ホロスコープ、コズミック : セレクトリスト

▼クチコミ情報

・「さわやかアナログプログレ」
アナログ音時代のタンジェリンが、いったい何があったのか、付き物が落ちたかのように放った、極めて明るくさわやかな、しかしシンセプログレの王道は押さえに押さえた快作。イントロから高まって、シーケンスのリズムが入ってくるあたりは、来た来た待ってました! これだよこれ! という鳥肌ものです。

こどもの情操教育にも好適なぐらいの明るさ、さわやかさです。アナログシンセ、アナログシーケンサが大好き、でも今日は情念と実験のドロドロに漬かる気分じゃない、そんなときに最適の逸品です。

・「何度聴いても聴き飽きない名作」
個人的には「EXIT」がナンバー１なのだがこちらも２TOPというべき名作である。アナログ盤を持っているのもかかわらず購入してしまったのである。レコードで言うところのA面、B面、それぞれに１曲ずつしか入っていない。いや、１曲ずつ「しか」ではない。冒頭から次々に変化していく音はスムーズなリミックス音源を聴いているかのような滑らかさ。それでいてドラマがある。高校時代から聴きまくりメロディを空で口ずさめる程の明るい曲がこの頃までのタンジェリンらしくなくて良い。

必聴！

→Tangram (詳細)

●Logos: Live at the Dominion

・「最後の大作?」
プログレを引きずった、壮大な作風の大曲としては最後の作品だと思う。以後は、長い曲であっても、楽曲自体はニューエイジ的な耳に残らない作風に変化していった気がする。

→Logos: Live at the Dominion (詳細)

●Live at Place des Arts,Montreal,Canada,9th April 1977

・「間違ったCDが…」
77年のライヴで、"Encore"とほぼ同じ曲も入っています。演奏内容は良いし、音質もオフィシャル・ブートレッグにしては良いほうかと思います。全世界で千枚の限定販売ということで、慌てて買ったのですが、なんと、CD2は同時期に出た"Live in Aachen"と入れ替わっていました。あるサイトで、別の人も同じ事を書いていたので、おそらく全部入れ替わっているのだと思います。まあ、どうせマニアックな人しか買わないでしょうから、関係ないのかもしれませんが……。ちなみに、アーヘンでのライヴは81年のもので、"Exit""Thief"などの収録曲が演奏されています。

→Live at Place des Arts,Montreal,Canada,9th April 1977 (詳細)

●総合精神安定 ― ストレス解消

・「宇宙と心がつながっているような曲です。」
16年前に通販で購入したアルバムですが購入当時はかなり聴いていました。最近、無性に聴きたくなって、家の中を捜しても何処にも無く、再び購入しようとネットで検索して今も販売されていて嬉しかったです。SFでもなくサイエンスエンタテイメントのBGMでもない。ニューエイジで有りながら心に染み入る。ピアノとオーボエから始まる美しい旋律、そして、イメージの中で心と宇宙がつながっているという感覚は、安らかな心の安定を得る事が出来ます。豊田貴志氏のアルバムの中で一番好きなアルバムです。

・「物凄い世界感で癒されます！」
これが1985年に作られたという事自体が凄い！ピアノとオーボエから始まり、美しい旋律。ストレスが溜まった時は、アイマスクをしてイヤホンで聞いています。シンセサイザーが苦手が人でも、このＣＤなら違和感なく深くリラックスできますね。

→総合精神安定 ― ストレス解消 (詳細)

●睡眠楽 ― リラックスから入眠へ

・「良いです。」
　CDプレーヤーのタイマーをかけて寝ながら聞いています。特に寝ようとせずに、ただ布団の中に入って音楽に耳を澄まして聞いているといつの間にか眠ってしまいます。音楽が48分ほどなので、30分ぐらいで寝られているのではないかなと思います。朝は頭がすっきりします。睡眠薬と違い副作用もなく、鬱で眠れない人には特にお勧めです。

・「再評価すべき音楽家」
８０年代にキングレコードから出されたヒーリング・シリーズの復刻盤。日本的なバイオリンのメロディに、温かみのある電子音がかぶさる作品。単純かつ美しいフレーズの反復が、聴き手を癒しの境地へ導く。昨今、お経のたれながしなどで、ヒーリングミュージックなどと売り出しているミュージシャンも多いが、

