オヤシロサマのくけけけけ : セレクトリスト

▼クチコミ情報

・「うん＾＾」
いい曲ですよねまさに罪滅し編をイメージしただけあって感じもぴったしｂ

かっこいいっす

・「私は好きです」
PS2「ひぐらしのなく頃に祭」のEDテーマです。「5zizz」がサウンドを担当しているんで、買って損は無いと思います。

いとうかなこさんのCDは始めて買うんですが、力強い声でいいですね。歌詞も「ひぐらし」のEDにふさわしい歌詞じゃないかと思います。「ひぐらし祭」のOP曲「嘆きノ森」とあわせて欲しいですね。

・「迫力があります」
ひぐらしのなく頃に祭で、初めていとうかなこさんの歌を聞いたのですが、なかなか迫力があって、歌詞も「ひぐらし」にとても合っていて良かったです。

→escape (詳細)

●嘆きノ森

・「【これは、これで良い！】」
　原作ファンの私は、アニメ版ＯＰ曲「ひぐらしのなく頃に」（歌・作詞：島みやえい子、作曲：中澤伴行、編曲：中澤伴行・高瀬一矢）の衝撃が忘れられません！私の中にある原作イメージを見事に具現化してくれた、そのオープニングアニメを初めてＴＶで見た時は、ホントに鳥肌が立ちました。なので、このＰＳ２版ＯＰ曲には、正直あまり期待していませんでした。

しかーし、これはこれで、良いじゃないですか！「嘆きの森」（歌：彩音、作詞：志倉千代丸、作曲：志倉千代丸、編曲: 磯江俊道）たしかに、アニメ版ＯＰ曲よりもポップではありますが、つぶやくような歌い出しから始まり、サビでは怒りと悲しみが入り混じったような「泣きの歌メロ」で一気に盛り上げてくれます。「なかなかの佳作だなあ」と思ってスタッフを見てみると・・・おおっ！「志倉＆磯江」コンビと言えば、不朽の名作ゲーム「ＥＶＥＲ１７」のＯＰ曲「LeMU〜遙かなるレムリア大陸〜」のゴールデンコンビではありませんか！ならば、この完成度は納得できました。私的には、絶対、買いです。

・「好みはわかれるが！」
個人的には最高に値する評価をします！ｂ

1.嘆きノ森　雛見沢のイメージがしっくり来るバラード調のパンク。歌声の内に潜む怒りの叫びと嘆きの声と悲しみの声が絡み合っている感じでGOODですｂメジャーな曲が好きな人には意味深な歌詞と暗いサウンドであまり好まないかとは思いますが･･･

2コンプレックス・イマージュ　ひぐらしには珍しいアップテンポのテクノビート。しかし、ひぐらしのイメージを崩していないというのにびっくり。

これを見逃すのにはもったいない!

・「解答編も含めればこちらの方が」
アニメ版OPも名曲と評価が高いですが、こちらの方が個人的には好きです。出題編だけの内容から考えるとアニメ版OPの方がしっくり来ますが解答編の内容も含めるとこちらの歌の方が原作の雰囲気に合っているように思います。謎の提示をして深遠な雰囲気を醸し出す前半と、前半の出来事の舞台裏がわかりキャラクター同士の入り混じった内面の感情を理解できる原作後半の内容を合わせて表現するとしたら、PS2版OPのおどろおどろしく哀しげでありながら力強いこの曲調の方がマッチしていると思います。

・「サントラを持ってる方も」
かなりいいです。アニメひぐらしとは雰囲気は違いますが、完全にひぐらしを表現してると思います。自分はPS2版の初回限定のサントラを所持していますが、ロングVerが聞きたくて購入しました。買ってよかったと思いますよ。

・「最高です。」
この主題歌が使用される作品「ひぐらしのなく頃に」にマッチした名曲です。彩音さんのキレのある歌声、恐ろしくも悲しい曲が大好きで何度も聴きました。お勧めです。

カップリング曲の「コンプレックス・イマージュ」も決意を表しているような曲でテンポよくこちらもお勧めです。

→嘆きノ森 (詳細)

●ひぐらしのなく頃に

・「I'veと島みやえい子がおくる、新感覚恐怖系わらべ歌」
　I'veの歌い手の方々は歌のスタイルが異なっていて各々印象が違います。おおよそ島宮さんの場合は、今流行のサイケデリックなトランスではなく、コーラスを多用した幻想的なゴア寄りのトランスというスタイルです。　I'veでは曲が出来てから曲に合った方を歌い手に決めるそうですが、アニメ「ひぐらしのなく頃に」の神秘性と恐怖を十二分に醸し出している今作、これはもう「島宮さん以外考えられない」といった印象で、納得の選出です。そういえば島宮さんといえば、以前あの「とおりゃんせ」のI've MIX版を歌っておられました。そっちも恐怖系のわらべ歌で、今作と似たような雰囲気のアレンジでした。そんなこともあったので多分余計に、コレを島宮さんが歌って納得、と感じたのでしょうね。　この、I'veと島みやえい子がおくる新感覚恐怖系わらべ歌「ひぐらしのなく頃に」…、この夏を涼しく迎えるにあたって手に入れておくと良いと思います。併せてアニメもチェックすると尚良いでしょう。

・「怖いモノ聴きたさ」
血管を流れる血の音のようなイントロ、少しかすれたボーカル…何回聴いても鳥肌が立つ、戦慄に背筋が凍る…怖くてしょうがないのに、また再生を押してしまう自分がいる

・「聞いてよかった！」
最初に「雛見沢村」という迷路に迷い込んでしまった感じですね。そしてさまよい続けてやっと出口が見えたと思い、そこから抜け出そうとするが、また入り口へ戻されてしまう、という感じです。最後の「聞こえていた声はもうない」の後ぶつっと音がきれるんですが、それがまた迷うというかんじで怖かったです。ひぐらしファンは買って損はないです！それ以外の方も「たかがアニソン」と思わないで聞いても損はないと思いますよ！

・「怖カッコイイ」
ボーカルスクールの講師でもある、I've歌姫”島みやえい子”が歌うの「ひぐらしのなく頃に」曲全体はI've独特のダーク調。ちょっとあやしげなイントロに始まり、ＢメロではI've独特とも言うべき、ピアノの伴奏がとても鳥肌もの。Ｂメロで盛り上げ、サビの始まりは音が低いのが特徴。原作をとても大切にした歌詞作りに驚かされました。歌詞を見ればもう後ろは振り向けなくなります･･･。怖いほどアニメのオープニング映像にマッチしています。”怖カッコイイ””怖ウツクシイ”この１曲、是非聴いてみてはいかがでしょうか？

ひぐらしのなく頃に作詞：島みやえい子　作曲：中澤伴行　編曲：中澤伴行・高瀬一矢

・「『ひぐらしのなく頃に』のオープニングとしては最良でしょう」
I've sound＝KOTOKO程度の認識しかなく､好きなジャンルはトランス系より電波系､お気に入りのアルバムは『SHORT CIRCUIT』､フェイバリットソングは『Change my style』と『あちちな夏の物語り』という､非常に偏った方向でしかI've soundと付き合ってこなかった上､このMAXIシングルの購入も､初回封入特典の｢プレイングカード｣目当て以外の何者でもなかったはずですが､聴いてビックリ､歌詞カードを読んでまたビックリ､『ひぐらしのなく頃に』の世界観をよくぞここまで音楽で表現できたものだと言う印象ですね｡なんともいえない不安感を感じさせるイントロとオープニングコーラスに始まり､ジャミングを掛けたような第1小節で更に不安感が増大､第2小説からは一転､ピアノの旋律に乗せた歌詞の内容で恐怖感をあおり､特徴的な節回しと低音の迫力で恐怖を結実させるサビの部分へ一気に雪崩れ込む､ほのぼのとした世界の中に確実に潜む不安と狂気､それがちょっとしたきっかけで一気に顕現し､容易く日常を破壊してしまうと言う『ひぐらしのなく頃に』のコンセプトを見事に音楽に変換して表現したと言って良いでしょう｡ボーカルの島みやえい子嬢はKOTOKO嬢の師に当たる方だそうですが､彼女の歌唱力も見事ですね｡｢雨だれは血のしずくとなって頬をつたい落ちる｣のフレーズは鳥肌モノです｡また作詞のセンスも秀逸｡鄙びた寒村や昭和58年と言ったひぐらし的要素をちゃんとモチーフに組み込みつつ､出口の見えない不安と恐怖を感じさせるような歌詞になっています｡思わぬ拾い物をしたと思える一枚でした｡反面｢プレイングカード｣は竜騎士07デザインのほうが嬉しかったような気も…まぁ"ないものねだり"ですけどね｡

