気分にあわせた音楽を聞こう : セレクトリスト

▼クチコミ情報

・「不思議な力」
BUMP OF CHICKENというグループに、私は興味がありませんでした。恥ずかしいことに歌唱力のことばかり気にしてしまう私の性格が今日までBUMP OF CHICKENの音楽を遠ざけてきました。

しかし、聞いてみて評価が一気に変わってしまった。歌詞の、そのメッセージ性の強さは勿論、ヴォーカルの藤原氏の声に圧倒されてしまった。決してスバ抜けた歌唱力があるわけでもないのだが何か、惹かれるものがある。歌が上手いとは、単純にテクニックがあるとかそんなものじゃなくて心に訴えかけるものがあるかどうかだとBUMP OF CHICKENが、THE LIVING DEADというアルバムを通じて私に教えてくれた。

・「僕のいちばん！」
　このアルバムは、元気いっぱいの人には向いていないかもしれません。そのかわり、落ち込んだときにはぜひ聞いてみてください。よくないことばかりに囲まれていても、「自分は自分にできることをやろう」という、いい意味での諦めがつきます。

　最近のＢＵＭＰの歌詞は、ひとつひとつの箇所を取り出すと綺麗なのですが、全体としてはメッセージ性が弱いと感じます。

　しかし、このアルバムは違います。歌声は力強く、言葉自体は精錬されていなくても、できる限りの表現で励まそうという意思が随所に表れており、聞き飽きない上に、更なる広がりを感じさせてくれるのです・・・。

・「おじさんになっても聴ける。」
人間30歳を超えると、人生の機微も限界も大分のところまで見えて来てしまうもので（勿論全部ではないですが）、所謂人生頑張れ系の内容が多い邦楽ロックには、なかなか反応出来なくなってしまうものです。無限のポジティビティが逆に、嘘っぽく聞こえてしまうと言うかそんな楽じゃないでしょ、と逆に説教したくなる、と言うか。

しかしですね。彼らにはやられました。泣かされました。と言っても、一筋縄ではいかない内容に唸らされたのではありません。全く逆で、その余りに振り切れた少年性の神々しさにやられました。すさんでしまった自分が逆に恥ずかしくなります。純真な気分に引き戻されます。そんな彼らの現時点でのベストアルバムがこれ。仕事がうまくいかない日やさえない日に私はこれを良く聞きます。疲れた人にこそ聞いて欲しい。少年たちだけのものにしておくには勿体ないアルバム。

・「賛同」
バンプオブチキンの歌詞に限らず、どんな歌だって批判は食らう。ただ、そんな奴等に屈っしはしない力を、歌は持っている。そしてバンプオブチキンの歌の持つ魅力は完成された美しさや、洗礼された詩的表現じゃない。不器用でも、泥塗れでも、寂しくても生きていこうとするそんな人間達の勇気や悲しみ楽しみ、心の心理を不器用ながらも叫んだ歌だ。

もしも夢を持ってる人は、この歌たちを聞いてみるといい。強い人間の弱さ、弱い人間の強さ、そしてそれが自分自身だと気付くはず。この人たちの生きる時代に生まれたことを、心より感謝したい。

・「魂を揺さぶる」
ＴＶやラジオ、街で耳にして気に入った曲の入ったＣＤを買うという、あまり一般的でない音楽鑑賞のスタイルの自分ですが、最近の邦楽は歌詞やメロディ（ノリ）に酔っているような曲ばかり鼻に付いて、どうも受け入れ難かったのですが、このTHE LIVING DEADは違いました。歌から放たれるパワーが、込められたメッセージが、まさに魂を揺さ振る感じでした。音楽のカテゴリについて、自分のような無知蒙昧な者が言っても一笑されるでしょうが、「これぞロック！」ではないかと思います。

また、それ以外でも「Ever lasting lie」などもお気に入りです。聴いていると、ふと「賢者の贈り物」の話が頭をよぎりました。

→THE LIVING DEAD (詳細)

●100景

・「懐かしくて新しい音楽」
デビューから確実に売り上げを伸ばしているバンド「音速ライン」の2ndアルバム。前作「風景描写」からはややポップ路線に変更されたが、それでも十分聞き応えのある内容となっている。しかし、路線が変わったとしても彼等の音楽は「エモーショナル・ハードコア」に違いないのである。哀愁漂う彼等の楽曲は一度耳にすると頭から離れないある種の中毒性がある。激しく歪ませたギターと、ベース、ドラム。そしてなによりもヴォーカルの「声」これらが混ざり合う事により彼等独特の哀愁の世界を出しているのだと思う。

これを聞くと田舎の道を自転車でかっ飛ばしたくなる、そんなアルバム(笑

・「さすが音速」
今回はPOP調の曲も多くなったが個人的にはファーストアルバムと同じくらい気にいってます（さすがにファーストを超えられなかったけど・・・）しかし全ての曲にワクワク感を与えてくれる・・さすが音速、と感じるだけはあると思いました。ファーストから良い意味での変化を遂げてくれたのでこれからも期待していきたいですね。

・「見事です。」
良い歌っていうのは一回聴いただけなのに、スーっと体に馴染んでいくんですよね。それがもろに来るのがこの『100景』です。身近な言葉なのだけれど、独特で、目の前にその詩の世界が映し出されるようです。特に『みずいろの町』、『ナツメ』が切なくて好きです。

聴いて損はないです。オススメです！

・「100景」
前作から一年未満で出したこのアルバムですが、今回も哀愁感漂う、何処か懐かしい曲ばかりです。前作「風景描写」から比べたら、ちょっと劣るかな…って思いますが。前作はある意味ベスト盤的存在だったので、今回でいい意味での音速ラインの世界観が確立したと思います。あくまで1stは入門編、それで気に入ったら2ndを聴いてみる事を薦めます。

・「和風ロックの素晴らしさ」
ロック。これは紛れもないロックアルバムだ。しかしながら音速ラインは、決してただのロックだけで終わらせていない。随所に様々な工夫(ストリング、キーボード、打ち込み)を凝らすことによって、ロックにより深みを与えている。決して激しいばかりでなく、美しさが加わったように思える。洋楽ロックには真似できない和風ロックと化したのだ。「日本人だからこそ出来るロックがあるんだ!!!」音速ラインがアルバム越しにそう訴えている。

→100景 (詳細)

●無色

・「上原あずみは、、、」
単なるナルシズムでなく、ただ否定的なわけでもなく素朴に素直に、取り巻く絶望や生きていこうという気持ちを描いた詞がよかった、と思います。

・「悲しい歌だけど・・・」
あずみさんの「無色」は悲しげなメロディーが心に染みてきます。「この星のどれかに君がいる」の表現で、初めて「ああ（君）はこの星にはいないんだ…」と解りました。「君」の居ない悲しい日々、彼女（彼）はこの世界から「君」の居る星に飛び立って行ってしまう…。

久しぶりに心にずしりと重く響いた、悲しいけれど大好きな歌です。声も澄んでいて訴えかけるように歌うところも好きです。

・「Clashのように色々なジャンルに挑戦して欲しい」
今レーベルはどうも最近、アルバムの封入曲に対するスタンスを変えたようである。具体的にはシングルのtitle曲は全て入っているが、同C/W曲を入れることを辞めたということである。同じ曲で何度も商売することはサービスですから改善されたとすれば喜ばしいことだ（当然なんですけどね）。ということで、シングルを購入してきた人も購入する意味を見出せるようになったと言える。

内容は、最新作『無色』に始まり、デビュー作『青い青いこの地球（ほし）に』で終わる構成で、レトロ・ポップス調のものからUKロックにルーツを感じるバンド物へと、デビュー以降の変遷を見ることができる。最も、パンクバンドClashは、ジャンルに拘ることなく色々な音楽に挑戦していたので、それを意識しているのかもしれない。Track8に『Clash! Clash!』が入っている。

色々なジャンルに挑戦することは評価するタイプですし、ジャケットの写真がかわいいので高く評価することにした。

・「Deep Black!!!」
いろんな意味で独りで聴くアルバムですね。

例えば、覚えたばかりの言葉を使いたがっている内向的な文学少女を連想させる、暗めの歌詞(なお、歌詞印刷も凝っていて、暗い暗いメッセージ部分を強調している)。例えば、時折現れるチープなコーラスワークの気恥ずかしさ。他人に「私の好きな一枚」として聴かせることを躊躇させる…。

上原あずみの曲を知った当時、私は、長期の不登校から立ち直ろうとしている娘と付き合っていて、彼女の姿とその歌詞がダブッて見えました。というか…彼女が上原を聴いていたから、こっそりいろいろ聴いてみたんですけどね(彼女はCoccoのCDは貸してくれたけど、やっぱり上原のは貸してくれなかった。笑)。言ってしまえば、そんなタイプの娘の内面を見てしまうようなアルバムです。そしてそれは"Deep Black"という曲に集約されているように思います。その曲中で『生きる意味を探す事は…』何を探す事、と上原が歌っているかは、聴いてみてのお楽しみ。