私は、彼のようにメロディを大切にするものこそ音楽であると思っている。彼の作品は、ただの洗脳作品ではなく、音楽として癒しを与えてくれる。このアルバムは、ぶつ切り的に感じるトラック編集だが、私は別に気にはならなかった。ヒーリングミュージック界の隠れた名盤である。

→睡眠楽 ― リラックスから入眠へ (詳細)

●オデッセイ~ザ・ベスト・コレクション

・「最高のベスト盤」
ヴァンゲリスには、ベスト盤がいくつか出ていますが、どれを購入してよいか迷われる方は、最新ベストである本作をお薦めします。

また、既にヴァンゲリスのベスト盤を持たれている方は、収録曲がかなりダブっているので、購入を躊躇されるかもしれませんが、やはりご購入を検討された方がよいと思います。とにかく音がかなりクリアです。耳にタコができるぐらい聴いた曲でさえ、新鮮な感じがします。リマスターされただけでなく、リミックスもされているためです。

１曲目のパルスターは、全体的に音がきらきらと輝き、はっきりと聞こえます。また、打楽器部分に何とも言えない音が付加され、これがよりよい印象を与えています。それから、ブレードランナー（エンド・タイトルズ）ですが、エンディングが、既発曲と顕著に異なります。より映画のエンディングに近い形で終わります。

その他の名曲群も、クリアな音でよい曲であることを再認識することができます。初収録のカヴァフィ、ケルティック・ドーンは、これらの名曲群と比べると、やや聞き劣りするかもしれません。しかし、カヴァフィのような妖しいけれど繊細な曲調は、ほかにはありませんし、ケルティック・ドーンは、アンセムに似た雰囲気を持ったものです。

最後は、ＮＡＳＡの火星探検プロジェクト（2001マーズ・オデッセイ）のテーマ・アルバム（日本風に言うとコラボレーション・アルバム）からの１曲です。

・「音が格段に良くなりました！」
ヴァンゲリスのＣＤは過去にもたくさん出ていますが、今まではそれなりの音でしかなかったのが、リマスターされ、やっとすっきりした音になり格段に良くなりました。炎のランナーや南極物語など感涙ものです。シンセの音がホント高音までピュアに聞こえます。

ヴァンゲリスのファンであるならば迷わず買い！

・「生誕60周年」
生誕60周年を記念したヴァンゲリスのベストアルバムです。

ヴァンゲリスのベストアルバムは、これまで何枚か発売されていますし、数々のコンピレーションアルバムにも収録されています。けれども、何といっても、今回は、ヴァンゲリス本人がデジタル・リマスターを行っている上、ユニバーサルに限らず、ソニー、ワーナー、BMGのライセンス曲も収録しているのが特徴です。それはまさにタイトルにあるとおり、ヴァンゲリスの長いオデッセイそのものであるといえるでしょう。

2002 FIFAワールドカップの公式アンセムをはじめ、南極物語やブレードランナー、炎のランナーなど、数々の名曲を網羅。書き下しの新曲と未発表曲も一曲ずつ収録するとのことですから、ヴァンゲリスの入門用としても、これまでの遍歴を振り返るためのアイテムとしても最適です。

・「衝撃的なのに美しい」
もはや７０年代から「巨匠」とされてきたヴァンゲリス。それぞれの時代時代に、ファンが生まれているみたいですね。

最近は「ワールドカップ」や「オリンピック」で、ヴァンゲリスに接している人達が多いのではないでしょうか。

そんな「最近聴き始めた」人達は、最新のベスト盤ということで、ご購入されるべきと思います。

「その前からの世代」の人達は、デジタル・リミックス・リマスターとして、これもまた、ご購入されるべきです。

「壮大なのに大袈裟ではない」「雄大なのに繊細」「衝撃的なのに美しい」

ヴァンゲリスの創り出す「音楽」は、いついかなる時代でも、「それを聴く人の心までもを豊かにし」「良質な音楽は、人が生きていく糧にすらなる」

ことを証明する、素晴らしい財産です。

迷う必要は、無いと思います。

→オデッセイ~ザ・ベスト・コレクション (詳細)

●反射率0.39(紙ジャケット仕様)