→ひぐらしのなく頃に (詳細)

●why, or why not

・「惨劇を癒す」
　アニメ版「ひぐらしのなく頃に」のED曲。全編英詞作ですがCDに日本語訳も付いているので安心です。この訳詞を作中の誰の感情と重ね合わせるかによって様々な解釈が楽しめそうです。

　ヴォーカルに関しての前情報が全く無い状態で聴いたのですが、彼女の美声に一見似合わぬ「烈火」といういかつい名前に驚いた記憶があります。ほのかな色気をたたえたウィスパリング・ヴォイスや実直なフェイク等、随所に織り込まれた多彩な感情表現が、歌い手独特の透明感を土台として聴き手を魅了してきます。楽曲の構成も絶妙で、始めは水面をたゆたうような安らぎを感じさせながら、大サビを経る頃には虚空を舞うような高揚感に満たされてしまいます。間奏をぴりりと締めるアコギとピアノは印象的。

　OP曲が「ひぐらし」の惨劇へ観客を誘う曲であるなら、このED曲は惨劇に疲れた観客を癒す曲であると言えるでしょう。歌詞良、歌唱良、音響良、もちろん星は５つです。

・「次回予告前の曲にぴったりでした。」
歌詩も歌手もすごく好かったです。

歌詩は一言で言うと、やはり、「あの惨劇に乗せて」としか言いようがなかった。

ED曲、TV.verでは淡々とサッパリ終わりますすが、フル.verでは後半「何かに」語りかけるかのように盛り上がって･･･終わっていました。TV.verが線香花火なら、フル.verは打ち上げ花火のような印象が残りました。

買って損はないです。ちなみに、おまけのCARDは魅音でした。

・「歌詞に、「なるほど…！」」
とても流麗な曲。ただひとつ、一曲通して聴いてみると、アニメEDバージョンの『静かでなんだか不思議な感じ』は、薄まるかと。途中からは結構、熱唱されています。まぁ、それでもしっとりとした雰囲気が壊れないのは、さすがですが。ただ個人的に、アニメEDのあの一番が終わってそのまま例の印象的なピアノの音色へ、という手法はとても美しいなーと思っていたので、初めてすべて聴いた時には少し、面食らいました。そして、歌詞。これ、原作を知っている方なら、思わずにやりとしてしまうかもしれません(笑)。ぜひ、ご一読あれ。

・「まさに神曲」
インスト界の大御所大嶋啓之さんと、美しい歌声の片霧烈火さん。聴けば聴くほど味が出る曲ですね。歌ももちろん素晴らしいのですが、私はまず間奏に鳥肌がたちました。どこか懐かしいような悲しいような・・・もう取り戻せない、二度と戻れない・・・といった感じでひぐらしの世界観を見事に表しています。最後のサビの部分からはもう感動モノです。アニソンとは思えない壮大さ、重々しさがあります。ちなみにクオリティが高かったと好評だった次回予告のピアノソロはこの曲の最後の締めくくりに流れます。勘違いしていた方も多いのでは？

・「澄んだ声」
アニメではエンディングとして使われているこの曲。片霧烈火さんの澄んでいて綺麗なのに力強い、そんな声で歌われる惨劇を癒してくれるような曲です。二曲目の誰そ彼 (たそがれ？はそのままひぐらしの惨劇をあらわしているような重い曲です。とくに、サビの部分が一気に盛り上がりをみせるところで好きです。

→why, or why not (詳細)

●ひぐらしのなく頃にキャラクターCD Vol.1

・「間奏にはちょっとした楽しみが？」
レナの「笑顔・はっぴぃ・ピース♪」は「はうぅー」とか「きゅうん」とかなんともレナらしいカワイイ曲なのですが２番が終わったあとの間奏にはゾクゾクっと来るような台詞が入ってます！！

そして圭一と大石さんの「噂の事件簿ＡＢＣ」は最初からテンションアゲアゲな圭一くんが笑えますｗそして２人の掛け合いも息ピッタリなんだか合わないんだかで面白いです（笑）こちらも間奏では圭一くんが色んなことを言ってます！そして終わりのほうでは圭一くん・・・嘔吐してます（食事中の方すみません；）

ドラマでも最後面白い展開になっています（＾＾）この１枚、レナの歌も圭一くんと大石さんの歌もドラマもどれもこれもとても必聴だと思います！！

・「出題編仕様の豪華なキャラソン」
レナのキャラソンは明るく可愛いメイン部分と間奏の悲痛さや恐怖の伝わる部分が対照的ですね。解答編まで知っていれば実は両者は一体と分かるわけで、間奏を受けた歌詞の三番にヒントとなる表現があります。「when they cry」に比べて惨劇のさなかでも明るく生きようとするレナの決意や苦悩は秘められ、幸せ満開の中にかすかに悲しみが滲むような絶妙に出題編的仕上がりになっています。

圭一・大石のキャラソンはもう他の皆様が語り尽くしている通りで、楽しんで聞いて頂ければ。これも出題編的に圭一が翻弄される趣向で、実は翻弄している張本人の一人でもある大石のセリフがまた、絶妙なアヤシサです。ミニドラマは聞いてのお楽しみと言うことで。

・「すごい出来」
自分は前原圭一＆大石のキャラソン「噂の事件簿ABC」のために買いました。昔のテクノの雰囲気を見事に再現しつつ、「ひぐらしのなく頃に」の序盤で翻弄される圭一と大石の様子が皮肉な歌詞になっています。一昔前の音楽に興味がある人にもおすすめできる出来だと思いました。それくらい、オマージュとして成功しているので。

・「ファンなら聴いて損無し、キャラクターソングシリーズ第１弾」
『ひぐらしのなく頃に』に登場するメインキャラクター達にスポットを当てたキャラクターソングシリーズ第１弾。まずは全体のイメージキャラも務める竜宮レナと、プレイヤーキャラである前原圭一が取り上げられる訳ですが、非常に妥当な人選ですね。このＣＤ、２曲のキャラソンと、それぞれのカラオケ、そして２０分弱のオリジナルドラマが収録されています。レナの「笑顔・はっぴぃ・ピース♪」は非常にテンポとノリの良いメロディに、前向きで世話焼きなレナの姿を描いた歌詞を載せた明るい曲となっています。とにかく中原麻衣嬢のなりきりっぷりが素晴らしい。レナが歌っている姿が全く違和感無く浮かんでくる程、細部まで行き渡った表現力は流石です。間奏部分は全く作品を知らないと訳が判りませんが、このＣＤはファン限定アイテムといって過言は無いでしょうから、これもアリですね。普通の女の子に潜んだかすかな狂気を見事表現しています。「圭一・大石の噂の事件簿ＡＢＣ」は圭一の独唱ではなく、色々な意味で対極に属するキャラ・大石蔵人との掛け合いラップとした点が非常にグッド。ラップ特有のリフレインするフレーズが非常に心地良いですし、圭一の軽さと大石の重さとの対比が絶妙です。贅沢を言えばトミーとイリーも加えた最凶カルテットで聴いてみたかった気もしますけどね。オリジナルドラマ「レナのかぁいいもの」も、やはりレナ・圭一・大石の３人をメインに綴られています。２０分弱とそこそこのボリュームがある上、内容がとにかく面白い。他でも『ひぐらし』をフィーチャーしたオリジナルドラマＣＤは作られていますが、「笑える」という一点なら、これが過去最狂ではないかと思います。ファン必聴ですよ。「全部揃えると部活が出来る」という触れ込みだったコレクションプレイングカードですが、「Ａ」はこれで何枚目かな？なるほど、確かに部活仕様のプレイングカードが完成する訳ですね。

・「待望のキャラソン！」
ひぐらしのキャラクターCD第１弾。レナと圭一＆大石のキャラソンです。新作ドラマもあります。レナが歌う「笑顔・はっっぴぃ・ピース♪」は、まだ一部しか聞いていないけど、すごくいいです。アニメではレナの怖さが強調されていましたが、この曲は明るい曲です。レナの声がかわいいｗｗｗｗそれに「罪滅ぼし編」を知っていれば、この歌詞にいろいろと思うところがあるはず。レナ本来のやさしさや強さが表れていると思います。まだ聞いていない人はアニメイトＴＶで試聴できますので、是非聞いてみてください。圭一＆大石の方は・・・。これって歌なのかな？でもおもしろすぎます。圭一のテンション高すぎです（笑）。こちらもアニメイトＴＶで試聴できます。これはもう買うしかないですね。

