ショパンの名盤 : セレクトリスト | シンプルアマゾン通販

▼クチコミ情報

・「夜空に咲いた大輪の花のように美しく、ファンタジックなショパン」
　この一枚のＣＤに、昔のＬＰレコードだったら二枚分の演奏が収められています。しかも演奏は、わたしの一番のお気に入りピアニスト、マルタ・アルゲリッチ。期待に違わぬ素敵なピアノに魅了されました。　殊に、『英雄ポロネーズ』『幻想ポロネーズ』の演奏（いずれも、1967年１月の録音）の、何てまあ美しかったこと！　燦然としたピアノの響き、天馬空を行くが如きダイナミックな躍動感など、本当に素晴らしかったです。

　続いては、『スケルツォ第３番』と『舟歌』の演奏。弱冠二十歳になったばかりの、もといっ、十九歳になったばかりのアルゲリッチが奏でた、初々しいきらめきを湛えた演奏。これもいいですねぇ。録音は両曲とも、1960年の７月。

　こうした若き日の躍動感あふれるピアノに比べると、やや魅力は落ちる気がしますけれど、『24の前奏曲』の演奏だって決して悪くはありません。あっという間に過ぎ去る記憶の風景を、さっとスケッチして描いたみたいな小品集。　なかではやはり、有名な「雨だれ」の曲（第15曲）が印象に残ります。ドビュッシーの『前奏曲集』につながるピアノの響きを感じましたね。優しく雨ぞ降りしきる、そんな詩の一節が思い浮かんだ珠玉の名品。　1977年２月の録音。

・「自由奔放に」
ショパンの24の前奏曲には、他にポリーニの鉄壁の名盤もありますが、私はアルゲリッチのこの録音にもっとも惹かれます。美術館に陳列された24枚のキャンバスに描かれた風景画を一枚一枚丹念になぞらえてゆくと、最後には広大な星空が広がる・・・そんな情景を思わず想い描いてしまいます。No.15→16の“静”から“動”へのきりかえがとてもダイナミックで、感情の起伏を抑えることなく、自由奔放に一気に弾きあげられた“アルゲリッチらしさ”を終始堪能出来る爽快な一枚です。彼女の数多くの録音の中でも、間違いなくトップに位置する内容です。他のカップリング曲もすべてが素敵です。

・「情熱的」
まだクラッシックを聞いて間もない頃に購入した記念の一枚の再発売CDですアルゲリッチの手にかかると信じられないくらい譜面以上に情熱的な前奏曲に聞こえます一曲一曲は短いピアノ前奏曲ですが彼女の演奏の印象は深く大変今でも印象に残っていますこの美しいジャケットも前奏曲以外の曲も良かったですアルゲリッチを聞いたことない方でもこのCDを聞けば彼女が本当にピアノ演奏に深い情熱があるという事がわかると思います

・「駆け抜けた!!」
アルゲリッチの情熱が、僕の耳から脳へ一気に駆け抜けました。爽快感が残りました。やっぱりアルゲリッチは凄いです。特に16番は爽快と言うか痛快です。

おまけに入っている幻想ポロネーズ、英雄ポロネーズもお奨めです。

→ショパン:24の前奏曲集 (詳細)

●別れの曲~ショパン:24のエチュード集

・「ゆーっくり」
いろんな人のエチュードを聴いてしまったからこそ、このブーニンはちょっとゆっくりだったっていう印象が強いです。まず、比較的多くの曲がゆっくりです。表現が細かすぎるというか、例えば１０−４は、スピーディーな曲ですが、ブーニンは速くなったり、遅くなったり、はっきりいって疲れます。多くの人が２分ちょうどくらいで弾き終わるのに、２分１２秒です。１０−１もおっそーいです。他、１０−２、６、７　２５−６、７、１１の８曲がゆっくりで聴きにくかったです。しかし、好みっていうのもありますしね。遅いのもいいなあってふと思うときあります。たまに。でも、１０−１２、２５−５、８は、とてもすばらしかったです。革命はやっぱこの人だなって感じました。２５−５も、最初と最後のメロディーがリズミカルで楽しい感じのところの弾き方が最高です。中間の右手のキラキラ感もいいです。そして終わりをゆーっくりにするところもいいです。結局のところ、僕好みの弾き方あり、そうでない弾き方ありでしたが「ゆっくりめ」な印象がやっぱり強いかな？いいとかわるいとかじゃなくて。

