しんのお気に入りのJ-POP！！（2） : セレクトリスト

▼クチコミ情報

・「キャンディーズのベスト版を買うならこれ！」
キャンディーズのベスト版は人気があり今まで多数CD化されていますが、今回のGOLDEN☆BESTがいちばんオススメです。disc1はシングルがリリース順に全曲入っていてデビュー曲「あなたに夢中」から最後のシングル「微笑がえし」+「つばさ」まで　disc2はTV番組テーマ曲の「ラッキーチャンスを逃がさないで」や「悲しきためいき」また本人たち作詞/作曲（特にミキちゃんの「あこがれ」はオススメ！）のものやシングルの別アレンジ版（没バージョン）や廃盤になったcandiesBEATSが入っているので既にリリースされているBEST　COLECCTION　を選ぼうとしているのであれば絶対こちらを購入すべき！

キャンディーズの音楽的クオリティは高いとされておりファン以外の方からの賞賛も高く、ランちゃんの透き通る声、スーちゃんの柔らかい声、絶対音感のある冴えた伸びのあるミキちゃんの声の3人のハーモニーは絶品です。またジャケットも可愛らしくていいですね(^0^;;　中と裏のジャケットもかわいいですよ。

・「あの頃に帰って。」
彼女たちのデビュー前、広島県のフラワーフェスティバルのイメージマスコットを勤めていたのを思い出しました。キャンディーズと云う名前も無かったかと存じます。叔父貴が大ファンで、８ミリ撮影された、観覧車だか、メリーゴーランドに乗っている三人を見た記憶があります。可愛いだけじゃなくて、ハーモニー、バッキングトラックの作りも最高にイケています。三人の掛け合いとか、メロウ、アップテンポの楽曲も全てがハイクオリティー！今聴き直すと音楽的に素晴しいグループだったのだと思えます。まずは、ゴールデンベストから。もれなく最高のポップミュージックに触れられますよ。

・「入門者も上級者もＯ．Ｋ．！次はオリジナルアルバムを！」
　今日、ＮＨＫでキャンディーズの特集が再々放送された。何回見ても感動的であり、熱いものがこみ上げる。などとノスタルジックな気持ちになるよりも、「ああ、かわい過ぎるよね、ずば抜けてるよね、今でもここまでかわいい子はめったにいないよね」などと感心してしまう。そして、やっぱりキャンディーズだ！と思う。　ボックスも何回か出た、今回はかなり貴重なＤＶＤも出た。後は、解散コンサートの完全版とオリジナルアルバムの紙ジャケによる再発である。先ずはオリジナルアルバムの再発か。　昔からロックやジャズなど洋楽好きでキャンディーズファンは多かった。そして、今はロックやジャズの紙ジャケの再発が盛んである。紙ジャケにすれば売れると言うくらいである。そして、ソニーさんは紙ジャケ作りの中でも一番の会社だと思っている。おまけに値段もいいのか？と言うくらい他社に比べると安い。　で、何とか、オリジナルアルバムを再発して欲しいのである。紙ジャケで。売れるよ、ソニーさん。　このアルバムにしても、ベストセラーじゃん。いい曲ばかりだしね。入門者も上級者もこのベストアルバムははずせない。で、この次が欲しい。オリジナルアルバムが。あのボックスセットの最高の音質で。紙ジャケで。ボーナストラックつきで。お願いしますよ！ソニーさん！

・「キャンディーズは終わらない!」
確かに選曲、ボリュームともいい感じですが、まだまだCD化再CD化の待たれるキャンディーズの数々の音源…。全オリジナルの紙ジャケ、ライブ盤、テレビ音源、メンバーのソロ…。これをご覧になった関係者の方々ぜひともお願いします。今、キャンディーズの歌こそ時代が必要としている歌だと思います。あの多彩で豊かな楽曲、陰りを知らない優しい歌声、美しいコーラス。まさに今の時代に失われてしまったものばかりです。近い将来、ぜひ実現を!子供の頃は気づかなかったけど今はわかります。貴方たちのことが大好きでした!ありがとうキャンディーズ!!

・「星５つじゃ足りません。最高のベスト。」
もう1枚の人気ベスト「2000 BEST」よりもこちらの方が断然良いです。曲単価もこっちの方が安いし、「2000 BEST」を繰り返し聞いてキャンにハマれば絶対こちらも欲しくなります。シングル曲も、こちらはちゃんと年代順になってるし。そしてDISC2収録の「ラッキーチャンス～」なんかは、シングル曲よりもキャッチ－と思えるほど完成度が高いです。キャンディーズはポップスとしての質が高く、トリオとしてのキャラクターのバランスも良く、当時洋楽ファンでもキャンディーズだけは聞くという人が多かったと聞きます。吉田拓郎が彼女たちに心酔していたのも有名です。単に懐メロとしてでなく、70年代に唯二成功したガールズグループ（もちろんもう一つはピンクレディー）の良質なポップスをこのCDは満喫できます！蛇足ですが、しりすぼみだったピンクレディーに対し、キャンディーズは活動中のラストシングル「微笑みがえし」で、超強力なピンクレディーのサウスポーがほぼ同時期だったにもかかわらず、はじめてのチャート１位をとりました。個人的には「その気にさせないで」でのファンクを歌謡曲として昇華しているあたりが、かっこ良くてたまりません。

→GOLDEN☆BEST/キャンディーズ (詳細)

●THE COMPLETE SINGLES

・「文句なし！最高のデキ！」
　このアルバムを持っていれば、宏美さんの曲は、ほぼ完璧に聞けるのではないでしょうか。ずーっとアルバムを聞いていると、幸せな一日が過ぎてゆく、そんな感じがします。個人的には、春おぼろ、さよならの挽歌、という他でなかなか聞けない佳曲が聞けるので、とても満足の一品ですね！

・「いい歌をありがとう」
アイドル時代からのファンですが、このアルバムには、ヒロリンの歴史が詰まっていますね。好きにならずにいられない、が一番好きです。でも、彼女はベスト盤の歌だけではないですね。アルバムがすばらしいです。ということは、コツコツアルバムもそろえていきたいですね。「THE COMPLETE SINGLES」は、入り口ということですか。ヒロリンのいい歌は、こんなもんじゃないぞ、まだまだいっぱいあるぞ、という気がします。

・「歌唱力を堪能」
アイドルとは言えないほどの歌唱力を持つ岩崎宏美ですが、この３枚組みには彼女の魅力がたっぷり詰まっています。これだけもっていればもう他はいらない？！なにせ２０年間分が詰まっていますから。彼女だけでなく自分も年を経てしまったことを感じさせてくれる部分がちょっとつらいですが。

・「良い」
75年にデビューした岩崎宏美の95年発売のベストである。20年間のシングルA面曲を集めた形のベストであるが、さすが聴き出はある・・・というか、歌唱力はバッチリである。どの曲でも、岩崎宏美とすぐにわかるボーカルスタンスであるが、歌い上げ方や、詩や曲の解釈を、内容をドンピシャの形で歌い上げられる、数少ないアイドル～大人の歌手への変貌ベストとしては、良質のものと思える。正直、中に「中だるみ曲」があるのは否めないが、歌への姿勢やそれに伴う声の出し方というのは、非常に聴いていて気持ちが良い。現在も、歌手として活躍中だが、岩崎宏美作品をあまりご存知でない方は「聖母たちのララバイ」などのヒット曲がもれなく収録されているこのCDでまず「入門」を果たすのも良いと思う。しかし、これだけのシングルを一気に集められる歌手って、そうそう日本にはいないと思う。また、年代おきにヒット曲を出せる人も、そうそういないと思う。そういう意味でも、購入して損はない。

