▼私の好きなアルバム達:セレクト商品
BLUE BLOOD (詳細)
X(アーティスト), HIDE(その他), YOSHIKI(その他), TOSHI(その他), 白鳥瞳(その他)
「人生を変えたアルバム」「説得力」「練り込まれたMELODY」「Xこそ最強バンド」「天才！」
LUNA SEA(DVD付) (詳細)
LUNA SEA(アーティスト)
「鮮やかに蘇った名曲!」「素晴らしい」「デジタルリマスターでどう変わる？？」「名盤の本来の姿」「1ST」
Withering to death. (詳細)
Dir en grey(アーティスト), 京(その他)
「Ｘ−ＪＡＰＡＮを超えろ！ジャパメタの世界的進化系」「響き込み上げる感情…」「怪物作品」「神盤」「常に進化するバンド、Dir en grey！」
DRUG TREATMENT (詳細)
黒夢(アーティスト), 清春(その他), 佐藤宣彦(その他)
「誇るべき黒夢の１枚」「名盤。」「♪つれていく〜白いラバーソール」「１度は聴いておきたい１枚」「黒夢史上中毒性No．１のアルバム！！」
SAD BLOOD ROCK′N′ROLL (詳細)
Sads(アーティスト), 清春(その他), 土方隆行(その他), 平出悟(その他)
「タイムマシーンのような１枚」「Sads衝撃のデビューアルバム。」「名作」「SADSの序章[SAD BLOOD ROCK′N′ROLL ]」
VINNYBEACH~架空の海岸~(初回限定盤)(DVD付) (詳細)
清春(アーティスト), 三代堅(その他)
「聞き飽きない一生モノ。」「アーティスト」「優しさを感じた。」「初めて買ってみて」「黒夢以来久々に清春聴いたよ。」
True (詳細)
L’Arc~en~Ciel(アーティスト), hyde(その他), sakura(その他), 岡野ハジメ(その他), 秦野猛行(その他), 小西貴雄(その他), 富樫春生(その他), 西平彰(その他), 佐久間正英(その他)
「レベル高い」「名盤!!」「ラルク初のミリオンヒット」「スピード感」「永遠のNO１」
▼クチコミ情報
●BLUE BLOOD
・「人生を変えたアルバム」
言い過ぎと言われようがそんな方いっぱいいると思います
レビュー長いです
Xにはいわゆる熱狂的なファンがいます、自分もそうですがXには不思議な中毒性があります
それは本当に良い曲、カリスマ性があるバンドしか成し得ないこと 家でパソコンの掲示板いじりしかしていない人や人の文句しか言わない人やこのレビューを書いている俺ももちろん我々ほとんどがカリスマ性を持たすのは無理です
そんなこんなの世の中にこんなカリスマ野郎が 集まったバンドが当時のなまったるかった日本メジャーシーンにこのアルバムを叩きつけた衝撃は凄かった
メタリカやスレイヤー、洋楽(自分も全部大好きだが)が極端に一番だと決めつけて偏見している方 それは違う、同じファンとして全然視野が狭すぎる、確かにメタリカもスレイヤーもほかの洋楽も素晴らしいバンドいますしかしXもまったく引けを取らない オリジナリティが高いから外見だけで判断してしまいがちですが
Xの本当の凄さはほかに全世界探しても「こんなバンドは100%一組もいない」ってことなんだと思います
余談ですが正直若かりし頃このアルバムを聞いて本当に本当に頭をブッ飛ばされた記憶があります人生で初めての経験
言い過ぎじゃないくらいいい曲が詰まったアルバム、デビューシングルのおなじみ「紅」、美しいバラード「endless rain」、限界破裂の「オルガスム」後々XJapanになった後でもこのアルバムの曲はやり続けられました
普通メジャー一枚目の曲ってのはバンドが成長し続けるにしろやりたくなくなるもんです、完成度が高かった為に違和感が無い
曲一つ一つのクオリティ、演奏力、アルバムとしての完成度、バランスもとれていて素晴らしい
YOSHIKIはメジャーに行く前に 「Xがメジャーを変える」「ロックでミリオンを売ってみせる、Xがやらなきゃ誰がやる」 「東京ドームで3日間やってみせる」 と言った、そんなこと当時の人間だれが信じただろう しかしそれはデビュー三年以内で全て現実となった
本当にやる時はやる男達だったのだと同じ男性としてリスペクトしてしまう
そんなところでもXはファンを集める 日本でメジャー一番目のアルバムで「紅」「endless rain」「week end」「X」「unfinished」「blue blood」…言えばきりがないが これだけ後世まで残る良作そろえて刺激的でまったく時代性にあってないで自分勝手でこんくらい衝撃あたえて売り飛ばしてたアルバム冷静に見てあるっけ?
