シンプルアマゾン:セレクトリスト

・「自分では2005年度最高アルバム!!」
2005年のサマソニで初めて彼らの音楽を聴いたのですが、やけに気に入ってしまい、このアルバムを買ってビックリ！とにかく１曲目からパワー全開の疾走ロックチューンが炸裂！中盤は感涙のバラード、そして終盤はまたしても激走する！ジョシュのギンギンの声が気持ち良過ぎです。Aerosmithのスティーブン・タイラーをさらに歪ませた声、といったら言い過ぎ？とにかく捨て曲無しの2005年度最高ロックアルバムです！特に１曲目最強！

・「これぞﾛｯｸ!!」
このｱﾙﾊﾞﾑで初めてﾊﾞｯｸﾁｪﾘｰ世界を体験したが､完全ﾉｯｸｱｳﾄ!!以来すっかりﾊﾞｯｸﾁｪﾘｰにﾊﾏってしまい､発売から約一年経つ今でも､飽きずに聞き続けてます｡もち過去の2作品すべて購入しましたっ!!まず1曲目ﾉﾘﾉﾘ疾走ﾛｯｸﾝﾛｰﾙ炸裂!!続く2曲目も快調!!4,5,6としばらくｽﾛｰﾃﾝﾎﾟが続くが､7のｼｬｳﾄから始まる爽快ﾛｯｸ!8,9もﾉﾘﾉﾘ､10ではあのｽﾃｨｰﾌﾞﾝ･ﾀｲﾗｰを連想させるｼﾞｮｼｭの歌声!?極めは11の炸裂ﾛｯｸがｼﾋﾞれる･･･｡ﾉﾘﾉﾘﾛｯｸﾝﾛｰﾙをお探しの方は是非聞いてちょーだい!!ﾊﾏる事間違いﾅｼ!!日本中のみんなにﾊﾞｯｸﾁｪﾘｰﾜｰﾙﾄﾞを体験して貰いたい｡

●ペインキラー

・「奇跡の名盤」
プリーストのアルバムの中で最も人気の高い一作。ヘヴィメタルというジャンルの中で屈指の名盤。たいがいのメタラーは既に持っているはず。持っていない人は今すぐ購入しましょう。1曲目から脳天を叩き割られます。

・「本当はあまりおすすめできません…」
なぜなら、これを聴いてしまうと、他のへヴィメタルアルバムを聴く気がなくなるかもしれないからです。まして、初めてへヴィメタルを聴こうとする方には…重いです。トラック１のペインキラー、これに尽きます。この１曲だけで、２０００円払う価値はあると思います。鬼気迫るロブ・ハルフォードの超ハイトーンの叫び、狂ったようにかきむしるツインギター、終始ドコドコいわせながら激しいビートを叩き込むドラム…。

逆に、へヴィメタルは聴き込んできたつもりだけど、ジューダスプリーストは聴いたことないな〜、という方には、このアルバムがジューダスプリーストの最高傑作として断然おすすめします。

あえて、バンドに対する個人的な思い入れは評価に入れませんでした。

・「全メタル好き必聴！」
　'90年発表の12th。前作「RAM IT DOWN」では、なんとなく“らしくない”とファンに疑問を持たれ、Vo.のRob Halford自身の口から「トップで引退する」美学が語られ、また、アルバム「BRITISH STEEL」より約10年間もPRIESTのDr.として強靭なリズムを叩き込んできたDave Hollandが脱退してしまいます。　そんな中、Dr.を（あのPaul Gilbertが率いた）元RACER XのScott Travisが加入、それが引き金になったのか、かなり吹っ切れてブチ切れたアルバムになりました！　そのScottの激烈Dr.ソロからスタートするタイトル曲①の、6分間続く異様なまでの殺気・狂気が凄過ぎです。以降、“戦いの挽歌”②、切り裂くハイトーンVo.が耳に突き刺さる最凶曲③、ツーバスDr.轟く哀愁系スピード・メタル④、マグマの如く熱いスラッシュ・チューン⑤、流麗ツイン・リードG.がブリティッシュHMの伝統と素晴らしさを伝える⑥、ヘヴィなDr.の間を縫って溢れ出る美メロがグッとくる⑦、歴代の名バラードに比肩する美しき⑧、不穏なイントロ⑨に導かれ、聴く者を希望の光に包む名曲⑩、最後まで息つく間もありません。　あと2曲はボーナスで、⑪はミドル・テンポのバラード調の佳曲、⑫は④のLive。　まさに捨て曲なし、歴史的名盤。メタルが好きな人にとって、「PAINKILLER」は必聴アルバムです！･･･本作を発表後、まさかRobが脱退～PRIEST低迷期に入るとは、想像もしてませんでした･･･。

・「モダンヘヴィネスをねじ伏せた傑作」
これを聞かずしてメタルを語るな！と言うぐらいの傑作。しかし、ジューダスプリーストはこれ一枚でＯＫかと聞かれるとＮＯなので注意。ブラックサバスの｢ヘブン　アンド　ヘル｣、メタリカの｢ブラックアルバム｣と同等で、ある時期の最高傑作の内の一枚。デスメタルや現代的ヘヴィネスがＨＭ界を席巻しようとしていた時期にメタルゴットが示したＨＭの回答でした。当時、昔からのジューダス　ファンの中には、前半のロブの叫び過ぎの歌に色気がないと否定的な人も結構います。確かにイギリスＨＭの真髄が全て詰まっているとは言えないので、過去の傑作群｢復讐の叫び｣｢背徳の掟｣などは必ず同時にチェックしましょう。

・「完全無欠」
ヘヴィ・メタルの超名盤。プリーストは時代とリンクして活動してきたバンドであるが、正統派メタルからスラッシュメタルが誕生し、その新旧メタルを最高の状態でブレンドし誕生した「あの時代」にしか登場することはできなかったであろう名盤である。若いメタルファンには凡百のメタルバンドを聞く前にこのアルバムを百万回は聞いてほしい。