・「国民的シンガ－！岩崎宏美さんの集大成」
75年にデビュ－した岩崎宏美さんのシングルを発売順に収録したベストアルバムです。3枚を通して聞いてみると時を経るにつれて歌唱力が厚みを増しているのはもちろんのこと、それぞれの時代の音をうまく取り入れて編曲されている上に楽曲自体も殆どはずれのない恵まれたシンガ－だと気付かされます。お勧めは火曜サスペンス劇場主題歌に使われた「聖母たちのララバイ」(82)「家路」(83)「橋」(84)「25時の愛の歌」(85)「夜の手のひら」(86)「愛という名の勇気」(93)はもちろん一押しですがそれ以外では筒美京平さん作のFマイナ－曲「ドリ－ム」(76)「想い出の樹の下で」(77)・川口真さん・三木たかしさん作のドラマティックな展開が素晴らしい「熱帯魚」(77)～「思秋期」(77)、サンバのリズムも取り入れた艶やかなヴォ－カルの「女優」(80)・TOTOっぽい演奏がたまらない「摩天楼」(80)・女性のしっとりとした情感が冴え渡る「恋待草」(81)・一時期ワイドショ－のオ－プニングとしても使われました午後のひと時にぴったりの爽やかな「素敵な気持ち」(83)・メジャ－デビュ－前の久保田利伸さんが楽曲提供したク－ルな「月光」(85)・NHK「小さな旅」のテ－マ曲として大野雄二さんが書き下ろした有名な「小さな旅」(86)など聴き応え満点の作品です。これから聴き始めようとしている方に特にお勧めのアルバムです。

→THE COMPLETE SINGLES (詳細)

●GOLDEN☆BEST/PLAYBACK MOMOE part2

・「伝説のスーパーヒロイン、成長の軌跡」
　今からおよそ３０年前、突如、彗星の如く出現し、芸能界に舞い降りた１５歳の美少女、山口百恵。彼女がそのわずか７年程の芸能生活で築いた永遠の伝説が見事に集約された絶好のアルバムで、現役時代の彼女を知るファンにとっては、たまらない選曲となっている。　Disc１では作詞千家和也、作曲都倉俊一の名コンビによる前期山口百恵の名曲のオンパレードを堪能できる。情熱的で美しい旋律に恥じらいと大胆さが共生する歌詞、これを美少女山口百恵の若木の如くみずみずしい歌唱が見事に「３分間のドラマ」を演じている。曲全てが素晴らしくこれがお勧めと、もはや言えない選曲である。しかし、あえて挙げるなら「春風のいたずら」「冬の色」「ささやかな欲望」「白い約束」「愛に走って」はそのあまりの素晴らしさに思わず涙腺が緩む。さらにDisc１後半では「横須賀ストーリー」「イミテイション・ゴールド」に代表される作詞阿木耀子、作曲宇崎竜童コンビの名曲で脱少女を果たした中期山口百恵の魅力が楽しめる。　Disc２では、さだまさしの作詞作曲で国民的名曲となった「秋桜」、同じく谷村新司による「いい日旅立ち」、阿木耀子、宇崎竜童の有名曲「プレイバックpart2」など脱少女から大人の女性へと完成を遂げた中期～後期山口百恵の魅力が満載されている。　このベスト・アルバムは、永遠の伝説を残し、一条のきら星のように時代を走り抜けたスーパーヒロイン山口百恵の成長の軌跡に再会させてくれる珠玉の名盤といえる。ファンならいうに及ばず、ファンならずとも一聴をお勧めしたい一枚だ。また、山口百恵を知らない世代ならば、きっと新鮮な驚きと感動を体験できよう。　『名曲は決して時に褪せない』そんな言葉を再認識させてくれる山口百恵の名曲選集である。

・「当時はこの値段では買えなかったのでは。」
懐かしいというよりも、今も私の心にあるのは山口百恵だという人は、大勢いるでしょう。昭和に残る歌手といえば、美空ひばりと山口百恵だろう。そしてこの2枚組みのDISKが安いことにびっくりです。とびっきりの美人でなく、とびっきりの歌唱力でなかった山口百恵。２１歳のあの決断から今日に至っていることも、「自分を見失わない」

「自分を持つ」という気持ちがまだ伝わってくる。山口百恵の時代を知る人は、ちょっと飲んだつもりで買っておこう。持っていて損はないと思う。

・「永遠に不滅のスーパーアイドル」
デビュー曲としごろから一恵まで全部大好きです。１０代であの表現力歌唱力、説得力はすばらしいと思います。今改めて聞いても新鮮だし不思議と歌詞も覚えています。私にとって百恵ちゃんは永遠のあこがれです。

・「青春そのもの！」
中１時代だかコースだかのＣＭが百恵でした。そして大学２年の秋に引退しました。正に青春の真っ只中を百恵と共に過ごしていたんですね。「さよならの向こう側」まで歌詞カード無しでぜーーんぶ歌えますもの。購入してからというもの、車の中で大声で歌ってます！

・「見事なラインナップから俯瞰される青春」
～見事なラインナップである。最近のアイドルには、痩せていて、顔が小さく、声は高いことが求められているように思われる。百恵はそのいずれでもなかった。にもかかわらず、当時の小学生、中学生、（高校生）にはあこがれのセックス・シンボルとさえ崇められていたのである！思うに、その歌唱がノーベル賞の野依さんもいうような、オンリーワンであったからに～～他ならない。いまでは、歴史上のスターとされているが、当時の歌謡ベスト10番組では、スタジオをハシゴする百恵が階段を登る後ろからカメラを廻す等、いまでは許されないようなことまでやっていた。「ひと夏の経験」「横須賀ストーリー」「夢先案内人「秋桜」「レッド・センセーション」「乙女座宮」「プレイバックPart2」「絶体絶命」「いい日旅立ち」「美サイ～～レント」「ロックンロール・ウィドウ」、曲名をいま聞き直すだけで、当時が思い出されて来るのだから、不思議なものである。いまでもとってあるLP「花ざかり」と合わせて聴こうと思っている～

→GOLDEN☆BEST/PLAYBACK MOMOE part2 (詳細)

●〈COLEZO!〉ピンク・レディーベスト

・「おもいでです。」
ピンクレディーが現役バリバリの時は、まだ赤ちゃんでした。しかし、今聴いてもいい歌ばかりです。今、限定復活して活躍しているピンクレディーを見て、なんだか懐かしく思わず買ってしまいました。今はちょっとしたブームみたいですね。僕はその前から携帯の着メロはサウスポーでした。ちょっと自慢です。

・「中期まで」
振り返ってみれば、パァーっと盛り上がってパァーっと消えた（失礼！）のですが、その後の芸能人生としては結構しぶといですね。個人的には中期（透明人間）あたりまでがツボにはまります。レコードとして作品的にも、音だけで十分楽しめるのは、ある意味驚きです。阿久悠・都倉俊一コンビの才能によるところが大きいと思います。しかし、過去の歌謡曲って、洋楽のカタログのようにもっと見直されても良いと思うのですが･･･。

→〈COLEZO!〉ピンク・レディーベスト (詳細)

●GOLDEN☆BEST/太田裕美コンプリート・シングル・コレクション

・「リアルタイムで聞いていました」
とにかく太田裕美さんの曲が無性に聞きたくてこのCDを買いました。全曲聞いてみたところ「雨だれ」～「満月の夜　君んちへ行ったよ」まで全部知っていたのと、割と最近のシングルまで収録されているのでとてもお得感がありました。それと、懐かしさと今聞いても充分感動できる詩と曲（個人的には「赤いハイヒール」「しあわせ未満」「九月の雨」「ドール」「青空の翳り」「南風」「恋のハーフムーン」は特に大好きです）で気持ちが込み上げてきて感涙でした。曲を追うこどに太田裕美さんのその時代時代の歴史というか、変化みたいなものも感じました。一言でいうとバラエティに富んでいると言えます。現在も活動していらっしゃるし、昔から舌っ足らずで可愛らしい声質は変わっていないのでとても嬉しい限りです。デビュー曲から最近までを知りたい方にはまさにうってつけのベストだと思います。

・「学校で作ったラジオから流れてきたのが「木綿のハンカチーフ」でした」
芸能界にはもっときれいな人や、もっと歌のうまい人だって大勢いるけれど、太田裕美は私にとって特別な存在です。失われた青春の思い出。でも単に個人的な追憶に留まらない。名曲がたくさんあります。きっと今の若い世代にもわかってもらえると思います。それから、彼女のアルバムだけではシングル盤の曲は揃いません。ここでB面が聴けないのは惜しいのですが（いつかシングル全集を出して欲しい。また買います）、とりあえず渇を癒す「名曲集」としてベストです。

・「これを聴いたらもう足抜けできません」
太田裕美のデビューから2001年までの全てのシングル曲を収めた2枚組ベストです。ジャケットには収録曲のシングル盤ジャケット写真があしらわれているのも嬉しいですね。太田裕美と言えば『木綿のハンカチーフ』に代表される筒美京平・松本隆コンビによる初期作品にその魅力が凝縮されていると思い込んでいたのですが、その後の作品群も素晴らしいということを思い知らされました。特に太田裕美本人の作曲の才能には感銘を受けました。

