なかなか良い邦画 : セレクトリスト | シンプルアマゾン通販

▼クチコミ情報

・「予想を遥かに超える面白さ！」
この映画、かなり評判が良いので、思い切ってスペシャルエディションを買ったんですが、予想を裏切らない面白さ、というか予想を遥かに上回る面白ろさで最高に気に入りました。より深く作品を楽しめるスペシャルエディションのほうを買って大正解でした。すばらしい映画に出会えました。洋画も含めて最近見た中では一番楽しい映画です。とにかく笑えます。それでいて時々ホロリとさせられて、最後はハッピーにしめくくってくれて、スッキリした気分になります。何度でも見たくなります。何といっても主人公二人のキャラが、これ演技？って思うくらい実在感があって最高でした。特典ディスクのメイキングの中で監督は「スタッフの苦労が画面ににじみ出るようになってしまうと気楽に見れなくなる。そうではなく気楽に見れる楽しい映画にしたかった。」というようなことを述べているが、監督の狙い通り、見終わったときに元気になるような、気楽に見れて楽しい映画になっています。

・「おしゃれなコメディ」
友達に映画館に連れて行かれて見たのですが、すっごく面白かったです。そして可愛い映画です。手元においておきたい商品なので購入しました。

・「キャスティングがお見事」
ロリータ娘・桃子とヤンキー娘・イチゴのちょっと変わった友情物語。

「多分ハズレだろうなぁ」と思っていたのですが、ところがどっこい笑いあり、涙あり、ちょっぴり切ない恋ありとエンターテインメントの要素がたっぷり詰まった、おもちゃ箱のような楽しい映画でした。

この作品はなんと言っても、主演二人のキャスティングがお見事！特に深田恭子は「これが地なのでは・・・」と思わせるほどのハマリっぷり。他にも思わずニヤリとさせられるような心憎いキャストが揃っています。（特に阿部サダヲにご注目あれ！）

これは笑えます。

・「感性（慣性）の法則？」
人を泣かせることより笑わせることのほうが、ずっとむずかしいと思う。だって質のいい泣きとか、わるい泣きとかって聞いた事がないけど、笑いにはそれがあるでしょ?笑いに対する感性って、その人の感性の代表みたいなもんじゃない?そういう意味じゃ中島監督ってとっても〇〇〇な感性の持ち主だって気がする。(う～ん、〇〇〇の中にピッタリの言葉が浮かばない)

それとカメラワーク、カメラアングルっていうの?　　これもいいなぁって思う。　やっぱ感性よネ。でも笑いが不発だったり、「ギャフンと言わせる」なんて、いったいいつの時代?!?!?ってセリフがあったりして、ちょっと引いちゃうところもある。

けどさぁ、安易に泣かせるモノなんかよりずぅ～～っといい映画だよねー。一度目は大笑い、でも二度目に観たときはそれだけじゃなかった。桃子と同い年の私としては、ちょっと考えさせられるところがあったし。

そんなワケで、これは私の保存版DVDの一枚なのであります。

・「見くびってすいません！！」
劇場予告を見た時点では、あまりのアホらしそうなビジュアルに敬遠していたのですが、たまたま見たところ、これがもうムチャクチャ面白かったです。（期待度との落差のせいもありますが）

適当にアイドルを使った、やっつけの作品と決め付けていたことを後悔する出来で、冒頭のアクションシーンから爆笑の回想シーンへの突入、

ベタながら笑えるギャグの連発と、テロップやマンガ調のＣＧを駆使したコミカルな演出で個々のネタはくだらないはずなのに、一切手を抜かずにハイセンスな画面・セリフ・編集で、あっという間にラストまで、文字通り突っ走ります。

キャスト陣も強烈で、「眼帯をした樹木希林」なんていうブラックな配役

（樹木さんは実際に片目を失明されています・・・）から、今回も完全にイってしまっている阿部サダヲ、そして何といっても、土屋アンナの特攻ヤンキー少女が抜群のハマリ役で、ハスキー声に不器用なしゃべりが、妙にかわいい不良少女です。（ちょうど劇場公開時期に、私生活でも電撃婚約発表する、というアクロバットな活動がまたナイス。）

マジ、見終わってから、思わずヤンキー口調になっちまいましたよ、自分！！（笑）

→下妻物語スペシャル・エディション〈2枚組〉 [DVD] (詳細)

●下妻物語スタンダード・エディション [DVD]

・「ポップ!!!」
　茨城の片田舎でレディースにわが身を捧げるイチゴ（土屋アンナ）。ジャージが普段着で正装でもある尼崎生まれながらロココ調ファッションに魅入られた桃子（深田恭子）。それぞれ自分のスタイルに並々ならぬこだわりを持っていることは同じ。だけど、ヤンキーとロリータというまったく相いれないタイプの女の子２人をめぐる、出会いと別れ、そして成長、はたまた絆の深まりを、異端が普通で、普通が異端、そういうアンビバレントな視点で描いた、愉快・痛快・“嬉々怪々”、笑って泣けるポップな映画だ。

　すでにキャスティングの時点でこの映画は勝利しているのだが、天然マイペース深キョンとヤンキーを地でいく土屋アンナの熱演をはじめ、宮迫博之・篠原涼子・阿部サダヲ（１人２役）・岡田義徳・荒川良々・小池栄子・生瀬勝久・樹木希林などなど、キャスト全員が弾けている。個人的には、本人とはわからないほどデフォルメした生瀬勝久の演技に爆笑。

　さすが加藤茶と三浦友和のサントリー冷撰洋酒や、豊川悦司と山崎努のサッポロ黒ラベルなどを手がけたＣＭディレクター中島哲也の脚本・監督だけあって、エンタテインメント画素数の濃さは、15秒ＣＭの集積を見るようだ。ド派手にカスタマイズされた原チャリ、牛久の大仏像、ジャスコをこよなく愛す下妻住民など、随所に散りばめられた笑いのネタも的確で効果的。

　ストーリー自体がこの上なく面白いうえに、ギャグとマジを絶妙にブレンドしながら、人生へのメッセージも放ちつつ、実にテンポよく話がすすんでいく。ここ数年では、★10個あげたいくらい、出色の出来映え。邦画は情緒ばかりに頼って物足りないと嘆いている人に、ぜひ、おすすめ！

・「ロココ時代、最高!!!(爆笑です)」
　この映画を外側のみてくれの外見だけで判断していると、せっかくの傑作を見逃すことになります。私もその一人でした。　なんか評判がよく、常時レンタル中、なんとなく気になったので購入して鑑賞しました。　あっという間の１０２分でした。ほんとにあっという間です。これほどの面白い日本映画は久々です。爆笑に次ぐ爆笑に、ラストはお約束の大感動に、ビシッと締めた、典型的なパターン映画ですが、なにせ映像と演出のパワーが桁違いにぶっ飛んでいて、めちゃ面白い。いいのかこれと言う表現も多々ありますが、超ブラックユーモアとして楽しみましょう。　キリン・ラガーのCMで有名な中島哲也さんの才能はブラフではないとわかる快作です。　役者も曲者ぞろい。主役二人の圧倒的な存在感はもう語るまでも無く、それを固める脇役も個性派ぞろい。個人的には本田博太郎さんが何故か妙におかしく、笑わしてもらえました。　意外なとこで、いま「エンタ」でブレイクしかけている魔邪(当時はまちゃまちゃという名前です)が出てますよ。まったく変わらない外見に知ってる人はすぐにわかるはずです。見た目どおりの役柄なのですぐにわかりますから、探してみてください。　またこのDVDはスタンダート版だというのに特典がやけに豪華。とにかく音声が凄い。DD5.1、dts5.1、2.0ステレオと再生環境問わず楽しめるのは立派。コメンタリーもスタッフ版と深田恭子&土屋アンナ&中島監督、３人版と超豪華な仕様。作品も傑作。DVDの作りも傑作。これはまさに買いの一本ですよ。　鑑賞後は間違いなく元気が出ます。ロリロリファッションと、ヤンキー娘の画で疑っている人は、だまされたと思って一度見て下さい。決して後悔はしないと思いますよ。

・「異色の大傑作。」
たいへんな力作です。最近の邦画の中では群を抜く出来の良さです。

良いと思えるところはたくさんありますが、何といってもギャグが秀逸です。海外のコメディ映画にも全く負けないくらい、とにかく笑えます。１０～２０代の方なら、まず間違いなくこの笑いを楽しめるでしょう。監督のギャグセンスの素晴らしさを感じます。

この監督のセンスの良さは、笑いだけでなくキャスティングにも現われています。主人公の桃子の役に深田恭子を当てたのは、まさに正解だったと思います。幼い顔立ちにロリータファッション、マイペースでおっとりした性格のイメージ。この上なく役柄にぴったりでした。一方で土屋アンナも熱いヤンキーを無理のない自然な感じで演じていて、不器用さ（頭の悪さ？）をもろに出しながらも、とてもかっこいい。結果として、性格も価値観の全く対照的な２人が見事にできあがっています。

この２人以外にも、希木樹林や阿部サダヲ、宮迫博之といったマニアックな顔ぶれが揃い、彼らの強烈な個性も遺憾なく発揮されています。不気味なくらい面白いキャスティングです。

しかしそれ以上に素晴らしいのは、個人主義の浸透しきった現代に生きる思春期の若者の心の動きが、それなりに丁寧に描かれていることにあります。つまずきや悩み、何かに向かって熱くさせる若さのエネルギー、性格や価値観の違いを超えて互いを理解し、関わりあってゆく姿。本当に良質な青春映画だと思います。単なるお笑い映画で終わらないこの点が、もっとも評価できるところです。

１００分ちょっとの長さなのにストーリーは濃く、クライマックスの盛り上がりなどの作りも本当によくできています。設定上これはありえないんじゃないの？って思う瞬間もありましたが、コメディドラマであることを考えれば許せるでしょう。文句なしの５つ星作品です。

・「観終った後にまた観たくなる、色々詰まった贅沢な映画」
予備知識としては、ロリータ深田恭子とヤンキー土屋アンナの友情物語、という程度でした。内容はなくとも、とりあえず笑える映画ではあるのかなぁ、と。