→ひぐらしのなく頃にキャラクターCD Vol.1 (詳細)

●PCゲーム「ひぐらしのなく頃に解」オリジナルサウンドトラック

・「うれしい、一枚」
祭囃し編をクリアした今日この頃、偶然このCDの発売を発見。ランティスから発売というのにまず驚き。なるほど・・・七瀬光様も参加していた！！！ゲーム中にハラハラしたりドキドキしたり恐ろしいときに尚のこと迫力をくれた音楽たち。ついにここに集まりますね！！「そらのむこう」も入るそうなので、これは買いですね。羽●のラストメッセージの終わりと同時に、入り込んできたEDテーマ。ああ・・・これで「ひぐらし」は終わったんだな・・・。と、まるで大好きなアニメの最終回を惜しむような感情にとらわれました。タイミングよすぎです・・。胸にジーンとくる音楽を、そして素敵な作品を、ほんとうにありがとうございました。心して聞き入ります！

・「原作未プレイの方は、是非プレイしてもらいたい。」
つい先日「ひぐらし解」をクリアしました。ゲームを開始してまず思ったのが、「ＢＧＭが素晴らしい」。本編は勿論面白いのですが、音楽のあまりの良さにも感動してしまいました。まさに「ひぐらし解」のために生まれた名曲達だと思いました。最高のＣＤです。

特に大好きな曲は「Birth and death」。最強です。

・「本当に素晴らしいとしか言いようがありません。」
嬉しい時、悲しいとき、このＣＤを聴くと良いです。ひぐらしのあの場面やあの場面が頭の中に蘇って来ます。ぶっちゃけてしまえば、近代のス○エニ音楽よりも良いんじゃないかと思います・・・（汗）

ＣＤは赤色ディスクと黒色ディスクの２枚組み。赤のほうにdaiさんの作曲された曲、黒のほうにその他の方が作曲された曲が収録してあると思います。

ディスク１の方はピアノ曲が多く、明るく楽しくそれで居て悲しい曲が多いです。柔かく何かを訴えかけてくるような曲調は聞いていて涙が出るようです。さすがdaiさんだなあ…と、聞くたびにそう思います。

ディスク２の方はひぐらし特有の団結力を盛り上げてくれるような曲、恐怖のどん底に落とし入れてくれるような曲、もちろんこちらにも、どう頑張ったって涙をうかべてしまうような曲がバランスよく入っています。

私は現在原作プレイ済みですが、実はこのＣＤを聴いたのは全編プレイ前なんですよ。つまり原作を抜きにして、このＣＤは素晴らしいと思ったわけです。もちろん人によって感じ方などの個人差はあると思いますが、原作未プレイの方でも「悪いＣＤだ」だなんて思わないと思います。

・「あの感動が再び‥」
祭囃し編のエンディングテーマ「そらのむこう」を聞いた瞬間、なるほどこれは「ひぐらしのなく頃に」という壮大なストーリーのラストを締め括るにふさわしい曲だと思いました。歌詞には、この作品のテーマの1つであるだろう「仲間への信頼」が歌われており、古手梨花の望んだ世界がそのまま再現されています。これがもう素晴らしいのなんのって…おそらくこれだけでも買う価値(というか私はこれが目的で買いました!!)があります。クリア後の感動をまた味わいたい人、ひぐらしが好きなひとは絶対買ったほうがいいです!!

・「やはりサウンドノベルは音が命」
「ひぐらしのなく頃に」の存在はアニメ放送を見て知った後にゲームの方をプレイしました。

アニメの方はいろんなストーリー性を持たせたホラー系の・・くらいにしか正直感じず、音楽担当の川井憲次氏の曲もあまり良い印象がなく、正直その時まではいまいちだなぁと（氏の曲はかなり好きなだけに）

ゲームはその後勧められてやったのですが、やはりサウンドノベルというのは読ませる文章と音に力があるとぐいぐい魅力に惹きこまれてしまいます。一気にクリアしちゃいました

このサウンドトラックはゲームの後半解答編より使われているサウンドが凝縮されています2枚組みのうち、1枚目にdai氏の曲がすべて、2枚目に他の方とボーカル入りの曲。私の場合、ほとんど気に入った曲はdai氏の1枚目に集約していたので別に曲順は気になりませんでした。ピアノの曲が多くを占めているのですが、全然劇中での使われ方にも違和感なく「15. being」「16. Birth and death」「28. you」辺りは非常にお気に入りです。

ゲームをやっていないと確かに「ただの」サウンドトラック止まりでしょう。でももし、私と同じようにアニメから知ってまだゲームをプレイしていない人はゲームプレイ後にこのサウンドトラックが欲しくなっているはずです。

→PCゲーム「ひぐらしのなく頃に解」オリジナルサウンドトラック (詳細)

●ひぐらしのなく頃に祭(通常版)

・「とても良い作品でした。」
原作はグロテスクな表現が多く一般向けではありません。本作はそういった表現をカットしたり編集してあるので、一般の人でもプレイし易くなっています。いきなり雰囲気が変わり恐怖して、落ち込むような終わりが多いですが、最後にはそれまで以上の感動が待っています。アドベンチャーゲーム、サウンドノベルが好きな方は特にお勧めです。

しかし現状は・・・原作派＝園崎・公由家、祭肯定派＝北条家の図式そのまんまです。

本作からひぐらし好きになった私はそのことを非常に残念に思います。

祭にせよ原作にせよアニメにせよ、それが大好きな人が必ずいるのになんで二次創作とか黒歴史とかレッテル貼って完全否定するのか他人に押し付けるなって思います。

本作から入った方も堂々とひぐらし好きを名乗ってもいいと思います。

自分が感動したものを散々否定されてから原作を薦められてやってみようと思う人がいるでしょうか？

よく考え頂きたいものです。

・「いいじゃないか」
もちろん原作、最高です。でも、演出の面では、この祭は独特なものがあると思います。ボリュームもありますし、初心者の方もPS２ならとっつきやすいと思いますので、ひぐらしについて何も知らなくてもぜひやってみてほしいと思います。

・「好きです」
レビューが低かったので、あまり期待していなかったのですが、すごく良いです。こんな事書くと原作派の人に怒られちゃうかもしれませんが、個人的にはこっちの方が好きです(もちろん原作も大好きですよ)アニメやコミックでひぐらしを知った方などは原作よりもこちらの方が楽しめるかもしれません。

・「きっと文句無しなものになると思う」
原作が原作だけに、PS2に移植されることが難しいとされてた作品。ただ心配なのは、GTAのように年齢制限がついてしまうような気がしてならないんだが大丈夫なのかな・・・・

・「原作には劣る、しかしそれでも星5つでおつりがくる傑作」
たかが同人のサウンドノベル作品がアニメ,ドラマCD,PS2,その他で短期間のうちにこぞって展開され次々と製作されている時点でひぐらしがいかに素晴らしい作品であるのかは容易に想像できると思います。ひぐらしの物語は読み手を様々な世界にいざなっていくその過程で恐怖、涙、歓喜、絶望、安堵、懇願、憤怒、懺悔、悟り、感謝などあまたの感情を激しく揺さぶります。気付いたときには既に読み手はひぐらしの世界の虜になっているのです。私は原作をプレイ済みでしたがPS2版でもひぐらしの世界の魅力は十分に健在だと思いました。たしかに原作のひぐらしの世界に魅了された人にとっての「真実」が曲げられているところも多く、納得のいかないところがあるのも理解しますが規制が厳しいことは分かりきっていたPS2版を原作と比較して評価するのは明らかに不当な評価の方法であり、ひぐらしの世界を貶める恥ずべき行為に他ならない。私はレビューを見てこの作品の総合評価が星4つにすらなっていないことに愕然としてしまった。どうやら原作至上主義者が評価を星1つにするという「短絡」を起こしてしまったらしい、ひぐらしの世界から何も学ぶことがなかったユーザがいることは非常に悲しいことだ。これからPS2版をプレイする方には自信を持ってオススメできる作品です、やらないと人生損しますよ！！

→ひぐらしのなく頃に祭(通常版) (詳細)