だから、家庭で学校で生きることに疲れてる高校生女子や、そんな娘の力になりたがっているオニイサン&オジサンに特にお勧めします♪

◆音質面でヒトコト◆全体的にハイ落ちの、こもった音作りになっています。もしもアルバムとして聴くのではなく、あるシングル曲だけを聴きたいのなら、そのシングル盤をかけた方が良いでしょう。特に『青い青い〜』と『Bye Bye My BLUE SKY』はまるで印象が違います。

→無色 (詳細)

●UTADA HIKARU SINGLE COLLECTION VOL.1

・「ライトファンには、ホントに有難い。」
宇多田ヒカルの音楽は好きで、ラジオで良くかかってるのを聴き、べつにシングルやアルバムは買ってないけど、いつかベストが出たら「絶対買うぞ」と思ってた、僕のようなライトファンには待ってました♪のアイテムです。そういう人向けでしょ、これは。全ての商品が、マニアックである必要ないし。彼女も、ベストが出る時期の歌手になったんだなあ。

・「ベスト待ちには待望の一枚」
アレンジ・新曲は入っていないので、シングル、アルバムを毎回購入している人には単なる焼き直しになりますが、ベストアルバムを待って購入を見送っていた人には待望の一枚であることは間違いなし。ターゲットは、宇多田さんの歌は好きだけどCDは買ったことがない・・というユーザーに絞っているのではないでしょうか？

自分はベストアルバムまで購入を見送ってきたので、アレンジのないそのままの曲が最近のColorsまで全て収録されているのがかえってよかったなと思っています。

・「アーティストとしての非凡さを再認識」
このようなシングル集を、待っていた私にとってはとてもうれしいアルバムです。

ものすごい衝撃を受けたデビュー作から、順を追って聴いてみると音質も素晴らしく、とても新鮮で、それぞれの曲を聴いていたころの自分を懐かしく思い出しました。

彼女の曲は、何気ないフレーズや、詩の中のある言葉が、いきなり胸の深いところを揺さぶってくるものが多く、この曲を聴きながらこんな事考えてたよなぁとか、その時々で、とても大事だと思っていた気持ちにつながっていく曲が多いです。

もう若いとはいえない世代の私ですが、自分の中にわずかに残ってる純粋な部分が、過剰に反応する感じ。

ウタダさんはまだ２０歳なんですよね。これからの活躍も本当に楽しみです。

・「やっぱりいいなぁ」
最初は歌詞の奥深さもあり、あんまり聴き入ることはなかったのですが最近になって聴くようになりました。懐かしいのもあるだろうけど、久々に聞くと凄く良い曲づくしです☆音も歌詞も歌い方とかもこの時が一番良いと思います!一瞬だけじゃなく、いつ聴いてもハマる。そんなアルバムなので買って損はないです!

・「良曲揃い」
買ったのは随分と前だが、改めて聴くと素晴らしく良い。なんといってもすべての曲が良い。どれひとつとってもハズレが無いのである。彼女の作曲・作詞・歌唱力、どれも素晴らしい。今の時代を生き抜く女性アーティスト宇多田ヒカル。彼女と同じ時代を生きていることを誇りに思う。

→UTADA HIKARU SINGLE COLLECTION VOL.1 (詳細)

●無罪モラトリアム

・「斬新でありながら懐かしい」
このアルバムは彼女の作品の中でも名作です♪天性の才能と繊細な感性に　かなり衝撃を受けました。かなりのインパクトがあり　どの曲も素敵でクセになっちゃいます。とても情緒があるというか、なぜかちょっと切なくなってみたり…個人的には「丸の内サディスティック」は名曲だと思う。これだけ内容が濃く、詰まったアルバムもあまりないですね～

椎名林檎さんは　たしかに超個性的でやりたい事を突き進んでいくタイプの　本当の意味でのアーティスティックなミュージシャンなので　万人ウケするタイプではないかもしれません。それだけに一度ハマルと抜けられない程の魅力（魔力？）があります。

最近の作品はこの頃に比べるとあまり聞かないのですがあまり彼女が好きでないという方（ビジュアルとか過激なイメージとか）にもそのイメージは置いといて　ひとつの作品として純粋に一度聞いてみて頂きたいアルバムです。なかなか深いですよ。

・「最高」
東京事変になってからも色々楽曲は聴きましたが、この無罪モラトリアムの上を行くアルバムはありませんでした。何年たっても私の中で、このアルバムが一番です。

・「すごいアルバム」
椎名林檎の中ではこのアルバムが一番だと思います。実験性に走りすぎた後期と比べて聴きやすく、衝撃も強いです。

ひとつひとつの曲に区別がつかない、聴いてるうちに飽きてくるなんてことは絶対にありません。個性的なメロディーとアレンジがしっかり頭の中に入ってきます。単純だけど文学的な歌詞も魅力的です。

彼女の派手なパフォーマンスやキャラが嫌いな人も、一度でいいから聴いてみるのをおすすめします。

・「一人でも多くの人に聴いてもらいたい」
椎名林檎は、本当の意味でアーティストだと思う。売り込みをせずにこれだけ世間に認められるということはよっぽどの実力がなければ無理だと思う。「ここでキスして。」　　「歌舞伎町の女王」この２曲が特に好きです。けど外の曲もいい曲ばかり。アルバムというものはいつも好きな曲だけきいて後は飛ばしたりする事もあったりする。けど「無罪モラトリアム」はすべて聴き入ってしまうのばかり。ぜひ、聴いてみて下さい。

・「不朽の名作」
CD・DVDの全てを所有しているほどの椎名林檎大好きな自分ですが、無罪モラトリアムは本当に良い作品です。椎名林檎の名前で出した3作のアルバムのうち、一番素直な出来だと感じます。3rdなどは歌詞までちゃんと読み込み、何度も何度も聞いているとトンデモナイ味が出てくるような印象ですが、それに対して1stは初めて聞いたときに衝撃を受けるタイプのものですね。特に「正しい街」「歌舞伎町の女王」「丸の内サディスティック」の流れは秀逸。聞いてるだけで心の奥の方からゾワゾワとした、何か心地よいものが沸いてくる名盤です。

→無罪モラトリアム (詳細)

●卒業アルバム

・「スピード、サウンドそして魂！」
魂の入ったアルバムです。スピードに乗ってまくしたてる歌詞の中にある悲哀は聞く人の魂を揺さぶります。

どんなに落ち込んだ時でも、このアルバムを聞くと明日に向かって歩き出せます。

・「告白　が大好き！いくつになっても本気で告白は勇気いるね！」
僕はこの中の　告白　が大好きです。

好きですといえないことが～こんなにも切ないものか～

勇気をもって告白したいとき、男の子も女の子も照れ屋さんもカルイと噂立てられている人もぜひ聞いてください！勇気が出ます！！

少し笑ってくれるだけでほっとしてしま～うのさ

僕らの気持ちをこんなにストレートに歌ってくれるガガガ最高！

竹本淳一

・「「告白」ってこういうモンです。」
好きですといえないことが　こんなにも切ないものかただ４文字の言葉じゃないか　なんでぼくを苦しめる・・・この通りですね。誰かに告白したい時は、これを聴いてください。勇気が出ますよ。　みんなひとりで悩まずに、この曲を聴いてみてください！

・「涙枯れるころ君に会えたりしないかな」
「君を思ったら涙が出てきてしまったよ　それだけだよ、他には何もないよ　涙枯れるころ君に会えたりしないかな　それだけだよ、僕が思う事は」雪どけの歌詞です。大好きな子と過ごした時間は過ぎてしまった。思わず僕は、「君を思ったら涙が出てきてしまったよ　それだけだよ、他には何もないよ」と心から思う。大好きな子を想って泣いていると、「涙枯れるころ君に会えたりしないかな　それだけだよ、僕が思う事は」と願ってしまった。切ないから涙が出る。僕は好きな子のことを思い出して、きっとこの「雪どけ」も思い出すだろう。

・「最高」
２．「日暮し」が個人的にナンバー１。男にしかわからない内容だと思いますが、社会に対しての自分の疑問、そして過去、それらを引き連れても生きていく。勇気をくれます。5．「告白」はまさにそういう時期が自分に重なり、・・。思い出の曲です。

こういうバンドは長く活躍しますね。英語でわかわかんねえことしか言えないパンクバンドは勝手に消えます。

→卒業アルバム (詳細)

●ザ・ベスト(DVD付)

