Bokuwo Kousei Suru Ongaku : セレクトリスト | シンプルアマゾン通販

▼クチコミ情報

・「ありふれた日常の場を生きたアートに変える魔法」
音楽とはまさに一つの環境であると実感させてくれるこの上ない１枚。空港以外にも人工的な空間、例えばビルの中や国際展示場といった広さを持つ空間にはことの他マッチするが、いつもの歩き慣れた場ですら、これがあると思考が異空間へと飛び、自分以外の全てがスローモーションで動いているかのような不思議な感覚が味わえるだろう。ミュージック・フォー・エアポーツ。これはせわしない日常が繰り返されるありふれた場を一瞬にして生きたアートに変える魔法だ。

・「血の通った生命の環境音楽。」
イーノ環境音楽の最高傑作。まさにエアポートにぴったりの音淡々とした音のなかに広い空間を感じます。反復される音に不思議な空間が形成されていくが決して無機的なものではなく、血の通った生命の環境音楽。

・「誰もいないゆりかもめに乗っているような。」
今風の言い方をすれば、ENOは音楽にビジネスチャンスを見つけるのがとてもうまい人だ。サイレンス/ヒ－リング系の音楽の中のなかではENOのアンビエントものには特に人工的な感覚を強く感じる。だからENOが「オンランド」をやりたかった理由も、失敗した理由も何となくわかる、ような気がする。ENOはセザンヌの絵が好きだそう。エコ－のかけ方のファジ－な感覚なんか確かにそんな感じ。

・「ゆったりとした、空港のBGMにふさわしい作品」
たしか、ダラスかジョン・F・ケネディだったと思います。ピアノを中心とした音の微妙なズレが、これまでのイーノのアンビエントシリーズにはない、都会的でコンサバティブな楽曲に仕上がっています。ただ、もともとBGMとして作曲されているので、アルバム全体には変化があるがどこか単調で、聴いているうちに眠くなります。慌ただしい空港の中でもリラックスさせるのが狙いにあったのかもしれませんが、あまり寝付きが良くないときに聴くと効果的、かもしれません。

→ミュージック・フォー・エアポーツ(紙ジャケット仕様) (詳細)

●Mezzanine

・「どれもが名盤なマッシブの作品の中でもやっぱこれが一番かなぁ・・・」
イングランド西部に位置する港町ブリストルは、１７～１８世紀を中心にアフリカから奴隷が多く運ばれてきた歴史があり、結果人種が混在するハイブリッドなカルチャーを形成することとなりました。その影響を受けたのは音楽も然りで、ロックやポップにダブやアフリカ音楽をミックスする音楽の融合が自然に行われることとなりました。

つまり以降のトリップ・ホップやドラムン・ベースが生まれる土壌が既に形成されていたわけです。事実この街はTHE POP GROUPという、ポストパンクを代表するバンドを生んでいます。そして以降の、ブリストル出身の代表格がポーティスヘッドやトリッキー、そして彼等ということになります。

マッシュルーム・３Ｄ・ダディＧの三人で作られたこのサードアルバムは彼等に世界的名声を与えることとなった、万人必聴の名盤です。ダブ・ニューウェイブ・ヒップホップの三位一体が織り成す世界観は、その重低音と神々しい美しさのコントラストから絶対的な孤高性を誇っています。

また、アルバム毎に女性ゲストヴォーカルを迎えることで有名な彼等ですが、このアルバムで起用されたのはコクトー・ツインズのエリザベス・フレイザー。その透明感ある声が、このアルバムのドラマツルギーを一層高めています。鬱屈としつつも美しい世界観に惹かれる方には何よりも聴いていただきたい作品です。

・「ヒヤッと無機質。」
地べたを這うような暗さと重さ。それと同時にステンレスのような冷たさと浮遊感も。低音のベースがなんとも心地よくさせてくれる、テンションを下げるのにうってつけのアルバム。

やはり特筆したくなるのは冒頭3曲ですね。

1.Angelはずっしりと腹にくるベースとギターサウンドが印象的で、とてもカッコイイです。2.Risingsonは一変、最後まで這うようなヴォーカルとダビーな音響処理がテンションを下げます。そして、なんといっても3.Teardropです。神がかり的な美しさに感動。大好きです。脱力、そして脱帽。