実際観終った感想として、笑える点は予想を裏切りませんでした。映像などの技術も相まって、とても「アホな」(最高の褒め言葉です)内容でした。

でも、単に面白いだけでなく、感動しやすい人なら思わずぐっと来てしまう要素もあったと思います。構成も適当な訳でもなく、100分程度の中でも、いくつかストーリーもできてて筋が通っていると思いました。

キャスティングもとてもツボをついてます。もともと濃いキャラが集まってますが、みんながみんなハマリ役なので、そこら辺が観ててすっと映画に入れる要因でもあるのだと思います。

全体として観終った後とても爽快な気持ちになれるし、また観たいと思えるいい映画だったと思います。

個人的には、テーマソングの「Hey my friend」（Tommy heavenly6）がとてもよく映画に合っていたように思いました。歌詞の内容もちょっと切ない感じのメロディも、観終った後だと思わず納得です。

・「エンタテインメント！」
文句無く楽しめました。映画館で予告を観たときには、正直「くだらない映画だろうな〜」と思ってそれっきりになってました。いやいや観てびっくり。映画館で観るべきだったとかなり後悔。

いやー、中島監督。失礼しました。理窟ぬきで楽しめる娯楽映画でありながらちょっぴり切なくもある青春映画。

土屋アンナの演技、良いです。そして、深キョンはこれ以上無いハマリ役。ついつい、昨年公開前後の盛り上がりの様子を知りたくなって、公式ホームページまで訪問してしまいました。

菅野よう子の音楽もいいし、トミヘブのテーマソングも良い。何回も観たくなる映画ですね。

→下妻物語スタンダード・エディション [DVD] (詳細)

●嫌われ松子の一生通常版 [DVD]

・「原作は読んでおりませんが。。。。」
中谷美紀が演じる松子は、子供時代からのトラウマで、「誰かに愛されたい、誰かから必要とされたい、誰かとつながっていたい」という気持ちを強く心の中に秘めながら生きています。そして、いろいろな人と出会って、精一杯尽くして、でも、結果として逃げられたり、別れたりして、また一人になっていく。

その一つ一つの出会いは、観ている者に「今度こそ松子は幸せになれるのか？？？」と思わせないではない。笑える瞬間もあるし、幸せ一杯に見えることもある。

けれど僕たち観客は、「松子が殺害されてしまった現在」というオープニングを通過してしまっているのです。あたりまえですが、僕たちは最後には松子が殺害されてしまうことを知りながら、彼女が迎えるひとつひとつの出会いを、素直な期待感のみと共に見守ることはできません。切なすぎる。でも、だからこそ松子の不器用な、執拗な、男（愛する対象であり、自分を必要としてくれる他者）への執着がいとおしく、かわいく見えたりもする。悲しい結末に向かって、それでも一生懸命生きている松子を、心の底から応援したくもなる。

是非、みなさんも機会が有れば観てみてくださいませ。本当に良い作品でした。

もうひとつ。この映画で素敵な楽曲と歌い手さんに出会いました。

「What is a Life？」というタイトルの曲。歌っているのは、ＡＩと及川リン（彼女のことは知りませんでした）。

ＡＩも良いのですが、及川リンの声と歌い方が、とてもいいのです。はかなく、カワイく、まるで松子の歌声のようです。実際映画の中では及川リンのパートは松子が歌っていました（当てレコですが）。

ＡＩのパワフルなボーカルとの対比が、及川リンのはかない存在感を際だたせている感もありますが、ＤＶＤを観てしびれた僕は、すぐにiTunesMusicStoreで、及川リンの曲だけ即データ買い。その日に４０回は聴いていました。

アルバムが出たら是非聴いてみたいアーティストです。及川リン。

・「この映画の面白さをどう伝えたら良いのだろう、必見！」
この映画の面白さを、果たして、どう伝えれば良いのか。　中島哲也の斬新な場面構成と、ポップで才気ほとばしるセンスに！日本映画界において、極めて稀なミュージカルとしての楽しさに！全編に充満する苛酷さと残酷さとファニーさが融合するジェット・コースターばりの疾走感に！そのものズバリの、刹那的なＢＯＮＮＩＥ　ＰＩＮＫの歌詞に！郷愁を誘うデパートの屋上のメリー・ゴーランドに！「アメリ」を想起させる松子の少女時代の唯一の夢の具現化としての赤い靴の眩しさと、「まげてのばして」に！クドカンの焦燥感と、劇団ひとりの情けなさに！黒沢あすかの、額の美しさと凛々しさに！光ＧＥＮＺＩからのファンレターの返事を日々待ちわびて郵便箱を開ける哀しいファン心理に！中谷美紀のスクワットに（笑）！またかって、歌手としてヒット曲を持っていた彼女の澄み切った歌の上手さに！美人女優としての、見事なひょっとこ顔に！ダメ男に惚れ続ける彼女の生きベタ加減に！劇中３回発せられる「おかえり」、「ただいま」のあまりの哀切さに！そして、悲劇的な結末の後、カメラがパンして映し出される夜空の星々の美しさと、彼女が晩年眺めていた荒川が、故郷の筑後川に連なり、松子の魂が安住するラストに！以上、深く感動し、限りなくホシボシを捧げたい。掛け値なしに観ないと後悔する作品、文句なく今年の日本映画のベスト１になり得る傑作と、声高に叫んでおきたい。　

・「Love is life!!!!!!!!」
周囲での評判が良かったので、見てみました。ヤラれました。泣いちゃいましたよ(笑)観始めは唐突過ぎて訳が分からず、「おいおい最後までこのノリかぁ？！」と不安に思ってましたが、杞憂でした。いつのまにやら松子さんの一生に引き込まれていました。

映画本編の感想ですが、とても良かったです。ミュージカル調のどこまでも明るい演出でなければ、多分もっと重たくて悲しくていかにもお涙頂戴的な一品になっていたと思いますが、このノリはツボでした。また、逆にその「空回り・本能の赴くまま」的な明るいテンションが胸に刺さりました。

そんな感じのテンションで本能に任せて生きた松子さんは、『本当は皆に愛されてる嫌われ者』なんだなぁと思いました。松子本人を筆頭に本当に不器用な人ばっかりで、見ているこっちがワジワジした気持ちになったけど、ラストの歌のシーンで「松子さんが人生に影響を与えた人はこんなにいるんだ」、と涙してしまいました。皆が皆、色んな形の愛で松子さんと繋がっていたんですよね。

それと、人に一番影響を与えるのは誰でもない『親』なんだ、ということを再認識しました。最近のイジメやら、自殺やらとマスコミを賑わせている話題も、全ては親にかかってるんですよね。やっぱり子は親を見て育つんです。幾つになっても親の一挙一動がその人の全てなんですよ。

と、話が反れてしまいましたがこの映画は本当にオススメです。中谷さんの演技はやはり凄すぎます。ミュージカルだけに歌もチカラ入りまくりで大好きです。松子さんのおかげで、いろんなことを考えさせてもらうことが出来ました。

・「何度でも見たい」
映画館で見た時、長編であるにも関わらずあっという間に時間が過ぎてしまった気がしました。見終わったあとすぐ「また見たい！」と思った作品です。映像美もさることながら、中谷美紀が本当に素晴らしい☆　原作とはまたひと味違ったミュージカル調の物語。ダメな男に惹かれてばかりの松子だけど、とても愛すべき女性なのです。ほんのちょっとしたきっかけで、大きく人生が変わっていく。それが他人から見ればプラスでもマイナスでも、松子にとってはその瞬間ごとが全てで、いつも素敵に輝いている。きっと中谷美紀と松子の事が大好きになりますよ。原作が大好きだったので映画化でどうなるかと思いましたが、中島監督に拍手です☆

・「すごく清々しい気分に・・」
見終わったあと、なんだかすごく清々しい気分に包まれました。

この映画で描かれる主人公、川尻松子は、性格ブスな面も多々ある人物として描かれており、映画の中で展開される彼女や、彼女を取り巻く人々の人生模様・愛憎劇は、一般的に言って決して清々しいモノではありません。

なのになぜ・・ミュージック仕立ての演出・映像美・俳優達の演技力・音楽等々に、清々しくさせるタネや仕掛けが存分に埋め込まれているのは確かでしょう。

ただ、松子がどうしようもなく不器用なその愛・生き方を嘆くこともなく（たとえ痩せ我慢であったとしても）潔く生きていく姿勢が、涙ではなく清々しさを、私の胸の中に残してくれたのだろうと思います。

一押しでお勧めできる映画です。

→嫌われ松子の一生通常版 [DVD] (詳細)

●嫌われ松子の一生愛蔵版 [DVD]

・「悲しみを受け入れるために」
松子にとっては「父は妹を可愛がり、私を愛してはくれていない」というストーリーがあったのだと思います。そして、父の関心や愛情を得るために行動します。それが束の間の満足を得ることには成功しますが、本当のところでは満足は得られなかったのでしょう。

松子にとっての関心事は父からどれだけ愛されているのか？の一言に尽きます。そして、それが後々の男性関係の元型となっていきます。松子にとって世の中の男性は父の置き換えにすぎないのです。そこには父から愛されたいけど、愛されていない、という深く傷付いた決して癒されることのない気持ちと悲しみが根付いています。また、松子は主体としての自分を力強く生きることができず、いつも常に誰かの愛情で自分を満たそうとします。しかし、満たそうとしても満たそうとしても、そこには決して満たされることのない松子のポッカリとあいた空虚感があるのでしょう。そういう松子の前エディプス期に固着した発達水準の中で、生活年齢だけは重ねていきます。

松子はただただ父からの愛情が欲しかっただけであり、そのもらえなかった愛情を他の誰かから死に物狂いの努力で変わりに満たそうとしていただけなのです。松子は愛情がもらえなかったという深い悲しみを悲しみとして受け取れなかったというところが辛いところです。その悲しみを少しでも意識化し、言語化し、誰かに共有してもらえていたら、何かが変わっていたのではないかと思ってしまいます。

