薔薇・血・人形・宝石 : セレクトリスト

▼クチコミ情報

・「美しすぎる暴力」
男装の麗人LUCIFER LUSCIOUS VIOLENOUEさんとギタリストGARDIEさんのユニット。93年の1st。愛と血と死の香りに満ちた怪奇幻想の世界が甘美なメロディーに乗せて体内に流れ込んでくる。ナイフで体に切り込みを入れられ、薔薇を植えつけられるような快楽。グロテスクでエロティック、しかしどこまでもロマンティックな世界に酔いしれることが出来る。ルシファーさんの詩はそこら辺の頽廃的・耽美的なアーティストの世界とは根本的に違うというか「格の違い」みたいなものがあり、その徹底された世界観には圧倒される。あまりにディープ、文学的で格調高い詩の世界。「僕」という男性視点の作品が多く、傷つきやすい美少年のような両性具有的な声とあいまって独特の倒錯した官能の世界を作り上げる。正直言ってこのCDでの彼女の歌唱力は低いし、ノイズだらけで音質も悪く、こんなの聞けたもんじゃないと思う人も多いはずだ。しかし、彼女の詩と声でなければ決して味わえない濃い世界があるから、メロディーが不自然だろうが歌が下手だろうが許せてしまうのだ。一般うけすることは絶対ないだろうが、ある一部の人にとってはこれ以上ない至高のアルバムとなるはずだ。多くの曲に背後から響いてくる亡霊のようなコーラスが入っていて、それが非常に怖い。「告白の城、贖罪の舘」は非常に背徳的で歪んでいる。同性への愛、決して結ばれぬ愛のために「僕」のとった行動は、彼を殺しその美しく腐っていく死体を貪り食うこと。究極の愛は狂気。僕にはもう解らない、どこまでが君、どこまでがまでが僕なの？「血と薔薇」は少女と女吸血鬼のレズビアン。禁断の愛。死へと向かう倒錯し切った愛の儀式。殺されゆく快楽。甘い恍惚。歌のメロディーが非常に甘美。「真紅のデカダンス」は死んでしまった君と瓜二つの彼に出会う瞬間。眩暈。気絶する瞬間。非常に官能的でミステリアス。

・「これは・・・」
人が別れるというか80%の人は色々な意味で拒否反応が怒りそうな感じ。でもアリプロとかSOUND HORIZONとか、プリミティブブラックが好きな人はいけるかも好きな人は本当に中毒になると思います。

→薔薇色の吸血鬼 (詳細)

●病める薔薇、或いは癒さない傷口

・「初心者向けではないか？」
収録されている曲はGILLE’ LOVES「薔薇色の吸血鬼」の曲やオムニバス参加曲のマニアックなアレンジによるツーテイクめが多い。1st「薔薇色の吸血鬼」を聞いてから、彼女の世界をもっと深く知るために聞くべき作品。「おやすみなさい愛しいきみ」は1stと今作を通じて現れる「薔薇に殺される」というイメージ、地中に生きたまま埋葬され、傷口に植えつけられた薔薇が根を伸ばし、体内に侵入し、僕の血を吸って成長し真紅の薔薇が咲き誇る、薔薇の根に抱かれて殺されゆく恍惚、彼女が憧れ続ける官能的な体験を表現した曲。最終曲「TANTUS AMOR RADICOLUM」も同じ情景を描いている。「悪夢の迷宮で悪魔は囁く」は1st収録「告白の城、贖罪の舘」の曲を解体し再びつなぎ合せた作品。歌詞は変えてあるが同じ情景。「皆殺しの天使、或いは人殺しの薔薇」は1st収録「BURNING WORLD崩壊の序曲」の曲の別テイクに語りを乗せたもの。1st「薔薇色の吸血鬼」の歌詞カードに添えられていた詩やボーナストラックだった「ある通話における薔薇への伝言」での独白の一部分が出てくる。比較することで過去の作品たちの相関性が見えてくるかも。「きみの腕の中に禁断の果実」はバウハウスの名曲「The Passion Of Lovers」のカバー。語りが入ったりして原曲とは全然違うがこれはこれで味がある。「世界一残酷な僕の女神」はマルセル・カルネ監督、ジャック・プレヴェール脚本の名作映画「天井桟敷の人々」をもとにした長い独白。彼女はバチストを酷く屈折した男として演じている。どこまでもサディスティックでマゾヒスティック。傷口を癒えぬようにいじくりまわす自虐的な快楽、悲劇に溺れるという快楽、それは絶望的なナルチシズム。「教えて夜の棲処を」は処刑されたクラリモンドの物語（男性に変えてある）。弱々しい高音が非常に美しい。歌から悲痛な語りへと落下し、再び歌が沸き起こり囁きへと変わっていく展開が実に素晴らしい。「夜の女王様」は次の曲「NIGHTMARE’S PAIR ROSES血と薔薇」の場面設定。ミラルカとカーミラのレズビアンをルシファーさんが一人二役で演じている。カーミラ役はかなり似合っていてカッコイイ。「NIGHTMARE’S PAIR ROSES血と薔薇」は1st収録「血と薔薇」のツーテイクめ。曲らしい曲はなく、不協和音の不気味なコーラスのみを背景にして歌うというアレンジが非常に前衛的。聞いていると誰かが背後に立っているような気がしてくる。

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●妄執を葬り去る為の鎮魂曲集

・「耽美的で倒錯的、甘美で残酷なロマンスの世界」
ルシファーさんのGILLE’ LOVES時代95年のレア音源集「My Bloody Valentine」に未発表曲と86年のオムニバス参加曲を加え再編集。「薔薇の葬列」は薔薇と吸血鬼の妄想に囚われた僕と、精神病院で隔離されたその姿を見つめるもう1つの視線。「夜よ、とこしえに呪われて有れ」は薔薇に殉教する喜び。宗教的でありつつどこまでも背徳的。「薔薇の王国」は酔いしれるような歌声。狂った愛。「Raffleciaの唇」は花に食べられ息絶える快楽。危険で官能的なメロディ。「Bride in deathtopia悪魔の花嫁」は永遠の夜・美に魅せられ神に背き悪魔に身を捧ぐ。「影を殺した男」は私を見張り続けるもう一人の私を殺した男。サディスティックに辱しめ刃物で切り裂き心臓を取り出す。「ソドムの夜宴」は歪んだ音像。この身が汚れても君と激しく愛し合いたい。傷付け引き裂く愛。男色、バイセクシャル、両性具有、アンドロギュヌス、異形の神。「鎮魂曲」は、虚ろに囁くようだった1st「薔薇色の吸血鬼」収録のバージョンとは全く違う、軽快なテンポで華々しく歌声が響くアレンジ。次の曲も同じ「鎮魂曲」の別バージョン。これは「薔薇色の吸血鬼」バージョンに近いが、声が聞き取りやすい。「薔薇彩の吸血花に」は踊るような曲調。禁断の薔薇に体を犯され、血を吸われ、殺される悦び。「残酷な、きみに」は2nd「病める薔薇、或いは癒さない傷口」収録の独白「世界一残酷な僕の女神」と同じく「天井桟敷の人々」を題材にした曲。君がくれた傷口を癒えぬようにいじくりまわす自虐的な快楽、苦しむ姿を君に見せつける…詩が切ないメロディーとともに激しく胸に迫ってくる。「砂の城」はアマチュア時代86年作。GILLE’ LOVESとは雰囲気の違う疾走感のあるロックだが、歌声・切ないメロディーは実にルシファーさんらしく新鮮でカッコイイ。

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●LUCIFERという名のお人形

・「頽廃的・倒錯的なロマンス」
GILLE’ LOVESとメンバーは同じでルシファーさんとGARDIEさん。「血」「薔薇」といったコンセプトにしばられず中世よりも現代をイメージさせる世界観になっただけで、描かれているものはGILLE’ LOVESとほぼ同じ、頽廃的・倒錯的なロマンス。音質もクリアになりGILLE’ LOVESの頃と比べると歌も上手くなってずいぶん聞きやすくなった。「LUCIFERという名のお人形」は生命、心を持ちながら動けない、喋れない、血も涙も流せない人形の悲痛な叫び。ルシファーさん自身の心の叫びのようで痛々しい。最初聞いた時はもてあそばれる人形に感情移入することでどうにか平静を保っていた。しかしCDを全部聞き終え、歌詞カードの全文を読み終えて再び聞くと、もう逃げられない。「LUCIFERという名のお人形」と名付けられたこのCD自体が人形になり私に「どうしてそんな残酷な扱いばかりするの？」と語りかけてくるような感覚に陥る。ゾッとしてしまう。「悪魔の恋」は「ねえ、ねえ」と執拗に繰り返される愛の言葉が実に狂おしい。怖い。死が2人をわかつまでなんて嫌だよ、一緒に死んじゃいたいな…彼女の美少年っぽい声によって非常に完成された世界となる。「ヴィオルヌの犯罪」は非常に官能的。いけない独り遊びにどこまでも溺れていく。ルシファーという女性の両性具有的な声が「僕」という一人称で歌うことで、入り組んで難解な詩世界が更に謎めいてくる。「僕」「あなた」「きみ」は男なのか女なのか。「情熱は死、と彼女は語る」はバウハウスの名曲「The Passion Of Lovers」のカバー。原曲とは全然違いますが、これはこれで非常にカッコイイ。彼女はこの曲のカバーを何度も出しているがこのバージョンが一番良いと思う。混沌としたギター。怪しい呪文を唱えるようなボーカル。もの狂おしい興奮、カオスの世界でありながらメロディアスでもある。