はっきり言わしていただくと日本人として残念ながら「無い」です
色々ファンとして隔たった意見かもしれませんでしたが まあとりあえず聞いてみてくださいませ
発売から約20年経った今からでも全然遅くないです 刺激が足らない方に是非伝説のロックバンド「X」の「BLUE BLOOD」 自信を持ってお勧めします
20年経った今でも確かに言える
「Xはメジャーを変えた」
・「説得力」
自主製作で作ったVanishing Visioｎが当時のインディーズとしては驚異的な、二万枚というセールスを記録し、確固とした実績を築いてからのメジャー1st Album。今思えば、あまりに違い過ぎていたメンバー一人一人の才能が見事に融合して、消化されてます。X,Week End,紅,Unfinishedなど前期の代表曲を含んでいますが、ちょっと音質が悪いのが残念です。
激しさと疾走感溢れる展開に叙情的な歌詞は、あまりにストレートで捻りが無いにも関わらず、全く臭さを感じさせない説得力…Xの音楽がどれだけ凄かったのかと思い知らされます。Toshiさんの声は後期ほど透明で高くはありませんが、荒々しさが残されていて、激しい曲にバッチリハマリます。
しかし紅は今聴いても抜群にカッコ良いです。メロディック･スピードメタルの最高頂です。
・「練り込まれたMELODY」
インディーズ１STから約1年後満を期してリリースされた、メジャーデビューアルバム。前作から約1年というYOSHIKIにしては、短い間隔でリリースされたが、実は半数以上の曲はインディーズ時代にライブで演奏されそのMELODYは練り込まれ洗練されていた。インディーズではすでに前人未到の実績があるＸが、メジャーで、今回初めて真価が問われた。当時世間一般では、ロックは認知されていなかったが、Ｘはメンバーの死にもの狂いの努力もあって、みごとこのアルバムと２ｎｄのjealousyで音楽シーンをねじ伏せてしまう。音質は悪いが演奏に勢いがあり、聞けば聞くほど味がでる。ツボを押さえた旋律は１０年経っても色褪せない。また、過激なビュジアルが反社会的で刺激的である。２３、４歳でこれほどの楽曲を誕生させる彼らはやはり凄い。
・「Xこそ最強バンド」
このBLUE BLOODはまさにXの最高傑作といっても過言ではない。代表曲の『紅』、『ENDLESS RAIN』、『WEEK END』が入ってて、ライブの定番で最後に演奏する『X』も入っています。そしてメンバーの個性が存分に発揮されてます。TOSHIのハイトーンボイスからなる美声。ハードロックすぎて後に脱退してしまったTAIJIのスーパーベーステクニック。あまり派手にはいかないが、X独特のヘビィーな曲を早弾きで圧倒するPATA。PATAとは対照的で派手にビジュアル面をフルに引き出し後の日本ロック界に影響をもたらしたHIDE。そして、この個性あふれるメンバーをまとめ日本音楽界に革命をおこし、またハードな曲と美しいメロディラインのバラードでファンを魅了したYOSHIKI。そのすべてが詰まったアルバムです。ロックファンなら絶対買うべき商品。
・「天才！」
ROSE OF PAINは今だに聞きますね。名曲です。この頃のⅩはメタルバンドとしてはトップクラスだと思います。Ⅹ JAPAN時代も良いけど、やっぱⅩ時代が今も好きです。
●LUNA SEA(DVD付)
・「鮮やかに蘇った名曲!」
インディーズ時代に出されたこの作品は『FATE』、『TIME IS DEAD』、『PRECIOUS…』などなどライブで欠かせない名曲が集まっていますが、やっぱり昔の作品なので音が悪かったのが難点でした。
今回再結成を機に既存のアルバム7枚がリマスタリングされ、聴いてみましたが…、一曲目『FATE』の音に衝撃をうけました!聞き慣れた曲も、鮮やかに生まれ変わり新鮮でなんだか嬉しかったです♪やっぱりLUNASEAは最高のバンドだということを今更ながら強く実感しました。
装丁も黒でカッコよくDVD付きも良いと思います。でも英訳は何の為についているのでしょうか(?_?)
