美しき愛しい音楽 : セレクトリスト | シンプルアマゾン通販

▼クチコミ情報

・「予想を裏切った良さでした。」
友達に影響されてSound Horizonにハマったのですが、ＣＤを買ったのはこれが最初でした。試聴曲や各種レビューを見て大体の内容は知っていましたが、実際聞いてみると、最初は「こんなものか？」と思う曲が多かったのも事実です。しかし何度か聞く内に徐々に引き込まれて行くと言うか、自然と自分の中でメロディが聞こえて来るようになり、更に聞けば聞く程新たな発見をする楽しさがあるアルバムです。私の中では文句無しに星５つですが、確かに（ABYSS面は特に）ダークなものが多く、初めてでいきなり購入すると不快な印象のみ残す可能性があるので、一度実際に曲を聞いてから買った方がいいかもしれません。好きな人と嫌いな人がはっきり分かれるかと。

・「マイノリティ・ミュージック」
始めに、この作品は多くの人には受け入れられないものでしょう。現に私の周りでは「語りが気に入らない」「オタクっぽい」などと言われ聴く人は全くいません。Sound Horizonの音楽を楽しみ、理解できる人はかなり少数なのです。

なのであえてこの作品は他の人にお勧めするものではありません。私はこのアーティスト・音楽が自分が今まで聴いてきたものの中で一番好きですが、他人に勧めようとは思いません。

オリコン1位に来る曲や洋楽などが好きな方はどうしたって受け入れられない部類の音楽でしょう。普通のJ-POPなどが好きな方は回避したほうが賢明です。

良くも悪くもオタクっぽいです。それは認めるしかありません。

でもだからこそ私や一部の人にはど真ん中にヒットしてしまう魅力がある曲です。購入を考えている方は「友達に勧められたから」「評価が高かったから」という理由で購入するべきではありません。まずはSound Horizonのオフィシャルホームページなどで曲を試聴し、自分に合うかどうか見極めるべきだと思います。

・「すばらしい。」
人殺しソング界の貴公子　ＲＥＶＯさんの妄想爆発です。禁断の愛にはまってしまった男女のめぐり続ける苦悩です。１枚のＣＤすべて通して一つのストーリーになってます。管弦楽器も入って、かなり重厚な音楽です。ナレーションとセリフがあり、最初かなりひきますが、慣れてしまえば、ないと物足りないと思えるほどです。個人的には、　エルの天秤　と　楽園パレードへようこそ　が好きです。ラストの　エルの楽園SideＡ　という曲の最後のほうにソプラノのコーラス（？）が入っているのですが、この狂気の世界をあらわしているようで、鳥肌がたちました。好き嫌いは分かれると思います。私は好きです。ぜひ聞いていただきたいです。

・「ほんとに今更なんですが・・・」
今年の3月、サンホラーな友人から「Sound Horizonの世界を知るのに一番解り易いよ」と薦められて買ったのがコレでした。それ以前にも、視聴していたので何となく世界観は掴んでいたつもりでしたが・・・。CDを聴いて、益々その世界に惹きこまれていきました。

あれから約半年。未だに、ほぼ毎日聴いていますが全く飽きることはありません。人によって好き嫌いの分かれ易い音楽だと思いますが、私は大好きです。不快に感じる方の意見としては、要所で語りが入るのがダメ、暗い歌詞がダメ、と思われる方が多いみたいですが。私はそうじゃなきゃSound Horizonではない、と思います。独特の世界に浸りたい時は、コレに限ります。

一つ一つの物語。それが纏まって、更なる物語が出来上がる。そんなの初めてで、とっても感動したのを覚えています。

領主様ことRevo氏の音楽、じまんぐ・あらまり両氏の歌声。これらが揃って初めて織り成される世界。今はもうこのメンバーでは聞くことの出来ないSound Horizonの世界を経験するにはかなりオススメの一枚です。

・「確かに好き嫌いは分かれます。しかし私は大好き。」
幻想的な世界を堪能させてくれるこの作品。

→Elysion ~楽園幻想物語組曲~ (詳細)

●5th story CD「Roman」

・「仕掛けCD」
個人的な話になってしまうのですが、私が初めてSHにハマるきっかけとなったのがこの「Roman」でした。たまたま、友人に「黄昏の賢者」を聴かせてもらったのですが、あまりのインパクトの強さに数日間忘れられず、気がつけば購入していたという感じです。第一期からのファンの方によれば大分平均化されてきた作品。という評価のようですが、SH作品を初めて聴く人にとっては十分衝撃だらけの一枚だと思います。皆さんおっしゃるとおり、人により好きか嫌いかは結構はっきり分かれる作風だとは思いますが、まず、聴いてみてからでないと分からない。そういう作品だと思います。

「Roman」から入った方は、是非「Roman」以前の作品にも可能な限り触れてほしいです。その後「Roman」に戻ってくると、また新たな発見があるハズ…。本当に、色々な意味で楽しませてくれる「仕掛けCD」です。

・「深く読み込む物語」
生み出される作品の方向性の一つとして非常に好ましいと思いました

最初は聞いている間に何も感じはしませんでしたが歌詞を読み込み、言葉の意味を考えセリフやそれぞれの効果音から読み取れる物語は音楽、としてよりは創作物としての評価を覚えます。歌声や歌詞だけでなく、ジャケット、歌詞カード、デザイン、音、台詞全てが物語の一部で、どれか一つでも欠けては勿体ない。音だけで考える、声優や歌う人で考える、などの一つ一つの点を取り出せば、幾らでも荒は出て来ますが（＾＾；

生と死を題材にされていますが、死はあくまで凄惨で無情であり美しいものとして描かれない事に共感を覚えました。（個人的に語るならば、１１曲目の「１１文字の伝言」は親と言う存在を考え直させられる良い曲だと思います）

以前の曲とは方向性が異なる作品ですから「過去の作品、方向性こそがSoundHorizonだ！」という方には確かに受け付けづらいと思います。以前と違う作風である事など、「この作品は劣る」と感じる方にがいらっしゃるのもまた一つの真実であると思いますがしかし過去の作品も聞いた上で、私にとってどちらも一つの作品として優劣付け難いものでしたのでそこのあたりは完全に好き嫌いの問題になるかと思います

・「聴けば聴くほど味がわかってくる。」
大きな転換期を迎えたＳＨ第二期の、新たな地平線。

私は「Chronicle 2nd」からのＳＨファンで、Revo氏が紡ぎAramaryさんが語る物語が好きです。それは今でも変わりません。それでも、大勢の表現者による大勢だからこそ出来る表現が確かにあると思います。

Kaoriさんの力強さ。Yuukiさんの透明さ。Remiさんの美しさ。Rikkiさんの切なさ。

中でも、８曲目「美しきもの」の美しい旋律とYuukiさんの歌声。１１曲目「１１文字の伝言」の歌詞とRikkiさんのヴィヴラート。この２曲は、お二方の声以外では表現できないものがあると感じました。

前半はアップテンポの曲が、後半はバラードの曲が続く構成は、おそらく計算されたものでしょう。聞き慣れてくるまで、若干後半は辛いかな〜とも思います（眠くなるｗ）

勢揃いした有名声優さんたちは一言二言しか喋らない方も居るので、声優さんのファンだから買うのは危険です。

じまんぐ氏のソロも２曲あるので、じまんぐファンは必聴。１曲目の男性Vo.はご愛敬で。私は好きです(笑)

・「どのように「生まれ変わる」か」
メジャー進出と、ボーカルあらまりさんの脱退を機に「生まれ変わ」ったサンホラ。先駆けて発売されていた、初のマキシシングル「少年は剣を」で、その方向性を少しだけ示されていたが、このアルバムを以ってして本当の意味で「生まれ変わ」ったサウンドホライズンと出会うこととなった。

第１期に比べて多数の声優陣やボーカルを迎えたことで、表現の幅が広がったと思われはするがやはりこれまでの作品を聞き込んでいるファンには賛否両論あるようだ。

参加するアーティストを素材と捉えるならば、Revo氏はその素材を使って今までにやらなかったことに挑戦してみたかったのではないだろうか。それが聞く人によっては「まとまりがない」もしくは「バリエーションが広がった」と意見が分かれる原因になっているように思う。アルバム一枚の中で描かれる「世界観」は確かに、Revo氏のそれだ。しかし歌い手がここまで変わると、まったく別のアーティストを聞いているように思ってしまうのも仕方がない。初めてSound Horizonを聞こうとしている人には、少し混沌としすぎているかもしれない。そして今までSound Horizonを聞いてきた人には、一度気持ちをリセットさせてから聞いてもらうと良いかもしれない。

ちなみに今回、全体の雰囲気は中世っぽい、と思う。星５つでも少し否定的に書いたのは、期待させすぎて落胆してほしくないからである。

・「衝撃です。」
最近SHを知って、一応昔の曲も一通り鑑賞しました。個人的には衝撃が走りました。語りがどうとか、前vocalがどうとかではなく、素直に感動する作品であると思います。歌詞を読みながらじっくり聴けば、知らぬ間に涙が…そんな楽曲もあります。朝と夜の物語がお気に入りです。メインリフに衝撃を覚えました。大塚さんがかっこよすぎです。それぞれの曲の進行、展開、和音、完成度ではかなり高いのではないかと思います。曲を聴きたい人には、今回はかなりキャッチーなサウンドに仕上がっていると個人的には思いますので、耳にすんなり入ってきて聴きやすいのではないかと。最後のアウトロが急に切れるのは一番最初に繋がっているからであったり、いろいろと「仕掛け」もあり楽しめると思います。綺麗でかっこよくて楽しい一枚。このCDがSHは初めてだって方々にも是非お勧めいたします。

→5th story CD「Roman」 (詳細)

●少年は剣を・・・

・「これはこれで。」
私がSound Horizonを知り、即ハマった直後にあらまりさん脱退・・・。領主様の音楽と、じまんぐ・あらまり両氏の声に惚れ込んだ私としては複雑でした。