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●七面鳥

・「まさにブラッククリスマス」
旋律は綺麗なのに物語はある時は皮肉てある時は物悲しく…なのに何故だか癒されるのは何故なんでしょう？悲劇のミュージカル又はオペラを観たような感じです。

・「「街路の少女」がすばらしい」
ピアノのAyaさんがドイツへ行って不参加のため、シンセ音が全体を支える作りになった。それゆえピアノ・バイオリン・カウンターテナーというスタイルのみだった前作と比べると音のバリエーションが増え、カラフルになった印象（個人的には前作のスタイルの方が好きだったが）。詩世界からは、前作のようなダークさ・妖しさ・倒錯性は少なくなった。それゆえ前作と比べるとちょっとインパクトに欠け、全体としては少し物足りない作品だった。だが、「街路の少女」はものすごく良い。Caccinicaの中でも特に好きな曲になった。前作のようなピアノ・バイオリン・歌のみの曲で、マッチ売りの少女を更に残酷に描いた暗く不幸な詩世界。歌詞の物語の進行に合わせて表情を変化させていく曲展開があまりにドラマチックで感動的。のっけから悲痛にさえずる美しいバイオリン。歌のメロディーもひたすら悲劇的。途中で転調して明るくなるが、そこが終わると一気に豹変し、絶望の底へ突き落とすような暗く悲しすぎるバイオリンが泣く。本当に、いかにも「突き落とす」といった感じの落差で鳥肌が立った。かっこよすぎる。再び最初のメロディーに戻るが、演奏も歌も前半より激しくヒステリックに迫ってくる。「男にー」の所で切なく泣くバイオリンが胸をかき乱す。曲の中に1つの世界が完成されている。演劇的、芸術的。

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●赤いカバン

・「かなりぶっ飛んだクラシック」
こんなにもイカレた音楽は他にはないんじゃないか。カウンターテナーとバイオリン・ピアノによる完全にお堅いクラシック音楽なのに、詩の内容が幼女誘拐犯だったりSMや監禁、果ては人食を思わせるものまであるというこの異常なギャップが怖すぎる。妖しすぎる。ブラックメタルとかの暗黒世界なんかよりもある意味こっちの方がはるかにダークだ。特にお上品な曲調・明るいメロディーと倒錯的な詩の内容との落差が非常に気持ち悪い「躾糸」などは世の中にこれ以上卑猥な曲はないんじゃないかとすら思う。病的。「赤いカバン」はホラーなピアノと激しいバイオリンが非常にかっこいい。後半のヒステリックさは鳥肌ものである。ボーナストラック「歪みし身体」も短いながら哲学詩のような文学的な詩世界がすばらしい。

純粋に日本人の心を打つ童謡・日本歌曲的なメロディーが多く、何気なく聞いていれば普通に感動的。

ダークなビジュアル系が好きな人はこの世界観にはまるんじゃないだろうか（ぜんぜんロックではないですけど）。アリプロジェクトとかが好きな人にもオススメ。内容の異常さ・ゴシックっぽい美しさ・メロディーが明治〜昭和日本のクラシックをイメージさせるといった点で通じるものがある。意外と犬神サーカス団とか好きな人も良いかも。これも日本の伝統的な悲しく美しいメロディーと倒錯的な世界という点で通じる部分が。

・「クラシカル」
クラシカルな旋律のヴァイオリンのｓａｃｈｉさんとカウンターテナー湯澤氏の歌声が見事にマッチしています。ジャケットは恋月姫様製作の球体関節人形です。このａｍａｚｏｎさんでも買えます。タイトルは「震える目蓋」です。カチニカの美しい音楽と共に眺めると、とても耽美な世界に浸れます。兎に角、耽美な方にはかなりおすすめです。

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●VEXATION

・「Gorgeous Goth music!」
It's difficult to describe the sound of Vexation, because there is nothing in this world to compare them to. They are Goth, but not like any other Goth music currently in existence. The group is just three women, U'ran Nagai (vocals, piano), Fool Fool (Storyteller) and Sharmin (Cello), but the music is much more than you would expect from a small group. Their sound is overwhelmingly moody in a classical manner, with gorgeous operatic vocals and stylized storytelling on top of it all (which I wish I could understand better, but I'm working on it). The only group I can think of to compare them to are Rasputina, but they don't sound anything like Rasputina.Their debut CD has 11 songs on it, and the booklet comes with all the lyrics (including the stories!) and some lovely artwork which reinforces the Victorian theme they strive for in their shows. I would have liked there to be more pictures of the beautiful ladies, of course. The songs are about a wide range of subjects, including Romeo, Asphodel, Dracula, and the storyteller herself, Fool Fool. I absolutely adore every single song on this masterpiece, but my favorites are Joker Sandman Tou no ue, Hakoniwa no Bara, and Requiem. I expect that as my knowledge of Japanese improves, I will only find more to love about Vexation.I would say that Vexation could revolutionize the way people perceive Japanese Goth, but their music might not be to a lot of people's tastes. It's too bad. The world might not be ready for the sheer gorgeousness that is Vexation. That's okay to me. It'll just be our little secret.

・「夢見たまま」
ゴスロリも球体関節人形も僕には関係ないけれど　ひとりきりで寂しかった僕は　そう　あなたの　このピアノが　聴きたくてしょうがなかった　　　だからとてもうれしい　　願わくば僕だけの宝物.....

・「優美というよりは幽美って感じ」
カチニカと似てるけどこっちのほうが好きですね歌があそこまでオペラ調じゃないのでこっちのほうが一般には聴きやすいと思います。8曲目のアスフォデルはリズミカルなピアノといい歌メロといいかなりいいです。ピアノの演奏技術はなかなかで緩急のコントロールもうまいですただ、全曲同じ楽器編成で曲のトーンが似てるのでどの曲も同じに聞こえてしまう人もいるかもしれません。

・「悲しく美しく歪んで残酷」
表情豊かでドラマチックなピアノと哀感に満ちたチェロ、永井幽蘭さんの中性的で麗しい歌声とFOOLFOOLさんの雰囲気たっぷりの朗読（ちょっとLucifer Luscious Violenoueさんを連想させる感じ）が紡ぎだす耽美的で倒錯的な禁断の世界。愛、死、血、薔薇、罪、人形…まさにそういう詩世界。「ロメオは血まみれ」は不気味でエロティック、SM的な世界。「水面の音楽」は典雅でロマンチックなピアノ旋律、寂しげなメロディと詩も素敵。「箱庭の薔薇」は一番気に入ってる。勇ましく悲劇的な響きでピアノが激しく飛び散り、哀愁たっぷりのチェロが心を震わせ、美しく感動的なメロディ。特に後半の情感あふれる歌声と早口で迫ってくる語りが重なり合う所は息が止まりそうなほどドラマチック。閉ざされた庭園、薔薇の花びらが散る中をくるくる回り踊る姿、流れる血、ナイフ、愛。「ジョーカーサンドマン塔の上」は幼い男の子みたいな声色（Noir fleurirのKENGOさんみたい）の語りが不気味、残酷な御伽話みたいな世界。たとえ異形の身に成り果てようとも最後には貴女を…おどろおどろしく乱れるピアノとチェロがカッコイイ。「夜のほとり」は静謐な美しさ。強弱のつけ方と曲展開が素晴らしい。間奏のチェロとピアノが心を揺さぶる。「ドラクル」は吸血鬼の悲しい物語。「ある晴れた日に」は優しく寂しい。鏡の人への愛。「アスフォデル」はねえ、おじさま？という台詞にゾッとする。悲壮感に満ちたチェロ・ピアノが迫り、魅惑的で恐ろしい語りに冷たく心を撫でつけられ、怖くて美しい歌声に殺される…圧巻！愛するあの娘を永遠に生かす為に人形にした…白い薔薇は赤い血を吸って甦る。「私はヲ人形」は心を閉ざし人形のように動かなくなった少女。曲展開が非常にドラマチック、鳥肌立ちます！「アルラウネ」はエキゾチック、悪夢、神秘、狂気の世界。「レクイエム」は切なく美しい終幕。

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●ぜんまい少女箱人形

・「妖しく優美で懐かしい」
個性的な女声、バイオリン、ピアノの演奏をちょっとした電子音が彩る。妖しくもクラシカルでお上品、ただ美しいだけでなくどことなく頽廃的、強烈なレトロ感。大正ロマン、明治〜昭和初期の日本人がやっている西洋風のもの、古ぼけたフランス人形のような不気味さ…そういった雰囲気のあまりの徹底ぶりに圧倒されます。濃いです。ものすごいオーラ。特に歌声・メロディーには「赤いリンゴに唇よせてー」みたいな懐かしい響きや日本の童謡のようなたたずまいがあります。シャンソンみたいな風情も。「私の楽団（オーケストラ）」は衝撃的、黒色すみれで今の所一番気に入ってる曲です。勇ましく切り込んでくるバイオリンが非常にカッコイイ。ボーカルもクラシック調の美しい高音と堂々とした普通声を目まぐるしく使い分け、演劇的に、ドラマチックに、ヒステリックに迫ってくる。切れ味ある終わり方にもしびれます！「ル・ポワゾン」も最初の悲劇的なバイオリンがしびれます。一度聞いたら忘れられない強烈なメロディー…と言うより初めて聞くのにずっと昔から知っていたような懐かしさ。レトロな音色の持つ猥雑さ・妖艶さが大爆発。ミュージュカルみたいな歌い回しは、妖しい笑みを浮かべているようだったり、おどけてみたり、何かに憑かれているような高揚を見せたり…聞いていて引いてしまう程の濃さ、カリスマ的、狂気すら感じます。意図的に出されたうさんくさい雰囲気も古びた世界観を更に強化、本当によくできてます！「霧と話した」には最も日本的なものを感じます。感極まって台詞口調になる部分に心を揺さぶられる。ぼんやりと漂うような曲。涙なしには聞けません。「サーカスの馬」はアコーディオンに彩られた「ハイカラ」という言葉がよく似合うようなイメージ。サーカスの祝祭的な華やかさと見世物小屋的な暗さをとても上手く表現している。はかなくも力強いメロディーは胸にグッと来ます。

