▼クチコミ情報
●エレクト・ザ・デッド
・「新しい世界を見た気分」
変態さがなくなっている分、美しいメロディの曲が多い。ハードロックには間違いないのだが気分がハイになるとか、そういう感じではなく映画を見終えたあとのような余韻を残す。システムでは感じ取れないサージの感情表現が見えた気がした。
・「SOADの延長上、と言うだけでは測れない傑作」
システムオブアダウンのサージが担ってた部分をより引き出した様な作品。現代社会を憂い、鋭く風刺するメッセージはより力強さを増した。楽曲のバリエーションも非常に富んでいて、SOADの様に捲し立てる様な曲もありメロディックでポップな曲あり、憂鬱な雰囲気の曲ありと、彼自身の音楽性の幅が良く分かる。アルバムの統制も取れていて、最初から最後までスンナリと耳に入ってくるのも素晴らしい。
商業的な成功に甘んじない、数少ない真の意味でのアーティスト。
聴かないのは勿体無い。
・「あー。サージだ。」
まぎれもなくサージの作品です。サージのにおいプンプンです。サージ中毒の僕としてはぴったしです。１曲目の『Empty Walls』が素晴らしすぎます。この素晴らしさゆえ、中だるみするのかと思いきや、ちょうど中間点の６曲目『Sky Is Over』でしっかり持ち上げてくれます。
「サージ大好き！」という人にオススメのアルバムです。SOADを期待して聴こうとするとちょっと拍子抜けかもｗそしてSOADほどの、音の多様性とアルバム通してのアドレナリンの爆発的分泌量が感じれなかったので★マイナス１。
・「ヘヴィロック・ファンにはイマイチかもしれませんよ」
自分の周りでＳＯＡＤを聴く人たちは大きく分けて２種類います。ヘヴィ・ロック・オンリーとワールドもポップもヘヴィも何でも聴ける人達です。正直前者にはそんなに面白くないかもしれません。メロディや曲の展開はＳＯＡＤと変わらないのですが、大分聴きやすくなってる感じです。何て言うか、ＳＯＡＤのＢ面集を聴いているような感覚になりました。ただＳＯＡＤのＢ面はクォリティが高いので、そこは考慮して下さい。まぁ、ＳＯＡＤ程のキャッチーさというかインパクトは薄いですね。どうせならセラートの時みたいに、全くの別物にしてくれればなぁとも思うんですけど、たぶんＳＯＡＤファンとしてはマイノリティな意見でしょう。個人的にはセラートの方が好きかなぁ。
・「ソロ活動」
ＳＯＡＤ（システム・オブ・ア・ダウン）のフロントマンである、サージ・タンキアンのソロアルバムです。ＳＯＡＤで歌っているのは主に二人いますが、よりクセのある、ねちっこい声の方です（笑）
●Steal This Album
・「ヤバイっすよ！」
輸入盤ですが、さっそく購入しました。簡単に言います。システムは相変わらずです(笑さすがに3枚目は聴きなれたせいもあって独特の変拍子がとても心地よく聞こえます。というか、もうシステムの脳内感染に冒されているせいもあるでしょうが(笑蔓延しているヘヴィロックのバンドに聞き飽きた人そうでない人も間違いなく買いです！
・「ジャケが全てじゃない」
他のアルバムも彼ららしい音楽だが、このアルバムはどちらかというと荒い中に少しせつない雰囲気が漂った、違う形のSystem of A Downを魅せてくれたと思う。
相変わらずDaron Malakianがイイのは言わずもがなだが。
・「これは一つの作品として素晴らしい。」
社会派鋭角重低音バンドの、 2ndアルバムにおけるアウトトラック集なんですが 誤解しちゃいけないのは、これが 「メンバーが納得できなかったから漏れた」のではなく 「創りたいアルバムのコンセプトから反れた」曲達である事。
彼らの活動の中でも最も尖っていた音を出していた頃 （少なくとも僕はそう思っている） その空気･衝動の中で 芸術的な攻撃性を表現しきったのが2ndアルバムだとすると、 その2ndという名盤が生まれる程に張り詰めた空気の下で 悲しみに溢れた叙情的なメロディーが メンバー自身の思惑に反し色濃く打ち出されてしまったのが このアルバムに入ってる曲達であり、 曲としてのコンセプトや主張力は彼らの全力投球そのもので 2ndを聴いてメロディ面に関心を持った人達にとっては むしろこのアルバムにそのニーズが濃縮されているのです。 だからこれを最高傑作に挙げる人も実は少なくないのです。