7枚購入特典の内容は記されていませんでしたが、締切は2008年1月31日らしいです。全部買う予定の方は、お早めに☆
・「素晴らしい」
初めて聴いた時はなんだか良さが分かんなかったけど 何度か聴いてるうちに良さがわかってきますこのアルバムの良さ とは人それぞれですが自分はこの狂った感じ 毒っぽさにハマリました最近のうすっぺらい曲とは大違いです何回聴いても飽きがきません それどころかますます好きになっていきますFATE TIME IS DEADの疾走感に興奮しSHADEBLUE〜CHESSの毒々しさに発狂しMOONの壮大さに涙して下さいラストはLUNA SEAの名曲PRECIOUSです
・「デジタルリマスターでどう変わる？？」
エクスタシー時代の名盤！…そして物凄く音の悪いとSUGIZO氏も言っていたアルバム（笑）インタビュー時ではマスタリングしなおせばもっとちゃんとした音で聞けるけど、あえてしないと言っていたのを覚えてます。
リマスタリングされる予定のなかったアルバムが今回の再結成を気に新たに聞けるのは嬉しい限りです。他のアルバムもそうですが…特にこの「LUNASEA」とバンドサウンドを突き詰めた「LUNACY」が最新のデジタルリマスタリングでどう生まれ変わるのか？？多少不安もありますが、期待！！
・「名盤の本来の姿」
さすがデジタルリマスター。音が格段に太く、明確になった。
それによって各メンバーのフレーズも鮮明に聞き取れるようになった。真矢の壮絶ドラミング(確実にYOSHIKIより上手い)も、Jの重低音ベースも堪能できるようになったのが嬉しい。これが本来の「LUNA SEA」の姿だろう。「MOTHER」を超えた名盤になったと言いたい。 LUNA SEAのLunacy(狂気)を感じたい方は一聴の価値あり。
付属DVDには初期のライブ映像(おそらくインディーズ時)が収録されている。荒削りながらもカリスマティックな凄まじい演奏を堪能できる。
最近の見た目だけで実力がないバンドは彼らを見習ってほしいね。まぁインディーズでここまでのアルバム作れるバンドはそうそういないか。
・「1ST」
今回の再販で興味があったのはこのアルバムだけ!音が良ければMOTHERに匹敵するぐらいだと思っていたんで!聴いた感想ですが、素直に良かったです!低音が、ちゃんと出ているので、曲がまえみたいに軽くないです!ただ、BASSはアクティブPU全開の音なんで、そんなに変わってはいないです!でも、MOTHERに次ぐ傑作だと聴き終わった時に確信しました!
●Withering to death.