・「シャンソン＋日本歌曲＋ロリィタ」
全体的に非常に親しみ易く、懐かしさを感じさせるメロディと歌い方であり、ロリィタさんに留まらず、幅広い年齢層に聞いてもらえる可能性を持っているのではないかと思う。以下、収録曲の感想である。

一、「私の楽団」：さっちゃんが勇ましいリズムのイントロを奏でて始まる。聴き所はタンゴ風の曲調となだらかな曲調との組み合わせ、そしてゆかさんの見事な歌い分け。二、「ル・ポワゾン」：三拍子のリズミカル且つ哀愁ある小さな佳曲。三、「霧と話した」：中田喜直作曲の日本歌曲を神秘的なアレンジで歌い上げている。四、「サーカスの馬」：個人的には一番好きな曲。エミ・エレオノーラ氏のアコーディオンも加わり、シャンソン風の三拍子。詩も旋律も悲しげ。

気に入りました。どの曲も聞けば聞くほど「味わい深い愛の妖薬」です。DVDつきとは嬉しいです。リズムを取りながら一心不乱に歌い上げるゆかさんや、お人形さんのようなさっちゃんの姿を見ることが出来ます。ただ、ミニアルバムということもあってか、曲数が4曲なのでもっと聴きたいところです。もしも、DVDにのボーナストラックに入ってる曲（買ってからのお楽しみ）や、ライブで歌われた赤ずきんちゃんの歌「純潔は赤」を収録してくれたら、迷うことなく五つ星あげませう！

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●アンデルメルヘン歌曲集

・「メルヘン・ダーク」
戸川純からの影響を感じさせるボーカル（ピアノとアコーディオンも担当）yukaさんと、Caccinicaでもヴァイオリニストを務めるsachiさんによるユニット。前作の影のあるイメージと比べると、本作は純粋にメルヘンな曲も多い。音自体は前作よりもカチニカ寄りになった印象もある。「純潔は赤」は代表曲と言っても良い傑作。赤ずきんの物語を残酷に描いた詩のストーリーにそって曲が展開し、寸劇を見ているようだ。妖しくも優雅なメロディ。格調高くもホラーなピアノ。表情豊かにさえずるバイオリン。悲しげなバイオリンソロから、赤ずきんを食べようと待ち構える狼の情景とともに暗くピアノがさざめき、明るく飛び跳ねるように入ってきた赤ずきんの歌声を激しく崩れ落ちるピアノが食い殺していく展開は実にスリリング！完成されたメルヘンでダークな世界。こういう曲をもっと作って欲しい。「百年の時を越えて」は陰鬱なメロディが良い。歌も怖いが、それ以上に曲が不穏で恐ろしいものを感じさせる。麗しくもヒステリック、狂気に満ちたバイオリンがカッコイイ。「灯しび」はマッチ売りの少女の最期。悲劇の情景を描きつつも、音色はどこまでも穏やかで清い。キリエ・エレイソン（主よ憐れみたまえ）と歌う声が宗教的な感動を呼び起こす。視点が上空へ移り、うずくまる少女に雪が降り注ぐような場面は、ギターとピチカートによる演出が絶妙。「悲劇のマリオネット」は踊り子の悲恋を描くシャンソン風の曲。「永久に麗しく、すみれの花よ」はスピード感ある曲。古びて影のあるメロディ（ちょっと「走れトロイカ」みたい？）がサビに向かって明るく勇ましく盛り上っていく。鋭く切り込み、最後のサビの盛り上がりとともに鮮やかに舞い踊るバイオリンがステキ！

・「うーん」
今回はほぼ全曲ゆかさんの作曲ですが全体的に明るい曲が多いです。前作のような影のある雰囲気が好きな人にはあんまりウケないかも。相変わらず演奏力、歌唱力は素晴らしいので星は３つってとこですかね

・「アンデルメルヘン歌曲集」
黒色すみれ　待望の1st Full Album

1.アンデルメルヘン行進曲　6.灯しび2.純潔は赤　　　　　　　　7.悲劇のマリオネット3.若きグレーテルの悩み　　8.永久に麗しく、すみれの花よ4.百年の時を越えて　　　　9.おしまいのうた5.ともだちポルカ　　　　 10.カノン

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●乙女の音色箱

・「クラシックファンとしてはちょっと・・・」
クラシックファンでさっちゃんファンでもある私ですが、このCDをクラシック好みの人間の立場で聴くとなると残念ながら不満を抱いてしまうかもしれません。美麗なジャケットで、収録されている曲はとてもかわいらしいアレンジがされて「乙女の音色箱」という名にふさわしいものですが、ヴァイオリンの技巧のところどころに粗雑さが聞こえるのです。たとえば左手の指のポジション移動の時の雑音などです。そのため残念ながら高い評価はつけられませんでした。でもさっちゃん応援してます。

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●美と犯罪

・「犯してこそ美しい、それが罪というものですわ」
アングラで妖艶な毒気に満ちたシャンソン歌手。どぎついまでの濃さ。触れてはいけない禁忌の世界。エロティックで頽廃的な美と胸を引き裂くような悲哀に酔いしれることができる。シャンソンには詳しくないのでよくわからないのだが、たぶん外国のシャンソンを和訳して歌っているものが中心。「人の気も知らないで」は愛を知らず欲望だけを貪る無慈悲なバイセクシャルの男を愛してしまった女の自嘲的な嘆き。「ジョセフィーヌ」はコケティッシュで刹那的な外面とその裏の憂鬱、空虚な魂。フランス１の娼婦…かつての栄光。サビの切ない高揚感がたまらない。「哀訴」は落ちぶれ捨てられた男娼の悲嘆、自暴自棄、あきらめ。「イザベル」は幼なじみの同性を愛してしまった女の狂おしい嘆き。執拗に繰り返される愛の言葉。むくわれぬ愛。情の込もりまくった語りが中心、ピアノ・シンセ・女声コーラスの切ない旋律がその悲しみを更に煽り立て、胸が張り裂け飛び出す自嘲的な笑い声、最後にシモーヌさんも歌いだす。あまりにドラマチック！「アムステルダム」は後半の盛り上がりが素晴らしい。「マチルダ」は悪魔のような女の物語。「オルガ」はピアノが軽快に飛び跳ね、ステップを踏みたくなる。落ちぶれた歌手、あるいは虚言癖、妄想。私、昔スターだったの…本当よ。酔いつぶれて見た華やかな幻覚、そして悲劇。クライマックスの恍惚とした美しい歌声が切なすぎます！「再会」は非常にドラマチック。酒場で歌う男、自分の歌をいつもリクエストしてくれる同性の客への片思い、歌っている時だけはあんたを捕まえたつもりでいた。悲痛な演技に圧倒される。

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●人形娼館

・「とにかく濃すぎる世界　妖しく耽美的」
打ち込み主体の音楽はあまり好きではないのだが、この人たちは例外。作品の中で徹底されつくした世界観に圧倒されて自分の音の好みなんて忘れてしまう。暗く美しいメロディーに乗せて不気味で悲しく妖艶で耽美的な世界が流れ込んでくる。とにかく歌詞が素晴らしい。現実感のない内容でありながら、明確なストーリーを持っていることと、その中に個性的で魅力的なキャラクターが登場することによって、歌詞が聞き手をその世界の中へと強く引き込む力を持つことに成功している。「異形姫」はいかにも一曲目、「幕が開く」といった印象を与える曲。真夜中のアトリエ。おぞましくも悪魔的な美しさを持つ異形姫という名の人形が誕生する。あまりに恐ろしい人形を作り出してしまったことを後悔した人形師は首を吊って死んでいる。自分のおぞましい姿に絶望する哀れな異形姫。こんな自分を生み出した世界への憎しみ。彼女の復讐が始まる。非常に魅力的で映像的な詩世界に一気に引き込まれてしまう。「サーカス病」はゆったりしたテンポの美しく悲しい曲。聞いていると奇妙な夢を見ているような気持ちになってくる。後半、ジワジワと盛り上がってきた曲が最高潮に達した瞬間に静寂に切り替わり、どこか懐かしいアコーディオンの音がテーマを繰り返す…という展開には思わず泣きそうになってしまう。聞けば聞くほど味が出る名曲。「人形娼館」は濃すぎる。「妖しい」という言葉がこれほど似合う曲は他にないと思う。ゾクゾクするような怖さと魅惑に溢れている。ボーカルのカリスマ性、魔性の女っぽいキャラクターが最大限に発揮される。曲そのものもノリが良くてかなりカッコイイ。幼い頃大事にしていた少女人形が動き出し、迎えにくる。誘惑する。「あなたは私を捨てたり出来ない　いくつになっても」「あなたを子供にするため帰ってきたの」という部分なんて聞いてるだけで背筋が凍りつく。怖くて後ろを振り返れなくなってしまう。「花売り娘」はノリが良い。蜘蛛のタトゥをしたマダムが、可愛らしい花売り娘をうっとりと見つめる。花言葉を聞かれたそのすきに花売り娘はマダムに唇を奪われる。マダムの誘惑に誘われていった花売り娘。娘は二度と帰ってこなかった。このミニアルバムでは不気味さを増強するためか全曲でDADAさんのボーカルにエフェクトがかかっている。エフェクトがかかってもDADAさんの声の強烈な個性と美しさはほとんど失われていないが、是非とも過去の作品や次作「Street of Alice」でエフェクトなしのDADAさんの声の魅力も味わって欲しい。ゴシック色が強まって妖しさを増した近年のアリプロジェクトなどが好きな方に是非ともオススメしたい作品。きっと気に入るはず。（ただしメンバーチェンジしロックバンドの編成になった後の音源はベルベットエデンという名前は同じでも音は別物になっており、あまりオススメできません。）