・「私は松子が大好きです」
頭が良くて不器用、一途で最高に男運の悪いひとりの女の悲惨極まりない物語を、過激なバイオレンス、カラフルなポップス、懐かしい童謡迄も散りばめて、明るくノスタルジックなミュージカル風に仕上げた極彩色の「中島ワールド」に脱帽です。

只過激なだけではなく、心の暖かさ、素直さ、勇気、そして家族の絆の大切さがしっかりと描かれています。元教師の松子が、どんなにボロボロになっても最後迄正義感と優しさを忘れていなかったラストシーンは最高に美しい。

女子高生から中年男迄が共に感動し泣ける?映画は滅多にありませんが、本作品がそれでした。

中島監督の作風は、見る人によって好き嫌いが分かれるかもしれませんが、今年の邦画、出色の一本だと思います。

・「帰宅中なのに涙が止まらない」
そして今尚、皆さんをレビューを読んでいるだけで感動の涙が溢れます、胸が熱くなります。本年をまだ半分も残した今の時点で、声高らかに宣言できる今年、私の中でこの作品を越える映画はもうありえない！ほんとうに素晴らしい作品でした。松子という女性に、作品の中に描かれた愛しい数々のキャラクターにどっぷりゾッコンです。彼氏と軽い気持ちで入った映画館の客席で化粧をどろどろと溶かして、ここまでも感動させられるのだと上映前にいったい誰が予想できていたでしょう。コミカルでスピード感のあるカットテンポの良いギャグの数々に笑わされた前半が全て涙涙の感動シーンに繋がっていたのだと、誰が予測できただろうなにもかもが完成された演出、俳優達の演技力、音楽！笑いと哀愁がこんな融合をするのですね。ミュージカルなドラマに重く苦しい愛のテーマや人間の一生が美しく描かれていました。一生大切したい作品です。サウンドトラックを何度も聴きながらDVDを待ち望んでいます。こんなことは初めてです。

・「ドツボでサイケな感動巨編」
中谷美紀がすんごいことになっている。目まぐるしい勢いで立ち変わる松子の人生を物凄いテンションで演じている。この人ここまでやるのかと･･･それが良いか悪いかは別として、女優というものは要求されればどんな役でも演じ切ってしまう懐の深さを潜在的に持ってるのかなあ･･･と冷静に考えたりもした。だってあの中谷美紀ですから。

物語の方は、松子がろくでもない男達に次から次ぎへと振り回され、ドツボの悲惨な人生を繰り広げるというどこにでも有りそうな話なのだが（冷静に見れば自業自得とすら言っていい）、中谷美紀の体当たりの凄いテンションの演技と、極彩色のサイケでカラフルな映像と、何かショボイくて変な家や町並が絶妙なバランスで混じり合い、スピーディーで歯切れの良い演出とあいまって退屈を感じる間は微塵も無い。

不幸で悲惨な主人公で涙を誘うという映画は、私はあまり好きではないのだが、この映画の場合、そういうことが目的では無いような気がする。基本的に明るい映画であり、演出や演技が非常に巧みで、「泣き」の部分がピンポイントにさり気なく上手く盛り込まれていて、わざとらしさ全く感じないのだ。だから逆に思わぬかたちで涙が出てきた。こんな経験は初めてだ。

・「この映画の素晴らしさをどう伝えれば良いのだろう。必見！！」
　「嫌われ松子の一生」の素晴らしさを、果たしてどう伝えれば良いのか。中島哲也の斬新な場面構成とポップで才気ほとばしる笑いのセンスに、日本映画界において極めて稀なミュージカルとしての楽しさに（サントラ盤の素晴らしさについては、別にレビューを書き込んだので良かったら読んでください）、全編に充満する苛酷さと残酷さとファニーさが融合するジェット・コースターばりの疾走感に、そのものズバリの刹那的なＢＯＮＮＩＥの歌詞に、郷愁を誘うデパートの屋上のメリーゴーランドに、「アメリ」を想起させる松子の少女時代の唯一の夢の具現化としての赤い靴の眩しさと「まげてのばして」に、クドカンの焦燥感と劇団ひとりの情けなさに、黒沢あすかの額の美しさと凛々しさに、光源氏からのファンレターを日々待ちわびて郵便箱を開ける哀しいファン心理に、中谷美紀のストレッチに（笑）、またかって歌手としてヒット曲を持っていた彼女の澄み切った歌の上手さに、美人女優としての見事なひょっとこ顔に、ダメ男に惚れ続ける彼女の生きベタ加減に、劇中３回発せられる「おかえり」「ただいま」のあまりの哀切さに、そして、悲劇的な結末の後、カメラがパンして映し出される夜空の星々の美しさと、彼女が晩年眺めていた荒川が故郷の筑後川に連なり、松子の魂が安住するラストに、深く感動し、限りなくホシボシを捧げたい。掛け値なしに観ないと後悔する作品、文句なく今年のベスト１になり得る傑作と、声高に叫んでおきたい。

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●バブルへGO!! タイムマシンはドラム式スタンダード・エディション [DVD]

・「２０２７年に２００７年を舞台にした映画が出来たとしたら？」
　機内で観たが面白かった。

　僕自身が１９８７年に就職したバブル世代である。この映画を観ていて「そうそう　そうだった」と膝を叩くこと　しばしばである。

　しかし　笑っている内に　ある意味笑えなくなった。僕らが２０歳台を過ごした　あの時期が　既に現在では「戯画」足りえる昔になったことを段々思いしらされたからである。もう２０年近い昔になってしまったわけだ。　あの１９８０年代末初頭は　「右肩上がり」という言葉を素直に信じていた。「将来　日本長期信用銀行と日本債券信用銀行が潰れる」とでも予想したら　周りにいくらでも馬鹿にされたろう。インターネットという言葉は誰の辞書にも乗っていなかった。本は本屋で買うものだと思っていた。　そんな「常識」は　軽々とひっくり返ってしまったわけだ。

　怖いのは「今」である。２０年後の２０２７年に　２００７年を舞台としたコメディー映画が出来ているかもしれない。　その時　「今」の「何」を　観客は笑っているのだろうか？

・「人々の頭の中の「バブル」がはじけた今の日本は、東京湾の開発は進んでいないけどなかなかの世の中ですよ。」
これは面白かったですよ。随所に気が利いていてしかもピリリと辛い部分もあり、そして全体に前向きな明るさがあってコメディとはこういうものを指すのだと満足したのです。ちょっと大根気味な広末の現代風20代の様相も良いですが、やっぱり阿部寛の下川路が最高です。「このケダモノ！」バキッ！「効くねえ」ですよ。時代間ギャップのディテールも見事。思えばこの10数年、世紀は変わり、ノストラダムスの大予言の1999年も過ぎ去ったんですねえ。そんな今でもエンディングに使われた“君の瞳に恋してる”がクラブの定番曲だというのも凄い話ですが。この作品はタイムトラベルをネタにしたコメディではありますが、そこでは「家族と日本の再生物語」が基盤となっています。バブルは経済だけの現象ではありませんでした。人々の頭の中も、日本人の生活そのものもバブルだったのです。そしてこの映画の素晴らしい所は「あの時こうしておけば良かった」という明確な答えを出している点です。１つ目にあの好景気は深刻な影響が出ないようにクールダウンさせていくのがベストであったということ、２つ目にしっかり働いた後家族と一緒にいることが一番豊かな生活のモデルたるべきだったということ、そして最後に次世代により良いものを残すという使命感を持った政治家が日本をリードしていくべきであったということです。　しかしまあこういう映画が公開され、娯楽作として楽しめるようになったというのは、平成の複合不況も回復して「あの頃」を無い物ねだりではなくて冷静に客観視できるようになったという証拠ですね。平成大不況を経た今、人々の頭の中の「バブル」もすっかり払拭されたようです。私もバブル期よりも今の方が良い時代だと胸をはって言えます。だからまた私は帰省時に友人と会ったら“君の瞳に恋してる”じゃなくて“Eyes On You”を一緒に唄って盛り上がることにします。

・「バブル最高！」
随分と安いので驚きです。映画館へ行かれなかったので購入しました。当時の六本木の街並みがリアルに再現されていたのでビックリした。あの時代を思い返せば確かに狂った時代だった。その教訓が今日の日本経済を物語っているのだが、本当にドラム式タイムマシンがあったら自分はいつの時代へ遡るだろうか？と考えてしまった。このようなパロディー作品は何回再生しても面白い。価格的に買っても損はしないＤＶＤだ。

・「阿部ちゃん」
　阿部寛・・・最近渋くていい役者になって来たなあって思います。・・・武田鉄矢主演のプロゴルファー織部金次郎のときなどは、残念ながらコメントもないほどでしたが、最近のドラマなどでは開眼したような気がします。　この映画の中でもいい味を出していたように思います。　ストーリーはある意味荒唐無稽なもので、タイムトラベルをテーマとした映画にありがちなタイムパラドックスに陥ってしまいがちでしたが、余り難しく考えるとことなく楽しめてよかったです。　ただ、国債の赤字額、さすがに笑えませんね。これからも映画を楽しめるためにも、阿部総理同様、何とか方向性を現実の政治家の方々にも示して欲しいと思いますが。

・「快作！」
フライトの中で4回は見た。面白い。ただ、この時代を同時に生きてきていないと、この面白さには入れないかもしれない。そのため、40歳前後あたりが、この作品を楽しめるかどうかの分かれ目かもしれない。バブル崩壊前の、不安定で危ういけど懐かしい世界を映画で垣間見て、タイムトリップを味わうのは実は広末ではなく、観る側だろう。懐かしいが帰ってこないであろう時代を思い出すための道具としてのDVDだ。いまや、民間から国に負債が移転され、この作品中で指摘されているように、800兆（1000兆＝一人当たり850万円程度、が正しいとも言われているが）の財政赤字を抱え、高齢化＋人口は減少傾向という厳しい現実がある。作品のようにリセットしたら本当にどうだったのか非常に興味あるところだ。ただ、ここで指摘されているように、実際にその当時の現実を民間側から知っている立場からも、確かにアレは最大の転換点を生んでしまった、ということには強く同意せざるを得ない。過去を振り返るときには、人はいつも何かにつけて、”あれが違っていたら。。。”と感じてしまうものだが、影響の大きさから考えても、この取り上げられている件は誰もがそう感じるかもしれない。結論：一定年齢以上にはお勧め。共感と懐かしさと、ストーリーのスムースさ、主役の阿部と広末も、そつなく大変好感が持てる演技だ。PS　何年か後に続編の”デフレにGO”が出るような経済環境になればよいのであるが。