・「科学と音楽の結合」
　このアルバムにはカール・セーガンの『COSMOS』で印象的だった楽曲のうちの1曲が含まれています。水滴のような音の綴れ織りで編まれた“アルファ”、まるで電波信号のような“パルサー”など、どの曲を聴いてもタイトルから映像が浮かんできそうな楽曲ばかり。そんな中でも特に印象的なのはアルバム中もっともロック色が強い“核の創生”で、さながらイエスの“Parallels”のリック・ウェイクマンさながらの教会オルガンがフューチャーされた楽曲です。レコード時代はこの曲はB面の1曲でした。また異色な曲としてはエンディングの“反射率0.39”でのヴァンゲリス本人による語りでしょうか。　現在このアルバムと『天国と地獄』の版権はウィンダム・ヒルにあり、輸入盤ではWhindham Hillのクレジットが入っています。

・「カール・セーガンのCOSMOSで使われた、と言えば」
　このアルバムにはカール・セーガンの『COSMOS』で印象的だった楽曲のうちの1曲が含まれています。水滴のような音の綴れ織りで編まれた“アルファ”、まるで電波信号のような“パルサー”など、どの曲を聴いてもタイトルから映像が浮かんできそうな楽曲ばかり。そんな中でも特に印象的なのはアルバム中もっともロック色が強い“核の創生”で、さながらイエスの“Parallels”でのリック・ウェイクマンばりの教会オルガンがフューチャーされた楽曲です。レコード時代はこの曲はB面の1曲でした。また異色な曲としてはエンディングの“反射率0.39”での語り（本人の声かと思ったらリハーサルでのミキサーの語りでした）でしょうか。　現在このアルバムと『天国と地獄』の版権はウィンダム・ヒルにあり、輸入盤ではWhindham Hillのクレジットが入っています。　紙ジャケによるリマスターで、オリジナルの体裁が再現され、意外なところで感心してしまいましたが、（内袋がエンボス加工だったり）この名盤が一部のファンのためではなく、多くの人に聴いてもらえることを祈っています。

・「シンセサイザー初期のピュアなサウンド」
このアルバムは地球と宇宙についてヴァンゲリスが表現した音楽です。「反射率 0.39」というのは、地球が太陽光を反射する割合です。だから、地球は青く見え、過剰な温度上昇を逃れているそうです。　私が最初に聴いたのは、レコードの時代でした。大きなアルバムに、CDと同じコップに光線が当たっている絵でした。

当時、宇宙に大変興味を持っていた中学生の私は、日本の音楽にない透明感を感じました。シンセサイザーが多用されていない時代なので、この作品との比較はしにくいのですが、その後の、富田勲や姫神などの源流となるものと思います。　その後も、彼は映画のサントラで活躍し続けていましたが、

2002年のワールドカップのアンセムに出てきたときは驚きました。良いものは、時代を超えて、認められていく。と感じました。

・「透明感あふれるkeyがイマジネーションを喚起するアルバムです」
ギリシャ出身のキーボーディスト、ヴァンゲリスの77年発表のアルバムで、全ての楽器をヴァンゲリス自身が演奏しています。タイトルにつく0.39なる数字は地球が太陽光を反射する割合です。そんなタイトルや、コップの中で揺れる水に光が当たったジャケット、また⑥がＴＶの科学番組ＣＯＳＭＯＳで使用されたことからも分かる通り、ＳＦチックでイマジネーションあふれるサウンドになっています。サウンド的にはクリスタルなkeyが印象的ですが、決して無機質ではなく、暖かみを感じさせる音になっているのが特徴でしょうか。「天国と地獄」同様、コンセプトアルバム的な作りになっているのですが、全９曲収録されていて軽快感があること、日本人好みの美しいメロディの⑥が収録されていること等から、「天国と地獄」以上にヴァンゲリス入門に適しているかもわかりません。

・「音質出るたびに違います（でもアナログ盤が依然最強）」
言わずと知れた大傑作。内容は他のレビューに譲り、各盤の音質について述べます。日本初出CD化のRCA盤はひどい音でがっかりさせられましたが、ウィンダムヒルからの米盤（ASIN: B000000NN4）は非常にみずみずしく愛聴盤となりました。ただアナログ盤の野太い音はイマイチ再現しきれていません。（オーディオフリークは「反射率0.39」の保存のいいビニール盤を探し、低音に強いカートリッジで再生して下さい。「パルスター」の電話音声の背景にあるブーンというハムや「アルファ」のドシンと腹に響くドラムなど、生々しさに驚くはず）

