オーディオ・チェック用 : セレクトリスト

▼クチコミ情報

・「ワルツ王以前のウィーンの音楽」
ウィーン･フィルのニューイヤーコンサートを長年指揮した名指揮者ウィリー・ボスコフスキーが19世紀中頃、ウィーンの人々が聞いたであろう、ヨハン・シュトラウス父やヨーゼフ・ランナー、そしてモーツアルトやシューベルトが作曲した舞踏音楽を演奏したアルバムです。ニューイヤーコンサートのようなフル・オーケストラではない、小バンドで演奏されたワルツやギャロップには、素朴ですが、ゆったりと優雅な雰囲気があります。例えば、14番の『カチューシャ・ギャロップ』、この曲は2004年のニューイヤーコンサートでリッカルド・ムーティ指揮によって演奏されていますが、かたやオーケストラにカスタネットが加わる華やかでスピード感があるギャロップで踊るには少し早すぎますが、こちらのほうはテンポはゆっくりですが、みんなで仲良く手をつないで踊ることができそうです。おそらく、この時代の舞踏音楽は、大きなダンスホールでなく、こじんまりとしたレストランやカフェで楽しんでいたものだと思います。肩肘張らずにリラックスしてコーヒーでも飲みながら聞いて欲しいです。

→マリアのワルツ/ウィーンの舞踏音楽 (詳細)

●詩曲(ポエム)

・「今までと違います。」
初めてこのCDを聴いた時、あ、諏訪内晶子さんとても変わった、と思いました。いつも通りの大変美しい演奏なのですが、その上でその時の彼女の心模様を思わせる美しい情熱の炎を感じます。同じ女性として彼女の気持ちが伝わってくるような気がしました。

・「信じられない。」
何と言っても１曲目のSaint-SaensのRondoでしょう。こんなにすごいボーイング、ビブラートは聴いた事ありません。１音１音を丁寧に弾いていて極まってます。ここまで弾く人もそうはいないでしょう。マルチチャンネルを生かすようなミックスをしてないので特にSACD盤を買う必要はないかも。

→詩曲(ポエム) (詳細)

●月天心

・「「もらい泣き」を知らずに買ったのです。」
■このアルバムが発売された頃に、たまたま、知人から借りたのが、買ったきっかけです。自宅のオーディオで聴いて、驚きました。なんと独創的で開放的な音造りかと。その時まだ私は「もらい泣き」は知りませんでしたので、「もらい泣き」で買ったのではなく、アルバム全体のアレンジに惚れて買ったようなものなのです。■あちこちで、「アレンジが良くない」と書かれていますが、それは、フリージャズや現代音楽などは、一切聴かない方の意見なのでは ? この、国籍FREEの、一歩先行くサウンドは、快感です。ワイドレンジでくせの少ないオーディオで聴けば、うれしさが倍増しますよ。

・「今はじめてアルバム通して聞いたけど」
今はじめてアルバム通して聞いたけどこれは大傑作だと思う。売れ線J-POPとして消費されるのが勿体無いと思うほどである。使い捨て、消耗品として音楽を聴いている人にはよさはわかりにくいと思う。今風のテクノロジーっぽい音に暖かく生々しい歌謡曲的なボーカル・歌詞をうまくのせている２、いわゆるビートルズ的なアレンジが見られる７、が個人的に好き。すべての曲に言えるのは、バックの音とボーカルの調和が見事だということである。どの曲もよく聴くと細かいところに遊びがあって面白い。

・「良い！」
このCDを買った友人達は、いまいちだったと言うのですが、私はとても良かったと思います。初めて、人との好みの違いが解りました。

すべての曲、一つ一つに世界があり素晴らしいものだと感じました。どの曲も、心に響くものでした。

これはお勧めです！

・「アジアの新星」
１１月にシングル「もらい泣き」でデビューし、その存在が口コミでじわじわと広がりつつある彼女。そのうねるようにこぶしをきかせた歌唱と、繊細で憂いを含んだヴォーカルが心を離さないためだろう。日本人と台湾人の両親の間に生まれ、いわば別の文化や環境に接して育った彼女だからこそ培われた独特のセンスも素晴らしい。