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●バブルへGO!! タイムマシンはドラム式スペシャル・エディション [DVD]

・「最近の日本映画は魅力的になってきました」
タイムスリップやタイムトリップをネタにする映画も増えてきましたが、本作は、私にとって「戦国自衛隊」「サマータイムマシン・ブルース」と合わせて３本の指に入る傑作だと思っています。見事な伏線と当時のリアルな再現、そして随所でニヤッとさせられる豪華共演陣。再現された街並みはセットであることも忘れさせるぐらいに良く出来ています。日本のＶＦＸ技術、なかなかあなどれませんよ。繊細な動き・再現についてはハリウッドを凌ぐかと思います。そんなところも、ちゃんと特典映像で詳細に説明されていますので、メイキングと合わせてこの部分も十分に楽しめると思います。サントリーや日立、日産などのメーカーも真剣に？取り組んでくれた共同作品でもあるでしょう。この映画は、肩に力を入れずにまずは見て大笑いしたり、じっくり考えたりして下さい。ＤＶＤが発売されたら、見落としていた画面の隅々までじっくり見て新たな発見もしたい。

・「久々に魅力的な広末の姿に出会えた」
　１９９０年日本のバブル経済が崩壊したのは、当時の大蔵省のいわゆる「総量規制」の政策が引き金であり、しかもそれはアメリカの意をくんだ大蔵省事務次官以下一部の官僚が日本の国益を損なうことを承知の上の、利己的な行動のしわざであった。。。　というシナリオを下敷きにしながらも、１７年前の東京の街並み、カルチャー、世相を切り取って再現している。さらに広末涼子がなかなかよい。久々に広末の魅力的な姿に出会えた。

　日立の洗濯機型タイムマシンや、飯島愛、飯島直子、八木亜希子など突っ込みどころはたくさんあるが、単純に楽しませてくれたエンターテイメント作品でした。

・「あぁ、懐かしきかな・・・バブル時代！！」
バブルにどっぷりと浸かった!?我々の年代(40〜50歳代)の人間・・・ましてや、業界(銀行や不動産業)に身を置いていた人間にとっては、まさに苦笑と涙の作品である。懐かしくもあり、悲しくもあり、良くも悪くも、そこには今の時代では到底考えられないような様々なドラマ!?が実在したバブル時代・・・賛否両論あるとは思うが、今の「格差社会」に比べればずっと良かった！！そう思うのは私だけだろうか？ラストの展開は納得と？？？ではあるものの、戻りたいけど、戻れない・・・そんな儚い夢を一瞬でも見せてくれた!?そんな作品に文句無しに星５つ!!子供達と一緒に観賞し、お互いの意見を話し合う・・・そんなコミュニケーションツールにも役立つかも!?

・「バブルが教えてくれたもの」
私はおそらく馬場監督ほどはバブルの恩恵にはあずかっていないとは思いますが，同年代としては心から楽しめる映画で，公開中に3回，さらにDVDで数え切れないほど見ています。話としては監督自身が言うように馬鹿馬鹿しいともいえるのですが，阿部・広末・薬師丸・吹石各氏の演技がとてもよく，阿部・吹石ファンとしては十分堪能させてもらいました。また細部への時代考証とＣＧによりバブル期の六本木を体験できるのは愉快です。しかし大道具・小道具を含めた1990年へのこだわりが完璧ではなく，タクシー・ハイヤーなどは「何となく似ている」程度に妥協しているあたりが，50代を迎えたホイチョイの息切れを感じはしますが…。さて国民が得たバブルの恩恵は東京をはじめ大都市中心のものだったとは思いますが，豊かな生活，良いものを楽しむという志向が国民全体に芽生えたのは，バブルの残した功績だったのかもしれません。それだけに，格差が広がる現代は，将来映画にするに値しない時代となるのかもしれませんね。

・「コメディ！」
本作は日本を破綻から救うため、洗濯機型タイムマシンでバブル期の日本へタイムスリップするコメディです。

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・「劇場で泣いてしまいました。」
常磐ハワイアンセンター誕生の実話を映画化。ダンス教師と少女達の友情と成長を描いた作品です。

昭和４０年。閉鎖が迫る炭鉱のまち。炭鉱娘にフラダンスを教えるために呼ばれたのが、平山まどか（松雪泰子）だった。最初はイヤイヤながら教えていた彼女だが、生きるために必死になって踊る少女達の姿に、忘れていたダンスに対する情熱を思い出してゆく。しかし、前途は多難。果たして、常夏の楽園は誕生するのか？

正直にいいます。劇場で泣いてしまいました。なんか、展開がわかっているんですが感動しました。松雪さん、豊川さんの熱演に拍手。とにかく、観てください。

・「湧き出る感情」
ライブに行く前に『しずちゃんが出るから楽しい映画かな』くらいの軽い気持ちと、蒼井優ちゃんが出るので･･･とフラッと観たら、映画館から出られないほどの顔になってしまった（笑）。哀しいシーンもあるけれど、そのことで涙が出るというのではなく、心の奥底からざぁ〜〜っと湧き出てくるのが止められないという感じ。映画を観ながら、松雪泰子や蒼井優のソロで踊るシーンには、思わずスタンディングオーべーションしそうになるくらいだった。自分が生まれた頃にあった、あの時代のあの背景に感謝しながら、物ではなく心を豊かにしたいと強く思いました。

・「３つのダンス。」
李相日監督が「最後のダンスシーンから逆算して映画を作った」と確か日刊スポーツの作品賞のインタビューで答えていた。確かに途中から時の経つのを忘れて画面に見入っていた。この映画にはタヒチアンダンスのシーンが３回あるが、それぞれがとても印象的なシーンだった。

　最初は松雪泰子扮するまどか先生のシーン。都落ちした自分。いろいろな感情を込めて踊る。その内何度となく繰り返したダンスを踊る事に集中していく。そして、それを観る紀美子達が「ダンスしたら変われるかもしんねえ」と思うきっかけになる重要なターニングポイント。　二回目は紀美子が、早苗からの小包を届けに来た母（冨士純子）の前で踊るシーン。このシーンでは会話が全く無く、二人は目だけで語り合う。そしてこの後ストーブを集めるシーンに繋がっていく。　三回目はクライマックス。蒼井優は後日「最後のシーンが駄目だったら、この映画は駄目になると言うようなプレッシャーを自分に与えていた。」と語っていた。実際に画面に出てきた瞬間に、鳥肌が立ったのを覚えている。そして素人目にも最後のダンスは踊れる喜びに溢れているって感じがした。笑顔から一筋の涙がこぼれるのを見て、心から「よかったね」と言えるシーンでした。　　松雪泰子と蒼井優。この二人がいなかったらこの映画は成り立たなかったんでしょうね。「蒼井優」＋「踊り」＝「最高」という方程式を書いた方がいましたが、それに加えて「蒼井優」＋「方言」＝「涙の序章」と言わせて貰います。この人の方言は心に響くと思います。これからもいろんな映画に出て、いろんな方言を喋って、いろんな地方の人に愛される女優になっていく事でしょう。　蛇足ながら付け加えますと、この映画の完成披露試写会で出演者がフラを踊ったそうですが、その際蒼井優の祖母が亡くなり実家に帰っていて、そこから駆け付けて踊ったとの事です。なんだかこの映画と彼女の関係は運命的なものを感じます。

・「初めてプレミアムバージョンのＤＶＤ買いました」
　松雪さんが本当に綺麗。加えて、監督さんがおっしゃるようにやさぐれ感もいいですね。（風呂まで、高橋克実を殴りに行くころも「もう最高だね」＜最後の方のセリフパクリました。＞）　蒼井優ちゃんの熱演、徳永えりちゃんのけなげさ、嫌いなので悔しい（？）けど静ちゃんの「踊らせてくんちぇい」は何度見ても涙。（みんなで松雪さんを引き留めようとする駅のシーンも）　岸部一徳もいつもどおりいい味出してるし。（「君たちが立ち上がるんだぜ」や特に松雪さんにきれて方言でまくし立てるところはなんともおかしい）　豊悦も抑えながらもいい演技。ジェイク・シマブクロの曲も心躍る。　豊悦が火の見櫓から落ちた後の富司純子と親子で話すシーンをカットしたのは疑問です。喜美子が踊るところを見ただけで、ストーブを集めるのはちょっと説得力が・・・。　あと、これも本編未収録シーンのの豊悦の「死にかけていても親は捨てられない」や松雪さんの最後の「バイバイ」などもカットには惜しいですね。　とりあえず、ここのところ日曜日は飽きずにずっと見てます。　　

・「勇気をもらえます」
同ジャンルの映画は、ウォーターボーイズやスウィングガールズ、シムソンズなど多数ありますが、これらにはない「生」というテーマがこの映画にはあります。炭鉱の町で炭鉱がダメになれば町全体の死活問題で、町のため、自分のため、そして生きるために立ち上がった女性達が挑戦したのが「フラダンス」。当時の女性の立場を考えた上で、ましてや聞いたことも無い南の島の踊りに挑戦したとなれば、当人達に対する批判や困難の数々は想像に難くありません。それでもステージに立ったのは「人生の降りられない舞台」だったからでしょうし、だからこそいくつものハードルを越えていく姿に素直に感動できる作品だと思います。同ジャンルの映画が好きな人はもちろん文句なしに楽しめる映画ですが、普段このての映画を観ない方にも観てもらいたい作品です。それともう一つ、最後のステージでの蒼井優のタヒチアンダンスは本当にすごいです！踊っている時の蒼井優は本当に輝いていて魅力的です。それだけでも観る価値あります。蒼井優ファンとしてはこの作品と「花と〜」で完全に「蒼井優」＋「踊り」＝最高！という方程式ができましたね。

