買っとこう : セレクトリスト | シンプルアマゾン通販

▼クチコミ情報

・「本来の姿はこれなのでは？」
　今まで、宇多田ヒカルの曲に魅力は十分ありましたが、どうしても、曲を先に作り、歌詞をそれに乗せるという方法で曲作りをしていると思えるものが結構ありました（はっきり言えば「字余り」なのですが）が、これを聴いて明白になったのは、彼女は英語で物事を考えているという事。判りますよね？普通、日本人は思考する時は日本語で考えるでしょう？しかし、生まれ育った環境から、彼女は英語で考えている事が、このアルバムでハッキリ手に取るように判ります。彼女はこの作品を背伸びして創った訳ではなく、本来やりたかった事を実行したのです。ポップスの名盤は、必ずしもヒットするとは限らない事は、歴史が語っています。ビーチ・ボーイズの「Pet Sounds」はアメリカでは受けませんでしたが、イギリスではヒットしたのです。ケイト・ブッシュの「Dreaming」は、日本では受け入れられませんでした。　この作品に付いて行けない人は、残念でした、としか言いようが無い。これは、聴き手の能力テストのようなものなのです。ジャンル（本来、音楽にジャンルなんて無いのだが）に囚われず、クラシックから、ジャズ、民族音楽まで幅広く聴いている人なら、この魅力が判るでしょう。自分の固定観念を捨てて、心を開いて聴いてみれば、彼女が自由に飛翔している事に気が付く筈です。この路線は、是非続けて欲しい。９曲目の「クロスオーヴァー・インタールード」が、このアルバムに込めた意味を聴き手に説明していますよ。

・「私は彼女のアルバムの中で一番これが好き♪」
　おや？意外に★の数が少ないな･･･と思って以前のレビューを拝見したら、この作品は賛否両論・好き嫌いがハッキリして平均すると★が少なめになってたんですね。　私には音楽性とか技術面的なことは全く分かりません。でも、フッと音楽を聴きたくなった時にＣＤラックから選んでしまっているのは、なぜかこれ。　多分、何度も繰り返し同じアルバムを聴いていると「お気に入りの数曲」が出来てしまって、その曲だけが目立ち、他の曲が霞んでいっていたのに対し、これは何もかも含めたトータルのバランスが「お気に入り」になってしまったからなのでしょうね。

・「誰が何と言おうと名盤！」
結局米国でのセールスは芳しくないですが、俺はこのアルバムは全然駄作じゃないと思います。むしろこんなUTADAを待っていたという感じ！刺激的なビート、ダンサブルなサウンド、いつにも増してSEXYで果敢なリリックも含め、ぶっちゃけ売れたとか関係ないぐらいいい！

確かに元祖R&B女王である彼女の全米デビューR&Bアルバムを聞きたくなかったとは言いませんが、それを製作していれば彼女は売れた、というのも怪しい話。どうせなら、宇多田印のアーバンポップで！というのは大きな賭けだったと思います（結局負けたけど…）。それに「ULTRA BLUE」においてもそうですが、彼女がかなりポップへの可能性を発見しているのは事実。多くの影響を受けてきたからこそ、様々なジャンルをミックスしたこのアルバムが完成し、誰にも真似できないことができたと個人的には思うんだけどなぁ…。

様々なジャンルをミックスしたと言いましたが、このアルバムにはポップな「EASY BREEZY」からデジロックな「YOU MAKE ME WANT TO BE A MAN」、そしてアルバムのハイライト狂ったように歌う攻撃的な「KREMLIN DUSK」（この曲のLIVE映像はスゴイ！）まで本当に飽きさせない曲がゴロゴロしています。

ここまで独創的なアルバムを作ることができるのは、陳腐ではあるけれど天才としか言いようがありません。アートワーク（何だあのジャンバーは！）やプロモーション活動への取り組みをもっとレコード会社が真剣にやってくれれば（まあやってくれた方ではあると思いますが…）絶対売れたアルバムだと思います。成功するのって本当に難しいなぁ…。