●ORBITAL MANEUVER phase3:phototaxis

・「完結！」
　「ORBITAL MANEUVER」の最終章です。第１章の霜月はるかサン、第２章の茶太サン、そして片霧烈火サンですよ。現在自分の中で最強の御三方です。　このphototaxisはそんなシリーズの最終章になるわけですが、シリーズのテーマが（おそらく）地球の環境というか、地球を散々ダメにしてきた人間が地球を捨てた…といったものだと勝手に解釈しているのですが、phototaxisのテーマは地球への郷愁、といったところでしょうか。その地球を見守り、廻り続ける‘方舟’の目線でストーリーのように展開していきます。　このシリーズは３作全て聴くべきだと思います。全て曲調も声のよさも異なり飽きもきません。公式サイトで試聴もできますし、彼女らを知らない方にも聞いて欲しいです。このクオリティでこの値段は決して高くないですよ。（パソコンでのみ）表題作のＰＶのおまけ付きですし。　まさに感動作！ホントに泣けます。

・「新進気鋭のクリエーターがタッグを組んだ」
２曲目以外が全英語詞でその内の３曲目が"lost blue"という曲なんですけど、ただ普通に聴いているうちに歌詞が気になってきて、そこで初めてカードを開きました。

内容をかなり勝手に「ああ、たぶん…私が失い、そしてずっと捜していた、この色の名を“青”と呼んでいたんだ」みたいに解釈してみました。

そこで改めて、晴れた日に自転車こぎながら聴いてみたんですけど…青空を眺めながら、ふいに泣いてしまいました。

大嶋啓之さんのＨＰで流れるＢＧＭが琴線に触れた人は絶対聴いてください。

→ORBITAL MANEUVER phase3:phototaxis (詳細)

●ORBITAL MANEUVER phase1:geotaxis

・「物語」
1. geotaxis2. Silver Lining3. カナタ4. negative geotaxis5. 静謐のカナタ6. geotaxis(no vocal)7. Silver Lining(no vocal)8. カナタ(no vocal)

トラック１、２、４は英語詞です。ベスト盤とはまた違った雰囲気がして全体的に新鮮な感じがします。１～５の曲は、「geotaxis（重力に惹きつけられる本能）が、negative geotaxis（空に惹きつけられる本能）へと変わっていく（？）」という一つの物語になっているような気がします。聴くときは、まず通して聴いてみるといいでしょう。

・「Breathtaking」
オリジナル曲３曲に、リミックス２曲、ヴォーカルレス３曲からなるCD。ヴォーカルには先日ベストを発表した、霜月はるかさんを迎えています。

ベストアルバムを聴く限りでは、霜月はるかさんは合唱出身の歌唱力と祝福されているとしか思えない恵まれた声質を武器に、情感たっぷりに歌い上げるスタイルを得意とするヴォーカリストという認識でしたが、ここで聴ける歌声はかなりクールで格好良いものとなっています。その歌が作品の宇宙的な世界観にとても良くマッチしていると思います。以前発表したAncient Colours Infinityという作品を聴くと、大陸の民族音楽を歌うようなこぶしの効いたヴォーカルも披露していましたし、本当に彼女の引出しの多さ、表現力の豊かさには感心させられてしまいます。

もちろん曲の方も素晴らしいです。浮遊感のあるリズムで引き込むM-1、ヴォーカルに負けじと叙情性を演出するピアノがリリカルなM-2、深い決意を内に秘めた様な歌声に魅了されるM-3とオリジナル曲は全て名曲レベルで、全体を通じてスペイシーなキーボードや良く歌うベースラインが活躍するのも嬉しい所です。リミックスも歌を大切にしたもので、特にM-5なんかはオリジナルと比べても甲乙のつけ難い出来です。ちなみにM-1、M-2、M-4は英詩ですが、割と平易な英語で書かれている為、世界観に入っていきやすくて良いです。

私は霜月さんの名前に惹かれて購入しましたが、予想以上に曲が良くて、良い買い物をしたと思いました。これだけのマテリアルがこの値段ならば安いものではないでしょうか。ずばり必聴盤です。

・「ぜったいおすすめ！」
霜月さん・大嶋さんのファンなので購入しました。どの曲も完成度はすばらしくいいです！メインの曲が３曲と、アレンジした曲が２曲、それとメイン３曲のオフボーカルバージョンの計８曲が収録されていてこの値段はお買い得です！

特に３曲目の『カナタ』と５曲目の『静謐のカナタ』。優しい曲調に霜月さんのやわらかい歌声が溶け合う３曲目、そして『カナタ』に一抹のさみしさを加えたピアノメインの５曲目。歌詞はほとんど同じなのですが、歌う順番が違うところがあったりと製作者のこだわりを感じます。

ただ、１曲目『geotaxis』と２曲目『Silver Lining』はすべて英語詞なのですが、和訳した文章が欲しかったかなと少しだけ思います。

・「聴くべきCD」
私は霜月はるかさんの名前で買ったのですが、それでも曲、詞、歌声どれをとっても素晴らしい作品だと思います。ANCIENT COLOR INFINITY では独特の雰囲気があり、落ち着いた感じでしたが、今回のこの楽曲ではかっこいいような雰囲気を感じます。霜月はるかさんの歌が好きな人なら一度は聴いてみるべきだと思います。

・「やってしまいましたかw」
同人界で、こと音楽に詳しい人なら知らない人はいない２人が手を組んでしまいました。大嶋さんの壮大なスケールに、霜月さんの恒星の光のようなボーカルが乗る。企画だけでもすごいのですが、もっとすごいのが作りこみ。未熟な作曲家は、ボーカルを生かしきれず、未熟なボーカルは楽曲を生かしきれません。しかし、大嶋さんは自らの方向性を保ちながら霜月さんのボーカルに合わせるように、霜月さんは大嶋さんの楽曲に近づけるように慎重に歌う。歌詞が英語というのも楽曲にマッチしていて、スタッフの試行錯誤も感じられる名盤です。星の数は、英語慣れしていないのか、ややボーカルに「？」があるため、星４つ半。

→ORBITAL MANEUVER phase1:geotaxis (詳細)

●あしあとリズム ~Haruka Shimotsuki works best~

・「待ってました！！！」
霜月はるかさんのＣＤはなかなか入手しにくく、「あの歌が聴きたいのに販売されていない！」ということが多々ありました。しかし今回、ＢＥＳＴ版である『あしあとリズム～Ｈａｒｕｋａ　Ｓｈｉｍｏｔｓｕｋｉ　ｗｏｒｋｓ　ｂｅｓｔ～』が発売されることによってその悩みは一気に解消♪収録曲は(現時点では）まだ発表されていませんが、私がファンになるきっかけになった曲「追憶の破片」、「光の地図」はフルコーラスで収録される模様です。霜月さんの歌声は本当に“綺麗”なんです。霜月さんを知らない方はこのＢＥＳＴ版を買われてみて下さい。あなたのお気に入りのアーティストが一人増えることになるでしょう。

・「安らぎの声」
1番からからすごい壮大な曲で、ハモリの美しさと驚いてしまいます。そして2ではではうって変わってなんだか優しい感じで癒されます。そして自分は3曲目の「SilentFlame」が一番好きです。とても強い歌詞。アコギに不思議なパーカッション、そして声を存分に楽器としていて、美しいの一言では表現できません。ギターソロのも素晴らしいです。短いながらレッド・ツェッペリンの「天国への階段」を思わせるようなソロです。決して言いすぎではないです。

他にも気の抜けるような「空夢」やインパクトのある「追憶の破片」そしてタイトル曲であり、彼女の周りに対する感謝の気持ちを歌っている「あしあとリズム」は、聴いているこちらも彼女を応援したくなるような、とてもさわやかな曲です。

いろんな気持ちにさせてくれる幻想的な音楽たち。ほんとうに聴いても聴いてもです、最高。

・「ジーンときました」
アニメ、ゲームなどで霜月はるかさんの歌声を聞かれて、少しでも「いいな」と思われた方には購入をお勧めします

かく言う私もローゼンメイデンで、その素敵で清楚な歌声に興味を持ち「もっと霜月さんの歌を聞きたい」と思い買ったのですが、大正解でした

特に好きなのは、10曲目の「遠い伝承歌」と3曲目の「SilentFlame」

落ち込んでるときに聞くと心地よい涙が出てきて癒されます

・「透き通った声がよい」
霜月はるかさんが今まで歌ってきた曲のベスト版です霜月はるかさんが主題歌を歌われたゲームはアカイイトしかやった事無いんですが…選曲はとてもいいと思います一番好きなのは恋獄ですねもう何十回も聴きましたSilent Flameもいいですね「世界の全てを敵に回してもあなたの傍に居続けたい」みたいなちょっと臭い感じの歌詞ですが個人的には好きです　ジャケットの絵はとても可愛らしいです歌詞カードのデフォルメされたキャラにも目を通してみるといいでしょうローゼンメイデンの透明シェルターや光の螺旋律も入れて欲しかったなぁ、と思うのですがこのアルバムの為に作られた曲「あしあとリズム」はどこか励まされる感じがしました

