クラシックな、おんがくたち : セレクトリスト

▼クチコミ情報

・「美味しい」
この値段でマーラーの入門的な名曲がバーンスタイン２度目の全集からの熱演で聞けるなんて美味しいと言わずにはいられません。だって全集の方は２万円超えますからね。巨人はバーンスタインらしい濃厚なマーラー演奏で、最終楽章の燃焼度はすごいです。第５もバーンスタイン屈指のライブ録音といわれているもので、これまた全楽章聞き所満載で、もちろんアダージョ楽章がとりわけ有名なこの曲ですが、全楽章通して聞いてこそマラ５だということを教えてくれる名演奏です。これらの演奏が聞けるなんてパノラマシリーズさまさまです。マーラーに興味がない人も是非買いましょう。ベートーヴェンやブラームスが楽しめる人なら十分に楽しめるはずです。

・「買わなきゃ損！」
１番「巨人」についてかなり個性的な演奏です。多くの指揮者が、さわやかに、あっさりと演奏してしまうのに対し、バーンスタインは極限までテンポを揺らす（ところどころ曲が違うのではとさえ思う）。なんというか、少しドロドロしているとでもいったような演奏となっている。しかし、最低限の推進力は失わず、随所で「アメリカ的」な所を聞かせてくれる、おもしろい演奏である。決して聞き苦しいわけではなく、個々まで強いデフォルメを、これもありかなと思わせるのは、やはりバーンスタインの凄さであろう。

５番についてこの演奏は、本当に超名演である。特に４楽章。これでもかというほど歌い込みながら、ゆっくりと音楽を進めていく。数あるＣＤの中でも、トップに挙げたい。

ともかく、どちらも超一流の名演だ。ジャケットにこだわらない方は、是非。

・「これが１番かな」
マーラーの５番はＤＶＤ・ＣＤといろいろ聴きましたがバーンスタイン＆ウィーンフィルがベストかなと思います。（これを聴くまではハイティンク＆ベルリンでしたが）このＣＤはカップリングで「巨人」も入っているし買って損なし！でしょう。

→マーラー:作品集 (詳細)

●マーラー:交響曲第9番

・「「名盤」を計る尺度はいろいろあるでしょうが・・」
名演・名盤は多くあり、それらを計る尺度もいろいろあると思います。所詮、主観の問題かとも思いますが、・・私が考える「名盤」の尺度を、勝手ながら、また、失笑を買うのを覚悟で、披瀝させていただきますと、・・

それは「飽きずにずっと聴き続けることができるかどうか（さらに、付け加えるなら）聴けば聴くほど、味わいが増すかどうか」というものです。

その尺度で計りますと、《私にとっては》このバルビローリの演奏である、ということです。カラヤン、バーンスタインをはじめとして、いろいろなCDを、図書館から借りて聴き比べましたが、「やっぱり、コレだな」と《私は》思います。

心のこもったいい演奏だと思います。演奏家や演奏の良し悪しよりも音楽そのものが過不足無く伝わってくる感じがいたします。

宜しければ、コレクションにどうぞ。

・「☆☆☆☆☆ 終楽章が圧巻 ☆☆☆☆☆」
1〜2楽章と聴いとりまして、ベルリンフィルにしてはアンサンブルの乱れが散見したり、またチョンボみたいな音も聴こえます。録音はもうすぐ43年前。瞠目すべきは終楽章。これほど優しさに溢れながら、マーラーのライフテーマともいうべく、死と天への清浄な誘いを現し切った演奏があるやろか、と聴かしていただきました。1月10〜18日と各楽章毎に別の日に録ってはるようやから、最終日18日にバルビローリはんもベルリンフィルの名手の方々も敬虔にトリップしはったんでっしゃろなあ。シカゴでのジュリーニがたおやかな大河の流れの中で諦観を現したのならば、こちらはヒューマニズムに溢れながら微笑みつつ静かに天へ旅立ってゆく感じ。手放せない名盤です

・「バルビローリのマーラー交響曲第９番」
バルビローリがベルリンフィルに客演したとき、あまりの演奏の素晴らしさにベルリンフィルのメンバーが感激し録音を願い出たという歴史的名演奏です。バルビローリの特徴であるオーケストラの暖かい音色を、あのベルリンから引き出しながら、マーラーの晩年の心境をヒューマンな共感をもって紡いでいきます。バルビローリの演奏は、情感豊かな演奏とよく言われますが、マーラーに関しては、客観的な楽曲の構築と正確なテンポ設定に裏づけされた演奏だと思います。そしてまた、一人の指揮者の音楽に対する共感が、オーケストラという人間の集団を魔法に包んだ奇跡の証明とも思っています。