・「Utadaさん最高」
わぁぁ、って鳥肌が立ちましたよ。だって言っちゃ悪いけど日本語で歌ってるよりかっこいい。歌声もなんか変わったかんじが・・・。

かっこいいです。アメリカで育っただけあってやはり英語歌詞がしっくりきますね。当たり前ですが。

・「音楽最高！しかし歌詞の内容が・・・」
宇多田先生のアメリカ進出第１弾！ダンス・R&B・オルタナの要素が心地よくミックスされた、まさに現代最先端の快感サウンドが詰め込まれたすばらしいアルバムです。私は個人的にはこれまでで最も好きなアルバムです。しかし、日本人としては歌詞の内容が気になります。特にシングルカットされているEasy Breezyは、アメリカに渡って、そこで出会った男に体をもてあそばれて簡単に捨てられた「イエローキャブ」な日本人女性の寂しく空虚な心境を歌っています。こういう歌詞は、宇多田先生がアメリカで売れるための「処世術」なのかもしれませんが、同じ日本人としては少し悲しくなります。

→EXODUS (詳細)

●songbird

・「早くから聞いていた人が羨ましい。」
　僕はセカンドアルバムで、このアーティストの事を知ったのですが、ファーストアルバムから知っていた人を、心の底から羨ましいと思いました。

　それくらい、名曲が目白押しなのですよ。　2003年も終わろうとしている今、このアルバムを聴いてみても、とても新鮮な楽曲が揃っている。と言うより、流行なんてこのアーティストには

関係ない。楽曲が孤高の世界を描き出している。ポジティブなパワーに溢れている。聴いた人全てに、生きていく力を与えてくれる。　そんなアルバムです。

・「Excellent !」
Kokia is a really great artist.It s first album SongBird contains many hits !

Kokia is one of the favorite japanese artist in France !

Buy Kokia's CDs ! They are Awesome !

・「沁み込む、やわらかい声」
「ありがとう」を聞きたくて購入してみました。

プレイヤーにCDをセットして、息をのみました。やわらかくそして響き渡る声・・・それはまるで楽器のように、喧騒を忘れさせ、わたしへとまっすぐ届いてきたのでした。

目的の「ありがとう」は9曲目なのですが、1曲目からこの声に引き込まれ、曲順どおりに聞き続けました。

自分のものだけのとっておきにしておきたい、そんなアルバムです。

人の声の美しさ、POWERを再認識したアーティストです。

・「感動しました」
ふとあることで出会ったこのCDに含まれている「ありがとう…」を聞いて泣きました。この歌を聴くと家族・友達を大切にして生きていこうと思えます。KOKIAの歌、ホント心に染みます。是非、多くの人に聞いてほしいと思います。

・「ありがとうを言いたい」
ドラマ「愛しき者へ」の主題歌で初めて知りましたが、その曲が入ったアルバムは避けて、あえてファーストアルバムを購入しました。ドラマのイメージに惑わされずに味わってみたかったからです。

とても気に入りました。アルバムというのはどうしても自分の好みとは外れる曲が２、３はあるのですが、これはそれがなくてすごく満足です。３曲目のみ、なんか違う曲調なんだけど、これはこれですごくかわいい！２曲目と１０曲めが特にすきです。

中島みゆきさんの歌を、「人への愛がある」といつもかんじるのですが、KOKIAさんもそうおもいます（暗いとかではなくて）。みなさんは「ありがとう」という曲が良いと書いておられますが、私はKOKIAさんに「ありがとう！！！」と言いたい。

→songbird (詳細)

●trip trip

・「KOKIAというアーティストの歴史」
2004年アテネオリンピック公式応援ソングを歌うことになったKOKIAの2ndアルバム。2004年の彼女の歌と、1999年の彼女の歌は聴いたことがあったのですが、今日、このアルバムを聴いて、また驚かされました。

たくさんの方が書いていますが、「神」であり「巫女」であり、「伝道者」「ヒーラー」であるかのような『世界』がここにはあります。

歌詞はそうじゃないんだけどね。なぜだか。カラオケで歌えるような曲ではありません。彼女にしか歌えない、彼女の声でしか実現できない空間がここにはあります。1stアルバムで見せた「少女っぽい清らかさ」とはまた違う、まったく違う世界です。このアルバムで、また私は彼女への関心が深まりました。

どこから来て、どこへ行くんだろうか。そんな気分です。

・「僕はこのアルバムでハマりました。」
　全く新しいかたちのJ-POPがここにある。　とかく軽いイメージのある「J-POP」という言葉だが、「日本発の至高のポップス」という意味を込めて、あえてJ-POPと呼びたい。しかし、そんな陳腐なカテゴライズなんて、まるで無意味にさせるような力を秘めたアルバムだ。