・「ベストでもあり新しくスタートでもある」
新曲のアビジヤンカ・ノーリの英語盤気に入りました。やはり一番は露盤ですがロシア語から英語に変わった歌を聴いた時の最初の感動は忘れられません。他はベストなだけに聴いた事ある曲ばかりなのですが、未発表曲のリミックスの中ではリュージィ・インヴァーリドィのリミックスは完成度が高いと感じました。初心に戻って新しくスタートした矢先からマスコミの誤報の件もあったり、悔しい想いや悲しい想いをしたと思いますがt.A.T.uの二人が頑張るかぎり私はどこまでもついて行くので頑張って欲しいです。

・「何かと問題起こしてくれますが」
このCD自体は、とても良いと思います曲も沢山入ってますし、おまけ(?)のDVDの内容も、ライブ映像やメイキングなんかまで入っちゃってますので…結構お茶目なメイキングは、面白かったですこれから買う方は、このCDから入ってみては如何でしょうか?一番のオススメは、Not Gonna Get Us、カーステ等で大音量で聞いてほしいものです

一時期、彼女等のパフォーマンスへのバッシングもありましたが、歌唱力や一種のカリスマ性はあるので、是非ともこれからの発展に期待してます

・「t.A.T.u.ファンにはたまらない」
久々のアルバムに加え、DVDまでついて…もうファンにはたまらない!しかも、そのDVDがまた良い!t.A.T.u.のライブの様子から、フレンドオアフォー、ゴメンナサイのPVが良い!t.A.T.u.ファンは今すぐ買うべし!

・「やっぱりひきつけられる!!」
問題を起こしてばかりとはいえ、才能に溢れてる二人。レナの透明感のある高音と、ジュリアのハスキーな声はやっぱりいい！どこか寂しげなサウンドもいいし、可愛い二人には自然と目がいってしまう。。

・「DVDもついててお得☆」
マスコミでのバッシングもあったｔＡＴｕですがやっぱり曲は好きだし二人のルックスも綺麗だし可愛い（＾＾）☆　　買った時ＤＶＤがついてるって知らなかったので嬉しかったです。ＤＶＤもなかなかのボリュームで満足でした！　ライヴ中のｔＡＴｕですがジュリアがふんどしチックなスカートを履いていて(ちなみにレナはスーツ)すごい衣装でした（＾＾；）ＰＶも入ってますが（LUDI INVALIDIっていう曲です）なんだかエロティックなシ−ンが多少あったので傍に家族の誰かがいるとなんだか気まずいので一人の時に見た方がいいと思います。笑)（経験談）　でもこのＰＶではいつもカーリーヘアーのイメージが強いレナがストレートの髪にしててすごく可愛いです☆　　曲も二人の声が生かされたクオリティの高い曲が多いです♪　曲もけっこういっぱい入ってるしＤＶＤも付いてるしお得だと思いますよ☆★

→ザ・ベスト(DVD付) (詳細)

●Rock Against Bush Vol.1

・「This rocks!」
こんなに曲が入ってこの値段、しかもsum41やoffspringが入っていたら、まさにアメリカのロックキッズ向けといった感じがします。買って損はないですね。

余談：CDの売り上げは反ブッシュの資金に一部寄付されるそうですが、Rockの起源を考えてみると、まさに反政府運動の現われだったわけで

メロコア、パンクロック、オルタナティブなどと分類されるアーティストの結集したこのアルバムは、そういう意味ではRockの本当のあるべき姿なんじゃないかなと思います。

・「お得！」
ファットマイクの呼びかけで作った反ブッシュコンピ。CD＋DVD二枚組（PS2でも観れる方のね）とにかく大御所が参加しすぎ。若手のサムとNFGも注目すべき。けど名前の割にちょっと期待はずれなのもあるかも…？？？DVDはブラックフラッグとノーエフとBRとストライクエニウェアの４バンドのプロモとブッシュのコメント集みたいのとかなんですが、

英語分からないので全く分かりませんでした…。けどBRの塔みたいな所で歌ってるやつと、ノーエフのアニメのプロモは良かった！この値段でこれは得すぎ。けどただ単にパンクコンピとして喜ぶのではなく、買ったからにはファットマイクの態度もちゃんと考えないといけないの

かな？と思います。近々発売の第二段にはグッドシャーロット、フーファイ、ノーダウトが参加。

・「お買い得でっせ！！」
人気のある多くのバンドの未発表曲が入っていてかなり満足できる内容だ。しかもこの値段でDVDまで付いててお得だよ。この中に好きなバンドが入ってる人はもちろん、いろいろなバンドの曲を聴きたいって人にはおすすめだよ。

・「パンク好きになっちゃうよ！！」
アマゾン的にはそんなでもないのかもしれないですが、曲数とDVDでこの値段はお買い得。曲もいい曲がこれでもかと詰まっているので、単純にすごくいいアルバムです。参加ミュージシャンもミニストリー、ビリー・ブラッグ、ゲットアップキッズとパンクの枠を超えて集まってます。そんでBUSHのほうはと言えば、DVDのNOFXのプロモが痛快です。パンク魂がびしびし伝わってきます！マイク君のライナーも読んでみるといいかも。

・「相変わらず過激」
PunkRockは音楽性と同時にそのメッセージ内容（つまり歌詞）も重要な要素である。愛について語るものはPunk Rockerじゃねー。このアルバムはFat WreckのFat Mikeが発起して出来たみたいだ。Fatは米国の激左翼（Racid Liberal）の立場を取っており、映画で言えばMickel Moorと同じ政治的立場を取っている。だからもちろん歌詞は過激に感じる。

Fatを始めとしたリベラルなPunkRockerがどのような世界観を持っているか感じることができる初めてのアルバムじゃ無ーか？

まあとにかく聴くべし！

→Rock Against Bush Vol.1 (詳細)

●Nevermind

・「俺は大好きだぜ!」
私は勿論リアルタイムでニルヴァーナを聴いてましたが、正直言ってグランジという言葉がいまいち馴染めません。単にアメリカンロックとして聴いて気に入っただけのことなもんで。だいたいパンクにしろグランジにしろマスコミが勝手にあおっていただけでしょ?そんなもんに振り回されているような奴は真のファンとは言えないと思うよ。このアルバムはそんなもんとは無関係によく出来たアルバムだと思う。でもいろいろな人が指摘しているように、このアルバムがニルヴァーナのすべてではありません。彼等の魅力のほんの一部分でしかないし、このアルバムだけを聴いてニルヴァーナをかたり尽すことは出来ないと思います。もしこのアルバムを聴いてニルヴァーナが気に入ったら他のアルバムも是非聴いてみてもらいたい。このアルバムとずいぶんと違う感想を持つかもしれないが、それもまたニルヴァーナの魅力の一部分なのです。

・「何なんでしょうか、」
いったい。ロックを分かるというのは。もし、ロックを分かるという事がニルウ゛ァーナを分からなくなるという事なら、その事程哀しい事はないと思いました。

・「仮面の告白」
90年代ロックの伝説となった2ndアルバム。

前作の荒削りなサウンドは一変。磨き上げられた大理石のようにシャープでソリッドな音に仕上がっている。

(1)Smells Like Teen Spiritから(12)Something In The Wayまでの全12曲は、質の高さ、音楽的な幅広さ、緩急の妙、どこを取っても間然とするところがない出来栄えで、まさに名作と呼ぶにふさわしい。

スタジオアルバムとしての完成度は次作『IN UTERO』をも凌ぎ、本作品をもって、NIRVANAの最高傑作と言っても差し支えないだろう。

一方で、この作品で聴かれるNIRVANAは本来の姿とは全く異なるという批判も多い。他の音源を聴けば、その批判が正しいことはすぐにわかるだろう。

しかし、『NEVERMIND』が本来の姿であろうとなかろうと人々は『NEVERMIND』のNIRVANAを求め続けた。このアルバム最大の誤算はまさにこの点にあった。

・「We've broken our mirrors」
これを聞いたのは、まだクラブ通いをしていた頃。クラブのにいちゃんが、アナログレコードのこれを抱えて、最高です！といっていた。

空間を掻き回すようなギター、どっかで聞いたことのある、夢の中のようなつぶやき。僕はこのアルバムの虜になりました。

毎日聞いていたので、必然的に毎日聞かされるはめになった家内の一言。あれっ！これっておんなじグループなの？そう、彼女は、このアルバムを、様々なアーティストによるオムニパスだと思っていたのです。それだけ、このアルバムの曲は多様。変化に富んでいます。