→別れの曲~ショパン:24のエチュード集 (詳細)

●ショパン:12の練習曲作品10/作品25

・「現代の至高の藝術」
まずはじめにひとこと書くとすれば、「完璧」という言葉がもっとも相応しいCDである。このCDを聴く機会に幸運にも恵まれた、他の多くの人々が異口同音に書き連ねるように、まさに完璧の演奏である。ここでいう「完璧」とは、演奏の技術、作品の表現、全体を達観したときの総合的な藝術性といった、この演奏のすべての面における評価である。ショパンがこの練習曲(エチュード)を精魂込めて作曲した際に、ショパンの意図していたことは、「練習曲なので一音たりともおろそかにはせずに、完璧に弾きこなして欲しい」ということなのではないか。そして、すべての音を完璧に弾きこなしてこそ、連なる音符の奥底に｢ピアノの詩人」たるショパンが込めた、繊細な叙情性や精神性を、はじめて表現することができるのではないか。このCDを聴くと、感動に鳥肌を立てながら、そう思えてくるのである。それは、このポリーニの演奏において、先に述べたことが極めて高い次元で実現できているからに他ならない。これこそ、「至高の藝術」である。このポリーニの演奏の藝術性の高さは、いまとなっては歴史上の近寄りがたい伝説となってしまっている、「パガニーニのヴァイオリン演奏」や、「リストのピアノ演奏」などといったものに、勝るとも劣らないのではないかというほどの名演である。少なくとも、人類の「音楽」という営みの一角に、大きな功績を打ちたて、刻み付けたということができるのではないか。私自身は、時折このCDを聴ききつつ、そう確信している。「ショパンの練習曲の演奏の決定盤」、というと少々言葉が足りないぐらいだが、まぎれもなく決定盤といえる、ポリーニの名演である。

・「唯一無二の演奏」
　２０年前ならショパンのエチュードの全曲盤といえば、まずもってこのポリーニの演奏とアシュケナージの演奏が双璧と言われていたと思う。難曲中の難曲だし、エチュードという性格上、昔の大家は、たとえばホロヴィッツなどのように自分の好みに合った曲だけを演奏・録音していたから、全曲録音というのはあまり多くなかった。今でも、アルゲリッチは全曲録音をしていない。　アシュケナージの演奏も、アシュケナージらしい美しい音と深い情感をたたえた演奏で、そのいくつかは特に素晴らしいものだと思う。幸運にも最初に聴いたポリーニの演奏でこの曲が大好きになった私は、この曲のCDを見つけてはさまざまな演奏を聴いてきたが、未だこの二人の演奏を超えるものを知らない。　そして、私はアシュケナージに大いなる敬意を払いながらも、ポリーニのこの演奏の神がかり的な完璧さ--確か最初に買ったLPの帯に「これ以上何をもとめますか？」と書かれていた--に畏怖に近い気持ちを抱いている。ポリーニ本人といえど、再びこれに匹敵する演奏・録音をすることは難しいのではないか。それくらい奇跡的な唯一無二の演奏だと思う。

・「人間はここまで正確になれるのか」
一流の演奏家は皆、ショパンのエチュードを華麗に弾く技術を備えている。しかし、その中でもポリーニの演奏は飛び抜けて美しい。寸分の狂いもない機械のような演奏だが、まぎれもなく人間の演奏なのだから、人間はここまで正確になれるのか、という驚嘆の気持ちにもなった。正確であることの美しさ、それを感じられる演奏だ。

→ショパン:12の練習曲作品10/作品25 (詳細)