　思わず口ずさみたくなるメロディでありながら、

カラオケ指向を意識した媚びた楽曲ではない。聞き惚れてしまう。虜になる。それが心地よい。

・「もしかして俺だけ？」
彼女のラジオを聞いたのが初めての出会いだったんですが、マジ鳥肌立ちました。その時ダメ人間まっしぐらで、一瞬、「癒されるー・・・」と感じたんですが、歌詞をよく聞いたらすんげーへコみました。スターリンとかtheピーズなんかが好きな人が聞いたら別の意味で即買いだと思います。enyaとかが好きな人はきっと、いや絶対癒されることでしょう。明日への活力になるんだろうな～・・・。きれいなメロディーと歌声であそこまでボコボコに殺られたのはこの１枚だけです。

・「目を閉じて聞いてみて下さい」
一曲目の「調和」からいきなり引き込まれます．そして，終りに近づくにつれて，この音楽の持つ深さに気づくはずです．これは昨今流行の癒しを超えた力を持っている音楽です．

このアルバムを聞くときは，ぜひ目を閉じて聞いてみて下さい．目の前に，この曲，この詩が持つ世界が広がって見えます．とにかく魅力あるアルバムになっています．聞いて損はしないです．

・「隠れた大物アーチスト」
このアルバムはまだ2作目のアルバムとは思えない程の雄大で荘厳なスケールを持っています。シングルカットされた曲を含めて、どれもが「ドラマ」を感じる程の素晴らしい出来です。日本の音楽とは違ったアジア的な要素をふんだんに盛り込んだ、新しいタイプのアーチストです。聞いて損はないと思います。きっと、買って聞く事で、KOKIAのファンになることでしょう。今なら先取りできますよ。

→trip trip (詳細)

●Remember me

・「全ての音楽ファンに！」
　普段J-POPというジャンルの音楽をほとんど聴かない私でしたが、初めて彼女の歌声を耳にした瞬間からすっかりファンになってしまいました。

彼女の創り出す音楽からは、現在日本の音楽シーンを賑わせている流行り・廃りのある商業的なそれらとは明らかに一線を画する普遍的なものを感じます。本とに貴重な貴重な存在です。

自由で多様な楽曲を次々に生み出す天性の音楽センス、彼女の人柄が滲み出ている優しさと強さに満ちたメッセージ性の強い歌詞、そして圧倒的な歌唱力。それらが誰にも真似のできないKOKIAだけの世界を創り上げているのだと思います。

また、彼女の歌声は楽曲によって驚くほど表情を変えます。このアルバムでも、時に少女のように無邪気で優しく(M6・8)、時に大自然のように力強く壮大で(M10・11)、時に聖母のように全てを包み込むような慈愛に満ちています(M15)。

前作「trip trip」も良かったけれど、個人的にはこちらの作品の方が良くまとまっていて好きです。購入してから半年以上経ちますが、未だに良く聴いています。

普段流行の曲をなんとなく聴いている人から、J-popはちょっと･･という洋楽派の人まで、全ての音楽ファンに自信を持ってお勧めできる名盤です！

・「J-pop界の至宝！」
スローテンポな重い曲が大部分で、代表曲「The power of smile」の軽快なイメージを期待して購入した自分は、重い曲に対しての免疫がまだなかったので、最初はちょっと退屈でした。でも数回通して聴くと、詩とメロディがズシリと後から心に響いてきます。

もともと表現力の多彩な人ですが、それに加え、ほぼ完璧なビブラートや、神が乗り移ったようなファルセットで仕留めにかかります。曲順が進むにつれて、痛すぎる曲のコンボでこれでもかと畳み掛けてきます。凄まじい破壊力です。

アルバムタイトルもそうですが、「With music」や、「Remember the kiss」などの楽曲に、彼女の歌に対するモチベーションの高さがハンパでないことが伺い知れます。

心・技・体ともに充実した超大物アーティストとしての片鱗を惜しげもなく見せ付けてくれる傑作です。

もともと自分はJ-popは聴かないのですが、KOKIAは唯一の例外です。このアルバムでこの人を知って以来、ますます他のJ-popが聴けなくなってしまいました。

でも、いいんです！

・「通して聴くべき！！」
アルバムといえば、多くても、３～４曲くらいのお気に入り曲があって、それらの曲をリピートして聴く感じがあるかもしれませんが、これは違う！ひとつのアルバムが、ひとつの物語みたい。プロローグから、エピローグまでの、完成された物語です。