「もっと尖った音の中で、もっとメロディアスなもの、 というかSYSTEM OF A DOWNの民族の呪術の様な独学メロディを！」 と求める方（及びSOADに興味のある方全般）には 是非とも最初にこれを！
・「決してアウトテイク集ではない！！」
大ヒットアルバムToxcityのアウトテイク集として知られるアルバムですが，個人的にはこっちの方が好きです。独特のヴォーカルはToxcityと同様なのですがメロディがこちらの方が美しく様式美があり，ややキャッチーです。インパクトには欠ける感がありますが聞けば聞くほど味がでる感じではまってます。「ファーストやセカンドのアクの強さがちょっと・・・」と思われる方にはオススメです。
・「白盤のようなもの」
はじめてＳＯＡＤに触れる人にはこのアルバムをおすすめしたい。
１ｓｔと２ｎｄの要素を程好く含んでいるし、以前からライヴでやっていたコミカルかつシニカルな彼ららしい１、ミディアムの７、エスニック色の強い８、彼ららしからぬ（失礼）オーソドックスな１１、トリッキーな１６と大変バリエーションに富んでいる。
また、本作はどうしても前作（という表現が適切かどうかは別にし）、toxicityと比較されるだろう。しかし、本作はアウトテイクと言えるようなクオリティの低いものではない。では、toxicityとの違いは？それはトータル感だ。一枚通して曲順通り過不足なく構成されている前作とは違い、これは中の曲を別の良質な曲と入れ替えてもさほどダメージは無いだろう。
かつて二枚組と計画!されていた両者が二枚組でなかった理由はここにあると思う。
トータル感に欠けるということは、裏を返せば多様性があるということだ。ビートルズでいうとホワイトアルバムに近いものだと思う。アルバムとしてまとまりのあるものを聴きたい人にはtoxicityの方をおすすめします。
あと個人的には歌詞にも是非注目して欲しい
●The Battle of Los Angeles
・「アメリカの暗部」
９・１１当時アメリカ国内で自粛対象曲となったのはジョン・レノンの「イマジン」そしてＲＡＴＭ「全曲」。ブッシュ政権下ではテロリストの詩として規制の対象にされてきた。真実を謳い始めたとたん自由の名のもとに弾圧されたバンド、歪んだ強国アメリカが生んだ一点の曇りもない鋭いナイフのような存在。
・「最高にイカれてて、究極にパンク!!」
現時点で、ザックの在籍するレイジとしての最後のオリジナルアルバムということになる本作。「ポップになった」という意見をよく耳にするが、より曲が聞きやすくなったということだ。トム・モレロのギターは究極的に変態化し、ザックの怒りは英語が全く駄目な自分にもビンビン伝わってくる。『ＰＲＩＤＥ』のテーマ曲『ゲリラ・ラジオ』や『マトリックス リローデッド』のエンディングにもなっている『カーム・ライク・ア・ボム』は耳にした人も多いハズだが、私は凄まじい疾走感の『スリープ・ナウ・イン・ザ・ファイアー』がフェイバリットだ。恐らく世界で最もパンクで危険なバンドの最高傑作であることは間違いない。
・「最高傑作？」
1st、2ndが好きな人には不評なアルバム。たしかに荒さがなくなり、ポップでキャッチーなメタルになってしまったが、トムの変態ギタープレイが炸裂しまくってて凄いことになっている。ヘヴィにうねるベースもカッコよく、ザックのラップも切れ味を増してたたみかけてくる。ラップメタルは彼らだけで十分です。
・「聴き易いアルバム」