このアルバムには、もうひとつ特徴があります。それは歌詞。語っている主体、要は、歌っているカートの視点が、くるくるミラーボールのように、変化するのです。

たとえば、”Polly"。拉致され、火あぶりされる女の子の歌なんですが、カートは、その女の子自身になったり、その事件に同情しているカート本人になったり、「やらせろよ。」と言う犯人たちになったり、くるくるくるくる視点が移動します。また、”Breed"。おそらく、カートの祖母のつぶやきが、基となっているだろう歌詞は、これまた、不思議と夢の中のつぶやきのように聞こえ、まったく現実感というものを失い、聞くものを、ホラー映画のワンシーンのような、独特の曲の世界に引き込んでいきます。もちろん、Smell like・・・の、A mulado An albino A mosquito My libito、というリフレインは、妙に色っぽく、思春期の交錯した性衝動をおもいおこさせます。

そう、主体のはっきりしないカートの歌は、いか様にもとれ、聞くものを、ある種のデジャブー（既視感、どこかで体験したことのある光景）感覚に引き込むのです。どこかで、聞いたことのあるつぶやき、夢の中の光景。このまったく、現実感の伴わない感覚は、誰にでもある、記憶の中の光景、子供の頃の記憶を思い起こさせるのです。

”Something in the way"。この曲を聴くたびに、僕は、どこか遠く、河原の草原に放り出され、飢えでひもじい思いをするカートと、いつのまにかいっしょになっているのです。

そう、これは聞けば、聴くほど、恐ろしい魔力をもったアルバムなのです。

・「はじまり」
もう何年前か、ある中古屋さんでこのジャケットが目に入り何となく買った。それまでは洋楽には興味なく、少しぐらい聴いたことがあっても心に残らなかった。この1曲目を聴いた瞬間にものすごく衝撃をうけたのを覚えてる。何かに導かれるように手にし、あらゆる洋楽のロックに目覚め、今では日常に欠かせない存在となっている。後から前作など聴いた今ではニルヴァーナの中では綺麗過ぎるアルバムなのかもしれないけど、それが逆に私をロックに引き込んでくれたから感謝しています。アルバムの最後の曲のsomething～シークレットトラックにいたる純粋な陰鬱感は何とも言えないくらい好きです。

→Nevermind (詳細)

●グレイテスト・ヒッツ VOL.1

・「korn初心者、おおまかな部分を知りたい人へ」
　kornのベストです。選曲もいい意味で「可も無く不可も無く」です。そういう意味で、初心者には、もっとも取っ付きやすい作品です。　1st、2ndは、暗すぎるし、3rdはKORNファンを賛否２分したPOPさを意識した作品だし、4th、６ｔｈは、２回繰り返された「原点回帰」の作品で「いい意味で、現在のKORNらしい、取っ付きやすい作品」ですが、初心者に薦めるには、「これだけがKORNじゃない」という不安感があり、5thは、実験的すぎて難解な作品なので、ますます薦めにくい。そこに、このBEST、最高です。初心者に薦められる作品です。いろいろな時期の代表曲だけが入っているので、広く浅く知るには最適。このBESTで、強烈なKORNサウンドの抵抗力をつけて、全作品に挑んでみましょう。自分は、このBESTで、本当に「KORNサウンド」が好きになれました。　ついでに、カヴァー曲２曲では、KORNでは、珍しくリフ主体のサウンドだけでなくギターソロが聞けたり、voのジョナサンが礼儀正しくメロディーを唄っていたり（まあ、彼なりの皮肉っぽい表現かも）と面白い面も聴けます。

・「遂に出た！」
遂に出ました！KoRnのベスト盤ですこれにはLINKINPARKのチェスターも参加しているのでLPファンの人も必聴です。　

・「KORNのベスト盤」
ヘヴィ系,ラウド系音楽を好んで聴くにもかかわらず、何故かKORNは聴いたことがなかったため、「手っ取り早くKORNの音楽性を理解すべく」買ったKORNのベストアルバム。M1,M2はカバー曲ですが、以降、M3〜5は6thアルバムから，M6〜7は5thアルバムから，M8〜11は4thアルバムから，M12〜13は3rdアルバムから，M14〜15は2ndアルバムから，M16〜18は1stアルバムからと、新しい音源から古い音源に遡るように収められています。M1,M2のカバー曲はKORN初心者でも非常に聴きやすい仕上がりとなっており、アルバム導入部としてはいい感じなのですが、曲が進んでいくにつれて、どんどん重く、暗くなっていきます。この「KORN節」がいいか悪いかは個々人の好みの問題となるのでしょうが、私としてはM14以降（1st，2ndアルバム部分）は正直かなり聴きづらいです。ですので、前半〜中盤を聴くだけのことがほとんどです。というわけで、このアルバムはKORN初心者とっては、どのオリジナルアルバムが自分に合ってるか判断するのに丁度良いと思います。まずはこのベスト盤を聴いて、好みの曲が収録されているオリジナルアルバムを別途買うという方法がいいのではないでしょうか？

あと、付属のDVDはKORNのライブ映像が収められており、これは結構楽しめます。

・「DVDのためだけでも」
ゲスト参加のものは結局入らず、キャメオとピンク・フロイドのカヴァーが入ります。どちらもシンガー・ジョナサンの存在感を感じさせる出来です。特にフロイドのカヴァーはLIVE聴く限り「モノにしてる」という感じで、ギターソロが聴けるのもカヴァーならでは。収録曲のチョイスは、ファンによって思い入れの角度が様々なKORNにあって、あれが無い、これが余分だと賛否両論あるのは必至です。曲のチョイス以前にも、KORNのようにアルバムごとに違った色で完成しているものを、それぞれ何曲か抜いて一枚にすれば違和感が出るのも仕方がないところ。それでもKORNがデビュー以来の変化の中でも、一貫して保ち続けた核というか柱のようなものは感じられるはず…アルバムほどのインパクトがあるかは別にして。しかし限定盤についている、CBGB無料サプライズLIVEのDVD映像はどのファンも満足できるものになってるはず。数曲見ましたが、「今の」KORNがありえないキャパのライブハウスで素晴らしく熱いショーを繰り広げます。本当は単体で発売される予定だったんだよね、これ…

・「●これだけでKoЯnは語れない」
kornのベスト版ではあるが、これを聴いただけではkornは語れない。これは序の口だ。このアルバムに入ってない名曲が沢山ある。1stのDaddy、2ndのGood god、Kill you、3rdのDead bodies everywhere、My gift to you、4thの4u、Wake up、Dirty、5thのBlame、Hollow life、No one's there、6thのCounting on me、Alive、Whe will this endなどGreatest Hitsに収録されてないGreatestな曲がまだまだ沢山ある。kornはアルバムによって雰囲気がガラッと変わるのでkornをまだ聴いた事の無い人はこのアルバムで好きな曲を見つけてから、その曲が収録されているアルバムを買うといいと思う。ちなみにこのアルバムにはライブのDVDがついていて、とても迫力がある。kornを知りたいが、どのアルバムを買えばいいのか悩むという人はまずこのアルバムを買ってみるといい。

→グレイテスト・ヒッツ VOL.1 (詳細)

●BY THE WAY

・「フリーが好きな人も安心していいと思う」
たいまつみたいなヘルメットをかぶってライブしたり、「靴下一丁」でアビイロードを横断したり、アヤイヤイヤイヤイ！とシャウトしたり、そういう暴れ者ぶりも今は昔となり、前作「カリフォルニケーション」から増えてきた歌心あふれるナンバーが、ここへきて楽曲のほとんどをしめるようになった。ゴリゴリのファンクはなりを潜めた。一般に、ベテラン･バンドから激しい曲が減ってくると、「丸くなったなあ」と文句が出る事が多い。雑誌などにいくら「音楽的成長」などと書かれていようと、やはりダメな場合はダメなものである。だが今回のレッチリのアルバムに文句を言う人はそうそういないはずだ。それだけの説得力を持つアルバムなのだ。喪失と試練を繰り返してここまで転がり続けてきた傷だらけの彼!だから表現できる精神的な深さ・重さが、静かでエモーショナルな曲群に満ちている。同様に、あからさまなファンク･ナンバーは無いものの、これまで彼らが獲得してきた音楽的な要素は失われることなく各楽曲の空気を作っているのだ。聴いて涙をあふれさせる人もいるかもしれない。あまりにも名盤！