私としてはクライマックスは、やっぱり、『Ｉ　ｂｅｌｉｅｖｅ海の底から』と、『大事なものは目蓋の裏』かなぁ。エピローグの最終曲も最高ですね。一聴の価値アリ！絶対通して聴いてください！

・「絶対買いだと思います！」
フライングゲットしました！とにかくどの曲を聞いても本当に癒されます。特に「安心の中」と「I Believe」についてはライブで感じた鳥肌が再び、という感じでした。KOKIAをまだ知らない方、ぜひこの機会に聞いて見て欲しいと強く感じました。

・「Good!!」
『The Power of Smile』目当て半分で買いましたが、それ以外の曲も素晴らしいと思います。軽快なノリもいいですが、しっとり聴かせてくれる曲も良いですね。『私の太陽』とか『Happy Birthday to me』など、耳に残っています。

→Remember me (詳細)

●歌がチカラ

・「KOIKAの歌声」
ＫＯＩＫＡさんの歌声には独特感があり、毎日聴いているとその魅力が分かってきます。聴いていると心が落ち着く感じです。何回聴いても飽きないのでどうぞお試しください。

・「相変わらず痛いですね。」
ＫＯＫＩＡさんの、歌うことに対しての純粋で一途な思いが詰まったアルバムです。

前向きになれて、ライブでノれて、幸せな気持ちになれる曲。アルバム丸ごとそういうシンプルなコンセプトで統一されています。

これまでの表現方法とは明らかにアプローチが違いますが、彼女は「思い」で歌うことができる数少ないプロのミュージシャン。

方法は違っても、伝わってくる「思い」は同じ。全ての曲が痛いです。

今回のアルバムに関しては、先入観や技巧といった雑念を取り払って、何も考えず、子供のように素直な心で聴きましょう。

・「KOKIAの役割」
このアルバムのテーマはずばり、「歌い手としてのKOKIAの役割」だと思います。歌う事で誰かを励ますことができる、勇気づけることができるというKOKIAの想いが凝縮された１枚になっています。POPな『夢がチカラ』『so much love for you』から、これぞKOKIAの真骨頂とでもいうべき『歌う人』まで、様々なKOKIAを楽しめます。KOKIAの歌は何度も聴くとどんどん良くなる不思議な力を持ってるので、まだ聴いていない人は是非聴いてみてくださいね！

・「新たなKOKIA」
初めてKOKIAのアルバムを聴く方にとっては、とても聴きやすい良い作品です。「so　much　love　for　you」や「歌う人」は力強く美しい歌唱で、これぞKOKIAと思わせてくれる素晴らしい楽曲。そして、「キラリ」では新たな一面を聴かせてくれる。アルバム作品としては決して駄作などではなく、今のKOKIAの魅力を充分楽しめる一枚です。

・「How can the next album can be better ?」
Each song of Kokia is like a sweet candy. Songs of this album mix delicious melodies with the unique voice of Kokia.How can resist to the beauty of the first song ? how can resist to Kokia's fellings.This album is great, Kokia's performance is perfect, buy this CD and maybe you will dream and enter in the Kokia's world, you will dance with the birds, laught with the sun and jump over the rainbows.Kokia, please make a live DVD, and think to your european fans we are waiting you live in Paris !

→歌がチカラ (詳細)

●pearl~The Best Collection~

・「すばらしいの一言」
本当にKOKIAのアルバムにハズレはないSongBirdに始まって今回のBESTまで5枚のアルバムを出しているが、アルバムとしてすばらしいし、曲のひとつひとつがこれまたすばらしい。こんな歌手が日本にいて、身近に歌声を聴くことができるのを本当に幸せと思う。J-POPS界の至宝とも言うべき存在だと感じるが、ビジネス的にはもっと売れてもおかしくはない。でも、今ぐらいの売れ方の方が長く活躍できるかも。まだ彼女のCDを買っていない人にはこのBESTがBESTだろう。是非とも買って、彼女のクリスタルボイスの虜になってください。