●別れの曲、幻想即興曲～ショパン:ピアノ名曲集

・「ケンプとボレットに注目!!」
アシュケナージのショパンが素晴らしいのは当然として、普通「ベートーヴェン弾き、ドイツ音楽の権化＝ショパンは下手?」と思われがちなケンプじいさんの弾く（1958年頃の演奏）ドイツ的幻想が花開く「幻想即興曲」（素晴らしい粒立ち、中間部とカデンツァの素晴らしさは特筆される!　なかなかこうは弾けませんよ!）、「リスト弾き」として有名なホルヘ・ボレットのたっぷりとしたロマンチックな演奏が入ってこの価格とは、超お買い得。買って絶対損はしません。

・「お得！！」
最近観た映画「戦場のピアニスト」で、またショパンの魅力にはまった1人です。映画中挿入されていた、バラード第1番ト短調、夜想曲第20番嬰ハ短調などしっかり入っています！演奏者によって、表現も違うので既に何枚か、ショパンのCDを持ってる人にも、おススメです。アシュケナージの演奏（全曲ではありませんが）を安く購入できるのも魅力的！

・「安いし、充実。」
ショパンの曲は人々の精神状態を安定かさせる働きがあるとかで、音楽療法などで使用されることが多いといいます。この手のショパン名曲集は数多く発売されていますね。ショパンの曲の中でいいところ、有名どころを集めていて大変よいと思います。クラシックのCDはかなり安価で買えるものが多くでいいですよね。このCDもかなりお安いと思います。

　ショパンのピアノ曲を全曲聴いてみたいという方にはショパン・ピアノ作品全曲集とお勧めします。こちらは、全曲集なので値段の方は少し高いですが、何しろ入っている曲の量が膨大なのでかなりお勧めです。

・「ボレットがお勧め」
ほとんどがアシュケナージの演奏だが、お勧めはボレットの演奏。晩年近くのボレットの演奏は精彩を欠いている印象があったが、この録音はなかなか良い。選曲も良し。

→別れの曲、幻想即興曲～ショパン:ピアノ名曲集 (詳細)

●ショパン:ワルツ集(全19曲)

・「素直な演奏」
1980年ショパン国際ピアノコンクール第2位。個人的には「彼女が優勝」でも良かったんじゃないなと思う。

コンクール当時もそうだったが、彼女はとても安定したピアニスト。現在も良くコンサートに行くが、常に安定度は抜群である。

そんな彼女が最も得意とするワルツ。彼女のコンサートではワルツ14曲は必ず演奏する作品である。

その情熱が演奏からとても良く感じ取れる。

単なるショパン弾きになってしまった様だが、素晴らしいショパンを聴かせてくれるので一向に構わない。演奏はとても素直。技術的に見ても高いレベルを保っている。疑問に思う箇所があるとすれば、表現解釈ではないだろうか？しかし、個人個人によって違った見解もあるのでたいして気にはならない。

これも一つのショパン。

人柄もとても魅力的で、人間的にも尊敬するピアニスト。

・「ワルツでは一番のお気に入り」
くせのない模範的な演奏だと思う。他の演奏も聴いてみたいが、録音がないのが残念。他の有名なピアニストもいいですが、くせがあることも多いのでシェバノワのをお勧めします。

・「ま、いいかな。」
テンポを落として弾いており、“ちょっと重いな”と感じるものもありますが、全般的に好きな弾き方であります。

１０年前、ド田舎のわが町にも来て下さり、安い料金で綺麗な音を聞かせてくれるので、個人的には贔屓にしているピアニストです。

日本で１００回以上リサイタルを開いているのに、ＣＤが出ない方ですので、貴重な録音かもしれません。

地味な感じではありますが、模範的演奏となるものもあると思います。

すばらしい人柄と聞いております。ＣＤ買ってあげてください。

→ショパン:ワルツ集(全19曲) (詳細)

