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▼私の好きなスティヴ・ライヒ:セレクト商品

18人の音楽家のための音楽 (詳細)
ライヒ(スティーヴ)(アーティスト), ライヒ(作曲)

「止まらない空間を感じる」「これは奇蹟だ」「いい音楽とは」

Reich: Different Trains, Electric Counterpoint / Kronos Quartet, Pat Metheny (詳細)
Steve Reich(作曲), Pat Metheny(Guitar)

「ミニマルミュージックの名盤」「『The Way Up』は間違いなくこの作品の延長線上にある」「ジャケットは★５つ」

ライヒ:テヒリーム(詩篇)/オーケストラのための3つの楽章 (詳細)
シェーンベルク・アンサンブル&コーラス(アーティスト), シェーンベルク・コーラス(アーティスト), ライヒ(作曲), トーマス(マイケル・ティルソン)(指揮), レーウ(ラインベルト・デ)(指揮), ロンドン交響楽団(演奏), シェーンベルク・アンサンブル(演奏)

Steve Reich: You Are (Variations) (詳細)
Maya Beiser(Cello), Steve Reich(作曲), Grant Gershon(指揮), Los Angeles Master Chorale(合奏)

「ライヒの原点回帰」

Steve Reich: Octet; Music for a Large Ensemble; Violin Phase (詳細)
Judith Sugarman(Bass), Lewis Paer(Bass), Chris Finckel(Cello), Michael Finckel(Cello), Mort Silver(Clarinet), Richard Cohen(Clarinet), Virgil Blackwell(Clarinet), Steve Reich(作曲), Edmund Niemann(Piano), Larry Karush(Piano), Nurit Tilles(Piano), Steve Reich(Piano), Ed Joffe(Soprano Sax), Vincent Gnojek(Soprano Sax), Douglas Hedwig(Trumpet), James Dooley(Trumpet)

「Eight Linesではなく！」「！」「Music For 18 Musiciansの拡張」「ECM New Seriesらしい快作」「だまし絵の如く・・・」

Drumming (詳細)
Steve Reich(アーティスト)

「ノンサッチ盤よりもこちらを推薦」

ライヒ:砂漠の音楽 (詳細)
ブルックリン・フィルハーモニック(合)(アーティスト), スティーヴ・ライヒ(作曲), ティルソン・トーマス(マイケル)(指揮)

スリー・テイルズ (詳細)
ライヒ(アーティスト), シナジー・ヴォーカルズ(アーティスト), ラブマン(ブラッドリー)(指揮), スティーヴ・ライヒ・アンサンブル(演奏)

「待望の新曲オペラ！！」

シティ・ライフ (詳細)
スティーヴ・ライヒ・アンサンブル(アーティスト), シアトル・オブ・ボイス(アーティスト), ライヒ(作曲), ラブマン(ブラッドリー)(指揮), ヒリアー(ポール)(指揮), ベッカー(ボブ)(演奏), プレイス(ジェイムス)(演奏)

「このCDのためにオーディオシステム一式買い換えました」「都市のサウンドスケープ」

ライヒ:ザ・ケイヴ (詳細)
スティーヴ・ライヒ・アンサンブル(アーティスト), ローウェ(チェリル・ベンズマン)(アーティスト), ベッケンスタイン(マリオン)(アーティスト), マンディ(フーゴ)(アーティスト), バッシ(ジェームズ)(アーティスト), スコット(レズリー)(演奏), ハント(アル)(演奏), リム(エリザベス)(演奏), レイノルズ(トッド)(演奏), ロールズ(スコット)(演奏)

「感動の大作オペラ」「新世紀の宗教音楽」

▼クチコミ情報

●18人の音楽家のための音楽

・「止まらない空間を感じる」
はまりにはまって、1日中耳にしていたときがある。ホームに立っていたり机に座ってる時、わたしは停止しているのに、これを聞いていると今この空間そのものが止まっていると感じるほどはやい速度で存在していたんだと（むずかしく考えたわけじゃないけど）不思議な存在感覚にとらえられることうけあいです。アンビエント系なんか

つまらないものになってしまうほど。

・「これは奇蹟だ」
ミニマム・ミュージックを聞く度に沸き起こる「不安」が、自分をどこに連れて行ってくれるか…というものを、この音楽を聞く度に感じる。進んでいくことが、絶対に何かに達すると信じたいときに聞きたい音楽です。