・「貴方のお人形は生きていますか？」
人形（と言って良いのでしょうか）も創作すると聞くVo．DADAの歌詞は、命を吹き込まれた事により幼い主人だけの人形から、娼婦にかわっていく人形をＣＤ1枚の中で描いている。生まれた時には純粋無垢だが、時が経つにつれて変わっていく人間（♀）を皮肉ったのか･･･？彼独特の毒を楽しんで欲しい。おどろおどろしいフレーズととても美しい音色。繊細でいて耳に残るKey．は特筆すべきものがあると思う。出来たら寒く暗い所で、蝋燭のともしびの下、大音響で聞くのがオススメ。子供の頃から大事なお人形をお持ちの方は、側に置くのを忘れずに！

・「ＤＡＤＡちゃん最高！！」
好みにもよると思いますが、ストーリー性のある歌詞が好きです。キーボードの音が目立っていてなんだか不思議な感じがしました。「サーカス病」は短いけれど面白いです。「人形娼館」はサビが凄くいいです。

→人形娼館 (詳細)

●Street of ALICE

・「暗黒の迷路にようこそ・・・」
１９８０年代、ニューロマンティックのムーブメントの流れを汲む、と感じさせるこのＣＤ。シンセの妖しくも美しい旋律、世紀末を彩る暗黒世界･･･。朗々と唄われる歌詞は、♂が書いたとは思えぬ♀（アリス）のおどろおどろしい欲と性(迷路)。　貴方も暗黒の迷路に入ってみませんか･･･。

バンド名で普通ならイロモノ扱いされそうだが、このバンドの持つゴシック的世界観が、前作（人形娼館）以上に美しいメロディーと歌詞で見事に構築されている。Japan，Visage，Ｕ－Vox、また、Malice-Mizer等お好きな方にはお勧めできる。Key．のプレイと歌詞に惚れて夜毎、聞き入っていたが、この作品で2人が離れてしまったのが、とても哀しい。復活を望む！

・「妖艶・耽美な倒錯世界に引きずり込まれる」
「さあ葬られた物語の続きを始めましょう　暗闇の住人たちがあなたを待っています」マダム・タランチュラに誘われ、鏡の向こう側、妖しく美しい悪夢の世界へ…。過去のデモテープからの五曲の新録と新曲三曲からなる作品。昔のバージョンに慣れ親しんでいたせいか、新録は「SAD MASK」以外はどうもしっくりこない所があったが、多分この作品から入っていれば何とも思わない程度の違い。この作品の後キーボードのKALMさんが脱退しロックバンドに変わるが、私はこのユニット時代の方が断然好きだった。「SAD MASK」はベルベットエデンで一番好きな曲。デモテープの頃より格段にカッコイイ。荘厳な曲調。世界観とストーリーがとてもしっかりしている。顔のない男。醜い自分へのコンプレックス。窓の外をいつも通る美しい女性への憧れ。魔性の女。誘惑。呪いの仮面。愛ゆえに無限に続く地獄の苦しみ。「坊や顔が無いのはあなただけじゃないわ」という最後の歌詞が異常に印象的。この曲には歌詞を映像化したドラマ仕立てのプロモーションビデオがあり、それも不気味で耽美的、素晴らしい出来なので、一見の価値あり。「GIRL FEIND」はヤバめな歌詞が良い。デモテープより声がはっきりして聞き取り易くなった。昔のバージョン方が歌声が悪魔的で良かった気もするが。「MAZE」はビデオ「SAD MASK」に入ってたが一応新曲。ノリは良いが「人形娼館」などと違ってもっと明るく軽い音。「Doomed love」とつながっているような内容。ボーカルの魔性の女的なキャラクターが炸裂。占い師さん私という迷路の居心地はいかかが？「LA FIN」は泣ける！デモテープより音程が安定してきれい。昔のちょっと音程が崩れる感じも、感情が爆発して泣き崩れる雰囲気がよく出ていてあれはあれで良かったが。

→Street of ALICE (詳細)

●SAD MASK

・「何処へでも消えておしまいなさい！さあ・・・」
圧倒的な濃さ、妖艶、耽美、魔性、ゴシックなユニットVELVET EDENのプロモーションビデオ。インディーズにしては非常に完成度の高い作品だと思う。前作「人形娼館」から３曲、次作「Street of Alice」から３曲、SEが３曲と、ボリュームもなかなか。闇の中から浮かび上がる妖しい仮面、こっちをじっと見つめている不気味な人形の群、お姫様のような姿のDADA氏の巻髪の上を蠢く毛むくじゃらの蜘蛛、古びたオルガンに物憂げにもたれかかるKALM氏、裸にされ横たわるフランス人形の虚ろな眼差し…とにかく徹底された世界観、部屋を真っ暗にして見るとかなり怖い。ライブ映像も使われ、振り子時計、割れた鏡、フェンシングの剣などを用いた演劇的なパフォーマンスの一部も見られる。悪魔のようなおぞましい美しさを持つDADAさんのカリスマ性が爆発。アリプロジェクトなどが好きな人に強くオススメしたい。CD「人形娼館」「Street of Alice」もオススメ。「異形姫」はいかにも「これから幕が開く！」というイメージがたまりません。毒々しい美しさを持って生まれた少女人形が動き出す。DADAさんのダンスが妖艶。「SAD MASK」は詩のストーリーを映像化している。顔のない男をKALMさんが演じ、彼を誘惑する魔性の女がDADAさん。この曲が特に抜群の完成度！耽美でホラーな曲の世界に引きずり込まれ、閉じ込められてしまいそう。「サーカス病」「人形娼館」は音に合わせて編集されたライブ映像。「MAZE」はシンプル。「LA FIN」はデモテープ再録だが次作「Street of Alice」収録バージョンと微妙にアレンジが違い、私はこのビデオのバージョンが一番好き。歌が上手くなった反面で感情が抑えられ悲痛さが薄れたアルバムバージョンだったが、このビデオの歌はアルバムバージョンと同じくらい安定しつつもデモテープの頃のような激情があり、アルバムではカットされた曲の最後の嗚咽まじりの叫びも残っている。

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●神々の黄昏

・「美しき庭園への誘い・・」
アリプロのオーケストレーションアルバム待望の第三弾ということで、非常に期待していたのですが正直、期待を遙かに上回る完成度でした。個人的に、今までのオーケストレーションアルバムの中で一番お気に入りかもしれません。今回のアルバムは名匠ルキノ・ヴィスコンティ監督に捧げたい、とのアリカさんの談ですが流石にそう仰るだけあって、インストが今まで以上に壮大で劇的な印象。本当に映画音楽のようで、うっとりしてしまいました。ボーカルに関して気づいたのは「病める薔薇」「蜜薔薇庭園」「マリーゴールドガーデン」と何処か花咲く庭をイメージさせる作品が多いということ。優雅な旋律と歌声が、夢と魔法の庭園へと誘うかのようです・・。恋月姫さまのビスクドールのジャケットも美しく、アリプロファンは必携の華麗な一枚。寒い冬の夜のBGMにもぴったりです。

・「優雅　感動的」
アリプロジェクトはポップスでありながら古典的なクラシックだけでなく近現代クラシックの匂いをそこはかとなく感じさせてくれるところが大きな魅力だと思う。そして、そういう側面を存分に味わえるのがこの作品や「エトワール」「月光嗜好症」のようなストリングスアレンジのアルバム。特にこの「神々の黄昏」は素敵な曲ばかり。特に素晴らしいのは「百合と夜鶯」。明確なストーリーを持って進行する歌詞がすばらしく、曲の中に1つの世界が完成されている。サビは歌詞と相まって非常に感動的。近現代クラシックの影響を受けたような旋律がちらちらと顔をのぞかせ、普通のポップスでは決して味わえない不気味な美しさと気品を生み出す。「アンジェノワールの祭戯」も現代音楽のような不気味さ難解さを持っていてピアノ・バイオリンのミステリアスな旋律が非常にカッコイイ。サビでは不気味な空気から一転し、舞い上がるような美しさを見せる。しびれます。テクノっぽかった「幻想庭園」のバージョンよりも私はこのバージョンの方が好き。「マリーゴールドガーデン」も「幻想庭園」に収録されていた曲。昔のバージョンが持っていたちょっとひねくれた音は排除され、ひたすら優雅で上品で可愛らしくなった。お庭でティータイムでも始めたくなりそうな、とても甘美な名曲。幼い頃に思いをはせるような詩も美しい。「病める薔薇」は始まり方が非常にカッコよくなった。「ARISTOCRACY」のバージョンにあった中国っぽい音が消え、クラシック色が前面に出て、より優雅でドラマチックな曲になった。落ち着いた静寂の中をたゆたう美旋律。「神の雪」は暗く悲しく壮大。サビの歌詞の乗せ方が面白い。

・「素晴らしいオーケストレーション」
ボーカル曲でも、ぜひバックのオーケストラに耳を傾けて味わって下さい。もちろん宝野さんのボーカルも良いのですけど、オーケストラのアレンジがとても素晴らしいです。