夏の羽音など声も歌詞もきれいな曲がいっぱいです霜月はるかさんをローゼンメイデン等で知った人には是非聴いて貰いたいもの

・「まさに不意打ちでした」
「追憶の破片」目当てで購入したわけですが正直に申しまして、それ以外の曲には全く期待しておりませんでした。しかし、このＣＤを実際に手に取り、すべての曲を聴き終えた時私はそんな自分が愚かだったと痛感致しました。

特に２曲目の「夏の羽音」はまさに不意打ちでしたね。こんなに良い曲だったとは知りませんでした。

全体的にバラードやミディアムバラードの曲が多くその中に郷愁を誘う民族楽風なノスタルジックな楽曲を交えたファンタジックな内容に仕上がっています。

霜月はるかさんの、歌唱力自体はまだまだ発展途上かもしれません。（ファンの方には申し訳ないのですが、良い意味で申しています）しかし、歌の表現力に関しては彼女の右に出る者はいないのではないかと言っても過言ではありません。

曲調に合わせ声質や声色を絶妙に変化させその曲に最も波長する声で歌い上げています。全曲を通して聴くと、その絶妙な声の変化を感じ取る事が出来ます。

特に２曲目の「夏の羽音」のまだあどけなさの残る無垢で清楚な可憐少女を彷彿とさせる声は聴いていて凄く切なくて、そして優しい気持ちにさせてくれます。余談ですがこの曲、使用しているメロディーライン（音域）やバックトラックが、ねこねこソフトのゲーム「みずいろ」に凄く似ていますね。佐藤裕美さんの歌う「みずいろ」が好きな方は間違いなくお気に召す曲だと思います。

そして最大の目的であった８曲目の「追憶の破片」では一転して震える涙声で儚く歌い上げ、その声に思わず涙を誘われてしまうこと間違いなしです。本ＣＤで私が最も好きな＆お奨めする曲であります。

何はともあれ、買って損はない、ハズレはない。自信を持ってそう断言致します。

→あしあとリズム ~Haruka Shimotsuki works best~ (詳細)

●霧の向こうに繋がる世界

・「すごい。」
ゴシック系が好きなら気に入るでしょう。M1からM2は、ふたりの曲を繋げた。しかし、その流れが素晴らしい。グランファンダズムのM3がメインになるかボーナストラックになるかとは聴く人次第ですな。

・「3曲目が本当にカッコイイ！！」
1曲目・2曲目はとても静かな曲調になっています。Revoさんはとても音楽に対して、幻想＆物語を大切にしていらっしゃる方なのでこのCDを聞いたとき、すぐに世界観へ入り込めました。

3曲目が急に激しくなるのですが、私はそれもまた良いなぁと思いました。

私の個人的な解釈で申し訳ないのですが…何の変哲もない日常から一変して、少女は入ってはいけない霧の向こうへと歩んでしまった。霧の向こうに見え隠れする先に、昔なくした父の面影が映り何も知らないまま、森の奥へ奥へと入ってきてしまう。

結局、父は見つからず深い暗闇に取り残された少女。もう「無理だ」と生きる事さえ諦めてしまうのですが、昔誰かと約束した事を思い出して此処で負けてはいてはいけない！...と思った時、少女は「光が欲しくて暗闇に手を伸ばす」したのではないのかな、と。

…という物凄い妄想に浸りつつ、CDを何度もリピートしてしまいました。だから3曲目は、あんなにも希望めいた様な、迫力のある曲調になったのかなと思いました。

色んな事を想像しながら音楽を聴くのが趣味なので、私はこう解釈しました！霜月はるかさんの歌声が好きな方・Revoさんの世界観が好きな方は是非、購入してみてください♪

・「とてもいい」
霜月さんのファンなので購入しました。とてもいいです。ＣＤのタイトルの曲が何故３曲目に入っているのかなとも思いましたが聞いてなるほど納得です。ひとつの物語のように聞くことが出来てとても感動しました。私は3曲目「霧の向こうに繋がる世界」が一番お気に入りです。

・「黒と白のコントラスト」
コラボレーションと銘打たれていますが、楽器演奏者編成など、実質上はＲｅｖｏ氏のＳｏｕｎｄ　Ｈｏｒｉｚｏｎ（以下ＳＨ）シングル作品という色が強く出されています。氏の作品は物語性が強いことで知られていますが、この作品もまた収録されている３曲が物語形式になっていて、さながら「ｓｈｏｒｔ　ｓｔｏｒｙ　ＣＤ」といった感があります。

幸福な幻想・別世界を表すｗｅｉｓ〜幻想への誘い〜。奥深い森・悪意を表すｓｃｈｗａｒｚ〜そして少女は森の中〜。そして両者を併せた、霧の立ちこめる森と湖を舞台にした生と死、そして父と娘の物語を描いたｓｃｈｗａｒｚｗｅｉｓ〜霧の向こうに繋がる世界〜特に３曲目「ｓｃｈｗａｒｚｗｅｉｓ〜霧の向こうに繋がる世界〜」の白黒両サイドの対比が素晴らしく、ＳＨ作品は皆そうなのですが、ジャケットを眺めるだけでも飽きさせません。断片的に組み込まれている物語の全貌を推理するのも楽しいですし、格好いい曲調に酔いしれるのも一興です。

また、タイトルにもなっているｓｃｈｗａｒｚｗｅｉｓ〜霧の向こうに繋がる世界〜は、ＰＳ２の「イリスのアトリエ　グランファンタズム」の主題歌にも使用されており、さりげなく「イリス（歌詞カードでは『虹彩』と表記）」「アトリエ（歌詞カードでは『箱庭』と表記）」が織り込まれており、歌詞の世界観もゲーム本編を意識したものなのが、ポイント高いです。

・「色が…」
霜月はるかさん、そしてRevoさんの色が相殺されることなくいい感じに生きている…といのがこのCDの感想です。CD購入時には霜月さんを存知あげず、Revo買いをした私でしたが、霜月さんの透明感のある歌声にすっかり魅了されてしまいました。

サンホラが好きでこのCDを聴くという場合、「Revoさんが創る曲調が好き」という方は多分気に入ると思います。しかし、綿密に練られた物語性や台詞部分を重視する場合、若干要求とズレてくるものがあるのかもしれません。ただ、やはり、一度聴いてみるのが一番だと思います。

→霧の向こうに繋がる世界 (詳細)

●ティンダーリアの種

・「美しい旋律です！」
今回も期待を裏切らない仕上がりになっていると思いました。コーラスも素晴らしく見事にファンタジーの世界に連れて行ってくれます。霜月さんの柔らかな歌声が作品にマッチしていてフィーリングミュージックのようです。何度も聴きたくなりました！いらんな物語を想像しながら聴くと、より楽しめると思います。これはオススメです。

・「霜月はるかワールド全開」
「ティンダーリアの種」というオリジナルファンタジーストーリーを、歌という表現で伝えている。今までの中でも霜月はるかワールドが全開で、かなりの傑作。初めての人も彼女に、そして物語に音楽にハマってしまうこと間違いなしな逸品!癒され、泣かされ、暖かい気持ちになる作品。確実に出会えて良かったと思える。

・「詩で語られる物語」
アルバムのタイトル「ティンダーリアの種」がそのまま物語として収録されているかんじです。霜月さんの声もあり優しくもあり、ちょっぴり悲しいようなストーリーになっています。人物相関図も付いていたので霜月さんの歌にも、ストーリーにも引き込まれていく良い作品だと思います。

・「素晴らしいです!」
霜月さんの透き通るような歌声となによりもその世界観が大好きで今回のアルバムもすごい楽しみにしていたのですが、予想通り期待を裏切らない素晴らしいCDでした!全部の曲を聴いて最後の「いのちと約束」を聴いて涙が止まりませんでした。前作のアルバムの曲「あしあとリズム」を聴いたときも涙が止まらなかったのですが、前作も含めそれだけ真っ直ぐに心に響いたんだと思います。霜月さんが好きな人はもちろん、気になった方にもぜひ聴いていただきたいCDです。おすすめです。