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・「勇気をもらえる映画」
とっても感動しました！実話を元にしているだけあって、炭鉱の人々の必死さがリアルに伝わってきました。笑いを取るシーンがある中で、泣けるシーンも満載。脚本もしっかりしているし、俳優、女優がまたみんなハマリ役で感情移入できました。炭鉱の灰色な風景に色彩が増えていく様子など絵作りもよかった。でも何と言っても最高なのは、フラダンスシーン。全くの素人が特訓の末、舞台で踊る姿は圧巻！勇気をもらえる映画です。サントラも欲しくなりました。そしてハワイアンズにもまた行きたくなりました。(^^）

・「ハワイが日本の町を救った？」
こちら（ハワイ）でもこの映画は話題になっています。当時の「常磐ハワイアンセンター」へハワイから本場のフラダンサーチームが興行してました。それから、いつのまにかギャラのせいかフィリピン人のフラダンサーに替わっていました。

でも、地元の女性も出演していたなんて知らなかった。

このような日本のある炭鉱の町での人間の絆の大切さをしみじみと実感し、フラを通じてハワイと日本の結びつきが多く生まれることを願っています。

今では、誰でも手軽にハワイへ来れる時代ですが、当時はハワイと言えば「常磐ハワイアンセンター」でしたよね。

やったね！日本アカデミー賞4部門受賞おめでとう！

・「私が観た’０６邦画ナンバーワン作品です。」
常磐ハワイアンセンター誕生の実話を映画化。ダンス教師と少女達の友情と成長を描いた作品です。

昭和４０年。閉鎖が迫る炭鉱のまち。炭鉱娘にフラダンスを教えるために呼ばれたのが、平山まどか（松雪泰子）だった。最初はイヤイヤながら教えていた彼女だが、生きるために必死になって踊る少女達の姿に、忘れていたダンスに対する情熱を思い出してゆく。しかし、前途は多難。果たして、常夏の楽園は誕生するのか？

正直にいいます。劇場で泣いてしまいました。なんか、展開がわかっているんですが感動しました。松雪さん、豊川さんの熱演に拍手。とにかく、観てください。

私が昨年観た映画、邦画部門文句なしの１位です。

・「本気のダンスにぶっ飛びました！」
練習場での２つのソロの場面がすっごい印象的でしたね

失意のどん底で都落ちしてきたやる気なしコーチ（松雪泰子）が誰もいない練習場でひとり踊っているところに偶然居合わせ思わず息を呑む生徒（蒼井優）

デビューを前にひとり一心不乱に踊る娘（蒼井優）の姿に偶然立会い、全てを許し娘のために反目する炭鉱関係者に頭を下げる母(富司純子）

無人の練習場で踊るダンスの圧倒的な美しさと気高さが、１００の言葉を並べるより雄弁に居合わせたものに語りかけ心を揺さぶる・・そんな本気のダンスがなければ成り立たない場面が見事に成立しているのが凄いです

ＰＳ．コーチの暴言に思わず我を忘れて啖呵をきってしまった支配人（岸部一徳）の『常磐弁マシンガントーク』もお気に入りの場面です。（ほんとプロだなぁ・・）

・「実話のもつ迫力、説得力」
ハワイアンセンター設立時の悲哀と、関わったひとたちの血と汗と涙は知っていましたが、それがなじみやすいエンターテインメントになって、一地方の近代史を鮮やかに描いてみせてくれました。

フラガールたちの最後のダンスは鳥肌が立つほどホンモノ感にあふれていて、猛練習で実際に腰痛者続出！のリアリテイが、エネルギーが、伝わってきます。巨大映画会社作品以外では久方ぶりに日本アカデミー賞をさらっただけのことのある、映画としてのホンモノのチカラを感じさせます。

秀作の多かった2006年の日本映画でもとびきりメモラブルな一作とおもいます。まだみてないかた、元気がでて、満足する可能性は高いとおもいますよ。傑作です。

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●実写映画テニスの王子様 [DVD]

・「最高のバカ映画」
この作品は原作のイカレっぷりが好きだったので購入しましたが、予想通りのバカ映画でした。ブーメランスネイクやデータテニス、波動球の打ち合い、ボールがガットを突き破って遥か遠くに飛んでいっても決して動じない審判など、どう観てもギャグです。ネタとしてレンタルすることをおすすめします。

・「パート２を期待してしまいます」
越前リョーマが本当にいた！と思う位漫画を裏切らない適役。

内容は、「こんな球ありえな〜い！！」って思うんだけど違和感を感じないし、何より楽しい！岸谷五郎がいい役してる。星学メンバーは、中学生にしては色っぽい・大人っぽいかな。

このメンバーで全国大会も見てみたいと思います。

・「ビバ!!テニプリ☆」
漫画テニスの王子様の実写版です。カッコイイ男の子が勢ぞろい!!CG使いまくり(笑)です!!原作が好きな人は是非買ってみてはいかがでしょうか?

・「マンガを読んでる人は物足りない」
内容が思ってたよりも浅く、青学メンバーの個性があまり出ていないような気が…。でも出演者の青学メンバーはかなりかっこよかった。

・「氷帝戦がメインです」
ミュージカルも映画もいけなかったので、買ってみました。氷帝戦がメインで、それまではテンポが速くランキング戦などが一瞬で終わってしまうのが残念です。また内容は原作とはちょっと違いますが、それはそれで楽しめました。アニメの様な試合中のすごい描写が心配だったのですが、なかったの普通に見れました。よかったです。

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・「ほどよくテニプリ世界が凝縮された作品」
テニプリの魅力として、個々の技の見せ所があげられる。とんでもなくオーバーに演出される技の数々はアニメでも視聴者の度肝を抜いた。また、極めて個性的なキャラクターも見所であると思う。

だから、キャラクターが好きだという人には物足りないだろうし、そもそも実写なんてイメージ壊すだけ、という人もいるだろう。かくいう自分もそう思いつつ、期待しないで映画を見に行った口である。

やられた、と思った。その、原作やアニメの魅力を惜しみなくばっさりと切り落とし、あくまでも主人公越前リョーマの成長物語を目指したのがこの映画。余計なエピソードに浮気していない分話はすっきりとして分かりやすく、しかしこっそりと笑えるシーンを入れることも忘れない。

単純に面白い。原作ファンもアニメファンも、そしてミュージカルファンも。すべての「テニプリ」を愛する人に見て欲しいなと思った作品である。きちんとキャラクターの個性も生かされているから。アップテンポなエンディングにのって紹介される、「試合のその後」もどうぞお見逃しなく。

・「テニプリの記念すべき実写版」
漫画・ｱﾆﾒ、ﾐｭｰｼﾞｶﾙと絶大な人気を誇る「テニスの王子様」が実写版になりました。主役の越前を演じるのは映画HINOKIOで一躍有名となった本郷奏多くん、手塚役はﾃﾆﾐｭでも演じた城田優さんです。その他の大石や不二などのキャストもほぼ全員がﾃﾆﾐｭからの出演です。今回のは原作と少し違った話でした。氷帝戦では劇中限定ｷｬﾗの檜垣と試合します。その他にも色々と原作とは違っていて、映画のテニプリも楽しめるはずです。でも、少し話の進み具合が早いような気がしました。そして、このﾌﾟﾚﾐｱﾑ・ｴﾃﾞｨｼｮﾝのすごいところはとにかく特典が多いということですね。ｷｬｽﾄ（青学ﾒﾝﾊﾞｰ）のｵﾌｼｮｯﾄやｷｬｽﾄが劇中実際に使用した衣装の断裁などが入っています。ちなみに私のは桃先輩の衣装でした（笑）通常版もおすすめですが、私はやはりこのﾌﾟﾚﾐｱﾑの方をおすすめしたいと思います。皆さんもﾘｮｰﾏたちと青春感じちゃって下さい☆

・「リアル『テニプリ』はこれっきゃない！」
原作とアニメのファンでした。実写映画化が決まった時、主人公：リョーマ役の本郷くん、手塚役：城田くん、リョーマ父：岸谷五朗さんの配役を見た瞬間、これは原作イメージそのままの配役じゃないか！と感動しました。…が、映画館には見に行けず、最近本郷くんのファンになったのでDVDを購入しました。

キャスティングはかなり良い感じです。ミュージカル版にも出演している役者さんも出ていらっしゃいます。原作とちょっと設定違うけれど、顧問の先生役で島谷ひとみさんも出ていますよ。（美しい）

若手俳優がチャラチャラとラケット振ってるだけの映画と思っていたんですが（申し訳ない）、某男子シンクロ映画並みの厳しい合宿の後に撮影なさったそうです。初心者をプロ並みにしてやる！と厳しいコーチにしごかれたそうです。その様子も見れますよ。

本編は「ああ〜、原作で見たあのシーンがそのまま！」と思う所や、「いや、それは大袈裟だよ…」とくすっと笑える所、（跡部登場シーンとか）意外に違和感の無いCG等、見所満載でした。細かい所も凝ってくれているので、原作＆アニメ両方見た私でも、たっぷり楽しめました。岸谷さん演じる南次郎パパと、本郷くん演じるリョーマのコンビは最高にハマリ役です。手塚のかわむらすしでのシーンもグッジョブです。

特典DVDのコメンタリーは2種類ありますので、最低でも3回は楽しめますよ。

この作品のおかげで、好きな役者さんが増えました。友達にも勧めておきたいです。

・「んもう実写大好きだ!!!vv」
大好きです!この映画だいっっ好きです!!!んもうテニス最高すぎます…!感動しました…!!最初、テニスが実写になるって聞いたときには反対派だったんですが…。でも月日が経つうちになんか気になってきちゃって。それに大好きなしろたん（城田優さん）も相葉っち（相葉弘樹さん）もいますから…!!…んで早速購入しちゃいました…!