以前の「禁じられた遊び」ではワーグナーの影響（トリスタンとイゾルデ／イゾルデの愛の死）を感じましたが、このアルバムでも「トリスタンとイゾルデ／前奏曲」などからの引用があります。またアルベニスやサティの編曲もあり、クラシック音楽の好きな人も楽しめます。

・「感動的な世界。」
以下の方々には心からお薦め致します。 1.自分はクラシックが好きだ。2.バラード調で感動的な曲に憧れや関心がありなおかつ好きだ3.アリプロはどんな曲でも好き。アップテンポじゃない曲もよい。まあ、これはあくまでも俺の推測ですが。バラード調の曲がほとんどを占めているので、退屈に感じる方もいらっしゃるかと存じますが、聴けば聴くほど味わえます。お手にしたならば、どうかじっくりと旋律に耳を傾けて繊細かつ独創的な世界に芳香を放つ紅茶でも飲みながら、浸ってみては如何なものでしょうか…。長々と失礼しました。

・「求めていたクラシック」
ALI　PROJECTは聖少女領域を聞いてはまったのですが、2枚目に買ったCDがこれでした・・

→神々の黄昏 (詳細)

●薔薇架刑

・「ベストと呼べる一枚」
「聖少女領域」や「阿修羅姫」などALI PROJECTの代表曲が収録されたアルバムです。初収録曲もとても素晴らしく満足できると思います。このCDはMellow Headからリリースされた分のベストアルバムなので、ビクターから発売されているCOLLECTION SIMPLE PLUSと合わせると代表的な曲が揃います。またCOLLECTION SIMPLE PLUSのように通常版とDVD付版の収録曲が異なるというような買いにくい仕様にはなっていないので、迷わずDVD付を購入できます。装丁も凝っており、歌詞カードにはシングルのジャケットで使われていた写真も載っています。持っていて損はない一枚です。

・「買って損は無かった」
このアルバムはアニメ、ローゼンメイデンのテーマ曲とキャラクターソングが主に収録されています。私はシングル曲の「禁じられた遊び」「聖少女領域」「阿修羅姫」はすでに持っていたので、キャラクターソングとオリジナル曲、そしてDVDを目当てに買いました。　どの曲も完成度が高く、中でも「眠れる城」の旋律の美しさには聞き惚れました。

　「聖少女領域」のPVもとても良いもので、毎日のように見ています。　ファンの方にはもちろん、アリプロ初心者の方にもオススメです！！

・「初めて聴く方も、聴いたことある方にも。」
僕はシングルから集めているので聴いたことがある曲が多いのですが、どれも素晴らしい曲ばかり。幻想的な世界、陶酔させる音楽、まさに鬼才ユニット。一度聴くとまた聴きたくなるような感覚に陥ります。そのユニットのベストアルバムです、是非買っていただきたい。多少毒混じりな感じもありますが、そういうのが好き！という方。また、クラシックみたいな音楽が好き！という方にもお勧めです。更に新曲も入っているので、聴いたシングルを集めている人にもお勧め。お勧めの曲は「聖少女領域」「阿修羅姫」などなど。でも全部お勧めです。カップリング（私がアリスだった頃など）を聴いたコトがない人は意外な感じがするかもしれません。カップリングは穏やかな曲が多く、優しい気持ちにさせてくれます。また、オリコンで視聴できますが、聖少女領域のPVはなんとも素敵。亡國覚醒カタルシスや勇侠青春謳のPVも素晴らしかったですが、今回も素敵な雰囲気を醸し出しています。一見の価値あり。買って損はしないアルバムだと想います。

・「薔薇ホリック」
禁じられた遊び阿修羅姫聖少女領域薔薇獄乙女極楽荊姫薔薇架刑眠れる森名なしの城Ｓ嬢の秘めやかな悔恨君がため、惜しからざり命さへ春蚕

とバリエーションに富んだ曲ばかりです。落ち着いた曲から、遠くに意識を飛ばす曲まで。初回限定盤の方は、DVDも必見です。気分によってこの一枚で対応できます。少しばかり逝っちゃいたい方にお薦めです。

・「聞いてみてビックリ!!!」
買ってみてビックリです。音は綺麗だし、歌詞は素敵だし、声は美声といったらないです。また、せっかく買うんだし、初回限定版を買おうと思ったのですが、DVDも良い意味で期待を裏切られて、もう満足としか言いようがありません。他の曲ももっと聞いてみたくなりました。

→薔薇架刑 (詳細)

●エトワール

・「ゴージャス！」
ALIPROJECTの、過去の曲のストリングスアレンジアルバムの第２弾だと思いきや、なかなかどうして、侮れません。

新曲（楽曲含む）もあるし、テレビ朝日系「土曜ワイド劇場」のオープニング曲（片倉三起也氏作曲）も収録されているし、なんと！G.Faureの歌曲「夢のあとに」を宝野アリカ氏がフランス語（歌詞はRomain Bussine）で歌っていたりします。

バラエティに富んでいて飽きません。繰り返し繰り返し、味わいながら聴いています。

・「美しい星屑の音色。」
正に星屑の声。豪華で繊細な、CDジャケットから感じられるロココ色いっぱいの美しい楽曲ばかりのアルバムだと思います。アリプロさんの、アニメの曲から入った方々は、その楽曲系統の違いに｢あれ？｣とお思いになられる方もいらっしゃると思いますが、私のように｢Wish｣のサウンドトラックからアリプロジェクトの世界に入った人間からすれば、とても懐かしく、落ち着くアルバムです。いつものアリカさんのダークで魅惑的なお声では無く(こっちもスッゴク好きなんですがｖｖ)、声楽的な伸びのあるお声がとても美しく、新鮮です。たまにはクラシックで優雅なアリプロジェクトを…とお思いの方は是非聴いて下さいｖｖｖ休日3時のお茶の時間のバックグラウンドに良いですよ♪

・「ため息が出るような美しさ」
アリプロジェクトは最初アップテンポで派手な曲が好きで聞き始めるのですが、聞いているうちに大人しめのクラシックの音しか使っていない曲の方がだんだん好きになってきます。そういう曲の方が噛めば噛むほど味が出てきます。だからこのアルバムは最初聞いた時にはそんなに好きじゃなかったのですが、今では「月光嗜好症」「神々の黄昏」などと並んでかなり聞く頻度の高いアルバムです。特に「薔薇色翠星歌劇団」はクラシック・オペラのような美しさ・エレガントさを節々から感じられる名曲。美しく悲しいメロディーが心にしみます。気品漂う、落ち着いた悲壮感。感動的です。バイオリンの旋律もステキです。「青蛾月」は迫ってくるようなバイオリンがカッコイイ。現代音楽みたいな難解さ・不気味さを感じます。古典的なクラシックっぽさを持つポップスならいくらでもありますが、こういう近現代クラシックの要素を取り入れたポップスはなかなか珍しいと思います。こういうことをさらっとやられると「かっこいいなあ」と感服してしまいます。「幻想庭園」にも近現代クラシックのセンスを感じます。鮮やかに情景を喚起する音。前世に思いをはせているような雰囲気。非常にノスタルジック。

・「うつくし…!!」
素敵です、アリプロ様。私的には2曲目の「薔薇色翠星歌劇団」と4曲目の「春葬」が特に好きなんですけど、他の曲も可愛らしい乙女の心を歌ったものや、蠱惑的な闇の世界に引き込まれそうになる失恋歌(?)なども恍惚として聴き入ってしまいます。「薔薇〜」ではアリカ様の伸びやかな歌声を心置きなく堪能でき、かつ後ろに奏でるストリングスが雰囲気を盛り上げてくれます。「春葬」では冒頭の春の艶やかな花々が咲き乱れ甘やかな景色が広がっているのですが、Aメロ後半でその花達は毒を持ち始め、やがてはその毒に私達は侵され果てるのです。

このアルバムは全体的に華やかでダーク、かつ甘美な感じですね。アリプロの世界観に惚れた人なら買って損は無いと思いますょ★

・「うーん・・・」
ALIPROJECTは大好きだし悪くはないんだけど、ちょっと物足りないかな･･･というのが本音。イントロだけ聴いてみると全部の曲の出だしがバイオリンでみんな同じに聞こえてくる。私の頭がしょぼいだけかもしれないけど；

もうちょっと「戦争と平和」みたいな曲調の曲が欲しかった。10曲目の「靑我月」はいい感じΣd（・∀・）

→エトワール (詳細)

●Noblerot

・「好き嫌いは分かれると思いますが…」
鬼才という言葉をこれだけ着こなせるユニットがいたことにまず驚きました。そして、くるくると変化していく楽曲の表情。最高にＳｅｘｙで、Ｃｕｔｅ。どの曲にも共通しているのは、完成された美しさのみ。好き嫌いは激しく分かれると思いますが、一度聞いてみる価値は、あります。クオリティの高さは聞けば納得できると思います。