・「KOKIAを知らないなんてもったいない」
ＫＯＫＩＡって誰？って思ってるそこのアナタ。日本人としてあまりにももったいなさすぎます。ミスチル、サザン、ドリカム、宇多田ヒカルなどのアーティストは１０代〜３０代の日本人なら好きか嫌いかは別として、まずほとんどの人が知っていると思う。でもなぜなんだろう・・。ＫＯＫＩＡを知らない人が多すぎる。ＫＯＫＩＡの曲の質、量ともに上記のアーティストと比べても決してひけをとらない（あるいは凌ぐ）というのに・・。

おそらく彼女は真のアーティストなんだと思う。優れた音楽を創造することが第一目標であって、彼女にとって売れることは２の次なんだと思う。だからテレビとかに全然出ないんじゃないかな。私は彼女の性格とか全然知らないんですが、曲の歌詞を聴く限りではそう思います。ＣＤの購買者に対して歌っているというより、自分の家族、友人、愛する人全てに歌ってるような、そんな気がいたします。

私的な感想になってしまいましたが、彼女の歌声の素晴らしさ、メロディーの素晴らしさ、歌詞の素晴らしさを是非聴いてみてください。彼女を知らない人にとっては、彼女を知る上でこのアルバムが一番のアルバムだと思います。

・「澄んだ声は何処までも」
I believe〜海の底から〜は最高ですね。聴いてて本当癒されるというか心が浄化される。どの曲もあまりに美しい声に、美しい歌詞に泣きました。真珠のような曲。なにもかも壮大な美しさが刻まれてる。どうか聴いてみてください。

・「これは"心"で輝かせる宝石」
KOKIAの初ベストアルバム「Pearl」。

何故こんなにも素晴らしい歌唱力、表現力を持ちながらも彼女を知らない人間が多いのか。他のレビュアーさんも書いていたが、本当、日本人はKOKIAを聴かずに何を聴いているのか。彼女の曲を聴かないなんて勿体無い。

また、今作にも収録されている「歌う人」

この曲から、KOKIAがどれだけ歌と言うモノに心を込めているのか･･･痛いほど伝わってきた。私はこの曲を初めて聴いたとき、本当に涙を流した。

まだ聴いたことの無い人に、是非聴いて欲しい。

全ての作品が、まさに宝石のように輝いているのだから。

・「KOKIAが気になったらこれもマジお勧めです!!」
僕は　アルバム“Remember me”にても｢気になったら、聞いてみたいと思ったら…｣とレビューしましたが。こちらは他の方も記載してますが1stアルバムなどから入門としてまとめられたアルバムと思います。(チョット、スパイスが効いている曲もあるしね……(^。^ )ﾎﾞｿ...)最近ですと　赤い羽根　銀色の　などでKOKIAさんを耳にする機会が多くなったと思います。そんなアナタに是非こちらもお勧めと思います。ついでに“Remember me”を聞いてみるのも良いと思います。

→pearl~The Best Collection~ (詳細)

●愛の種目

・「一度自分の耳で聞いてみるべき１枚」
ＳＨＵＵＢＩの作品は好きになってしまうと底なしにハマってしまう。それだけに万人受けするものではないのかもしれない。

だけれども、ＳＨＵＵＢＩの歌詞の世界はストレートだけれども単純じゃない。歌詞を聞く自分の気持ちに合わせてその表情をいくつにも変える無限の広がりがある気がする。

そんな歌詞が、あのアーティストに似ている…などと例える事のできないまさにＳＨＵＵＢＩ、という繊細だが力強いメロディにのせて歌われていく。

今回のアルバム『ＳＨＵＵＢＩ』もそんなＳＨＵＵＢＩの世界満載で、また更なる進化を感じれるものになっている。

最終的にどのような評価をするかはその人次第だが、一度もＳＨＵＵＢＩの作品を聞かずに終わってしまうにはあまりにも惜しい。

収録曲のどれか1曲は貴方を切ない思いにさせてくれるはずだ。

・「素直に良いです」
私は『愛の詞』で彼女の存在を知って、七年前に買ったアルバムが忘れられず幾度となく聴いていました。当時二十歳前の私が唯一きいていた女性アーティストで歌の上手さと彼女の持つ雰囲気に惹かれていきました。それから最近になってアルバムとミニアルバムが発売されていることを知ってすぐさま購入して聴いてみると七年前のあの感動が甦りました!やはり彼女の歌声は私に必要だということを。ハジマリノウタから春夏秋冬まで聴いてお腹一杯です!歌詞が以前より直接的で素直な感じがしました。一時はリリースが無いので心配しましたが活動を続けていたことに本当に喜びを感じました。これを機により彼女のファンになりました。