新生Sound Horizonとしての活動スタート。私がファンであり続けるかどうかを決めるのはこのマキシに掛かってるなぁと思いつつ聴きました。

なんてことはない。領主様の音楽は相変わらず素晴らしかったです。ボーカルも、それぞれの特徴が上手く引き出されていて良かったと思います。じまんぐ氏の声が以前からのファンをホッとさせるものとなっているかと思います。

ただ、やはり私個人としてはあらまりさんの歌声が聴けないのは寂しいな、と。しかし今、この三曲をあらまりさんバージョンで聴いたらどう思うか？多分、第一印象で今のままが良いと思うかもしれません。どう頑張ってもオリジナルには勝てない。そういうことかな、と。

そんな訳で、領主様の音楽を評価するということで私は星5つです。これからの活躍に期待！です。

・「新しい大地へ」
新しく、第二期として始まったSound Horizon。メインヴォーカルであり、私も好きだったあらまりさんが抜け、一体どうなることかと聞く前まではかなり不安があった。しかし、蓋を開けてみればそんな不安は杞憂であったことを知る。

今までとは確かに違う。なんというか、音楽の幅が広がったような気がするのだ。それはとてもよいスタートだと思う。今まではあらまりさんがお一人で色々な世界を演じていたが、このCDではより多くの人々が世界を彩っている。

少なくとも私はこのCDを聞いて、これからのSound Horizonがどうなるのか、不安よりも楽しみの方が増した。

・「良かったと思います」
最初に断っておきます。私はこのアーティストの曲を聞くのは初めてのものです。

最初、聞いたときはただただ圧倒されました。重厚な音に、意味のある歌詞、奇麗な歌声……。私が一番好きなのは「緋色の風車」です。ここまで完成度の高い音に触れたのは初めてでした。

ただ、今街で流れているようなありふれた音楽ではないですね。語り、という部分が所々入り、慣れていない方は不快に感じてしまうかも、です。本当に、「物語」です。ここまでいくと、凄いと思います。何度も聞くとまた新たな情景が浮かんできて、飽きがきません。この一枚は、作られ続ける他の音楽には埋もれないほどの曲だと思います。

・「タイアップ２曲でここまで見事に「SoundHorizon」してくれますか！！」
聴く前は心配もしていました。３曲中２曲が制約多きタイアップで、しかも異なる作品です。ライブで聴いていた「緋色の風車」はいいとしても、１枚のアルバムとしての世界構築は無理ではないかと思っていましたが････杞憂でございました。聴き込むほどに味わいサンホラ節。待ったかいがありました。１曲目と３曲目がそれぞれ違う作品とのタイアップだなんて、知らなければ気づかないのではないでしょうか。たった３曲でここまでのスケール感を表現し、且つ次作アルバムへの伏線も忍ばせてあるとは想像もしていませんでした。楽曲も詞も唄もこれまで以上に彩り豊かな、新生SoundHorizonの幕開けにふさわしい１枚が誕生しています。Aramaryさんがいないサンホラなんて、と背を向けていらっしゃる方も一度は聴いてみていただけたらと思います。

・「いいなぁ」
オリコンチャートで少しだけ聞いて、すぐ探しました。聞くのはこれが初めてでしたが、いいですね！！もともと民族的な音楽が好きなので、すっかりはまりました。次に出るアルバムがどんなのか待ち遠しいです。

→少年は剣を・・・ (詳細)

●霧の向こうに繋がる世界

・「すごい。」
ゴシック系が好きなら気に入るでしょう。M1からM2は、ふたりの曲を繋げた。しかし、その流れが素晴らしい。グランファンダズムのM3がメインになるかボーナストラックになるかとは聴く人次第ですな。

・「3曲目が本当にカッコイイ！！」
1曲目・2曲目はとても静かな曲調になっています。Revoさんはとても音楽に対して、幻想＆物語を大切にしていらっしゃる方なのでこのCDを聞いたとき、すぐに世界観へ入り込めました。

3曲目が急に激しくなるのですが、私はそれもまた良いなぁと思いました。

私の個人的な解釈で申し訳ないのですが…何の変哲もない日常から一変して、少女は入ってはいけない霧の向こうへと歩んでしまった。霧の向こうに見え隠れする先に、昔なくした父の面影が映り何も知らないまま、森の奥へ奥へと入ってきてしまう。

結局、父は見つからず深い暗闇に取り残された少女。もう「無理だ」と生きる事さえ諦めてしまうのですが、昔誰かと約束した事を思い出して此処で負けてはいてはいけない！...と思った時、少女は「光が欲しくて暗闇に手を伸ばす」したのではないのかな、と。

…という物凄い妄想に浸りつつ、CDを何度もリピートしてしまいました。だから3曲目は、あんなにも希望めいた様な、迫力のある曲調になったのかなと思いました。

色んな事を想像しながら音楽を聴くのが趣味なので、私はこう解釈しました！霜月はるかさんの歌声が好きな方・Revoさんの世界観が好きな方は是非、購入してみてください♪

・「とてもいい」
霜月さんのファンなので購入しました。とてもいいです。ＣＤのタイトルの曲が何故３曲目に入っているのかなとも思いましたが聞いてなるほど納得です。ひとつの物語のように聞くことが出来てとても感動しました。私は3曲目「霧の向こうに繋がる世界」が一番お気に入りです。

・「黒と白のコントラスト」
コラボレーションと銘打たれていますが、楽器演奏者編成など、実質上はＲｅｖｏ氏のＳｏｕｎｄ　Ｈｏｒｉｚｏｎ（以下ＳＨ）シングル作品という色が強く出されています。氏の作品は物語性が強いことで知られていますが、この作品もまた収録されている３曲が物語形式になっていて、さながら「ｓｈｏｒｔ　ｓｔｏｒｙ　ＣＤ」といった感があります。

幸福な幻想・別世界を表すｗｅｉｓ〜幻想への誘い〜。奥深い森・悪意を表すｓｃｈｗａｒｚ〜そして少女は森の中〜。そして両者を併せた、霧の立ちこめる森と湖を舞台にした生と死、そして父と娘の物語を描いたｓｃｈｗａｒｚｗｅｉｓ〜霧の向こうに繋がる世界〜特に３曲目「ｓｃｈｗａｒｚｗｅｉｓ〜霧の向こうに繋がる世界〜」の白黒両サイドの対比が素晴らしく、ＳＨ作品は皆そうなのですが、ジャケットを眺めるだけでも飽きさせません。断片的に組み込まれている物語の全貌を推理するのも楽しいですし、格好いい曲調に酔いしれるのも一興です。

また、タイトルにもなっているｓｃｈｗａｒｚｗｅｉｓ〜霧の向こうに繋がる世界〜は、ＰＳ２の「イリスのアトリエ　グランファンタズム」の主題歌にも使用されており、さりげなく「イリス（歌詞カードでは『虹彩』と表記）」「アトリエ（歌詞カードでは『箱庭』と表記）」が織り込まれており、歌詞の世界観もゲーム本編を意識したものなのが、ポイント高いです。

・「色が…」
霜月はるかさん、そしてRevoさんの色が相殺されることなくいい感じに生きている…といのがこのCDの感想です。CD購入時には霜月さんを存知あげず、Revo買いをした私でしたが、霜月さんの透明感のある歌声にすっかり魅了されてしまいました。

サンホラが好きでこのCDを聴くという場合、「Revoさんが創る曲調が好き」という方は多分気に入ると思います。しかし、綿密に練られた物語性や台詞部分を重視する場合、若干要求とズレてくるものがあるのかもしれません。ただ、やはり、一度聴いてみるのが一番だと思います。

→霧の向こうに繋がる世界 (詳細)

●リヴァイアサン終末を告げし獣

・「良かったです。」
私は原作をまったく知らないのですが十分楽しめました。聴けば聴くほど味が出るというのでしょうか。Sound Horizonファンの方にも是非聴いて欲しいです。

ヴォーカリストはSizzle Ohtakaさん、RIKKIさん、Aramaryさん、Hawk Spencerさん、ギラ・ジルカさんが参加しています。ヴォーカリストさんにより曲の好き嫌いはあると思いますが私はどの方の歌声もそれぞれの曲に合っていると感じました。購入を迷っている方は試聴してみると良いと思います。

・「続編も作って欲しい。」
いいですね。正直言って予想以上でした。もともとSHのファンで、原作は数話だけ誌上で、しかも何年も前に読んだことがある、という状態で聴きました。民俗音楽的な要素が強いのも好みです。多くの曲が一曲の間に何度もメロディーががらっと変わるのですが、それでも繰り返すと単調になってしまうところを飽きる前にボーカルが変わる、ということで飽きずに聴けてアルバムとしての完成度は非常に高いと思います。

原作読んで無くても気にせず聴けます。これ聴いて気になって古本屋に通えばいいんじゃないかな（笑）世界観と音楽性のバランスは「Sound Horizon」のこれまでの作品よりも好きなぐらいです。まぁ、原作がしっかりあるから世界観も安定しているのかもしれませんが……。それでも「こういうムードの方があってるんじゃ……」とは、思いました。

「March After Millennium」と「死刑執行」がお気に入りですね。「さつきの箱庭」も、妙に頭の中を回るメロディーですが。

・「音楽としても」
Instrumental、個性豊かなボーカル共に大満足。M1.M10はゆったりとした奥行のある声で幻想的に歌い上げるSizzle Ohtaka。M2.M3はゆらゆらと上下にぶれるような抑揚が独特なRIKKI。M5は透き通りながらも凛と鼓膜を打つ、甘く伸びやかな高音の歌姫Aramary。M6はAramaryと唯一の男性ボーカルHawk Spencerが歌う、熱く激しい、エッジの利いた異色作(笑)M8.M9はしっとりと溜め息のような声が寂寥を感じさせるGeila Zilkha。

ちなみに、曲中曲間に語りがあります。

・「いいですねぇ。。。」
Sound Horizonにはまって半年・・・あきやすいのですが、とっても気に入っていますなかなかこれ！という音楽に出会えなかったのですがそんな私にしっくりきました以来大ファンです