・「美しく煌めく一枚」
NOIRやAVENGERなどの主題歌で激しい演奏が印象深いALIPROJECTですが、彼らが鬼才ユニットと賞される意味を知らされる一枚です。可愛らしい中にも毒を含む「2.Halation」、純粋であることの強さを感じさせる「3.乙女の祈り」に始まり、ALIPROJECTにかかればポップスも「ポップス」と一言ではまとめられない、一癖も二癖もある仕上がりになるのだと思ったところで、アリプロ最大の魅力である美しいバラード「4.RoseMoon」に聞き惚れます。アルバム「月光嗜好症」で弦楽アレンジもされた倒錯的な楽曲「6.ナルシス・ノワール」の原曲も収録されています。そしてアルバム後半では、とても神秘的な雰囲気の楽曲「8.deep forest」から「11.月光夜」と続きます。特に「月光夜」の歌詞は印象的で、CLAMPの手になるジャケットにも歌詞がちりばめられています。最後はALIPROJECTの新たな魅力を見せつけられる一曲、「聖ルミナス女学院」ＥＤに使用された爽やかな一陣の風を思わせる楽曲「13.LABYRINTH」で締めくくられます。どの曲も違う表情を持ち、各々が光輝いていますが、完成されたバランスの、極上の一枚です。

・「貴腐ワイン」
タイトルのNoblerot・・・「高貴なる腐敗病」、「貴腐ワイン」の意味どうり、曲に酔うことができます。曲全体のイメージもジャケットが物語っているように可愛らしく綺麗な感じです。アルバムAristocrasyが「黒」ならこちらは「白」といった感じでしょうか。(勿論真っ白ではありませんが・・・)好き嫌いが分かれると言われているアリプロですが、このアルバムは割と聴きやすく大衆に受け入れられるではないかと私的には思います。でもその分コアなファンは物足りなさを感じるかもしれません。かくいう私もコアなファンなのですが・・・私が持っているアリプロのアルバムの中で、もしかしたらこのアルバムが一番好きかもしれません。矛盾していますが、それだけ完成度が高いアルバムという事なのだと思います。

・「バライティとんでます。」
このアルバムはいろいろな曲が入ってます。アップテンポの曲からバラードまで聞いていてあきません。最初は「んー。」と思うかもしれませんが何回か聞いているうちに最初自分が好きになった歌以外にも好きになる曲があって、凄く不思議です。そこがアリプロの歌のいい所でそこに魅力を感じます。違ったアリプロの一面が見れて好きなアルバムです。

・「珠玉のアルバム」
　Noblerotとは貴腐ワインのこと。　一定条件下で繁殖した貴腐菌(カビ)によって生まれる極甘口のワインなのだが、これがまさにアルバムタイトルに相応しい。　どの曲も珠玉で、毒を好む好事家ならば一生持っていて損は無い。言い過ぎに聞こえるかもしれないが、幾度も繰り返し聞くうちに病み付き(本当に病むほど)になる。アリプロの放つ甘い毒がこれでもかというくらいに全身をめぐる。　アリプロを語るのならばまずこれを聞いて欲しい。

　個人的に好みなのは「Halation」・「乙女の祈り」・「金色のひつじ」　白アリと呼ばれているらしいが……その辺はよくわからない。　アリプロはどうあろうとアリプロで、表現形態こそ違えど根幹は同じではないのか。　分類を細分化すればよいというものではないと思うのだが。

→Noblerot (詳細)

●Aristocracy

・「ダークですね…」
このＣＤは、全体的にダークな雰囲気を漂わせております。好きなひとはものすごく好きになれるのですが…苦手なひとは途中で怖くなってしまうかも。

でも、芸術的なバラードがありますので‥わたしはそちらが好きです

ダーク用語に惹かれるひとや、クラシックもしくはバラードに惹かれるひとなどは、是非一度聴いてみてはどうでしょうか‥？きっと損はしないはず。

ぁ。でも、ポップスしか聴かないひとは止めておいた方がいいですよ

・「文句なし!」
私は、ALIPROのアルバムの中で、素晴らしい曲に恵まれたアルバムは「DILETTANTE」だと思う。この「Aristocracy」は、そのDILETTANTEに負けず劣らず、片倉三起也×宝野アリカの才能達が詰められた、輝かしいアルバムだ。

「少女貴族」「コッペリアの柩」「病める薔薇」「MALICE」「Sacrifice」は、ALIPRO歴の浅い、「禁じられた遊び」などで魅了された者でも抵抗なく聴けるだろう。

「a la cuisine」「桂花葬」「閉ざされた画室」「絵画旅行」「闇の翼ですべてをつつむ夜のためのアリア」は、ゆったりとした旋律が特徴。ALIPRO歴の長い者にはアリカの歌声は耳に心地よいだろう。

歌詞カードの中で艶やかにたたずむ宝野アリカにも注目だ。もっとALIPROを好きになりたいなら間違いなく買いだ。

・「何度聞いても飽きませんｖＶ」
＜少女貴族＞と＜コッペリアの柩＞が頭の中から離れません…はじめはスローテンポの曲は私の好みではなかったのですが何度か聴いているうちに病みつきになってきました☆何度も何度も聞いて欲しい一枚です。

・「結構好きです★」
このアルバムは全体的にダークです。一番好きな曲は少女貴族とコッペリアの柩です。少女貴族は歌詞がダークでゴッシク的でメロディも歌と会っていてとてもいいです。コッペリアの方も少女貴族と同じでダークでゴッシク的です。メロディも最初の部分のバイオリンの音が効いていてすごくインパクトがあります。「コッペリアの柩、地獄の季節、月食グランニギョル」など黒アリカの歌が好きな人はオススメします★素敵なCDです。

・「ちょっと印象が薄いかもしれないが良盤」
一見ダーク寄りだが綺麗な曲も多いアルバム。「a la cuisine」と「桂花葬」では人間椅子の和嶋慎治さんがギターで参加。特に前作の「deep forest」と同系統の「桂花葬」では和嶋氏らしい味のあるギタープレイが味わえる。和風ドロドロ土着的民謡調なメタルバンド人間椅子とアリプロジェクトなんて一見正反対に見えるけど、文学性・倒錯性など芯の部分で通じ合うものがあるのだと思う。「少女貴族」はダークで勇ましい。カリスマ的。「コッペリアの柩」は妖しいバイオリンに彩られたダークで神話的な世界。Bメロの盛り上げ方とサビの美しさが絶品。ただ、このバージョンよりも「月光嗜好症」でのストリングスアレンジの方が好きだ。「病める薔薇」は和と中華のテイストが滲む美しいバラード。どちらかと言うと「神々の黄昏」でのストリングスアレンジの方が好きだが、曲の終わり方はこのバージョンの方がカッコイイと思う。「MALICE」は歪んだ浮遊感。「閉ざされた画室」はもの柔らか、切なく美しい名曲。老画家と少女の物語。このアルバムで一番気に入ってます。「un tableau blanc絵画旅行」は優雅で上品、非常に聞き心地が良い。「闇の翼ですべてをつつむためのアリア」はクラシックのような美・気品に満ちたバラード。ステキです。インスト「プラタナスの葉末に風は眠る」には1st「幻想庭園」の頃から変わらぬアリプロの真髄がよく出ています。「Sacrifice」は「病める薔薇」に似た美しいピアノ旋律が乱れ闇に落ちて始まるのが面白く、ホラーでミステリアスな雰囲気。

→Aristocracy (詳細)

●EROTIC&HERETIC

・「アリプロ初心者に是非」
極彩色の夢うつつ。異才ユニット・アリプロジェクト。本作品のテーマは、異端、エロス、情熱、恋情、分裂、ロリータ、幻想、戦争、魔法、郷愁。ダークなロックから官能ゴシック、極上ポップス、深層テクノ、etc…（ジャケットシールより）

上記の通り、アリプロアルバムの中では最もバラエティに富んでいる。曲調も歌い方も統一されてはおらず、だが、それでもひとつの確固たるワールドを作っている。ねっとりとした背徳感や耽美「だけ」を求める人向きではないが、重い題材を健気に美しく歌う『戦争〜』他、ポップやライトバラードなど、アリプロの様々な面が見える。

アニメなどのテーマから入ったアリプロ初心者の方には、まず最初にオススメしたい一枚。ジャケットにはヘビのうろこのような加工がされ、歌詞カードは蛇腹（折りたたみ）形式になっている。

・「意外でした。」
私が知っていたALIPROJECTは「月蝕グランギニョル」「未来のイブ」「禁じられた遊び」「阿修羅姫」など、アップテンポな、スピード感ある曲ばか理だったのですが、このアルバムを買ってみて凄く意外でした。とても、ゆったりとしていて落ち着いた感じ（曲調が）の曲が多めで、歌詞も切なかったり、妖しかったりと色々でした。今まで聞いてきた曲だと、激しい感じばかりだったので印象が少しばかり変わりました。でもどれもいい曲です。

お薦めは当然の如く「赤と黒」「戦争と平和」になりますね。ゆったりとした曲も捨てがたいいのですが、テンポのいいこの2曲がお薦めです。

「赤と黒」は、歌詞がファンタジィックというか「神」「犠牲」とかそんな感じの単語が出てきます。北欧神話（？）っていう印象もうけました。

「戦争と平和」は、聴いててすごい泣きそうになりました。胸にジ～ンと来るものがあります。この世界にはこんな状況があるんだよなぁ・・・・・。ってしみじみ思いました。

今まで聴いてきたALIPROJECTの曲の中でゆっくりとした曲しか聴いたことのない方は特に必聴ですっ！！聴いた事のある方でも十二分にたのしめます！

・「異色ユニットALI PROJECT」
この「EROTIC&HERETIC」は、アリプロ初心者でも馴染みやすく名曲揃いなアルバムです。ＣＤをかけると、最初にアルバムのタイトルでもある「EROTIC&HERETIC」が流れてきます。この曲は、ローゼンメイデンなどの曲から蟻プロを知った人でも馴染めそうな曲です。２曲目は「赤と黒」。これはアルバムＶｅｒとＮＯＩＲＶｅｒがあって、このアルバムの曲は、アルバムＶｅｒです。これも馴染みやすく人気曲でもあります。そしてアルバムで最もお薦めの曲は、８曲目の「平和と戦争」です。これはテンポが良く、馴染みやすく人気な曲の１つでもあります。曲調も良いのですが、歌詞がとくに心に来ます。歌詞は、「せつない叫び声をそっと鎮められたら」や「この星を覆うつらい歴史の先を人は歩みつづける」など、けして明るい歌詞ではありませんが、良い曲です。他の曲は、バラードが多いのですが、それらも全て良い曲です。　アリプロが好きなら１度は聞いてみることを勧めます。