・「不遇の名演？」
　意外に評判がわるいのでびっくりした。

　この録音が実現するに至った経緯はよく知られているだろう。BPOに客演したバルビローリのこの曲の演奏があまりに素晴らしかったため、BPOがこの組み合わせで録音を希望。契約問題で、この盤を録音する替わりにバーンスタインだかワルターだかのVPOとの録音が実現した、のだった記憶がある。　演奏だが、この時代のBPOでこれほどオーケストラの鳴り切っている演奏は他にないのではないか。まるで指揮者が存在していないようにすら聞こえる。というのは、この曲は指揮者が強烈に解釈した「名演」が多いが、この演奏ではごく自然なテンポで、マーラーらしさをあまり意識せず淡々と曲が進行してゆく。しかし、それは決してバルビローリが凡庸な指揮者であることを意味しない。曲に対する深い理解と愛情が溢れているのはすぐに聴き取れるからである。この苦悩に満ちた最後の交響曲を書かなければならなかったマーラーに対する鎮魂の演奏に聞こえなくもない。　私見では、この曲の三大名演はワルター、ジュリーニとこの録音であると思うが、最初に聴くならこのバルビローリ盤かな、と思う。この三つの演奏はそれぞれ個性があり、甲乙つけがたいので、この曲を愛する方は是非コレクションに加えていただきたい。

・「包み込む演奏」
数ある演奏の中で，女性の存在を感じさせる演奏だと思う。それほど，艶やかで響きの豊富な演奏だ。流れるようなメロディライン。聞き心地が素敵なのだが，終わってみると意外と時間が経っていない。演奏時間を確認すると思わずその短さに不思議になる。これよりこってりと長い演奏は沢山あるのに。

きっと，凝縮された演奏なんだなと思ってみる。やっぱりこの指揮者はただ者ではないや，と感じさせてくれる。他の演奏を聴いてもそうだ。ナイトの称号を受けたが，名声よりひたすら母国の中で指揮棒を振ってきた，その人柄も分かるような気がする。

ベルリンフィルの当時の団員も彼の音楽観に触発されたのだろうと思う。今までとは違う何かがあるということを教えてもらったのだろう。

→マーラー:交響曲第9番 (詳細)

●ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第1~4番

・「息が詰まりそうな迫真の演奏」
この一枚は大正解の買い物でした。アシュケナージの演奏のレパートリーにラフマニノフが入っているのは知っていましたが実際に彼が演奏するラフマニノフを聴いたのはこれが初めて。彼の演奏を聴いて感じたことはとにかく全曲通してメリハリがものすんごくついています。とくにアクセントとかはありえないぐらい周りの音と対比されていて浮き上がって聞こえます。二番の第一楽章の中間強奏部なんかはタテのノリがオケピアノ共にすごいんです!何千人もの軍隊が向こうから歩いてくるようです。繊細な部分は本当に彼が一部で女々しいと批判を浴びるのがわかるぐらいにとても美しく演奏されています。そして聴いているといくつかミスタッチが聞き取れます。しかしその演奏を聴いてひとつも不快には思いませんでした。彼の本気と言える情熱的な演奏だからこそこういったライブ感のあるラフマニノフが聞けるのではないでしょうか。僕個人的には、ミスを恐れて丁寧に演奏されているラフマニノフよりも、こういった熱烈であり華麗なスタイルの彼の演奏のほうが、断然好きです。まさしく「ラフマニノフ節」というのがよく歌われていて心から楽しめる一枚ではないでしょうか。

・「エキサイティングなクラシック」
このＣＤの最大の利点は、名ピアニストの演奏でラフマニノフのピアノ協奏曲が全て聴けるということです。ラフマニノフの協奏曲は、ある場面では雄大で、ある場面では激しく、変幻自在の音楽で、表情豊かに演奏されています。クラシックは一般的に気持ち良くさせる(癒しの)音楽だとされてますが、僕の場合、そしてこのＣＤの場合、その素晴らしさにかえって興奮してしまいますね。おすすめできます。

・「補足・・・」
ピアノを演奏しているウラジミールアシュケナージはピアノ奏者にしては手が小さかった（指が短かった？）ため、2番の始めの和音の部分を分散して弾いています。しかし、すばらしいです。

・「叙情的モダニズム、現代的ニヒリズムを徹底的に追求したニ短調協奏曲」
他のレヴュアーの方々が釈然としないように?1970年代のプレヴィンとの共演盤は後年のハイティンク伴奏盤に及ばない点もある。特に2番などは大人しい録音もあり意外に地味（ハイテンク盤は生々しく彫が深い）。