しかし、あなたがそれほど太田裕美のファンと言うわけでもなく、単に好きな曲が2～3あって「ベスト盤くらいは買っておこうかな」と思っている程度だったらこの作品は買わない方がいいかも知れません。ブックレットに書いてあるオリジナル・アルバムのCD番号を頼りに、全アルバムに手を出さずにはいられなくなること必至だからです。

・「とにかくお勧めなのです。」
デビュー曲「雨だれ」から、NHK「みんなのうた」で流れて話題になった「パパとあなたの影ぼうし」まで、太田裕美さんのシングル・コンプリートのベスト盤です。アルバムにも良い曲は沢山ありますしシングルB面にも良い曲はあるのですが、シングルA面はメジャーの部分で大々的に売るという意味合いがあり、その時期その時代にあわせて全力投球したしるしですから、このシングル・コンプリート盤は太田裕美個人のヒストリーを一番良い形でレビューできるものだと思います。ご本人も「私って実はベスト盤が多い…」と語っていらっしゃいますが、このベスト盤は「ただ過去の作品を集めた御徳用CD」という感じではなく、きちんとしたテーマを持って製作されたのだなあという気がします。水色を基調にしたケース、歌詞ブックレットも可愛いです。

私個人の感想としては、初期の作品は垢抜けてはいないけれど彼女らしさがあふれていて良いと思います。中盤の作品は流行を取り入れたのが逆に作用して彼女のキャラクターにあっていないかなという気がします。最近の作品は、円熟したプロ歌手として、二人の子どものお母さんとして、曲調とキャラクターが非常にマッチしていて無理がなく、彼女らしい魅力が戻ってきているなあと感じます。

・「青春の思い出がよぎる太田裕美さんの歌声」
太田裕美さんと同い年のファンです。今でも昔と全く変らない清楚な姿を見ますと、不思議な気がします。「雨だれ」のデビューからもう30年以上経ちました。その間に渡米されたり、結婚されて２児の母親になられたのに歌声まで、全く変っていないのに感動すら覚えました。

本アルバムは、まさしく彼女の『コンプリート・シングル・コレクション』ですので、私のようにオールドファンはもとより、若い世代の方にも是非聴いていただきたい作品が一杯詰まっています。

勿論、今でも大ヒットした「木綿のハンカチーフ」は泣けてきますし、「しあわせ未満」を聴くと切なくなってしまいます。伊勢正三の名曲「君と歩いた青春」は、いつ聴いても青春時代の思い出がよぎってしまいます。この透明で澄んだ彼女の歌声には、他に聴くことのできない個性の輝きがあります。今でも多くのファンに愛される理由は、多分そのあたりにあるのでしょうね。

それにしても、松本隆作詞、筒美京平作曲、萩田光雄編曲という素晴らしいメンバーに支えられて、良い曲を発表してこられたものだとあらためて感心しました。何回聴いても良い曲ばかりです。

→GOLDEN☆BEST/太田裕美コンプリート・シングル・コレクション (詳細)

●ゴールデン・ベスト

・「東芝の「初恋のメロディー」とソニーの「雨音はショパンの調べ」を収録」
小林麻美が歌手デビューした当時の雰囲気はよく覚えています。南沙織、天地真理、小柳ルミ子、麻丘めぐみというアイドルが大変人気を得ていた頃、小林麻美の優雅な身のこなしは、どこか深窓の令嬢という雰囲気を醸し出しており、落ちついた表情から歌われるデビュー曲「初恋のメロディー」の甘酸っぱい感覚を呼び起こすような爽やかさがあり、他のアイドルとは少し異なっていました。

このＣＤで久しぶりに1972年に発売された「初恋のメロディー」を聴いています。橋本淳作詞、筒美京平作曲･編曲というヒットメイカーによる作品で、70年代によくあるメロディラインとコード進行を持っており、前奏にもアイドルの可愛さが感じられる佳曲です。当時は全くそんな感じを持たなかったのですが、クリアな声質や伸びやかな歌い方って南沙織に似ていたのですね。多分当時のディレクターが売れ筋を考えてそのような指導をしたのでしょうか。それにしてもこの曲は永遠の青春ラブソングです。このような感覚って少し気恥ずかしいものがありますが、小林麻美の清楚なイメージとはピッタリでした。

その後の本人のイメージは、どこかアンニュイでその物憂げな表情がたまらなく魅力的な女性でしたので、どうもアイドルとしての売り出しのパターンには共通項があったようです。

その後、本アルバムにも収められている1984年の「雨音はショパンの調べ」の大ヒットが忘れられません。イタリアのガゼボのカヴァーですし、松任谷由実の日本語詞もなかなか凝っています。ただ、1番の歌詞の中に♪気休めは　麻薬♪というのがあり、これが問題となってテレビで歌われることがなかったのは大変残念でした。成熟した小林麻美の歌う姿が見たかったですね。女優やモデルとしてある種のファッション・リーダー的な存在でしたから。ＣＤの表紙の懐かしいシングル・レコードのジャケット写真は嬉しい配慮でした。

・「不思議な構成のオールタイム・ベスト。」
記憶している範囲ではおそらく始めての、歌い手としての彼女の、今のところの全キャリアを１枚でカバーしているベスト盤。アイドル→ちょっと大人（ここまで東芝時代。「初恋のメロディー」ほか。このCDのジャケットにも、東芝時代のジャケ写が数枚、あしらわれている）→かなり大人（ソニー時代。友人のユーミンとのコラボレーションによる、最大のヒット「ショパン」が誕生）、といった具合に、女性としてもアーティストとしても絶えず変化を続けてきた彼女なので、編み方によってはかなり聴きごたえのあるものになる、はずなのだが。前半の、シングルＡ面曲を集めた部分の曲順がソニー→東芝→ソニー→東芝…と、意図のよく見えないシャッフルによって並べられており、ほぼリアルタイムで聴いてきた者のひとりとしては、正直、この構成には戸惑いを隠せない。素直に年代順に並べなかったこの構成をどう受け止めるか、あとはそれぞれの聴き手の感じ方ひとつとも思われるが。なお、後半は、CDでは初登場の曲が大部分を占める、オリジナル・アルバム収録曲（多くは筒美京平作品）にょり構成されている。

・「「あの曲」が聴きたい」
　よく言えば「耳障りのいい」悪く言えば「聞き流してしまう」内容だった。でも全体的なクオリティが高いので、安心して聴いていられる。いずれにしても、現在はシーンに登場されない方なのでこうやって音で楽しむのが一番。

　でも、欲を言えば、「エチケットライオンの歌」が聴きたかった。すごくキャッチーで耳に残る一曲。どっかから発掘してくれませんかねぇ・・・。

→ゴールデン・ベスト (詳細)

●郁恵自身-25th Anniversary Edition-

・「アイドルを超えた「アイドル」」
　久しぶりに彼女の歌を聞いた。改めて今、聞いてみると、その歌のうまさにびっくりする。かわいらしく語りかけるような歌い回し、のびやかな高音、はっきりとした言葉の発音、時にははちきれんばかりの元気さを見せたかと思うと、しっとりと大人の曲を聞かせたりする。彼女のデビュー曲でさえ、最近はやりのナントカ娘などと比べると雲泥の差だ。同じアイドルというカテゴリーの中で、どうしてこれほどの差があるのだろうか。

　特にお薦めなのは、「秋風のロンド」（涙が出るほど感動的）、「お嬢さん泥棒」（レコードにならなかった幻の曲。ボーイッシュな歌い方が新鮮）、「ひとりぼっちのクリスマス・ソング」（「風を見つめて」のB面だが隠れた名曲）、「９月になれば」（「夏のお嬢さん」のB面だがとにかく歌い方がかわいい）、などなど。かぞえあげたら切りがありません。もちろん「いとしのロビン・フッドさま」とか「夏のお嬢さん」とか「Do

・「25周年記念」
榊原郁恵の25周年記念に発売されたCDです。A面を全部CD化しており、今までにCD化されていなかった曲も多数入っています。また、郁恵自身が選んだアルバムの中からの曲もCD化されています。4枚組みのCDで、中身も充実しています。これを逃すとなかなか手に入らないかも。