・「しゅーびわーるど。」
SHUUBIのファーストアルバム。若き頃のSHUUBI．．．。アルバムdummyの彼女同様、斬新で気ままで曲がSHUUBIのfeelを溢れんばかりに帯びている。そんな所は現在も以前も全く変わっていません。SHUUBIの世界、多くの方に感じて欲しいです。

・「すごく勇気づいた」
　ハジマリノウタが大好きで、何度も何度も聴いています。心のそこから愛せる曲です。朝が明けてくる予感、希望、すごく気持ちがよく救われます。みんながこうなったらいいなとか、希望をもち始めたときのなんともいえない、夜明け感にあふれています。大切な曲になりました。Shuubiさん応援しています。これからの活動、がんばってくさい。祈っています。

・「才能はウソをつかない」
芸術の世界は才能だけでは売れない　ある種の常識でもあります例えば絵画展。入選する絵はみんな有名な画家さんの弟子ばかりだそうです画家で売れるにはかなりのコネが必要なそうで音楽と絵画では同じ芸術でも当然違いますが、やっぱり才能だけでは売れないのは確かしかし、才能があれば、たとえ売れなくても、玄人には認めてもらえるんですよねＪ−ＰＯＰ界の第一線から離れたアーティスト（玉置浩二氏やＡＳＫＡ氏）が、プロのアーティストからはすごく評価されているなんて例もありますＳＨＵＵＢＩさんもＡＳＫＡに見出されソロツアーのコーラスとして、コンサートツアーに参加しましたまあそれではじめて彼女を知り、作品を聴いたのですが、これまた素晴らしいこのような人には、ずっと音楽を続けて欲しいと思いますというか続けるべきだと確信してます

→愛の種目 (詳細)

●dummy

・「『是非買ってー。てゆか買え？』」
嗚呼ー、声が良い～。詩はもちろん声に惚れた！ラヂオ聞いて即行はまりました。リリースは生きておられるのか疑う位のぺーす。。。がしかーし、そんなとちとちぶりが彼女らしいです。このdummyは前のアルバムと時間がものすごーく空いただけあって一曲一曲にSHUUBIがぎっしりと詰まってます。特にSHUUBIの声を聞いたことの無い方は是非聴いて欲しいなー。

（SHUUBI曰く）『是非買ってー。てゆか買え？』そんなわけで次回の新曲を待望！！

・「特殊な感覚と素直なことばが放射状にどんどん飛んできた」
まず全体に渡るロックサウンドが印象的。それが詞の衝動性や切れ味を補完し、曲テーマの存在感を立体的にしていた。歌は、アンニュイな声からYUKIのような少女的な声まで表現幅が広く、また中低音から裏声まで能力のレンジを精一杯使って歌う。そこから発せられたエネルギーは、ことばの説得力も、又先に述べたサウンドの攻撃性さえも、全てを成立さる源だと感じた。何故なら、非常に実直でキレイゴト抜きに手の内をみせる無垢なエネルギーだから、サウンドも詞もダイレクトな構成であるほど威力が発揮される相乗効果になるからだ。ナイフのエッジのように儚い詞も、決意的なその歌声・パワーで突っ切るから爽快なんだろう。というか、共感に近い手ごたえだ。彼女の音楽は、一人の未完の女が、自身の中にある切なさをロックの開放性に乗せ、振り子の波動を大きくしてゆく音なので、我々は波長の分厚さに圧倒された後、妙な切なさの余韻に支配されうる。つまり増幅された弧や円の先で、核にあたる素朴な少女心に行き着くので、その親しみを共感し、我々の波長をその同心円上に乗せることが可能なのだ。そうした、健気さを介在させつつもしかしピュアさを装わず、またどろどろしたものさえ隠さず、どんどん直球勝負に出てくる音。そうした生真面目な情熱が、筋の通ったことばを動かし、彼女だけの世界をみせていた。

・「成長の色が見える」
デビュー作からずいぶん時間が経って出た２ｎｄアルバム。それだけに、前作と比べると成長の色がはっきり見える。

全体的にロック色の強い曲は、より色々な表情を見せてくれる。この人の個性がはっきり伝わるアルバムです。

なお、くるりの岸田君がゲスト参加しています。京都つながり？

→dummy (詳細)

●SHUUBI

→SHUUBI (詳細)

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