・「魂のアルバム。」
ドラッグ中毒、メンバーの死や脱退、そして奇跡の復活劇‥‥。結成から二十年、数々の苦難を乗り越えながらも、一つのバンドとしてあり続け、ファンから今も世界最強と呼び慕われる、レッチリの魂のアルバム。僕は最初の頃のレッチリの曲と、このアルバムの９曲目、「ＭＩＤＮＩＧＨＴ」を聴き比べたとき、一人の未熟な若者が、たくさんの苦難を乗り越え、やがて立派な味のある大人に成長していくような、そんな一つの人生の変化を見たような気がして、心を大きく揺さぶられた。一つの感動ドキュメント映画ができるぐらいのバンドの歴史と、それを背景とした曲の出来上がりの面白さがレッチリの魅力であり、このアルバムはまさにそれに当てはまるといえます。曲の完成度もすばらしく、始めから最後まで飽きずに聴ける一枚。洋楽になかなか入り込めない人にもおすすめの一枚です。ちなみにレッチリはプロモも最強におもしろいのでＤＶＤも観るほうもおすすめします。特にこのアルバムの７曲目、「Ｃａｎ'ｔｓｔｏｐ」のプロモは誰が観ても楽しめます。こんな４０代の人達ありえないよまじで！

・「涙が枯れる・・・音楽性の多様化」
今までのレッチリの作品の中で、もっともさまざまな音楽性が楽しめる作品です。レッチリといえば、良くこんな話が持ち上がります。「初期のレッチリのサウンドは、パンク・ロックやハードロックにファンクやラップ、レゲエの要素を融合したもので、ファンク色が濃いものだった。しかし、７枚目のアルバムであるカリフォルニケーションでは、今までのようなファンク色の強いサウンドから、哀愁の漂うバラードなどが増え、今回のこのバイ・ザ・ウェイは、さらにその哀愁の色が強くなったアルバムに仕上がった。」そうかもしれません。しかし、これでは説明不足な気がします。私には、ただ単にファンク路線から哀愁路線に移行しただけだとは思えません。私は、レッチリの音楽性がかなり広がったことを見逃してはいけないと思います。それまでのファンク路線の曲もありますし、カリフォルニケーション以降極端に増えた哀愁路線のバラードもあります。しかしレッチリは、このアルバムから今までの作品にない音楽性の曲を作っています。UKロック風の二曲目、カントリーミュージックにも聞こえる十一曲目、スカ風の十三曲目、前半と後半で曲の雰囲気がガラリと変わる十六曲目など、まさに盛りだくさんの内容となっており、まったく聞き飽きません。メンバーに関して言えば、ジョン・フルシアンテの影響力がとても強いです。涙を誘うレッチリマジックを解く鍵は、ジョンです。彼のコーラスやギターこそ、レッチリのサウンドに哀愁を注ぎ込んでいる主要要素です。このアルバムは、レッチリの凄さを体験するには一番だと思います。皆さん、泣いてください！

・「愛のアルバム」
うまく言えないですが、とりあえずレッチリの中では最も好きなアルバムになりました。初めて聞いたときは一曲目のby the wayばかりに耳がいっていたのだけど、次第にむしろこの曲がういているなと思えるほど2曲目からの優しい流れに夢中になりました。欲を言えば、17曲もあるのだからもう少しヘヴィーな曲など幅広いジャンルがあればなとも思います。

ただ、インタビューでジョンが曲作りの時点ではヘヴィーな曲も多く作っていたと言っていましたが、アンソニーとプロデューサーにボツにされたと言っており、確かにこの17曲だからこそこれだけ素晴らしいアルバムになったのかな、とも感じます。とにかく何度聞いても飽きない個人的には無敵の名盤の一枚です。

ちなみに、ボーナストラックもかなりいい感じの曲なんで、断然国内盤を勧めます。

・「泣きのメロディーです」
雑誌などで最近のインタビューなどを読んでいると、レッチリは今すごくいい環境で音楽を作っている事がよくわかります。メンバー同士の関係も良さそうだなあ。実際に音を聴いてもそれを感じました。アンソニーの声がこんなにキレイだったとは今まで気付きませんでしたよ。全体的に前作同様ジョンの影響は大きいですね。

今回のレッチリの変化を躍進と捉えるか、後退と捉えるかは個人の自由ですが。過去のへヴィでファンクなレッチリが好きな人には受け付けないかも。私は現在のレッチリが好きです。星５つです。ライブ絶対行きます。

→BY THE WAY (詳細)

●レスト・ウィ・フォーゲット

・「ユニバーサルミュージックの「SUPER NICE PRICE 1470 III」SNP1470第3弾」
Amazonでの取り扱い開始日と価格からして、これは2004年に発売された「Lest We Forget」を2006年に再販したものですね。18曲目〜20曲目はもともと日本盤や限定盤のみのボーナストラックだったもの。その3曲も入ってこの値段なら、マンソン始めにもってこいの１枚。収録曲も彼の代表曲で埋められています。この１枚で彼に何か魅力を感じたら初期のアルバムを購入するとよいでしょう。個人的なオススメは「Smells Like Children」。彼の２ndアルバムです。(あくまでも彼にハマった方へのオススメ！)

ただ、彼の見た目に魅かれてこの１枚を聴くと「あれ？」と思ってしまうこともあるかもしれません。なぜなら、彼の外見とこの１枚に収録されている音楽は少々ずれているから。(このベストに含まれている曲は普通のロックといいますか･･･、ポップなものも含まれているので)マンソンといえばその派手なメイクやパフォーマンスのイメージばかりが先行してしまうため、音楽もさぞオカルト色で固められているのだろう、と思われがち。なので、「コテコテのハードロックやゴシックロック、メタルを聴きたい！あの外見だしな、マンソンなんかどうなんだろ？」という方がこの１枚を聴くとがっかりするのはよくある話に思えます。

なので、マンソンの外見と一致するような曲をお求めの方にはこのベストよりも「Antichrist Superstar」からマンソンを！と言いたいですね。それ以外でとりあえずマンソンが聴きたくなったら、この１枚からどうぞ!!と偉そうではありますがオススメします！

・「日本のヴィジュアルに革命を起こしたバンド」
初めてマリリンマンソンを聴く人にはオススメな入門向けなアルバム。これから先に進む人は三部作や原点から聴くのも良いだろう。

→レスト・ウィ・フォーゲット (詳細)

●音楽

・「素晴らしい」
19は解散するまでアルバム3枚をリリースしたのですが、この「音楽」が１番の名作だったと思います。正にネオフォーク＝１９の公式が当てはまる作品だと思います。何といっても歌詞がいいです。個人的には当初第３のメンバーとして作詞と絵を担当していた３２６の詞が好きです。今、ケンジは3B LAB．☆とゆうロックバンドで活躍してますがこのアルバムを聞くと、ケンジの声はやっぱりロックよりもフォークっぽい曲調の方が合うのになぁ思ってしまいます。とにかく素晴らしい作品です。

・「いい唄たくさん」
これは本当にいいアルバムです。こんなにいい曲ばかりで、いい声が聞こえつづけて、くり返しくり返し聴きたくなります。けんじとケイゴの声はまっすぐで、なかなかイイ声ですよ。ケイゴなんて素晴らしい声の持ち主だし、けんじはイイ曲かくし、３２６はあの言葉達を島本須美さん（『風の谷のナウシカ』のナウシカ役などで有名）で表現させた事はすごい事でしょう。10曲目の「まばたき」から 11.「ガソリン」、12.ビルはほど遠い街、13.瞬間概念の流れはケイゴ→けんじ→ケイゴ→けんじ、と２人の魅力がハッキリと伝わってきます。自然と空気とやさしさが感じられる最高傑作なアルバムです。

・「19最高！」
できるなら10代の時にききたかった・・・。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　いまさら言っても遅いけどね！

・「19歳・20歳の作品…なのに」
今となっては「懐かしい」1stアルバム。私が19と出会ったのは中学の時でしたが、今、当時の彼らと同じくらいの歳になって彼らの素晴らしさに気付きました。

何でこの歳の男の子がこんなに純真無垢だったんだろうと。

好きなことを好きなように、優しく訴える人は綺麗です。

→音楽 (詳細)

●Pendulum

・「Ｃ．Ｃ．Ｒ．の代名詞とも言える名曲「雨を見たかい？」を含む傑作アルバム」
７０年発表の６作目。このアルバム発表後、トムが脱退するのでオリジナル・メンバーでの最後のアルバムと言える。ジョンのオリジナルのみでまとめられた最初で最後の作品でもあり、名曲「雨を見たかい？」を含むこのアルバムはＣ．Ｃ．Ｒ．でも特に重要なアルバムに間違いないと思う。演奏も力強く、そしてずっしりと重い。その重さを軽減するかのように適所にオルガンなどのキーボードが目立っているのも特徴だと思う。ギターとベースが思いっきりドライヴする１．でグイグイと引っ張られたら、後は思いっきり引き込まれるだけ。やや長尺の演奏の６．や１０．はややプログレの影響が感じられるものの違和感はないと思う。Ｃ．Ｃ．Ｒ．(ジョン・フォガティ) は数々のヒット曲を生み出したグループでサザン・ロック系のグループとしても重要だが、パプ・ロック系のミュージシャンにも人気が強く、このアルバムの６．を「C'mon Feets」のタイトルでカーレン・カーターが、アルバム「BLUE NUN」でカヴァーしている。