RAGE AGAINST THE MACHINEのアルバムの中では、個人的にはこのアルバムが一番好きです。聴く回数も一番多いし。「激しさがなくなった」と一部の人達には不評のようですが、相変わらずベースはうなるしギターもトリッキーだしで、かっこいい楽曲が揃ってると思います。結構聴き易いので、いまだにドライブに爆音でかけてますね。ほとんどの曲が好きだけど、特にお勧めはM1,M2,M6,M11あたりかな。
・「このアルバムは。。。」
レイジのアルバムの中では最高傑作だと思う。聴いてないひとがうらやましい。あの感動を、衝撃をうけれるのだから。もはや人間業ではないギターと、ノリがいいボーカル。。。リンプ、コーンを聴いてていいな？って思うのならば、絶対このアルバムを聴いたほうがいいと思う。
レンタル屋で借りてみようかな？って思う人もいるだろうが、やめたほうがいい。借りてもすぐ買ってしまうだろう。意味がない。相当おすすめする。もはや名盤ではない、神盤だ。
●The World e.p.
・「正真正銘ロックンロール」
陳腐な言葉だが、ミッシェル・ガン・エレファント以来、「衝撃」を受けたバンド。日本でトップクラスのライブ・バンドと評されている事も頷けるくらい、そのサウンドと歌詞に魅力がある。アジカン、エルレ、ナンバーガール、そしてミッシェルさえも超えるバンドへ成長する可能性を秘めた、ロックンロールバンド。今が聞き時だ!
・「買って損なし」
名前すら知らなかったんですけど、タワレコで視聴して、これは！って。ロック全開なんやろうけど、決して、リズムや勢いだけじゃない何かを感じた。それは詩かもしれないし、見た目かもしれない。突き上げる衝動みたいな・・・ライブパフォーマンスがすごいっ！ってオビに書いてたんで、是非、ライブで生の彼らの演奏聴いてみたい。これからも注目していきたいと思った。
・「圧巻」
一曲目のThe Worldを聞いたとき僕は、体の中から何か熱い物が込み上げてきて、すごい衝動に掻き立てられた。
・「今も素晴らしいしけど、これからもっと進化する。」
インディー時代の作品よりもメンバーの演奏技術が向上し非常に素晴らしい曲に進化しました。今回の再レコ曲に関しては色々音の大きさなんかを調整されてるのでライブとはまた違った感じですが、それが彼らの良さを引き出していると思います。
間違いなく彼らはこれから進化していって私たちに更なる衝撃を与えるでしょう。
・「いやいや……」
将来 大物になる。 荒々しく それでいて 滑らかに。 これから さらに 期待したい。
●ロッキンポ殺し
・「勃った！ロッキンポが勃った!!」
まさしくパンクで、すばらしくロック、そして限りなくポップなおなか一杯、サービス満点の一枚と云えよう。何だかわからんけど、英語でテキトー歌ってンのか？と思いきや実は日本語の歌詞は、歌詞カード見て確認してもやっぱり訳わかんない耳触り重視のようでいて、よく吟味するとこれが結構に悪意と暴力を漲らせていて痛快。しかも、そんな自分たちの悪意や怒りをきっちり相対化して茶化すだけの知性と遊び心もあって余裕しゃくしゃく。重さは超ヘビー、メロディーは超ポップ、そして演奏は劇的にうまいんだけど、おいしいとこどりのハズが全部集まるとすっかりカオスで、そこもまたイイぞ。ライナーの中二的インテリジェンス溢れる曲解説もマジ必見と言い切れる。残念ながら名盤だ。
・「ボーカルの声が特に好き」
最初タイトル曲をラジオで聴いた時まるでビジュアル系バンドのようなキレイで少しドスが効いてる感じのボーカルが印象に残って良い声だなぁ〜と。
まさかK-1のマーク・ハントみたいなのがサンダル履いて歌ってるとは思いませんでしたけど。
・「ロッキンポ殺され！！」
受け狙いで買ったんですが、どっぷりはまってしまいました。マジで捨て曲なし！全部いいです！亮君とナヲの姉弟だからこそできるハーモニー！！ダイスケはんのデス声！！上ちゃんのチョッパーベース！！ホント全員かっこいいです！！
・「レンタル禁止令」
今回もヘヴィーにポップに意味不明に暴れてくれてます(笑実に亮君はもの凄い重いものを曲に詰めてるよ曲だけじゃないジャケットに亮君の曲解説かなり楽しめるだからレンタルで済ませられねぇんだ!