・「Ｘ−ＪＡＰＡＮを超えろ！ジャパメタの世界的進化系」
多分、今現在の日本で１番才能が溢れてオリジナリティかつクオリティの高い音を作り出すバンド。前作で海外進出を確かなモノにし、本作発売後の海外でのライヴも大成功し、ヨーロッパを初めとした各地で数万枚のセールスを記録している。日本国内ではビジュアルバンドの１つだと思われているが、イヤハヤ。この人たちの作り出すサウンドのカッコ良い事と言ったら、もう♪なんちゅーか、海外の最先端のヘヴィ/コア系のサウンドを取り入れつつ、ジャパメタ/ビジュアルサウンドと融合させ、さらにフラットバッカーやバルザックなどの匂いもガンガンにする所がたまらなくツボである。よって、聴き手を選んでしまうという功罪はあるのだが。ジャンルを１つに絞って聴いてる人にはいくら説明してもわからないから薦めるのは辞めておいた方が賢明である。Ｘ−ＪＡＰＡＮやＬＵＮＡ−ＳＥＡといった売れてもなお実験的なサウンドを作るバンドがいない今、彼らに対する期待はかなりのモノがあるので、ぜひ頑張っていって欲しい。
・「響き込み上げる感情…」
前作のVULGAR以上にストレートで直感的な詞と音楽。VULGARの完成系という印象を受けた。俺は音楽知識や専門用語なんかもチンプンカンプンな無知無知だけどDir en greyはGAUZEの頃から聴いていてライブもちょこちょこ行ってる。その中でいつの間にか“見た目”から“音以外に響く物”を音楽に求めるようになっていった。この叫び、この音が何故こうも心を震わせ、多くの感情が込み上げてくるのか？もうDirの音楽は好きとか苦手のレベルを超えてる気さえする。一般的には受け入れがたいジャンルらしいけど、音楽の根底に必要な物を彼らは持っている数少ない日本のロックバンドだと再認識できる作品だった。
・「怪物作品」
捨て曲が無く、大半の曲がシングルカットできる位の魅力に満ちています。そして素晴らしいのが曲の配置。全曲通して素晴らしい流れで、曲の魅力がさらに引き立っています。(特に1〜3の流れは美しいの一言)間違いなく邦楽史上に残るモンスターアルバムですので、聴かなきゃ損です。ファンでない方にも是非お勧めします。
・「神盤」
現時点でDir en gray最高傑作。完成度の高さは他に類を見ません。ここまで非の打ち所の無い作品は珍しく、自信を持ってお勧め出来ます。重厚で低音のきいた激しいサウンドに暴力的な歌詞と強烈なシャウト、しかし歌ものでは一転してメロディアスになるなどヴォーカル京の持つ音域の広さに圧巻。歌詞も重たく、軽さは一切ありません。「Dir en grayに興味はあるけど聴くのは初めて」という方は必ず聴いて下さい。
・「常に進化するバンド、Dir en grey！」
このバンドは、衰えることを知らず、常に歌唱力、演奏力に磨きをかけていき、成長していくバンドだなと思います。前作では、重低音に問題があった部分が、見事に解決されていて、京さんの歌唱力は更に磨きをかけ、聴くものを圧巻させるくらいのレベルになったと思います。初期の彼らの面影は、もはや微塵もありませんね、V系サウンドから、HR/HM風なサウンドになってきたと思います、今の彼らの到達点って感じですね。私的お勧めは、3. 朔-saku-6. Jesus Christ R’n R 7. GARBAGE 9. dead tree 10. THE FINAL 11. Beautiful Dirt 12. Spilled Milk ですね、中でも、７と９と１２は特に好きですね、7. GARBAGE の方は、シャウト全快の激しい曲です、この作品の中では一番速い曲ですね、9. dead tree はとにかく歌詞がいいです、Withering to death.というタイトルに一番合っていると思います、ミドルテンポでありながら、所々で京さんが、デスボイスばりのシャウトを披露しているのが良い味を出していると思います。12. Spilled Milk は、この作品の中で一番、音が重い曲だと思われるのですが、歌詞が面白いですね、まさにDir en greyならではだと思います。曲の世界観、完成度、技術力、総合すると今の彼らのアルバムの中では最高傑作と言われるのもうなずけると思います。しかし、彼らは常に進化しています、良い方向へとドンドンと向かっているの見ていると、近々リリースするTHE MARROW OF A BONEというアルバムは一体どんな物になるのか？楽しみでなりません！