・「７０’スーパーアイドル『榊原郁恵』これぞ決定盤！！！」
2001年の発売からもう３年の年月が経ちましたね！アルバムコレクションのＤＩＳＣは今でも聴いています！残念ながら　他にも名曲があったはずなのに収録されていないのが心残りです・・・・郁恵自身I『つばさ』かなり完成度の高い作品なのですが　初期の郁恵ちゃんの中で最も好きな歌です！これはＣＤ化されてますが　今では入手困難、私も持ってません。アルバムとカセットを持っていたのでＣＤは遠慮してましたが　今では後悔してます！是非　全アルバムのＣＤ化をお願いしたいところです。コロムビアさん！！！

・「私の青春時代のスーパーアイドル榊原郁恵様！」
７０年代終盤の短い間でしたが同期のライバル達とは違った魅力でスーパーアイドルとして十分な実績を残したブラウン管の恋人です。ザ・ベストテンが始まった頃、「私のロビンフッド様」でベストテン入りし「ロボット｣あたりまでは常連だったような記憶が有ります。「夏のお嬢さん」以降は、郁恵さん独特の爆発的なエネルギーを持った歌唱法が大変魅力的でした。沢山のヒット曲の中でも個人的には「青春気流」が歌い出しからサビ、終わりと流れるようなバランスを持った素晴らしい「佳曲」だと思います。また、このような長いレンジで曲を収録したアルバムは、タイトル通り彼女の歌唱力を始めとした成長振りがよく分かり彼女の苦労や努力も見えてくるようで興味深く、又、これ程のボリュームのアルバムが２度と発売されるかという点を考えれば価値の高い商品だと思います。

→郁恵自身-25th Anniversary Edition- (詳細)

●ゴールデン☆ベスト小柳ルミ子シングル・コレクション

・「”本物“の歌手」
昭和を代表する歌手でありながら、ベスト版ＣＤがほとんど出ていなかった小柳ルミ子ですが、ようやく満足できるものが発売されました。小柳ルミ子といえば、『わたしの城下町』と『瀬戸の花嫁』だけで語られてしまい不等な評価をされがちですが、その２曲だけで代表されるわけはなく、他にも数々の名曲を歌い上げてきた”本物“の歌手です。この２枚組ＣＤの中で特筆すべきは『湖の祈り』が入っているということ。大ヒットした『星の砂』に続く伝説歌謡シリーズの第２弾であるこの曲が入ったＣＤは私の知っている限り、ビクターから出ているＢＯＸセットだけです。ＢＯＸセットは高価なのでコアなファンしか手に入れないでしょうから、この２枚組４３曲はほんとにお得だと思います（ジャケットがその『湖の祈り』というのも嬉しい！）。

とにかく小柳ルミ子に偏見をいだいているひとは、まず聴いて頂きたい。真摯に歌にむきあった名曲の数々が派手できらびやかなだけというイメージを必ず払拭します。

・「最後の「歌謡曲」歌手・小柳ルミ子！」
　小柳ルミ子の初期はほとんどがディスカバージャパン系の歌である。「土地」とか「家」を素直に受け入れる歌が多い。"周りが祝福してくれる貴方のところに明日私はお嫁に行きます"とか"田舎から都会に向かう汽車で貴方は旅立つけれど私は行けない"っていうシチュエーションである。"都会に出て行く恋人、残された私（僕）"ってのは守屋浩の「僕は泣いちっち」とか戦後の歌謡曲に幾らでもあるけど、ルミ子は、そういうモチーフをまるで総決算のように歌っていた。田舎→都会、一次産業→二次、三次産業、演歌→ポップスっていう大きなうねりの中で、消え行く側の最後の砦としてルミ子はいた。ルミ子→天地真理→南沙織は田舎→都会のベクトルに対応してる。フォーク、ポップス、ロックといった都会的で洒落た音楽が流行る最中に、けなげな心を持った親思いの娘、引き裂かれる実らない恋みたいな部分を歌うことにルミ子のアイデンティティーは確かにあった。　「私の城下町」や「瀬戸の花嫁」がマスイメージだと思うけど、平尾昌晃を離れてからの「冬の駅」（作詞：なかにし礼、作曲：加瀬邦彦）や「逢いたくて北国へ」（作詞：橋本淳、作曲：井上忠夫）といった曲もイイ！シングルの編曲はほとんど森岡賢一郎。ノスタルジックなギターを前面にフィーチャーした「冬の駅」や、イントロが「スニーカーぶる～す」同様「雨」で始まる「逢いたくて北国へ」は、まさに"歌謡曲"って感じで、しみじみ心に沁みますね。　ルミ子自身は、"洋風"な宝塚出身なのに、ディスカバージャパン路線、"和風ポップス"路線を歌うっていうジレンマがきっと長いことあって、今のダンス人生は納得ずくなんだろうけど、やっぱり"歌手・小柳ルミ子"に魅力を感じます。あれがまさに歌謡曲だもん。小柳ルミ子の変遷を見ているともう歌謡曲って成り立たないんだな、とも思いますが。こうして久々にちゃんとしたベストが出て良かった！

・「ディスカバールミ子」
私もほとんど『私の城下町』『瀬戸の花嫁』くらいしか知らず、不当な評価をしていた一人です。しかしレビューに惹かれて購入し、それ以来やみつきになってしまいました。個人的には小ヒット系のいわゆるディスカバーものがやっぱりいい。楽曲の良さと歌のうまさが相まって今となっては耳にすることが出来なくなってしまった歌謡曲の世界が目前に拡がってきます。昔、演歌ではない歌謡曲というジャンルが確かにあったことを実感させてもらいました。シングルのB面だけ集めたものも聞いてみたい。

・「歌謡曲好き」
昔からのファンとしては待ちに待ったとも言えるＣＤでのベスト盤！改めて聴いてみると、歌い手としての魅力・実力が十二分に感じることができ、非常に懐かしく、また、うれしくなりました。今の女性歌手にはない女性らしさを感じてしまいます・・・他の方のレビューにＢ面のベスト盤が聴いてみたいとありましたが、ＬＰの名曲（折り返し悲しみ行きや朝、7時空港にて等）を集めたものも聴いてみたいです。

・「これが昭和最後の歌謡曲です」
「夾竹桃は紅い花」が聞きたくて購入しました。殆どヒットしなかった曲ですが個人的には大好きな曲でした。他の方も書かれてますが、小柳ルミ子＝「わたしの城下町」「瀬戸の花嫁」というイメージがありますが、他にも名曲が沢山あります。特に「ひと雨くれば」「花車」「桜前線」という三部作はこれぞ歌謡曲という気がします。再評価されてしかるべき歌手であると再認識しました。また、Ｂ面にも隠れた名曲が多く、さだまさしの「ほたる列車」や拓郎の「赤い灯台」（だったかな）やアルバムからの曲も併せてベスト版で発売して欲しいです。昭和最後の歌謡曲集としてお勧めです。

→ゴールデン☆ベスト小柳ルミ子シングル・コレクション (詳細)

●〈COLEZO!TWIN〉松崎しげる

・「愛にあふれる「しげるワールド」」
あの「松崎しげる」の集大成。３９曲も収録されている。どうだろうか、ご存じの曲はいくつあるだろうか。そう、この松崎しげるという優れたシンガーは、ヒット曲に恵まれていないのである。歌唱力はこのCDを聴けば分かる。実力を生かしてやれる裏方さんがもっといれば…（あるいは、「俳優」や「夜の帝王」のイメージが強すぎたのかも）

このCDのほぼすべての曲が愛、Love、ラブ。ラブソング系統なのだ。松崎しげるという人、ほんとに愛が好きなんだろう。なにしろ最大のヒットが「愛のメモリー」。ヒットが少ないのは、しげるの愛のパワーについてこれるファンが少なかったのかもしれない。

今だからこそ、彼の実力を再確認してみたい。松崎しげるという人、ただ黒いだけじゃない。ただ暑苦しいだけじゃない。「愛」を饒舌に、しかし繊細に歌いこなせる、「愛のシンガー」なのだ。