・「へべれけダウン」
ハード&キャッチーの絶妙なバランス感とグルーブ感。
ゴリゴリロックマキシマムザホルモンの名盤！名曲、迷曲粒揃いでぎっしり詰まってます。買って損なし！大音量でストレス解消！！CD流しながら一緒になって叫んでます（近所迷惑・・？）笑
曲全編に渡って最後に「む゛ぅわっ」って一言可愛らしく味付けされてるのも素敵です。笑
そして亮くんの素晴らしい歌詞にも注目してじっくりホルモンワールドに浸るのもおすすめです。笑 だいすけはん最高！
●Antipop
・「問題作？」
これまでの作品と一番大きな点は、聞きやすさと言うよりも、プライマスの懐の広さが見えたように思います。オリジナリティーでは他者の追随を許さないと言う点がこのバンドの特徴ですが、同時に技術の高さも大きな魅力です。これまではやりたいことをその技術の高さでやりたいようにやっている姿に好感を持っていましたが、ゲスト（しかも、一流の！）を迎えての本アルバムでは、ゲストの良さも出しつつやりたい事やっているような、今までとは別の面を見せていてくれていると思います。バケットヘッドでのレスのプレーはレス以外の何者でもないように思われましたが、このアルバムで「これレスなの？」と思わせるあたりかっこいいですね。
・「メタリカのジェームスも参加」
なんと言っても豪華参加アーティストが素晴らしい。Ｍ２はrageのトムモレロ、Ｍ６ではメタリカのジェームズが、そしてＭ９ではPOLICEのｽﾃｭﾜｰﾄｺｰﾌﾟﾗﾝﾄﾞ(ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽのみでﾄﾞﾗﾑは叩いてません)までもが参加しています。特にＭ６はプログレの超大作で途中のスリリングなギターはかっこいい。音楽的につかみどころのないPrimusであるが、世界に引き込まれそうなくらい出来の良いアルバム。
・「変態さ＋かっこよさの融合」
以前はPRIMUSというと、ただの変態バンドだと思っていました。しかし、このアルバムを聴いて印象が１８０度変わりました。非常にかっこいいではないか、と。”変態さ＋かっこよさ”で、もう敵なしといったところです。このバンドはビジュアルもスゴイので、"ANIMALS SHOULD NOT TRY TO RCT LIKE PEOPLE"というCD&DVDのライブ映像もお薦めです。
・「聞きやすさから言えば」
少ないながらも今まで聞いてきたプライマスの作品の中では聞きやすい作品ではある。その点ではこの手のジャンルを聞いた事ないならまず薦めるべきアルバムだろう･･･が、今までの作品に比べれば変態差加減が少なくなっているように感じたので個人的にはちょっと満足できなかった。それでもゲストの凄さには驚きだろう。
●Frankenstein Girls Will Seem Strangely Sexy
・「天才です！」
現在FaithNoMoreの影響を受けたであろうとされるアーティストが出てきている中、いずれMINDLESS SELF INDULGENCEの影響を受けたバンドというのが出てくるだろうと思います。それほどに彼らの音楽は影響力があり一度聴けばヤミツキになるものです。一度聴く価値あり！！
・「んー」
聴けば聴くほど、やみつき！！でも好き嫌いがあるので、一度視聴してからの方がいいですよ。独特でクセがありますが、ハマったらやばいです。
・「アルファベット」
このアルバムはアルファベット順にならんでますこのバンドはSOADやKoRnが好きな人ははまりやすいのでは？なんていうかジャンルに分けられない感じです
・「クレイジー！！」
myspace.comで大人気だったのでそこで見つけたバンドです。初めてこんなの聞きました！クレイジーなデジタルサウンドにヒョロヒョロしたボーカルが裏声で叫びまくりアホ（いい意味で）な感じのメロディーは頭から離れません。誰も真似できないかんじですね！★5つじゃなく10くらいつけたいですね！ＭＳＩ最高！！！
・「とても官能的なサウンドです!!!」
とても官能的尚且つ激しい曲ばかりで飽きの来ないCDですo(^-^)o
気が付いたら体が踊りだしてます!