●スキッド・ロウ

・「HARD ROCK史に残る1枚」
80年代終わりに登場して、瞬く間に彼らをトップへと駆け上らせたデビュー作。ボン･ジョヴィのサポートでデビューしたせいもあり、ボン･ジョヴィのおかげで売れたんだっていう陰口もよく言われていたけど、全然そんな事はありません。ストレートなへヴィ・サウンドの上にきっちりとメロディをのせている楽曲は今聴いても気持ちいいです。デビュー作という事もあって、多少荒削りなところもあるけど、それがまた作りこまれていないスピード感をかもしだしている。初ヒットは（5）のバラードだったんで、またバラードで売ってるハード･ロック･バンドだって最初は思ったけど、アルバムを聴いて全体から押し寄せてくるパワーに圧倒された思い出があります。その後のバンドのテーマともなる（7）をはじめに

・「スーパースターに見出されたバンドの名作」
ご存知スーパースターのジョン・ボンジョヴィの幼なじみのギタリストのスネイクとベーシストのレイチェルが結成し、ジョンのサポートでデヴューしたスターになるべくして生まれたバンドの1st。バンドの醸し出す雰囲気はワルだがその実プロ軍団である。レイチェルとスネイクの作る曲はボン・ジョヴィ以上にコンパクトでキャッチーでヘヴィで特にこの1stは尺は短いながらも初めから最後まで驚異的なエネルギーと構成力で他を圧倒した。しかしシンガーのバズは子供のような性格で数々のトラブルを巻き起こし次第にレイチェルとの仲が悪化。3rdの後再結成KISSの前座のオファーをリハーサル不足だからと断ったレイチェルをバズが激しく非難、そのまま辞めてしまった。バンドに大きな影響を与えカヴァーもしたKISSが元でこのバンドは転落してしまうという皮肉な結果になってしまった。何でもいいからバズは戻ったほうがいいと思う。１０年も経ってるんだし。

・「只者ではない」
ニュージャージー出身の5人組バンドが'89年にリリースしたデビュー・アルバム。

「BON JOVIの弟分」のような売り出され方をしたバンドではあるが、実際のサウンドはセバスチャン・バックのワイルドなVoスタイルも相まって売れ線のHRながら感触はヘヴィ。ずば抜けた作曲センスゆえに凡百のバンドと完全な差別化ができている。

バラードの"I Remember You"は普遍的な魅力を持ったメロディに、セバスチャンの絶唱が見事に乗った名曲。アップ・テンポの"Sweet Little Sister"、叙情的な"18 And Life"、バンドのテーマ曲"Youth Gone Wild"など素晴らしい曲がたっぷり詰まったアルバムである。

このアルバム1枚でSKID ROWは一気にスターへの階段を駆け上がる。

・「押し寄せるパワー・グルーヴ」
ボンジョビに見いだされた彼等、ファーストアルバムとなるこの作品は、キャッチーなメロディとパワフルナディストーションサウンドのツインギターが心地よい。２nd.３rdとはディープな方向性になっていくのだが・・・。この作品ではハイトーンのセバスチャン(Vo)の歌唱も、荒削りながら大器の片鱗をみせている。

とりあえず、自分自身はＭＴＶのライブをみて、衝撃をうけ当時このアルバムをすぐさま買いに走ったのだが、まずＨＲが好きな人は聞いても損はないと思う。現在のアルバムなんかとくらべると音圧が低い分、爆音で聞いていただきたい。

・「ロック界の名盤!?」
80年代のロック総決算っていう感じの、全部入っている感じのアルバム。ボーカルがその後のイメージで聞くと少し細い感じはあるけれど、並みのボーカルよりはずっと上手く歌いこなしている。わかりやすい曲から、聞き込むほどに味が出る曲、シンプルなアレンジや、ギターを弾きまくってみたり、良い時代だったなと。

ちなみに最後の楽曲（12番)は別の楽曲が二つ。MIDNIGHTの後に、インスト曲のトルネードが入ってます。アルバムが終わるアウトロみたいに聞きがちだけど、ライブでもがっちり演奏していた名曲なので、是非とも聞き込んでみて欲しいと思います。

●スレイヴ・トゥ・ザ・グラインド

・「曲も良いがヴォーカルは最高！」
スキッド・ロウのセカンド・アルバムで確かアメリカのチャートで初登場1位を取ったアルバムだったと思います．

ファースト・アルバムよりも全体的にハード＆へヴィな曲が目立ちます．正直なところとても良い曲と通常の曲が混在していて、全てが良いとまでは言えませんが、その代わり超名曲「クイックサンド・ジーザス」などが含まれており、ロックしている曲に加えてバラードも良い曲があります．

しかし他のどんな要素よりも強調したいのがセバスチャン・バックのヴォーカルで、これほど魂こめて歌っているヴォーカルはほとんどいないでしょう．メロディ自体も良いですが、やはりこのヴォーカルがあってこそスキッド・ロウだと思います．

・「バズの雄たけびを聴け！」
リリース当時、HR/HM全く駄目な友人に聴かせたら、モンキー・ビジネスの2小節までは「これなら聴けそう」とか言ってたのに、その後バズの雄たけびになったら「やっぱダメだ～」と止められたのを思い出しました。（笑い）インパクト強すぎたみたいっす。ホント、バズの声って惚れ惚れするのにね。この曲から次のスレイブ～へとたたみかける様に進むあたり絶品です！５のサイコ・ラブは個人的には一番頭振れます。ガンガンいける曲が目白押しなのですが、今作の目玉は要所にバランスよく配されているバラードでしょう。４のクイック～はライブでも良く演奏されていました。逆に９のイン・ア～はスキッズのライブではあんまり・・でしたがバズは大好きな曲だそうで彼のDVD(ForeverWild)にライブ収録されてますよ。そして私の大好きな12のWasted～。淡々と歌う声と中盤以降のスクリーミングの対比。いったいどこで息継ぎしてるんだ～？の最後には感嘆のため息です。このバンドはスネイク＆レイチェルのソングライティングの才能もそうだけど、やっぱりバズのボーカルがあってこそですよ！ロック・スターのカリスマとルックス、パワフルだけど伸びのある声、私の永遠のスターです。　　　　　　　　　　　暴れん坊将軍だけどね(*^_^*)