…やっぱりよかった…!!!vvvvv(万々歳)

主役の本郷くん。彼はアニメの越前くんの声とそっくりvかっこいい!と可愛いvの２つをちゃんと役に出せてますvvＣＧ効果もすばらしいくらいで、２枚目のメイキングを見ると…『あぁ!なるほど!!』とか『ぅおお!すっごい!!』とか感心することたっくさんでした。それになによりたくさんの方々が出演されてますね…!初期の頃からミュージカルを見てる人はほとんど…というかきっと解るんでしょうね…!本当に本っ当にたっくさん出ていました…!見つけるのも楽しいですよ(笑)vv他にもこのシーンの時にあの子があんなことやってるよ…!とか発見するのも面白いですしv２枚目のＲ陣が楽しんだり苦しんだり時には挫折したり…なところを見るのもまたよしvv彼らの休日はまたおもしろい一面も見れますし(笑)

そんなわけでとっても得する素敵なＤＶＤだと思います!得点にも大大満足☆青学の旗はどこへ飾ろうかな…なんて(笑)皆さんも素敵な彼らを…油断せずに見てくださいvvv

・「感動っ」
　もぅホント待ってましたよ〜ｗｗ　ディスクが本編と特典の2枚で、もう泣けました！！最後なんて感動ですよ？！映画などで泣くのは生まれて初めてでしたよっｗｗｗ手塚vs跡部戦では跡部が「愛してるぜ」って手塚に･････！！　　そんな風に萌える部分がたっくさんありましたよ〜っっ　リョ−マのお風呂シーンも可愛かった･･････！！特典もたくさんありましたよ！キャストカードはどのキャラが入ってるのか分からないんですけど、衣装を断裁したものがちっちゃくついてるんです！ついでに僕はリョ−マ（本郷くん）でしたよ〜　マル秘ショットのポストカードも付いており、青学のリストバンドも付いていましたそして何と･････校旗も付いていました！！　初回限定盤なので購入した方がおすすめですよっっ！！

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●バッテリー特別編 (初回生産限定版) (あさのあつこ書き下ろし小説付) [DVD]

・「もうひとつの『バッテリー』」
実写ということでなるべく期待しないようにして見に行きましたが、思いの他面白かったです。あちこちにギャグシーンが散りばめられていてついクスッと笑ってしまいました。主人公の巧と豪はもちろん脇役の子達がとてもよい味を出してくれています。とくに沢口君には注目です（笑）。後半は原作とまったく違う展開になっていますがこれはこれでよい青春映画になっているのではないでしょうか。もうひとつの『バッテリー』として楽しめました。

私は漫画から入って原作も好きになったので漫画版のイメージが強かったのですが、巧役の林君の美男子っぷりにびっくりしました。まさに巧そのもの！豪役の山田君は笑顔がとっても可愛くてまぶしい（笑）。画面を見ていてとても心地良かったです。そして何気にライバル校の瑞垣役の関さんがすごく気に入ってます。いい眼鏡です、彼は。こんな瑞垣もアリかなと思えました。

ただ残念なのは原作で活躍していた吉貞君や海音寺キャプテンの出番が減っている…というより吉貞君は存在が抹消されている（泣）ことです。彼らを入れると尺が足りなくなるせいでしょうけど二人ともいいキャラしてただけに残念でした。

でも全体的にはよい仕上がりです。

・「野球好きも、そうでない人も、観て下さい。」
中学への入学を控えた春休み。祖父の家に引越してきた巧。巧は野球に全てをかけている少年だった。引越し早々、巧は豪という少年と出会う。そして、彼らはバッテリーを組むこととなる。二人は仲間とともに中学の野球部に入部するのだったが…。

キャッチボールを観て泣いたのは初めて。巧と豪の成長の物語なんだけど、原作を上手くまとめたと思います。野球を良く知らなくても十分楽しめると思います。評価は星５つ。久々に満足のいく作品でした。絶対観て損はないですよ。

・「野球の魅力を、見事に表現しています。」
原作は未読で劇場に行きました。

大抵、こういった原作モノが映画化されると、尺の関係でエピソードが削られてボロボロにされますよね。この『バッテリー』もどうせそうなっているんだろう、と思い、大して期待もせずに観に行ったのですが。見事に期待を裏切られました。原作を知らないので余計にそう思ってしまうのかもしれませんが、あの長い原作（たしか５，６巻出てますよね？）を上手くまとめ上げています。野球がもつ『さわやかさ』もしみじみと感じることの出来る秀作だと思います。

登場人物たちも個性豊かで魅力的でした。主人公の巧はかっこ良いし、その弟の青波も可愛い。豪くんは・・・・・・・ものすごい好みでした（笑）チームメイト達も良い子たちばかりです。

野球を好きな人はもちろん、そうでない人も是非。

最後に。この作品のおかげで、さらに野球が好きになれました。ありがとうございました！

・「発売日までまだ長いが」
今までのタッチ・H2などの俳優メインな作りのものとはわけが違う!

感動がある!野球がやりたくなる!そして、バッテリーを誰かと組みたくなる!!!

あえて細かい内容には触れませんが、野球に全く興味が無い人にもオススメです!

・「かっこいい!」
タイトルにも書きましたが、主役である巧のピッチングフォーム、走り込んでいる姿、男から見てもかっこいいです。野球部のいい部分とイヤな部分も描かれていて、とても面白かった。クスッと笑えて、そして泣ける、いい作品です。

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・「いい映画だと思います。」
　この映画は賛否が極端なようですが私は楽しめました。まとまりがないとの指摘は、そのとおりかとも思いますが、一つひとつの話が笑えたり泣けたりできればそれでいいのではないでしょうか。　その点、ＣＭ製作の話やバウリンガルの話は結構笑えるし、ポチの話やマリモの話は泣けました。　特に「マリモ」は、犬好きでなくてもぜひ見るといいと思います。「ペットを亡くしたことを映像化したお涙頂戴もの」というレベルではなく、犬と過ごしたかけがえのない日々がさりげない映像と音楽で綴られており、「犬と暮らすことは人生そのもの」ということが感じられます。犬と少女それぞれの、やさしい気持ちに感動しました。

・「夫婦で涙」
以前からこの作品を見たいと夫婦で思っていて、DVDが出るのを待っていました。「ねえマリモ」ではやられてしまうという噂は聞いていましたが、噂通りでした。二人で涙を流してしまいました。妻は今でもこの話のことをすると、思い出して目をうるうるとしてしまいます。今現在犬を飼っていることもありますが、とにかく犬好き（動物好き）の人にはたまらない作品だと思います。

・「参りましたね」
先日友達との話題が犬になった時この映画のあらすじを順番だてて話しました思い出しながら淡々と説明しマリモの話に移ったら突然目頭が熱くなって来てヤバイっ!中途半端に話を止めてしまいました泣ける映画は数多くあるけれどこんな体験は無い!ということで満点献上卑怯だ!というひとにも同感

・「何故星が５つしか無いのだろう・・・」
ポチとねぇマリモだけでも星１０個出したい！私的には全ての作品が楽しめました。うちの子が一番・・・そうですよねー！やはり私も一緒に暮らしていた猫や犬が一番可愛かったですもの。バウリンガルの落ちには大笑い。後半に差し掛かるに従い「あ・・やばい」もう私がおじさんとか中年とかは関係無いです！感動の涙・・でも無く、悲しい涙・・でも無い・・何なんだろう。何故こんなに私は泣いているんだろう・・・色んな感情が渦巻き、気が付くと子供の頃に帰り嗚咽していました。捨て犬や捨て猫を拾ってきて、泣きながら元の所に捨てて来た事。しつけとか人間の都合だけで飼い猫を叩いた事。裏山に亡くなった犬を両親と兄で埋めに行った事。病気になった猫をたった一日病院に預けたその日に死んでしまい、亡骸を車で運んでいる時、後ろで母がずっと泣いていた事。様々な出来事が浮かび感情が爆発していました。不幸なペット達がこれ以上増えない事を祈りたい。感情豊かな方は是非落ち着いて見る事をお勧めします。

・「自然に涙が・・・」
人と犬との関わりが優しく描かれていて、本当に心温まる作品です。それに一緒に収録されているアニメは今のペットブームの象徴の様な少し考えさせられる部分もあり、是非、これから犬を飼おうと思っている方に見て頂きたいなと思っています。ちなみにうちにも１３歳の老犬柴犬がいます。

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・「そわそわする展開」
冤罪って誰にでも起こりうることなんだと思います。何もしてないんだから、話せばきっと分かってくれるはず・・・という普通の感覚が通用しない世界。普段当たり前に享受している自由な日常が、権力によって奪われてしまう。マイナスをゼロに戻すために、どれだけの労力が必要か、また、家族をも巻き込んで、どれだけの人を悲しませるか。非常にていねいに作られた作品で、そわそわしながら最後まで見ました。

・「娯楽性を犠牲にしないみごとなつくり」
周防正行監督は、すごくプロな人だなあと思った。観客をスクリーンに引きずり込む力のある娯楽性、それをまったく犠牲にしていないつくりで、監督の映画の話法はたいしたもの。

観終ると、のちのち登場した人物たちの印象的なシーンが眼に焼き付いているのに気づく。ほんの短い映像だが、ぜったいに見逃しては勿体無い、そういう各役者たちの演出時におけるその場での完璧に計算されたような表情の、ある捜された角度で映されたシーンが網膜に残っている。いくつものシーンを夢うつつに思い出しながら、ぼくは明け方、目蓋に上映して反芻してしまった。

法廷内に集中する後半、冷徹に、無表情に書類に目を通す裁判官が映されるカットと、その表情を計りかねる弁護士の表情などまさに完璧。そのシーン、裁判官の眼鏡の奥にある眼の表情が伺えない。役にある裁判官の演技を映すそのカメラからの角度たるや、弁護士から見る裁判官の角度なのだが、監督は最上の構図を掴まえている。それは他にもあるのだが、周防正行という人は演出家として、職人的な意味でも相当実力のある人だ。

