▼ブルースマン:セレクト商品
コンプリート・レコーディングス (詳細)
ロバート・ジョンソン(アーティスト)
「古くて懐かしくて新しい、奇妙な音」「まさしく至高の音楽」「最初は失敗だと思った・・・」「戦前ブルーズ大音量作戦！」「聞くことによって【ブルーズ】が深い興味となる。」
Burnin' (詳細)
John Lee Hooker(アーティスト)
ファーザー・オブ・フォーク・ブルース(紙ジャケット仕様) (詳細)
サン・ハウス(アーティスト)
RCAブルースの古典 (詳細)
オムニバス(アーティスト), ファリー・ルイス(アーティスト), フランク・ストークス(アーティスト), スリーピー・ジョン・エスティス(アーティスト), サン・ボンズ(アーティスト), メンフィス・ミニー(アーティスト), メンフィス・ジャグ・バンド(アーティスト), トミー・ジョンソン(アーティスト), キャノンズ・ジャグ・ストンパーズ(アーティスト), ダディ・ストーヴパイプ&ミシシッピー・サラ(アーティスト), ウォッシュボード・サム(アーティスト)
「まさに古典として日本が世界に誇れる作品」
The Legend of Sleepy John Estes (詳細)
Sleepy John Estes(アーティスト)
「Wish I Could」
▼クチコミ情報
●コンプリート・レコーディングス
・「古くて懐かしくて新しい、奇妙な音」
ブルーズに興味を持ってマディ・ウォーターズやアルバート・キングを聴いてみたんだけど、ぼくには良さがわからなかった。ロバート・ジョンソンに至ってはさらにマニア向けの、聴きづらいアーティストだと聞いていたので期待はしてなかったんだけど、これにはやられた。美しいとは間違っても言えないけど、なぜか胸を締めつけてやまない声。
ひとりで弾いてるのに音を重ねているように聴こえるギター。しかもそれはテクニックを見せつけるような曲芸的なギターテクではなく、あくまで音楽のために弾かれるテクニック。70年も前の音楽なのに、斬新な印象を受ける。初めて聴く曲なのに、懐かしい印象を受ける。
たぶん彼の音楽がいろんなアーティストに影響を与えていて、無自覚のうちに間接的に彼の音楽を聴いてきたからなんだろう。
・「まさしく至高の音楽」
このアルバムを購入したのは確か高校生の頃でした。例によってアメリカルーツ音楽のディスクガイドを読んで、硬質でワケの分からない文章を書く評論家の｢ブルース聞くならまずはマディかロバジョンだ！｣｢ロバートの音楽が理解できない奴はロックとは何たるかを理解することはできない！｣みたいな宣伝文句に乗らされて購入したのですが、音楽的知識も素養もなく、あまり耳の肥えていない高校生にその価値が理解できるはずもなく、モノラルでノイズが入る上に、アコースティック・ギターの弾き語りで｢kindhearted woman｣のダウナーなイントロを聴いた瞬間、｢とんでもないもの買ってしまったなぁ…｣と後悔した記憶があります。 ロバート・ジョンソンはロックに関わらず、全てのポピュラーミュージックのルーツをたどって行けば必ず到達する人物でありますが、その音楽は非常に排他的だと思います。クラプトンやレッチリのカヴァーを聞いて、いきなりこのアルバムを購入された方は、困惑された方も多いのではないでしょうか？ 多くのディスクガイドでブルース初心者に購入が必須とされるロバートジョンソンのアルバムですが、決して初心者向けの音楽ではないように思います。 ｢今朝起きたら、ブルースが人間みたいに歩いていた｣(preachin blues) まだ僕は朝に目が覚めてもブルースを見たことがありません。修行が足りないんでしょうか？―でもロバートは説教する。 ｢ブルースは寒気をもよおす嫌なヤツ。まだ経験ないんだね、経験しない方がいいよ｣
ロバート・ジョンソン―それは、ブルースのみならず、ロック、ポップス、ジャズ等、多様な音楽を消化し、そして、奥深いロバートの｢詩歌｣を理解するには多くの人生経験が要求されるであろう―至高の音楽であることに間違いありません。
・「最初は失敗だと思った・・・」
CDを買って1年半…良さが分かってきた気がする。聴いているとなぜか落ち着く。
・「戦前ブルーズ大音量作戦！」