●DRUG TREATMENT
・「誇るべき黒夢の１枚」
このアルバムの激しさは、とてもじゃないけど万人受けするようなものではないのでしょう。歌詞が一部掲載不可になってしまったりと、とても誤解を呼ぶような表現が多いのも事実です。しかし、そんな常識は取るに足らない出来事と思います。ファンにとってはまさしくDRUG TREATMENTな１枚でしょう。
個人的にはミディアムナンバーがお気に入りです。その中でもNeedlessはとても心に刺さりました。幼かった当時は、まず曲名に度肝を抜かれました。また、Like A Angelは現在でも色褪せることのない名曲と思います。
・「名盤。」
黒夢の中ではハードロック色の強いアルバム。1曲目のMIND BREAKERから始まってLASTのBAD SPEED PLAYまで、飽きさせる事無く一気に聞かせてくれる。
このアルバムを聴いて、「やっぱり清春はBAND SOUNDを欲している」「この人がパーマネントなBANDを結成したら最高のROCKになる」って、勝手に思ってました。それが後のSADSにつながった時、鳥肌が立つほどゾクゾクしたのを今でも忘れられないです。
SADSや清春が好きな方、是非聞いてもらいたいです。男っぽいROCKが詰まっていますよ！
・「♪つれていく〜白いラバーソール」
金髪と、タイトなブラックジーンズと、そして白いラバーソール。
当時の黒夢は僕の憧れであり、清春はまさに絶対的なカリスマでした。
真似しまくってました。清春みたいにカッコよくなりたかったんです。
このアルバムは清春のダークさと退廃的な趣向がよくでている、清春らしい攻撃的な作品です。
若かった。
という感じがしますね。清春も人時も、そしてファンも。
黒夢とともにあの時代を生きれたことを幸せに思います。
ファンにとっては、清春はミックジャガーとか、もしくはエルビスプレスリーなんかより偉大な存在だったんです。
昔は、そして今だってたぶんきっと。
・「１度は聴いておきたい１枚」
発表されたのが1997年と比較的古い作品ですが、今聴いても古さを感じさせず「格好良い」と思えるアルバムです。歌詞がかなり直接的で、一部掲載不可であったり過激な表現があるなどでADVISORYマークが付いたほどです。音はかなり荒削りで決して重厚とは言えませんが、逆にそれが歌詞と合っていて魅力の１つと言えます。長く聴いても飽きが来ないアルバムです。パンクな曲調、風刺的な歌詞を求めるならコレに限ります。
・「黒夢史上中毒性No．１のアルバム！！」
大好きなアルバムです。しかし大好きになるまでは結構時間がかかりました。アップテンポな曲が大半なので，初めて聴いた時は『かっこいいなぁ』と思ってる内に流れ流れ･･･ 最後までいっちゃいました。 しかし２度目，３度目と繰り返して聴いていくうちに激しい黒夢サウンドにグッとくるものがあり･･･ 今に至っています。
黒夢志向の名曲『LIKE ＠ ANGEL』も収録されていたり，激しいサウンドに少し疲れた頃に絶妙のポジションに収録されている『NITE＆DAY』など･･･シングルもバランス良く散りばめられていてとても聴き応えあるアルバムになっています。
ロック好きにはモチロンのこと最近のV系が好きな人も聴くべきでしょう！ていうか聴きなさい！(笑)
●SAD BLOOD ROCK′N′ROLL
・「タイムマシーンのような１枚」
Sadsのデビューアルバムとなる作品。清春節は健在！といったメロディアスで哀愁漂う雰囲気は彼以外が作り出せるモノではないでしょう。激しい楽曲もさることながら、後半に続く抑え気味な楽曲の連続が、この１枚の醍醐味ではないでしょうか。Teen Age・憂鬱という名の夢・HAPPYは個人的にとても気に入っています。作品のレビューではありませんが、清春氏がHAPPYという単語を曲名に使った事に一番驚きました(^ ^;)彼の変化・進化にはなかなかついて行くことが出来ないように思えます。