・「松崎しげるさんの「ワンダフル・モーメント」がめっちゃ好きやねん！！」
松崎しげるさんと言うと、76年に大ヒットした曲「愛のメモリー」を一番最初に思い出すが、僕が気に入っている曲は、1979年にTBS系で放映されていたドラマ「噂の刑事・トミーとマツ」のエンディング･ソング「ワンダフル・モーメント」で歌詞の良さといい、この曲の松崎さんの甘いチョコレートみたいにとろけるヴォーカルが大変心地良く、聴いていて、心がとても癒されますので、めっちゃ好きやねん！！そして、このドラマ「トミーとマツ」は、めっちゃおもろかったし、トミーこと国広富之さんのほうれん草のポパイを彷彿とさせるあのトミ子と人に言われたら、耳が象さんみたいにピクピク動き、そして、空中一回転してからの強くなる変身振りは、見ていて大変面白かったですし、マツこと松崎さんのオトボケ刑事振りも見ていてめっちゃ楽しかったですし、めっちゃ懐かしいですね。このドラマで共演したこのお二人は、今でも、大親友で、男の友情も何時までもカッコイイですね！！この様に、このベスト盤は、松崎さんのとてもスウィートでいて、ハスキーなヴォイスを堪能できる優れたCDですので、70年代〜80年代のJ-POPを楽しみたい方なら、超お勧めでっせ〜！！

→〈COLEZO!TWIN〉松崎しげる (詳細)

●GOLDEN☆BEST/天地真理コンプリート・シングル・コレクション・アンド・モア

・「短く鮮やかに過ぎ去った白雪姫」
天地真理の「恋する夏の日」がヒットしている頃、私の友人が、ふとこう呟いたのをはっきり覚えている。「今の天地真理の曲には夢がない、勢いだけで歌っている。彼女の人気はすぐ落ちるだろう」。当時、人気絶頂だっただけにその発言に私は信じがたいものを感じたが、まさにその発言どおり、その後２年足らずで彼女は過去の人となってしまった。確かに、このアルバムで振り返るとデビュー曲「水色の恋」から「若葉のささやき」までの歌いやすい‘白雪姫’路線に対し、アップテンポの「恋する夏の日」等に感じられた、やや歌い辛いところに従来からのファンはとまどいを感じたのかもしれない。実は私は７２年頃までの天地真理を知らない、その後に聞いた一連のヒット曲を通じてアイドル天地真理を知ることになったのだが、冒頭の友人の言葉どおり、どうしても初期のナンバーに魅力を感じる。特に「小さな恋」や「ひとりじゃないの」などには彼女でなければ決して表現できない‘恋の世界’がある。また、「水色の恋」とともに、そのＢ面「涙から明日へ」（未収録）も印象深い。これらの曲を耳にするたびに十代の思い出が美化され、心の中が洗われる思いがする。短く鮮やかに過ぎ去った彼女の面影は決して忘れることはないだろう。

自身の本の名「スリムになるってステキなことネ」のポリシーは一体どこに行ってしまったのだろうか。

・「心癒される可愛らしさ」
この真理ちゃんの2枚組ベストアルバムは、Disc1はシングル全曲、Disc2はアルバム収録曲＆未収録曲で編纂されています。特に後期のアルバム「小さな人生」からの数曲は、彼女にしか出せない独特の世界が形成されていて、たとえアイドルとしての人気がなくなっても、歌手として、ミュージシャンとして息長く活動をつづける可能性を充分持っていたのにと残念に思います。ジャケットの写真もおきれいですが、CDケース内側の笑顔の横顔の写真はお人形のように可愛らしいです。30数年前の日本にはこんなにきれいなひとがいて、歌と可愛らしさで沢山の人たちが心癒されたんだ・・・としみじみ感じました。

・「ついに出た！！」
待ちに待った真理ちゃんのベストです。シングルも「水色の恋」から幻の「私が雪だった日」まで全曲網羅です！話題のアルバム「小さな人生」からも、話題曲が目白押しです！　また、「君よ知るや南の国」が収録されていて、再度感動です。

個人的には、企画がよく練られていた後期の作品が好きなのですが、このアルバムは、まるでその点を意識したような選曲です。

発売日が楽しみです！

・「やっぱりこれは忘れちゃいかんよ」
天地真理という「現象」が語られることはあっても、いったいどんな歌を歌っていたのか、もはや回想の対象にもならなくなってしまった。

リアルタイムに天地真理を目撃したのが人口の何パーセントになったかは知らんが、やっぱりこれは忘れちゃいかんよ。

たとえようもなく美しいデビュー曲「水色の恋」、あまりのシアワセぶりに終末観すら漂わせる「ひとりじゃないの」、そして何よりも、最大の名曲「想い出のセレナーデ」が忘れられているのは犯罪的なことである。

どれほど凄いスターだったか、そしてどれほどその命がはかなかったか、同時代に生きていなかったあなたも追体験してみるべきだ。ぜったい。

・「買いました！」
一枚目のシングルコレクションには自分が持っていない最後のＥＰ盤３枚も入っていて完璧。２枚目のアルバムからの選曲は名盤だと思う『小さな人生』からも多数入っていてなかなか良いが、大好きな「オレンジ色の旅」「あなたの故郷（ふるさと）」「もの想う季節」等が入ってないのは残念。個人的にはカバー曲の代わりにこれらを入れて欲しかったけど、普通のベスト盤では分からない天地真理の魅力を再認識できる一枚。

→GOLDEN☆BEST/天地真理コンプリート・シングル・コレクション・アンド・モア (詳細)

●ベスト

・「カムバック後の新しいリンダの世界」
　カムバックしてからの新しい山本リンダの歌が存分に楽しめますヨ！！「どうにもとまらない」や「狙いうち」、「狂わせたいの」、「じんじんさせて」、「きりきり舞い」などの定番リンダ名曲集だけにとどまらず、「ウブウブ」とか「失恋蝙蝠男」なんてトテモ素敵なお歌が盛り沢山！「こまっちゃうナ」や「ミニミニ・デート」、「帰らなくっちゃ」、「チリチリバンバン」等といった懐かしいリンダのヒット曲も収録されていたら満点だったのですが．．．。

→ベスト (詳細)

●森田公一とトップギャラン～GOLDEN J-POP / THE BEST

・「やっと手に入れた森田公一とトップギャランのＣＤ」
以前からレンタルＣＤを探していたのですが、ようやく先日最寄駅近くで手に入れました。（

森田公一とトップギャランの歌は、私が２０歳代のころよく聞いた曲で、青春の頃を思い出します。ヒット曲「青春時代」はもちろんですが、「下宿屋」「乳母車」「中央線お茶の水」など、その頃必死に、仕事・恋していた頃を思い出させてくれます。（その頃の人の顔が浮かんできます）曲を聞いて青春時代に戻れるＣＤだと思います。

→森田公一とトップギャラン～GOLDEN J-POP / THE BEST (詳細)

●コケティッシュ爆弾

・「選曲は珍しいパターンだけど…」
一番良かったのは音量というか、音質が全体的に良くなったことで聴きやすかったことです。曲は本当に信じられないくらいお気に入りが出来てしまって…「冷たい女と呼ばれても」「軽蔑」は聴く程に好きになっていきました。今までも聴いていたのにこの作品によって、その良さを知った「ひき潮」「女の恋唄」…他にライブ音源もあり、色んな意味で聴き応えがあります。個人的には「別離の讃美歌」「涙いろの恋」も入っていればもっと良かったとは思いますが…；それでも満点をあげられる作品です。

→コケティッシュ爆弾 (詳細)

●GOLDEN☆BEST/河島英五 SINGLES

・「わたしには「いくつかの場面」に合唱をしていた頃が重なったりします」
巨木のように大きな存在感を湛えつつ、誠実さと気骨そのもののようなこえと、その中でほのかに灯り、包み込むような温かみ。そして生き様から来る実直な節回し。更にどのうたにも質朴なことばたちや、ささやかな旋律。こんな厚みをもった歌手は、もう二度と出ないと本気で思います。時代が生まないでしょう。うたが本当にうただった時代の、行間や背中で語るひとのこころをうたえる歌手ですよね。

また河島英五の名曲達がこんなに美しいのは上記の特徴のほかに、ことばや旋律が過不足無く配された姿だと思います。それがうたとして自然で、真を捉えるにシンプルだから、こんなに美しいのだと思うのです。若手によくある表面的で触りのいい言葉を並べただけの詞や、着飾ったフレーズを狙うような小手先感がないですし、斜に構えたり浮かれたりせず、常に対象を見続けぶれないから、こんなに眼力のあることばなのではないでしょうか。

