シンプルアマゾン:セレクトリスト

・「自分では2005年度最高アルバム!!」
2005年のサマソニで初めて彼らの音楽を聴いたのですが、やけに気に入ってしまい、このアルバムを買ってビックリ！とにかく１曲目からパワー全開の疾走ロックチューンが炸裂！中盤は感涙のバラード、そして終盤はまたしても激走する！ジョシュのギンギンの声が気持ち良過ぎです。Aerosmithのスティーブン・タイラーをさらに歪ませた声、といったら言い過ぎ？とにかく捨て曲無しの2005年度最高ロックアルバムです！特に１曲目最強！

・「これぞﾛｯｸ!!」
このｱﾙﾊﾞﾑで初めてﾊﾞｯｸﾁｪﾘｰ世界を体験したが､完全ﾉｯｸｱｳﾄ!!以来すっかりﾊﾞｯｸﾁｪﾘｰにﾊﾏってしまい､発売から約一年経つ今でも､飽きずに聞き続けてます｡もち過去の2作品すべて購入しましたっ!!まず1曲目ﾉﾘﾉﾘ疾走ﾛｯｸﾝﾛｰﾙ炸裂!!続く2曲目も快調!!4,5,6としばらくｽﾛｰﾃﾝﾎﾟが続くが､7のｼｬｳﾄから始まる爽快ﾛｯｸ!8,9もﾉﾘﾉﾘ､10ではあのｽﾃｨｰﾌﾞﾝ･ﾀｲﾗｰを連想させるｼﾞｮｼｭの歌声!?極めは11の炸裂ﾛｯｸがｼﾋﾞれる･･･｡ﾉﾘﾉﾘﾛｯｸﾝﾛｰﾙをお探しの方は是非聞いてちょーだい!!ﾊﾏる事間違いﾅｼ!!日本中のみんなにﾊﾞｯｸﾁｪﾘｰﾜｰﾙﾄﾞを体験して貰いたい｡

●スレイヴ・トゥ・ザ・グラインド

・「曲も良いがヴォーカルは最高！」
スキッド・ロウのセカンド・アルバムで確かアメリカのチャートで初登場1位を取ったアルバムだったと思います．

ファースト・アルバムよりも全体的にハード＆へヴィな曲が目立ちます．正直なところとても良い曲と通常の曲が混在していて、全てが良いとまでは言えませんが、その代わり超名曲「クイックサンド・ジーザス」などが含まれており、ロックしている曲に加えてバラードも良い曲があります．

しかし他のどんな要素よりも強調したいのがセバスチャン・バックのヴォーカルで、これほど魂こめて歌っているヴォーカルはほとんどいないでしょう．メロディ自体も良いですが、やはりこのヴォーカルがあってこそスキッド・ロウだと思います．

・「バズの雄たけびを聴け！」
リリース当時、HR/HM全く駄目な友人に聴かせたら、モンキー・ビジネスの2小節までは「これなら聴けそう」とか言ってたのに、その後バズの雄たけびになったら「やっぱダメだ～」と止められたのを思い出しました。（笑い）インパクト強すぎたみたいっす。ホント、バズの声って惚れ惚れするのにね。この曲から次のスレイブ～へとたたみかける様に進むあたり絶品です！５のサイコ・ラブは個人的には一番頭振れます。ガンガンいける曲が目白押しなのですが、今作の目玉は要所にバランスよく配されているバラードでしょう。４のクイック～はライブでも良く演奏されていました。逆に９のイン・ア～はスキッズのライブではあんまり・・でしたがバズは大好きな曲だそうで彼のDVD(ForeverWild)にライブ収録されてますよ。そして私の大好きな12のWasted～。淡々と歌う声と中盤以降のスクリーミングの対比。いったいどこで息継ぎしてるんだ～？の最後には感嘆のため息です。このバンドはスネイク＆レイチェルのソングライティングの才能もそうだけど、やっぱりバズのボーカルがあってこそですよ！ロック・スターのカリスマとルックス、パワフルだけど伸びのある声、私の永遠のスターです。　　　　　　　　　　　暴れん坊将軍だけどね(*^_^*)

・「メタル魂炸裂な作品」
1stのI REMAMBER YOUでファンになり、迷わず2nd、3rdと購入したが、3rdが一番メタルかと思いきや、実はこの2ndが一番へヴィーでセバスチャン・バックの歌唱力を存分に活かし切れている名盤だと思う。①Monkey Businessのギターイントロからしてメタル魂こもっているが、そこからVo.につながっていき、シャウトで完全にヤラれてしまう。ノリの良い速い曲とへヴィーなバラードで構成されていて、特にバラードは文句なしに良い。こんな歌い方、今だって誰にも真似できないと思う。④Quicksand Jesus、⑨In a Darkened Room、⑫Wasted Timeなど、思わず引き込まれてしまう名曲ばかりである。もちろん今聴いても全然いけてる。

・「90年代に発表している最強アルバム！！」
今だに飽くことなく聴けてしまうということはこれはもう名盤と言ってイイでしょう！最初から最後まで一曲たりとも聞き逃せない素晴しき構成はスキッズにとってはこの一枚と言えるほど群を抜いた完成度！（1ｓｔもおすすめ）ヘビーメタルジャンルを求めている人におすすめいたします！（ヘビーメタルバラードほど、切なく美しいものは無い・・・。）