・「混沌の先に見える美しさ」
一度入り込めば抜け出せない「深遠」と「奈落」。中毒性が高い重量級のビートとベース。ダブ、ロック、ヒップホップ、エレクトロニカ等、さまざまな音楽ジャンルの持つダイナミズムを消化した、美しすぎるマッシブの名盤。

・「自分にとって最高のアルバムのひとつ。」
美しい。やばすぎる。何でもっと早くこの音楽を知らなかったのか悔やまれます。

記憶の深遠から響いてくる狂気のダウンビート。果てしなく重い、耳をぶっ飛ばすように呻くベース。そしてそれらを背景に心を打ち抜いてくる美しい旋律。暗闇と光の結晶。それがこのアルバムです。

あまりにも美しい、"Angel" "Tear drop"だけでもこのアルバムの価値はあります。捨て曲無し。完璧。

・「何度聴いても飽きない」
ビートルズみたいに多くの人に受け入れられるような曲ではありませんが、個性的なスピリットも持ち合わせている人にはいいのではないでしょうか。私は、もう、何年も前にこのアルバムを買いましたが、いまだに聞き飽きたということはありません。クール、ともかくかっこいい。どうしたらこのような曲が作れるんでしょうかね。彼らの精神構造を覗いて見たいものです。

→Mezzanine (詳細)

●Richard D. James Album

・「良いものは良い。」
Aphex TwinのAlbumではSELECTED AMBIENT WORKSと並んで有名なアルバムですね。SquarepusherのTomと同じく、ドラムンベースの代名詞的に紹介されてますが…これは不適切だと思います。ドラムンであることには間違い無いですが、全く曲の持つ空気が違います。上手くジャンルに入れられませんが、Richard本人、真面目に話しているときに「ジャンルなんか気にしてたら駄目」｢ジャンルを意識した途端、クソ音楽になっちゃうよ｣という発言をしてますし、実は広範囲な意味でのテクノにも分類されたくないんでしょうね…

このアルバムは上記のTomとの交流が始まった後の作品なので、雰囲気に彼の影響が見られますが、Richard得意の童話のようにあどけない、無垢で綺麗なメロディとストリングスはやはり独自の魅力です。無論ハチャメチャなリズムが飛び交う実験的な曲もありますけど、それも今作はかなり少なく、優しい音像が実に聴き易いです。Aphex Twinを聴き始める人によく薦められている理由がわかります。特に名曲と言われる1.4や9.Boy/Girl Songは激しく壊れ気味のブレイク･ビーツと、無邪気なメロディの組み合わせは両者を強調し合っていて、ホントに良いです。

・「奇才？天才！」
テクノ・アンビエント界の鬼才…奇才？？？エイフェックス・ツインことリチャードＤ．ジェイムス。

強烈なジャケット！！大丈夫か？と思わず手にしまうほどのインパクト。中身の方はというと、この変態ジャケットからは想像がつかないくらい綺麗でどこか可愛げがある。

悪意とユーモアにあふれた実験音。ヘッドホンで聞くと頭の中を音が前後左右に飛びかい気持ちが良い。なぜか言ってることが矛盾してきたが、やはり美しく癒されるといったイメージが最終的に残る。

私的な事だが、体調が悪く、今の状況にやる気の出ない私を癒してくれているのは、このアルバムかも

しれない。気負わず、ゆるく聞ける。こんな音楽を探している人にはお薦め。しかし、決してこのアルバムはネガティブなものではないので勢いのある人でも十分楽しめるはず

・「エイフェックス内でも」
最強の部類に入るアルバムだと思います。アブラが一番乗ってた時期といった印象。兎に角やることなすことが面白かった時期のアルバムだけに今聞いてもなかなかの作品だと思います。エイフェックス聴くならはずせないアルバム。