さて楽曲ですが「時代おくれ」はやはりいいですね。バブルで浮ついた80年代の世相に対し、阿久悠がアンチテーゼとして問い掛けた曲。日本人の美徳がつまっており、きっとこの先も日本人の碇となってくれるでしょう。またそのうたごえを託されたのが河島氏で良かったなとすら思います。他に阿久作品なら「自分のことをどのくらい知っていますか」もいいですよ。

「生まれる前から好きやった」は河島氏作詞の名曲ですが、実はやしきたかじんバージョンの方が力強く、うたごえのキレやことばの叙情も作れており、うたの本当の力を引出しているのは彼の音源だと思います。一方、「いくつかの場面」「ほろ酔いで」は本当に名曲。前者はうたと共に青春時代があった人には今作で最も泣けます。酒を通して人を映し胸を熱くするのは彼の魅力ですね。「旅的途上」はCMでもお馴染。「晩秋」「いつまでも」はここにもいい曲があるかと驚き。最後に「野風増」は彼の不動の代表曲で男なら一度は耳にしておきたいうた。

・「初めて聴かれる方ならお得ですよ」
英五さんの、代表曲・代表曲未発表バージョンなど入っていますし、阿久　悠さんとのコンビのものや、（ながいながいお話を・・・等）生まれる前からすきやった、旅的途上など、以外に知られていない名曲も入っています。NHK教育テレビみんなのうたで流れていた　「魔法の絵の具」もまたかわいらしい曲で、魅力が再発見できます。お気軽に買ってみてください。

・「よかったです」
つい最近になって友人から河島英五の存在を聞いて知り、初めてＣＤを買いました。ＣＭか何かでかすかに聞いたことのある歌ばかりでしたが、よく聞いてみるとこんないい歌があったのかとすごく感動しました。久々に買ってよかったと思うＣＤです。まだ河島英五の歌をよく知らない人には特におすすめです。

・「悪いなあと思いつつも、本音を書きます。」
正直、期待していました。正直、裏切られました。「酒と泪と男と女」「時代おくれ」「野風増」（他に何曲か）本当にいいのがあるのですが・・・その数が少ない・・・。「酒と泪と男と女」ももとの方がいいなぁ。もっともレコードで聞くより生の方がこの人の場合良いに決まっていますから、なおさら、今更、残念。

でも私がこれからも英五ファンであることにかわりはないです。

→GOLDEN☆BEST/河島英五 SINGLES (詳細)

●HIDEKI 70’S

・「繰り返し聞きたくなる！」
　子供の頃、夏休みになると、良く朝寝坊をしながら、ラジオのベストヒット番組を聞いていました。そして、必ず秀樹の曲がランクインしていました。今は遠いあの頃を思いだしながら聞いていると、思わず涙が出てきます。そんな私のような方のみならず、あまり秀樹の曲になじみが無い方にも、是非聞いていただきたい一品だと思います。

・「青春そのもの！」
秀樹がデビューして人気爆発、アイドルながらもいろんな歌に挑戦していたことが改めて認識できます。どの歌も、ある年代の方なら、あ、この歌知ってる！！と口ずさむことができるでしょう♪

・「これぞ青春！」
４０を過ぎた自分がふとした拍子に過去を振り返って、そのころの曲を無性に聴きたくなる。そういった気分で「ラスト・シーン」を聴くと思わず熱いものが・・・。１０代のときには、「ヒデキなんて・・・」と馬鹿にして洋楽ばかり聴いていたのですが、なかなか聴かせる曲のオンパレです。

・「「若き獅子たち」が入ってないのが残念」
懐かしの歌番組での秀樹といえばローラ～♪とかYMCA♪が紹介されがちですが名曲も多いです。しっとりと歌い上げる「ラストシーン」や「ブルースカイブルー」、デビュー当時とは一味違ったアップテンポの「炎」。どの曲もその時代の思い出が詰まっていて懐かしいです。ただタイトルにも挙げましたが『若き獅子たち』が入ってないのは残念です、サビの部分のマーチ風のアレンジがいいんですけど。「君よ抱かれて熱くなれ」と共にぜひBEST版に入れてほしい一曲です。あと、欲を言えば古い曲の音源がクリアーでないものもあるのがちょっと気になりました。時代を感じられるとも言います(^^;このお値段なら手元に置いていて損はないと思いますよ。

・「ジュリーとともに女性上位時代を描いた70’S ヒデキ」
　想像つかないけどデビュー当時は森田健作のエピゴーネンだった。いわゆる青春スタア。でもルックスが森健とはだんちだった。驚異の股下、GS直系のロンゲ、精悍なマスク。このルックスがオーバーアクションを交えたハードロック路線を決定付けた訳である。「愛の十字架」「薔薇の鎖」なんてタイトルもモロ。スタンドマイクを蹴り上げるアクションにハスキーボイスの絶叫。この路線の仕上げは何と言っても「傷だらけのローラ」だろう。　70年代初期は政治の時代が終わった反動で、拓郎とかマチャアキとか真理ちゃんとか、ほのぼのとした身近な愛がウケたけど、70年代中期は、ほのぼのだけじゃ売れない時代に突入していた。やっぱ作り事でもいいから燃えるものがほしいってことで、愛に“ドラマ”を持ち込んだのが秀樹の意味だろう。ローラの過剰さは、それがパロディ、作り事って了解があるからこそ、あそこまでやるんであって。作り事としての過剰さを共犯的に楽しむっていう作り手と受け手の関係は、のちのオタクにも通じてる。　秀樹のもうひとつの意味は“若さ”ってことで、“若さ”を強調した“ドラマ”ってのが長いこと秀樹の路線だった。つまり、好きだ好きだ好きなんだよぉぉぉぉぉーーっ、て路線。でもさすがに飽きがくるわけで、そこで投入された要素が“禁断の愛”。「ラスト・シーン」「ブーツをぬいで朝食を」「炎」「ブルースカイブルー」、みんな構図としては“年上の女性に尽くす男のかなわぬ恋”である（作詞は全て阿久悠）。　この構図の意味は“禁断の愛”によるドラマ性のアップであり、ユーザーにとっては「秀樹みたいな男に尽くされるなんて」という心地よさである。そして阿久悠としては「女性上位」という時代の雰囲気を描きたかったんだろう。「炎」の主人公はもちろん「きりきり舞い」（山本リンダ）で女から「きりきり舞いをしているあなたが可哀想だわ」と蔑まれたあの男である。良し悪しは置いといて、すでに時代が「女性上位」であることを男の側から描き続けたのが秀樹のもっとも大きな意味だと思う。あ、もちろんジュリーも。「カサブランカダンディ」「OH!ギャル」とかね。

→HIDEKI 70’S (詳細)

●麻丘めぐみ

・「デジタル編集の奥の深さを感じる」
ヒット曲の多さは別として本当に懐かしいあの頃のお嬢様アイドルであった、この人の曲はヒット曲でなくても退屈しないのが不思議である実際に買って聞いてみたが、ヒット曲といえる曲は3～4曲でしかなく他の曲に関しては（ときめき）（雪の中の二人）等隠れた名曲がある

飽きないのはこの人の素直な歌い方によるものと、デジタルマスタリングによる音源のよさも手伝って、清涼飲料水を飲んだ様な爽やかな気分にさせられる笑みのある歌声だ、顔が可愛いのも得をしている、ジャケットを見ていると自分まであの頃に戻れそうな気持ちになる笑。

→麻丘めぐみ (詳細)

●GOLDEN☆BEST/浅田美代子

・「記憶に残る歌手」
彼女の「赤い風船」が発売された頃、私の通っていた学校である議論が交わされたことがある。「浅田美代子は超下手なのに、レコードではなぜあんなに上手いのか？」それについては私も疑問だった。冗談のようだが、それはきっと最新鋭「音程矯正装置」で音程を整え、「美声変換装置」できれいな声にしているのだ、と真剣に考えていたものである。

さて、このベストアルバムでは彼女のアイドル時の全シングル曲のＡＢ面と「いっしょにねっ」が順に収録されていて、彼女の軌跡を振り返るには絶好のアルバムになっている。代表曲はやはり「赤い風船」だが、そのＢ面「いつかどこかで」もＡ面に劣らず超名曲で、当時はむしろこの曲のほうをよく聴いていたほどである。他には「ひとりっ子甘えっ子」や「虹の架け橋」「想い出のカフェテラス」なども本当に好きだったなあ。彼女の曲には、当時のアイドルには珍しく、曲テンポを落とし積極的に和風エッセンスを取り入れようとした姿勢があって非常に好感が持てた。終盤はやや作品に恵まれなかったこともあり、歌手生活は短かったけど青春時代の記憶に残る印象的な歌手だったと思う。