そんな彼女が早くも1stアルバム『月天心』をリリースする。シングル曲「もらい泣き」をはじめとし、今までインストアライブなどで歌われてきた隠れた名曲「あこるでぃおん」など、全部で１０の詩編がおさめられている。いまだ未知数の才能を秘めている彼女だが、珠玉のアルバムであることは確信できる。この作品によって日本中へ、そして

世界へ羽ばたくアジアのSongbirdとなれる可能性を秘めている。そんな大きな期待の持てる作品だ。

→月天心 (詳細)

●Smilin’

・「今までで一番好きなアルバムです」
前回のアルバムからの完成系な感じを受けます。

曲として「500マイル」やカーペンターズの「スーパースター」は感動しました。

noonは大阪ブルーノートでライヴを一度見ましたけど、本当に素敵な声でした。これからも楽しみなアーティストです。

・「日本のスムースジャズ」
前作は個人的に微妙だったけど、今作はとても良いと感じた。暖かい声が存分に活かされている曲ばかりだと思う。特に2,4,10が素敵。

・「久しぶりに心に響いた歌い手さん♪」
とあるを曲を探していたら、彼女のアルバムたどり着きました。なんとも言えない首すじを撫でるような、優しい声・・・何時間聞いてても、あきないです。な〜んにもしたくない休日に、まったり聴くのがいいですね。

最近疲れを感じている方に、お薦めです。ぜひどうぞ(人-∀-)゜+.゜

・「素晴らしいヴォーカルでした」
このアルバムは、本来のジャンルのジャズスタンダードやポップスの中から、彼女の特徴を生かした選曲になっていますね。そのヴォーカルはとても聞き易くて、リスナーを夢心地に誘うような柔らかい雰囲気を醸し出しています。

noonの特徴だと感じるのは、温かく穏やかなヴォーカルにあると思います。鼻にかかった甘くて少しウェットな声質が他のヴォーカリストにはない説得力を生んでいるように思います。じっくりと聴けばますます味わいが増してくる、といったミュージシャンですね。

ブラザース・フォアの名曲「500マイル」をとても懐かしい思いで聴きました。その切々と訴えるヴォーカルが説得力を持ってリスナーに迫ってくるようです。若いのにこのスッと心の中に染み入るような歌心は素晴らしく、聴く者をグッと捉える歌唱力は不思議でもあり、魅力でもあります。

ポップな曲よりもスローバラードの方が彼女の個性を活かせるのでしょうか。「スマイル」や「ドント・レット・ミー・ビー・ロンリー・トゥナイト」もヨカッタですね。

カーペンターズの名唱で名高い「スーパースター」もじっくりと聴かせてもらいましたが、彼女の持ち味が生きており、何回も繰り返し聴きました。カレン・カーペンターのヴォーカルが刷りこまれている世代ですので、どうしても比較してしまいますが、このようなしっとりとしたヴォーカルを若いアーティストから聴かせてもらえるのは幸せでした。

・「今までで１番」
３枚目のアルバム。これまでで１番いい出来です。バックミュージシャンの落ち着いた演奏に伴ってnoon本人も本領発揮した感があります。特にピアノのユキアリマサの演奏には素晴らしい【間】があります。適切な脱力感に拍手。”don't let me be lonely tonight”が秀逸。感じがいいアルバムなので他のミュージシャンとの比較なしで５つ星にしました。

→Smilin’ (詳細)

●夜明け

・「日本人の心を揺さぶります」
笹川美和さんの歌はメジャーデビューする前から知っているのですが彼女の歌はどれも泣きたくなるくらい懐かしい思いにさせてくれます。郷愁感ってものでしょうか。まるで日本人の心の原風景が見えるみたいです。また彼女の歌には日本語の美しさを感じます。こんな日本語は普段なかなか使わないけど日本語って美しいな〜と感じさせてくれます。