●ショパン・リサイタル

・「待望のワルツも初録音！」
今年で66歳となったポリー二の2008年3月ミュンヘンにおけるオールショパンリサイタルのライヴ盤。今回初収録となったワルツに興味が及びますが、近年のポリーニの演奏から予想されたとおり、しっかりとしたテクニックに裏打ちされた温かくも奥深い演奏に仕上がっており、“ショパンの練習曲集”や“ペトルーシュカ”など、ポリーニをデビュー以来追い続けてきたファンの期待を裏切らないしっかりと地に足の着いたお洒落で知的な“大人のワルツ”が堪能できます。スマートな演奏のため何度聴いても飽きることが無く、是非ワルツ全集も期待してしまいます。ピアノソナタ第2番「葬送」は、1984年収録盤に比較すると“凄味”が影を潜めたものの、一音一音しっかりとかみしめながらのピアノの音色自体にはますますの深みと輝きが加わっており、どっしりとした印象をうけます。とても細やかなルバートが随所に聴かれ、これがとても効果的です。曲間での聴衆の拍手が全てカットされている点のみが残念でした。

・「ポリーニの新たな意趣を感じる選曲」
夜想曲全集（2005年録音）以来のポリーニによるショパンであるが、今回は従来のような「同じカテゴリの作品を集めたアルバム」ではなく、「同時期に作曲された作品を集めたアルバム」となった。この点がまず意外である。これまでポリーニが作品を録音するにあたって、このような企画的意図を持つことはなく、むしろそれと違う次元のアプローチをクールに心がけるタイプだと思ったからだ。私は、かつてアシュケナージがショパンのピアノ独奏作品を録音するとき、今回のポリーニのように「作曲年代」順の録音を行っていたことを思い出す。もちろん、それでも全体を通して一貫したレベルにあり、そのため、それを夜想曲集やポロネーズ集という形で再編集しても、まったく「型ずれ」のようなものはおきなかったのだが、それでもポリーニの場合、メインのソナタ第2番やそれに継ぐ大曲のバラード第2番が「再録音」に当たる分だけ意外さも増した。作品37の夜想曲が収録から漏れているのは、さすがに直近の録音から間が無さ過ぎたためだろう。

というわけで、ここに収録されているのは1837年から1839年にかけて生まれた作品たちである。1837年というとジョルジュ・サンドとの恋愛関係が始まった年でもあり、マジョルカ島への逃避滞在の時期も重なっている。音楽への情熱と憂いが率直に表現された作品たちだと思う。

いずれも再録音となるソナタとバラードは早めのテンポでダイナミックな活力に満ちている。ソナタの第1楽章で再現を提示部から繰り返しているが、音楽に冗長感はみられずビシッとしている。しかも旧録音に加えて表現の幅が増しており、第1楽章の展開部の多層な響きは充実感があって見事。

3曲のワルツはいくぶん乾いたタッチで粒立ち良い音色が心地よい。第3番の悲しみも高雅に昇華されていて、さすがにポリーニのショパンであると唸らされる。第4番の華麗な演奏効果も上々。マズルカもインテンポで感情を抑えた伴奏により、旋律が気高さを纏う印象的な演奏。しかし、個人的に一番その美しさに打たれたのは即興曲第2番である。この曲の持つ様々な感情を決して過度にならず適切に表現し、かつ他の魅力も様々に伝わってくる。私にとって、この曲がこんなに名曲として響いたのは久しぶりだった。

・「評論家を疑へ」
素晴らしいとしか言いようがない音楽。かつてポリーニは、日本の著名評論家たちによって「仏つくって魂いれず」と、こき下ろされた。技術はあるが内容がない、冷たい音楽家だ、というわけだ。

ところがどうだ、この演奏は。こんな凄い音楽、そうそう聞けるものではない。数年前の来日時に聴衆は総立ちで拍手喝采した。燃えるような演奏だった。このCDはミュンヘンでのライブ録音ということだが、きっと同じ景色がそこにあったのだろう。

あのいい加減な評論家は、どう反省するのか。いや、ひょっとして、今この演奏を聴いても、過去と同様にこき下ろすのか。さすがにそれは不可能だろう。ポリーニは変わっていない。ずっと同じひとりの音楽家だ。

録音のすえミュンヘンの聴衆の拍手が消されているのは、確かに惜しいことだ。でも演奏の凄さが掻き消えることはない。名盤の極み。

→ショパン・リサイタル (詳細)

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