映画と音楽 : セレクトリスト | シンプルアマゾン通販

▼クチコミ情報

・「忘れられたビッグ・アーチストたち」
ライ・クーダーがみつけたキューバの忘れられていたビッグ・アーチストらがここに。キューバ音楽がこんなに素敵だなんて！このアルバムに出会えたことを感謝し、彼らを発見してくれたライも讃えたい。ルベーン・ゴンザレスのピアノや、イブライム・フェレールのすばらしいミュージック。熟老だからこそ、伝えられるその言葉の深み。

「人生は、歌と女とロマンス。」

・「老いることの素晴らしさ」
数十年の歳月を経て”再発見”された老ミュージシャン達。キューバ音楽の醍醐味は勿論のこと、生きること老いることの素晴らしさを伝えてくれる作品。アメリカによる経済封鎖にも挫けず、逞しく生きるキューバの人々の情感が伝わってくる。そして、忘れられた音楽家達を見つけ出したライ・クーダーに乾杯！

・「これはイイ！！」
先にサウンドトラックを聞いてはまって、これは映画も観なければと見たけどこんなに色のイイ映画は見たことがない！！キューバの国の色なのか、なんなのかただ全編とうして目に飛び込む色はキューバへの興味、キューバミュージシャンへの興味をかきたてます。キューバ音楽に興味があるならばこれほど豪華な一本はありません！！

・「すぐそこにある至福」
ダイキリ、モヒート、クーバ・リブレ。面倒ならば生のラム酒でいい。それとコイーバ・クラヨシ。望むらくはエスプレンディードスの甘い葉巻をくゆらせ、ただこの映像と音の享楽に酔ってほしい。全部まとめても安価な贅沢。至福なんて実に容易い。

・「奇跡的な映画。」
どうしてこんな映画ができたんだろう。ライ・クーダーとヴィム・ベンダースの交友。多くの老ミュージシャン達を奇跡的に呼び戻すことができたこと。小さな偶然と幸運が重なって、映像・音楽、またミュージシャン達とキューバの文化的背景までもが、郷愁をおびたメッセージを持って伝わってきます。ルベーン・ゴンサレスのピアノも、ライが｢Cuban　Nat King Cole｣と呼んだイブライム・フェレールの歌声も紛れもなく本物。コンパイ・セグンドを見るライの視線にはこの上ない優しさを感じますが、音楽と老ミュージシャン達に対する敬愛がこの映画の根底に流れているように思われます。

→ブエナ☆ビスタ☆ソシアル☆クラブ (詳細)

●ブルース・ブラザース

・「最高の娯楽映画です」
私の一番の娯楽映画です。ストレスたまったら見ています。一見素朴に見えますが・かなりゴージャスなつくりになっていると思います。細かいとこまで見逃せません！そう、そして全然素朴じゃない豪華キャストのオンパレード！ジェームス・ブラウン、（JB!!)アレサフランクリン・そして何とあのはにかみやさんのレイ・チャールズが、台詞つきで（！）楽器屋さんの店長で出演！その彼の歌う音楽にあわせて・ディスコの真髄？を堪能できます。彼が講師をしてくれてるって感じです。毎回「これがスウィムね！」と一緒に踊っています。アフロチックな音楽が好きな人は、見たら喜ぶと思います。主人公二人のいい味が出ている分、「脇役」と呼ぶに呼べない「脇役」達が、ますます素晴らしいパフーマンスと歌で・私達を「ブルース＋α」の世界へいざなってくれます。音楽好きな人ならもちろんながら、ブルースブラザーズのパフーマンスは、誰でもその魅力に夢中になるでしょう。

・「完璧！」
音楽が滅茶苦茶かっこいい。よく見るとジェームスブラウンが説教している教会の聖歌隊にチャカ・カーンが！最後にバンドのメンバーが牢屋にぶち込まれて「監獄ロック」を歌うシーンにテーブルの上で踊っているのは、イーグルスのジョー・ウォルシュ！こんなところまで楽しませてくれます。

・「涙ちょちょぎれ！」
無茶苦茶でバカでも、愛に溢れているんやな。見どころ？オープニングのジェイク登場シーンから鳥肌モノのオマヌケカッコ良さ！アホ満開！愚かな善をあざ笑うかのような破壊ぶり、世間の常識を敵にまわし最悪の状況の中、クライマックスのコンサートに現れるジェイクとエルウッドのカッコ良さ！まさしく「Everybody needs somebody to Love... 」ジェームス・ブラウン、キャブ・キャロウェイ、レイ・チャールズ、アリーサ・フランクリン！涙ちょちょぎれます！ブラックミュージックに対するリスペクトと愛に溢れる、何度見ても最高な傑作です。