・「メタル魂炸裂な作品」
1stのI REMAMBER YOUでファンになり、迷わず2nd、3rdと購入したが、3rdが一番メタルかと思いきや、実はこの2ndが一番へヴィーでセバスチャン・バックの歌唱力を存分に活かし切れている名盤だと思う。①Monkey Businessのギターイントロからしてメタル魂こもっているが、そこからVo.につながっていき、シャウトで完全にヤラれてしまう。ノリの良い速い曲とへヴィーなバラードで構成されていて、特にバラードは文句なしに良い。こんな歌い方、今だって誰にも真似できないと思う。④Quicksand Jesus、⑨In a Darkened Room、⑫Wasted Timeなど、思わず引き込まれてしまう名曲ばかりである。もちろん今聴いても全然いけてる。

・「90年代に発表している最強アルバム！！」
今だに飽くことなく聴けてしまうということはこれはもう名盤と言ってイイでしょう！最初から最後まで一曲たりとも聞き逃せない素晴しき構成はスキッズにとってはこの一枚と言えるほど群を抜いた完成度！（1ｓｔもおすすめ）ヘビーメタルジャンルを求めている人におすすめいたします！（ヘビーメタルバラードほど、切なく美しいものは無い・・・。）

・「激しくて野蛮なSKID ROW」
デビューアルバムは激しくて明るい感じだったのですが、2stアルバム『SLAVE TO THE GRIND』は明るくて激しいというのはないと思います。明るいというよりも、怒っているという感じです。また、怒り+野蛮的ロックンロールという感じです。僕はデビューアルバムよりも『SLAVE TO THE GRIND』のほうが好きですね。そんなロックンロールがいいんですよ。初心者ならばデビュー作から聴いてもいいと思いますが、こっちから聴いてもいいと思います。評価は星五つではなくて、星二十個です。

●メテオラ (通常盤)

・「前作がハマッタなら今作も買い」
僕が前作で受けた衝撃は相当なものでした。今作も相当期待して待った訳ですが前作に負けず劣らずの素晴らしい作品に仕上がっています。

もう「リンキン風」と呼んでしまって良いだろう曲がこれでもか！とばかりに炸裂します。昨今の若層ヒットバンドは、２ndで期待はずれの作品をぶちかましてくれる事が多い中で、ここまで自分達のスタイルを

崩さずに２ndを造ってくれた事に感謝したいと思います。

個人的に９曲目がお気に入りです。

・「少し陰鬱だがカッコ良い」
買う前に試聴した時はサウンドのカッコ良さに惹かれたのですが購入してからは歌詞の良さにも気づきました。

基本的に暗めな歌詞で、他の方も言っているように聴いたあとに少し気分が落ち込むかも（笑）。個人的には好きな歌詞です。

ボーカルのチェスターの歌声と哀しげなメロディーラインは一度聴いたら病み付きになりますね。

・「メタル、ヒップホップ、スクラッチの融合！」
彼らの音楽に対する姿勢は素晴らしい。普通、デビューで１４００万枚セールスすれば、2枚目と言うのはかなりのプレッシャーとなる筈である（？）しかしそんな、外野の声を、彼らは一蹴する事になる。いや、彼らも言っている様に、「一番のプレッシャーはバンドの中で生じる」。例えば、「サムウェア・アイ・ビロング」のコーラス（サビ）部分を二人は４０種類をも考え出した。そして、それらを十分吟味して出来たのがこの曲なのだ。極限まで考え尽くされ、選ばれたリリック、サウンド、「ＬＩＮＫＩＮ・ＰＡＲＫ」はいつもこの地道なプロセスから生まれる。彼らは天才だが、大ヒットは彼らの妥協しない姿勢から生まれたのだ。「名、エピソード！」。

そして今回は人間の感情よりも、人々の（身体的、精神的な）状態を歌っている。つまり、人が生きる上で通るであろう場面、場面を彼らは表現しているのだ。そして、前回に比べて、明るいとは言わないが、楽観的な、ベニントンいわく、「トンネルの先に光が見えるような」感じで、希望が見えているのだ。それはつまり、彼らの人間としての成熟を表しているのだろう。

次はサウンドですが、やはり、予想した通り（？）前回に比べ曲の幅が広がったようです。前回の雰囲気、基本的なスタンスを受継ぎながらも、新鮮なアレンジによって一つ一つの曲が、より一層の、バリエーションを持ったという印象。特に日本人に馴染みのある、あの楽器、、、尺八を「ノーバディズ・リスニング」で取り入れた結果、なんとも印象的な「アジアンテイストのヒップホップ」が生まれた。とにかく全体的に技術的、精神的に成長しているので聴き応えは十分なアルバムと言えるでしょう。

・「練りに練ったアルバム」
とても完成されたアルバムです。１曲１曲がとても良い出来で、何度聴いても飽きのこないアルバムです。鳥肌ポイントが何カ所もあります。いまから次のアルバムが楽しみです。

・「Hybrid Theoryよりも・・・」
　全世界で１０００万枚売れたと言われる「Hybrid Theory」よりも、僕はこのアルバムの方が好きです。一般受けしたのはどっちのほうなのかだとか、名曲はどっちのほうが多いかとか、そういうもに囚われず、自分自身が求めていた音が「METEORA」のほうにあったのでしょう。もちろんLINKINを初めて聴いたのは「Hybrid～」でしたけど、そこまでの衝撃はなかったです。リンプみたいだって言われてた時期もあったみたいですけど、どの辺がなんですかね？さっぱり分かりませんけど。。。　１番好きなのは「NUMB」ですねぇ。あのイントロ聴いただけで全身震え上がりそうな衝動に駆られます。プロモも意味深でよかったですし、二つ合わせて最高の曲ですわーね！！！

●Black Stone Cherry

・「久々に凄いバンド発見！」
現在BLSのツアーサポートをしているという＜black stone cherry＞なるバンド、ザックが認めた？こいつらは何者？？？。早速彼らのホームページをチェックしてみると、３曲目のlonely trainのPVが見れました。あまりのカッコよさにすぐアルバム購入。４人のルックスはジャケの通りレナードスキナード風。音はレナードスキナード等サザンロックを若者がフルパワーで演奏したって感じ。ヘヴィな曲も多々あり、サザンメタルにジャンルすると思う。ヴォーガルは野太く、ザクザクと刻むギターリフ、ギターソロもすばらしい。ベースもドラムも、全てがパワフルで男臭く、まさにアメリカ南部の土着系ロックだ。デビューアルバムでこの迫力は凄すぎる。ザックも認めるわけだ。参りました。