私はデビュー当時から彼女のファンであった。全盛時代、私の部屋には彼女の大きなポスターが微笑んでいた。皆がそうであったように、誰が現在のバラエティ女優への成長を想像しただろうか。

・「浅田美代子しか歌えない曲想」
73年4月の「赤いふうせん」から75年10月の「この胸にこの髪に」までのＡ，Ｂ両面を順に並べた上、最後に「からくりテレビ」の挿入歌「いっしょにねっ」がはいっている。こういうシングルのＡ面、Ｂ面を単純にならべていくと、とうして聞くのに少し骨がおれるが、浅田美代子の成長ぶりがわかって楽しい。たった、2年半の歌手活動の中で、「少女恋歌」や「この胸にこの髪に」など浅田美代子しか歌えない曲想の曲を残してくれた奇跡に感謝する。最後の「いっしょにねっ」も浅田美代子の飾り気のない人柄がでていて楽しい。

・「私は、個人的に大好き！」
正直、歌はうまいとは思えない。・・・だが、めちゃめちゃ世界観がある。私は、そういう歌手っていうか、アーチストが大好きである。だから、浅田美代子はすごく好きである。実は、浅田美代子が活躍しているときは、小学校低学年の頃で、ほんとのことを言うと、あまり当時の記憶として、大きく残っているものは、さほどないに等しい。ただ、子供心に憶えているのはTV番組で、美空ひばりと浅田美代子が、同時に出ている歌番組があって、その歌を両方とも聴いて、いろんな意味でショックだったのは、今でも憶えている・・・が、どちらかというと、正直言って、浅田美代子の方がいいと思ったのも憶えている。でも、今もって思うと、本人のキャラクターと歌が、商業上の上のこととは言え、これだけウマくリンクさせることに成功し、さらに、ヒットを飛ばせたというのは、やはり功績としては大きい。しかし、そのキャラだけで、シングルを出し続けるのは、やはりムリが出てくるし、ここに収められている曲数も、約2年半に限られていて、それ以降のシングルは一切収録されていない。でも、それでもめちゃめちゃ世界観がある。正直、歌はうまいとは思えない。だがポップスとしては、良質な成功例だし、詞も曲も、決して悪くない。

→GOLDEN☆BEST/浅田美代子 (詳細)

●MYこれ!クション

・「素敵なラブリーボーイ」
先日、懐メロ番組で彼女が出ていて驚いた。なんと現在の天地真理をほうふつさせる恰幅の良さ、その姿で堂々と「素敵なラブリーボーイ」を歌っていたのだから、懐かしいというよりも、むしろアイドル時代の彼女とのギャップにとまどうことの方が大きかったのである。私の林寛子のイメージとしてはやはりデビュー時が思い出される。このアルバムの１曲目「ほほえみ」のとおり、非常にさわやかな笑顔と清純そうなイメージであった。歌はアイドル歌手としては上手いほうだったと思う。代表曲はやはり「素敵なラブリーボーイ」だろう。後年この曲で小泉今日子がヒットさせたように、彼女としてもぜひヒットして欲しかった気がする。ちなみに、この曲をよく聴いているとわかるが、曲後半で寛子のボーカルが伴奏より先へ先へと進んでしまっているのがなんともアイドルらしくて微笑ましい。このアルバムではアイドル時代のシングル曲は網羅されており、彼女の足跡を知るにはいいだろう。他の曲では「カモン・ベイビー」「仮病が上手な男の子」あたりが彼女らしい曲想だが、それ以外ではあまり曲に恵まれなかったことが悔やまれる。また、彼女の歌手デビューが７４年、前年のアイドルラッシュのあおりを受けた形で売り出しのタイミングを失った感じもあった。Ｂ級の少しだけ上を行くアイドル歌手といって良いだろうか。

・「記録よりも記憶に残る。。。アイドル林寛子〜☆」
歌手・林寛子さんは思ったほどヒット曲がなく、活動期間も5年くらいなんですね。それでも今もなお記憶に刻み込まれているのは、インパクトのあるパフォーマンスと歌唱力が高いレベルにあったからでしょう。『素敵なラブリーボーイ』はセールス、オリコン順位とも後年カバーした小泉今日子バージョンが上回ったとのことですが、私は元気一杯で弾けている寛子さんの方がずっと良いと思います。 70年代中盤、アイドル全盛期に真っ向からライバル達に挑んだ林寛子。そんな熱い思いが詰まった本作ベストという感じがします☆

・「アイドル・林寛子の非凡な才能に改めて感嘆」
今や貫禄十分のマダムぶりをテレビで披露する林寛子が、アイドルだった７０年代に発表したシングルを中心に集めたＣＤ。デビュー曲「ほほえみ」でスタートした清純派路線は「白い窓辺」で完成。小泉今日子もカバーした「素敵なラブリーボーイ」、うなり節が印象的な「カモン・ベイビー」と元気路線が定着し、デビュー２年にして「危険がいっぱい」ではお色気ものぞかせる。この曲で林寛子はアイドルとして早くも頂点を極め、以後結婚引退までに発表した曲は、歌のうまさこそ感じられるものの、企画的には中途半端なのが惜しい。アイドルとしては、当時人気を集めていたほぼ同年代の山口百恵や桜田淳子、岡田奈々などと違い、トップに立つことはなかった林寛子だが、歌のうまさや表現力、器用さといった非凡な才能に改めて感嘆する。アイドル時代の彼女はもっと評価されていいと思う。そんなことを思わせるＣＤである。

・「隠れ名曲アリ」
全体的にコレ！という曲が無いんですねー。やはりどうしても素敵なラブリーボーイになってしまいますね。

でも、とっても寂しく落ち込んでしまうような曲ですが、「私がブルーにそまるとき」は名曲です。サビもほぼ平坦なままなのでのんべんだらりとした感じも否めませんが、キレイなメロディー進行です。

私はこの曲だけのためにこれを買ったと言っても過言ではないです。

→MYこれ!クション (詳細)

●CD-BOX2

・「石川ひとみのCDBOX」
ものすごく懐かしくなりました。１２０００円結構悩んでけど、かってよかった。石川ひとみの歌は、気持ちが優しくなれる。おすすめです。

・「この場を借りてファンレター」
オーデオを直したとき　石川ひとみのベスト盤ＬＰに針を落としたのが運の尽き　昔の想いが沸き立ってしまいました　２０年も経ってるのにねラジカセしか持ってなかった頃擦り切れるほど聞いたテープも復刻されてただ　ＬＰ３枚あんのよね　そうとう迷ったけど買いましたでもよかった　結構忘れてるから曲が新鮮　澄んだ声に切ない歌

ヤバイよこれ　過去にもらったラブレター読んでるみたいでそういや　ひとみさん　結婚してんだよね　パックの写真も幸せそうであーせつない

→CD-BOX2 (詳細)

●ロイヤル・ストレート・フラッシュ

・「痺れるセクシーさ」
初期のヒット作を多く手がけた作詞家の阿久悠氏がかつてこう語っていた。「沢田君に詩を書くときは、僕はハリウッドのプロデューサーになった気分でいれば良かった。　あれだけの美貌の持ち主に歌わせるには気の毒かな、と思う位の情けない男の詩ばかりを書いていた。　だが、いい男だと分かっていたからこそ、安心してダメな男の歌が書けた」と。

　確かに、華やかではありながらも、愛を拒否し孤独に身を沈める陰の部分がジュリーには、ある。　「ダメな男の歌」を「いい男」が歌ったからこそ、「歌」そのものが際立ち栄えたのだ。　阿久氏も、ジュリーのそんな魅力をいち早く見抜いていたのであろう。　別れの歌にすら癒されてしまうことの答えが、そこにある気がする。　元気になりたい、爽快な気分になりたい、そんな時こそ、愛に戸惑い迷う哀しい歌ばかりを、繰り返し繰り返し聞いている。