・「混迷する現代のためにある様な大作」
「限りある恵みからまた争い生まれても、忘れないで、このうたに込めた祈りを――」

遅ればせながら霜月さんのアルバムを手に取ったのですが、クライマックスでこのフレーズを聴いた瞬間、これはまさに食料問題や原油高騰の波に喘ぐ今の世界そのものを表しているのではないか、そんな風に感じました。いや、実際にはそんな堅苦しい音楽ではありませんよ?例えるならば、大人向けのみんなのうた、往年のスタジオジブリの名作、ナウシカやラピュタを音楽で表現したようなものです。お子様から大人まで、一つ良質なエンターテイメントとして楽しめ、かつ聴いた後、これからの世界の行く末に考えさせられながらも、そこに確かな希望を感じさせる、正に今、この時代の為に造られた大作と言えるでしょう。ホント、今更とは思いますが、必聴。

→ティンダーリアの種 (詳細)

●Maple Leaf BOX

・「しっとりとしたい方へ」
「あしあとリズム」で霜月はるかさんを知りました。「Maple Leaf BOX」は最初の曲はOP、最後の曲はEDという感じでアップテンポな感じですがその他は全体的にゆったりとしたテンポの曲が多いです。ただ、ファンタジックで透明感あるメロディは健在で聴きやすいので、しっとり穏やかな気分に浸りたい時におすすめです。それぞれの曲ごとに様々なイラストレーターによってその曲をイメージしたカットが描かれているブックレットもいい感じでした。

・「良かったです」
Maple Leaf時代の曲はほとんど知らなかったのですが、思った以上に良かったです。「あしあとリズム」のような明るめの曲は少ないですが、私はとても好きです。別のアーティストさんとのデュオも聞けて、なかなかお徳かと思います。

・「良いですよ。」
某ゲームのコンピレーションアルバム(でしょうか？)でお聞きして以来、気にはなっていた霜月さんのアルバムです。其の場で結構悩みましたが、結局購入してしまいました。最初は中々難しいところでしたが、このアルバムは聴き込むにつれ、お気に入りになるモノだと思います。勢いがあったり、儚げな印象を持ってたり、そんな色んな表情を持ってる曲が揃ってて、中々良いですよ★個人的には「追憶に咲く白い花」、「月追いの都市」、「さらさ」がすごくお勧めです。非現実・幻想なのが好きだ〜って人は、是非一度霜月さんの曲を聴く事をお勧めします。私はどちらかというと、kukuiとして活動なさっている霜月さんの方が好みですがorz

・「初心者にお勧め」
このCDは、霜月さんの同人時代の曲から厳選されたベストCDで、ポップな曲から、バラードや民謡のような曲など内容的にも非常に多彩で、初めて霜月さんの曲を聴いてみる人にはうってつけの作品です。霜月さんのイメージがほぼつかめると思います。全ての曲がクォリティが高く、さすがベスト盤と言ったところです。まだ入れて欲しい曲もありましたが、他のアルバムを買えばほぼ補完できます。これを聴いて気に入ったなら、ティンダーリアの種を買ってみるのがいいと思います。

・「霜月さん初心者の意見」
霜月さんの名前は前々から知っていた、でも聴き始めたのはごく最近。

なんでもっと早く手を出さなかったんだ俺の馬鹿!!そう若干自分を罵りながらも堪能しまくっています。

さて、今回購入したベストアルバム、僕は霜月さんは民謡の要素を取り入れたファンタジーサウンドを中心に曲を書いていると思っていたので、一曲目でいきなりトランスアレンジの曲が流れ出したのは驚きでした。いや、なかなかにかっこよかったのでいいんですけど。2曲目からは僕の求めていた民謡アレンジが次々登場!!それ以外にも、優しく温かな癒しの青春ポップバラード「DEAR FRIEND」、サビの「さ〜ら、さ〜ら」というフレーズが妙に耳に残る和風曲「さらさ」。eufonius風の不思議なコーラスを楽しめるポップナンバー「WHITE CANBAS」、笛の音に乗って民謡そのものの旋律を奏でる「エルムの丘」(童話風の歌詞に、特に感情移入できる!)等、非常に良曲揃い。

またジャケットを見れば一目瞭然ですが、各曲のテーマに沿った美麗なイラストが視覚面でも楽しませてくれます。個人的に一番萌えたのは霜月さんの細菌みたいな(失礼!)自画像。直々のコメントもまた面白い!

さて、この贅沢なアルバムの中で特に僕の心を打ったのは、ヴァイオリンの音を前面に打ち出した、あまりにも壮大で孤高なるシンフォニックバラード「償いの詩」!!5周年記念だけあってか日山さんの歌詞も気合いが入りまくってます、まさに神曲、素晴らしい!!唯一の欠点はその後。最後の曲がアップテンポな軽めのポップナンバーでちょっと脱力、償いの詩でビシッと締めてほしかったな・・・。

まあそんなのは本当に些細な欠点に過ぎません。全体評価は勿論星5つ、興味のある方は今からでも是非手に取ってもらいたいです!!

→Maple Leaf BOX (詳細)

●UZU-MAKI(初回限定盤)(DVD付)

・「すごい人ですよ。やっぱり。」
ほかの方は結構手厳しい意見が多いですが、わたしは最高得点です。2007年が始まったばかりですがわたしは今年一年、これを超えるアルバムは出ないと確信しています。それくらい完成度は高いですよ。皆さんはアニメの主題歌集みたいなのを期待しての低い評価だと思うのですがもう少しKOTOKOさん自身の非凡な才能に目を向けてあげて欲しいと思います。これだけ詩曲ともに書ける人をただの歌い手だけにおとしめてしまうのは、実にもったいないと思うのですが。もちろん高瀬さん等の編曲あっての楽曲ですし、I've作曲家陣の曲とかも大好きなのでそれを否定はしませんが、わたしはKOTOKOさん自身の曲のほうが何倍も好きです。今回はジャケットの絵もKOTOKOさん自身によるものですし、一人のアーティストのアルバムとして見たら文句の付けようの無い出来だと思います。

・「久々ダーク」
３ｒｄアルバムということですが羽以来ダークな曲が多いです。なかでもUZU-MAKIはファルセットを特徴としており歌詞のとおり混沌の渦を創造させるスケールの大きな曲でした。

ほかにも車窓の調べなどこれまでのKOTOKOさんの曲にはなかったドライブでかけたくなるような曲だったり、海豚などは高い歌唱力を堪能できます。

曲順も春夏秋冬というふううになっていますが1つの作品としてすばらしい流れを感じることができ、完成度の高さを感じさせてくれます。

・「個人的には一番のアルバム」
I'veの人気歌姫：KOTOKOさんの待望のメジャー3rd Album。個人的には好きな楽曲が多くKOTOKOさんのアルバムの中では一番良かった。また、高瀬さんがアレンジを担当した曲が多かったのも良かったです。

【収録曲】1.Introduction 作詞／−　作曲・編曲／中沢伴行・高瀬一矢

2.UZU-MAKI 作詞／KOTOKO　作曲／高瀬一矢　編曲／高瀬一矢・尾崎武士

3.サイダー作詞・作曲／KOTOKO　編曲／C.G mix

4.春作詞・作曲／KOTOKO　編曲／高瀬一矢

5.車窓の調べ作詞・作曲／KOTOKO　編曲／井内舞子

6.月夜の舞踏会作詞／KOTOKO　作曲／高瀬一矢　編曲／中沢伴行

7.海豚作詞・作曲／KOTOKO　編曲／中沢伴行・尾崎武士

8.秋爽作詞／KOTOKO　作曲・編曲／C.G mix

9.縁どりの世界作詞・作曲／KOTOKO　編曲／高瀬一矢

10.楓の道、ギターの奏でる丘で作詞・作曲／KOTOKO　編曲／井内舞子

11.being 作詞／KOTOKO　作曲・編曲／高瀬一矢

12.Goodbye Dear 作詞・作曲／KOTOKO　編曲／中沢伴行・尾崎武士

13.雪華の神話−in X'mas mix−作詞／KOTOKO　作曲／高瀬一矢　編曲／中沢伴行・高瀬一矢以上、全13曲収録。

とくに気に入ったのは2曲目「UZU-MAKI」。この曲はホントかっこいい！7曲目「海豚」のアレンジもかっこよかった。やはりI'veの曲は、ダークな曲調がずばぬけて良い。ダークな曲以外では5曲目の「車窓の調べ」。ギターをきかせた疾走感のある曲で、ドライブにぴったりの曲でオススメ。アレンジがかっこよすぎ！以上の3曲はシングルで発売しても良いのでは、と思うくらい気に入りました。