ぜひ大音量で聞いてみてください･･･２冊もついているぶ厚いブックレット（歌詞･対訳付）の一節にそうあります。そこでそのとおりにしたところ、普通の音量で聞いた時と全く印象が変わり、驚きました。現代の、ドラムやベースがしっかりしたロックを聴きなれていると、ギター一本で歌う彼の曲は確かに最初「地味」に聴こえました。しかし大音量で聴くと（もちろん普通の音量でも素晴らしいですが）まるで彼の魂の叫びが直接胸になだれ込んでくるようでした。本当に驚きでした。
波乱で短いロバート･ジョンソンの生涯でレコーディングされた、別テイクも多数含むほぼ全ての曲が２枚のCDに収められています。私は最近ブルーズに目覚めた初心者ですが、マディ･ウォーターズの次にこれを購入し、感動してもう何度も繰り返し聴いています。私も、CREAMの有名なカヴァー（というよりアレンジ版）『クロスロード』が大好きで、元になった曲に興味を持ち、とある番組で少し流れてとても良かったので購入しました。その『クロスロード･ブルース』をはじめ、遥か昔の南部の風景が見えるような、２０代とは思えない切ない歌声とギター。時折小さく聴こえる「カチ、カチ」という音は、ボトルネックが当たる音なのでしょうか。そんな小さな部分も含め、聴けば聴くほど様々な表情を見せてくれるアルバムです。ブルーズ入門者にも聴き込んだマニアにも、ブルーズやロックに興味を持つ全ての人に聴いてほしい、音楽の原点がここにあります。
・「聞くことによって【ブルーズ】が深い興味となる。」
最初に断って置くが、何番目の曲が良いとかあの曲が最高とかは、ここでは差し控えたい。ロバートジョンソン...彼は、彼が生きていた当時の流行歌を吸収し自分なりに消化...その、センスは、ずば抜けている。勿論、自分のオリジナリティーも持ち合わせている。辛い労働はせず、女の所に潜り込む...だからこそあのギターの音色は完成していったのだろう。
でも必ずしも彼は今の現状を良しとしなかっただろう。Cross Road（四辻）で魂を売る...彼なりの重い十字架を背負っての言葉。自分の良心があっての言葉。
人それぞれ、生き方や生活文化、家庭環境で曲を聴いた感想はまちまちだが、人生に打ちのめされたとき、失恋、家庭の事情.....ふとロバートジョンソンを聞いてみる...
そこには、明日への活力、希望など微塵も無くただ延々と当時の実情が歌われている～言葉が分らなくとも時には涙するかもしれない...そうそれが【ブルーズ】だから。
あぁ最後の勝負も勝ち目無し......
●RCAブルースの古典
・「まさに古典として日本が世界に誇れる作品」
詳細なﾗｲﾅｰ付のﾌﾞﾙｰｽ入門盤として、また貴重な戦前からの音源として日本が誇る世界に誇る品ですから絶対に廃盤にはならないでしょう。でも、なかなかCD屋では見当たらないのも確かなので（ﾌﾞﾙｰｽの廉価盤ｷｬﾝﾍﾟｰﾝ中なので某Ｔﾚｺｰﾄﾞにはこの間あったけれど）見つけたら押えておくべき大銘盤。
何から聴いていいか判らないという方やあんまし最近のﾌﾞﾙｰｽのＣＤはﾌﾞﾙｰｽのｲﾒｰｼﾞと違うとお感じの方、一度本作品を流して聴いて頂き、その中で自分の耳に合うとお感じの曲から同心円的に守備範囲を広げていくのが良いのではないかと。そういう聴き方ができることこそ古典の古典たる所以なのですから。
●The Legend of Sleepy John Estes
・「Wish I Could」
60年代前半ﾌｫｰｸﾘﾊﾞｲﾊﾞﾙの中 過去のBlues Man達がこぞって再発見されﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞを行った。賛否両論はあったがSleepy John Estesの場合は最も成功した例に数えられる。ﾌﾞﾙﾝｽﾞｳﾞｨﾙ近郊の電気も水も通っていない田舎の掘っ立て小屋で再発見された時、彼は正に赤貧の状態で既に盲目で有った。ｷﾞﾀｰも手放し既に何年も弾いて無い状態で有ったらしいが、以前にも増して演奏に重みが感じられる。ｼﾞｬｹｯﾄのﾎﾟｰﾄﾚｰﾄが秀逸でｱﾙﾊﾞﾑ全てを端的に物語っている。なんてったってｷﾞﾀｰに鉛筆を巻きつけてｶﾎﾟにしてるんですから！弾き語りを中心としているが、曲によって旧知の相棒Harpのﾊｰﾐｰ・ﾆｸｿﾝ B/Pが入る。ﾋﾟｱﾉは録音時に居合わせたJazz ﾋﾟｱﾆｽﾄが弾いているが通常のBluesﾋﾟｱﾉとは一味違った しゃれたﾌﾚｰｽﾞがｱﾙﾊﾞﾑ全体を重くさせ過ぎない事に一役かっている。歌詞も極貧の底に喘ぐ思いが赤裸々に歌われ、悲痛な叫びに胸を打たれるが唯の恨み節にはならず「神よいつかは」の精神が歌声に感じられる所がBluesのBluesたる所以で有る。Country Bluesの傑作！