今回のアルバムに入る「向日葵」もＣＭでがんサポートキャンペーンのバックで流れているのを聞いて人の優しさを感じさせられるようで好きな一曲です。

・「もっと早くから知っていたかった!」
すっごい良い歌ばっかです!こんなにリピートして聞いても飽きないし、聞けば聞くほど深いというか…。BGMとして聞くも良し、歌詞まで深く聞くも良い感じです。「無情」なんて何回聞いたか…。「いりませんか」は、前奏がアンデスっぽくて聞き込まれました!調べたら、アイリッシュな感じなんですね。歌詞は、個人的にこのアルバムの中で一番パンチがあるような気がしますね。「こんな歌詞、笹川美和にしか書けないのでは…」て感じでした。パンチと言っても、激しい言葉は一切使われていないです。初恋の歌にも聞こえるし、親から子への歌にも聞こえます。ストレートな愛の歌ってたくさんあると思いますが、こういう「ストレートさ」もあるんだな、と。とにかく、一度聞いて見てください!

・「こういうCDも必要」
邦楽で売り上げ上位で言えば倖田來未や浜崎あゆみなどが挙げられると思いますが、そういうCDばかりではつまらないです。歌声やアクセントにものすごい個性があるので、所見で拒否反応を示される方もいらっしゃると思いますが、画一的なPOPS量産の邦楽事情を見ていると、売り上げは芳しくないが笹川美和のようなアーティストの存在は歓迎したいです。「笑」から笹川美和を聴き始めた者ですが、1stの「事実」よりも楽曲がおとなしくなって聴きやすく、笹川美和を知らない人にはこのCDから入るのもいいかと思います。タイアップも多いですし。限定CDであった「紫雲寺」はかなりいいです。始めて聴いた時は行ったこともないのに情景が頭に浮かんでじーんとしました。欲を言えば２番まで(もしあれば)歌って欲しかったですね。

ちなみにラジオ等でのトークは、歌のイメージとのギャップがありすぎます(笑)

→夜明け (詳細)

●100曲モーツァルト =10枚10時間3000円=

・「本当にお買い得ですよ」
モーツァルト生誕250年記念「10枚10時間3000円」という破格のＣＤの登場です。勿論安かろう悪かろうでは全然なかったですよ。映画「アマデウス（1984）」を覚えておられるでしょう。あそこに使用された曲がディスク1に収められていました。どれもしっかりとした演奏で、聴き応え十分でしたね。ほかのも同様です。

「ヨーロッパで活躍中の一流アーティスト多数参加」というキャッチコピーは、間違いないと思います。

スロヴァキア・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者のズデニェク・コシュラーの演奏も何曲か収録されています。惜しくも先年亡くなられましたが、1963年のミトロプーロス国際指揮者コンクールではアバドと一位を分け合った名匠ですので、その演奏は折り紙付きです。

ウィーン交響楽団ヨハン・シュトラウス・アンサンブルのリーダーでヴァイオリニストのヨハネス・ヴィルトナーの指揮によるものも結構収録されています。ヴァイオリンの西崎　崇子の演奏も沢山含まれています。ナクソス盤でも30枚ほどのＣＤが出ていますのでご存じの方もおられるでしょう。ハンガリー出身の指揮者アンドラーシュ・リゲティやピアニストのイェネ・ヤンドーは、NAXOSの看板アーティストですね。