しかし1番は中々だし、何と言っても第3番ニ短調に関しては今なお最高級の演奏と断言してよい。冒頭のメランコリックなユニゾンからしてただ事でない雰囲気が漂い、案の定,叙情的メランコリアのピアニズムが全篇開陳される。特筆されるのがプレヴィンの驚くべき指揮と解釈で、低音弦楽器と高音弦楽器群との交代の意味深さ、急にピアニッシモに陥る部分のぞっとするようなニヒリスティックな表現など、細部にわたって驚くべき解釈を示す。アシュケナージとの呼吸も完璧に合っており、これほどの演奏が再現可能とは思えないほどだ。また、えてして「慣習的カット」が施されるカデンツァもオリジナルに近いヴァージョンが採用されており、聞き応え十分（アシュケナージの多彩な表現力が素晴らしい）。

「ホロヴィッツやアルヘリッチの痛快さ、凄み」はないかもしれないが、ラフマニノフの音楽の持つ叙情的モダニズム（時として人間存在への問いかけを含む厭世観さえ漂う）を徹底的に追求した演奏として、永遠に聞き継がれるだろう。

・「１０年経っても聴いてます。」
私が高校生の時に買ったＣＤがこれでした。ただ単に、ピアノ協奏曲第２番を聴きたかったからです。でも、４曲全て収まってこの値段は恐ろしいですよね（笑）最初は狂ったように２番ばかり聴いていましたが、３番も中々良い。というか、３番は色んなバージョンって、アシュケナージはその全てのバージョンを演奏していますが、私はこのＣＤに入っているバージョンが一番好きです。１番４番はマイナーですが、実は味があってどれも良い曲です。

ラフマニノフが好きで、いろいろなピアニストが弾いたＣＤを持っていますが、このＣＤは聴く回数が断然多いです。そのくらい気に入っています。

→ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第1~4番 (詳細)

●ブラームス:交響曲第1番&第2番&第3番&第4番

・「やはりカラヤン・ベルリンフィルは最高！！」
クラシックＣＤは１００枚ほどしか持ってなく、ブラームスの１番と２番の入った良い演奏のＣＤが欲しかったので、皆さんのレビューを参考にして購入しました。特に２番は、本年７月に小沢征爾指揮の公演（サントリーホール）を生で聴いて以来、とても気に入っており、公演の二週間ほど前に、サイトウキネンオーケストラ（小沢指揮）のＣＤを購入して以来ずっと聴いておりました。

しかし、みなさんのレビューに書かれていた通り、このＣＤの演奏は予想を遥かに上回っていて、全曲切れ味の鋭さに舌を巻きました。しかも、１～４番が二枚組みで入っていてこの価格。絶対お買い得です。

カラヤン熟年の指揮のもと全曲非の打ち所のない演奏で、録音状態も大変良く、買って損をすることはありえません。私はクラシックを聴くようになってから２０年少々ですが、間違いなくお勧めのＣＤと断言して良いと思います。

・「良作」
カラヤンの良いところは、どれも入り易くて易しく、しつこくなくて飽きが来ないところ。なのにちゃんと胸に来る。このCDもそれに漏れず。私は、下手に他の指揮者には手を出すのは避けた方がと考えます。いきなり原本に手を出すようなもの。大学図書館等利用し、ゆっくり自分の好みを探しましょう。カラヤンから入った人は、他人に他の指揮者をすすめられると必ず外します。また、コンセルやパリ菅系のクセのある演奏も最初は避けるのが無難。ベルリン、プラハ辺りが優しいかな。

・「人嫌いだった天才」
　生涯、人嫌いで、晩年にはさすがの親友達も離れていった・・という逸話の持ち主ブラームス。おまけにゲイでもないのに、生涯の恋人クララと結ばれることもなく・・。　かなり危ない天才ですね。　しかし、これを聴けば、ブラームスが本当は幸福になりたくてたまらなかった人だということが分かりました。そして、ブラームスは、ぼんやりと、「たなぼたな幸福」を求めていた人ではなく、強烈に幸福を求めていた人なんだというのもわかりました。　その幸福への渇望は、媚でもなく、願かけでもなく、強さ、です。　ブラームスの理想とはとてつもなくかけ離れた、「どうしようもないこの世」で、幸せになりたい。自分とクララ以外に理解者なんていないこの世。それでも幸せになりたい、という凄みさえ感じさせる、強烈なブラームスの幸福への渇望です。　だから、ブラームスを聴くと、もうちょっと生きていたいと思うし、生きていてよかったと思うことができます。　そして、毎日自分を苦しめる人間関係に対する、自分の弱さ、媚に唾を吐く勇気をくれる、本当に強い音楽です。