今回もすごい完成度だと思います巷に溢れていない音楽をお探しの方にいいかもしれませんね☆

・「原作が読みたくなりました。」
SHやRevo氏の世界観が好きで購入しました。原作の内容はまったく知らなかったので、少々分からない部分がありましたが、音楽から「どうなったんだろう？」と想像するのも楽しめる。そんな一枚になっています。SHの世界観よりは、ファンタジーさに欠けるものの、それはリヴァイアサンの世界観を優先している結果だと思います。

→リヴァイアサン終末を告げし獣 (詳細)

●Elysion~楽園への前奏曲~

・「病み付きCD」
初めて聴くという人に、驚き＋α（嫌悪だったり心酔だったり・笑）を与えるSH作品。私の個人的な見解では、その特徴がかなり顕著に現れているのがこのElysionシリーズ。「魔法使いサラバント」「雷神の系譜」などは特に聴く人を選ぶとしか言いようのないほどの個性をもっていたりもします。

詞を吟味しながら聴く人にはオススメ（かなりドツボにはまります）。音楽を台詞で中断されるなんてとんでもない…という方は回れ右？

実は、私も始めは後者でしたが、SHに出会ってアリかな…と思い始めた人間です。百聞は一聴にしかず、千聞とてまた然り（笑）。一度触れてみないと分からないそれがSH作品だと思います。

・「戯曲を観ているようです。」
Sound HorizonのCDは「物語を歌い語る為の組曲的音楽」と公式HPに記載されてますように本当に純粋なポップス系ではありません。ミュージカルや戯曲のように台詞が歌の合間合間に入ってます。好き嫌いが激しく分かれそうなCDですが、私はHPで何度も試聴して、気に入って購入したので問題ありませんでした。自主制作作品のCD達からピックアップされた物らしいので、このCDでは物語は統一されてないみたいです。メインで歌うあらまりさんは声がとても綺麗ですし、なんと言っても声優顔負けの演技力だと思います。可愛らしい少女から、老婆、凛としたナレーションまで楽しめます。特に私は『Ark』『Yield』が特に好きです。『Ark』は神話と近未来を投影したような歌詞で、台詞部分も良かったです。『Yield』は初めて聴いた時はほのぼので一番受け入られやすい曲かなと思いましたが歌詞に「サロメ」っぽい箇所があります。でもメロディも聴きやすくとても素敵です。2曲目からじまんぐさんの台詞が入りますが、この方の声はとっても特徴があるので、この辺りで好き嫌いが分かれるのかもしれません。でも吟遊詩人っぽくて（どっちかというと怪しい魔法使い的？）はまる人はどっぷりはまるかも・・・。5曲目『魔法使いサラバント』を受け入れることができればこっちのもの、と私は思いました。バックミュージックで言うなら、『澪音の世界』のバイオリン部分がとっても素敵…じっくり聴きたいです。

・「好みが分かれるが、SHを代表する逸品」
デビュー以前のメジャーCDの時点で既に頭角を現していたといえるサンホラのメジャーデビューアルバム独特の曲調と曲中の語りは聞く者の心を捉え、強い印象を与える

が、合わない人にはまったく合わない、嫌悪感すら感じるかもしれない

前述した語りや、雷雲の轟く音、雨音によって構成された曲はもはや一つの物語とも言える曲中で全ては語られない、明確な終わりなどの線引きはそこには存在しない聞くものだけが得られる創造の権利、このCDは曲を聴く私達があって初めて成立できるのだ

・「童話のような物語。」
一曲ずつ、イメージの違う物語が詰め込まれたCDです。絶望的な最期になるものから、めでたしめでたし。で終わるものまで。曲の始めから終わりまで、ハラハラどきどきする音楽は、そうないと思います。

それも全て、領主様の音楽、じまんぐさんの語り、あらまりさんの歌。この3つが揃うからこそだと思います。

Sound Horizonを良く知らない方は、先ずここから入ってみると良いかもしれません。Elysion〜楽園幻想物語組曲〜も良いですが、初歩的、という意味では私はこちらがオススメです。

・「楽園にご招待!」
「完璧にやられた…!」と思わせられる一枚です。確かに耳慣れない感はありますが、個人的には文句なし。「これ聴いてカラオケで歌って?」と友人に奨められたのがきっかけだったのですが見事にはめられました。曲調は完璧。ロックやジャズなどあらゆる音楽を楽しめてとても聴き堪えがあります。最初の内は、各曲に入っている語りの部分が若干曲を聴き取り難くしているかなぁ…と思っていましたが、何度も聴き返すうちにこれもSound Horizonの味なんだと思えるようになりました。ただし、他の方のレビューにあるように歌詞の中に残酷だったり背徳的だったりと「人間の裏の側面」が要所に盛り込まれていますし、他に類を見ないくらい長い語りもたくさんあります。私は美しいだけが人の在り方では無いと思うのでこういった感じも有りだとは思いますが、そういった一種の血生臭さが受け入れられない方にははっきりいってオススメできません。曲中にある台詞の自己陶酔感が許せない、という方も同様です。アリプロ、Cocco、鬼束ちひろなどの楽曲が好きな方は一度聴いてみて欲しいと思います。曲としてオススメは、Ark、恋人を射ち堕とした日、檻の中の花です。辿りつく詩の一節にある「運命よ…例えお前が〜」の下りは強く印象に残っていますし、魔法使いサラバントのちょっとディズニーチックな世界観も良い!ただ、雷神の系譜はちょっと長めなので途中で飽きてくるかもしれませんね…下手な小説より深いストーリーの数々、臨場感溢れるサウンド、普通の音楽に飽きてきたな…と感じ始めた人は是非一度聴いてみると良いと思われます。

→Elysion~楽園への前奏曲~ (詳細)

●RAKA

・「正直度肝抜かれた・・・・・」
まず、いわゆるメジャーなアーティストでないにも関わらずこれほどのレビューの多さと賞賛の嵐がすべてを物語っているのではないだろうか･････もしまったく思い入れの無い人がこのＣＤを聴いたとしたら、確かに｢限りなくエンヤ｣や｢限りなくアディエマス」な部分を指摘するかもしれない。が、誤解しないで欲しいのはそれでも全体としてしっかり｢志方あきこの音楽」になっているところで、むしろ彼女は日本における彼らの正統な後継者として語られても良いだろう。歌い方は特に日本語詞でちょっと元ちとせ的なところもあったりして面白く、また魅せられた。もしあなたが｢エンヤやアディエマスやリベラが好きでＣＤ買ったけど日本人としての自分にフィットしないのか聴かなくなるんだよな〜」という人ならもう迷わず買ってください(笑)。にしてもこんなアーティストを紹介しないなんて日本の音楽メディアや評論家は何やってるんだろう･････。

・「揺り震え鳴り動け！」
　皆さん言う通り、今回は力強く壮大な曲が目立つ。　以前は静かに幻想的な曲が目立っていたが、こうして聴けばこれもまた。個人的に今までのイメージは水とか森とか迷路のような都市等、少し歪んだり、寂れたりした場所を思い描いていたが、今回はまさに大自然。層々と生え揃う木々や、流れて行く雲が思い浮かぶ。

　確かにこれまでのイメージからは若干外れている様に思えるが、それは大衆に合わせた、とか毒にも薬にもならなくした、と言う打算的な物ではなく、新たな箱を開けた、と言う外れ方。

　最初に歌詞カードを見たとき、謳う丘がヒュムノスが多いし、歌詞違ってるしで何事？と思ったが、ごんごんと胸に来る重厚な音は思わず感嘆の息が漏れました。

・「試聴してみて下さい。」
前作のアルバム、Navigatoriaがとても良かったので購入しました。一通り聴いてみての感想ですが・・・志方さん節が炸裂といった感じです。Navigatoriaでも民族的な色を感じましたが更にパワーアップしています。半分は外語です。同人時代から聴いている人はこちらのほうがしっくりくるかな、という感じですね。個人的には金環蝕・うたかたの花・謡う丘〜が好きですが、どれも良い曲だとおもいます。あとは、アヴェ・マリアに痺れました。必聴。普段は流行してる曲ばっか聴いているという人も一度聴いてみてはいかがでしょうか。新たな世界が垣間見えるかもしれません。

・「感動！」
前作のナビガトリアで「あれれ？」と思った方でも、今作は安心して買えます。デビュー前の志方さんが帰ってきました！

初めて志方さんの歌を聞いたときのような感動をもう一度味わいました。RAKAは、やさしく、ときに力強く、心を揺さぶってくれます。（稚拙な私の言葉では、この感動を言葉でうまく伝えられなくて歯がゆいです）ちょっと涙出そうになりました。

ヒーリング・ファンタジア…志方さんにぴったりの言葉ですね。

・「満足」
インディーズ時代の彼女のファンであるが、前作「Navigatoria」はちょっと期待はずれだったという方も、このアルバムには満足できると思います。彼女の感性と声、多重録音によって描かれた幻想的な世界がこのアルバムの中に広がっています。いままで"志方あきこ"を知らなかったという方も、これを機会に手に取ってみてください。後悔はしないはずです。

→RAKA (詳細)

●「星詠~ホシヨミ」-Ar tonelico hymmnos concert Side 蒼-

・「心で聴く歌」
「心に響く歌」という表現は良く耳にしますが、このＣＤにピッタリな表現です。かくゆう私もゲームのオープニングのイントロでやられた一人です。アルトネリコのファンでない人に、このＣＤの素晴らしさを説明するとすれば、静かなのに力強く凛とした歌声、水が氷になる瞬間の空気というか・・・ゴメンなさい、うまく伝えられませんね。とにかく聴いて下さいとしか言えません。ＰＳ２で再生してＴＶのスピーカーで聴いたのですが、ＴＶのスピーカーの性能が上がったような錯覚すら覚えます。ちゃんとしたオーディオ機器で聴いたら、魂まで持っていかれそうな勢いです。有名アーティストの流行の曲も良いけど、たまには違ったジャンルを探している人にもオススメします。Ａｍａｚｏｎの販売ランキングで、しばらく上位だったのは伊達じゃない！

・「聞き応えのある良作品」
本ゲームのプロモーションムービー内の曲が気に入り、それが本アルバムに収録されているらしいと言う事で購入。従って以下はゲーム本編の知識を持たない変わり者の感想である事をご了承願いたい。