・「激しくて野蛮なSKID ROW」
デビューアルバムは激しくて明るい感じだったのですが、2stアルバム『SLAVE TO THE GRIND』は明るくて激しいというのはないと思います。明るいというよりも、怒っているという感じです。また、怒り+野蛮的ロックンロールという感じです。僕はデビューアルバムよりも『SLAVE TO THE GRIND』のほうが好きですね。そんなロックンロールがいいんですよ。初心者ならばデビュー作から聴いてもいいと思いますが、こっちから聴いてもいいと思います。評価は星五つではなくて、星二十個です。

●ハードコア・スーパースター

・「攻撃的なへヴィロックンロールサウンドが印象的なアルバム！」
　スウェーデン出身のロックバンドといえば、一般的にヨーロッパを挙げるのが普通だろう。今回触れるこのハードコアスーパースターもスウェーデン出身のバンドだ。ちなみに本作の「ハードコアスーパースター｣は通算５作目だが、見ての通りアルバムのタイトルが自分たちのバンド名を使っている。

　まず彼等のサウンドスタイルを簡単に説明すると、先輩格のヨーロッパのような北欧らしい哀愁的なロックサウンドとは大きく異なり、いわばモトリークルーといったバッドボーイ系へヴィロックンロールといったようなサウンドスタイルだ。オープニングを飾る(１)は攻撃的なロックンロールサウンドが容赦なく耳に響き渡り、まるで暴走しながら演奏してるかのようなイメージが浮かぶ。(２)(３)も何かをぶち壊すような勢いを感じさせるハード且つワイルドなロックンロールサウンドが印象的だ。本作の中ではメインとなる曲であろう(５)は本作の中では最も完成度が高いへヴィロックンロールでもあり、本作の中では最高傑作曲と言えるだろう。全体的に聴いてみると、彼らが「てめぇら、俺らと一緒にロック聴きながら馬鹿騒ぎしようぜ！」というセリフを音楽で表現しているように思えてくるのは自分だけであろうか？とにかくモトリークルーなどといったバッドボーイ系へヴィロック系アーティストが好きなものにはお勧めできるアルバムといえよう。

・「ワールドクラスのバンドへ」
また方向性を変えてきた。といってもこの台詞はこのバンドにとってはネガティブな意味にはなりえない。しかも今回は今までと違い、更にヘヴィに、などというよりもまずクオリティが格段に違うのだ。そのため今までのファンも戸惑うことは無いはず。

どの曲もキャッチーで作品として全く隙が無い。これは売れるだろう。否、売れなければおかしい。

・「今年度もっとも優れたHRアルバムかもしれない」
いわゆるバッドボーイズロックンロールで、BUCKCHERRYやBRIDES　OF　DESTRUCTIONなどと同カテゴリーとされている。いみじくもこの３つの新作が今回ほぼ同時期にリリースされたが、今回のこのアルバムは圧倒的なパワーに満ちている。前作までこのジャンル特有のガレージ的な「音がスカスカしていた」面は払拭され、音の厚みはかなりなもの。１曲目のイントロは「？」と一瞬以外に思うものの、そのあとからたたみかけるリフの嵐は鳥肌モノ。メロディも美しくわかりやすく、ＡＣ/ＤＣをリスペクトした曲調もあり、すばらしい。メンバーが雑誌のインタビューで答えた「APPETITE　FOR　DESTRUCTION以来最高のアルバム」とはあながち嘘とは言い切れない・・・必聴アイテム。

・「最高」
まさにトミーリーが叩くドクターフィールグッドのようなドラムの支配感。1曲目から攻撃的なリフの連続で失神物です。ヘヴィなスラッシュメタルで彼らの一番の特徴といえるメロディもよく最後まで飽きさせられません。半年たった今でも毎日といっていいほど聴いています。ギターのシルヴァーが言うようアペタイトフォー以来最高のハードロックアルバム。彼らの楽曲性の広さ、クオリティの高さを証明したアルバムです。

・「THIS　IS　ROCK!!」
WILDBOYSをシングルで聞いて今回はやばいと思ってましたが、１曲目から失神状態。AC/DCにトミーリーが入ったようなサウンド。各曲に勢いがあります。特にシルヴァーのギター、アッデのドラムは過去最高のサウンドと勢いがあります。「俺たち本当はこんなのが好きだったんだよー」と言っているように思えます。四の五の言わず聞くことをお勧めします。フォー

●トータル13+4

・「ドライブ感が最高！」
荒々しさと勢いがつまった、パンキッシュなハードロック満載。バンドやっている人やギターを弾く人なら、この勢いはたまらないはず☆バンドの魅力の一つに「初期衝動」と言うものがあると思いますが、この作品はまさにそれ。エネルギーに溢れるアルバム。大音量で聞いてほしい。

・「パンクリバイバル」
ええええええと、中途半端な日本のフュージョンバンドほどたちの悪いものはない。それにくらべて、このスェーデンのパンクバンドの放出するエネルギーはどうだ。はじめから弾けまくり。なんだこの＝ラモーンズとＭＣ５とダムドとワイルドハーツがブレンドされたような味わいは。これはまさに『暴動がおきそうな予感』。