・「よりへヴィーに」
従来よりもよりへヴィーなR&Rの1.Pagan Baby、よりへヴィーなR&Bの6.Born To Move、今まで通りキャッチーな4.Have You Ever Seen The Rain?　7.Hey Tonight　9.Molinaなど楽しめます。サックスの大胆な導入など当たらしことも試みていますが本質は変わっていません。Fogertyの迫力あるボーカルはたまりません。

・「最後の１曲について」
最後の１曲は無視すればいいのさ！

・「惜しいなあ」
ラストの１曲の特に後半がなければ、これまでのＣＣＲにはない洗練されたカチッとした曲（Pagan Baby、It's Just a Thought、Born to Move）が多く、また有名なヒット曲（雨を見たかい）も入っており星４つ半は行くと思うが・・・

→Pendulum (詳細)

●GOLDEN☆BEST/キャンディーズ

・「キャンディーズのベスト版を買うならこれ！」
キャンディーズのベスト版は人気があり今まで多数CD化されていますが、今回のGOLDEN☆BESTがいちばんオススメです。disc1はシングルがリリース順に全曲入っていてデビュー曲「あなたに夢中」から最後のシングル「微笑がえし」+「つばさ」まで　disc2はTV番組テーマ曲の「ラッキーチャンスを逃がさないで」や「悲しきためいき」また本人たち作詞/作曲（特にミキちゃんの「あこがれ」はオススメ！）のものやシングルの別アレンジ版（没バージョン）や廃盤になったcandiesBEATSが入っているので既にリリースされているBEST　COLECCTION　を選ぼうとしているのであれば絶対こちらを購入すべき！

キャンディーズの音楽的クオリティは高いとされておりファン以外の方からの賞賛も高く、ランちゃんの透き通る声、スーちゃんの柔らかい声、絶対音感のある冴えた伸びのあるミキちゃんの声の3人のハーモニーは絶品です。またジャケットも可愛らしくていいですね(^0^;;　中と裏のジャケットもかわいいですよ。

・「あの頃に帰って。」
彼女たちのデビュー前、広島県のフラワーフェスティバルのイメージマスコットを勤めていたのを思い出しました。キャンディーズと云う名前も無かったかと存じます。叔父貴が大ファンで、８ミリ撮影された、観覧車だか、メリーゴーランドに乗っている三人を見た記憶があります。可愛いだけじゃなくて、ハーモニー、バッキングトラックの作りも最高にイケています。三人の掛け合いとか、メロウ、アップテンポの楽曲も全てがハイクオリティー！今聴き直すと音楽的に素晴しいグループだったのだと思えます。まずは、ゴールデンベストから。もれなく最高のポップミュージックに触れられますよ。

・「入門者も上級者もＯ．Ｋ．！次はオリジナルアルバムを！」
　今日、ＮＨＫでキャンディーズの特集が再々放送された。何回見ても感動的であり、熱いものがこみ上げる。などとノスタルジックな気持ちになるよりも、「ああ、かわい過ぎるよね、ずば抜けてるよね、今でもここまでかわいい子はめったにいないよね」などと感心してしまう。そして、やっぱりキャンディーズだ！と思う。　ボックスも何回か出た、今回はかなり貴重なＤＶＤも出た。後は、解散コンサートの完全版とオリジナルアルバムの紙ジャケによる再発である。先ずはオリジナルアルバムの再発か。　昔からロックやジャズなど洋楽好きでキャンディーズファンは多かった。そして、今はロックやジャズの紙ジャケの再発が盛んである。紙ジャケにすれば売れると言うくらいである。そして、ソニーさんは紙ジャケ作りの中でも一番の会社だと思っている。おまけに値段もいいのか？と言うくらい他社に比べると安い。　で、何とか、オリジナルアルバムを再発して欲しいのである。紙ジャケで。売れるよ、ソニーさん。　このアルバムにしても、ベストセラーじゃん。いい曲ばかりだしね。入門者も上級者もこのベストアルバムははずせない。で、この次が欲しい。オリジナルアルバムが。あのボックスセットの最高の音質で。紙ジャケで。ボーナストラックつきで。お願いしますよ！ソニーさん！

・「キャンディーズは終わらない!」
確かに選曲、ボリュームともいい感じですが、まだまだCD化再CD化の待たれるキャンディーズの数々の音源…。全オリジナルの紙ジャケ、ライブ盤、テレビ音源、メンバーのソロ…。これをご覧になった関係者の方々ぜひともお願いします。今、キャンディーズの歌こそ時代が必要としている歌だと思います。あの多彩で豊かな楽曲、陰りを知らない優しい歌声、美しいコーラス。まさに今の時代に失われてしまったものばかりです。近い将来、ぜひ実現を!子供の頃は気づかなかったけど今はわかります。貴方たちのことが大好きでした!ありがとうキャンディーズ!!

・「星５つじゃ足りません。最高のベスト。」
もう1枚の人気ベスト「2000 BEST」よりもこちらの方が断然良いです。曲単価もこっちの方が安いし、「2000 BEST」を繰り返し聞いてキャンにハマれば絶対こちらも欲しくなります。シングル曲も、こちらはちゃんと年代順になってるし。そしてDISC2収録の「ラッキーチャンス～」なんかは、シングル曲よりもキャッチ－と思えるほど完成度が高いです。キャンディーズはポップスとしての質が高く、トリオとしてのキャラクターのバランスも良く、当時洋楽ファンでもキャンディーズだけは聞くという人が多かったと聞きます。吉田拓郎が彼女たちに心酔していたのも有名です。単に懐メロとしてでなく、70年代に唯二成功したガールズグループ（もちろんもう一つはピンクレディー）の良質なポップスをこのCDは満喫できます！蛇足ですが、しりすぼみだったピンクレディーに対し、キャンディーズは活動中のラストシングル「微笑みがえし」で、超強力なピンクレディーのサウスポーがほぼ同時期だったにもかかわらず、はじめてのチャート１位をとりました。個人的には「その気にさせないで」でのファンクを歌謡曲として昇華しているあたりが、かっこ良くてたまりません。

→GOLDEN☆BEST/キャンディーズ (詳細)

●GOLDEN☆BEST/PLAYBACK MOMOE part2

・「伝説のスーパーヒロイン、成長の軌跡」
　今からおよそ３０年前、突如、彗星の如く出現し、芸能界に舞い降りた１５歳の美少女、山口百恵。彼女がそのわずか７年程の芸能生活で築いた永遠の伝説が見事に集約された絶好のアルバムで、現役時代の彼女を知るファンにとっては、たまらない選曲となっている。　Disc１では作詞千家和也、作曲都倉俊一の名コンビによる前期山口百恵の名曲のオンパレードを堪能できる。情熱的で美しい旋律に恥じらいと大胆さが共生する歌詞、これを美少女山口百恵の若木の如くみずみずしい歌唱が見事に「３分間のドラマ」を演じている。曲全てが素晴らしくこれがお勧めと、もはや言えない選曲である。しかし、あえて挙げるなら「春風のいたずら」「冬の色」「ささやかな欲望」「白い約束」「愛に走って」はそのあまりの素晴らしさに思わず涙腺が緩む。さらにDisc１後半では「横須賀ストーリー」「イミテイション・ゴールド」に代表される作詞阿木耀子、作曲宇崎竜童コンビの名曲で脱少女を果たした中期山口百恵の魅力が楽しめる。　Disc２では、さだまさしの作詞作曲で国民的名曲となった「秋桜」、同じく谷村新司による「いい日旅立ち」、阿木耀子、宇崎竜童の有名曲「プレイバックpart2」など脱少女から大人の女性へと完成を遂げた中期～後期山口百恵の魅力が満載されている。　このベスト・アルバムは、永遠の伝説を残し、一条のきら星のように時代を走り抜けたスーパーヒロイン山口百恵の成長の軌跡に再会させてくれる珠玉の名盤といえる。ファンならいうに及ばず、ファンならずとも一聴をお勧めしたい一枚だ。また、山口百恵を知らない世代ならば、きっと新鮮な驚きと感動を体験できよう。　『名曲は決して時に褪せない』そんな言葉を再認識させてくれる山口百恵の名曲選集である。

・「当時はこの値段では買えなかったのでは。」
懐かしいというよりも、今も私の心にあるのは山口百恵だという人は、大勢いるでしょう。昭和に残る歌手といえば、美空ひばりと山口百恵だろう。そしてこの2枚組みのDISKが安いことにびっくりです。とびっきりの美人でなく、とびっきりの歌唱力でなかった山口百恵。２１歳のあの決断から今日に至っていることも、「自分を見失わない」