・「すばらしい全集」
個人的には一番のCD初版を持っていたり（確かかなり高かった）、過去にテープで３番も持っていたが今の時を経てこの価格はとてつもなく安い。いい時代になりました。価格面でもそうですが、この演奏は全般的に牽牛で重厚な演奏には間違いない。一番の４楽章ホルン演奏が特に気に入っている所であり聴き所でしょうか？３番の３楽章も有名ですね～・・癒されます。演奏・価格トータルで大満足の一品です。

・「お値打ち」
第４番以外は８０年代のカラヤン最後のブラームス全集からのものです。第１番の第１楽章からカラヤン、ベルリンフィルらしい重厚な音で始まります。８０年代のカラヤンには完成度に陰りが見えるという意見もありますが、良い意味で音楽的に筋肉質なところが抜けて、またデジタル録音によって音質もよりすばらしいものになっており、８０年代には７０年代のカラヤンにはない良さが十分にあるような気がします。ブラームス交響曲の最初の全集としてはもってこいのCDだと思います。お勧めです。

→ブラームス:交響曲第1番&第2番&第3番&第4番 (詳細)

●ホルスト:惑星

・「仕掛け満載の名演奏」
　フランスのオーケストラによる「惑星」は珍しいですね。フランス国立管弦楽団は音色は魅力的ですが、アメリカやイギリスのオーケストラと比べると技術的に安定せず、音を外したり、アンサンブルが乱れたりもする。しかし、マゼール独特の演出がそれを補って余りある面白いものになっています。各曲の描き分けが巧く、色彩的で幻想的な雰囲気がよくでています。他の演奏では聴けない仕掛けが満載で、本場ものの正統的演奏と聴き比べてみると面白いです。

・「「火星」のすさまじい迫力！」
今や、この「惑星」には本当に数多くの録音があるわけですが、マゼールの演奏はとりわけ名演奏として位置づけていいでしょう。とりわけ、ゆっくりしたテンポでグイグイ進み行く「火星」は名演奏であり、そのすさまじい迫力は聴く者を圧倒します。その他、透明感溢れる「金星」、スケールの大きな表現で迫る「木星」。管楽器のクレッシェンドが強烈な「天王星」、神秘的な「海王星」･･･。マゼールはこの管弦楽を単に音の「競演」として表現するばかりではなく、それぞれの持ち得る曲の個性・性格を解かりやすく表現し、フランス国立o.の多彩な表現力を持ち前の絶妙な指揮で操っているようです。もちろんこの曲においては多岐に渡る管弦楽の響き、音の広がりが不可欠ですが、オケの優秀な演奏力はこれらの条件を十分すぎるほどに満たしていると思います。ちなみに、私はこの曲のベスト３として「ボールト・ロンドンpo.」「メータ・ロスpo.」「カラヤン・BPO」を挙げておきたいのですが、この演奏もベスト３に負けない価値は十分にあると思います（特に「火星」はベスト１だ）。なお、一部に「冥王星」付きのＣＤも出されていますが、バランス上も、曲の仕上がりも決して良いとは思えません。この星が格下げになったのを良い機会として、従来の７曲のみが「惑星」と考えていいでしょう。

・「一つ一つの惑星の個性がよく表れている」
とても聴き手をひきつける演奏に仕上がっている。１曲目の「火星」はいっきにクレッシェンドしていき、迫力を重視して演奏している。ユーフォニウムのソロやトロンボーンの力強さが素晴らしい。それに続く「金星」「水星」さまざまな楽器によって披露される美しいソロに聞き惚れてしまう。このあとの曲も素晴らしく、「木星」「天王星」は大編成オーケストラの醍醐味を味わえる演奏に、「土星」は曲想をよく理解した演奏に仕上がっている。最後の曲となる「海王星」も神秘的な雰囲気をうまく表現しており、完璧に全曲をしめくくっている。

５０分間の演奏も短く感じるほど聞き入ってしまった。

・「少し硬い音質だが　凄い」
惑星は＜カラヤン＞の指揮のものが有名であるが、このＣＤの方が凄いと思う。発売は2004年となっているが、再発売であり、録音は割りと古くＣＤの創成期-普及期の頃の録音。初期のデジタル録音らしく少し硬い音ではあるが、現代でも十分通用する録音である。ダイナミックレンジも十分で打楽器も迫力ある。金管楽器は脳内にこだまして天井を突き抜ける感じである。音場感やふわりと漂う雰囲気も良い。最後になったけど演奏も勿論お勧め。初版の時は随分話題になったＣＤですよ？

