▼クチコミ情報
●Even If It Kills Me
・「ヤラレタ」
何気なく手にとってみて、何気なく買ってみましたが。。。。彼ら最高ですね！！見事なバランス感覚＆歌詞の素晴らしさ。これは相当人気が出ますよ。何故海外の人は見事に表現出来るのでしょう！！
是非みなさん聴いてみて下さい、オススメです。
・「優しさと疾走感と切なさの融合」
出ました!MCSの新譜!前作が好きだった人には間違いなく買いの一枚です!今回もムーグがいい味出してるわぁ(笑)
前作と変わったのは、よりポップに、より優しくなったことですかねぇ。前作の攻撃的なサウンドや曲調の部分が好きだった人にはイマイチ煮え切らない一枚かもしれません。
しかし、8曲目の『BROKEN HEART』は名曲!シングルなだけあって、前作のWhen"You're"Aroundにも引けをとりません!!
気になったら是非!
・「いいね」
最近、グッとくる歌詞、メロディーが少なかったものでして彼らに救われました。素直にありがとうと伝えたいです、音楽の力は素晴らしいもので落ち込んだ時、元気が無い時、リラックスしたい時etc....全てに目の見えない所で作用してくると思う。
皆さんにもこの感動を伝えたいです。
お手に取って見て下さい。
●So Wrong, It's Right
・「ボリュームが足りないかも」
と、いうのも曲が良すぎて、最後までサラっと聴いてしまうアルバムだからです。
EPよりかなり進化してます。よりメロディーの甘さに磨きがかかった感じです。捨て曲なんてありません!やばい!早くも次回作を期待してしまいます。 これから購入される方は、この輸入盤より国内盤を購入されることをお勧めします。ボーナストラックが入ってるらしいです。
●Monkey Business
・「大物の仲間入りへ」
国内盤での宣伝文句は「猿でもわかる、いい音楽」とされているが、実際のところ人間でも簡単には飲み込めないほど複雑な内容だ。前作のエレファンクでは持ち前のファンキーな音楽性に女性ボーカリストが加わったことやPOPな音楽性に変貌したことにより、POPSのマーケットに攻めやすくなった。それだけでなく、ジャスティン。ティンバレイクがゲスト参加したり、と過去の作品と違いが出たことによってアルバムが全米チャート14位まで上昇。グラミー賞でノミネートされると共に全米だけでも200万枚のセールスを記録。4曲ものヒットシングルが生まれた。
その成功のお陰で今回は資金が急激に増え、時間をかけて多彩なゲストを招いている。STINGのEnglishman In New Yorkを作り変えたUnionではSTING本人が参加。よりファンキーな仕上がりになっている。ジャスティン参加のMy StyleはTIMBALANDと共同プロデュースで、ジャスティンのアルバムにも入っているようなリズミカルなナンバー。James Brownが参加したThey Don't Want Musicは元祖ファンクパワー全開で、彼のパフォーマンスも絶好調。ゴットファーザーが再びシーンの最前線に戻ってきたような一幕も感じられる。ボサノヴァの女王Astrud GilbertoのWho Can I Turn ToをサンプリングしたLike Thatでは何ともゴージャスにQ-TIPで幕を開け、タリブ・クウェリ、CEE-LOが交代でラップリレー、さらにKANYE WESTのレーベルからデビューしたJOHN LEGENDがコーラスを歌うという爽快なナンバー。グウェン・ステファニが歌いそうな先行シングルも派手なノリの良いファンクナンバーに仕上がっており、全体を通して聴くと、かなりお腹いっぱいな気分になる。とにかく仕掛けが多いので何度聴いても飽きない。全米チャートでも初登場2位と健闘している。
・「初心者にもおすすめです！」
前から気になっていたブラック・アイド・ピーズ。今回初めてCDを買いましたが、買ってよかったです！このグループはおもしろいです！軽快で、おしゃれで、のりがよく、もう、何度も聴いています。彼らの独特の音楽センスも素敵ですが、個人的にはファーギーの声が良いですね〜！別の方のレビューにもありましたがセクシーというより、エロくて、いいスパイスというか、くせになる〜！何度も聞きたくなるのは本当です。４ Don't Lie 5. My humps 9. Gone Going が特に良いです。15の Union はスティングのオリジナルの "English man in New York" ですが、こういうアレンジでも素敵ですね。これからもどんどん活躍して良い音楽を出して欲しいな〜と思います。満足！
・「飽きの来ない１枚だ！」