「自分を持つ」という気持ちがまだ伝わってくる。山口百恵の時代を知る人は、ちょっと飲んだつもりで買っておこう。持っていて損はないと思う。

・「永遠に不滅のスーパーアイドル」
デビュー曲としごろから一恵まで全部大好きです。１０代であの表現力歌唱力、説得力はすばらしいと思います。今改めて聞いても新鮮だし不思議と歌詞も覚えています。私にとって百恵ちゃんは永遠のあこがれです。

・「青春そのもの！」
中１時代だかコースだかのＣＭが百恵でした。そして大学２年の秋に引退しました。正に青春の真っ只中を百恵と共に過ごしていたんですね。「さよならの向こう側」まで歌詞カード無しでぜーーんぶ歌えますもの。購入してからというもの、車の中で大声で歌ってます！

・「見事なラインナップから俯瞰される青春」
～見事なラインナップである。最近のアイドルには、痩せていて、顔が小さく、声は高いことが求められているように思われる。百恵はそのいずれでもなかった。にもかかわらず、当時の小学生、中学生、（高校生）にはあこがれのセックス・シンボルとさえ崇められていたのである！思うに、その歌唱がノーベル賞の野依さんもいうような、オンリーワンであったからに～～他ならない。いまでは、歴史上のスターとされているが、当時の歌謡ベスト10番組では、スタジオをハシゴする百恵が階段を登る後ろからカメラを廻す等、いまでは許されないようなことまでやっていた。「ひと夏の経験」「横須賀ストーリー」「夢先案内人「秋桜」「レッド・センセーション」「乙女座宮」「プレイバックPart2」「絶体絶命」「いい日旅立ち」「美サイ～～レント」「ロックンロール・ウィドウ」、曲名をいま聞き直すだけで、当時が思い出されて来るのだから、不思議なものである。いまでもとってあるLP「花ざかり」と合わせて聴こうと思っている～

→GOLDEN☆BEST/PLAYBACK MOMOE part2 (詳細)

●X JAPAN COMPLETE II

・「スゲェェェェ」
オレは今までXJAPANのアルバムとか持ってなかったのでかなり助かった

ちょっとかぶり過ぎってのはあるけど・・オレと同じようにアルバムとかDVDを持って無いっていうことならこれは買いだと思う

・「ありがとよぉーー!」
「気合い入れろぉ!」

・「お得セット。」
ファンになったばかりの人には最高です。XJAPAN時代のライブ映像やプロモーションビデオが入ってます。他にもCDや特典映像としてフィルムギグの映像や紅の映像などコレクションにはいいですね

・「何よりも９３年ライブ（攻撃再開ライブ）やインディーズライブのプレミアムＤＶＤが良い！！」
収録リスト（アマゾン解説にもありますが・・・一応。）(CD)DISC1. ART OF LIFEDISC2. DAHLIADISC3. LIVE LIVE LIVE TOKYO DOME 1993-1996DISC4. Live Live Live ExtraDISC5. X JAPAN LIVE IN HOKKAIDO 1995.12.4 BOOT LEGDISC6. Art of life liveDISC7. The Last Live

(DVD)DISC1. DAHLIA The Video Visual Shock #5 Part1&2DISC2. DAHLIA TOUR FINALDISC3. X JAPAN CLIPS IIDISC4. THE LAST LIVE VIDEODISC5. ART OF LIFE

【Premium Bonus DVD】1. X FILM GIGS 1993‾VISUAL SHOCK　攻撃再開‾Directors Cut2. Super Rare Clips 1987　XCLAMATION‾紅-KURENAI

になります！！一応、この商品は古くからのファン向けより、最近になってＸに興味を持った人向けになると思います。（重複するＣＤ＆ＤＶＤもあるため）

ちなみに余談ですが、Ｘの９４年ライブ「白い夜」「青い夜」も発売が決まりましたので、素直にそちらも期待したいです！！

・「高いですが…やはり」
ぱっとみ3万円というのは決して安くはないと思いますが、買う価値はあります。自分はファンになるのが結構遅かったので、The Last LiveとDahlia tour finalが手に入ったのはとてもよかったです。そして何よりボーナス特典の紅〜KURENAI〜はめっちゃめっちゃかっこいいです☆他のDVDと違ってYOSHIKIばかりうつってないのがまたいい笑

→X JAPAN COMPLETE II (詳細)

●Withering to death.

・「Ｘ−ＪＡＰＡＮを超えろ！ジャパメタの世界的進化系」
多分、今現在の日本で１番才能が溢れてオリジナリティかつクオリティの高い音を作り出すバンド。前作で海外進出を確かなモノにし、本作発売後の海外でのライヴも大成功し、ヨーロッパを初めとした各地で数万枚のセールスを記録している。日本国内ではビジュアルバンドの１つだと思われているが、イヤハヤ。この人たちの作り出すサウンドのカッコ良い事と言ったら、もう♪なんちゅーか、海外の最先端のヘヴィ/コア系のサウンドを取り入れつつ、ジャパメタ/ビジュアルサウンドと融合させ、さらにフラットバッカーやバルザックなどの匂いもガンガンにする所がたまらなくツボである。よって、聴き手を選んでしまうという功罪はあるのだが。ジャンルを１つに絞って聴いてる人にはいくら説明してもわからないから薦めるのは辞めておいた方が賢明である。Ｘ−ＪＡＰＡＮやＬＵＮＡ−ＳＥＡといった売れてもなお実験的なサウンドを作るバンドがいない今、彼らに対する期待はかなりのモノがあるので、ぜひ頑張っていって欲しい。

・「響き込み上げる感情…」
前作のVULGAR以上にストレートで直感的な詞と音楽。VULGARの完成系という印象を受けた。俺は音楽知識や専門用語なんかもチンプンカンプンな無知無知だけどDir en greyはGAUZEの頃から聴いていてライブもちょこちょこ行ってる。その中でいつの間にか“見た目”から“音以外に響く物”を音楽に求めるようになっていった。この叫び、この音が何故こうも心を震わせ、多くの感情が込み上げてくるのか？もうDirの音楽は好きとか苦手のレベルを超えてる気さえする。一般的には受け入れがたいジャンルらしいけど、音楽の根底に必要な物を彼らは持っている数少ない日本のロックバンドだと再認識できる作品だった。

・「怪物作品」
捨て曲が無く、大半の曲がシングルカットできる位の魅力に満ちています。そして素晴らしいのが曲の配置。全曲通して素晴らしい流れで、曲の魅力がさらに引き立っています。(特に1〜3の流れは美しいの一言)間違いなく邦楽史上に残るモンスターアルバムですので、聴かなきゃ損です。ファンでない方にも是非お勧めします。

・「神盤」
現時点でDir en gray最高傑作。完成度の高さは他に類を見ません。ここまで非の打ち所の無い作品は珍しく、自信を持ってお勧め出来ます。重厚で低音のきいた激しいサウンドに暴力的な歌詞と強烈なシャウト、しかし歌ものでは一転してメロディアスになるなどヴォーカル京の持つ音域の広さに圧巻。歌詞も重たく、軽さは一切ありません。「Dir en grayに興味はあるけど聴くのは初めて」という方は必ず聴いて下さい。

・「常に進化するバンド、Dir en grey！」
このバンドは、衰えることを知らず、常に歌唱力、演奏力に磨きをかけていき、成長していくバンドだなと思います。前作では、重低音に問題があった部分が、見事に解決されていて、京さんの歌唱力は更に磨きをかけ、聴くものを圧巻させるくらいのレベルになったと思います。初期の彼らの面影は、もはや微塵もありませんね、V系サウンドから、HR/HM風なサウンドになってきたと思います、今の彼らの到達点って感じですね。私的お勧めは、3. 朔-saku-6. Jesus Christ R’n R 7. GARBAGE 9. dead tree 10. THE FINAL 11. Beautiful Dirt 12. Spilled Milk ですね、中でも、７と９と１２は特に好きですね、7. GARBAGE の方は、シャウト全快の激しい曲です、この作品の中では一番速い曲ですね、9. dead tree はとにかく歌詞がいいです、Withering to death.というタイトルに一番合っていると思います、ミドルテンポでありながら、所々で京さんが、デスボイスばりのシャウトを披露しているのが良い味を出していると思います。12. Spilled Milk は、この作品の中で一番、音が重い曲だと思われるのですが、歌詞が面白いですね、まさにDir en greyならではだと思います。曲の世界観、完成度、技術力、総合すると今の彼らのアルバムの中では最高傑作と言われるのもうなずけると思います。しかし、彼らは常に進化しています、良い方向へとドンドンと向かっているの見ていると、近々リリースするTHE MARROW OF A BONEというアルバムは一体どんな物になるのか？楽しみでなりません！