本アルバムで大きな存在感を誇るのが５曲あるコーラス曲である。全体的に東洋と北欧が混ざった様なイメージの民族音楽風。しかし、「荘厳なイメージ」「とにかくカッコイイ」等と、大元は民族音楽風ながら、１曲毎に明確に異なる雰囲気を持っている。とにかくコーラスが素晴らしく、またテンポや展開が上手く考えられている為か、いずれの曲も全く聞き飽きる事が無い。なお、インスト曲や歌詞で聞かせる正統派ボーカル曲も収録されているが、私はゲームの背景を知らない為、こちらの評価は他の方にお任せしたい。

有難い事に、現時点ではゲーム本編版のサントラを含めかなりの数の曲が公式サイトで試聴可能となっている為、ゲーム未プレイでも購入判断が可能。「ゲームサントラ・ボーカル曲はゲーム自体をプレイしなければ真の良さが分からない」と言う事は重々承知しているが、それでもムービーや試聴曲だけで気に入った方は購入してしまって良い内容である。#紅と蒼では販売会社が異なる様だが、せめてボーカル編も１パッケージにまとめて安い価格で出せなかったのだろうか？#良い作品なのだからこそ出来るだけ求め易い価格でより多くの人に知って欲しいのだが……。

・「スゴイ・・・！」
「花帰葬」で志方あきこさんを知り、その繋がりで、やたらめったら評判の良いこちらのCDも購入。買って良かったと思いました・・・！いまも聴いています。未プレイでも充分に楽しめるし、心地よく聴ける音楽ですね。とくに6曲目、ゾクゾクしました。この声が全部。

全部ただひとりのものだなんて！

音のつらなり、声の重なり方、「花帰葬」もそうですけれど、ホントにゲーム音楽なんですかと思ってしまうくらい。

気持ちを落ち着けたいときやゆったり過ごしたいとき、元気を出したいとき、泣きたいときにも、その時々でいろんな表情を見せてくれるんだろうと思います。よいものを頂きました。有難うございました♪

・「幻想世界に浸れます」
ＰＳ２用ゲームソフト『アルトネリコ』キャラクター、ミシャの歌等が収録されています。志方さんファンなら蒼。霜月さんファンなら紅が買いです。

私は志方さんファンなので、蒼を購入しましたが…（ミシャが好きなのもありますが）幻想世界に浸れます。志方さんの美しい歌声が満載で、志方さんファンならずとも幻想音楽好きな方も買い！ですよ！ゲームされてない方でも全く問題なく聴けます。されてる方は、歌詞なども含め、『アルトネリコ』の世界に、さらに引き込まれると思いますよ。（＾ω＾）

・「感動です！」
「アルトネリコ」のゲームをプレイ後、すぐに発注させていただきました。このCDには、音楽と人の声の持つ魅力がたっぷり詰まっています。ゲーム中の特殊な言語を使っているので、聞くだけでは意味は分からないのですが、メロディーと彼女の声の響きだけで、どんどん目の前に世界が広がっていくようです。何度聞いても聞き飽きず、浸れます。ファンタジーと民族調の調べと神秘的な言語と、そして透明感のある耳障りの良い声の融合。ゲームを知らない人にも是非聞いていただきたい、最良の音楽です。

→「星詠~ホシヨミ」-Ar tonelico hymmnos concert Side 蒼- (詳細)

●Goldenvine(DVD付)

・「イイ！」
もともとＤｏＡｓ好きでＤＡＩさんのプロデュースということで買ってみたらものすごくイイ！！ただ曲数が少ないがＤＶＤに全曲収録されているので星４つ。個人的には２曲目「金色の葡萄～ GOLDEN VINE ～」が好き。

・「壮大なプロジェクトが動き出した。」
Amasia Landscapeの活動は歌だけでなく映像、文章、衣、食の分野を巻き込んで表現されていきます。その核になるのが「Vocal　Akico」の歌です。「癒し」感溢れ幻想的な独特の歌声にD・A・I氏による美しいメロディーと独特の世界観を持つ作家たちの詩。それらが融合しあい今までなかった歌の世界を作り出しています。

目を閉じて聴き入れば自分なりのイメージが浮かんできますし、同梱のＤＶＤではＢＧＶ（バックグラウンドビデオ）の美しい映像で癒される人が多いのではないでしょうか。クラシックを聴くような感じで何度聴いても飽きの来ない作品だと思います。

大変素晴らしい作品だと思いますがこれからの活動に期待したいので星は４つにさせてもらいました。

・「J-POP meets CELT MUSIC」
avexの世界で着実に力をつけてきた人物が、 J-POPの分野にケルトのような民族音楽を巧みに絡ませると、こんな感じになるんだなという実験的ですが、耳馴染みの良い作品です。

楽曲から、ビジュアルワーク、総ての世界観を統一させる感じに作られています。

その中でいささか１曲目だけがさわやか過ぎて浮いた印象がして少し残念でしたが、 Trk２、３、４の楽曲の完成度はかなり高いです。流石はD・A・I氏だと言うような綺麗なメロディー。余分な物を感じさせません。

このアーティストの方向性なのか、英語詞の曲が多いのですが、少し発音が悪いのが気になります…。日本語の曲の方が俺は好きでした。

ボーカルそのものの表現力が少し弱いですね。これからの成長に期待です。

音像が少しぼやけている印象なので、もう少し１音１音をくっきり鮮やかに描いてくれるミキシングが出来ていたら、尚良い感じがします。

TK作品でお馴染み、Dave Ford氏とコラボしたら案外良いかも知れないかも。

そんなこんなで、次回が大いに楽しみなデビューミニアルバムでした♪

10月には次回作も出るようなので、期待してます！

・「ちょっと予想外」
民族楽器やストリングス・ピアノを多用したアプローチで、どうしても比較されがちなDo As Infinityとはまったく違う音楽性を持ったアルバムになってます。メロディは相変わらずのクオリティを保ってますし、Akicoの透明感のあるボーカルとあわせて完成度は高いです。どちらかというとリラクゼーションアルバムとして聞くといいと思います。

→Goldenvine(DVD付) (詳細)

●Maple Leaf BOX

・「しっとりとしたい方へ」
「あしあとリズム」で霜月はるかさんを知りました。「Maple Leaf BOX」は最初の曲はOP、最後の曲はEDという感じでアップテンポな感じですがその他は全体的にゆったりとしたテンポの曲が多いです。ただ、ファンタジックで透明感あるメロディは健在で聴きやすいので、しっとり穏やかな気分に浸りたい時におすすめです。それぞれの曲ごとに様々なイラストレーターによってその曲をイメージしたカットが描かれているブックレットもいい感じでした。

・「良かったです」
Maple Leaf時代の曲はほとんど知らなかったのですが、思った以上に良かったです。「あしあとリズム」のような明るめの曲は少ないですが、私はとても好きです。別のアーティストさんとのデュオも聞けて、なかなかお徳かと思います。

・「良いですよ。」
某ゲームのコンピレーションアルバム(でしょうか？)でお聞きして以来、気にはなっていた霜月さんのアルバムです。其の場で結構悩みましたが、結局購入してしまいました。最初は中々難しいところでしたが、このアルバムは聴き込むにつれ、お気に入りになるモノだと思います。勢いがあったり、儚げな印象を持ってたり、そんな色んな表情を持ってる曲が揃ってて、中々良いですよ★個人的には「追憶に咲く白い花」、「月追いの都市」、「さらさ」がすごくお勧めです。非現実・幻想なのが好きだ〜って人は、是非一度霜月さんの曲を聴く事をお勧めします。私はどちらかというと、kukuiとして活動なさっている霜月さんの方が好みですがorz

・「初心者にお勧め」
このCDは、霜月さんの同人時代の曲から厳選されたベストCDで、ポップな曲から、バラードや民謡のような曲など内容的にも非常に多彩で、初めて霜月さんの曲を聴いてみる人にはうってつけの作品です。霜月さんのイメージがほぼつかめると思います。全ての曲がクォリティが高く、さすがベスト盤と言ったところです。まだ入れて欲しい曲もありましたが、他のアルバムを買えばほぼ補完できます。これを聴いて気に入ったなら、ティンダーリアの種を買ってみるのがいいと思います。

・「霜月さん初心者の意見」
霜月さんの名前は前々から知っていた、でも聴き始めたのはごく最近。

なんでもっと早く手を出さなかったんだ俺の馬鹿!!そう若干自分を罵りながらも堪能しまくっています。

さて、今回購入したベストアルバム、僕は霜月さんは民謡の要素を取り入れたファンタジーサウンドを中心に曲を書いていると思っていたので、一曲目でいきなりトランスアレンジの曲が流れ出したのは驚きでした。いや、なかなかにかっこよかったのでいいんですけど。2曲目からは僕の求めていた民謡アレンジが次々登場!!それ以外にも、優しく温かな癒しの青春ポップバラード「DEAR FRIEND」、サビの「さ〜ら、さ〜ら」というフレーズが妙に耳に残る和風曲「さらさ」。eufonius風の不思議なコーラスを楽しめるポップナンバー「WHITE CANBAS」、笛の音に乗って民謡そのものの旋律を奏でる「エルムの丘」(童話風の歌詞に、特に感情移入できる!)等、非常に良曲揃い。

またジャケットを見れば一目瞭然ですが、各曲のテーマに沿った美麗なイラストが視覚面でも楽しませてくれます。個人的に一番萌えたのは霜月さんの細菌みたいな(失礼!)自画像。直々のコメントもまた面白い!

さて、この贅沢なアルバムの中で特に僕の心を打ったのは、ヴァイオリンの音を前面に打ち出した、あまりにも壮大で孤高なるシンフォニックバラード「償いの詩」!!5周年記念だけあってか日山さんの歌詞も気合いが入りまくってます、まさに神曲、素晴らしい!!唯一の欠点はその後。最後の曲がアップテンポな軽めのポップナンバーでちょっと脱力、償いの詩でビシッと締めてほしかったな・・・。

まあそんなのは本当に些細な欠点に過ぎません。全体評価は勿論星5つ、興味のある方は今からでも是非手に取ってもらいたいです!!