・「暴虐とリリシズムと」
「荒れ狂っている」「音の洪水」「ドリルン・ベース」という要素は確かにここにあるし、そういった表現は絶対に間違いではないのである。しかしながらこの暴力性と表裏一体関係になっているのが、残酷なほどに無垢な叙情性なのだ。田舎臭い素朴なメロディーが暴虐なノイズの中に混じり合うときのその美しさ・・・。自己の内面をじっくりと見つめたことがある人にのみ、理解できる音楽なのかもしれない。でも僕のようなクズの戯言など、気にする必要はない。

・「親に聞かせちゃダメだよ」
このアルバムはエイフェックスツイン入門アルバムじゃないのかと思う。それまで、ケミカル、ファットボーイスリム、あたりを聞いていた。僕にとっては、本当にこの作品との出会いは革命でした。一曲目からいきなりやばいです。作品全体を通しても、明るかったり、暗かったり、人間の感情みたいなモノが、電子音楽として再現されている印象をうけました。

これから、テクノやら音響よりにはしりたいなんてかたにはすごくお勧めです。

→Richard D. James Album (詳細)

●The Sinking of the Titanic/Jesus's Blood Never Failed Me Yet

・「やはりこのアルバムが原点」
　ちょっと音楽に詳しい人ならご存じだが、このアルバムはブライアン・イーノが主催したオブスキュアーレーベルからの一枚。

　いずれの曲も全く別の時期に再録されているが、無駄にゴージャスになっており、やはりこのアルバムがシンプルかつ根源的。

　「タイタニック号の沈没」は、当時の資料を基に、沈没の直前まで流されていたとされている賛美歌を基に構築。「イエスの血は消して私を見捨てない」はホームレスの老人の歌の繰り返しに楽器が積み上がっていくもの。

　繰り返しが多様されるが、ミニマルのような生理的快感とは全く別のところにある音楽。日本版のレコードが売られていた時代には帯のジャンルに「環境音楽」と書かれてましたが、いわゆるイーノやバッドなどのアンビエントとも全く異なるものであり、ある意味、分類不能。

　このＣＤはロック方面から来る人と、クラシック方面から来る人に分かれるでしょうが、前者には、アルヴォ・ペルトや、ジョン・タブナー等を、後者にはイーノや、バッドのみならず、ペンギンカフェオーケストラなどのイーノのお仲間や、コクトーツインズ、ドゥルッティ・コラムなどの英国組、クラウスシュルツや、タンジェリンドリームなどのドイツロック系をレコメンドすることになるのでしょう。

・「カスタマーレビュー」
ジャズ出身の彼の音楽はミニマルとはいえ、無感情なグレイの地平を連想させるようなヒリヒリした無機質でシステマティックなものではない。タイタニックの沈没と題名が冠せられたこの作品は、全ての役目を終えたタイタニックが海面に最早何も残さず海中に沈んでいっている状態を連想させる、暗く冷たい環境音から開始する。しかしその後はずっと、当時船に乗っていた楽団が演奏したと言われる賛美歌が夢のように繰り返される。曲送りしようが基本的に同じ曲である。しかし、その暖かな賛美歌と、不意に立ち現れる合唱の声、そして海中で鉄が軋むような不穏な不協和音や、微かな人びとの叫ぶ声が渾然一体となり、そこに冷たい海と天上の世界の境目となってしまったタイタニック号を強く連想させる音楽世界が出現する。涙無くしては聴けぬ、美しい音楽。本当に音が海に吸い込まれてゆくようだ。寝る前のチルアウトにも良し。Jesus's Blood Never Failed Me Yetの方はホームレスの歌声をサンプリングした作品。そこに乗っかってくるシンフォニックな音達。完成を待たずしてホームレスは死んでしまったらしいが、そこがまたなんとも泣ける。

→The Sinking of the Titanic/Jesus's Blood Never Failed Me Yet (詳細)

●空中キャンプ

・「“ライフ＝ミュージック”」
普通に生活していて思ったり感じたりする様な物事。例えば何気ない「退屈だなあ」とか「幸せだなあ」という気分や感情、景色や風景を見て「綺麗だなあ」とか「なんか懐かしいなあ」思う感慨とかは言葉にすると非常に陳腐に感じられて、実際に感じた「想い」の質量には到底適わない。誰でもが分かっているだけに、今さら言葉にする必要など無いし、ましてやそれを歌や音楽にするなんて。