・「うーむ、イイなぁこのバンド。」
いやー、なかなかイイですね。南部系ハードロックと言えば泥臭く骨太なサザンロックを想像しますが、彼らはもちろんそういう部分も継承しながらスラッシュメタルな要素もミックスされていて、より強力なノリを感じさせます。

ボーカルのちょっとクセのある声と歌い方が好きですね。演奏もレベルは高いですね。聴けば聴くほど味が出るスルメ盤です。

彼らのオフィシャルHPがあるので、一度購入前に覗いて見てください。見てくれは垢抜けしませんが武骨な感じがサウンドとマッチして好感は持てます。何本かのプロモビデオと大半の楽曲を試聴出来るのでイイですよ。

日本盤発売はまだみたいですが、安い輸入盤でイイんじゃないかな？ボーナストラックがあるかもしれないですが、無いほうが構成上いい場合が多いですしね。

・「久々にやられた！！」
これはいい！ジャケも最高だが中身はもっと最高です！！あえて音楽性を言うなら、サバス的な要素も入れつつも80年代ハードロックの心も忘れていないハード・ドライヴィン・ロックンロール、でしょうかね。ヴォーカルはザックワイルドみたいな感じで、彼のバンド(BLACK LABEL SOCIETY)みたいな感じも確かにありますが、もっとカラッとした感じで聴きやすいです。よーく聴いてみると、ドラムがモタつく場面やギターのリフの刻みが甘い部分もあるけど、そんなものは減点要素にはなりません。曲がかっこいいから。これからきますよ、このバンド。

・「日本で知れ渡る日も近い！」
'08年のWhitesnakeのツアーに帯同するバンドの一つです。

肝心の音に関してもAC/DCやZepの影響を感じると同時に、各所にAudioslave, Buckcherry, Black Label Societyの影響も感じます。

かつてGunsがStonesとZepの影響から新たな音楽を創造したようにBlack Stone Cherryにもその可能性を感じます。

日本では国内盤がリリースされていないみたいですが、一刻も早く日本でも紹介されるべきだと思います。

・「最高なアルバムだぜ！」
この1stアルバム、ぶっ飛ぶほど最高だけどUKで限定発売されたライブアルバムのトラックリストを教えてください。カバー曲は、オリジナルのアーティスト名もよろしくです。

●No Respect

・「グッときます」
懐かしいなぁ～。ＶＡＩＮの89年メジャーデビュー作品。発売当時あまり日の目を見なかった影の名盤の再発です。（もうちょっと売れてもよかったのに…）もう、当時は好きで好きでとにかく聴きまくってました。シングルカットされた「Beat the Bullet」のＰＶかっこよかったなぁ～…もう一度みたい。バンドの見た目で誤解されやすい部分もありますが、曲は本当にクオリティの高いロックな名曲揃いです。１２曲全てよし！独特の切ないメロディラインはかなりグッときます。Davy Vainという人はなかなかの才能の持ち主だと再確認。個人的には彼のアヘアヘなボーカルもセクシーでよいのだ。もうすぐ新作が発売ということで、そちらにも期待。

●ステイディアム・アーケイディアム

・「チャド・スミス」
レッド・ホット・チリ・ペッパーズを聴いてて、いつも思うことはアンソニーとフリーとジョンってのは同タイプのアーティストなんだよな。この3人は感性が似てるような気がする。チャド・スミスのドラミングはなにか異質だ。だがそれがいいスパイスになってると思う。とりわけこのアルバムを聴いてるとそう思う。

・「いけてて、優しくて涙」
レッチリのアルバムだけはいつも購入する中年ファンです。忙しいので音楽は車中で聴くのみ。ゆえに難しいことは書けません。でもこれだけは言える！車中で聴くレッチリの音はとてもいけてるし、優しい！両面を持ち合わせた音作り、いいですね！この間も嫌なことがあって車中レッチリを聴きながら運転しているうち涙がでてきましたよ。いいか、悪いかは個人のフィーリングの問題でなんとも言えませんが・・・。私にとっては凄くいい！まぁ、そんなアルバムです。

・「二枚とも最高です！」
jupiter marsともにレッチリらしい揺さぶる曲だらけです。お気に入りの曲はアルバムを聴くほど増えていきます。ジョンのギターもフリーのベースも何もかも最高です。charlieやheyは自分のお気に入りです！

ぜひ、きいてみてください！

・「唯一無二のバンド。」
このアルバム、なかには批判的な人もいるみたいで、ナニナニやれセレブになっただの昔のやんちゃが懐かしいだのアホか!このアルバム最高じゃないか!最初は1枚に絞ったほうがいいと思ったが、今は2枚組でよかったと思う。ききこむたびよくなっていく。フリーは前作より生き生きしジョンは前2作で得た自信がみなぎっているのかやりたい放題。その天才を爆発させているし、チャドは相変わらず素晴らしいグルーヴでやんちゃ坊主達を支え、アンソニーは絶好調のバンドに支えられ過去最高のパフォーマンスを披露している。確かに過去の攻撃的なファンクネスは影をひそめた。しかし彼らはあまりにも豊かなロックを手に入れた。ファンクネスとメロウネスとポップネスをぶち込んでグルーヴする異端者達のロック。レッチリは紆余曲折を経てその唯我独尊の道を極めつつある。本当にすごいバンドになったな。よくみんな頑張ったよ。レッチリは本当に最高だ。

・「満足してます」
２枚組ってことで良さが薄まるんじゃないかと思ってましたが、やっぱり新しいものが最高です（「ブラッドシュガー・・・」は別物として）。昔の曲の方が自分も若い頃よく聞いてたせいか元気になれますが、それはそれとして常に進化してかっこいいロックアルバムを作り続ける彼らは凄いと思います。彼らを好きな理由のひとつは、世界トップクラスのミュージシャンでありながら金や地位とか名誉とかそんなもの以上に音楽への愛が強いところ。・・・ただしライブでは元気になれる昔の曲もたくさんやって欲しいと言うのが正直な気持ちです。