→Maple Leaf BOX (詳細)

●ティンダーリアの種

・「美しい旋律です！」
今回も期待を裏切らない仕上がりになっていると思いました。コーラスも素晴らしく見事にファンタジーの世界に連れて行ってくれます。霜月さんの柔らかな歌声が作品にマッチしていてフィーリングミュージックのようです。何度も聴きたくなりました！いらんな物語を想像しながら聴くと、より楽しめると思います。これはオススメです。

・「霜月はるかワールド全開」
「ティンダーリアの種」というオリジナルファンタジーストーリーを、歌という表現で伝えている。今までの中でも霜月はるかワールドが全開で、かなりの傑作。初めての人も彼女に、そして物語に音楽にハマってしまうこと間違いなしな逸品!癒され、泣かされ、暖かい気持ちになる作品。確実に出会えて良かったと思える。

・「詩で語られる物語」
アルバムのタイトル「ティンダーリアの種」がそのまま物語として収録されているかんじです。霜月さんの声もあり優しくもあり、ちょっぴり悲しいようなストーリーになっています。人物相関図も付いていたので霜月さんの歌にも、ストーリーにも引き込まれていく良い作品だと思います。

・「素晴らしいです!」
霜月さんの透き通るような歌声となによりもその世界観が大好きで今回のアルバムもすごい楽しみにしていたのですが、予想通り期待を裏切らない素晴らしいCDでした!全部の曲を聴いて最後の「いのちと約束」を聴いて涙が止まりませんでした。前作のアルバムの曲「あしあとリズム」を聴いたときも涙が止まらなかったのですが、前作も含めそれだけ真っ直ぐに心に響いたんだと思います。霜月さんが好きな人はもちろん、気になった方にもぜひ聴いていただきたいCDです。おすすめです。

・「混迷する現代のためにある様な大作」
「限りある恵みからまた争い生まれても、忘れないで、このうたに込めた祈りを――」

遅ればせながら霜月さんのアルバムを手に取ったのですが、クライマックスでこのフレーズを聴いた瞬間、これはまさに食料問題や原油高騰の波に喘ぐ今の世界そのものを表しているのではないか、そんな風に感じました。いや、実際にはそんな堅苦しい音楽ではありませんよ?例えるならば、大人向けのみんなのうた、往年のスタジオジブリの名作、ナウシカやラピュタを音楽で表現したようなものです。お子様から大人まで、一つ良質なエンターテイメントとして楽しめ、かつ聴いた後、これからの世界の行く末に考えさせられながらも、そこに確かな希望を感じさせる、正に今、この時代の為に造られた大作と言えるでしょう。ホント、今更とは思いますが、必聴。

→ティンダーリアの種 (詳細)

●Sharon Stones

・「天野節盛り沢山!」
一曲目の「菩提樹」が流れ出した瞬間、もうハマった。やはりこの人はすごい。ロックとストリングスの切ない調和が美しい「菩提樹」「青紫」「カメリア」。女性シンガーらしい可愛らしい詞(それでも所々に彼女独特の心地良い"毒"が入る!)を歌う「B.G.」「HONEY?」「スナイパー」。低音のギター、ドラムで攻撃的なロックを聴かせる「Butter Fingers」「ロビン」。一つのパターンに留まらない、幾つもの天野節を体感出来る。まさにデビューアルバムに相応しい作品だと思う。特に、「箱庭」は彼女の世界観を存分に表した素晴らしい曲だ。暗さと激しさ、切なさが混合したこの世界観は後の「人形」や「蝶」にも通じるのではないかと私は思っている(勝手な推測ではあるが)。

「蝶」や「イデア」など最近のシングルで彼女を知った人もいるだろう(私もその一人!)。天野月子の世界に入るのにはもってこいのアルバムだと思う。彼女に興味のある人はぜひ聴いて欲しい。

・「激しく美しく」
割とクセのあるアーティストというイメージもあるかもしれませんが、この一枚は誰にでもオススメしたくなる一枚です。前面に押し出されたとことん激しいけれど耳にうるさくないギター音と、よく通る女性らしさの中にもどこかある種の男気みたいなものを感じる声。それから歌詞を曲にのっけていく調子とかが全て合わさって気持ちいい！

内容としては結構ダークなものからポップでガーリィなものまであり、最後に来るカメリアはまさに泣きの一曲です。また曲目にはありませんがボーナストラックもついて計12曲。天野月子入門書ともいえるアルバムだと思います。買って損は無しかと！

和風ロックここに見参！です。

・「名盤ですよ♪」
三、四年前にジャケ買いしました。…凄い衝撃でした!全作詞曲を自ら手掛けていますが、捨て曲など皆無です。作詞曲の能力はかなり高いように思います。また歌唱力も裏声が少し弱い気もしますが、素晴らしいですね。迫力が結構あります!女性ロックが好きな方は絶対聴くべきです。ジャケのデザインから楽曲まで、非常にクオリティは高いです。出来れば、購入をオススメします♪

・「あのエンディングの原点がここに」
和風ホラーアドベンチャーゲーム｢零～紅い蝶｣のエンディングを美しく彩った名曲｢蝶｣(アルバム｢天龍｣に収録)。「零シリーズ」のディレクターが『何故天野月子氏を起用したのか』という問いに『｢箱庭」を聞いた時から”この人しかいない”と思っていた』と答えていたので、どうしても「箱庭」が聞きたくなって購入しました。聞いてみて、まさしく納得。人の心の奥にある闇、隠している本能の欲求といったものを見事に歌にしてリズムに乗せています。偽りと判っていても信じたい気持ちや、お互いを壊してしまうほど深く固い結びつきを求める想い等、確かに「零」の世界観と「天野月子」の世界観には共通点があると感じられました。「箱庭」のみならず、彼女のどの楽曲にも鮮やかな「世界」が確立しています。収録曲はどれもお薦めですが、特に「B.G.」「刺青」「Butter Fingers」などが心に響きました。彼女のイメージする「世界」がありありと伝わってくる楽曲です。

・「超☆ヘヴィーローテーション！！！」
初めはジャケットのかぐや姫な写真を見て『ちょっと妖しい…』と思ったのですが(笑)、聴いてみてビックリ！かなりお気に入りで、１日に最低でも３回は聴いています！しかも聴きながら、大声で歌っています(笑)。女性ボーカリストで好きなのは宇多田ヒカルと椎名林檎なのですが、それ以来のヒットです！デビュー曲でもある『菩提樹』が１曲目から印象的で、ポップな感じの曲から切ないメロディまで、何回聴いても飽きません！皆さんも一度、つっこワールドに足を踏み入れてはみませんか？きっと、抜け出れなくなること間違いなしですよ！

→Sharon Stones (詳細)

●天龍

・「独自の世界観を有する真のアーティスト」
他の何人かのレビュアーの方と同様、私も｢零～紅い蝶～｣のエンディング曲｢蝶｣に感銘を受け天野月子氏を知った口ですが、これはとても幸運な出会いだったと思っています。「蝶」の中の｢月灯り　手探りで重ねあい縺れては　君の在処になれると信じた｣というフレーズがもっともお気に入りなのですが、それ以外の楽曲でもとにかく歌詞が素晴らしい。ストレートな表現の中にもたっぷりの情感が込められていて、本人の特徴ある歌声と合わせて、聴く者に対して見事に｢自分の世界｣を表現しきっています。また、魂のこもらない、字面だけの外国語をほとんど使わず、身近な言葉で伝えようとしているのもグッド。アーティストの価値は、｢どれだけ自分の世界を構築し、他者に伝えられるか｣という点にあると思っていますので、氏の楽曲に出会えたことに感謝しています。余談ですが、｢零～紅い蝶～｣の続編、｢零～刺青の聲～」のエンディングも、氏の楽曲だそうです。現在プレイ中ですが、エンディング曲を楽しみにクリアーを目指しているゲームというのは初めてですね。

・「聞く価値絶大」
ジャケットから歌詞カードからすべて統一感があり格好良い。大きな特徴である「漢字一文字」も、決して「無理矢理」な感じではなく、それぞれの曲がちゃんと成り立っている。歌詞もメロディも良い。それから曲に合わせた歌い分けも、いつもながら天下一品だ。いろんなジャンルの曲が入っていて聞き飽きないし、ばらつきも感じない。聞く価値絶大。

・「自分の世界」
今の日本では、確固たる「自分の世界」を持ったアーティストが評価されず、万人向けの通俗なアーティストが蔓延している。と、これは大槻ケンヂ兄貴の受け売りな訳ですが、僕は全くその通りに思います。(ちなみに僕の好きなアーティストは〈筋肉少女帯〉と〈人間椅子〉...逆にマニアックすぎますな...)さて、ここで天野月子さん。比較的売れ線の音楽しか聴いたことない人も親しみ易い曲が多いので、最近いい曲がないなぁなんてマンネリ気味な人にお薦めです。

・「いいんです」
『零~紅い蝶』のエンディングに「蝶」が流れるわけですが、あまりにもゲームのイメージに合致していて鳥肌ものでした。「蝶」目当てで入手したのですが1曲目の「劔」から強烈なインパクトを受けました。どれも印象に残るメロディで良い曲ばかりです。ロックテイストですがアーティストの歌声と重なり合ってとても聞きやすく感じました。

・「買って損なし！！」
『零～赤い蝶』のイメージソングである『蝶』の曲で、天野月子さんのファンになり、この３枚目のアルバムを買ってみました。すっごくよかったです。天野月子さんの作る曲や詩は、独自の世界観があり、そこに引き込まれます。また、今回のアルバムは、全曲のタイトルが漢字一文字になっているのもまた素敵でした。

ゲームのファンの人にも、天野月子さんのファンの人にも堂々とおすすめできるアルバムです！！

→天龍 (詳細)

●ベスト+裏ベスト+未発表曲集

・「-」
本物のアーティスト。COCCOの剥き出しの怒りがズカズカと入ってきては萎縮してしまう。かとおもえば女神のような包容力で包んでくれる。もくまおうは沖縄を感じるような気持ちのいい曲。