このＣＤの元のディスクを調べて見ましたら、エイベックスから近年発売されているＣＤを再編集したものです。「スーパー・クラシック・シリーズスーパー・モーツァルトVol.1～10」、「モーツァルト：管楽器超協奏曲集」、「ベスト・モーツァルト　３時間！どっぷりモーツァルト（3枚組み）」「ベスト・クラシック（3枚組み）の一部より」「ドン・キャンベルのモーツァルト効果（4種類）」及びナクソスレーベルの一連のモーツァルトに関するＣＤから再編集されたものだと推察します。上記に列挙したＣＤを個別に購入するより、この10枚組みを購入する方が断然お徳です。オススメします。

・「大満足です。」
　フェイド・イン、フェイド・アウトが一切ないことが購入の決め手になりました。いろいろな音源からの寄せ集めＣＤは、録音した年代や録音環境が統一されないため聴きづらいことが多いのですが、このＣＤはどれも比較的最近のデジタル録音だと思います。演奏は超有名アーティストではありませんが、高度で素直な演奏が好印象です。曲順もよく考えられていて、違和感がありません。ＣＤが１０枚もありますが、一枚ずつ袋に入っているので、がさばりません。箱の厚さは2.5センチぐらいです。

　個人的には、気軽に聴けないオペラアリアが少ないのも歓迎です。ピアノ等の独奏曲が少ないので、独奏曲を中心とした第二弾を望みます。

　クラシック音楽初心者の方は、これもモーツァルト作曲だったのかと驚かれるでしょう。オタクの方は、昔、この曲ばかり聴いていたなあ、久しぶりに聴いてみようかとなるのでは？。私はこのＣＤで、ピアノ協奏曲の良さを改めて痛感しました。ピアニストのイェネ・ヤンドーが素晴らしくて、ＮＡＸＯＳのモーツァルトピアノ協奏曲集（計１１枚）を購入しました。

プレゼントやお返しにもおすすめです。このＣＤを家事のＢＧＭとして、少しずつ聴き進めていくのがとても楽しい毎日です。

・「新鮮な演奏」
安さと曲数の多さ、イェネ・ヤンドーがピアノ演奏をしているので購入しました。選曲も良いですし、録音も上々。そして、全体的に演奏がとても生き生きしている印象です。「ヨーロッパで活躍中の一流アーティスト多数参加！」とありますが、著名ではないにしろ若手でそれなりの技量と解釈を持った方だろうと思います。特に、２枚目の１曲目交響曲１番、第１楽章はちょっとビックリしました。他のＣＤと比べこのＣＤでは勢いがあり、フレッシュでした。作曲者の意気込みが伝わってくるように感じました。お買い得です。

・「ほどよいモーツァルト・・・」
知っているようで聴いたことのない曲も多いモーツァルトの楽曲に触れたくて、購入しました。まず１０枚のCDがそれぞれカテゴライズされているのは、なかなかよいと思いました。なにせ１０枚で１００曲ですから、ただダラダラと連ねられていては、取り止めがありませんよね。演奏に関しては、このお値段でこのレベルならば十分に満足がいきました。以前、音楽療法がらみでのモーツァルトのCDを試聴したとき、演奏のレベルに気が行ってしまって、企画ものってこんなものなのかしらと、がっかりしたことがありました。このCDは比較的新しい録音ばかりで、各曲の音質や演奏のスタイルやレベルなど、どれも粒がそろっていました。いわゆる超一流の演奏家による緊迫した演奏を期待している方には物足りないでしょうけれど、気取らずに普段の生活の中でモーツァルトを楽しまれたい方には、最良の企画と思います。

・「あなたの時間を演出してくれるモーツァルト作品集」
モーツァルトの作品の魅力は“聞くより聴く”の方が早いと思うし、何方にも必ずどこがで耳にした事がある作品が一曲は収録されていると思うので、持っておいて損はないと思う。細かい話で恐縮だが、この“10枚10時間”というのは単純計算１枚１時間となるが、これはどのディスクも超えていたので、そこにもお買い得感を感じられると思う。あと、それぞれのディスクがテーマ別に選曲されており(①映画②頭すっきり③おはようモーツァルト④おやすみ⑤仕事がはかどる⑥ほっと一息⑦ドライヴ⑧癒し⑨親子で楽しむ⑩マタニティ)、それぞれの気分…シチュエーション…によって、聴き手を取り巻く時間の流れを演出してくれると思う。モーツァルトに興味のある人のみならず、クラシック入門者にも聴きやすい編集がなされており、手元に置いておいて損はない作品集だと思う。様々な観点からモーツァルトが注目される昨今、この作品集であなたも時間を彩ってみてはいかがですか？