まぁそりゃ毎日何回も聞いてれば飽きるんだけど、それでもこの１枚はのりの良い曲から、union見たいな曲まで、飽きさせないし、すばらしい。ファーギーもアルバムが出たときは可愛いなとは思ってたしセクシーだと思ってたけど、１人でCD出すとは思わなかったな…個人的にはこのアルバムでは「union」が本気でお勧め。
I am a English man in NY!!!!!!!!!歌詞がいいよね。
・「新しさと彼等らしさが絶妙！」
Elephunkから約２年が経ち、かなり待ち遠しかったアルバム！１曲目の「Pump It」にはかなりしびれました。誰もが耳にした事があるサーフ・ロックをサンプリングしていて、最初からやられました（笑） ２曲目は現在ラジオでも大ヒット中の「Don't Phunk With My Heart」！やっぱりBlack Eyed Peasの真骨頂といえばこの女性ボーカルと、何とも言えないだみ声(?)のマッチングですよね。
前半の曲は耳当たりのいい入りやすい曲が中心です。後半の曲は聞き込めば聞き込むほど味が出てきます。前半の曲がインパクトが強いため後半はじっくり聞ける曲が詰まってます。
新しいモノを取り込みつつ、やはりBEP！やっぱり彼らの曲は最高です。お勧めの一品です！昔からのBEPファンも、これからこのジャンルを聞き始める人にも楽しめる作品ですね。
・「peaってだけあるね」
ＣＤをあまり考えずに買う癖のある私にとってひさびさに当たりです。ちなみに買った理由は2曲目のプロモ1回見て、面白そうだと思っただけです。中身を聞いての感想は、非常に細かいところまで気の使ったアルバム・・・・と言うか、楽しんで作ったのかなぁって思わせるようなアルバムだと思いました。そのアルバムに対する作り手の愛と言うか、楽しさが、そのまま聞く方に伝わってきてホッとしてみたり楽しくなっちゃうような、そんでもって聞き終わってスッキリしちゃうようなアルバムです。
●Chroma
・「こういうの久しぶりに聴いた☆」
EpよりもキャッチーでPopになって間違いなくいい作品に仕上がってると思います。声もいかにもアメリカンという感じでなじみやすいですよ。気になった人は絶対買いですよ！！
・「ポップなだけではない隠れた魅力に注目」
2007年の初めにたまたまラジオから流れてきた｢2｣が耳に止まり、一発で気に入った。Wikipediaや公式WebによるとAtlanta出身の5人からなり、2006年発売の本作がメジャーデビュー作。初めの2曲を聴くと Simple PlanのようなPop-Rock Bandかと思ってしまうが、聴き進んで行く内にそうでは無いと気が付く。歌詞もなんとなく抽象的な感じで不勉強な私には難しい。良く分からないと言えばそうだし、哲学的と言われればそのようにも見える。｢10｣｢11｣｢12｣と続くラストはとても印象的。タイトル「Chroma」が示唆するように、ポップな部分と真摯な部分とが鮮やかに対比さえているような出来栄え。Alternative Pressの「知っておくべきバンド （2005年）」にリストアップされていたらしいが、確かに今後が楽しみなバンドの一つだ。
・「アカデミーイズと比較して」
声は相変わらずアカデミーイズに似て甘い。実際アルバム通して聴いてみたけど、ハッキリ言ってアカデミーイズのほうがメロディーは上。この甘い声はメロディックなサウンドのほうがやっぱり合ってて、そういう意味ではアカデミーイズに少し劣る。しかし、ミディアムな深みのある楽曲はこのカルテルのほうが上手い。個人的にはアカデミーイズのほうがインパクトがあって好きだけど、このアルバムは飽きにくく聴きこめるという強みがあるのだとおもう。終始比較しているけど、比べることが嫌いな人は見なかったことにしてください。
●Idealism
・「ノイズを超えて。」
「ダフト・パンクに続け！」と登場したドイツ・ハンブルグ出身のエレクトロ・デュオの１st。
米英のデジタルサウンドは先鋭的でノイジーですが（例外もあり）彼らの奏でるサウンドは、とてもヒューマンティックで暖かみがあります。
少し聴いた程度だと音数が少なくチープな音色ですが、とても計算された緻密さがあり、ヘッドホーンで聴いているとノイズを超えたデジタルの桃源郷にいる気分になります。最近、再活動したＹＭＯ（おっと、ＨＡＳＹＭＯ（ハシモ））が好きな人には直球でしょう。
●From Under the Cork Tree
・「リズムとバランス、それとアイデア。」
惜しくも48th Grammy新人賞を逃したものの、このアルバムは素晴らしすぎる。基本的にはエモ/メロパンクのバンドのベーシック・スタイルな音だが、その珠玉の曲たちに散りばめられたアイデアのセンスは明らかに群を抜いてます。それを決定付けているのがVo.のリズムの取り方とバックコーラス。言葉の区切り方と選び方が、ただのポップパンクにおわらない複雑な曲構成の、独特な雰囲気の音楽になっています。モダンロックとしてのバンドサウンドの進化をみせつけつつも、パンクの弾けた疾走感を忘れないFOB、恐るべきセンスの持ち主達です。マストなロック名盤って、こういう作品のことを言うんだと思います。