→Withering to death. (詳細)

●マドリガル

・「新・CHARA☆」
出産後はご存知の通り優しい曲を主に歌い続けているCHARA。今回もそんなCHARAではあるのだが、ちょっと感じが違う。プロデューサーにジェイムス・イハ（顔はアジア系)を迎え、更には彼と一部デュエットも。とても外人とは思えません。「ミシン」では、MEAN MACHINEでも披露している自身のドラムで歌い、独特の雰囲気をかもしだしてるし、「TADD」においては、(名前の由来は旦那さんらしい）チアリーダーの声や手拍子などを使って、明るく楽しいイメージ。前作strange fruitsを超えたかな？という作品になっています。

・「やっぱりユースケの力ってすごかったんだろうな～」
ちょっとおとなしくなりましたね。しあわせなのかなあー。やっぱチャラは一人の人にプロデュースしてもらうほうがいいかもしんない。曲的にはクオリティは高いです。でもチャラのいいとこが出せてないような・・・

→マドリガル (詳細)

●ケツノポリス

・「原点であり頂点」
まず、最初から最後まで問題なく聴けます。そうやって何度かリピートして聴いているうちに自分のお気に入りの曲がわかってきます。

どれもこれも今のケツメイシでは聴けなさそうな初々しさを感じるリリックだったりトラックだったりで今この「ケツノポリス」を改めて聴いてみると逆に新鮮です。

個人的には、2曲目と3曲目、7曲目、9曲目、そして12曲目がまさに“この頃のケツメイシ”といった感じでお気に入り。

そして5曲目の「力 mix」ですがコレはただ単にふざけたインストゥルメンタルではありません。実は日本語ラップ界の"キング・オブ・ステージ"Rhymesterのデビューアルバム「俺に言わせりゃ」の16曲目に収録されている「あわよくばパワー（Real Love Mix）」のトラックをほぼそのままサンプリングしています。

「ケツノポリス2」でも【Rhymesterの歌詞を覚えた、全てを歌えた】というリリックがあるように目標としていた先輩ラッパーに対するリスペクトの気持ちが垣間見えます。アルバムの中では1番HIP HOP色の濃いケツノポリスだと思いますよ。

・「「すべてを出し尽くす」」
　ケツメイシの歌は人間味にあふれてます。涙あり、笑いあり、能天気な歌あり、深く考えさせられる歌もあって。HIPHOPの基本ともいえる「言葉」を大切にしていることも感じられるし、レゲエの楽しさも感じることができます。　VOCALの３人の声もそれぞれ個性があって、心地よいです。

あきの来ない、味のある曲がそろっていて、聴いていると楽しいし、ノリもよく、元気を与えてくれる一枚です。ケツメイシを知りたい人にとっては、必聴ですよ！！

・「ケツメにはまる」
ケツメポリス３がリリースされた今でも全然古くない！ケツメの曲は飽き性のわたしでも飽きないところが素晴らしいです。聴いてて落ち着くし、おもしろいし、楽しくなるし、癒されたりもします。なんでもあり？（笑）とにかく聴けば聴くほどケツメの世界にはまっていきますよ。聴けばわかります。

・「オススメです！」
初めてケツメイシの曲を聴いたのは、ラジオでした。その時流れていたのは、このアルバムに入っている「ビールボーイ」でした。この「ビールボーイ」の衝撃度はすごかったです。うわー、こんな曲があるのかぁ、と驚きました。いや、音楽がすごいとか、才能があるとか、そういうのは、僕はよくわからないんですが、とにかくこの曲を聴けば、ビールが飲みたくなってくるんです。てか、仕事をしなければいけないときに、ビールが飲みたくなったらこの曲を聴いてました（笑）。この「ビールボーイ」が聴きたくて、アルバムを聴き始めたんですけど、僕の中で、この「ビールボーイ」をさらに上回るヘビーローテションな曲が入ってました。それが、「旅」です。初めてのインパクトは、「ビールボーイ」ほどではなかったんですけど、聴けば聴くほど大好きになりました。もう、電車に乗るときとか、車で遠出をするときなど、この曲は欠かせません。とにかくこの２曲は必聴だと思います（しかも「旅」は、前のトラックとセットで聴いて欲しいです）。

・「最近ファンになった人は是非」
今桜が大ヒットしてすっかりメジャーになったケツメイシですが昔の曲にもいい曲がたくさん入っています。最近ファンになった人は是非聞いてみてください。

→ケツノポリス (詳細)

●"オリジナルベスト50～悲しき口笛,川の流れのように"

・「本物の歌手。」
美空ひばりさんの曲はあんまり知らないけど興味がある！という方は、少々値が張りますが、それでも最初からこのアルバムを購入されるのがよろしいかと。一生モノです。これ1枚でほとんど事足りると思います。まさに美空ひばりさんの「ベスト・オブ・ベスト。」

・「決定版」
まさに美空ひばりの決定版といってよいでしょう！代表曲をほぼ網羅しており、彼女の魅力を余すところなく収録しています。オリジナルに関してはコレで間に合ってしまうのでは？というボリュームです。値段設定もバッチリだし、「歌謡曲ベスト50」を手に入れれば、もう怖いものなし。

・「美空ひばり　最高!!!!!!!!」
若い頃ののひばりさんの声がキレ～イ・カワイ～イ。(^_^)堪らないですね!!!　気付いたら、「川の流れのように」を１時間ず～っと聞き入ってしまってました。何だか、元気をもらいました。何かあったら、CDを聞いてまた頑張ります。(^｡^)/

・「自分の中での位置づけが難しいですが・・・」
昭和１２年５月２９日、私の母は彼女と全く同じ日に、生を受けております。

演歌自体には元々興味がなかった私ですが、私の敬愛する椎名林檎が

『港町十三番地』をライブでカバーしたのをきっかけに興味を持つようになりました。

『悲しき口笛』には正直驚きました。１２歳という年齢とは思えないほど成熟した歌声に、やはり凡百の歌手とは違う「何か」を強く感じました。

中には自分の感性に合わない曲も正直あるのですが、彼女の歌唱能力と比類のない存在感を考えると、それを持って安易に否定的なレビューを書くのも乱暴かつ失礼な事ではないかとも思っております。

「個人としての生き様」と「作品の持つ個性」は必ずしも一致しない。今まで、そういった一つの型にはまらない「自己制御能力」を持った表現者（三島由紀夫や椎名林檎等）に強い共感を覚えてきた私ですが、ある意味、受け身の立場とも言える「歌い手」である彼女には、何とも言えない別の魅力を感じております。

どんな親であれ親は親、大事にしていこうと決意を新たにしております。（笑）

・「戦後の歌謡史を彩った不世出の大歌手　美空ひばり　これぞベストと言える５０曲！！」
リーフレットには、それぞれの曲の発売年月、オリジナルレコード番号のほか、当時の歌詞カードの縮刷、映画の主題歌の場合、その映画タイトルが記載されています。何しろ歌詞が縦書きですから、懐かしい感じがしました。

昭和２４年、１２歳の時に「悲しき口笛」をヒットさせて以来、「東京キッド」「越後獅子の唄」「私は街の子」「ひばりの花売娘」「リンゴ追分」「お祭りマンボ」という代表作を立て続けにヒットさせました。それらが１0代前半の歌唱だということも驚きです。後のひばりの歌唱エッセンスがすべて、１５歳までに表出していると言えましょう。「天才少女歌手」「昭和の歌姫」という称号そのままのひばりを聴くことが出来ます。

確かに将来において、演歌の大御所としての地位を占めたことや、国民的大歌手の称号を得たその歌いまわしの巧みさは感じますが、大衆の圧倒的な支持がなければ半世紀に渡る大歌手の地位は確保できないと思います。戦後の混乱期を経て、日本人がどん底の生活から這いあがる心の拠り所にひばりの歌があったことは間違いないでしょう。女性初の国民栄誉賞が彼女の没後に与えられたことは、その功績を称え、認めたからですから。

一方、最愛の肉親の死や体調不良の中で発表された「愛燦燦」「みだれ髪」「川の流れのように」等の晩年の曲は、亡くなられた後も、彼女の代表作として多くの人々に愛されています。全盛期のような声量もありません。歌へ全力投球できない歯がゆさもあったことでしょう。その肩の力の抜けた歌唱が、どこかに愁いを湛え、等身大の身近な歌手として共感を呼んだのだと思われます。

激動の戦後昭和史と共に、日本復興のさきがけとなって駆け足で走りぬけ、５２歳という早すぎる生涯を終えられました。

→"オリジナルベスト50～悲しき口笛,川の流れのように" (詳細)

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