★ちなみにＣＤは三面ケースで歌詞カードは横に長い一枚になっていて、ＣＤパックに歌詞がくっ付いている状態になっています。ケースの柄は、魚のウロコみたいな凸凹になっていて、カラフルな蛍光っぽい色です。

・「今一番のお気に入り」
アニソンからアリプロの世界へ入ったクチですが、初期の曲もとても素敵で大好きになりました。

特にこの『EROTIC&HERETIC』は、幾つか買ったアルバムの中で今一番気に入っています。入っている曲は全て、様々なバリエーションに富みながらもアリプロ独特の世界観に沿っているものばかりです。アップテンポの曲が好きな人もバラード系の静かな曲が好きな人も、どちらも買って損はないアルバムだと思います。

・「何度聴いても飽きない曲です！」
このＣＤはテンポが速い曲とゆっくりした曲が両方入っていて、聴いていて飽きないＣＤです。アリカさんの独特な歌詞と歌声がとても綺麗で、特に「戦争と平和」が一番のおすすめです！！

→EROTIC&HERETIC (詳細)

●亡國覚醒カタルシス

・「購入してまったく後悔なし！！（当然ですね！）」
最近はネットでダウンロード販売の曲ばかり購入していたので、パッケージものを買うのに多少躊躇してしまったのですが、購入してまったく後悔ない、というか、もっと早く買えばよかったと、逆の意味で後悔。（笑）

この独特な世界観、一度聴けばハマること間違いなし！です。(^^♪

・「あの蒼穹に磔刑にしてくれたまえ.」
着うたで聴いてからとりましたが、いい。予想以上にいいです。歌詞検索の某サイトでは一位をとっていましたね。

サビもいいんですが、「あの蒼穹に磔刑にしてくれたまえ」と「ああ玉砕と美しく散り行くならば〜」部分はもうぞくっとします。何なんだこのドラマチックさ！！全体的に、メロディの折れ方が凄まじい迫力を内包しています。迫力とはまた少し違うけど、単純に音の曲がり方でいえば「禁じられた遊び」「月蝕グランギニョル」などと同じカテゴリ。

聴き所は中盤〜終盤へ移る部分の「愚かの民は　みなごろされる」。楽器数を減らしたうえで後ろに流れるドラ（？）の音が、最小限の音で最高の効果を出しています。歌詞でいうと、「世界は見えぬ〜」部分が凄いです。（これは是非検索して読んでみて下さい）

更に曲のラスト、最後の音から段々アリカ様がお声を高くしていき、最後は透き通った高音が聴けます。ヴォイスマジックだと思いました。

アリプロにはまりたての方も、ゆったりした曲調が好きな人もこれは躊躇なく購入して大丈夫。むしろ安い。五千円してもいい。

（カップリングの歌ももちろん綺麗です）

まだ迷ってらっしゃる方に、特にオススメします。

・「アリプロの中で1番好きです！！」
この曲のアリカさんの歌い方はアリプロの中でも特に好きです。メロディが覚えやすくて洗脳されるけど、何回聴いても飽きる事のない良曲だと思います。赤と黒で統一されたジャケット・歌詞カードもカッコ良過ぎです！読み辛い漢字の多用と、意味のわかりにくい歌詞は好き嫌い分かれるかな。でも私は飽きのこない要素の一つだと思います。

また、COLLECTION SIMPLE PLUS(通常版)に入っているorchestral crowd ver.とは全く別物でどちらも違った魅力があるので両方買っても損はないと思います。

・「絶対領域」
ALI PROJECTのみが奏でられる独特で華麗な中にある無限に続くかのような旋律・・・。そして今回も前文の意味が全て集約されたものがボクたちの頭に流れ込んできたわけです・・・。ALI PROJECTは「暗黒」「死」「絶望」「血」「月」「闇」・・・といったダークな意味を含んだ言葉に魅力を感じる方には、これ以上の存在はいないのではないでしょうか?この曲に限らず一度聴いてしまえば精神の無限回廊に誘われます・・・・・・。

・「アリプロにはまりました・・・。中毒です。」
この歌でALI PROJECTのファンになりました。「亡國」を聴けたのは本当に偶然の出来事だったのですが、聴けて良かったと思います。一度聴いただけでもうALI PROJECTの虜になりました。とてもクセが強いですが、波長が合う人は痺れると思います。　アリカさんの歌声と重厚な歌詞・・・・。　最高です！！！

→亡國覚醒カタルシス (詳細)

●COLLECTION SIMPLE PLUS

・「ALI PROJECTを知りませんでした。」
アリプロファンの方々には申し訳ないのですが、知りませんでした。　はい、全く。これっぽちも。全然。本当に偶然と言うか、たまたまというべきか。それとも運命だったのか？

ジャケットに惹かれ、なんとなく購入しました。曲とか本当に二の次状態でした。しかし！買って良かったと、心底思います。独特の世界観がとても曲にマッチしておりまして、聞けば聞くほどに引き込まれていきます。今まで知らなかった自分に後悔さえしてしまいました（苦笑）本当に素晴らしいです！　完成度も高く、病み付き度も高いです（笑）聞く機会があれば是非☆他人に胸を張って勧められる作品の一つだと思いました。

・「期待通りの出来栄え」
ALI PROJECTは好きだが、今回のCDは1曲1曲の重みがこれまでの比じゃない。どの曲をとってもALI PRO節ともいうべき強烈な楽曲のオンパレード。あっという間に１周してしまう。曲の流れもかなり考えられていて、最初はWishやピアニィ・ピンクに代表されるポップ調の曲からはじまり、もはや語る必要のない名曲「コッペリア〜」を超えてからALIの真骨頂ともいえる妖艶・激情を思わせる曲へとテンションを上げ、最後は荘厳な「亡國〜」のオーケストラアレンジでキメる。13曲目が終了したあとの静寂すら鳥肌で痺れるほど。「亡國〜」は通常版のみの特典だが、曲の構成を考えると最後にコレがあるとないとでは1枚のアルバムとして、かなり差があるように思う。限定版を購入してしまった人も、（余力があれば）是非通常版の13曲目を聴いてもらいたい。

・「白と黒の世界。」
前半は白アリを、後半は黒アリを。アリプロの2つの世界がこのアルバムに収録されています。

Wishやピアニィ・ピンクのように可愛らしい天使のような声を堪能したあと、一変してコッペリアの柩の前奏が聴こえると、「黒」の世界へと導くのです。一曲一曲が、いい味を出していてアリカ様のお声と、片倉様の音楽に酔いしれてゆくのです。

ALI PROJECTの世界に飛び込みたいと考えているかたは、このアルバムから始めたらどうでしょうか…?

ローゼンメイデンが好きと言うかたには、「薔薇架刑」をオススメ致します。

・「聴く度に鳥肌です」
通常版の亡国覚醒カタルシスの"オーケストラver"に惹かれて結局限定版と通常版の二枚とも購入してしまいました(笑)。収録曲もDVDもALIPROJECTの魅力があますことなく凝縮されていて大満足です。プロモの軍服姿で舞うアリカさんは妖艶で映像全体が不気味でいて神秘的な仕上がりです。通常版の亡国覚醒カタルシスのオーケストラverはあまりの荘厳さに鳥肌がたちっぱなし。軍歌とクラシックが融合したような…、アリカさんの美声と男性コーラスやオーケストラ演奏がとにかく素晴らしいです!アリプロファンは迷わずどちらも購入して頂きたいです。

・「WORSHIP」
この「COLLECTION SIMPLE PLUS」は近年発表されたALI PROJECTの作品に興味を持った方にお勧めのアルバムです。そういった意味合いでは前作のDe ja vuに近い存在だと思えます。アリプロでも特に高い人気を誇る「赤と黒」「月蝕グランギニョル」「未来のイブ」「地獄の季節」などのラウド系やポップス系の収録が多数あり、退屈さは微塵も感じられません。そして通常盤のみ収録のカタルシスは5月発売のシングルとは違いオーケストラテイストで仕上がっていて、ただでさえ完成度の高いシングルverをまったく損なうことなくあの壮大な世界を味わうことができます。この曲の収録はこのアルバムを購入する理由として充分過ぎる程のものであることは間違いありません。余談ではありますが、次回のアルバムは是非とも今回収録されなかった近年の曲と、ALI PROJECTの最高傑作とまで称される「戦争と平和」を是非、同じアルバムに収録してほしいと思います。

→COLLECTION SIMPLE PLUS (詳細)

●勇侠青春謳

・「すげぇ〜!」
私は基本、洋楽ばかりで邦楽はほとんど聞きません。なんか最近の曲はみんな同じような曲か洋楽みたいなのめざしてます!ってカンジの曲ばっかりでどうも好きになれませんでした。しかし、某アニメのエンディングでこの曲を聞いたとき、なんか“すげぇ〜!”って一瞬で聞き入りました☆この独特の世界観イイですね(^^)私的に、最近のJ-ポップはアニソンの方がイイ曲が多い気がします…。なんかちゃんと独自の世界観があってアニメにもきちんと合わせてて…。