「痴漢冤罪事件」への関心の発端から、取材と裁判傍聴などの体験となどの熟成で練りに練ったリアルなドラマ。しかし時折、脇役に存在する人たちの、それもリアルがゆえにユーモラスに映るようなエピソードが、ちよっと息抜きをさせてくれる。

だが、日本の刑事裁判への監督が込めた思いは、ハピ-エンドにしない現実性をどうしても選ばねばならなかった。そういう意味では後味の良い娯楽性ではないが、多くの観客は、はらはらし、希望し、がく然とし、落胆し、と主人公の行く末をともに案じながら、まったく疎いといわざるをえない刑事裁判における現場にある世界に目を開かされる。

「内容は全部僕が驚いたことで、そういうことだけをリアルに積み重ねただけなんです」という監督の驚きはぼくらの驚きになった。

・「怖いです」
ムカムカしながら最後まで一気に観ました。私は女性ですが女子学生の勘違いという選択はどこにも出てきません。むしゃくしゃしてやったという昨今のニュースを見ていてもしこれが狂言だったら？と思うとゾッとします。これが現実という事があまりにも怖い。無防備で平和な私たちに投げかけられたものは重い。

あまりにも適材適所の配役すぎて誰も目立っていないくらい。映画としても十分満足。

・「こんなに恐い映画だったなんて。」
　裁判は真相を明らかにするところだと思ってました。てっきり無罪を勝ち取ってハッピーエンドになるかと思いながら見ていた。しかしラストは…。無罪を言い渡す事が検察に楯突く事で決して裁判官には有益にならないのだと。観終わった後、恐くなりました。裁判官とは被告人を有罪にすることが仕事なのだと知ってとても恐ろしく思いました。あの留置場でも人間として最低の扱いでしかない。あんなとこに入れられたら例え無罪でもここから早く出れるなら、と考えてしまう。　　瀬戸朝香の弁護士も最初はいやいや引き受けたが、ある時は女性の視点としてある時は司法を見る視点として新米弁護士役を好演してる。　　鹿児島でも富山でも実際に冤罪事件は報じられている。現実に痴漢をデッチ上げ和解金を騙し取ろうとした事件も起きてしまった。もし共犯の女が自首しなければ…。一方で「体臭」で有罪判決の決め手となったり真実は闇の中です。現実には冤罪事件で戦っている人達はもっとたくさんいるのでしょう。日本の現在の司法制度と警察の調べ方に疑問と恐怖を感じました。「疑わしきは罰せず」と教えられたのに。

・「日本は中国を哂えるのか？（司法は日本の暗黒面だ〜）」
監督の問題意識とエンターテイメント性が見事に両立した作品。

日本では、いわゆる先進国なら当たり前の警察での取調べの記録（録画、録音）も弁護士の同席も許されていない。そのため、映画でもあったように、警察がどんな違法な取調べをしても「そういう事実はない」で終わってしまう。このため、これまでどれだけの冤罪が生み出されてきただろうか。

昔から米兵による性犯罪が珍しくないが、かつてアメリカ側は犯人を日本国外に逃がすことが多かった。その理由として、日本ではアメリカで当然の被疑者の権利が守られていないということ（言い訳）があった。米兵を裁けないのは日本の警察、司法の問題もあったわけで、これは「日本ではどうせ捕まらない」という意識を米兵に持たせることになったはずだ。

考えてみて欲しい。男性が、女性から「この人、痴漢です」と訴えられたら、ほぼ100％、何をどう抗弁しても犯罪者になってしまうのが正常なことなのだろうか？

その他にも、裁判官の問題も非常に多い。刑事裁判以外の行政訴訟などでも、国が負けることがほとんどないことからも、司法は独立などしていないし、裁判官は自らの良心に基づいて判断を下していないことは明らかだ。

我々は、共産党独裁の人権後進国・中国を哂うことができるだろうか？

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●いらっしゃいませ、患者さま。 [DVD]

・「瞬発力抜群の映画。」
　この映画の瞬発力は特筆すべき。ちょっと借りてきて、ぱっと観て、からっと笑って、すっきりする。ただ個人的には買いたいとは思わないが。　内容は病院を風俗式のサービスで建て直す話。こんなのはあり得ないが、逆に風俗が病院のサービスを提供する、というのはどうだろう？ありえない話ではないのでは？？とふと思った。

・「バカバカしくて面白かった！」
銃で撃たれてもお客さんを楽しませる大友康平さんのサービス精神が凄い!

「ジャングル検診」は楽しそうだし、笑顔が微妙な渡辺えり子さんもいい。

ボーッとした渡辺篤郎さんもピッタリ!あらいぐまラスカルが可愛かったわ!

私的には「スターのお見舞い付き個室」に入院してみたいけど、高くて無理かなー？

お金持ちのおじさんが喜びそうな病院で、興味本位で私も行きたくなりました。

バカバカしくて面白かったです!!

・「こんな病院なら一度は行ってみたいけど、女性患者には人気がないかもしれない」
　こんな病院がもし現実にあったら是非一度は行って見たいと思いました。中でも「口移しバリューム」や「同伴スキャン」は体験してみたいです。けれどどちらかと言うと男性患者向けなので、女性患者には人気がないかもしれないなあと見ながら思ってしまいました。でも、女性患者なら「ジャングル検診」は受けがいいかもしれません。いろんなサービスのところもとても面白かったですが、最後のオペのシーンは見ていて緊迫感があってよかったです。　大友康平、渡部郎、原沙知絵などキャスト陣もなかなか豪華で良かったです。観ていると「この人も出てるんだ」と言うう人が結構いました。そこら辺も見所のひとつだと思います。　コメディータッチの映画が好きな人は絶対気に入る作品だと思うので是非見てみてください。そうでない人にもお勧めします。一見の価値アリです。

・「バカバカしくて素敵」
ほんと、腹をかかえて大笑いできます。

ある意味究極のサービス業である風俗界のヒットメーカーがある意味最悪のサービス業である医療界をのっとるとどうなるか。

設定からありえませんが、中で起きることももっとありえないです。

映画を見に行ったのですが、ネタ、ネタ、ネタで休む間もないくらい笑い続けられます。ツッコミどころ満載で、非常に楽しめる作品です。

なにが起きても笑い飛ばせるようなひとは絶対楽しめる一品です。

・「面白い！！」
病院で風俗のサービスって発想がいい。出てくる俳優、芸能人も豪華だった。でも、こんな病院には行きたくないと思う。カラッと笑えて、少し感動するコメディです。

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●犯人に告ぐ [DVD]

・「原作よりもいいと評価したい」
原作は、後半が軽くなってしまって、私はあまり好きではなかったが、映画のほうは、その軽さがなく、非常によかったとおもう。原因は豊悦の演技と監督の演出かな。笹野さんがいい演技をしているとおもう。「パッチギ」でも印象深い演技をしていたけど、いい役者だなとおもう。

松田美由紀は、石橋凌の線での出演だろうが、いまいち。

４００円近くを出して、DVDを買う価値があるかと聞かれれば微妙だが、映画を見る価値は十分にある。

・「バットマンを警察がテレビをつかい挑発し、民衆が無条件に協力するという恐い映画。」
　おもしろい話でなく、恐い物語なのである。民衆を操作して　犯人を絞り込む警察。現実にありえる。　バットマンを名乗る連続児童殺人者を　テレビをつかい、挑発させ、成功した「劇場型捜査」。恐いのは民衆があっさりと協力していく姿。　同時に、警察組織の権力構造と、警察を全面的に信用してはならないよと言う警告のエピソードがちりばめられている。　主人公の「特別捜査官」を引き受ける巻島警視を豊川悦司は熱演。彼は正義の味方。マスコミを巧みにつかう。逆にマスコミもうまく警察を使う。

　主人公の巻島の息子が　６年前に息子を殺された父親に誘拐され、単独で息子を救助にむかう話は　過去にもあった。昔の映画のアイディアを簡単に失敬したのは原作か映画か。現代の映画作りに悲しみを感じる。　いろいろ、考えさせてくれる貴重な作品なので、慎重に観ましょうね。

・「フィルム・ノワール」
暗くて重いテーマを扱いながらもテンポのよい展開。一気に引き込まれました。映像も陰影のある絵作りでとてもカッコイイ。雨のシーンのリフレイン、そして夜のシーンと薄暗い室内のシーンが多いせいかとてもノワール的な雰囲気が漂う映画です。『或いは裏切りという名の犬』とか『夜の大捜査線』などちょっと彷彿とさせます。サントラは『ハゲタカ』風でクールで良いです。原作と比べての辛口レビューが多いみたいですが、変なダイジェスト版みたいな映画より切口のハッキリしている方が映画としては断然面白い。『模倣犯』みたいな勘違い映画より全然いいと思うんですが…。最後にトヨエツ。かっこよすぎ(笑)。かっこよすぎてありえない。でもどんどんトヨエツに感情移入しちゃうてことはやはりよくできてるってことでしょうね。なんでトヨエツはハリウッド行かないのかなぁ、オファー有るだろコレ?と、思ってしまった。誉めすぎ?