ただ、シングルのc／w「秋爽」と「月夜の舞踏会」を収録するなら、新曲を収録して欲しかったかも。川田まみさんのアルバムにしても、c／wは収録しなくても良いような・・・疑問に思ったのは「月夜の舞踏会」が収録されてるのに「Chercher〜シャルシェ〜」が収録されていないコト。

・「遂に出た！って感じでした(･∀･)」
買った時は正にﾀｲﾄﾙの様な感じでした。割と意見割れる1枚ですが私的には好きですね。確かに少し昔より変わった印象はありましたが歌詞から受ける印象は変わらないと思いました。〜翼雲より高く早く遠く〜とか聴いてて思わず笑顔になりましたね。やっぱりKOTOKOさんの歌大好きです(･∀･)

・「廻る廻るウズマキに呑まれ。」
賛否両論分かれそうな一枚。個人的には受け入れられた派です。特に表題作「UZU-MAKI」がもう満点の出来でした。「COLLECTIVE」とかが好きな方ならハマるはず。というより、明らかに意識してるなというのが。イントロから続くギミックも面白いです。

ジャケット廻りを見てるとこの「UZU-MAKI」のようなダーク系で絞られているかのようにも見えますが、多彩な雰囲気の曲が収録されております。

他には疾走感のある「車窓の調べ」「秋爽」「being」、お伽話のような「月夜の舞踏会」暗く重い感じだけど「海豚」あたりが好きでした。

この混ざり具合、カオスといえばカオスだけど、もともと色んな歌を歌ってこられたKOTOKOさんならではのアルバムだと感じました。

→UZU-MAKI(初回限定盤)(DVD付) (詳細)

●Elysion ~楽園幻想物語組曲~

・「予想を裏切った良さでした。」
友達に影響されてSound Horizonにハマったのですが、ＣＤを買ったのはこれが最初でした。試聴曲や各種レビューを見て大体の内容は知っていましたが、実際聞いてみると、最初は「こんなものか？」と思う曲が多かったのも事実です。しかし何度か聞く内に徐々に引き込まれて行くと言うか、自然と自分の中でメロディが聞こえて来るようになり、更に聞けば聞く程新たな発見をする楽しさがあるアルバムです。私の中では文句無しに星５つですが、確かに（ABYSS面は特に）ダークなものが多く、初めてでいきなり購入すると不快な印象のみ残す可能性があるので、一度実際に曲を聞いてから買った方がいいかもしれません。好きな人と嫌いな人がはっきり分かれるかと。

・「マイノリティ・ミュージック」
始めに、この作品は多くの人には受け入れられないものでしょう。現に私の周りでは「語りが気に入らない」「オタクっぽい」などと言われ聴く人は全くいません。Sound Horizonの音楽を楽しみ、理解できる人はかなり少数なのです。

なのであえてこの作品は他の人にお勧めするものではありません。私はこのアーティスト・音楽が自分が今まで聴いてきたものの中で一番好きですが、他人に勧めようとは思いません。

オリコン1位に来る曲や洋楽などが好きな方はどうしたって受け入れられない部類の音楽でしょう。普通のJ-POPなどが好きな方は回避したほうが賢明です。

良くも悪くもオタクっぽいです。それは認めるしかありません。

でもだからこそ私や一部の人にはど真ん中にヒットしてしまう魅力がある曲です。購入を考えている方は「友達に勧められたから」「評価が高かったから」という理由で購入するべきではありません。まずはSound Horizonのオフィシャルホームページなどで曲を試聴し、自分に合うかどうか見極めるべきだと思います。

・「すばらしい。」
人殺しソング界の貴公子　ＲＥＶＯさんの妄想爆発です。禁断の愛にはまってしまった男女のめぐり続ける苦悩です。１枚のＣＤすべて通して一つのストーリーになってます。管弦楽器も入って、かなり重厚な音楽です。ナレーションとセリフがあり、最初かなりひきますが、慣れてしまえば、ないと物足りないと思えるほどです。個人的には、　エルの天秤　と　楽園パレードへようこそ　が好きです。ラストの　エルの楽園SideＡ　という曲の最後のほうにソプラノのコーラス（？）が入っているのですが、この狂気の世界をあらわしているようで、鳥肌がたちました。好き嫌いは分かれると思います。私は好きです。ぜひ聞いていただきたいです。

・「ほんとに今更なんですが・・・」
今年の3月、サンホラーな友人から「Sound Horizonの世界を知るのに一番解り易いよ」と薦められて買ったのがコレでした。それ以前にも、視聴していたので何となく世界観は掴んでいたつもりでしたが・・・。CDを聴いて、益々その世界に惹きこまれていきました。

あれから約半年。未だに、ほぼ毎日聴いていますが全く飽きることはありません。人によって好き嫌いの分かれ易い音楽だと思いますが、私は大好きです。不快に感じる方の意見としては、要所で語りが入るのがダメ、暗い歌詞がダメ、と思われる方が多いみたいですが。私はそうじゃなきゃSound Horizonではない、と思います。独特の世界に浸りたい時は、コレに限ります。

一つ一つの物語。それが纏まって、更なる物語が出来上がる。そんなの初めてで、とっても感動したのを覚えています。

領主様ことRevo氏の音楽、じまんぐ・あらまり両氏の歌声。これらが揃って初めて織り成される世界。今はもうこのメンバーでは聞くことの出来ないSound Horizonの世界を経験するにはかなりオススメの一枚です。

・「確かに好き嫌いは分かれます。しかし私は大好き。」
幻想的な世界を堪能させてくれるこの作品。

→Elysion ~楽園幻想物語組曲~ (詳細)

●WHEEL OF FORTUNE (運命の輪)実写版「ひぐらしのなく頃に」主題歌 (初回限定盤)

・「死の螺旋」
ひぐらしのキャラクター達が辿る死の螺旋を上手く表現した作品だなと思います。ここで生まれて、ここで果てるの？の箇所がそれを物語っているかと…私は前売り券についてきたCDで一番を聴いただけですが、二番も聴いてみたいという仕上がりになっていたので是非お勧めします！！

・「2曲とも素晴らしい!」
映画ひぐらしのなく頃にのテーマソング「WHEEL OF FORTUNE」とED曲「ディオラマ」が入っています。どちらもひぐらしの雰囲気をよく表現しています。

テーマソングの方は「とうりゃんせとうりゃんせ行きはよいよい」や「坊やよい子だねんねんころりよ」などと民謡の歌詞を入れることで、日本風の「怖さ」をいいかんじに出しています。何となく、アニメ1期のOPテーマに似ています。

ED曲の方は不思議な感じのする歌ですね。初めは静かな感じの曲ですが途中から曲調が変わります。う〜ん、このEDテーマの感じでは、今回はBADエンドの雰囲気がぷんぷんするんですが、一体どんな最後になるんでしょうかね?

映画を見に行く予定の人にも見に行かない予定の人にも、この曲はどちらもお勧めできますね。一度聴いてみてください。

・「『ひぐらし』のおかげで、「恐怖」が好きになった！（笑）」
『ひぐらし』だから、島みやえい子さんの歌はテーマ曲であるのは決まりですね！今度のは実写版『ひぐらし』のテーマ曲「運命の輪」っていうね…聞いた前に、きっと意味深いだと思っていました。期待していたのに、前奏はこんなに長いなんて…まぁ、別に文句なんかではありませんから。以前のテーマ曲の旋律と比べて言うと、「ひぐらしのなく頃に」の冲撃力と「奈落の花」の美しさ及ばない気がしますけど、やはりすごく良い曲ですよ！旋律にも歌詞にも、恐怖な感じはたっぷりあるんですよ！歌詞はいつもの『ひぐらし』らしく、意味は深いです。

『ひぐらし』のおかげで、私は恐怖の魅力を初めて知りました。それに、DVDで「運命の輪」のミュージックビデオを見て、実写版『ひぐらし』に物好きになりました！『ひぐらし』が好きなら、この「運命の輪」が好きになれるはずだと思います。だから、大おすすめですよ！

・「島みやさんらしくて素敵です」
どちらの曲もひぐらしに合っていて私はいいと思います。PVも島みやさんの中では一番好きかも・・！PVは見て損は無いと思います。

・「良い歌なんだけど・・・・」
前奏が長すぎる・・・・それにPVは島みやさんのみのだったら良かったのに・・・・・PVまで実写ひぐらしの出演者の各場面を混ぜてあったりジャケット裏の実写出演者(前原圭一)はイラネー!PVや裏ジャケットのデザインをもう少し考えて欲しかったな(-_-;)