●Vulgar Display of Power

・「パワーメタルの申し子」
スラッシュメタルにどっぷりで、好みが片寄りつつあり、行き詰まりを感じていた時に、そんな気分を吹き飛ばしてくれたのがこのアルバムでした。　バンドが放つパワーは圧巻であっとゆー間に惹き込まれてしまいました。中でも、パワフルかつソリッドでテクニカルなリフメイカー、ダイムバック・ダレルのプレイには、度肝を抜かれました。まさに、不世出かつ稀代の天才ギタリストと言っても過言ではないでしょう。個人的には、ヴァン・○イレンやイン○ウェイといったギターヒーローと肩を並べてもおかしくは無いと思っています。（個人的ですよ）　惜しむべくは…彼が他界した事…この悲報を私は仕事場で目○ましテレビのニュースで知りました…人目もはばかり涙した事を覚えています。　この場を借りて、あなたと同じ時代に生まれた事を心から誇りに思います。どうか安らかに…

・「音楽シーンを変えた名作」
今聴いても全く色褪せていない名作。発表当時初めて聴いた時の衝撃は今でも忘れられません。「モダンヘヴィネス」「パンテラ以降」などという言葉を生み出した偉大なバンドの大ヒットアルバムであり、ラウドロック好きなら是非とも聴いてもらいたい。

・「５つじゃ到底足りっこありません…」
もう言うことはないでしょう。信じられないほどの作品です。人類史上に永遠に残るべき…。ダレル、ありがとう。本当にありがとう。心の本当に底から感謝します。素晴らしい作品と心をありがとう。天国でロックし続けて!!

・「pamtera最高！」
このCDはpantera初心者に聴いてもらいたい１枚である。この１枚にpanteraの音楽が全て詰まっているといっても過言ではない。変にべスト盤を聴くよりこのアルバムを聴いたほうがpanteraの魅力を存分に堪能できる。 mouth for war,fucking hostail,hollowなど名曲ぞろいで捨て曲がない。つい先日、非常なアメリカの銃社会によりダレルという一人の天才ギタリストを失ってしまった。このアルバムではダレルのクレイジーなギターリフを聴くことが出来る。重く激しいダレルのギターリフはpanteraの最大の魅力であろう。ダレル！ずっと元気で！！

・「天下無双。」
　多くの人に愛され、畏敬の念を抱かせたひとりの天才ギタリストへ、追悼の意をこめて。

　92年発表のこのアルバムによって、その後のシーンに多大な影響を及ぼした偉大なバンド、PANTERA。今では死語となりつつあるモダン・ヘヴィネスという潮流を生み出した今作だが、ただ重いだけの凡百のフォロワーを全く寄せつけなかった大きな理由は、彼らが音楽的な深みをも備えていたからだろう。特にこのアルバムでは"THIS LOVE"や"HOLLOW"に顕著な構築性。縦横無尽・変幻自在のリズム。そして何よりも、ダイムバッグ・ダレルによる多彩極まりないギター・リフの数々。後に多用することになるハーモニクスを絡めたものとはまた違う、純粋に音の配列と拍子のみで構成されたこのアルバムでのリフのひとつひとつが、ヘヴィ・メタルにはまだまだ可能性が残されていたことを力強く主張し、聴く者を圧倒する。

　個人的には、よく使われる「稀代のリフメイカー」というフレーズが一番しっくりくるのは彼だと思う。彼自身が敬愛したトニー・アイオミでもなく、グレン・ティプトンでもなく、またランディ・ローズでもなく。

　ロック史に刻まれた今作同様、彼自身もまた伝説としてこれからも語り継がれていくだろう。冥福を祈ります。

●Don't You Fake It

・「エモ・スクリーモ」
スクリーモが苦手な僕は一番初めにM-1の「In Fate's Hands」を視聴した時、「これは違うな」と瞬時に思い、買おうとはまるで思いませんでした。でも、あんまりにも人気があるもんだからちょっと経ってからM-4の「Face Down」を聴いてみました。するとですね、不思議なもんです、電気が走りました。Run Kid Runばりの疾走感、Boys Like Girlsばりの爽快感。なんともポップでキャッチャー。エモさはJimmy Eat Worldなみです。この疾走感と爽やかさとエモに、ちょっぴりダークでヘビーなスクリーモが絶妙にマッチしています。スクリーモなのに、キャッチャー。この感覚は新しいです。スクリーモが苦手な人も、ポップ・ロックが大好きな人も、エモを愛する人も、是非聴いてみてください。

・「買って損なし」
全曲流してきくと、１曲目の雰囲気を期待しているとイマイチかなと思ってしまいますが、純粋なロックアルバムとしては名作では。

・「一度聴いてみて」
かなりはまります。若干のブレがあってどれもがっちりくるわけではないですが、捨て曲はないですね。Rockが少しでも好きな人ならいいと感じます。これから先楽しみです。

・「かなり良い。」
１を聞いて、スクリーモ嫌いな私はハズレだわって思ったけれど、３４が特に好きで、２５６７８９１０１１最高。まぁ要は全部いいんです。捨て曲がない！だいたいアルバムって嫌いで飛ばす曲とか必ずあるんですけ私は。こんなＣＤ初めてかも。かなりハマります。声もめちゃくちゃ綺麗だし。　４は歌詞の意味も好きです。

・「若手のエネルギーが溢れてる」
下手に難しいロックではなくて、若手らしくエネルギー溢れる聴きやすいロックです。

その中にも繊細なメロディが多く只の若手とは一線を越えてるバンドです☆

是非一度聞いて欲しいですね(^ω^)

ノシ

●リベレイション・トランスミッション

・「ポップにしたらどうなるのか」
陰険で混沌としたコアな部分が剥がれ落ち、誰にでも聴きやすく受け入れられやすいサウンドに変化した。このことについては何も批判をするつもりはないが、５曲目コーラス部のメロディが、ＡＡＲの『I'm Waiting』に酷似しているのが少し残念だった。よくあることだけどやっぱり気になってしまうので印象は良くない。でも、他は素晴らしく非常に満足できた。でも、次は彼らにしか表現できない部分をもう少し音に反映させてほしい。