●BY THE WAY
・「フリーが好きな人も安心していいと思う」
たいまつみたいなヘルメットをかぶってライブしたり、「靴下一丁」でアビイロードを横断したり、アヤイヤイヤイヤイ！とシャウトしたり、そういう暴れ者ぶりも今は昔となり、前作「カリフォルニケーション」から増えてきた歌心あふれるナンバーが、ここへきて楽曲のほとんどをしめるようになった。ゴリゴリのファンクはなりを潜めた。一般に、ベテラン･バンドから激しい曲が減ってくると、「丸くなったなあ」と文句が出る事が多い。雑誌などにいくら「音楽的成長」などと書かれていようと、やはりダメな場合はダメなものである。だが今回のレッチリのアルバムに文句を言う人はそうそういないはずだ。それだけの説得力を持つアルバムなのだ。喪失と試練を繰り返してここまで転がり続けてきた傷だらけの彼!だから表現できる精神的な深さ・重さが、静かでエモーショナルな曲群に満ちている。同様に、あからさまなファンク･ナンバーは無いものの、これまで彼らが獲得してきた音楽的な要素は失われることなく各楽曲の空気を作っているのだ。聴いて涙をあふれさせる人もいるかもしれない。あまりにも名盤！
・「魂のアルバム。」
ドラッグ中毒、メンバーの死や脱退、そして奇跡の復活劇‥‥。結成から二十年、数々の苦難を乗り越えながらも、一つのバンドとしてあり続け、ファンから今も世界最強と呼び慕われる、レッチリの魂のアルバム。僕は最初の頃のレッチリの曲と、このアルバムの９曲目、「ＭＩＤＮＩＧＨＴ」を聴き比べたとき、一人の未熟な若者が、たくさんの苦難を乗り越え、やがて立派な味のある大人に成長していくような、そんな一つの人生の変化を見たような気がして、心を大きく揺さぶられた。一つの感動ドキュメント映画ができるぐらいのバンドの歴史と、それを背景とした曲の出来上がりの面白さがレッチリの魅力であり、このアルバムはまさにそれに当てはまるといえます。曲の完成度もすばらしく、始めから最後まで飽きずに聴ける一枚。洋楽になかなか入り込めない人にもおすすめの一枚です。ちなみにレッチリはプロモも最強におもしろいのでＤＶＤも観るほうもおすすめします。特にこのアルバムの７曲目、「Ｃａｎ'ｔ ｓｔｏｐ」のプロモは誰が観ても楽しめます。こんな４０代の人達ありえないよまじで！
・「涙が枯れる・・・音楽性の多様化」
今までのレッチリの作品の中で、もっともさまざまな音楽性が楽しめる作品です。レッチリといえば、良くこんな話が持ち上がります。「初期のレッチリのサウンドは、パンク・ロックやハードロックにファンクやラップ、レゲエの要素を融合したもので、ファンク色が濃いものだった。しかし、７枚目のアルバムであるカリフォルニケーションでは、今までのようなファンク色の強いサウンドから、哀愁の漂うバラードなどが増え、今回のこのバイ・ザ・ウェイは、さらにその哀愁の色が強くなったアルバムに仕上がった。」そうかもしれません。しかし、これでは説明不足な気がします。私には、ただ単にファンク路線から哀愁路線に移行しただけだとは思えません。私は、レッチリの音楽性がかなり広がったことを見逃してはいけないと思います。それまでのファンク路線の曲もありますし、カリフォルニケーション以降極端に増えた哀愁路線のバラードもあります。