→WHEEL OF FORTUNE (運命の輪)実写版「ひぐらしのなく頃に」主題歌 (初回限定盤) (詳細)

●奈落の花

・「悲しみ、恐怖、絶望の中に見つけた一つの花」
アニメ一期OP「ひぐらしのなく頃に」は美しいながらも恐怖を感じさせることを中心とした震え上がるような曲でしたがこの「奈落の花」は恐怖や絶望の中でも「次」や「明日」へ向かう力強さを感じる曲だと思います。永遠に続くような悲しすぎる運命から、抜け出したいと願うアニメ本編での古手梨花や他のキャラ達の想いを、応援したくなるような曲に仕上がっていると感じました。

・「とてもいい仕上がりだと感じました」
「奈落の花」→Aメロとサビのメリハリがあって、真相は明けるけど、サビ部分にも闇を連想させるものがあるので、また闇へと還されてしまう。曲としても、すごく良かったです。「FLOW」→カップリングですね。昔に流行った曲ようなテイストで、何故かカフェオレを思い出します。リズム感があるので、ノリやすく、歌いやすいと思います。島みやえい子さんが歌うからこそ、味のある仕上がりになっているのではないでしょうか。

・「ハッピーエンドの綺麗な歌じゃない」
クールなボーカルと哲学的な詞が他のシンガーとは一線を画し、それゆえ、やはり、ほかアニメとは一線を画す「ひぐらしのなく頃に」の顔役と言えるほどに位置付けたと言っても過言ではないのが今回のシングルです。今回のシングルは、前シングル「ひぐらしのなく頃に」もそうですが、自然の情景を活かし自らの感情を隠匿する独特の島みや節ではなく、奈落に堕ち咲く場違いな花を助けたい、という歌の意味合いを持つ、比較的直球で表現された曲の印象を、一瞬、受けます。でも一旦奈落に落ちた「人」にいくら「抜け出して！」といっても、それは慰めでしかありません。そしてここで気づくのが、対象が「人」ではなく「花」ということで、その意味するところはたとえ奈落でも一輪の希望たれ、自分であれ、というもの。彼女の歌は基本的にハッピーエンドの綺麗な歌はないのですが、でもそこがいかにも人間らしく、わたしは「綺麗」な歌だと思います。

・「悲しい運命への手向け花。」
逃げても逃げても奈落に落ちる運命から逃げられない無間地獄の恐怖。所詮人は「奈落の花」でしかないのか。そんな絶望感漂う「ひぐらし」本編中にあって、「あなたは「奈落の花」なんかじゃない」と悲しげに、しかし凛として歌う島みやえい子さんの澄んだ歌声が静かに響く。まるで悲しい運命への手向けの花のように美しい歌声。たとえ束の間と分かっていても心が癒される。人は「奈落の花」なんかじゃない。

・「シリアスさを醸し出すタイトル」
ひぐらしのなく頃に解のOPを見てあれ？スローテンポだなとは思ってましたがサビの部分でやはり島みやさんらしい歌い方だなと思いました。何回も聴いてるうち歌詞のフレーズで”抜け出して〜悲しすぎる運命からあなたは奈落の花じゃない”この部分が頭から離れませんジャケット（表紙）も暗い奈落の中にぽつんと赤い花だけがあってシリアスさを醸し出すタイトルと表紙だなと思います。ジャケット見ただけで気になるタイトルです。

→奈落の花 (詳細)

●対象 a

・「ひぐらしのなく頃に解ED『対象 a』」
現在放送されているアニメひぐらしのなく頃に解のED曲です。ジャズ風のしっとりとした曲です。OP曲もなかなかいい曲だと思いますが、こちらも負けていないと思います。また、歌詞が原作のひぐらしのなく頃に解にマッチしていてすばらしいと思います。まだアニメで放送されているところだけでは、この曲の良さを理解することが難しいのが残念です。しかし放送が終われば、アニメのみを見ている方でもこの曲の良さを理解できると思いますので、そのときにもう一度聞くことをオススメします。

・「JAZZ好きの人にも」
この曲はアニメ「ひぐらしのなく頃に解」のエンディングテーマになっていますが、アニメを知らない方にもすごくおすすめだと思います。特にJAZZ好きの方はリズムも曲調も気に入るのでは

私の場合、本編よりエンディングが聴きたいがためにアニメを夜更かしして見てしまうほどです。

音楽として、素晴らしい作品だと思います。

・「隠れた名曲。」
ひぐらしという物語は、本当に不思議な魅力を持っているらしい。前のEDもそうだったが、単なるアニソンの枠に留まらない良曲に仕上がっている。というより、パッと聴きアニソンには聞こえないだろう。

この曲の一番の特徴は、そのジャズ要素。特にピアノとウッドベースが非常にジャズっぽいプレイをしている。それに切ない歌メロとストリングス、アコギが絶妙に絡む、まさに極上のバラード。また、歌詞も面白く、出だしから｢あなたの亡骸に　土をかける｣という印象的なフレーズが耳に残るものの、詩全体は一見無機的な語感を感じる｢対象a｣という哲学用語（用語としての意味ははてな等に載っているので興味が有ったら調べてみるといい）を交えながら、ひぐらしのテーマを描写しているように思われる。

下世話な言い方だが、アニメを知らない方にも十分過ぎる程に勧められる良曲。こういう曲がチャート上位に入ってくれば本当に面白いと思うんだが…

・「読み方は「対象a（たいしょうあー）」」
これはまさにひぐらしのEDにぴったりの曲だと思います。「対象a」というのは「欲望の原因としての対象」という概念をあらわす言葉だそうで、それを示していると思われる歌詞がところどころに出てきます。そのような言葉を探すのもまたちがう楽しみとなるのではないでしょうか。また、ジャズっぽい感じも個人的には好きです。一度は聴いていただきたい曲です。

・「切なげに悲しい曲」
朝がくれば笑えるだろうかあの日のように笑えるだろうかなくしたものは何ひとつないと願う、願いつづける。という詩は、まるで幾重もの世界を旅することができる梨花を象徴した音楽だなと思いました。ちなみに初回版は古手梨花のキャラクターカードが入っています。切なげに悲しい輪廻の旅を貴方も聴いてはどうでしょう？

→対象 a (詳細)

●BLAZE

・「かっこいい！」
これは買って後悔しませんねやはりCDは音がいいのでKOTOKOの高い歌声がきれいな音で聞けて感動します

・「歌詞が良い！」
灼眼のシャナのOPを見て、どうしてもアルバムが欲しくなり即買い。歌声も然ることながら、歌詞がとっても良いんです。アニメのストーリーに、微妙に絡んで素晴らしい！個人的には、EDであるSociometryが好きです。毎日、通勤時に聞きまくってます。

→BLAZE (詳細)

●JOINT 【通常盤】

・「繰り返し聞いています。」
アニメを観てＥＤ曲（triangle）が気に入ったのでシングルＣＤが出たら買おうと思っていました。まさかＯＰとＥＤで一枚とは思ってなくてJOINTしかＣＤ情報がなくて正直焦りましたけどww

買って聴いてみるとtriangleはもちろん、JOINTも大好きになりました。ＴＶで一番しか流れないのがもったいないです！歌詞もアニメにピッタリだし、アニメを観たことがない人でも恋して強くなっていく女の子の気持ちに共感できると思います。

川田さんの歌を聴くのは初めてなんですが、ちょっぴり切なげだけど力強い歌声がとてもよかったです。

DVD付きもありますが、今回は曲を聴きたかっただけなので通常版にしました。

・「カッコイイ！の中にも切なさが；；」
アニメ「灼眼のシャナ-second-」のOPテーマです「JOINT」はアニメOPで聞いてから、すっかり冒頭のギターやロック調のメロディーの虜になって発売まで今か今かと待ち焦がれていましたｗいざ入手して聞いてみると期待通り、否期待以上の出来で大満足です！クールかつ疾走感あふれるメロディーが印象的なのですが、その歌詞には使命と自分の気持ちのジレンマに悩む「少女」の心情が色濃く表れていて少し切なくもあります一期OPの「緋色の空」に負けず劣らず描写的には、「緋色の空」が灼眼のシャナという世界の「はじまり」、そしてこの「JOINT」が「これから」を表してるのかもしれません灼眼のシャナが好きな人はもちろん、そうでない人にもオススメできる一曲です

・「やはりi've間違い無し」
今、 perfume ヤスタカよりこっちでしょ i've ナイス

→JOINT 【通常盤】 (詳細)

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