誰でも簡単に出来そうなのに出来なかった事が、音楽的にも高度な形で表されている事。この作品が発表されて5年が経過した今でもそれがこのアルバムの最大のマジックだと思う。僕の稚拙な表現で説明するよりも、まずは聴いてもらいたい。その深みのある音像と音響には聴くほどに魅了されるし、言葉とビートが寄り添って耳の奥に入り込み頭の中で色々な景色を写し出す様な感覚は他に無い音楽的な体験だと思う。星は取りあえず5つだけど、星の数で推し量れるような作品ではない。

・「いい声聞こえそうさ」
アルバム単位で見れば、個人的にはこの作品が彼らの最高傑作だと感じます。今までの躍動感、そしてどこか隙のある構えのままで向かえた音楽的成熟の成果。ロック・ポップスだけでなく、ダブ・レゲエ・ヒップホップ等黒人音楽に精通していた彼らだったからこそ成しえた浮遊感と芯のある音。およそ流行に消費されるだけの曲たちから遙か彼方に在る音作り、それでいてそういった流行歌よりポップで心に焼きつく素晴らしいメロディ。「ずっと前」の最初のギターが鳴り響いた瞬間に、心の中の張り詰めた線がたゆんでゆく感覚をおぼえます。中でも特筆すべきは「ナイトクルージング」。異常なほどに音が濃密で、完全な別世界を構築してます。ベースのグルーヴ感も他の曲より際立っている。どこまでも続く夜の散歩・・・情感の塊のような曲です（「SEASON」同様ロングバージョンを出してほしかったと僕は思いました）。どこまでも優しく、悲しみも分け合うことができる音楽。変な言い方ですが、僕はフィッシュマンズを聴くと「こんな素敵な友達がいればなあ」とよく思います。

・「音楽の力」
非常にちっぽけで、退屈な日常と、それに伴う小さな変化を深淵なダブサウンドでパッケージングした歴史的名作。ゆれる音、響く音、はじける音、全ての音ひとつひとつが、まるで魂を持っているかのようなきらめき。普段の何気ない日常を繰り返し、時折ちっぽけな変化を繰り返しながら進んでいく僕らのようなアルバム。

音楽の力とはかくも偉大なものなのです。

・「音楽的な変化を、素直に受け入れられた一枚」
平成教育委員会で使われていた「MY LIFE」でフィッシュマンズを聞き始めました。まだその頃は「ポップなメロディ」とう印象が強いフィッシュマンズでした。ライブアルバム、メンバー脱退を経て届けられた「ナイトクルージング」をラジオで聴いたとき、完全に世界も時間も自分も止まって、ただフィッシュマンズの音楽だけが動いているような錯覚でした。

変わってしまったフィッシュマンズ。でもそのことを「ああ、こうなったんだ」と聴いた瞬間すぐ当たり前に受け入れていた自分がいました。それくらいすばらしかった。心を掴んだ。クオリティが高いとか低いとかいう比較論ではなく、まったくなかったもの、ありえなかったものにフィッシュマンズがなった。

そのはじまりがこのアルバムなんだと個人的には思っています。シンプルな編曲は底の深い純粋な音を響かせます。あまりに空間的な音の隙間。そこに感じる、孤独・寂しさ・純粋・むなしさ・喜び・悲しみ...。それは、そこにフィッシュマンズが歌ったものでもあり、あるいは私達がそこに読みとった、あるいは想像した「何か」なのではないでしょうか。

→空中キャンプ (詳細)

●Pink Moon

・「３度めの正直」
たった二晩で録り終えられたというラスト・アルバムで、収録時間も（ほとんど極端に）短いし、飾りの一切ない、限りなくシンプルな作品です。ここに収められている曲の内、すくなくとも「プレイス・トゥ・ビー」と「パラサイト」の２曲はファースト・アルバムよりも以前に作られていたのに、ここまで発表されていなかったものです。そう思って、この２曲を除いてみると、６曲めの「シングズ・ビハインド・ザ・サン」以外の曲の歌詞がとてつもなくシンプルで短いことがわかります。ひどく落ち込んでいたニック・ドレイクは最後のころの録音で、歌詞が思い浮かばない、ということをいっていたそうですが、そういうことなのかも知れないと思うと、なんだかとても悲しい気がします。