・「ロイヤル・ストレート・フラッシュ」
私はジュリーが「勝手にしやがれ」を歌っていたS52年の頃は　まだ８歳でした。ですが　８歳の子供の目から　見ても「なんて色気のある大人のカッコイイ素敵な男の人なんだろう〜(・・*)」ってジュリーの素敵さに釘付けになって　テレビにかじりついて見ていました。ずっと憧れの理想の男性像の人です。ジュリー以来　80年代に入ってからも今の2000年の時代に入っても　ジュリー程の色気のある素敵なアーティストは出てきていないです。　とこれは断言できます。大人になってジュリーのこのベストのCDの歌を聴いてジュリーの歌に対する思いの凄さが曲調や歌詞によって歌い方がすべて感情が込められていて一つ一つの歌詞を大切に歌っている。ジュリーってスゴイ！って子供の頃には気づけなかったことが大人になってジュリーの歌を改めて聴いてびっくりさせられました。ジュリー自身は自分のファンの人はきっと　自分と同年代くらいの人達としか思っていないかも・・・と思うと　ジュリーに「ジュリーは当時2・3歳頃の幼児だった子供をも惹きつける程の魅力のある人だったから当時子供だった現在30代・40になった人達の　男性・女性のジュリーに憧れているファンがいっぱいいる事をジュリー自身に知ってもらいたいです。ちなみに私は今年の１月のジュリーのコンサートに行ってジュリーに会って来ました〜。ジュリーの歌声は素敵でしたよ〜。ジュリーのCDは全部集めようと思っています。

・「あんたの時代はよかった...」
ずーっと待ち焦がれていた「ロイヤルストレートフラッシュ」の再販！さっそく購入して聞いてみると、「8時だよ！全員集合」や「ザ・ベストテン」などで歌っていたジュリーの姿が蘇り、ほんとにジーンと来ました。これだけ歌唱力があって、艶があって、華のあるスターってもう日本には出てこないような気がします。2,3も併せて聞けば70年代から80年代を駆け抜けていったジュリーの足跡を追うことが出来ます。ジュリー、あんたの時代はよかった♪。

・「やっと出合ったジュリー」
だいぶ前にフジTVの「LOVELOVEあいしてる」という番組で、当時THE　YELLOW MONKYの吉井和哉の歌う「追憶」を聴いて感動。沢田研二が歌う「追憶」が聴きたくて即購入。甘い切ない歌声。鳥肌立ちました。詞、曲、編曲ともすごいメンバーでびっくり。今までなにも知らなかった自分にもびっくり。かなりキザな日本人ばなれした詞を日本語で歌っても気持ちよく聴けるのは、沢田研二の才能なんだろうな～。

・「That's entertainment!」
YouTubeをチェックすれば、阿久悠特集で70年代の懐メロを画像つきで堪能することもできるのですが、それでも買ってしまったのがこのアルバムです。

ジュリーは美声で、当時のウリだったヴィジュアルなイメージなしでも聞かせてくれます。（まあ、それでも帽子を投げたくなったりしますが）

当時の流行歌でも今聞くと面白いとは思えないものも多いですよね。でも、ジュリーのヒット曲は違います。「沢田研二＝井上堯之バンドのリード・ヴォーカル」とも言われるそうですが、先入観ない人達が、日本の70年代に席巻したごくプロフェッショナルなロックバンドとして聞いても、十分面白いのではないかと思います。

沢田研二って俳優としても上手いし、志村けんとのコントでも笑わせてくれましたよね。歌詞やメロディがあんなにもドラマティックに展開していくのを、この人でないと表現するのは難しかったのではないでしょうか。

カラオケで歌い易い歌か、あとは年代別の趣味にあわせて細分化する一方の現在のJポップの状況から見ると、あの頃には、小学生からおじいちゃんおばあちゃんまで、思わず一緒にお茶の間のテレビに見入ってしまうエンターテイナーがいたんだよなあ、と思わずにいられません。

新曲ROCK'N ROLL MARCHを聞いて改めて興味を持った人達にもお勧めです。

→ロイヤル・ストレート・フラッシュ (詳細)

●ゴールデン☆ベスト加藤登紀子シングルス

・「心に染みる曲の数々」
私は加藤登紀子さんのことは名前しかしらなくて、曲もほとんど聴いたことがなかったのですが、映画「紅の豚」のエンディング・テーマだった「時には昔の話を」を聴いて感動したのでこのCDを買ってみました。すばらしいです。心に染みる曲がいっぱい。歌詞をじっくり味わいたいと心から思える曲が詰まっています。

→ゴールデン☆ベスト加藤登紀子シングルス (詳細)

●ベスト

・「今聞いてもとても新鮮！」
「私のハートはストップモーション」は最初に聞いたときにかなりの衝撃でした。その他の曲も当時にしてはかなり斬新で今聞いても全然違和感の感じられないものばかりです。気分が落ち込んだときには最高・・かも。

・「歌唱力に魅了」
８０年代の代表ですね！ナローな曲からアップな曲まで歌いこなせる彼女の実力は素晴らしく今聞いても魅了されます。特に時間に追われて仕事している人達にお奨め・・癒されますよ。平成の世でも十分通用する逸品です。

・「半分は聞ける曲・・・取り合えず損はしない！」
彼女はまず、声がいい。実力派の歌手です。ですから聞いていて安心。今時の歌手にも見習ってほしいくらい。こういう人がメジャーにならないのは悲しい・・・。タイトルにあるように、半分はノリもよく、聞ける曲です。あとは個人の好み次第。とにかくこの値段だし、損はしないですね。メロディー的にはちょっと古いですね。（笑）でも、ず〜っと聞いてると、不思議と慣れてきます。慣れの問題ですね。

→ベスト (詳細)

●メモリアル・ベスト

・「思い出の曲　「心の瞳」　」
　このアルバムに収録されている「心の瞳」は、坂本九さんが日航機墜落事故で亡くなられる直前に発売されたものです。私は、事故の直前、偶然あるテレビ番組のバックに流れているこの曲を聴きました。切々とした歌声、心の深いところを揺り動かすような歌詞、一度聴いたらすぐに口ずさめるメロディ、とヒットする要素をすべて持っていました。　そしてその直後の不慮の事故、永遠に彼の歌声を聞くことは出きなくなりました。告別式で、幼かったお嬢さん達がピアノで弾いていた曲がこの「心の瞳」でした。　事故後、最後の収録となったＦＭ放送を聞きました。そのラストソングも「心の瞳」でした。本当に温かみのある歌声で、その数時間後におこる悲劇を知らないその運命のいたずらにやるせなさを覚えました。　もう聴くことはないと思っていた曲でしたが、偶然中学生の混声合唱で聴いたのです。東京にある中学の音楽の先生が、この曲を知り、混声三部に編曲し、それが各地で歌い継がれ、広がり、中学のテキストに採用されたそうです。　歌の持つ力が、そのまま埋もれていったかもしれない運命まで変えました。今、全国の中学校でこの曲は、合唱曲として本当に愛唱されています。九さんには、果たせなかった思いが、今歌い継がれようとしているのです。　数奇な運命を持った曲です。　多くの中学生にこれからもずっとずっと愛唱されんことを願っています。

・「九ちゃんの歌声を子供たちに聴かせたくて・・・・」
テレビやラジオで九ちゃんの歌を聴いて育った年代です。CDが届いて封を切り何曲か聴くうち、思わず涙がこぼれました。懐かしい歌声が心にしみたのと、悲しい最後を残念に思う気持ちからでしょうか。今聴いてもリズム感の良さと暖かい歌声が心に響きます。歌い継がれているカバー曲も多いのですが、今の若い人たちに、「是非オリジナルも聴いてほしい」と願う私です。

・「色褪せない伝説の人物となった坂本九の素晴らしさ」
私が通っている施設での「コーラス」の時に「心の瞳」を合唱曲で歌っていましたが、知人から「坂本九さんが歌っていた」と聞いたので調べてみたらあったので即購入しました。聴いてみると有名な曲がたくさんありますが、「心の瞳」は御巣鷹山に眠る九ちゃんの遺作で時代と世紀を超えた歌手で、今では音源でしか聴くことができないが、美しい声が印象的です。

・「明日があるさ」
「明日があるさ」この曲を聴いていると･･･辛いことや挫折しそうになったとき･･･元気をもらえます。大好きな曲です。

・「★印がなんぼあっても足りない位、坂本九さんは、最高のシンガーです！！！」
坂本九さんは、1941年神奈川県出身で、歌手としての歌唱力の高さは、天下一品でありますし、それに人間としての九さんの良さと優しさがあるとても好感の持てるシンガーである。

→メモリアル・ベスト (詳細)

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