▼癒されちまえ:セレクト商品
ミュージック・フォー・エアポーツ(紙ジャケット仕様) (詳細)
ブライアン・イーノ(アーティスト)
「ありふれた日常の場を生きたアートに変える魔法」「血の通った生命の環境音楽。」「誰もいないゆりかもめに乗っているような。」「ゆったりとした、空港のBGMにふさわしい作品」
Secrets of the Beehive (詳細)
David Sylvian(アーティスト)
「幸福の手触り」「映像的」
夢紡ぎ (詳細)
スザンヌ・ヴェガ(アーティスト)
「音がきれい」
Love and Other Planets (詳細)
Adem(アーティスト)
黒いオルフェ～ベスト・オブ・ボサノヴァ・ギター (詳細)
バーデン・パウエル(アーティスト)
「入門にはｇｏｏｄです。」「オーソドックスな名曲が新鮮に」「力強いタッチと卓越したテクニック」「カッコイイ」「ミスター・サウタージ」
ラヴェル:作品集 (詳細)
オムニバス(クラシック)(アーティスト), ニュー・イングランド音楽院合唱団(アーティスト), ラヴェル(作曲), カラヤン(ヘルベルト・フォン)(指揮), ブーレーズ(ピエール)(指揮), ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団(演奏), アルゲリッチ(マルタ)(演奏), ボストン交響楽団(演奏), ボザール・トリオ(演奏), アッカルド(サルヴァトーレ)(演奏), ロンドン交響楽団(演奏)
「クールな熱狂」「なんて美しいラヴェル・・・」「素晴らしい☆」「亡き王女のためのパヴァーヌ（舞踊）」「ラヴェルの響きを満喫」
▼クチコミ情報
●ミュージック・フォー・エアポーツ(紙ジャケット仕様)
・「ありふれた日常の場を生きたアートに変える魔法」
音楽とはまさに一つの環境であると実感させてくれるこの上ない１枚。空港以外にも人工的な空間、例えばビルの中や国際展示場といった広さを持つ空間にはことの他マッチするが、いつもの歩き慣れた場ですら、これがあると思考が異空間へと飛び、自分以外の全てがスローモーションで動いているかのような不思議な感覚が味わえるだろう。ミュージック・フォー・エアポーツ。これはせわしない日常が繰り返されるありふれた場を一瞬にして生きたアートに変える魔法だ。
・「血の通った生命の環境音楽。」
イーノ環境音楽の最高傑作。まさにエアポートにぴったりの音淡々とした音のなかに広い空間を感じます。反復される音に不思議な空間が形成されていくが決して無機的なものではなく、血の通った生命の環境音楽。
・「誰もいないゆりかもめに乗っているような。」
今風の言い方をすれば、ENOは音楽にビジネスチャンスを見つけるのがとてもうまい人だ。サイレンス/ヒ－リング系の音楽の中のなかではENOのアンビエントものには特に人工的な感覚を強く感じる。だからENOが「オンランド」をやりたかった理由も、失敗した理由も何となくわかる、ような気がする。ENOはセザンヌの絵が好きだそう。エコ－のかけ方のファジ－な感覚なんか確かにそんな感じ。
・「ゆったりとした、空港のBGMにふさわしい作品」
たしか、ダラスかジョン・F・ケネディだったと思います。ピアノを中心とした音の微妙なズレが、これまでのイーノのアンビエントシリーズにはない、都会的でコンサバティブな楽曲に仕上がっています。ただ、もともとBGMとして作曲されているので、アルバム全体には変化があるがどこか単調で、聴いているうちに眠くなります。慌ただしい空港の中でもリラックスさせるのが狙いにあったのかもしれませんが、あまり寝付きが良くないときに聴くと効果的、かもしれません。
●Secrets of the Beehive
・「幸福の手触り」
87年発表。ボーカル物としては第3作。現時点でシルヴィアンの最高作と目されている。彼の音楽を指して「耽美」という言葉が使われるが、本作はむしろ軽みをもった「幽玄」という方がふさわしい。楽曲ごとのダイナミズムは前作（Gone To Earth）ほどではないが、全体を通じて醸し出される幸福感がすばらしい。その感覚を聴き手に最も具体的に伝える「Let The Happiness In」は、本作の白眉であり、また「Red Guier」や「Taking the Veil」と同様に彼にしか生み出せないワン&オンリーの楽曲でもある。
・「映像的」
寒い気候、曇った天気。厳しいけど心地いい。そんな内面的風景が他作に比べ、極めて映像的に迫ってくる。
●夢紡ぎ
・「音がきれい」
スザンヌ・ヴェガのＣＤはどれも音がいいです。夢紡ぎはおとなしめでモヤモヤしながらも澄んだ感じの音？だと思います。音だけじゃなく歌もいいです。なんか暗い感じが強いけど。スザンヌ・ヴェガのＣＤの中ではお気に入りというわけではないですが、それでもやっぱり好きです。
●黒いオルフェ～ベスト・オブ・ボサノヴァ・ギター
・「入門にはｇｏｏｄです。」