・「The good old boys」
With Jake's release from Joliet the two Jake and Elwood Blues are back together again. After visiting The Penguin, they have a quest to save their old orphanage which requires the reformation of the band. We follow them on their quest, kibitzing when we can as the come across many of the musical greats from the past as Ray Charles, Aretha Franklin, Cab Calloway, and James Brown. Toss in some neo-Nazis, Twiggy, Carry Fisher, and the entire Cook County police force in an intense chase scene.

Will the band get together?Will the escape the revenge of Carry Fisher?Will they be caught by the Real “Good Old Boys?”Will they be caught by the Cook County Police force?Will they be able to save the orphanage?Will we have fun and lots of good music? (YES)

・「最高のスーパーエンタテイメント」
まず、全体として思うのだが「こんな贅沢なキャストとアイディアに溢れた作品があっていいのか？」という驚きだ.所見は小学生時代だったのだが、成人になるにつれ、こんな凄い企画が実現できた事自体に驚いてしまう.～卓抜なテンポとスピード感の中にちりばめられたロック、ソウル、R&Bの芳醇さ.ジェームズ・ブラウン、アレサ・フランクリン、レイ・チャールズらの抜群のパフォーマンスは本作の最高の推進力となってぐんぐん映画を走らせる.これだけのキャストだと-下衆だが-ギャラ総額はどうなっているのだろうか....。そして、ジョン・ベルーシという唯一無二の鬼才はあれほど愛らしく、なぜにブルース・ロックを歌うとあんなにカッコいいんだろう？～映画のエンディング迄遊び心に溢れ、ジェイルハウスロックを出演者・スタッフがノリまくって歌う爽快感は最高だし、そのベルーシはもうハンパじゃなくカッコいい.最後に不幸な事故で亡くなったベルーシに深く追悼.～きっともう二度とこんな凄い映画が創られないのは寂しい限りだ.

→ブルース・ブラザース (詳細)

●ラスト・ワルツ〈特別編〉

・「安い」
まずこの値段は非常に安い！CDよりも安いではないか！この映画で初めて動くthe BANDを見ました。それまでの印象は、不鮮明なヒゲ面の写真と渋すぎる音から、相当ベテランと思い込んでいたところ、意外と若くて映像的にも格好いいのに驚いたものです。リヴォン・ヘルムの自伝によると、この企画はロビーとスコセッシだけで進められたもので、やたらとロビーが格好よく映るように編集されていると不満を持っているとのことでしたが、部外者にとっては超豪華な面子とお馴染みの曲、普通のライブ映像とは全然違うスコセッシの演出により非常に完成度が高い作品です。今回特別編ということで、特典映像やDVDならではの臨場感あるサウンドなども追加され、既にビデオ等でもっている方も、もう一回買って保存する価値は十分にあると思います。

・「ロック魂、オヤジを泣かす」
ザ・バンドのほうは安さにつられて「ついでに」買っただけなのだが、『タイガー・ランド』が４つ星だとすればこちらはその上をいく、すばらしいできばえだった。いったい誰がこの映像を撮ったのかと思えば、なんと監督はマーティン・スコーセッシだった。映像中にも髭面で登場する。どうりで・・・。冒頭「この映画は大音響で見てくれ」というメッセージが出る。この指示には従った方がよい。ザ・バンドの演奏のすばらしさは当然として、ゲスト陣の豪華さにも目を疑う。ニール・ヤング、ジョニ・ミッチェル、マディー・ウォーターズ、エリック・クラプトン、ボブ・ディラン・・・。どういうコネクションなのか理解に苦しむが、ニール・ダイアモンドやヴァン・モリソンまで登場する。それがみんな、いかにも「友情出演です」という感じではなく、それぞれのライブとしても最高のパフォーマンスを披露する。ロック、フォーク、ヒルビリー、カントリー、ブルース、クラッシック、ジャズと音域も広いし、登場するゲストたちの「エスニック」的背景もユダヤ系、アイルランド系、アフロ・アメリカン、カナダ人、イギリス人と多彩だ。ザ・バンド音楽の懐の深さを感じさせる。中でもニール・ヤングの珍しく「明るい」表情と意外に「上手い」コーラスぶりには驚いた。ザ・バンドのメンバーと同じカナダ人同士だという連帯感を感じさせる。特典映像の音声解説も必聴。ラストシーンでザ・バンド演じる可憐な「ワルツ」と、それに続く（なぜか）『グリーン・スリーブス』が流れると、ほとんどの40代50代のオヤジは思わず涙するのではないか。もちろん、登場するミュージシャンたちをはじめて見る（聴く）という若い人たちにもお薦めの一枚だ。