一部＝チープトリックのドリームポリスのようなポップさ加減＝ハードポップな味わいをも持ちただものではない部分を感じさせる。モーターヘッド、ワイルドハーツ、ＭＣ５、ダムドなどがお好きなはじけ気味な人におすすめ。　１０点中８点ライブミニアルバムも出ています。突撃パンクな一枚。

・「ロックンロールとはカッコイイと言う事」
ロックンロールとはカッコイイ事を追求することである。演奏の技術、歴史に残る名曲よりも、カッコイイ事が全てだと証明する数少ないアルバムの一枚。ガンズの1ｓｔほど曲に即効性はないが、ボディーブロー的な「アペタイト・フォー・ディストラクション」と言いたい。カッコイイとにかくカッコイイ。そしてチョットＢ級ぽいところが、ドックスダムールやジョージアサテライツ（タイプ異なるけど）ぽくて泣かせる。好きなバンドとなりたいバンドは異うけど、彼らは後者やね。あこがれるよ。シビレル！！女じゃなくて、男が惚れるタイプの典型です。暴走型パンキッシュロッケンローラーは必聴！！

・「爆走するスウェーデンの野獣たち」
WILDHEARTSのジンジャー(g)が絶賛するギタリスト・ドレゲンが参加するスウェディッシュ･パンクの雄、ＢＹＢの２作目にボーナストラック４曲を追加した特別盤です。オープニングからエンディングまで一貫した爆走パンクサウンドに圧巻。

ボーナストラックもオリジナルトラックの延長線上にある曲ばかりを選曲しているのがエライ。マイケル･モンローがサックスで参加したエンディングナンバーのみ少し色が違うかも。

・「北欧ロック」
この頃が一番凶暴らしいです。北欧らしい速めのロックンロールを基本にモーターヘッドのラウドさ、ラモーンズ並のキャッチーさを兼ね備えたいいロックをしていると思います。しかし、やはりそれらは中途半端に聞こえる。爆走ロックンロールとは言い難いテンポだし、これ聞くならモーターヘッドの方がいいです、私は。この作品以降はありがちな哀愁路線に走ってしまったようなので残念。

●レスト・イン・スリーズ

・「LAメタル復活！」
スウェーデンの4人組の1stアルバム。とにかくあらゆる面で徹底的にLAメタルにこだっっているのが微笑ましい。ジャケットを見ただけでも思わず感涙してしまう。

音的にも初期のRatt,Motley Crueを思わせるドライブ感たっぷりのギター及び楽曲群、キャッチーなコーラス、ところどころで炸裂するスティーブンパーシー、アクセルローズ直系のヒステリックなシャウト、全てがベタというくらいに80年代のLAメタルを体現してる。

また、北欧のバンドらしいメロウさも至るところで聴くことが出来、そういった点は、Dokken,White lionなんかを思い出させる。

北欧ではこれまでにも、Backyard Babiesなどハードロック系のバンドはいたが、パンク色の濃いバンドが多く、ここまでメタル色を前面に押し出してきたバンドは初めてではないかと思える。

これでベタなくらいのパワーバラードが1曲あれば個人的には完璧だったが、その分全編に勢いが満ちていて、車のステレオで大音量で流したくなる。

Ratt,Motley,Dokkenといった名前にピンと来た人なら興奮すること請け合いの傑作だ。今後にも大いに期待

・「すんばらしい！！」
すばらしいの一言です。ひさしぶりです。GUNS N' ROSES,SKID ROW,BONJOVI以来のいいバンド！！これがデビューアルバムとは、すごいです。衝撃的です。よくやったと思いますよ。今はパンクとかレゲエとかの時代にもかかわらず、自分たちのやりたいことをやって遂げた！Ｌ.Ａ.メタル復活だーーーーー!!!!

・「最高!」
スウェーデン熱い!Backyard BabiesやHardcore Superstarもいいけど、このバンドも凄い!

ボーカルが亡くなったため、新しいボーカルを探しているみたいですね…。

・「期待を裏切らなかった！」
期待の新人クラッシュダイエットの1st！音を未聴だったので少し不安でしたが（音以前にビジュアルで即買いでした・・）その音はまさに80年代L.A.METAL！！今更と思うかもしれませんが以前にデビューしたプライベートラインに凄く期待してそのゴスパンクっぽい音楽性に少しばかり落胆した僕としては、まさにられらのようにモロ！バックグラウンドの分かるバンドのが聴いてて爽快です！で、曲のほうも１曲１曲がコンパクトにまとまっており、それでいてキャッチーなまさに求めていた音そのもので若いながらその作曲能力とギターソロは聴いててニサニサなること間違いなしです。エンハンスド映像としてＰＶ1曲と日本のファンに向けての一瞬のメッセージとライブ映像（身内撮影と思われるビデオカメラ映像）などが見れます。

・「良い！」
ヘビロテで聴いてしまいました。

まさに、LAメタルの美味しいところを凝縮した一枚で、心地よく聴けました。ボクは正直、LAメタル通では無いので、リアルタイムでも超有名どころぐらいしか聴いていなかったのですが、今こういった典型的な80年代中期～後期のサウンドを聴かされると心地よいのです。