バーデン・パウエルのギターをボサノバのカテゴリーに入れるのには多少抵抗があります。彼のギタープレイはボサノバの洗練されたそれとは少し違っています。もっとアーシーでダイナミックです。 このアルバムの良さは広範囲にわたっての彼のプレイを認識できることです。そういう意味では入門編にはもってこいのアルバムです。
ボサノバの名曲からジャズの名曲まで・・・ 私の一番のお勧めはなんといっても宇宙飛行士です。ギターという楽器の奥深さとそれを可能にした彼の才能を感じます。
・「オーソドックスな名曲が新鮮に」
スタンゲッツがボサノバをジャズシーンで紹介した解きの新鮮な思いからすると、既にボサノバそのものは十分に市民権を得て、悪くいえば普通のものになった、と言っていいだろう。と言うことで、このごろ余りボサノバには興味がなかった。ところがどうでしょう、下のレビュアー↓のamonのおすすめで聴いてみれば。。。面白い事に、曲そのものは思いっきりオーソドックスで、ジャズから映画音楽、ボサノバの枠にとらわれない名曲ばかりと言うか、要するに素晴らしいギター曲、と言う以外の何ものでもない。このごろ、ジプシー曲のような割に力強いギターを聴く事が多かったからか、このバーデン・パウエルの優しさがいい。オーソドックスな名曲が新鮮に聴ける。そんな逆説的な名盤です。
・「力強いタッチと卓越したテクニック」
これは素晴らしい編集盤ですね。バーデン･パウエルというと、ボサ・ノヴァ以外のギターもたくさん弾いていますが、ここではあえてボサ･ノヴァ／サンバに焦点を絞って、20曲も集めています。そしてこれが、ソフィティスケイトされたいわゆるボサ･ノヴァにちょっとお腹いっぱいになった人にも、ピリリと効いたフックのあるバーデンのギターテクで、だいぶ新鮮に思える代物なんです。ほとんど全曲が有名曲で、耳馴染みのある曲なのですが、それをこう解釈するのかというくらいタッチが絶妙、かつ超絶テクに感動させられました。自作曲は、半分くらいなのですが、どの曲もオリジナルはバーデンが書いたものではないだろうかと錯覚するほど、完全に自分のスタイルに変換したアレンジの妙は、本当に天才的としかいいようがありません。ボサ･ノヴァ、うーんどれも同じだなあなどと思い始めた方に、ぜひ聴いてもらいたい一枚です。
・「カッコイイ」
臭いセリフになるかもしれないけれど。まさに、ギターが歌っている！そんな事今までどんな曲を聞いても思わなかったのに。これを聴いたら、そう思わずにはいられない。弦と指のかすれ具合まで聴いて堪能してください。
・「ミスター・サウタージ」
彼が醸し出す強烈なサウタージと怒濤のビートに完全ノックアウト!！まるでギターがある種の生命体となって意志を持っているかのように聴こえてくる。よくブラジル人はサッカーボールとギターを持って生まれてくるというが、彼はギター中から生まれてきたのかもしれない。何度聴いても泣けます。
●ラヴェル:作品集
・「クールな熱狂」
■ラヴェルで最も有名な「ボレロ」はカラヤン指揮ベルリン・フィルの１９６５年頃の演奏で。カラヤンならではの対旋律の浮沈等興味深いが、サウンドがドイツ的重厚な華美に傾きがち。最後の「初めての転調の驚き」や「輝かしいクライマックスからの崩壊としてのエンディング」も、予定調和的で驚きがない。もっと冷徹でめくるめくしなやかさが欲しい。
・「なんて美しいラヴェル・・・」
のだめを読んでからラヴェルを聞きたくなって手に入れたこの1枚。聞いてびっくり！！！もう今ではすっかりラヴェルのとりこです。いかにもフランスという感じの洒落た楽曲がそろっており、特にブーレーズのこのラ・ヴァルスは僕の知っている（浅はかな知識ですが）管弦楽曲では最高の一曲になりました。入門のつもりで期待もなく買ったのですが、この一枚でしばらくは幸せなひと時を楽しめそうです。
・「素晴らしい☆」
ラベルを聞きたくて、購入しました。
購入決定打は大好きなアルゲリッチの音源も入っているからだったのですが、他の演奏も名演揃いです。慎重に音源が選ばれているし、曲の並びも通しで聴いていて自然です。よくある詰め合わせ的な、手抜き感は全くありません。
1500円で２枚ぐみ。たっぷり聞けます。
・「亡き王女のためのパヴァーヌ（舞踊）」
正直に言えば、普段クラシックはあまり聴かないのですが、ゆったりとした、どこか物悲しい旋律が耳から離れません他の曲も良い曲ですし、どのアルバムにしようか迷っているならぜひ『ラヴェル:作品集』を候補に！
・「ラヴェルの響きを満喫」
「ボレロ」では良くも悪くもカラヤンの個性がそのまま出ている。一方では極端に美しいのに（ここでは特に弦楽器）、他方では疑問符をつけたくなるカラヤン節も全開。ほかでは「ピアノ協奏曲」の緩除部分のオーボエとピアノの寂しさ、「ダフニスとクロエ」の美しさ（特に合唱がよい）あたりが聴き所。アバドは純粋な音響を前面に出した作品を得意としているだけあって、ここではさすがの指揮を見せている。