・「食わず嫌いでした」
人生長く生きていれば、相性が悪いとか、食わず嫌いとか、正確な判断を下す前に自分のお気に入りから外れてしまったバンドが出てきますが、まさしくこの「バンド」がそのバンドでした。なんか爺さんの集まりかなと思っておりましたが、皆さん意外と若く、ロビー・ロバートソンなんかは格好よかったですね。ただ、なぜ自分の好みから外れたかを考えたら、実にゲストのジャンルの幅広さと奥行きの深さがまさしくこの「バンド」の凄さであり、このことが私の単純さが付いていけなかった理由ではないか？と判断しました。ただ、今、感激して見てますから、私自身すこしは成長しているようで嬉しいですね。このごった煮の状態がまさしくロックではないかと思います。３０年前の映像ですが古さを感じさせないですよ。ただ、今から思えばロビー・ロバートソンの独断で無理やり解散させたように思えて、他の４人は続けたかったような気がしてならないのですが・・・・。

・「お得」
ザバンドのラストコンサートということで、「ザ・ラストワルツ」。これで終わり、と明確に表現し、ゆかりのある数々の著名なミュージシャンとも共演するあまりにも有名な映像作品。（『終わり』と言っても、本来『終わり』にするのはライブ活動だけの予定だったそうである。）名監督マーティンスコセッシが手がけたということもあり、一つの映像・ドキュメントとして第一級の作品に仕上がっている。この特別編では、スコセッシや当時の関係者の大変興味深いインタビューや未公開映像が含まれており、この値段というのは大変お得。ラストワルツはロックの金字塔的作品、６０年代から始まって拡大と繁栄を続けてきた、一つの音楽の世代の区切り、等と言われている。が、この企画自体がロビーロバートソンの独断であり、他のメンバーと少なからずの確執があったようである。一部ではロビーがザバンドを『終わり』にした張本人とも。しかし、ほとんどのソングライティングを手がけていたロビーが自らの、そしてバンドの限界を悟り、このように見事な幕切れを用意したのは賞賛されるべきではないか。もし、「ザ・ラストワルツ」自体が存在せず、あのまま活動を継続し、時代とすれ違い、フェードアウトするようにザバンドが終わっていたとしたら。

・「音楽映像の鑑です！」
のっけから大文字で大音量で聞くことと言われると何にも言えなくなり、そのままエンディングまで画面から目が離せない、ベーシックなアメリカンミュージックファンには欠かすことのできない作品だと思います。たぶん流行の音楽を追いかけている人にはピンとこないものかなという気がしますが、この作品がスコセッシ監督の一連のルーツミュージック探求のシリーズの偉大なる出発点であったことが改めて証明されることになったのでは、と確信します。本編もさる事ながら特典映像も実に充実した内容になっています。特に撮影の裏話を聞くとこの映画がいかに容易周到に、かつ念密な計画のもとに作られたかがカメラ位置の設定図面などとともにわかる貴重なものです。未発表ジャムセッョンもまさにカメラの限界をしめす映像です。大量のフォトギャラリーにも圧倒という感じです。当日のコンサートがもしコンプリートに撮ってあればぜひともコンサート完全盤ＤＶＤなんてものみてみたいですよね。ＣＤではあるのならありそうなのですがロビーが持ってるのか・・なんて想像したくなります。少しずつ心が離れて行くメンバーを見ているとなんともつらい気持ちになりますが、とくにリック・ダンコがシャングリラスタジオでのインタビューで見せる悲しげな表情に胸をうたれます。エネルギーと悲哀の入り混じったこの作品がぜひ次の世代にも残ることを祈ります。

→ラスト・ワルツ〈特別編〉 (詳細)