楽曲は、ボクは良いと思いますヨ。スキッド・ロウの1st、2ndに近い感じかな。特にヴォーカルが。（でもスキッド・ロウはLAじゃ無いよね？）アレンジは、RATTやモトリーが随所で使う王道パターンが取り入れられていて、それが気持ちよい！（リンチ・モブの1stもそうだった。）

でも1枚目で美味しいネタを出し切った感もあるなぁ・・・・。2枚目はどんな感じになるのだろう？

果たして人気は出るのかな？今後に超・期待！

●エクスポーズド+2

・「ゴージャス」
突如としてMOTLEY CRUEを解雇されたヴィンス・ニール(Vo)がマイケル・モンローからスティーヴ・スティーヴンス(G)を奪い取って制作した1stソロ・アルバム。派手なギター・ワークをフィーチュアしたゴージャスなアメリカンHRアルバム。方向性がしっかりしていて非常に楽しめる。実は個人的にはMOTLEY CRUEのどのアルバムよりも気に入っていたりする。

・「俺こそがモトリークルー」
モトリークルーを解雇になりソロデビュー第一弾。スティーブスティーブンスのギターとヴィンスのボーカルが最高にマッチしている。最近のソロライブではモトリーのナンバーばかりらしいがこのアルバム中心にやるべきである。隠れた名盤以上の名盤。これぞハードロックが聞きたいなら絶対に聞くべし。

・「最高！」
個人的には、ＨＭの中でトップ５に入るお気に入りです。スティーブ・スティーブンスのギターは、やばいぐらいにかっこいい。本家のモトリークルーよりこっちが好きです。ドッケン、モトリー当たりが好きな方はマスト。ドッケンの名盤「バック・フォー・ジ・アタック」に並ぶ傑作です。

●ショウ&テル

・「今年最高の新人アメリカンＲ＆Ｒバンド」
＃１のイントロを聴いた時点で正直ぶっ飛んだ。ここ数年のガレージバンドブームのためにこういったＨＲにカテゴライズできるようなバンドはあまり出てきていなかったような気がするのだが、彼らは凄い新人である。幸運にもサマソニでのステージアクトをスカパーで見ることができたのだが新人とは思えない圧倒的なパワーを感じさせるものだった。たしかにエアロスミス、ブラック・クロウズ、あたりのアメリカンＨＲが好きな方はこれは聴かなければ損である。ツイン・ギターによるリフがたまらない。ヴォーカルのハスキーな声質も最高である。少々お行儀の悪い話だが、「Ｆｘｃｋ」なんて言葉がこれほど似合うバンドは久しぶりじゃないか！と思った。これはもう絶対に売れてほしい、そして頂点に立ってほしいバンドとして応援していきたい。そんなバンドだ。

・「味のあるアルバム」
ブルージーでソウルフルなボーカルを中心とした、カラッと乾いた縦に揺れるストレートなハードロック。よく言われるようにBlack Crowsを髣髴とさせるものがある。

正直パッと聴いた感じは地味に聴こえるが、曲はどれもよく出来ていて気持ちよく、聴けば聴くほどよくなってくる、するめのようなアルバムで、長く付き合うことのできる味わい深さがある。また、日本盤ボーナストラックのAdult Childもソウルフルな美しいバラードソングでウォルトの歌も含めて素晴らしい。一応ボーナストラックという扱いだが、アルバムのラストを飾るのにもピッタリの曲だと思うので個人的には日本盤をお勧めしたい。

若くていきのいいバンドなので次作にも大いに期待。

・「今年一番の大物新人in America」
　やばい。とにかくやばい。まさに王道にしてサラブレッド。以下は俺の恣意的な評価（上からA＋、A、A－、B＋、B、B－の順）。

　一発でそれとわかる重厚にして軽快なロックチューンの①(B＋)、とにかくハイになれるメロディを兼ね備えたこれまた王道ロックチューンの②(A－)、ポジティブかつグッドメロディ満載で後半のサビの盛り上がりがたまらない④(A)、アップテンポなヴォーカルとギターの交差が絶妙で、彼らが陳腐なロックバンドではないことを証明する秀逸の⑤(A)、そして今年聞いた中で間違いなくダントツで一番イイ⑦(A＋)！この曲はほんとにやばい。かっこよすぎる。新人でこんな歴史的な名曲をつくれるなんてマジ天才こいつら！あと全体の雰囲気が大陸的でスケール感のある⑩もイイ(B）。とにかくアルバム全体を通して聴ける名盤。

　AEROSMITH、GUNS N' ROSES、THE BLACK CROWS、Buckcherryなんかが好きな方は聴かなきゃ損しますよ、マジで。

・「洗練されたクラシック・ロック」
デビュー前からビッグ・アーティストの前座などで話題になっただけあって、確かなスキルを持った若手バンドだ。ブルースベースというと渋くなりがちだが、この作品はスカっとした気持ちの良い真っ直ぐなサウンド。70年代ブリティッシュロック的なしつこさはナシ。全体的にはハードな楽曲で構成されていて、ライブでも乗りやすい曲ばかり。また、8曲目ハートストロングではロックバラードを聴かせ、違う一面も見せてくれる。