・「Sads衝撃のデビューアルバム。」
黒夢が無期限活動停止の後に清春が結成したバンド『Sads』の衝撃的ともいえるデビューアルバム。デビューシングルとしてリリースされヒットした「ＴＯＫＹＯ」を始めとして、収録曲はどれも最高です。特に、「ＬＩＡＲ」「ＨＯＮＥＹ ＨＯＮＥＹ」「ＯＵＴ ＯＦ ＳＩＧＨＴ」は個人的にお気に入りです。
・「名作」
清春のロックを堪能できる1枚。ポップさがあるので、誰でも聴けると思います。これより後の作品はリスナーを選ぶでしょう（俺は無理でした）。Mr.「YA」では歌詞、メロディともに清春という人間に惚れます。この曲を歌って「かっこいい」と思えるのが清春の真骨頂かと。「OUT OF SIGHT」も、アウトローな人間は思わずニヤリとするはず。癖ありまくりの歌声に病みつきになります。このアルバムは本当にお勧め。願わくば、この路線で続けて欲しかったです・・。
・「SADSの序章[SAD BLOOD ROCK′N′ROLL ]」
-全てはここから始まった-SADSという音の合図[SAD BLOOD ROCK′N′ROLL ]現在も活動を続けているバンドSADSのファーストアルバムである。清春は黒夢無期限活動停止後、ラストアルバム[CORKSCREW]から何とわずか1年４ヶ月で今作をリリースした。
清春が「ほぼ、黒夢です」とも語ったように、今作は非常に黒夢後期に近い、ロックなサウンドで演出されている。演奏者が違うので、（何よりベースが人時でないことが）その音の質感に違いを覚えるもの、黒夢がもし、次のアルバムをリリースしたら、今作のような形になったんじゃないかとすら思える。
ただ、SADSの凄みはこのアルバムからでは表面しか感じられないように思えた。SADSの核心とも呼べる部分は次回作から発揮されているので、このアルバムだけでSADSを評価するのは非常に厳しい。
あくまで、SADSというアーティストの一つの表現として聴いてもらえれば、良いのではないか。
●VINNYBEACH~架空の海岸~(初回限定盤)(DVD付)
・「聞き飽きない一生モノ。」
黒夢の初期のようなビュジアル系の音楽でもなく、サッズの頃のようなロックの音楽でもなく、このアルバムはまさに等身大の清春さんがそのまま飾らずにやりたいことを表現したという印象を受けました。肩の力を抜いて気楽に何回でも繰り返し聞けますね。聞き込むほどに、ジワジワとこのアルバムの良さが理解できてくる気がします。キャリアの長い清春さんだからこそ、表現することができた奥深さと上質を感じます。個人的にアルバムの最後に収録されている、君のことががとても好きです。大人のlove songって、この曲のように地味だけど聞き飽きることのない、日常に根ざしたものなんじゃないでしょうかね。
・「アーティスト」
最高の一言。言葉はいりません。別にジャンルとか関係ないんです。良い物は良い。清春さんのスゴイ所はデビュー以来常に挑戦してる事。正にアーティスト。本当に純粋に心で聞いて欲しいアルバムです。‘君の事が気がかりで’この言葉だけで僕はファンで良かったと思います。
・「優しさを感じた。」
とてもシンプルだけど忘れがちな、人が人を大切に思ったり気にかける気持ちを思い出させてくれるようなアルバムでした。ロックな曲もバラードも全てに繊細さを感じました。「君の事が」のPVで最後に清春さんが優しく手を差し伸べる所があるのですが、本当にそんな風に聞いた人みんなに愛を教えてくれてるようなアルバムでした。癒されました。
・「初めて買ってみて」
買うか悩んで初めて買ってみて、このアルバムを買って良かったです。清春さんの歌い声、曲、マジでCOOLでかっこいい!!メロディーが心地よくて、静かな場所で聞いています。過去の音源も聞いてみたくなりました。これからも期待します!!