●レッツ・スペンド・ザ・ナイト・トゥゲザー

・「歯抜けのキースも正規盤で観たくなる」
映画は公開当時に観に行きました。やたらでかく他の映画より値段が高いパンフレット買って…デビュー20周年記念ファンクラブ（？）の入会書ももらいました…このファンクラブってどうなったのだろう（笑）他の方も書かれているとおり、この映画はレコードより長めのオープニングがすべて！Ａ列車で行こうが流れる中、バックステージをメンバーが進む、オープニングアナウンス、キースがアンダー・マイ・サムのイントロを弾き出し、幕が開き大観衆の前にミックが飛び出す…ここだけでガラガラの映画館で一人でえらく興奮しました。この映画が公開された時（この頃は毎年の様にですが）は沖縄の空母の上でやるとか、内田裕也がオファーしに行ったとか日本公演の噂や、解散の噂が飛び交っていましたね。

そういえば90年以降、解散の噂ってあまりないですね（私が知らないだけ？）

・「なつかしくよい」
高校生の頃、映画館に見に行って、ストーンズの結成２０周年（！？）記念のバッジをもらった記憶があります。あれからもう２０年も経ったのですね．．．よって、メンバーは皆、中年さしかかりぐらいで元気が良く、会場にでっかいテレビが設置される前の、音だけ勝負の最高のライブがみれます。

・「ここからライブの観せ方が変わったんだな！！」
ライブでの観せ方が今のような動くBステージはないものの縦横無尽に走り廻り、演奏もミックもロックを走り自由にするようになったんだなと再認識できます。

ミックもこのステージ辺りが転機になったとインタビューで答えております。動かないライブがステージを走り回るようになったんです、これから現在のBステージのど派手な観せ方に発展していく、

より聴衆に接してグルーブ感を共有しようとするストーンズのフロント・マン、ミックが走り廻ります。煽り煽りまくります。良いです。キースの顔も歳とった感じじゃないですね、

世界最強のロック・バンド、ローリングストーンズに☆５つ！！

・「祝！来日！！祝！DVD化！！」
ROLLING STONESの来日にむけて、様々な商品が発売されますが、その中でもこれはかなりうれしいDVDです。1981年のアメリカ・ツアーの模様をハル・アシュビーが監督したこの映画は、なかなかDVD化されずにファンを待たせていましたが、ようやく発売されます！オープニング、「UNDER MY THUMB」のイントロと共に幕が開いてメンバーが飛び出して行くシーンから、もう

目が離せません。

→レッツ・スペンド・ザ・ナイト・トゥゲザー (詳細)

●スクール・オブ・ロックスペシャル・コレクターズ・エディション

・「世界で一番受けたい授業」
ストーリーはいたって単純。うだつの上がらないダメ人間がひょんなことから小学校にもぐりこみ教師をすることに。その男の破天荒な行為に冷めていた生徒たちも次第に巻き込まれ教室中が楽しい事になっちゃって、という感じだ。数行でまとめる事が出来る。

ただこの映画は観なきゃ面白さが全く伝わってこないだろう。ジャックの熱演然り、子供たちの生きいきとした演技然り。あの有名な格好など過去の偉大なアーティストへのオマージュも忘れていない処など流石はジャック・ブラックといった所か、ロックファンへも様々な形で楽しみを提供してくれる。

最高の娯楽作だ。しかもいまなら破格で手に入る。世界一受けたい授業、どこへ行っても受けられない授業がこの値段の受講料で受けられると思えば安いものだ。

・「最高でしたよ!!」
初めは、ジャックブラックの個性的な感じがあまり好きではなかったが、映画のクラスメートと同様、最終的に彼が偉大な人に見えてきた。彼らの成長ぶりや、悩みを真剣に相談したり等、ストーリー的にも分かりやすく、ロックも最高に良く、万人に楽しめると思う。子供のくせに、みんなカッコいいんだ!コレが!

・「なぜかハラハラ・ドキドキしました。」
レッド・ゼッペリンが映画のサントラに出ていいのをOKしたようで、どんな映画だと気になったら、まじめな学生が音楽に目覚める映画でした。その音楽がヘビメタとロック。観ていて、身体がソワソワするほど、音楽がかっこよかったです。

駄目な人間でも、音楽を通して子供達に未来を教える事が出来るんだと感動しました。

お勧め映画です。

・「ただ単に面白いだけじゃないところがいい。」
競争を強いられ自分を見失っている子供達が、音楽を通して徐々に自分というものを見つけていくといったら大袈裟かもしれませんが、皆がそれぞれの場所で才能を発揮し、真っ直ぐトライしていく姿に非常に好感が持てました。確かにそこには成績なんて関係ない。