また、このアルバムの内容も以前のものに比べると少し特異で、かなり率直な心情が直接的に歌われているように思います。それが痛々しくもあるんだけど、この透徹したストイックな純粋さは、もう本当に特別としかいいようがないような、何か、ありえないくらいのものに昇華された作品に思えます。

それまではメランコリ－な観察者としてのまなざしの強かったニック・ドレイクが、ただ何かに向かって心情を吐露している作品。ソリッドで、本当に本当に悲しいけど、静かにずっと光りつづける傑作。

・「つい繰り返し何回も聴いてしまう、不思議な魅力をもったアルバム」
ニック・ドレイクの唄、自身が弾くギターとピアノ(A-1)だけで構成された全11曲。収録時間は約28分。つい繰り返し何回も聴いてしまう、不思議な魅力をもったアルバム。冬の朝に熱いお茶を飲みながらよく聴くアルバム。夜更けに聴くのも良いが、ニック・ドレイクの世界に引きずり込まれもうなにも手に付かなくなってしまう。「Horn」(A-5)が特に気に入っている。

・「ペシミスティック。」
　ミャンマー生まれ、イギリス育ちの孤高のシンガーソングライター、nick drakeの3rd album。　リリースは72年island recordsから。

　聞こえてくるのは儚くて物憂げな歌声と、複雑に爪弾かれるguitarの音色と、ほんのちょっと鳴らされるpianoだけで、他はないです。　「装飾はいらない」とは彼の弁で、切迫した精神が醸し出すリアリティというか、最早偽ることの出来ない苦しいむき出しの心情を、その空気感をこのシンプルな楽曲達から感じずにはいられない。

　たった26歳でこの世を去ってしまった彼ですが、その才能は現代ではどんどん評価されていることがとても救いで、稀有な才能を持つシンガーソングライターのパーソナルなアーカイブスを、こうして聞けけるのが嬉しいです。　確かに痛々しく重たいテーマの作品なのですが、リスナーに届けたかったのであろうとても優しいぬくもりも感じられます。

　ジャケは一瞬プログレかと思いました。

・「『Pink Moon』　～シンガー・ソング・ライター、ニック・ドレイク～」
本作は前作『BRYTER LAYTER』とは打って変って、全曲を通してギター（Track1“Pink Moon”のみ彼のピアノが聴ける）のみをバックに淡々と歌いあげていく内容となっている。独特なチューニングのギター奏法と、デッド気味に録音された彼の歌声がリアルな存在感を生んでいる。本作発表後、ニックは26歳の若さで他界。『Pink Moon』は事実上の遺作となった。生きているときはほとんど評価を受けなかったが、エルヴィス・コステロ、ポール・ウェラーなどのブリティッシュ勢や、音響派（ニック・ドレイクの楽曲を音響派がカヴァーしたアルバム『sculpting from drake』がc+j recordingsよりリリース）など、幅広い層のアーティストらに影響を与え続け、今や伝説のフォーク・シンガーとして語られている。

→Pink Moon (詳細)

●JOAO GILBERTO (Aguas de Marco)

・「ジョアン・ジルベルトが直に聞こえる。」
ジョアン・ジルベルトのギターの弾き語りをシンプルなパーカッションが飾る余計な音をいっさい排除したまさにジョアン・ジルベルトの世界にどっぷりの一枚。

選曲もジョビンのスタンダード、古いサンバの曲からジョアン・ジルベルトのオリジナルまで色々あって楽しい。

最近、ボサノバ！ボサノバ！とおしゃれっぽいところに行くと必ずボサノバが聞こえてくるほどのボサノバ人気だが、ジョアン・ジルベルトをおしゃれで片付けてしまうのはもったいない。