・「カッコイイ！」
初めて聞いた洋楽CDがコレでした。比較的聴きやすい曲がたくさん収録されているので洋楽に興味のある人は是非聴いてみてはいかがでしょうか。私は、1.2.5.12曲目が特に好きです。

・「忘れない預言者の登場！」
各音楽雑誌がここ何年も探し続けてる救世主。

ところがどっこい、現れたのは預言者だった！全力投球するだけある清々しさと懐かしさの入り交じったアルバムです。さー、今年の夏もあと少し。ボリュームをフルスロットルにさせるヴァイブを皆感じてみよう！

聞かなきゃ損何じゃなくて、思い出とともにくるくる回る最高のＢＧＭをどうぞ！！！

・「純粋に格好良い!」
ヘヴィロック、パンク、UK等の様々な要素を融合させた良作!ロック好きなら買って損はないな。

・「ＰＯＰ」
久方ぶりに聞き直してみたけど、ＰＯＰですねー。非常に聞きやすいです。今年のサマソニでも見ましたが、中々良いライブでした。夕日がカッコよく映えて、最高に夕日が綺麗な時に「ルーフトップス」でした。感動の一時でした。イングランドではアイドルの様な存在になっていますが、イアンさんのビジュアルは置いといて、シンプルに楽しい曲群で前作よりサウンドが軽くなりました。ライブではお客さんがノリノリになるのは前作「スタートサムシング」の曲の方が多かったですが、今作の曲達も負けてませんよ。1作目、2作目とは作風が違うので離れる人もいるかと思いますが、次回作も楽しみです。

●Mezmerize

・「すげ〜」
とにかく一曲の中の展開性が凄いです。リズム隊の演奏技術もさることながら、サージ・タンキアンの怒濤の歌声には狂気すら感じ、ただただ圧倒されます。普通のへヴィロック、ミクスチャーロックに飽きた方にオススメします。

ただ、こんな素晴らしいバンドが活動を休止してしまったことが残念でなりません。いつか復活してくれることを願っております。

・「久々の衝撃」
はじめにこれを聞かされ、ありきたりな感想ではあるが、「衝撃」だった。「B.Y.O.B」のイントロでは、またニューメタルか、と思ったのだが・・・。正直かなりのメタルファンでなければこれを聞いてから1st、2ndを聞いてもこの作品以上に評価はできないだろうと思う（もちろん今溢れている音楽からはだいぶ抜きんでている、とも思う。）。圧倒的にメロディーも理解しやすい。なので個人的にはこれから全作聞こうという方には順を追って聞いていただきたい。

・「コイツらは誰にも似とらん!!!」
このアルバムを聴いて、本当にアホなヤツが言っていた一言。

「この激しさ、ドラゴンフォースに近くない?」

………流石の天才も腰を抜かしたぜ。

一体どう聴いたらドラゴンフォースと繋がるんや……。

ワシャ、ドラゴンフォースからはコイツらにあるグルーヴ感やエモーショナルさ、攻撃性も全く感じんわい!!

別にS・O・A・Dは速さ勝負でもないし……



一生耳掃除をしていなさい!

・「METAL RULES!」
かなりメロディアスになったな、と思った。ヒスパニック的な情熱的にクサいメロディなので、そのへんのメタルのクサいメロディとは一線を画している。それがサージのド変態ボーカルと鋭いリフとで絡み合ってSOADの異世界を構築している。

ギターリフを始め、昔のメタルに回帰している印象だった。ベイエリア・クランチと言われていたスラッシュメタルだけでなくDissectionやPossessedといったサタニスト系メタルみたいなマニアックなリフが刻まれたかと思うと、サージが情熱的に歌い上げる。それを違和感なくやってしまう彼らには脱帽。

最高のメタル・アルバムだ。

・「ハードコア・メタル・ロックな民族音楽（？）」
『SYSTEM OF A DOWN』という名前を全く知らなかったにもかかわらず、インパクトのあるジャケットに惹かれ、ＣＤ屋で試聴、即買いでした。これでもかといわんばかりにリズムチェンジの嵐をぶちかますリズムセクチョン，時に激しくうなり 時にメロディアスに奏でるギター，ぶちぎれそうになりながら歌っているかと思いきや歌い上げるパートは歌い上げ、時にはラップでメッセージを伝えるボーカル、これらのアンサンブルが最高にかっこいい。ハードコアであり、メタルであり、ロックである、そんなアルバム。捨て曲なしですよ、このアルバムは。個人的にはM5,M7がお勧めです。ただ、曲もかっこいいけど、メンバー全員がアルメニア移民ということで政治的なメッセージ色が強い歌詞となっているので、歌詞も注目して聴いて欲しいですね。はっきり言ってイチオシのアルバムです。

●The Last in Line

・「ディオの最高傑作」
８４年発表の２nd。シンプルな１stもいいけど、Ronnieワールド満載のこのアルバムが好き。スピードチューンの④⑥、DIOのアンセム的な①、メロディアスな⑦、Ronnieしか歌えない（？！）⑨など、捨て曲なし！最高にカッコイイアルバムです。

・「へヴィメタルの集大成」
HR/HMシーンもすっかり、盛り上がらなくなってしまったがへヴィメタル全盛期の曲をチェックしてみたいという若い子がいたら迷わず、このアルバムか、ジューダス・プリーストの『ターボ』を薦める。このアルバムに関しては本当に捨て曲無し。疾走感満点『Evil』なんかは家電量販店やレンタルショップのローカルCMで一時期、結構使われてた。

・「ヘビーメタル」
８０年代まん中。傑作１枚目に続くもの。キーボード＝クロードシュネルが参加。そのためソリッドなプロダクションはやや散漫になった。ギターのビビアンキャンベルはいいプレーをしているが。ロニージェイムスの歌詞のワンパターンさがすでにこのアルバムでも顕著に。それは『レインボー／ストーン／ファイヤー／ヘル』などの語句の多用である。WE ROCK/EVIL EYES/LAST IN LINESなどいい曲もあるのだが、パワーダウンは否定できず。１０点中６点　やはり１枚目をおすすめ

・「ヘビーメタル」
８０年代まん中。傑作１枚目に続くもの。キーボード＝クロードシュネルが参加。そのためソリッドなプロダクションはやや散漫になった。ギターのビビアンキャンベルはいいプレーをしているが。ロニージェイムスの歌詞のワンパターンさがすでにこのアルバムでも顕著に。それは『レインボー／ストーン／ファイヤー／ヘル』などの語句の多用である。WE ROCK/EVIL EYES/LAST IN LINESなどいい曲もあるのだが、パワーダウンは否定できず。１０点中６点　やはり１枚目をおすすめ

●Hard Rock Bottom

・「素晴らしい！」
どうしてこんなに切ないメロディが書けるのだろう．．なんとなく青春時代を思い出すんだよなぁ。哀メロ満載の素晴らしい作品だと思います。

・「(ﾟДﾟ；)」
良い!!