本物のにおいが充満している、現代風に洗練されたクラシック・ロック・アルバムである。

・「これぞアメリカンロック！」
車の窓を全開に開けて大音量で流しながらだだっ広い道路をドライブしたくなるような、爽快なロックアルバムです。これほど気持ちのいい王道ロックをやってるアーティスト最近少ないように感じます。ロック好きには文句なしのオススメです。

●ゲット・ボーン

・「白黒でかっこいい」
全体的に白黒で普通のロックから少しはみだした感じ☆are you gonna be my girlは簡単なリズムにのせてごつい音をぶっかますのがたまらない！！！

・「ただのガレージバンドじゃありません」
アルバムリリースに先駆けて流れていたAre you gonna be my girlのテンションに、また新しいガレージの目玉が出てきたな、と期待していたのだが、アルバムを聞くと、ただそれだけのバンドじゃない、彼等の可能性がギッシリつまっている一枚だった。

ダンサブルなロックンロールあり、#4のような壮大なロックバラードあり、エッジの聞いたガレージパンクあり。ロックの基礎をしっかりと守りつつも、そこには現在進行系のバンドの姿がありありとある。ワクワクする一枚。

・「またまた来ました」
ロックバンドです、はい分かりやすいようにジャンル分けするとすれば最近話題のガレージロックリヴァイヴァルになるのかな??ダットサンズが好きな人はこのバンドも好きだと思う逆にこのバンドが気に入った人にはダットサンズも聞いて欲しい

売り文句がAC/DCとRolling stonesを足した感じみたいなことだった気がするが･･･どうなんでしょうか

個人的な意見はちょっと違うかなぁと思いました別に悪い意味じゃないんだけどAC/DCみたいにハードロックの本質は確かに感じられるけどストーンズの強くブルージーな感じはあまりなかった気が･･･輸入盤を試聴しただけなので勘違いだったらすみません

印象に残ってるのはバラード調の曲がパラパラと散りばめられてたなぁって感じ

ハードなロックとゆったりしたバラードで緩急があったなぁとその辺がAC/DCと違うとこですねダットサンズとかと同様に70年代あたりのハードロックに通じるとこがあると思う

あとストーンズのキースのお気に入りだそうです

自分は日本盤絶対買います

・「古き良き・・・」
今の時代に、こんなロックンロール・バンドがいることが嬉しいです。オーストラリア出身だけど、古き良きアメリカン・ロック風の感じもあります。特にギターがロックンロールしていて、ストーンズのお目にかかるのも、うなずけます。やっぱり、体が思わず動いてしまうのがロックンロール！ですね。

・「古臭い事は古臭い」
音に関しては古臭い事は古臭いwだが、この時期は周りもそうだったから特段JETだけが古臭くてどうこうという事ではなかった。ある意味で、ここまで開き直れるというのも才能の一つであろう。

JETの一番の特色は｢Are You Gonna Be My Girl｣に象徴されるような痛快ロックンロールだとは思うが、このバンドの懐の深さは「Look What Youve Done」といったバラードソングにおいて感じる事ができる。このoasisにも通じるような王道的な雰囲気が、より一層JETの存在感を高めていると言えるだろう。

近々2ndアルバムが発売されるという事で思い出したように取り上げてみたが、ロックンロール一辺倒の流れは変わりつつある昨今のシーンにおいて、どういった方向性を投げかけてくるのかに注目が集まる。ただ、この人達は狙いというより本質的にこういう音楽を鳴らす人達の様な気がするので、変化は少ないかもね。それをシーンがどう受け取るか。期待してみたい。

●マイケル・モンロー&エルサレム

・「マイケルモンローがはじけてます、かなり！！」
天才ギタリスト＝スティーヴスティーヴンスとコラボッタやつですね。速攻でクラッシュしたやつですね。

ここで展開されているのはやけくそなロケンロー。

そうだけど、マイケルはミックスダウンの仕上がりに激怒『ギターのがめだっとるんだろうが～～～～～～～～～～～～～～』

つうわけで、楽曲はめちゃめちゃかっこいいんだけれども。

いかんせん相性つうもんがわるかったな。

世の中ミックジャガーとキースリチャーズみたいにはいかんもんだわな～～～。

やっぱギターがでしゃばりすぎですわ。なのですが個人的にはスティーヴンスのファンなのでこのアルバムは最高なのですね。

マイケルもこぶしかましてシャウトして『～～ゥつ』つううう声だしてんのにね～～～。もう二度とありえない組み!合!!わせなのでございます。

・「ギターとボーカルのアルバム。」
スティーヴ・スティーヴンスとのバンドで、サム・ヤッファもメンバーに居た事から、当時はスーパーバンドの呼び声も高かったバンドですが、ご存知の方も多いと思いますが、スティーヴが途中でモトリー・クルーのヴィンスのバンドに参加することで、アルバムが完成される前にバンドが分解してしまっていた不運のバンドです。

内容はスティーヴらしい流れの良いメロディと、マイケルのパンキッシュな面が融合した良い楽曲が揃っています。ただ、聴いていると「どこまで完成した段階でスティーヴは辞めたのだろう」と思ってしまうような部分もあります。

楽曲も9曲に収録曲のデモバージョンが2曲という控えめのボリュームになっていますが、お買い得の価格になっていますし、9曲もクオリティの高い内容になっているので、迷っている方は、手に取って間違いないアルバムだという事をお伝えいたします。