・「「もう歩けないよ」」
引退後にテレビでドキュメンタリーを観たんですよ。ＴＢＳの深夜だったかな…もの凄い良くできた番組でした。そこで聴いた『焼け野が原』がホントに鬼気迫ってていまだにこの曲を聴くだけで全身鳥肌＆涙目になります。

もし将来、自分に娘とかが出来て、中学生くらいになったら聴かせてみたい。

あの番組、ＤＶＤとかで売り出さないかなぁ…

・「cocco」
coccoの全てが詰まったベストだと想います。自らの心を抉るような自虐・攻撃的なものから狂信的な愛、『仕方ないもの』という諦め、そして癒し。私はクムイウタというアルバムが始めてのCoccoのCDでした。それよりも更に赤裸々に、血みどろに、人間の持つ愛を少女のような爽やかな声で歌うCoccoが好きになりました。泣けます。人の心の奥底の感情をここまで綺麗に表現する歌手はかつて見た事が有りません。お勧めです。

・「綺麗な音楽、綺麗な人。」
Coccoと言えば、「私ほど綺麗な人に会えるわけないことくらいわかっているでしょう」というフレーズが頭から離れない。好きな曲だからだというわけではなく、Coccoという人に対して思うことが「なんて綺麗な人」だからだ。彼女の歌は美しい。切々としていて、それなのに包容力がある。侠気を帯びているようにも思えるのに、とても優しい。大嫌いだけれど、とても愛しているのだと言われているように思えた。ひとつひとつ、どの言葉もどのメロディーも、味わっていけばただただ美しい。Coccoの音楽って、そういうものなんじゃないだろうか。未発表曲も含め、どの曲も本当に素晴らしい。

・「沖縄の歌姫Cocco」
１９９７年にメジャーデビュー。その後４年間で通算single11枚、album４枚をリリースするも、２００１年に突然の活動中止を宣言したCoccoの待望の２枚組みベストアルバム。全２６曲収録。「自分の「痛い部分」を歌に出して歌うことで楽になれた。見ないようにしていたものも出して歌ったら、ちゃんと目をあけて見られるようになった。だから私はそのためだけに歌っている」と彼女が言うように、彼女の歌はどれもが胸が張り裂けそうになるほどに切ない。その切なさと正面から向かいあい、しっかり受け止め、そしてそれを乗り越えていくことが「生きる」ことであり「痛さ」であるということを彼女は歌を通して私たちに優しく語りかけてくれる。

→ベスト+裏ベスト+未発表曲集 (詳細)

●インソムニア

・「綺麗で汚い世界」
彼女の作品をレビューするのも「今更」という気もしますが、ジャンルなど問わず全ての人に聴いていただきたいのであえて書かせて頂きます。最初に耳に入ってきたのは彼女の透き通った声と詩の世界観の奥深さでした。誰の心にもある黒い部分。それを歌詞にしエモーショナルに歌い上げる。私は日々J-popのランキングに上がる人たち（一部を除く）が世間で「アーティスト」と呼ばれている事に違和感を感じていました。何をアートしているのか？リスナーに何を伝えたいのか？…などの訴えかけるものが無いに等しいからでした。本来アーティストとは「アート」をしている人を指すと思います。それは体だったり絵だったり音だったりする訳ですが、ランキング上に転がり込む人たちの多くはそれを全く感じさせられません。しかしこのインソムニアという作品を聴いて、それが100%では無いのだと教えられた気さえします。それと同時に鬼束ちひろはアーティストだと思いました。ふとした所で自分とリンクする部分があったり、冷静に色々な事柄を彼女の世界観と共に考えさせられます。歌声、歌詞、洗練された楽曲。このような良い作品と出会えた事をとても嬉しく思います。

・「最初で最高の出来」
ヒット曲満載でとても聞きやすいアルバム。ファーストアルバムのはずだけどすでにベストのような感じ。アルバム自体は全然買いの一枚である。

（売れてしまった歌がピアノ主体の落ち着いた曲な為その他のすこしはげし目の曲が浮いてみいえてしまうかもしれないが、自分の考えでは鬼束ちひろはもっと激しい曲を前面に出したいのではと思う。まったくの想像で勝手な推論なのだが）。

まだ若いのに歌もとても上手い。発声方法が違うのかこれが普通なのか解からないが、とても丁寧な歌い方をする。そのため若い人だけじゃなく、すこし年代が上の人でも楽しめるアルバムだと思う。

・「インソムニア…この言葉をタイトルにするなんてセンス良すぎですね…」
デビューアルバムにして、鬼束ちひろを代表するアルバムです。これをデビューアルバムだとは信じられません。完成度が高すぎますよ…衝撃的でした…

私はあまり女性の曲を聞かない（特に嫌いとか、そういった理由ではありません。ただ、男性の方が好きな歌が多かっただけです）人だったのですが、このアルバムは何度も聴きなおしてしまいました。

一つ一つの曲が非常に丁寧に作りこまれている印象を受けました。

特に「月光」なんか…彼女以外には歌えませんね…是非

ps.最近は活動休止中かな？復帰して、また良い歌を聴かせてくれることを祈っています♪

・「一生の宝物。」
初めてこれを聞いたのは、友達に軽い気持ちで借りた発売当初。初めて「月光」を聞いた時、体が身震いした、この世にこんな曲が生まれたことの嬉しさと切なさと儚さと悲しさが入り混じった異様な気分におそわれた。そして「edge」。この曲は「溺れる魚」という映画のエンディングで流れた曲。私は本当に嬉しかった。この曲が存在している事自体が。

・・・・。そして最近になってやっとやっとMDのみで聞いていた私がCDを買う事を決意した。買ってみた感想は、やっぱり良かった！その一言です。買って損は無い、むしろ買わなきゃ損だと私は思う。。。人それぞれなのかもしれないけれど、ここまで感動させられる曲が詰まっているのはこれしか無いんじゃないかと本気で思うようなアルバムです。

→インソムニア (詳細)

●Sugar High (通常盤)

・「こんなところに凄いロックが」
20年以上前にハードロックとかプログレを聴いていた自称「うるさ型」が、これには脱帽。鬼束がこういう重厚な構築的世界をやるとは思っていなかったが、聴いてみると違和感なく鬼束の世界だ。私は、最後の曲に凄さを感じる。ロックと言われるジャンルがやたらバスドラを踏み鳴らすヘビメタか、楽しい健康ポップスに変質した中で、この曲はそれらとは隔絶した世界を持っている。この緊張感、日常を見事に逸脱した感覚、自分の喉を引きちぎるようなラストの破滅的シャウト。しかもそこにピンと張り詰めた美を感じさせる。とっくに絶滅したタイプの凄いロックに出会った感動があった。これは、芸術家の仕事だ。

・「凄い」
凄いの一言。曲数は少ないです。でも一つ一つの曲の濃度が濃いというか・・・完成度がとっても高いのです。鬼束氏の低音が身震いしそうです。特にTigerが。漂流には泣かされました。とっても内容のある一枚です！とにかく聞いてください。

・「鬼束ちひろが横たわる闇」
１stアルバム“Insomnia”は手探りながら正直な気持ちが込められた歌詞が鬼束を世間に知らしめた作品となった。その姿勢は洗練されながらもぎこちなく、不安定さが彼女の武器となっていくのだが、“Suger High”はそんな不安定な感情、怒り、諦め、脆さ、あらゆる要素を肯定し、そんな思いを一番居心地の良い旋律に乗せて歌っている。鬼束の横たわる闇は決して万人からかけ離れているわけではない。このアルバムを聞くとその闇が近くにある事に気づかされる。音楽と自分の可能性を広げた鬼束に今後の期待をすると共に、あまりにも脆い露な心を持った彼女に痛々しくもなったりする。“声”のような頑なに相手を求める感情、“砂の盾”のようなどうしても分かり合えない悲しさは、心を震えさせるものがある。“Castle.Imitation”は優雅に作品の核となっている。訴えたい事はこの曲のサビに集約されている気がする。おすすめは“Borderline”歌の中に感情が荒れ狂う様が凄すぎるの一言。

・「飽きないです☆」
鬼束ちひろさんの個性的な歌を期待していた方には、もしかしたら物足りないものがあるかもしれません。でも、このアルバムはいいですよ～～

全曲新曲と言うことで買ったのですが、ホントに初めて聴く曲ばかりでとても楽しめました。彼女得意のバラードは勿論、4番のかなりアップテンポの曲も、きっちりと歌いこなしていて聴いてて気持ちいいです。

しかも、曲に込められたメッセージが強く伝わってきます。歌詞も今までと同様に、彼女ならではの世界観が味わえます。何度聴いても飽きません☆

少し、前の２つのアルバムより雰囲気が変わった気がします。勿論、いい意味でです。これからも益々目が離せなくなる本物のアーティストですね。

・「すばらしい」
このアルバムのジャケットをみてそれらしい楽曲を連想してしまいましたが、ハードロックは４だけでほかはクラシック調のものが多いです。鬼束さんの歌詞や歌唱力を絶賛するかたが多いですが、バックの音だけでこれだけ完成度のある音楽になりえるのもまた、彼女の歌の優れているところだと思います。

→Sugar High (通常盤) (詳細)

●聖戦のイベリア(初回限定盤)(DVD付)

・「停滞を赦さない幻想音楽」
Story maxiと銘打たれた今回の作品は、Romanとはまた違った方向性の幻想楽曲です。前回は歌い手ひとりひとりをクローズアップするやり方でしたが、今回は本当に群像劇といった感じです。ミュージカルっぽい。今回は現実にあったレコンキスタという時代に、ファンタジー要素を組み込むことでパラレルな物語を創り出しています。収録曲は3曲ありますが、3曲でひとつの物語、という構成は中編小説の名に相応しい。歌い手の移り変わりの多さ、転調の激しさは最初こそ面食らいますが、慣れるとそれが癖になりそうな感じ。前作よりも歌い手一人一人の質が上がっているのを感じます。Ikeさんの語りも意外に馴染んでいて面白い。曲調としては全体的にアップテンポかつ異国情緒が感じられるものでした。3曲目の金管がとっても「らしい」。もうひとつの聞き所はＳＨ初だと思われる大人数での合唱パート。沸き立つような熱狂的な感情が伝わってくるかのようです。無論、今回も鳥肌の立つようなストリングスの使い方は健在。フルートも必聴です。