しかしレッチリは、このアルバムから今までの作品にない音楽性の曲を作っています。UKロック風の二曲目、カントリーミュージックにも聞こえる十一曲目、スカ風の十三曲目、前半と後半で曲の雰囲気がガラリと変わる十六曲目など、まさに盛りだくさんの内容となっており、まったく聞き飽きません。メンバーに関して言えば、ジョン・フルシアンテの影響力がとても強いです。涙を誘うレッチリマジックを解く鍵は、ジョンです。彼のコーラスやギターこそ、レッチリのサウンドに哀愁を注ぎ込んでいる主要要素です。このアルバムは、レッチリの凄さを体験するには一番だと思います。皆さん、泣いてください！
・「愛のアルバム」
うまく言えないですが、とりあえずレッチリの中では最も好きなアルバムになりました。初めて聞いたときは一曲目のby the wayばかりに耳がいっていたのだけど、次第にむしろこの曲がういているなと思えるほど2曲目からの優しい流れに夢中になりました。欲を言えば、17曲もあるのだからもう少しヘヴィーな曲など幅広いジャンルがあればなとも思います。
ただ、インタビューでジョンが曲作りの時点ではヘヴィーな曲も多く作っていたと言っていましたが、アンソニーとプロデューサーにボツにされたと言っており、確かにこの17曲だからこそこれだけ素晴らしいアルバムになったのかな、とも感じます。とにかく何度聞いても飽きない個人的には無敵の名盤の一枚です。
ちなみに、ボーナストラックもかなりいい感じの曲なんで、断然国内盤を勧めます。
・「泣きのメロディーです」
雑誌などで最近のインタビューなどを読んでいると、レッチリは今すごくいい環境で音楽を作っている事がよくわかります。メンバー同士の関係も良さそうだなあ。実際に音を聴いてもそれを感じました。アンソニーの声がこんなにキレイだったとは今まで気付きませんでしたよ。全体的に前作同様ジョンの影響は大きいですね。
今回のレッチリの変化を躍進と捉えるか、後退と捉えるかは個人の自由ですが。過去のへヴィでファンクなレッチリが好きな人には受け付けないかも。私は現在のレッチリが好きです。星５つです。ライブ絶対行きます。
●Roots Rock Riot
・「待望の2nd!!!!」
ex.DUB WARの肩書きはもはや不要のベンジー率いるSKINDRED待望の2nd。自ら掲げる“Ragga Punk”サウンドはさらに磨きがかかり、非常に攻撃的でテンションの高い楽曲がほとんど。同時にメロディも遥かに強化されており、サビは口ずさみたくなるほどキャッチ―です。前作から４年待った甲斐のある傑作です。日本盤が出ない（日本で人気がない）理由がわからないです……。来日希望!!!!!
・「やっとかよ!」
前作から長い沈黙を破ってようやく新作発売と。待ちくたびれて、忘れた頃にやって来るこの大御所並のスタンス。
今作は前作のプロデューサーに加え大物を呼び込んだ全12曲の予定だそうで。大御所スタンスであるからには期待大とさせてもらいます。
ハッキリ言って日本での知名度はかなり低い。しかし、実力の程は前作で明らか。
まだ聞いたことのない人は前作を是非。既に魅了されてしまった方々は今しばらく待ちましょう。
てか、グループ自体忘れられて発売前にレビュー見る人いるのか!?