●オール・ザ・ライト・リーズンズ

・「NICKELBACK のニューアルバムです。」
ラジオなんかでも皆さんも聞いた事あるキャッチーなシングル曲(3曲目)PHOTGRAPHは誰でも聞きやすく、すぐ一緒に歌えるナイスな曲です。この曲を聴いて、CDを買う人がほとんどだと思います。でも、ここMANNY'S SHIMIZU的にオススメなのは、なななななんと、1曲あの去年12月にライブ中に射殺されてしまった、元パンテラのギタリストDIME BACK DARRELが、ソロ音源を提供してるって所です！！何もこれ以上言いません。8曲目を目を閉じて聞いて下さい！！

・「Photograph」
デヴュー当時から追っかけているバンドの現段階では最新作。とにかくあのメロディアスさは一級品で、Gotthard同様、日本でもっと人気が出てもおかしくないバンドです。

・「秋の夜長にメロディアスハード!」
ニッケルバック、これからの季節にオススメです。3、5、6、9曲目が泣けます。前2作品より聴きやすいかもしれません。

骨太のボーカルに5点。

・「とにかく聴きやすいです。」
Nickelbackの曲は聴いてすぐ一緒に口ずさめるのが魅力だと思います。今作はそういった曲が多いような気がするので「今まで聴いたことなかったんだけど・・・」という方にもおススメの1枚かなって思います。私のお気に入りは#5。落ち着いた感じの曲で、メロディーがきれいです。言葉では表しにくいんですが、雰囲気があるって感じです。これとあわせてミュージックビデオもおススメです。（このアルバムでは#3,6とこれの3曲あります）それから#8は必聴！！！怒りがこもってて怖い、けど悲しい曲です。この流れで#9を聴くと#9単独で聴くより心に染み込んでくる感じ・・・と勝手に思ってます。最後に何気に好きな#11。「嘘つけ」と突っ込みたくなるような歌詞。この曲（歌詞）は真面目に聞いたら負けですね。いっつもふきだしちゃう。こちらは歌詞カードと一緒にどうぞ。

・「いいっす！！！！」
ＨＭ・ＨＲオンリーで生きてた中学生だったあの頃を忘れて早２０年。年をとったこともあるし、働いて忙しくてギターを弾かなくなったこともあっったし、１０年くらい前にＨＭ不毛の時代を迎えてたこともあって、ＨＭ的なものからずっと遠ざかってたんですけど、たまたまテレビで「Hero」をみて、このNickelbackにたどり着きました。

あの頃の感覚がよみがえる、ナイスなバンドっっす。Photographはキャッチーすぎるけど、いいですよ。でもSavin' Meがベストかな。

●Exile in Oblivion

・「練りに寝られた楽曲にやられます.」
ライブアルバムをはさんでの待望の新作は、期待通りの疾走ナンバーで２連発で幕を開ける。

前作の延長線上にありながらも曲の練りこみ方や完成度が半端じゃなく、初期に見られた、がむしゃらな疾走ナンバーは減ったもののミドルテンポの曲でもメロディのよさがかなり強調されている上、展開も凝っているので一切飽きさせない.

そして何より特筆すべきは2本のギターで、ツインであることを最大限に強調しており、ツインリードだけではなく、バッキングの時でさえギターの絡み合いが計算されている。

暗くて胸を締め付けるような切ない曲がメインではあるが、メロコアらしいスカッとした青春ナンバーももちろん健在。

傑作「Twisted by design」並みの完成度に加え、これぞStrungOutという個性をも出し切れた傑作.

・「一生添い遂げます」
断言させていただくけれど、これはパンクというジャンルに限らずここんところのロック全般の中でも抜きん出た作品だと思います。ファンのひいき目を除いてもです。

何がいいってやっぱり曲がいいんですよね。メタリックに並走するツインギターとか、相変わらず手数（足数も）の多いドラムももちろんですけど、やっぱりいい曲があってこそです。そしてそれを歌うJasonの声もまたいい。

ジャケもそのJasonが手がけたものでこれまたカッコイイ。

素晴らしいです。

ただあえて言わせてもらうならば、もう少し音に重みがほしいというか、こんな曲調なだけにもっとゴリゴリさせても良かったのではないかと・・・音質は極めていいんですけど、音圧がね。

あと、「No Voice of Mine」は「Rock Against Bush」収録Ver．の方が好きです。

ともあれ、こんなすげーアルバムを作ってくれたバンドに心のそこからお礼を言いたい！そして彼らのいちファンであることをマジで誇りに思います。

・「最高傑作☆」
この作品は私の中でStrung Outの最高の作品です。ってかこれは私の中で今まで出会った作品の中で一番いいです。これを超える作品は現れることはないだろうと思うぐらいいいです。激しいサウンドのなかにStrung Outの持つ哀愁感のあるメロディーがたまらないぐらいよすぎます。2曲目が何気にハンパじゃないぐらいかっこいい！！

・「最高です！」
strung out・・・ぃぃですょぉ！！！久しぶりに良いバンドに出会いました。ドラムてくやらギターテクが素人でもわかるほど激しくすばらしいです。買って損はないと思います！！

・「最高のCD」
M-7のVampiresからM-8のNO Voice Of Mineまでの流れがすごい好き!もちろん全曲好きですけど… とにかく、このバンドを知ることができて本当によかった。