個人的には今回のＣＤ、完成度はトップクラスだと感じました。Revo氏のあくまで新しい形を模索し続ける姿勢に敬意を表しつつ、星5つをつけさせて頂きます。

・「第一期との明確な差別化」
曲重視派：★★★★★Revoの曲、特に弦楽器の使い方に惹き込まれた方にはオススメできます。「黒の予言書」「書の魔獣」「終端の王と異世界の騎士」等の疾走感ある曲調を好む方も価格に見合った満足を得られると思います。韻を踏んだ特徴的な歌詞も相変わらず健在です。

物語重視派：★★★今作においてRevoは第一期のSHを象徴する「退廃的」かつ「狂気」に満ちた幻想の世界から等身大の人間の「歓び」「哀しみ」の物語を描く方向へと完全にシフトしたように思います。Sound Horizonは第一期で表現された「狂気へと至る退廃的な幻想」を失いましたが同時に新たな「幻想」を語り始めた、その最初の一歩と言えるのではないでしょうか。

第一期と同じように「たったひとりの」「歌も語りも台詞もできて」「高音から低音まで歌いこなせる」女性ボーカルを起用した「狂気や退廃的な雰囲気を帯びた」物語音楽を求める方には、この作品はまったく不向きです。

恐らく、第一期で描かれた幻想世界は、第二期体制が続く限り表現されることはありません。Revoは第一期では出来なかったこと、第二期だから出来ることへと挑戦している。これらの差別化を意図して行っていることは、もはや明白だからです。第一期と同じものを作っても、第一期の作品より素晴らしいものは作れないのだと彼自身が一番よくわかっているのではないですか。

現在においても「彼女」の面影をSound Horizonに求める方に言いたい。Sound Horizonは彼女と彼女の作り上げた幻想を失った。もうお諦めなさい。

「過去があるから現在があり、そして未来がある。過去に捉われていては駄目だ諸君、先へ進むぞ！」

Revoのこの言葉に賛同できる方は買いでしょう。

・「古参のファンですが、」
同人時代からのファンです。古参の皆様が酷評しているのに反して私はかなりいいと感じました。Romanでは不完全燃焼な感じが歪めませんでしたが、今回は3曲のみであるにもかかわらずかなり濃厚なCDとなったと思います。

難しい話は抜きで、CDを聴いたときに「あ、いいな」と感じました。

・「通常版と限定版と迷った」
迷ったんですが、結果としては限定版買って良かったと思ってます。ジャケットが通常版より豪華だったのは◎Sound Horizonのプロモはいつも微妙〜な気がするのですが、一見の価値はありました。今回のストーリーが宗教戦争をモチーフにしていると思うので、その辺の歴史を知らない人にはちょっとわかり難いCDだったんじゃないかなと感じました。でもRomanで感じた、一体感のなさやCD全体でのまとまりのなさっていうのがなく、3曲という少ない曲数ではあるけれどひとつの歴史みたいな流れは良かったです。今回のCDでようやく歌姫たちの個性や魅力が出てきたように思いました。曲調はどれも大好きでした。次のアルバムに期待　大　です！

・「良いですね」
前作のromanは曲としては良かったですがサンホラとしてはいまいち消化不良な感がしましたが今回はかなりらしく仕上がってますね。うまい具合に全部合わせて一つのストーリーとして仕上がってます。CDで曲間なしで通して聞くと自然な感じで流れて行きます。三曲と言うより十数分の一つの物語といった印象。ただし歌と言うよりはミュージカルを音声化したような感じなので曲として聞くと違和感があるかもしれません。特にromanから入った人は。感じ的には聖戦と付いてるだけあってクロセカの聖戦と死神に雰囲気が似てるかも。前作でこの具合で行くのかな？と少し不安になりましたが今回ので今までのとまた違う雰囲気で出してくれて安心しました。

→聖戦のイベリア(初回限定盤)(DVD付) (詳細)

●Flower Crown(DVD付)

・「壮大で美しい曲です」
いろいろな芸術とのコラボで実現した壮大で美しい曲たちがおさめられています。POPSにあきてきたという方にお勧めです。うるさくなく、きれいな曲たちにすごく癒されます。ＤＡＩさんがかく曲だからいいだろうな、と思って買いました。DoAsとはまったく別物ですが実際よかったです。洋楽で言えば私はエンヤをイメージしました。そんなかんじの音楽です。映像DVDのほうは「Be in love」はボーカルAkiko中心の映像、「聖夜の燈」はすばらしい景色をたくさん集めてつなぎ合わせたかんじでとてもきれいで壮大で感動しました。

→Flower Crown(DVD付) (詳細)

●「月奏~ツキカナデ」-Ar tonelico hymmnos concert Side紅-

・「ゲームやらない人も聴くべし」
プレイしても１曲も印象に残らないようなゲームが多いご時世、印象に残る曲が多すぎて困るアルトネリコのボーカルメインのアルバムです。このＣＤを持っている人はおそらく買っているであろう「星詠」も、持っていない人はぜひ。「月奏」と「星詠」にも少ないですが、ゲーム中のボーカルレス曲が入っています。ボーカルレス曲をメインに聴きたい人は、アルトネリコのサントラをどうぞ。ゲームのストーリーをなぞれるドラマＣＤは４巻まで出ています。特に４巻はゲームから脱線した内容なので、興味のある人はどうぞ。

実はアルトネリコのＣＤは他にもあり、購入できます。　クレア‾そよかぜの約束‾-Ar tonelico hymmnos Musical-　スピカ‾心が紡ぐ贈りもの‾Ar tonelico hymmnos musical上記2つは新録ヒュムノスも聴けるので、より深くアルトネリコを味わいたい人には必聴です。

ゲーム発売から１年以上経つにも関わらず、未だに関連商品が発売されていることにアルトネリコのパワーを感じます。私にとって、ゲームソフト以上に関連ＣＤにお金を使うタイトルになったわけですが、お金のムダ使いとは思わないですし、これからもＣＤが出れば購入すると思います。

・「最高の一枚」
志方あきこさんが好きで星詠は発売と同時に買いましたが、月奏を買うつもりはありませんでした。しかし、ゲームをプレイする機会があり、ゲーム内で聞いたら欲しくて堪らなくなり購入。お二人とも始めて歌を聞いたのですが、思わずCDを買ってしまうほど良かったです。幾重にも重なった声と歌詞に、歌詞を見ながら聞いていると目が回りそうな程深みがあります。可憐で可愛くも芯の強い霜月はるかさんの歌声に、気高く孤高の巫女のようなみとせのりこさんの歌声。そんなお二人を一枚で堪能出来るなんて、素敵です。霜月はるかさんなら、EXEC_RIG=LINCA/.みとせのりこさんなら、EXEC_RIG=VEDA/.がお気に入りです。ゲームプレイ前に星詠、ゲームプレイ後に月奏を購入したのはちょっと正解だったかなと思います。月奏はネタバレとはまた違いますが、歌の解説内容がゲームプレイ前に変な先入観を持たせてしまいそうで、プレイ後に読んだ方が面白い内容だったので。星詠にオープニング曲、月奏にエンディング曲が入っているので、尚更そう思ったのかもしれません。星詠は歌唱曲が短くてインストか多いように思え、物足りずに星四つにしましたが、月奏は全体的に歌唱曲が長くてゲーム内容的にも重要な曲ばかりで満足できました。

・「これは・・・すごい」
霜月さん目当てに本編ゲームをやっていないのに購入したのですが、このアルバムは大当たりです。

特にトラック8。みとせのりこさん、志方あきこさん、霜月はるかさんが勢揃いした『EXEC_PHANTASMAGORIA/.』に圧倒されました。壮大な曲にお三方の声が溶け合い、独特の空間を紡ぎ出しているような不思議な感覚です。是非いいヘッドホンで聴いて頂きたい曲でした。

このレベルの音楽がふんだんに使われてるなら、ゲームの方もやってみようかという気にさせられる逸品です。

・「魂が震える歌声」
ゲームをやった後で「どうしようかな…買おうかなぁ…」迷ったのですが、とても好きな“みとせのりこ”さんが参加しているので思い切って購入。大当りです。ゲームではあまりいい印象を持てなかった曲が、ラジカセという悪環境を通してさえその音の繊細さ、躍動感をはっきりと示して、これが本当の“ヒュムノス”なんだなぁと驚きました。音だけではありません。みとせのりこ、霜月はるか、志方あきこ(志方さんはこのCDでは一曲のみ参加)達“謳い手”の声の力。透明感と力強さにあふれた素敵な歌声に思わず身震いしてしまいました。僥倖です。

・「よかったです」
好みで言ってしまうと、志方さんの方が好きですが、それでも★５を躊躇わないほどの数々の名曲群だと思います。

作中でもオリカの歌を担当している霜月さんは、暖かい曲調が主です。そのためアルトネリコを知らない人にも聞かせやすい反面、ヒュムノス語を生かした歌が少ないのは勿体無い所。

ですが、そのような作品世界観と切り離して考えても、やはり心を打つ歌揃いです。お薦め。

→「月奏~ツキカナデ」-Ar tonelico hymmnos concert Side紅- (詳細)

●彼方の光~Welcome to Libera’s World~

・「音楽を聴いて泣けることは幸せ。。」
街角でふと耳にしてＣＤ店へ駆け込みました。あってよかった。私も人生半ばを過ぎたものですが、人はある程度の年を過ぎると、過ぎた日々、楽しかったことも苦しかったことも、肯定してもらえることを求めている、そういう気がしています。

それを感じられる音楽に出会えるのは奇跡に近いです。

私は主にクラシックを聴くものですが、フォーレのレクイエムの「パラダイス」に匹敵します。

・「天上から降り注ぐ光のように心に沁みとおる歌声」
最近購入したＣＤの中では秀逸でした。何度も繰り返し聴いてしまう大切な１曲に出会えたような気持ちです。原題はＦＡＲＡＷＡＹですが邦題「彼方の光」の方が、より曲のイメージに近いと思いますね。ドラマのテーマ曲として作曲されたのだそうですが、曲を聴いているうちにドラマにも興味を持って見たくなりました。オススメです♪