・「独特のメロディで」
アリプロはコッペリアの柩からはまってます。以前某雑誌で田中公平氏が月蝕グランギニョルに関して曲を描くことは可能と思うが発表する勇気がないとか言ってました。それは曲の出来が悪いとかそういう話ではなく、独特のメロディや歌詞のせいか、一般にうけるか不安なところがあるそうです。たしかにその通り。アリプロはそういった音楽をアニメなどをとおして一般に認知させてきているようです。このＣＤも例にもれずメロディと歌詞が秀逸です。一度はまったらあり地獄にはまったように抜け出せなくなるそんな魅力をもつ曲です。カップリングもモダンでダークな感じがいいです。

・「主成分は勇壮さ、隠し味にはかなさ」
　アニメ「コードギアス　反逆のルルーシュ」のエンディング曲にしてALI PROJECTの新曲「勇侠青春謳」のCDです。8月の亡國覚醒カタルシスツアーのトリで初めて聴いてからおよそ3ヶ月近く。10月に入ってアニメでワンコーラス流れるのを繰り返し聴きながら発売日を待っておりました。　フルコーラスを聴いて、勇壮なメロディーに心を躍らせながらも感じる一抹のはかなさに、歌詞カードを見ながら繰り返し聴いていくと、全体的に勇ましい雰囲気の歌詞の中にはかなさを思わせる箇所を幾つも見つけることができます。そうすることでタイトルにある青春が持つ相反する要素を表現し、単なるイケイケに走らないALI PROJECTならではの戦いの曲に仕上がっています。　もう一曲の「鎮魂頌」はアルバム「dilettante」からのアレンジですが、一転してスローテンポの、こちらははかなさを前面に押し出した曲で、対称的でありながらも共通点を持たせたカップリングで両方の曲に相乗効果を持たせようとしたのではないかと私は推測しております。

・「味のある曲」
アリプロの中でも、もっとも味がある曲だと思います。1回聞くと、「あれ・・・なんか好きじゃないかも。」（特に「亡國」系が好きだとそう思える）と思いますが、黙って２・３回聞いてみると、「いいかも」と思える様になる曲だと思います。メロディが独特なせいか、とっつきにくく、１回目はどうしても引いてしまうのだと思います。でも、その分一度慣れてしまうと何度聞いても飽きない所がこの曲にはあります。ここらへんはやっぱりアリプロの凄さだと、改めて関心してしまいます。

・「アリプロらしくも新展開」
初めて聞いた時は大胆な曲の変調について行けず、それが最後まで違和感として残りました。（うーん、今回は外したかも…）でも2度3度と聞くうちに慣れてそれが心地よくなってくると、今度は深い歌詞が心に訴えかけてきます。そして詩と旋律が渾然一体となって…気がつけば今回もアリプロワールドの虜でした。使い古された言葉だけど聞けば聞くほど味わいの出る、スルメの様な曲。実にアリプロらしいけど、マンネリ化してない新しい曲でよかったです。

→勇侠青春謳 (詳細)

●跪いて足をお嘗め

・「主従の最も美しい形」
怪物王女のＥＤでこの曲を初めて聴きましたが、アニメのイメージに鳥肌が立つほどピッタリで、とても感動しました。主従関係をモチーフにして作られた様ですが、主人と家来という関係の中でも家来を必要な存在として思っている主人の気持ちがこの曲には表れていると思います。特に私はサビの終盤の「私の凍りついた涙を解くのは貴方の最後の一声かもしれない」というフレーズが大変印象に残りました。メロディも今までのアリプロの曲で一番ゴシックさが際立っています。思わず口ずさんでしまうようなクセになる曲なので、今からＣＤの発売が待ち遠しいです。

・「女王様とお呼びなさい」
ゴシック!アリプロらしい分野ですね。

命令口調な歌詞、不思議なリズムにうっとり。

中毒性の高い曲ですが、素敵な曲です!

・「お仕えしますか、それとも仕えさせたいですか？」
「跪いて足をお嘗め」もさる事ながら、カップリングの「最愛なる魔王さま」が非常に気に入りました。僕（しもべ）とか、使い魔とか、そういうクラスの女性を思わせる曲です。Mっぽい感じはしますが、「魔王さま」に虐げられているわけではなく、むしろ常に側に置いてかわいがられているような感じがします。しかし、決して「魔王さま」と目を合わせて対等な立場で愛し合おうとはしない……。華のようなメロディーに乗せて語られる、これほどまでに破滅的で狂おしい感情を、抱いている事を外からは全く窺い知れないようなキャラクターかもしれません。

「跪いて足をお嘗め」の方も、愛に飢え愛に理想を求め愛に縋ろうとする男女を高みから見下ろしながら、「女王様」はとても孤独で、その孤独に気づいてくれる人を……多分傍から見れば「女王様」には不釣り合いな感じの男性を、大切に思い、見詰め、高い塔の上で待っているような感じがします。

この2曲はまさに表裏一体で、カップリングに表題曲と同等の力があるのが特徴です。

この2つの歌に描かれている女性は、正反対の性格のようですが、激しさが表に出ているか内に秘められているかだけの違いで、実は「同じ」なのかもしれません。

・「蒼白の王子よわたしが女神」
黒アリ全開な暗黒天国。c/wの桃色天国はアリカ嬢曰く、ジャケット写真のイメージで創られたらしい。私はジャケット写真を拝見しました。天使なアリカ嬢が居ました(笑)と言うことで、きっと可愛らしいんでしょうね桃色天国。

暗黒天国は、もうお勧めです!ぜひご視聴ください!

・「黒アリ炸裂」
とにかく凄い!!さすがアリカ様w黒アリ好きな方ならほとんどの方が気に入ると思います。勿論知らない方にも聞いてもらいたいですねぇ♪…ただ、他の方も言っている様に、中毒性の高い曲なので、迂濶に手を出してびっくりする方も居るかもしれませんね…w

→跪いて足をお嘗め (詳細)

●GOTHIC LOLITA PROPAGANDA

・「雰囲気はかなり出てる」
最初に知ったのはCMだったのだが、耳から離れないメロディだったので手に入れてしまった。元々俺は洋楽メインに聴いてるのと、素人意見で書くのでその辺りを了承した上で以下読んで頂けるとありがたい。

ゴシック系としては非常にいい線までいっている。アニソン、ゲー音だけで考えるのは勿体無いくらいで、もう少しこだわった曲作りをしてもらいたいところ。確かにギターでメロディラインを作ってる曲…孤高の創世などは重厚なつくりでいいのだが、シンセメインでベースやメロディを作っている曲は、個人的な意見で申し訳ないのだが少しチープに感じる。Valkyrjaなどがそうで、コーラスの雰囲気もかなり良いのだが、あの「ビョンビョンボンボン」という音が俺はどうにも好きになれない。北欧メタルを参考に作っているのであれば、シンセはメロディのソロ程度に使ってほしい。公式にはシンフォニックを謳っているようだが、シンフォニックの真骨頂はオーケストラ楽団を用いた荘厳なものだ(と思う)。どちらかといえばテクノ、トランス要素を織り込むならメロスピが妥当ではないだろうか。

もう一度念のため記述するが、ゆい氏の歌い方はこの手の曲調には(良い意味で)不釣合いなほどクリアリーで、初めて聴いたときの衝撃はすさまじい。曲構成もほぼ全てにおいてゴシックメタルとしての性格がいいところまできている。あとはドラムの暴れ方、ベースの起用、ギターでのソロパートの盛り込みなど、細工を詰めるだけでアニソンとしてのイメージジャンルを突き破れると思う。これからが楽しみで、応援したいユニットである。

・「ゴシックメタル＋アニメ声＝妖精帝國」
透き通った可愛らしい声に似合わない、ヘヴィメタル風のサウンド。このギャップが最高です！アニメソングやゲームソングで終わらせるには勿体無い！と感じました。

「劣化アリプロ」のような扱いをする方がいらっしゃいますが、決してそんな事はありません。確かに、世界観はALI PROJECTと似通っています。ですが、音楽としては全くの別物なのではないでしょうか。例を出すと、ALI PROJECTはギター等はさほど使っていなかったと思います……。（間違っていたら申し訳ありません）ALI PROJECTというよりは、MALICE MIZERに近いのではないでしょうか。

・「ゴシック系(？)ともアニソンとも言い切れない」
やたらアリプロと比較したがる方がいるようですが、関係無いと思います！妖精帝國には妖精帝國独自の魅力がありますよ！思わず鳥肌の立つ様なカッコイイ歌ばかりかと思えば、しっとりとした…心に沁みる様な静かで可愛らしい歌もあり、その一曲一曲が耳に心地良く、少なくとも私は一回聞いただけで好きになりました。ただ、ボーカルのユイさんの歌声は好き嫌いがあるかもしれませんので、まずは公式サイトなどで試聴してみてはいかがでしょうか？でも買って損は無いと思います！！！個人的には「Valkyrja」「鮮血の誓い」「Ira」「あたしを許して」がお薦めです！！

・「中毒になります」
耳に残るメロディと歌声…繰り返し聞いても飽きません。

アニメやゲームの関係作品も知らず完全にジャケ買いだったのですが、まったく後悔していません。素晴らしい一枚です。

・「曲の世界観とYUIさんの表情豊かなボーカルに注目」
アルバムの世界観は中世をイメージさせるようなゴシップ音楽といった印象でボーカルのYUIさんのこれまでの歌声を超えた強く切ないボーカルを披露している。特に3曲めのValkyriaは激しくも躍動感が感じられて素晴らしい!

→GOTHIC LOLITA PROPAGANDA (詳細)

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