・「いい音楽とは」
真に価値のある音楽とは何か。客観的に言えば、それは後世に残る音楽であろう。しかし主観的に考えてみると、それは私にとって、その音楽を聴きながら世界に目を向けると、聴く前とは全く違う世界が目の前に広がるような音楽である。その意味でこのアルバムは私に新たな世界を提示してくれる一枚である。

●Reich: Different Trains, Electric Counterpoint / Kronos Quartet, Pat Metheny

・「ミニマルミュージックの名盤」
単純な音形が反復されて、それが幾重にも重なったりしながら変化していくミニマルミュージック。その創始者の一人であるスティーブライヒのアルバムです。聴いたことのない人はあまりドラマティックでなく退屈な音楽という印象があるかもしれませんが、このアルバムはまったくそんなことはなく、特に一曲目などはサブタイトル通りに戦争中の不安や混乱を感じさせます。クロノスカルテットやパットメセニーの演奏、そしてミックスも良いので、ミニマルミュージックやライヒに興味のある人はまずこれからはじめると良いと思います。

・「『The Way Up』は間違いなくこの作品の延長線上にある」
『Different Trains』は1988年8月31日〜9月9日、サンフランシスコのロシアン・ヒルで、『Electric Counterpoint』は1987年9月26日〜10月1日、ニューヨーク、パワー・ステーションで録音。

『Different Trains』もまあ面白いのだが、僕にとっては何と言ってもパット・メセニーの演奏する『Electric Counterpoint』である。本当に実力があるミュージシャンがライヒの曲を演奏するとこんなに凄いんだ、と感心してしまった。特に遡ってこの作品を聴いているので余計そう思うのだろうが、パットの近作の『The Way Up』は間違いなくこの作品の延長線上にあると思う。

ライヒの提唱する曲は多くのミュージシャンに創作上のヒントを多大に与えている。『Electric Counterpoint』は10本のギターに2本のエレクトリック・ベースを再生しながらパットがギターを弾くわけだが、普通には考えつかない組み合わせだ。言ってみればスタジオ録音にライヴを重ねている状況である。こういうあり得ないセッテイングが新しいヒントを、その後のパットに与えたと思える。重要な作品だ。

・「ジャケットは★５つ」
前半の"Different Trains"は弦楽器と列車の汽笛の音が絡み合い、そこに人の声のサンプリングが乗る非常にクールな作品。後半の"Electric Counterpoint"はPat Methenyの奏でるギターが幾重にも重なり、繊細で深みのある楽曲に仕上がっています。共に普段テクノ等のクラブミュージックを聴いているリスナーの方々にも楽しめる内容になっているのではないかと思います。表面が列車の線路、裏面がギターのネックという捻りの効いたジャケットも秀逸ですので、観賞用にも是非。

●Steve Reich: You Are (Variations)

・「ライヒの原点回帰」
ミニマルミュージックの教祖的存在スティーヴ・ライヒの新作。You Are(Variations)は４つの楽章からなる、これぞライヒという原点回帰的な作品。ユダヤの教えやヴィトゲンシュタインの言葉をテクストに用い、コーラスとその他の楽器が美しく交錯する。演奏はLos Angeles Master Chorale。緩徐楽章でもう少し緊張感と一体感があればよいと思った。Cello Counterpointは一連のカウンターポイント作品（エレクトリック、ニューヨーク、ヴァーモント、など）の流れをくむ作品。Fast-Slow-Fastの三つの部分に分かれる。多重録音によるチェロの力強い重なりが聴くものを惹きつけ離さない傑作。弦楽器の可能性を超えた響きがする。

●Steve Reich: Octet; Music for a Large Ensemble; Violin Phase

・「Eight Linesではなく！」
後年、作曲家自身がその響きを不満と感じ、手を入れ直し編成を大きくしたのが「Eight Lines」だが、このオリジナルヴァージョンの「Octet」の方が、張り詰めたシャープさとドライヴ感で最高です。5拍子のノリの良さ、突き抜けるピッコロの音色、バスクラリネットの鋭さ！カップリングの２曲も今もって最高の録音でしょう。