→100曲モーツァルト =10枚10時間3000円= (詳細)

●ザ・ケルン・コンサート

・「すばらしい」
曲全体の構成力とテクニックも賞賛に値するけれども，この即興を生み出す突出した集中力がとにかくすごい．ほとばしる集中力の塊のよう．聞く側にエネルギーを充電させてくれる貴重で素晴らしいCD．この先長らく手放せない逸品．

・「ピアノソロの傑作。文句なく２０世紀を代表する名演奏です。」
１９７５年の演奏です。今から３０年以上前。当時は、同じジャズでもマッコイ・タイナーとかの方が好きで、キース・ジャレットなんて「軟弱なもの」聴かないよと格好をつけていましたが、ごめんなさい。間違っていました。５０歳になって、アイポッドを買って、再びぼつぼつ音楽を聴くようになりましたが、このケルン・コンサート、心に染みわたります。LPを持っていたのですが、この度、晴れてCDを買って聞き直しました。名演奏、傑作。打ちのめされる。心を動かされる。フジコ・ヘミングウェイ聴いてピアノが好きになった方も、ぜひ、聴いてくださいね。本当に、一生、聴ける宝物になると思います。

・「この名盤に出会えてよかった」
発売当時からこの演奏のすごさは皆さんが語っております。なんと神々しい演奏でしょうか。人間が持つ想像力の素晴らしさをまざまざと感じさせる。この曲の非凡さをうまく言葉では表せないのが歯がゆい。

・「ジャズが持つ“即興音楽性”を際立った感受性で具現化した最高傑作、でしょう！」
今から4分の1世紀ほど前、僕が高校生だったころですが「お前、キース・ジャレットも聴かないで音楽の凄さなんて語れないよ。」という生意気な同級生がおりました。当時はRock、具体的にはDavid Bowie の崇高さに絶対的な確信を持ち続けていた僕は「何言ってんだよ。言葉の凄さなくして音楽は語れない。」などと反論していたものでした…。しかし、最近ある人からこのCDを薦められまして心して聴いたところ…とてつもなく鋭いタッチで感受性の赴くまま弾きまくるアーティストの姿に感銘してしまいました。それがこのケルン・コンサートでの即興音楽（＝インプロヴィゼーション）でした。ここでのキース・ジャレットはまるでアンテナから受信する精巧な機械のように音の数々を奏でていき、しかもその一音一音に感情が込められている、というとてつもない演奏をされております。ジャズの語源が「自由な」を表す事を今一度理解させられる貴重な傑作です。

・「心の琴線にふれる１枚」
この作品はピアノのソロアルバムということで何か難解で小難しい作品じゃないかと思っていたため実はちょっと敬遠していました。つい最近ようやく購入し聴いてみたのですが僕の勝手な想像と全く違う内容で正直驚きです。終始ピアノソロということに間違いはありませんが瑞々しく繊細で爽やか、時に切なく気高く美しい。最初、重い暗めの灰色を想像していたけど、聴いてみたら限りなく透明に近い水色（村上龍みたいだ）であったといった感じです。彼の紡ぎ出す美しい旋律によって冒頭から一発で彼の音楽の世界へ引っ張り込まれます。次々と湧き出るフレーズに身をゆだねて彼の音楽と対峙すると何故かちょっと懐かしく切なくなったりリラックスして優しい気持ちになったりします。聞くときの自分の状況というか状態よって心に浮かんでくる風景が違ってくるのは、大変に興味深いところです。是非、夜中に（必ずしも夜中である必要は無いけど）そして一人で彼の音楽の世界と対峙してみていただきたいと思います。多少ストイックですが･･･ジャケットはモノクロでシンプルなデザイン、先入観なく音楽に入り込めてセンス良し。これからも折々に聞いていきたい一枚。文句なく５つ星のお薦め盤です。