・「卒業式、結婚式に使いたい曲」
NHKドラマ「氷壁」のエンディングテーマ「彼方の光」のTVヴァージョンのほか、ボーナストラックとしてフルヴァージョンが収録されています。この曲は本当に美しい。光につつまれたようになって、涙が流れました。卒業式や結婚式に向いていると思います。4曲目のサルヴァ・メもおすすめ。27分ちょっとのアルバムですが、癒されますよ！

・「優しい音楽」
リベラはイギリスのボーイソプラノユニットです。

参考になるかはわかりませんが私はボーイズエアクワイアというボーイソプラノユニットを良く好きで聞いていたのですがリベラの方がどちらかと言うとクラシッククラシックと言うよりかはあまりそれを意識していないアレンジになっていると思います。『ジュピター』も『カノン』も子守唄のように優しく聞こえますよ。

・「忘れかけていた透徹な思い」
私は、今年５０歳になります。少しづつ世俗の垢にまみれ、若い時の透徹とした気持ちも消え去りつつあります。しかし、このアルバムに出会い、若い時の情熱や想いが体の芯から蘇ってくるのを感じました。

もう少しだけ夢を追い、人生を頑張ってみようと思わせるアルバムです。なんと言ってもドラマでも使われた「彼方の光」がお勧め。

→彼方の光~Welcome to Libera’s World~ (詳細)

●エンジェル・ヴォイセズ

・「素晴らしく新鮮です。」
素晴らしいです、リベラ関連のＣＤ全部持っていますが、また新しい歌声が聴けました。イメージ的に初代AngelVoicesと比較しながら楽しめます。生のオンステージ中々聴けないですが、このアルバムでまた新しい歌声が聴けると思うと嬉しいです。これからもずーっと聴いていける音楽の宝です。

・「歌う声が美しい。」
とても美しくて他のアルバムで聴いた歌でも新しいメンバーが歌うとまた違った魅力があります。「彼方の光」美しかったです。「サンクトゥス」アルバム「libera」の時のリーアム君の可愛い声も良かったですが、こちらの方も良かったです。「サルヴァ・メ」はセリフが無し。「アヴェマリア」も美しかったです。とても綺麗で好きです。それから「いつもあなたのそばにいるから」は「私のお墓の前で泣かないで…」という歌詞だったんですね。私は「free」を輸入版で買っていたので日本語訳の歌詞がなくて判りませんでした。改めて聴くと良かったです。ベン・クローリーが作詞に参加している9番の曲もよかったです。「visions」の時とはまた印象が違う曲になっているそうです(私はまだvisionsを手に入れていません)「生まれくる日」の様に囁く声で歌うのもリベラだけしかいないのでは?って感じですね。「誓い〜ジュピター(新ver)」「Be still my soul(アルバムfreeと同じ曲)」も良いです。全体的にどの曲も気に入っています。中でも特に「ゴーイングホーム」が好きです。元々「新世界」の曲が好きだったので…。DVDはプロモとなっています。私はPVらしくなっている1〜4よりただ歌っている姿を映す「彼方の光」の様な映像の方がいいなと思いました。歌う姿がやはり見たいので。勿論どの映像もよかったです。「松明」を持って歩く姿やソロの子がほぼメインで歌っていたり(PVらしく作られていますが…)私は自然に全員で歌う「彼方の光」のPVが良かったです。リベラ!って感じで(笑)もう一つの「彼方の光」PVも素敵でした。比較的新しいPVの方がやはり鮮明な映像で撮れている気がしました。リベラの皆ってこんな感じなんだなって思えて良かったと思います☆

・「☆★　まさに天使の歌声　★☆」
ＣＤショップでたまたま流れていた歌声があまりに綺麗で購入しました。心が洗われる様な歌声とは、まさに彼らの歌声のことでしょう。Pureで透き通る様なコーラスを目を閉じて聞き入っていると、天空から綺麗な光が降りてきて、その光に包まれるような錯覚を覚えます。今ではリラックスしたい時や寝る時に欠かせないBGMです。

・「すばらしい」
この音楽を聴いたときは、涙しました。彼方の光は後世に残る名曲ではないでしょうか。

さらにＤＶＤがついてこの値段はお得だと思います。

・「美しい歌声です。感動しました。」
NHKドラマ「氷壁」のエンディングテーマに使われ、私もこれがきっかけで彼らを知りました。

透き通った声が神秘的で、感動を与えてくれます。これからの時期（クリスマス）にピッタリのナンバーです。

特に気に入っているのは、彼方の光（氷壁で使われた曲）、誓い〜ジュピター、サイレント・ナイト、の3曲です。クリスマスパーティとかの締めで使うと雰囲気が出ると思います。

→エンジェル・ヴォイセズ (詳細)

●プレリュード~ベスト・オブ・シャルロット・チャーチ

・「シャルロット・チャーチ　１０代の頃の記念碑のようなアルバムです」
シャルロット・チャーチのベスト・アルバムです。彼女が若干１２歳の時にリリースした『天使の歌声』は本国イギリスだけでなく、クラシックの声楽アルバムとして異例の全世界で３００万枚以上売れました。それだけ魅力ある歌声だと言うことがよく分かります。ボーイ・ソプラノは、どうしても硬質のイメージがありますが、少女のソプラノは、もう少し柔らかい響きを兼ね備えています。『天使の歌声』という形容がまさしくあたっている歌姫の誕生です。１２歳の歌唱力とは到底思えないほど、ソプラノ歌手として成熟した完成度を持っていましたね。

彼女の名声を確立したＡ・ロイド・ウェッバーの『レクィエム』から「ピエ・イェズ」を聴いてください。２０年前、サラ・ブライトマンのソプラノを聴いて感動したあの歌声に勝るとも劣らない名唱だったと思います。透明感溢れる清楚な歌声は、この曲のイメージそのもののソプラノでした。カール・オルフの『カルミナ・ブラーナ』から「私の揺れ動く秤の上で」のゆったりとした伸びやかな歌声に将来のソプラノ歌手としての大きな可能性を見出しました。オーケストラをバックに声が浮き出る高音は、特筆ものです。

有名なカッチーニの「天使のパン」の高音の美しさは、世界を魅了した理由がよく理解できる透明感あふれる歌唱でした。フォーレの「タントゥム・エルゴ」は、国内初ＣＤ化のものでした。このような敬虔な宗教曲を歌うほうが、彼女の声質にあっているような気がします。

「ハバネラ」を選曲したのはまだ年齢的に早いかな、と一瞬思いましたが、ギター伴奏のアレンジがよく、よい雰囲気を出していました。メゾ・ソプラノの曲も十分歌えます。大人の歌手への脱皮を果たしつつありますね。

現在、１９歳になったシャルロット・チャーチは、アメリカに渡り、ミュージカルや映画の世界に進出しています。将来どのような歌姫になるのでしょうか。本当に楽しみです。

・「天使の歌声」
「Dream a Dream」でのビリー・ギルマンとのデュエット、「The player」のジョシュ・グローバンとのデュエットもあり、シャルロット・チャーチ入門には最適の一枚。非常に澄んだ美しい歌声を聴くことができます。

完全にクラシックのみの歌声を聴きたい方には『シャルロット・チャーチ』、非クラシック系の歌を多く聴きたい方には『エンチャントメント』というアルバムがお勧めです。

・「少女から女性への脱皮」
初めから終わりまで通して聴くとシャルロットの成長を存分に堪能できる1枚となっている。デビュー当時、「凄く上手い少女歌手がでたもんだな」と感心していたのだが、こうして聴き比べてみると、はじめの頃の歌はなんだか危なっかしくも聴こえる。それだけ彼女が成長したということだろう。

12歳といえば、まだまだ体が成長途中にあるので、音量、音域にどうしても制限がある。このアルバムでは、10曲目の「ドリーム・ア・ドリーム」から後半が伸びやかな声に変わっているのがよくわかる。（はじめのほうはなんとなく頼りなげな感じなのだ）

このアルバムをきいていると、クラシックよりもポップス系の曲のほうが、彼女のよさを引き出しているようにも聴こえるのだが、（オール・ラヴ・キャン・ビーやイッツ・ザ・ハート・ザット・マターズ・モースト、明日に架ける橋など）、タントゥム・エルゴやサンクタ・マリアなどの完全なクラシックも彼女らしく歌い上げている。

もし、シャルロットのＣＤを1枚も持ってない方はこれだけでも聴いてみるといいのでは？きっと満足いくベストアルバム。声を「神様からのギフト」という彼女、いつまでも輝かしく歌ってくれたらと思う。

・「Growing Up」
彼女の成長がよく聞いて取れる作品となっております。｢Prelude｣―前奏曲とは、なんと言う表現なのでしょう。これからの彼女の更なる飛躍を予感させてくれます。私は彼女から遅れること約１ヶ月でこの世に生を受けたのですが、自分と同い年と考えていいのかな？)の人が12歳からクラシックの世界で活動始めていたという事実は衝撃的でした。

CDの内容は既発売4枚のオリジナルアルバムからの選曲と映画｢A Beautiful Mind｣のサウンドトラックからの1曲､未発表曲｢Sancta Maria｣に､ボーナストラックで3曲。(内1曲は国内初CD化)1枚目の｢Voice of an Angel｣に収録の楽曲は、さすがに12歳という若年のせいか、話題は集めましたが、歌唱力にまだまだといけるところがあり、｢Amazing Grace｣は残念ながら‘下手'領域に入ってしまうでしょう。2枚目の｢Charlotte Church｣は約一年で質がぐんと上がってます。オリジナル曲の｢Just Wave Hello｣が最高に良い。そしてオペラで歌いたいという本人の夢に1歩近づけさせた｢La Pastrella｣は良い選曲だと思いますが、高音域になると声が大きくなってしまうので、まだまだではないかな。3枚目の

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