周りなんか気にするな、自分らしく生きていけというメッセージがちりばめられており、まさしくジャック・ブラックが言っていた自分の欠点を売りに変えるというところに重なります。非常に難しいことですが、彼はそれを体現しており、元気を頂くと同時に才能の豊かさに改めて驚かされました。

校長先生のキャラがいいですね。最後のステージは非常に感動的でした。

・「こんな先生がいたらいい。」
出演している子どもたちと同じ年頃だった娘二人が観たいと言い出したので映画館に行った。映画が終わったら、何と大人から子どもまでほとんどの人が次々に立ち上がって拍手を送っていた。珍しい風景だった。そのぐらい面白くて、少し泣けて、今の教育に欠けているのが何かが少し解って、そんな複雑なストーリーではないけれど今世界中で欠けている何かがあるような。その証拠に、とある放送局では、もとKISSのメンバーがに出演しているこの映画そっくりの番組がオンエアされたこともあった。ジャック・ブラックもはまり役で、すごい引力で観る者を惹きつける。ロックの歴史を子どもたちに無理矢理教え込むシーンでは、無意識にウンウンとうなずいている自分がそこにいて思わずニンマリしてしまった。娘二人も楽しかった、面白かったと大興奮。その証拠にこのDVDを買い込み、時折思い出しては見直している。

→スクール・オブ・ロックスペシャル・コレクターズ・エディション (詳細)

●ザ・ウォール

・「DVDパッケージとしても★★★★★」
ロック映画の最高傑作です。私は待ちきれずに正規盤(R1)を発売と同時に買いました。DVDには、"Retrospective"というタイトルのインタビュ（ロジャー、アランパーカー、ジェラルドスカーフ）と、当時放送されたCBSのドキュメンタリーのほか、カットされたHey Youなど、ファンが欲しいものがほとんどが含まれており、DVDパッケージとしても素晴らしい出来です。1980,81年のツアーにしろ、ベルリンにしろ、音だけ聴くよりも映像があったほうが何倍も感動します。

・「ろくでもない解説を除けば完璧である」
ロック関連の映画は60年代におけるBeatlesによるもの、作品の映画化ではThe Whoの『トミー』や『四重人格』（さらば青春の光）などが有名である。本作に関しては、既にいろいろな方々が述べているが、本格的な映画とでも言えば良いのだろうか、映画としてきちんと成立している点で、単なる「ロック関連の映画」とは一線を画している。The Wallといえば、ロックの歴史の中でその存在を無視することが不可能な作品であり、コンセプト・アルバムの代表作のようなものである。現実にアルバムThe Wallは記録的なセールスを誇ったものであるが、その全体像はなかなか難解なものがある。その難解な作品世界を映像化したものが本作であり、Roger Watersが頭の中で描いたものがどのようなものであったのかを我々は見ることが出来るわけである。この作品は、そのコンセプトの深さゆえに感性を刺激するのか、例えばベルリンのドイツ・オペラにおいてもバレエ化されている。

関連映像なども充実しており、DVD作品としても非常に満足できる作品に仕上がっている。

ただPink Floyd関連の作品を手にする時、私は何時でも嫌な気分に襲われる。それは、背後霊の如く付きまとう立川直樹のつまらない講釈である。Floydの場合、歌詞カード＆対訳を読みたいがために国内盤を買おうとすると、ほぼもれなく立川直樹が付いて来る。立川、湯川、渋谷辺りのロックの利権屋みたいな連中にはもうそろそろ引退してもらいたいものだ。Roger WatersのWebサイトを見たところ、Berlin1990ライブが近々DVD化されるとのこと。リリースされれば必ず買うであろうが、立川が付いて来ないことを祈るばかりである。

・「私の中では｢2001年｣と並ぶ傑作」
今までに観た映画で一番好きなのは何？たいていの人はこの質問に対して少々時間を必要とする。私は常に2本の答えを用意している。｢2001年宇宙の旅｣と｢ザウォール｣だ。もちろん､この２本は似ても似つかぬ作品だが共通のキーワードは｢観た後の衝撃｣。当時たまたま､ぴあで試写会が当選して銀座ヤマハホールにいった。ピンクフロイドも知らず全く予備知識のなかった私が上映後に受けた衝撃はすさまじいものであった。一体今の２時間で何が起こったのか？目の前で展開されていた映像は何なんだ？その後､私はアルバムを聞きビデオを買いLDを買いロジャーウォータースのライブビデオも買った。ロジャーが言いたい事も少しだけわかりかけてきた。アランパーカーの演出も素晴らしく挿入されるアニメは悪夢そのもの。万人にお薦めするわけにはいかないがアルバムが世界的に売れたのに対してこの作品の評価は不当に低すぎるのが残念。