速い曲もﾐﾄﾞﾙﾃﾝﾎﾟの曲も捨て曲無しで聞き込める名盤だと思います

前作と比較しても格段に素敵まさに血沸き肉踊る感じ彼らのｱﾙﾊﾞﾑを初めて聞かれる方がいたらまずこれから

大好きなｱﾙﾊﾞﾑのひとつです

※ﾊﾟｿｺﾝからだと彼らのﾌﾟﾗｲﾍﾞｰﾄ映像が見れるのですがなかなかおもろいです

・「メロコア至上最高傑作！！！」
まさにメロコア至上最高傑作の一つに値する作品である。うまく表現しきれないが、とにかくすべてがすばらしいのである。歌詞が英語なので、どういうことを歌っているのかは解らないが、それでも彼らの伝えたいことがひしひしと伝わってくるような気がする。今流行のオレンジレンジとかいう意味のわからない連中とは大違いである。多くの若者にこのアルバムを聴いてほしい。そしていろんなことを感じとってほしい。きっと何かが変わるから・・・・。

・「パンク名盤の１枚」
NO USE FOR A NAMEの作品の中でも名盤に数えられている一枚と言えばこの作品です。私も人からNO USE FOR A NAMEでまず何から聴けば良いかと聞かれたら、間違いなくこの作品をおすすめしています。最近の日本のメロディックパンク系のバンドにも彼らの影響を強く感じるのですが、それだけ多くの人に影響を与えているかというのを考えると凄いなって思います。曲の粒揃いで言えばこの作品。ちょっと前の作品ですが今でも色あせないのでぜひどうぞ！

・「美メロ！」
このアルバム凄いよ。メロコアなんて雑くてアホみたいなノリでさっぱり好かん、そんな人、これを聴いてくれ～！！！もうメロディが美しい！最高傑作とはこの事か！って感じ。NO USE FOR A NAMEはメロディに関しては飛び抜けているからメロコア聴かない人もこれは聴いて欲しい！

●A Matter of Life and Death

・「愛があれば大丈夫！！」
一聴してわかりやすい曲がないので、何回も聴き込むのが嫌な人はたぶん無理。でも、IRON MAIDENを愛する人は当然そうするに違いないのでたぶん問題なし。おまけのDVDは、うちのPS2でも見られました。アルバムのメーキング映像と、7曲目と1曲目のビデオと、あとフォトギャラリーです。メーキングは字幕がないので英語ヒアリングがダメな自分のような人は楽しくないです。国内盤だと、字幕付いてるのでしょうか？べつにいいですけど。

・「これはこれで素敵」
　もはや初期の疾走感や明快な盛り上がりは前作よりも薄れ、重厚なアンサンブルで少し複雑な曲を構成しています。ギターソロも曲の一部としてすんなり流れていくように聞こえます。　音がかなり詰め込まれているため初めの印象は地味でしたが、2度3度と聴くうちに練られた楽曲に引き込まれていきました。楽曲も単調なようでシリアスなドラマ性があり素晴らしいです。個人的にはメイデンが守りに入っていなくて良かった！

・「私は好きです」
結構好き嫌いがはっきり分かれる部類のアルバムだと思いますが、私は好きです。長い曲が多いですが、展開がスムーズなのであまり気になりません。確かに「お約束」のような展開もありますが、それはそれで安心して聴けるというか、20年以上のキャリアを持ちながらもさらに挑戦している感じもあって好感持てます。そのへんのバランス感覚もさすがです。めちゃめちゃ激しいものやノリノリのものやみんなで歌えるようなメロディは無いため、ライブでは難しいかも知れないので、比較的年配のファンにじっくりと聴きこんでもらいたいようなアルバムだと思います。（若い人は聴くなっていう意味ではないですよ）

・「2006年度のメイデン」
　アルバムの感想は、ブルースの歌とニコのドラムに、拍手を送りたい。最近のステーブ・ハリスのベースは、昔程リフにインパクトがなくなってきた感じがする。８０年代は、リードギターのようにインパクトがあった感じがします。３本ギターになってから、相変らず誰がどのパートを弾いてるか、分からないので、ブックレットにソロパートの部分の名前表示も書いてほしいモノです。来日公演に備えて、何度聞き込んでも、コレと言う曲がないのが弱点です。ＬＩＶＥで、ファンが、一緒に唄える曲がない・・・。正直、次回のライブでは、このアルバムから、やる曲は、ない感じがします。１０月の来日公演も、昔の曲の方が、ファンはエキサイトするのが目に浮かびます。前作の死の舞踏の方が、曲は洗練されてるし、今、聴きなおしても、味が出ます。ケビン・シャーリーの音は、もうマンネリ化してる気がするので、次回作では、違うプロダクションを選択する事が、良質なアルバムを作る為の、条件だと思います。現代版のパワースレイブはもう、作れないのかな・・・？

・「歌メロが×」
プログレッシブとまではいかないがギターリフワークやソロはよく練られている。トリプルの良さは少しは出ている。ニコも頑張っている。さて、問題はヴォーカルだ。サムソン時代から何ら変わり映えしないコード進行に乗っけただけの捻りの無い歌メロラインがここでは凶と出る。1や6を除いて何の創造力もないダラけた歌メロが展開されている。ロイZとのソロではこんな事無かったのにメイデンに入ると駄目だ。他のメンバーがせっかく頑張っていい曲書いても歌メロで台無しになる、曲の幅を狭めていってしまうのだ。メイデン節と言うならそれまでだが、思いきってVo代えてみるのも戦略のひとつかもしれない。