●Back for the Attack

・「メロディーとヘヴィネスのせめぎ合い」
前作UNDER LOCK AND KEYの成功により益々素晴らしい曲を望むファンの想い通りメロディアスに、よりエッジのたったバッキングでＤＯＫＫＥＮの真骨頂となったアルバム。ジョージリンチのギターはカミソリの様に鋭くドンドッケンのボーカルはソフトながら今までよりアグレッシブにと歌い上げている　オープニングKISS OF DEATHは文句なく彼らのベストチューンであるしインストナンバーのMR SCARYの何かにとりつかれた様なギターは鳥肌ものである。シングルとなったBURNING LIKE A FLAMEはアメリカンロック然としている。当時はこのアルバムにただただ驚愕し次のアルバムをすごく期待していたが今思えば度重なるドンとジョージの確執から生まれたメロディーとヘヴィネスのせめぎ合いだったんだなあと改めて感じます。

・「最高峰。」
世の中に数え切れないほど存在するであろうロック・レコードの中で、このアルバムほど切れ味の鋭いギター・サウンドを聴かせてくれる作品は他に無いんじゃないでしょうか。あまり話題になりませんが、個人的に最も気に入っているのが4曲目の”STANDING IN THE SHADOWS”です。特にブレイクしてソロに移る場面は何度聴いても鳥肌ものです。当時は裏返すのが面倒で、アナログ盤のA面（①～⑥）ばかりを繰り返し聴いたものですが、CDで聴くようになってからB面（⑦～⑬）の素晴らしさを再認識しました。HR系ヴォーカルとしては線の細さを指摘されがちなドン・ドッケンですが、ここではジョージ・リンチのカミソリギターと対等に渡り合っています。陰と陽、＋と－、水と油、ドンとジョージ。交わることは絶対に無いけど、互いに欠かすことが出来ない存在。まさに一触即発な2人の極限の緊張感が生み出す化学反応＝もう2度と産出不可能な激名盤の誕生。間違いなくLA メタルの最高峰。文句ある？

・「最高潮ＬＡメタル！！」
センス、テク、メロディー、激情…これら全てを持ち合わせた80年代以降のメタルギタリストは、個人的に言い切ってしまえば、ジョージ・リンチをおいて他には故ダイムバック・ダレル以外いないであろう。　確かに90年代に入っても、数多くのバカテクメタルギタリストが登場したがジョージのインパクトにはまだまだ及ばない。ジョージ自身はこのアルバムのミックスサウンドを電話越しに聴かされて満足していないようだが、このギターサウンドは唯一無二の特許音！　当時は「カミソリギター」と例えられていたが、切れ味はその数倍の斬鉄剣並み！！　全収録時間60分強という当時では大ボリュームにもかかわらず、１stトラックの1000％メタルソング「Kiss of death」から、ラストの「Dream worriers」まで捨て曲がないため一気に聴き倒せる。中でも「Mr.　scary」はメタルギター界で有名曲。　とかくギタープレイにだけ気を取られてしまいそうだが、素晴らしい楽曲とそれらのうえを奏で上げるジョージのギターが揃っているからこそ名盤に成り得たアルバム。　聴きすぎてCDケースがぶっ壊れたのも、コレクションの中ではこの作品が最初だった。　このレビュー読み終えたらすぐにカートに入れてレジへGO！！　このアルバム聴かずしてヘヴィーメタルは語れない。

・「やばいです。魔物です。」
全曲すごい。頭から終わりまでぶっ通しで聞いてください。ですが、とにかく１曲目、「Kiss　Of　Death｣　こいつです。　高校の時に初めて聞いて衝撃を受けました。脳がしびれるようでした。ギターのテクニックとか分からない人でもヘビメタが苦手な人でも、ジョージ・リンチのギターのすごさは聞いてもらえば分かると思います。魔法です。彼のギターは生き物のようです。この曲では、荒れ狂おうとする魔物を、ソロが来るまでジョージが必死で押さえ込んでいるようです。ついにソロが来て、いっきに魔物が解き放たれます。縦横無尽に荒れ狂いながら天高く昇っていく魔物がまさに目に見えるようです。緩急自在なムチのような身体とカミソリのような鋭い牙を持った魔物が、ドンの声と戦い、絡み合いながら、溶け合って、いっきにエンディングに向かっていきます。そのスリルはまさに鳥肌ものです。ドンの声も甘くてセクシーで最高です。ジェフとミックの安定感の上で激しくぶつかり合う、ジョージとドンの不安定さが絶妙です。なにはともあれ是非一聴！

・「DOKKENの最高傑作！」
L.A.メタル全開～！！な感じでとっても好きです。『KISS OF DEATH』はHR/HM史上にも残る程の名曲だと思います。後にジョージ自身もLYNCH MOBでセルフカヴァーしてますしね♪（ヴォーカルはやはりドンの方が好きですが）『MR. SCARY』,『BURNING LIKE A FLAME』,『DREAM WARRIORS』もDOKKENのベストに選ばれていて、まさしく自他共に認めるDOKKENの中での最高傑作だと思います。僕の場合は『SO MANY TEARS』のためにこのアルバムを買ったんですけどね（笑）この曲はベストには漏れてますけど、ライヴ映えするとてもカッコイイ曲だと思いますよ！ドンとジョージが我が強すぎなければ悲しい結果にはならずに済んだのに…