静寂よりいいのはジョアンだけだ、とはカエターノ・ヴェローゾだが、同感。ジョアンの音は空間をただ埋めるだけの音楽ではなく、空間を作り出す音なのだ。

・「インドア派」
ボサノバが生まれたころの青春のような水々しさはない。ボサノバはすでに過去のもの。心にぽっかりと穴が開いたまま、力なくつぶやくのみ。

ジョアンの心の中では永遠に時代は変わらず、一方で現実は遠くなっていく。彼にとっては現実なんてどうでもよいのだろう。アフリカのリズムが延々と繰り返され、内的世界に深く沈んでいく"undi"は、密室の世界の万華鏡のようだ。

サンバの祭り騒ぎは、彼の声とギターの中で、永遠に輝き続けている。

・「ジョアン放浪中の渾身の傑作。」
「想いあふれて」によってボサノバをこの世に生み出し、「Getz/Gilberto」においてボサノバ絶頂期の中心人物となったジョアン。

本作はその後アストラッド･ジルベルトとの破局を始めとした紆余曲折後の不遇期に残した73年の作品。

ブラジルからも離れ中米を放浪していた時期で、今までの潤いのあるヴォイスとは違い極めてドライです。心情を反映するかのような荒涼とした音はジプシーテイストです。

正確に言うとこのアルバムはボサノバのリズムではありませんが、そんなことどうでもいいと思わせる素晴らしい完成度を誇ります。

ギター及びボーカルとパーカッションのみで作られる音は、最後の「Izaura」における当時の妻ミウシャとの牧歌的なデュエットで締めくくられます。

→JOAO GILBERTO (Aguas de Marco) (詳細)

●ONJO-Otomo Yoshihide’s New Jazz Orchestra

・「大推薦」
ここには、今まで様々に渡ってきた大友さんの活動の全てがあります。全てがフィードバックして、新たな境地を創り上げています。それになんと言っても、とても聴きやすい作品になっています。大友さんによる「うたもの」って、こんな感じなのではないでしょうか。ここからが大友さんの新たなる始まりなのだと思います。

大友さんを初めて聴く人にもお勧めです。

・「期待しないで聴いたら。。」
全体に軽いので、寝しなに流して聞くのによいかもしれません。ムードミュージック風な部分が多いですが、オーネットの曲なんか案外笑えますし、ミンガスの曲がジャズっぽくて思わずニヤニヤします。軽く「渋さ知らズ」風に行くところもあります。なんだかコラージュのようでもあります。そんなこんなで思ったより楽しめたのですが、もっと乾いた笑いを追及する手もありそうです。協同プロデューサーの沼田順さんはパンクなのですから。

→ONJO-Otomo Yoshihide’s New Jazz Orchestra (詳細)

●DJ TECHNORCH 「BOSS ON PARADE」

・「コイツァヤバイ」
beatmania2DX14thから楽曲を提供しているTECHNORCHのアルバム

→DJ TECHNORCH 「BOSS ON PARADE」 (詳細)

●SEEDY

・「理屈抜きで」
CUBISMO GRAFICOとしての活動は良く知らない私ですが、それでもこの作品は充分に楽しめました。

ジャンルを云々するのは不可能なほどに、ありとあらゆる要素を混ぜ合わせ、そこから抜群にポップでキャッチーな世界を作り上げるセンスは凄い。レゲエ的なアプローチもあるようですが、こういう風に料理されれば本格的なレゲエは苦手な私でも受け入れられます。また、ただアッパーに弾けるだけでなく、｢SWEEP TIMES｣や｢SUNWORSHIP｣のような"泣き"のメロディもあって、それがまた良い。ヴァネッサ・パラディのカヴァー｢SUNDAY MONDAYS｣なんかも素敵な仕上がり。

やっぱり"楽しさ"というのは音楽の大きな魅力だな、と改めて感じさせてくれる１枚です。

・「うきうき！！」
聴くと楽しくなる一枚。ソロのcubismo Graficoが好きな人は要チェック。程よいテンポで前に行く感じ。

・「聞きやすい」
ノリが良くてききやすいです。ポップなのに優しいみたいな。

→SEEDY (詳細)

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