→ザ・ケルン・コンサート (詳細)

●ベスト・オペラ100

・「再校のコスト・パフォーマンスのオペラ名曲集」
　星5つではまだ足りない。あったら7つか8つ上げたいようなセットである。　ほとんどの廉価版オムニバスＣＤが、雑誌のおまけのような、「さわり」の部分だけを集めた小間切れ集なのに対し、このＣＤは、アリアや二重唱を前奏から最後までしっかり収録しており、ドニゼッティの「ランメルモールのルチア」の狂乱の場は16分43秒がノーカットで納められている。　曲目もモーツァルト「魔笛」の「夜の女王のアリア」、「おれは鳥刺し」、ヴェルディ「リゴレット」の「女心の歌」、ビゼー「カルメン」の「ハバネラ」と「闘牛士の歌」など定番の名曲は総て入っているほか、オベールの「ポルティーチの物言わぬ娘」（序曲は運動会用のマーチとして一部が使われている）など、よほどのオペラおたくでも知らない珍しい作品も収録されており、しかも演奏者は、カラス、シュヴァルツコップ、ドミンゴ、カレーラスなどこれ以上ない顔ぶれである。　録音は多少古いものがあるが、却って現在のＡＶ時代の、見せるため、あるいは劇としての総合性を大事にする演奏よりも、個性豊かな名歌手たちの特長を十分に引き出すようなこの時代のほうが、ステレオ初期からレコードでオペラをを楽しんでいる人には好ましい。オペラ入門者だけでなく、オペラ通も十分に楽しめ、鑑賞できるすばらしいセットである。　惜しむらくは、8つ折り2枚の解説書が、曲のデータと解説が別々になっていて見にくいこと。また、解説書の中に、歌手たちの簡単なプロふぃｋるを紹介してくれるともっと良かったと思う。

・「コンピレーションにしては楽しめる」
本家の「ベスト・クラシック100」はフェイドアウトや「主要部のみ」が多いが、こちらはフェイドアウトはそれほどない。いくつかあることはあるが、オペラのコンピだから仕方ないだろう。演奏や歌は申し分ないので、オペラを気軽に楽しんでみたい人にはいいと思う。

収録曲をよく見ると、主にDisc1,3,5はモーツァルトとイタリアの作曲家、Disc2,4,6はフランスの作曲家とワーグナーという構成になっている。だから、Disc1,2,3...と聞くとやや違和感があるが、奇数Disc、偶数Discに分けて聞くと、つながりが出てくる。

CDの作成者は、いろんな曲をちりばめる意図でこうしたのだろうが、せめてフランスとワーグナーは分けた方が良かったのではないかと思う。

・「教養を高めるにはいいかも」
　主だったオペラが収録されており、比較的とっつきやすいＣＤだと思う反面、歌詞カードがまるで入っていないのが難点。　手頃な価格だけに歌詞カードを要求するのは強欲だとも言えるが、より深くオペラを知ろうとする人には不向きかも。　よくある教養本の類として考えれば充分な出来と価格なので星4つとしてみました。

・「オペラ入門」
　オペラの入門として、安価で非常によいセットでした。どなたかが書いておられましたが、歌詞が欲しかった。邦訳ならもっと良いですが。歌にどんな思いを乗せているのか、もう少し理解したいので。　好きな曲嫌いな曲いろいろありますが、ここから始まって一作品を通しで聞いてみるきっかけにすると良いでしょうか。お気に入りが見つかるかも知れません。

→ベスト・オペラ100 (詳細)

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