●Odyssey

・「ポイントは２つ。　(1)曲が良い　(2)音が良い」
ジョー・リン・ターナーの加入により、イングヴェイの「アク」が薄まった印象を受けます。これを「聴きやすくなった」と解釈するか、「らしさがなくなった」と解釈するか、で、評価が分かれそうです。 　特筆すべきは２点。 　まずは、曲が良いこと。ジョーが歌メロを書いたと思われますが、さすがにメジャーの風格を備えています。バラードも含め、マニアに留まらず、より多くのリスナーにアピールする佳曲が多く収録されています。 　そして、なにしろ音が良いこと。イングヴェイの現在までのキャリア最高の出来と断言できます。これは敏腕プロデューサー、ｼﾞｪﾌ･ｸﾞﾘｯｸｽﾏﾝの手腕に負うところが大きいです。セルフ・プロデュースに固執するイングヴェイはその都度ファンをがっかりさせていますが、外部プロデューサーの起用は大正解です。（ミックス担当も大御所、ﾄﾝﾌﾟｿﾝ&ﾊﾞｰﾋﾞｴﾛです。）

　イングヴェイの作品の中でもバランス感覚に長けた秀作だと思います。入門編としてもオススメです。

・「リード・シンガー：ジョー・リン・ターナー。楽曲の良さでは恐らく最高傑作。」
　ex-RAINBOW のシンガー：ジョー・リン・ターナーが参加した作品。ジョーの手による安定した歌メロが光る名作だ。楽曲の良さでは恐らく最高傑作だろう。イングヴェイの速弾きも良いが、ロック・ソングの主役はやはり「歌」である、と考えるリスナーには自信を持ってお勧めする。

　英語圏出身のシンガーで「詞」に違和感がないのも特徴。マイナー・コードをメインに歌う「RAINBOW のジョー」が楽しめる。少しハスキーな声も意外にクラシカルなサウンドに合っている。速弾きはいつもより抑えめだが、「イングウェイ信者」以外の人にはこのくらいがちょうどいいのではないだろうか？

　畳み掛ける展開の M-6 「Riot in the Dungeon」、M-7 「Deja Vu」 が特に気に入ったが、名刺代わりのオープニング曲 M-1 「Rising Force」も良いし、続くバラード M-2 「Hold On」の悲痛な旋律も◎。

　M-3 「Heaven Tonight」のような明るい曲を歌ってもある種の気品があり、当初は仰天したこのコンビだが、音楽的には大成功であった。機会があればまた演ってくれないかなぁ、と思う。

・「リード・シンガー：ジョー・リン・ターナー。楽曲の良さでは恐らく最高傑作。」
　ex-RAINBOW のシンガー：ジョー・リン・ターナーが参加した作品。ジョーの手による安定した歌メロが光る名作だ。楽曲の良さでは恐らく最高傑作だろう。イングヴェイの速弾きも良いが、ロック・ソングの主役はやはり「歌」である、と考えるリスナーには自信を持ってお勧めする。

　英語圏出身のシンガーで「詞」に違和感がないのも特徴。マイナー・コードをメインに歌う「RAINBOW のジョー」が楽しめる。少しハスキーな声も意外にクラシカルなサウンドに合っている。速弾きはいつもより抑えめだが、「イングウェイ信者」以外の人にはこのくらいがちょうどいいのではないだろうか？

　畳み掛ける展開の M-6 「Riot in the Dungeon」、M-7 「Deja Vu」 が特に気に入ったが、名刺代わりのオープニング曲 M-1 「Rising Force」も良いし、続くバラード M-2 「Hold On」の悲痛な旋律も◎。

　M-3 「Heaven Tonight」のような明るい曲を歌ってもある種の気品があり、当初は仰天したこのコンビだが、音楽的には大成功であった。機会があればまた演ってくれないかなぁ、と思う。

・「ジョー・リン・ターナーってホント上手いよなあ。」
このアルバムのレコーディング時に、イングヴェイは交通事故に遭いリハビリに苦しみながらレコーディングしたらしいです。そういう先入観があっても、「そうなの？」と思えるほどのサウンドに仕上がっています。まあ、私にはギターテクニック的なことはまったくわかりませんが。。。

ジョー・リン・ターナーという「何でも歌える」名ボーカリストを迎えたせいか、あるいは一般受けを狙ったせいなのかはわかりませんが、これまでにないポップでキャッチーなメロディーがとてもいい感じです。「こんなのポップ過ぎる！」というファンも多いでしょうが、私は好きです。（"NOW IS THE TIME"ってボン・ジョヴィみたいですよね）ジョー・リン・ターナーってホント、上手いなあ。。。

個人的にはイングヴェイのアルバムでは２番目に好きなアルバムです。聴いたことのない入門者向けのアルバムとしてもオススメします。

・「最高な楽曲、ヴォーカル、ギター！”」
123456789曲目が大好きです！1が最最最高なんで、それだけのために買ったのに・・・のに、うれしいばかりです！全曲良くて、イングウェイ王はこれと、セヴンスサインを買うとホクホクです。