長々と失礼しました。
・「最近買った中では」
一番のお気に入りです。インソレンスなどのバンドが好きな方は、是非聞い見て下さい。キャッチーで中毒性があります!
・「かっこいい！」
インソレンスにも通じる、かなり激しいハードコア・レゲェ。黒人のヴォーカルを有するイギリスのバンドということで、すごいごった煮具合である｡インソレンスに比べるとクリーントーンが少なく、タイトでヘヴィなリフが続く｡ムカついたときに聴いたら気分良さそう｡名盤｡
●Glowsticks for Clubbing Baby Seals
・「これは良い変態ですね。」
間違いなく変態。変態的なのが好きなら聴かなきゃ。
カオティックコア的な感じも含みつつ、あらゆるジャンルを飲み込んだ音楽性。ある意味ミクスチャーとも言えるくらい。一曲の中に様々な展開を持ち、メタルだったり、ハードコア・パンクだったり、カントリーだったりと、とにかく忙しないのだけどそこが面白い。
確実にSOADから影響を受けたと思われるSpaghettiや、Vo.の声がカッコイイSo Many Daysなんかもオススメ。
テクニカルなドラムが格好良すぎる。
●ゴールデン☆ベスト P-MODEL「P-MODEL」&「big body」
・「廉価版ですが最高です。」
惜しむらくも廃盤となってしまっている「P-MODEL」と「big body」、この2作品が1枚のアルバムに全収録されています。恐ろしく素晴らしいこの作品群がこの価格で全曲、しかも音源も良好な状態でのディスク作成で、アルバム2枚がお手元に無い方には、絶対にお薦め致します。
内容はこれこそ日本一のテクノミュージシャン、と言う感じ。平沢氏ソロのシンフォニカルな作風に比べて、此方はとんでもなく破天荒、例えるならば放射能。カッコイイとかヤバイとか、そんな言葉がつい出てしまう。
予想のつかないコード進行・突然叫び声から始まる曲、2つの異なるメロディが絶妙なハーモニーを醸し出している「LAB=01」など、一度は必ず聴いておきたい作品・全21曲のアルバムです。
・「うう～。」
いいとこ取りの一枚だと思います。『P-MODEL』(92年)と『big#body』(93年)は、傑作だと思います。P-MODELを聴かれたことの無い方にとって04年となっては若干古いと感じられる方も居られるでしょう。しかし、緻密でハイスピードなテンポ決して古くは無いと思います。
残念ながら両作品ともに入手が難しいようですのでこちらをお奨め致します。
作風としては、テクノポップであります。細かい電子音がふんだんに盛り込まれて、深みがあります。
『P-MODEL』(92年)と『big#body』(93年)の両作品を一枚にしたものですので、それぞれのレビューは各々のレビューとして書きました。参考までに見てやってください。
・「踊らされてます。燃える１枚！」
色んな音が飛び交ってるのがものすごくきもちいいです。歌声も力強く、時々入る裏声やシャウトが面白カッコイイ！２１曲入ってますがどの楽曲も個性的でバリエーション豊かな１枚になってます。
・「無限リピート」
右から左からピコピコピコピコ真剣にピコピコまじめにポップ「2D or not 2D」や「speed tube」や「vista」など宇宙やキカイ的ＳＦの世界ピコピコと歌詞をみてとびあがりますわよ個人的に「Lab=01」をイヤホンできくことをおすすめいたしますもう離れない 離れない日常生活に支障をきたします かくじつに
そしてこの値段はびっくりアルバム２枚ぶんですヨ満足 満足
・「笑えるくらい！！」
もうはっきり言ってこのバンドは素敵すぎます！！メディアへの露出が少ないせいでまったくかすらずに生きてきましたが弟のおかげでカスルことができました。唯一無二！！形容詞が見つからない！！紛れもなく天才！！こんなにやばいバンドが日本に存在したことが私は誇りに思います！！！
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