・「僕達は壁の中のレンガじゃないんだ！」
１９７９年発表のピンクフロイドの同名アルバムの映像化作品。１９８２年　英国作品。監督は、鬼才アラン・パーカー。氏は、「小さな恋のメロディ」の脚本や「ダウンタウン物語」「フェイム」「エビータ」などの制作をする鬼才である。主演は元「ブームタウンラッツ」のボブ・ゲルドフ、彼も「ピンクフロイド」のロジャー・ウォターズの分身である主人公の演技で怪演ぶりを発揮している。グロテスクなアニメや悲惨な戦争シーン　父親を戦争で無くした幼少期、ロックスターとして人間性を捨ててショーを続けていく描写や、全体主義の独裁者への妄想、そして判決！！ロックミュージックを通して何を訴えていきたかったかを映像で表現した秀作。

やい　先公！僕達を均一化するな僕達は壁の中のレンガじゃないんだ！

→ザ・ウォール (詳細)

●ドアーズ

・「ヴァル・キルマーの頑張りに拍手。」
当時、映画館に見に行き・・・席を立つ時には“ヒッピー”状態でした（笑）それから数年後、ＤＶＤの『ドアーズ』を買い、夜中に一人何度も見る日々が続き・・・今では映画の全てが頭の中にあります。オリバー・ストーンが此処まで時代背景を鮮明に映画化してくれた事を感謝しつつ、モリスン役のヴァル・キルマーの頑張りに拍手です！『トカゲ王・ジム　モリスン』のアダ名に傷がまったく付かない最高の演技をしてくれたヴァル・キルマー。モリスン役が彼であった事に感謝。映画の中にはジミ・ヘンが出てきたりヴェルベットアンダーグラウンド＆ニコや各ミュージシャンのそっくりさんも出てきます。６０年代のロックの時代背景を学ぶには最高の映画だと思います。最後のシーンは忘れられません。

・「ジム・モリソンと６０年代のアメリカ！」
ロックはその時代を映し出す音楽である。ミュージシャンは、その音楽だけでなく生き様も表現手段である。天才的詩人と狂気を併せ持つ、ジム・モリソンとドアーズ。彼らは、６０年代のアメリカを象徴するロック・バンドと言える。この映画は、リーダーでヴォーカリストのジム・モリソンに焦点が当てられている。彼がＵＣＬＡで詩人への夢をロックに切り替え、時代に迎えられ、そして限りない暴走を続ける姿は、そのまま６０年代のアメリカを描いている。オリバー・ストーンは、執拗なまでにモリソンをリアルに再現することにより、彼が拘りつづける６０年代を見るものに思い起こさせる。ロック・ファンの方は勿論、アメリカをより理解したい人にはお薦め。

・「オリバーストーン全盛期」
この頃のオリバーストーンは凄い勢いがありました。そんな中の傑作です。バルキルマーもジムにそっくりメグライアンも若くカワイイ

・「まるで生写し」
伝説のバンド、ドアーズ。ファンならば特に説明の要らない内容。ジム・モリソンの伝記映画。しかし、主演のヴァル・キルマーは、まるでモリソンが蘇ったのではと思うほどのソックリ度。特にボーカルは吹き換えをほとんど必要としなかったほどという。またステージでのアクションなどは、当時のデモフィルムを見るがごとく。ファン必見！ファンじゃない人は？？

・「伝説のバンドが甦る」
1960年代の西海岸ロックバンドのなかで特異な位置を占めるドアーズ、とくにそのヴォーカリストであったジム・モリソンのデビュー直前からその死までを（音楽ファンの間ではすでに有名な）エピソードでつづったオリバー・ストーン作品である。モリソン役のヴァル・キルマーはこの難解な人物をかなりの線まで良く演じていると筆者は思うし、まだ若かったメグ・ライアンも良い。また、ドアーズの他のメンバー達を演ずる俳優たちも好演。特に、マンザレク役のカイル・マクラクランが真面目な堅物ぶりで面白い。さらに、アンディ・ウイリアムスやビル・グラハムがチョイ役で出ているのもgood。ただし、ストーンの観念的・象徴的描写が多少鼻につくところもあり。

→ドアーズ (詳細)

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