・「！」
気の抜けたノンサッチの録音よりこのCDでの演奏の方がずっと良かったです。十枚組BOX買った人にも一聴の価値あり。

・「Music For 18 Musiciansの拡張」
1980年2月20・21日コロンビア・レコーディング・スタジオ/1980年3月9・10日トンスタジオ・バウアーで録音。表題作は、Music For 18 Musiciansの音楽とミュージック・フォー・マレット・インストルメンツ、ヴォイセズとオルガンを発展させたものとライヒは語っている。より広がったアンサンブルを引っ張っているのはマレットで、どこまでもどこまでも広がっていくそのパルスはより繊細で美しい有機体を形成している。『ヴァイオリン・フェイズ』はライヒの曲としてはかなり初期のもので1967年に作曲されている。『オクテット』はピアノにストリング・クァルテット、そして2本の木管楽器が加わっている小編成でのライヒである。大と小のライヒのパルスを本作では味わえる。ECM1168としてマンフレート・アイヒャーによって世に出たこのアルバムは現在ではECM Newシリーズにカテゴライズされている。

・「ECM New Seriesらしい快作」
他のレビュアーが書いておりますように、OctetとEight Linesは似て非なる作品です。スピード感もこの盤のOctetは最高です。また管楽器の切れ味（フレージング、ボイシング、タンギング全て）が後の再録と比べても勝っております。Music for a Large Ensembleも大変面白い作品。ずっと３拍子かと思ったら、途中で変拍子になる仕掛けも秀逸。音も派手でサウンドシャワーが味わえます。Violin Phaseは先の２曲と比べると地味ですが、聞く回数を重ねるほど面白みが増します。

ノンサッチ盤や他の盤でも同じ曲の録音はあるのですが、ECMによる、ライヒは録音の良さ、ジャケットアート、プロデュース全てが一級品です。語学能力のある方はライナーノート内の文章も是非お読みください。ライヒ自身が書くライナーがこれまた面白いです。

・「だまし絵の如く・・・」
同じようなフレーズが延々と繰り返されるようでいて、幾重にも重ねられた音の中から、ある音型パターンが引っ込んだかと思うと、代わりに別のパターンが前面に浮上してきて、いつの間にやら最初とはまるで異なる音風景が展開されていることに気付く・・・そんなだまし絵のようなスティーヴ・ライヒの音楽の魅力は、このCDでも遺憾無く発揮されている。

●Drumming

・「ノンサッチ盤よりもこちらを推薦」
ノンサッチ盤で再録されてますが、グラモフォン盤の方が、前パートがほぼ同じ時間となっており座りがよい。特に個人的に好きなパート３がノンサッチ盤だとわずか７分弱に短縮されてますが。この盤だと２０分位で充実しております。

ちなみにかつて販売されていたグラモフォン盤はパート１〜３までが１枚目となっておりますのでフェードアウトの箇所が異なるものとなっていることはご承知おきください。

また、旧グラモフォン盤は、２枚目の後半部に６台のピアノと、Music for Mallet Instruments, Voices and Organが入っておりましたが、この２曲は別の盤に分売されているようですので（この２曲も快作）併せてご購入をお勧めします。

●スリー・テイルズ

・「待望の新曲オペラ！！」
　『ザ・ケイヴ』が日本初演された１９９７年頃から部分的に作曲を進めながら発表されてきた、スティーヴ・ライヒとベリル・コロットの共同作品であるオペラがいよいよ発売されました。この作品は、ライヒの初めてのＤＶＤ作品であり、コロットの映像とライヒの曲が完全に収録されています。テーマは「テクノロジー」であり、２０世紀に起きた節目の「事件」を三つとりあげ、聴く者を深く考えさせます。この曲において、『ザ・ケイヴ』では失われていたリズムの一様性が再び取り戻され、ライヒらしい曲に仕上がっています。また、コロットの映像も進化しており圧倒されます。　私は『ザ・ケイヴ』もＤＶＤ化されることを深く願っています。

●シティ・ライフ

・「このCDのためにオーディオシステム一式買い換えました」
　「頭がピリピリとがっていく感じ」こういってすんなり納得してくれる人はいないでしょうが、音楽を聴けばきっとあなたもわかってくれるはず。異常に洗練されている、このような音楽を聴いて「攻撃されている」と感じる人もいるでしょう。ほとんど宗教的といっていいような恍惚感を与えてくれる、数少ない音楽の一つです（といってもその大部分をライヒが占めるのですが）。　9.11を連想せずにはいられない表題曲を聞くことが、そのまま一つの体験と成り得るような、散々に垂れ流されたあの映像を見るより遥かにリアルにテロを感じることになるような、恐ろしくも美しい極度に研ぎ澄まされた傑作。