・「完璧なバランス」
圧倒的な迫力の中でも全ての楽器の音がクリアに聞こえる透明感がすごい。大編成オケでこれほどバランス良く録音できているものはあまり無いと思う。全曲素晴しいが、特筆すべきは天王星のクライマックス、オルガングリッサンドとオケが壮大なスケールかつ絶妙なバランスでブレンドされている。本ＣＤが３８００円（当時としても高価すぎ）の時代に購入し、はじめに聴き倒した惑星がマゼールだったからという思い入れもあるかも知れないが、やはりカラヤンよりマゼールが愛聴版。

→ホルスト:惑星 (詳細)

●のだめカンタービレベスト100 (通常盤)

・「「のだめ」の世界です！」
　買ってよかったです。ドラマだけでなくコミックのファンでコミックで出てくる曲を半分以上知らないなら、今すぐ買いましょう。コミックが一層面白くなるでしょう。

　有名なグレン・グールドの悲愴から始まります。熱狂的なクラッシックファンなら「こんな演奏はベートーヴェンに失礼だ」と言うかも知れませんが、これが「のだめ」なのです。「でたらめだけど間違ってるんじゃない・・・すごいうまい！何だこれ・・・」という１巻のセリフが浮んでくるような演奏です。

　レーベルが違うＣＤだと音量レベルが変わる事がありますが、このＣＤは最後まで適切に調整されてます。複数ＣＤを一気に聴くのには最高です。コミックを読みながら聴くと新たな感動を味わえます。

　曲順がコミックと違うところだけが残念でした。

・「初めてのクラシックに最適」
チェコ組曲を目当てに購入しました。「のだめカンタービレ」でクラシックに興味を持たれた方には最適のCDボックスです。ドラマで使われた楽曲ですので（演奏者は別です）聴くとドラマのシーンを思い出します。ふだんクラシックをあまり聴かない方にとっては、とても身近に感じられ、聴きやすいことでしょう。ドラマでは部分的にしか聴くことができなかった交響曲も全楽章聴けます。音質も演奏者もとても良いと思います。このCDボックスを手始めに他の演奏者の同じ曲を聴いてみたら、ますます楽しくなると思いますよ。この構成でこの値段は本当にお買い得だと思います。

・「これはいい！」
　購入したいけどちょっと高いなあ・・・と思っていたが，ＣＤ屋で実物を見たら思わず衝動買いしてしまった！　しかし，これはいい。ベートーヴェンのピアノ・ソナタ「悲愴」はじめ全曲聴きたかった「のだめ」登場作品がずらりと揃っており，聴きごたえがある。　解説書もていねいで分かりやすく，クラシックのＣＤあれこれ単品で買い続けるよりも結果的には安上がりとも言える。　私のように「のだめ」をきっかけにしてクラシックにのめり込んだ人にはこたえられないＣＤボックスである。

・「もう、のだめ中毒の禁断症状中！」
やっぱり、買ってしまいました・・・コミックス全巻、のだめオ−ケストラLIVEと続き、クラシックにはまってしまい、”抜粋じゃ物足りない、やっぱ全曲ききたい”ということになってしまいました。

これは、商売人の術中にはまったと言う以外にいい様がありません！！

さらになんと、のだめCDの第２弾”STORY"がまた出るらしいじゃないですか！うれしいのですが、財布が悲鳴をあげそうです（笑い）

ドラマが終わり、コミックスも友人に貸してしまい、アニメもまだ序盤・・・もう！禁断症状が・・・このままではDVDが出てしまったら、買うんだろうなぁ！そんな４３歳の春です

・「のだめオーケストラLIVEを購入した人は是非！」
ＣＤ８枚に３１曲１００トラック収録というクラシックがぎっしり詰まったＣＤです。ドラマで使われている曲ばかりなので聞き覚えがあるものをもう一度じっくりと聴けるのが嬉しい！そして「のだめオーケストラLIVE」を買った人には是非とも聴いて頂きたい。あのＣＤは聴きやすいし入りやすいけれど、曲がやはり途中で切れているのが悲しい。もっと聴きたい！と思った人、全楽章聴いてみたい！という人にはうってつけのＣＤでしょう。デザインもシンプルだし、そんなに場所を取るようなものではありません。初心者の人にこそ買って頂きたいＣＤです。楽しいく美しいクラシックのあの曲この曲が盛りだくさんですよ！

→のだめカンタービレベスト100 (通常盤) (詳細)

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