・「黒夢以来久々に清春聴いたよ。」
タイトルとか曲名だけみても他の人達とは違うよね。なんかひかれる。聴いてて歌詞カード見ちゃうし。湖と君のことがは超名曲。もう黒夢もサッズも必要無いですね。これを聴いて気に入ったら天使の歌2006もおすすめです。清春は頑張ってます。
●True
・「レベル高い」
このアルバムは数あるラルクのアルバムでもトップクラスの作品だと思ってます。まず、どの曲も完成度が高くて聴きやすい曲ばかりなので、苦もなく聴ける点が万人向けなアルバムだと思います。他のアーティストのアルバムは大抵、何曲かは「捨て曲」があるのに、「True」にはそんな「捨て曲」が無いと感じるのは私だけでしょうか？このアルバムで気になる曲は、２代目ドラマー・sakura作詞の＃５。他の方も書かれていますが、この曲はあの当時のsakuraしか書けなかった詞だと今でも思ってます。そんなラルクとしては厳しい状況の中で作られたこのアルバムだから、ファンの間でトップクラスの作品として残り続けてきたのではないでしょうか。
・「名盤!!」
ラルクサウンドが確立されたアルバムだと思います。バンドメンバーの持つ独特のサウンド、 hydeのうねりのあるヴォーカル、そしてラルクの一番の印象を与えるインパクトのある歌詞。 この１枚に今のラルク・アン・シエルが全て詰め込まれたようなアルバムだと思います。前作「heavenly」に比べて非常にバラエティに富んだ楽曲群が並んでいます。「Fare Well」「Dearest Love」の大バラードを１曲目と最終曲に据え、打ち込みを取り入れ、スパニッシュ風味のギターが印象的な「Caress of Venus」、シンプルなハードロックサウンドの「Round and Round」、得意技のアコギバッキングが冴える英語詞曲「"good-morning Hide"」、大傑作ホーンポップの「the Fourth Avenue Cafe」、純ラルク的な「flower」、ドラマチックなストリングスロック「Lies and Truth」、意表を突くクリスマスソング「I Wish」と作風の振れ幅は本当に広くて、かつ完成度が高いと思います。
・「ラルク初のミリオンヒット」
ラルクがブレイクするきっかけになったのがこのTrueである。前作heavenlyとは全く違ったテイストで親しみやすいメロディーが印象的。
・「スピード感」
「Ｌｉｅｓ ａｎｄ Ｔｒｕｔｈ」が聴きたくて買ったアルバムでしたが、それ以上に聴きごたえのある曲が揃っています。一曲目からラストまで飛ばしてくれます。あっという間に１０曲が終わり、気がつけばもう一回聴いているという始末。何度リピートしても飽きない不思議な魅力があります。
・「永遠のNO１」
私のラルクとの出会いはこのアルバムです。ラジオでflowerを聴き、そのメロディと歌詞が自分の恋の状況とかぶり、音楽に詳しい友達にバンド名を教えてもらい、中学１年生の私は少ない御小遣をやりくりして購入しました。それ以来、何度聴いても飽きません。
ドラムがゆっきーになってからのラルクと比べると、少しヴィジュアルテイストのある楽曲が多いかもしれませんが、名曲揃いです。特に「I Wish」はクリスマスソングっぽくてかなりお勧めです！