・「都市のサウンドスケープ」
表題曲「シティ・ライフ」は、ぜひウォークマン持参で都心の高層ビル街に赴いて聞いてみてください。そういった風景と美しく調和する、数少ない音楽です。

僕は仕事で徹夜明けの早朝、始発で帰る際にこの曲をイヤホンで聴き、足が震えるほどの感動を覚えました。これほど都市の美しさ、クールさ、そして残酷さをビビッドに活写した曲を他に知りません。

木管の和声による冒頭部分は、まさに都市の夜明けを感じさせます。そして打楽器のメインテーマが始まる瞬間の格好良さといったらありません。従来のライヒの音楽に比して、耽溺するような重厚さは後退し、よりポップでクールな作品です。

●ライヒ:ザ・ケイヴ

・「感動の大作オペラ」
ã"の作å"ã¯ãƒ©ã‚¤ãƒ'の集大成とも言える作å"ã§ã€ã˜ã£ãã‚Šè'くと本å½"に感動ã-ます。å†...容は、イスラエル（ユダヤ）人・アラãƒ-人・アメリカ人の人たちに対ã-て、æ-§ç'„è-書の創ä¸-記に登å 'するアãƒ-ラハム・サラ・ハガル・イサク・イシュマエルに対するインタãƒ"ューがもとになって曲が創られています。曲ã‚'創る手法はã"れまでのライãƒ'の作曲の集大成ともいえるものになっていて、例えば「ディファレント・トレインズ」の言è'‰ã®æŠ'揚ã‚'音律にã-て作曲するという手法も使われています。とても美ã-い音楽になっています。また、ã"の曲の意図は注意深くè'ã'ばよく解りますが、同じç¥-å...ˆãƒ»ã‚¢ãƒ-ラハムã‚'もつと言われるユダヤ人とアラãƒ-人の創ä¸-記の登å '人物に対するいろいろな想い、そã-て、ライãƒ'自身がç"Ÿã¾ã‚Œè‚²ã£ãŸç¾ä»£ã‚¢ã!ƒ¡ãƒªã‚«äººã®æ§˜ã€...な想いã‚'浮き彫りにã-ています。そã-てã"のã"とは、今のユダヤ人とアラãƒ-人の対立、アメリカへのテロが実際に起きている現在状況ã‚'深く考えさせてくれます。å¿...è'の一曲です。

・「新世紀の宗教音楽」
旧約聖書をテーマにしたマルチメディア・オペラ。実際の演奏は、室内楽＋歌手＋ビデオ映像という形態で行われる。「ザ・ケイブ」とは、旧約聖書でアブラハムが妻サラを埋葬したヘブロンの洞窟のこと。現存しているがその周囲にはビザンチン教会やイスラムのモスクが建っており、宗教対立の象徴的存在である。この辺のテクストの内容については、800字程度で語りきれるものでは無いので、詳しくはアルバムの素晴らしいライナーを読んで欲しい。

さて音楽面であるが、3幕26曲構成で、内容により以下の3種に分類できる。　(1)タイピング・ミュージック　(2)インタビュー・ミュージック　(3)創世記

(1)は「クラッピング・ミュージック」のタイプライター版で、特筆すべきところは無い。実演ではタイピング音と、ビデオ映像の文字が同調して面白いらしいが・・・(2)は僕が付けた仮題である。アブラハムやサラなど、旧約聖書の登場人物について、エルサレムとニューヨークでインタビューを行い、集めたコメントのイントネーションに同調する音楽を付けたものだ。これも「ディファレント・トレインズ」をはじめ、ライヒの音楽ではお馴染みの手法だろう。この部分がかなり長く、音楽だけ聴くとやや退屈する。

さて(3)であるが、旧約聖書 創世記のテクストに歌と音楽をつけたもので、これが実に素晴らしい。歌はビブラート無しの宗教音楽的な唱法による、混声４部。ここにカルテットとヴァイブ等の打楽器が加わる編成だ。歌のハーモニーがめくるめく転調を繰り返し、テクストに合わせた変拍子が更なる浮遊感を生み出す。「何時間も聴いていたい」と思わせる美しさで、ライヒの作品歴の中でもベストの一つと言える。旧約聖書がテーマでありながら、和声やリズムはとてもモダンであり、ジャズを経過した世代による、新世紀の宗教音楽と言えるのではないか。

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