いっぽう紙ジャケ盤(ASIN: B000EBDCX2)は、いきなり「シャー」というすごいヒスノイズにびっくり！ふつうのリマスターならこんなノイズは絶対消すでしょ。それだけじゃなく「核の創生　パート１」の直前にはプレエコーがばっちり聞こえる！！プレエコーなんてデジタル世代は知らないでしょうね。巻き取ったアナログテープの磁気が隣り合ったテープに転写することで、再生時に次の曲の音が曲間部分でうっすら聴こえる現象です。ビクター開発のK2テクノロジーでリマスターしたとありますから、アナログマスターになるべく手を加えずナチュラルな雰囲気を再現しようという意図なのかな。マスター劣化はどうしようもなく、ところどころ音のツブレを感じますが、高域の輝きはウィンダムヒル盤に勝るとも劣らず、アナログをよく聴いていた人はこっちの方が耳になじむかも。

最後に余談。ワタシ気象予報士なんですが、予報士試験にもよく出る地球の反射率（アルベド）は、研究により現在は0.31に訂正されていて、0.39は誤りということになります。だからといってこの「反射率0.39」の名盤としての価値が少しもゆるがないのは、言うまでもありません。

→反射率0.39(紙ジャケット仕様) (詳細)

●Halloween

・「憂鬱　耽美的　文学的　」
77年の3rd。フランスのピンクフロイドと呼ばれたりもする、フランスのプログレで特に有名なバンドの1つだが、テクニックとかではなく、ゆったり流れる雰囲気・空気感で魅せる作風なので、知名度・評価の高さの割には好き嫌いが大きく分かれそうに思う。雰囲気に入り込めないと「眠い」「退屈」とか思いかねない…が、波長が合えば中毒。静かな書斎にしっかり腰を落ち着けて誰にも邪魔されず聞きたい…そんな風にも思う作品。憂鬱、穏やかで美しいが、フッと魔がさして狂気に憑かれてしまいそうな不気味さ。前作までのSF風味みたいなものはあまり感じられず、音に文学性のようなものがグッと増した気がする。A面B面で分けているがアルバム1枚で1曲、39分の大作。シンセ、メロトロン、オルガン等の生む薄暗い音響空間に飲まれ、そこからそっと零れ落ちる儚いボーカル、アコギ、ピアノ、フルート等に胸打たれる。ドラムが絶妙のアクセント。歌詞は英語。第一部、童謡を歌う少女の声とともに物語は幕を開け、第2部はもの悲しいメロトロンと、郷愁に満ちたアコギが行き交う序盤があまりに美しい…が、シンセやギターが重たい雲のようにジリジリ広がってきて、邪悪に渦巻くカオスへ。第3部はピアノやアコギに彩られ感傷的なボーカルが響く。触れるだけで壊れてしまいそうだが、後半は情念迸るギターソロが駆け出す。第4部は荘厳でシリアス、不安げなボーカルが嘆き高まる。第5部は不気味な冒頭だが、断ち切るアコギ、憂いに満ちたチェロやフルートとともに切ないボーカルが胸を揺さぶる。第6部はギターが熱く昇りつめて始まる。優美なボーカルはフルート、力強いギター、シンセ等に支えられ雄大に高揚していく。第7部はクラシカルで気品漂う小品。第8部は突然慌しく暴れだすが、第9部でオペラのような歌声がぼんやり響く静謐なエンディングを迎える。

→Halloween (詳細)

●Kontinuum

・「最上の環境音楽？」
久々に買ったシュルツの新譜。（最後は1983年のAudentityだから25年ぶり）例の如く、ズドーンと重いのかと思ったら、随分軽く聴けますね。かと言って、薄っぺらでポップなのかといえば、全然違います。このあたりはさすがにシュルツです。ふーん、いいなこれ。淡々と続くミニマルが非常に心地よいです。所謂「環境音楽」として使えそうです。秋の夜長の読書にぴったりです。

→Kontinuum (詳細)

簡単アフィリエイト：あなたのAmazonアソシエイトIDをアドレスの最後に付けるだけで簡単キャッシュバック！（例：1sas.net/?yourid-22）一度IDを付ければ、シンプルアマゾン内の全商品が紹介料の対象になります。アソシエイトIDはこちらから登録可。

シンプルアマゾン:セレクトリスト

▼ホロスコープ、コズミック:セレクト商品

▼関連セレクトリスト

▼関連カテゴリー

▼クチコミ情報