・「思わず最後まで惹きつけられました」
私はいくら面白い推理ドラマなどでも、残酷な殺人を題材とするのは生理的に受け付けないので、映画の最初に子供の死体などが出てきたところで、ビデオを見るのが嫌になりかけたのですが、なぜか物語の展開に惹きつけられて、最後まで見入ってしまいました。

原作本をまだ拝読していませんが、なんとなく、短い映画の時間内でストーリーを展開させるために、説明や描写が不足しているような印象も受けましたが、それを差し引いても、完成度の高い作品になっていると感じました。

主演の豊川さんや脇役の名俳優の方たちが緊迫した場面を作り出すなか、気弱そうな刑事を演じる男優さんの存在も意外に余韻として残りました。映画はいろいろなピースが料理の隠し味のように作用して、味わいをかもし出していくのだなあと感じました。

私がこの映画に惹かれたのは、このような作品の魅力もありますが、このような事件が現実にも起きかねないという昨今の社会情勢もあるような気もしました。それがまた特別な余韻ともなった気がします。

・「面白い」
豊川悦司の刑事がハマリ役でとても良い感じです　話も先が読めないというかとても完成度の高い映画だと思います　映像もなんだか綺麗だけどドキュメンタリー的な感じで良い最初から最後までドキドキワクワクで引き寄せられます　どんでん返しも多くあって楽しめます　

→犯人に告ぐ [DVD] (詳細)

●ピアノの森 [プレミアム・エディション(DVD2枚組)]

・「映画見に行きました」
小学生と中学生の子供を連れて映画を見に行きました。

原作のコミックの第１巻は、微妙な表現がありますが、映画にするときは、やわらかい表現にすることを想定して、始めから連れて行きました。

予想通り、過激な表現はなく、音楽家同士の精神的な葛藤が中心になっていました。

特に、男の子が女の子の愛犬の代わりに安らぎを与えてあげるところは、自己中な女の子の我が儘というよりは、音楽家としての集中力として理解しました。

全体に音楽を主題にしているので分かりやすく、楽しめるものでした。

・「ピアノの森〜心の森林浴〜」
この物語は大きな森のある片田舎の小学校に転入してきた将来ピアニストを志望する少年・雨宮修平が出会った深い森の中に置き去りにされた大きなグランドピアノ、そして、そのピアノをただ１人弾くことの出来る少年・一ノ瀬海との出会いから始まります。

ピアノの演奏をめぐって、破天荒な性格で天才型の一ノ瀬少年と、努力型で秀才型の雨宮少年が織りなす小刻み良い音楽物語なのですが、育ってきた環境は違ってもお互いの才能を認め合うすばらしさ、共に切磋琢磨して向上しようとする心と努力、友情、助け合い、そんな気持ちを美しい映像と篠原敬介さんの美しいサウンドトラック、著名なピアノ演奏家でありこの映画のミュージックアドバイザーでもある、ウラディーミル・アシュケナージさんのピアノの演奏が心地よく包み込んでくれます。

心からクラシック音楽が好きになってしまう気がする物語です。見終わった後の爽快感は森林浴をしたあとの気持ちと同じ感じがしました。

ただ、ending credit内に挿入されている松下奈緒さんが歌うこの映画の主題歌“moonshine〜月あかり〜”が(ファンの方には申し訳ございませんが)なんとなくこの映画のイメージ合わず浮き足立ってしまった感じがしたのが残念でした。

・「ピアノの森の、”森のピアノ」
クラシック音楽アニメの佳作。その待望のＤＶＤ化。

この映画での物語は、小学生時代で終わりますが、このあとずっと物語は続きます。はじめてのコンクールで出会った「便所姫」こと貴子との関係も。

この後に続く貴子とのエピソードも素晴らしいので、映画の続編を期待しています。

【追記】素晴らしいピアノの演奏で、一つの物語が始まる、そんなことが1985年の日本にも、実際にありました。

あの「ブーニン現象」です。

ただの上滑りの流行現象でなかったことは、YOU TUBEで「BUNIN　（ブーニン）」の語で検索して演奏を聴いていただければ、ご理解いただけるのではないでしょうか？ピアノの弦を切ってしまうほどの強い打鍵と、「森のピアノ」はこうであろうと想像させる抒情。

特にBUNINがショパンコンクールで演奏したピアノ協奏曲第一番の第二楽章は、まさに「森のピアノ」、です。特に奇跡の後半3分！

そして、第三楽章が終わったあと、まだオケが鳴っているのに歓声に包まれてしまったコンクール会場・・・。

主人公カイの演奏シーンと重なります。

・・・あなたにとって、人生を変えるほどの「森のピアノ」は何ですか？

・「ぜひ続編を出していただきたい。」
原作は週刊モーニングで連載中のマンガ。（2007年12月時点）“音”が表現しづらいマンガというジャンルでありながら、そのピアノ演奏の描写・表現力で異例とも言える人気を誇る作品です。

そのような下地が有ってのアニメーション化。声優陣がいわゆる人気俳優を配するという人気取りのキャスティングにも見受けられ、一抹の不安を感じながらも、原作好きなので買ってみました。蓋を開けてみれば声と映像も納得できる十分な仕上がりで、素晴らしかったです。

話はピアノを中心とした才能の邂逅を描いたもので、ピアニストになる宿命を負った少年と、ピアノを遠ざけるしか出来なかった音楽教師、ピアノに選ばれた少年の出会いと交流が本作での主軸になっています。原作での小学校時代（全国ピアノコンクール地区予選まで）に当たります。

ピアノ演奏をテーマにはしていますが、音楽好きなら感情移入しやすいのではないでしょうか。いわゆるシンデレラストーリーにも感じられる才能のぶつかり合いですが、嫌味にならず素直に受け取れるのは前面にひたすら「ピアノ（音楽）が好きだ！」というのが感じられるからかもしれません。

流れるクラシック音楽も曲名だけ聞いたら「？」とか思いながら、いざ流れると聴いたことが有るものばかりで、クラシックは縁遠いと思っていながら意外に身近で聴いていたことに少し驚きました。

クラシック音楽を、特にピアノを詳しく知っている人にはツッコミ所も有るかも知れません。それでも私などが見る限りでは選曲や運指の表現にも破綻したところが無く、落ち着いて映像と音楽の世界に浸ることが出来ると思います。まぁ、ちょっと音と指位置が不自然な気がする箇所も有りましたけど。

続編の情報までは聞き及んでいませんが、主人公カイの物語はまだ続いており、原作の続きと共に、アニメでも続編を期待させるに十分なものだったと感じました。

・「クラシック音楽がこんなに魅力的なんて！」
これは、クラシック音楽に興味がない方にこそお勧めの作品です。私はこの映画を観て、クラシック音楽に対する見方が変わりました。本当に魅力的です。おもしろい！金の鉱脈を掘り当てた感じでした。そして、原作と読み比べてください。内容と表現の仕方がかなり変わっています。

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●ルパン三世 - カリオストロの城 [DVD]

・「子供時代の楽しみ事のひとつ」
DVDはもちろん、ビデオデッキすら存在しなかった私の小・中学生時代において、テレビで好きな映画を見られることは、年間を通じてとても楽しみな事のひとつでした。

この「ルパン三世　カリオストロの城」がテレビ放映される日なんぞ、テレビの前で準備万端で楽しみに待っていました。

宮崎駿監督が演出していることは知らなかったのですが、本映画は、当時のアニメとしては、スケールの大きさ、ヒロインの美しさ、ストーリーの面白さなど言うことなしでした。

まだ、見たことの無い方がいたら、是非見てください！

・「ルパン三世の醍醐味」
飛んで、跳ねて、走りまくる！このスピード感がルパン三世の魅力だと私は勝手に思っています。いろいろなクリエーターが「ルパン三世」を作り、いろいろなルパン像を作ってきました。どれも魅力的ですが、本作の優しい「おじさま」ルパンはみんなに愛されるルパン三世を作ったといっても過言ではないと思います。最後の銭形警部のセリフは有名ですが、園丁（クラリスの傍にいる老人）の「何と気持ちのいい連中だろう」というセリフがこの作品を形容している様で個人的には一番好きです。

・「宮崎駿のナイト願望炸裂！」
宮崎駿の作品は、かわいい女を守りたいという男のナイト願望がその根底にあると思います。この作品は、「天空の城ラピュタ」同様、そのナイト願望がはっきりと表面に表れ、まさに炸裂しています。

そのため宮崎ルパンにはモンキーパンチが生み出したハードボイルド的なニヒルな性格はほとんどなく、熱心なルパンファンからは、「こんなのはルパンではない」という批判も受けたようです。しかし、単純にエンターテイメントとして見た場合、この作品はもう名作中の名作と言ってもいいでしょう。面白いです。

ストーリーは簡単に言えば、悪いおじさんからかわいい女の子を助け出す。いや、盗み出す。そう、今回のルパンははじめはお宝を狙っていましたが、結局盗み出すのは塔に幽閉されたクラリスという女の子。そしてそれが、あの有名なとっつあんの名セリフへとつながるのです。

とにかく命を懸けてクラリスを守るルパンの描写がかっこいいです。そして最後は彼女の心だけを持ち去っていく…。まさに理想のナイトですね。

・「掛け値無し！アニメの金字塔」
日本が誇る、エンタテイメント・アニメの最高峰！

人物や背景等の描写は写実的でありながら、到底アニメでしかありえない表現を散りばめて一大エンターテイメントに仕上げた、まさにアニメの理想型がここにあります。

CGを多用した現代アニメの迫力とリアルさも凄いですが、初期ディズニーに代表される様なアニメ本来のコミカルさと、起伏に跳んだストーリーを創る為の程良いリアルな描写、その２つがバランス良く実を結んだこの作品を越えるモノは、残念ながら今はまだ無い様に思います。そして何より、これほどハラハラドキドキと、登場人物に感情移入しながら、時に大笑いしながらも、最後には誰の胸をもアツく切なくさせてしまう、そのストーリーの心憎さ。。。こんな映画、他にはなかなかありません。

人によって評価はまちまちだとは思いますが、今や世界中の多くの人に愛される『宮崎アニメ』の中でも、そういう意味でやはり最高傑作だと思うのです。

皆に愛され後に数ある作品を生んだ『ルパン』シリーズ。その魅力の本来は青ジャケットの『TVファースト』にあるのでしょうが、でもやはり、皆の心を惹きつけてやまないアニメそしてヒーローの理想型、それが本作『カリオストロの城』に詰まっています。どんなピンチもケタケタと笑い飛ばしながら、仲間と共に『空を飛び、湖の水を飲み干して』しまうルパン。名場面・名ゼリフに満ちたこの作品を観てしまうと、もう誰もが彼のトリコ。やはりルパンは世紀の大泥棒なのです。

これが無ければ今の日本のアニメは無かったはず。良くも悪くも。そう断言出来る、珠玉の金字塔です。

・「切なさ溢れるラ

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