●ピープル・ライク・ピープル・ライク・ピープル・ライク・アス

・「万人受けを捨てた。」
前作、。前々作にあったメジャー感は一切なし。個人的には、嫌いではなかったが、TOTAL13から聞いた私にとっては、まさにこれがBYB。ニッケとの相性も抜群。聞けば聞くほど、味が出ます。Roadsは、今世紀の中でも類を見ない。名曲。必聴。

・「ごきげんなアルバムですね」
ファンの方には申し訳ありませんが全く知らないバンドでしたが、track3のPVを観て買いました。

何故かHR/HMのコーナーにありましたが、Hanoi Rocksはじめ、"bad boy"といわれていたバンドたちの雰囲気そのままな、えらくごきげんなR&Rばかりで、大満足です。

ひょっとしたらすでに人気があるのかも知れませんが、もし不条理なカテゴライズのせいでこのバンドを知らないR&R好きの人がいたら、是非教えてあげたい、カッコ良い音楽です。

・「勢いだけの単なるロケンロールバンドにゃなっていない。」
TOTAL13はもはや彼らにとっては通過点に過ぎず、過去のものになっているのであろう。弾丸のように前へ前へと駆け抜けていくような印象はもはや無く一曲一曲がそれぞれの個性を強く主張している。だからといって勢いのある疾走感を伴う曲が無いというわけではなく、1・3・6・8・11などはスピード感がありスカッとすること間違いない。要は今このバンドは楽曲の完成度の精度をいかに高めるかに重きを置いているので曲が速い遅いなどはあまり気にならないといったところ。でも前作よりは勢いが戻ったという印象は強い。

・「うーん・・」
ヘラコのニッケがプロデュースということでギターがヘラコっぽい印象を受ける。嫌いじゃないけど。全体的に男臭さが抜けてしまった気がする･･･

●メタル・マスター(紙ジャケット仕様)

・「最強。」
Metallica＝Master of Puppets

色々文句はあるかもしれないが、個人的にはやはりこう思う。クリフ・バートンの遺作でもあるし、初来日もこの作品。「Orion」でのクリフのベースは驚異的。

スラッシュ・メタルを大衆音楽に押し上げた傑作中の傑作。今でも、このアルバムを超えるスラッシュ・メタル作品は無いと思う。

最強！！！

・「世界のキッズを魅了した」
今から約20年前、初めてこのアルバムを聴いた時は、本当に震えが来ました。特にバッテリーなぞは校内放送をジャックして、大音量でかけてやりました。この喜びは全てのロック・キッズと分け与えなければならない、という使命感に駆られての行為でした。今、世の中に溢れかえっているこの手のHR/HMの元祖であり、その世界の住人達を魅了し続ける名作中の名作です。そんな訳ですから、ファンならば新しいバージョンが出るたびに購入を検討させられますが（中身は一緒、ひねりなし）、いくらなんでも、もうちょっと売る側、メーカーの努力を期待したい。全部集めるとMETALLICAのロゴが並ぶ？何それ？だから？もういい加減、日本人は金持ち的な発想は払拭して、せめて完全翻訳カードを付けるとか、当時のライブ写真を乗っけるとか、新しいライナーノーツを作るとか、いろいろあるでしょう？

・「やっぱすごいなぁ・・・・。」
最近S＆Mを聞いて、つくづくこのアルバムに収録されている楽曲はすばらしいと思ってしまった。クリフバートン最後のアルバムになってしまった本作品、今聞いてもすごいなぁ～と思ってしまう。確かに音は今となっては古臭くなってしまったかもしれないが、Batteryから始まってMaser of Puppetsといい、すごすぎる。聞けば聞くほど味が出るとは、このことだろう。未だに勉強になります。はい。

・「クリフバートンの遺作となったスラッシュメタルの傑作」
　クリフバートンはベース界のジミヘンだった。彼はこのアルバムのパッケージツアー中、スウェーデンでのバス事故によって他界してしまったことはあまりにも有名だ。 　アルバムの内容は前作Ride The Rightningをより進化させよりメロディアスによりスピーディによりヘビーに仕上がっている。１曲目のBATTERYのイントロはアコースティックに始まりイントロが終わった瞬間爆発的なスラッシュメタルが開始される。自分がこの曲を初めて聞いた時「心臓の鼓動（拍動）」のような印象を受けた。まさに短距離型メタルだ。こんな曲を７分、８分やってしまったらいくらラーズの身体とはいえ壊れてしまうだろう。 また前作から引き続いてインストナンバーも盛り込まれている。それがOrionだ。しっとりと聴かせてくれるのかと思いきや、やはり最後は怒涛のヘビーな展開に雪崩れ込んでいくのはさすがだ。 そして何と言ってもこのアルバムのタイトルにもなっているMasters Of Pappetsはメタリカを今も尚代表する曲でもあり、スラッシュメタル界、いやHM/HR界に燦然と輝き続けている曲だ。イントロはスピーディに中盤はスローテンポからメロディアスにそして怒涛のギターソロ、ラストは一気にスピーディに締めていく今曲は最強のスラッシュメタルとしか言いようがない。 　このアルバムは別にメタリカはそんなに好きでもないけどHR/HMの音楽は好きだという人、スラッシュメタルって何？って思っている人、このアルバムは必聴だ。必ず聴いた方が得した気分にも浸れること間違い無しだ。

・「星１０ヶ☆！」
スラッシュメタルが誕生した８０年代半ばには、メタリカやアンスラックス、スレイヤーなど、当時にしてみると今まで考えられないほど超過激な音を出すバンドが続々出てきました。

これらの音はアメリカよりも、むしろパンク発祥の地であるイギリスで受け入れられて火がつき、アメリカに逆輸入されたのでした。

約２０年前、アルフィーのオールナイトニッポンで「ライド・ザ・ライトニング」が電波を通じて日本中に放送され「なんだっ、この音はっ！！！？？？」とあっという間に評判が広まり、翌日の輸入盤ショップにはメタリカを求めるお客が殺到したとの噂もあります。

もしかすると、日本にいち早くメタリカを紹介したアルフィーの高見沢さんは偉いのかもしれません！

で、このアルバム、ホント最高！