・「たとえるならインテリパンク」
メリハリのある歌声で練りに練られたメロディラインを綺麗に歌い上げるボーカルは聴いていてホントに気持ちがイイ。バラエティに富んだ多彩な楽曲とそれを裏づける演奏力。曲の構成は複雑で完成度が高く、捨て曲もないので聞き飽きないアルバム。前作はシャウトするコーラスが印象的だったけど、メジャーということでそこが抑えられてて控えめに。非常にキャッチーでメロディアスな頭のいい感じのパンクロックです。
・「エモ/パンクの定義を越え、進化したバンド」
発売日に待ちに待ったFOBのこのアルバムを試聴した時、僕は正直ショックだった。「前作のほうが全然パンクじゃないか」と思っていたのだ。以前まではファストでメロディックな"王道"に近いスタイルだった、しかし近作ではVoの表現も幅を広げていたしサウンドが"普通"じゃなかったのだ。他のどのバンドにも似ない。
これを僕は間違った方向に進んだと考えたのが間違いだった。彼らはスリーコードなどの"定義"や、Verseでブリッジミュート、Chorusでかき鳴らすという王道パターンもものともせずにオリジナルとしか言いようのない楽曲揃いだった。彼らは他のPunkバンドを軽く飛び越えて、新しい形を作った。
その為に非常にヒットして、まだ若いバンドではあるが"Panic!At The Disco"などの数あるバンドに多大な影響を与えた。似たようなモノが多いエモ〜メロディックパンクの中、彼らの曲は頭から流しても全く飽きないと言っていいくらいの作品。個性や楽曲の面白さで言えば、圧倒的に前作を越えたアルバムかもしれない。
・「FALL OUT BOY!!」
このCDを買ったきっかけはBillboardのランキングでPVを観たのがきっかけです。観たのは4番の゙Sugar We're Goin Down゙。‥‥結果。全部がイイ!!全ての曲がノリがよく、思わず口ずさんでしまうような曲ばっかです!!めっちゃイイのでまだ聴いたことない人是非オススメです!!次回作も期待大!!
・「歌詞が長いよ」
前作から成長の片鱗を随所に見せ、ロックバンドにありがちな音楽性の方向転換はなく、FOBの音楽というものに磨きをかけた一級品のCD
曲調もバラエティに富んでいて飽きさせない。FOBの確かな実力、個性的な魅力を余す所なく発揮した、捨て曲なしの好盤Midtownの"Living well is best revenge"を思い出しました。
FOBの魅力のひとつは、決してありがちではないバックコーラスにあるんだろうなぁ、と思いました。ライブでオーディエンスが超盛り上がりそうです。メロディックでキャッチーでエモでロックでポップで演奏のレベルも高い、ドラムも巧くギターも十分歌っている。そしてヴォーカルの声も高めで魅力的。
最低限必要とされるものは全て持っている、その上でオンリーワンの個性が光るバンド。過去の魅力的はバンドは全てそうであり、FOBもまたそうであると感じました。
要するに、知らないと損ということです。
●There Came a Lion
・「えげつな〜」
イントロで激ヤバな曲のオンパレード！またすごい新人です！SAOSIN,Ｎational Ｐroductに共通する感動がある！ただ、似たような曲調がおおいので、泣きエモ的なバラードが２，３曲あれば★６個！
・「これは間違いなく来る」
ヤバイ…1曲目でヤられたエモーショナルな声でメロディが抜群。新人とはいえないレベル…タワレコで大プッシュしており試聴して久しぶりに熱くなった。買おうと思うと全て品切…聴けば必ず購入したくなるのは間違いない。SAOSIN等好きは買い、そうでもなくても買い。本当にマジで来るよ、これ
・「すんばらしい」
新人とは思えないレベルの高さです。疾走感はハンパないですし、捨て曲っていう捨て曲もないんで、アルバム一枚通して聴けます。
只ほかの人のレビューにも書いてありますが、似たような曲が多いのは事実です。もっとゆったりとした楽曲が聞いてみたいと思いました。それでも☆5は堅い。
●Under the Silver of Machines
・「メタル畑上がりのバンドだけあって」
ソングライティングと演奏が上手く、歌も上手い。メロディ展開がエモ好きの自分にはグっと来るし、アルバム全体にポップソング、バラード、スクリーモ系が散りばめられていて、ちょっと狙い過ぎ感はあるけどどれを取ってもレベルが高くこの手の音の割には飽きが来ない。
個人的にはトラック３が泣けました。
●The Everglow
・「泣ける！」
泣ける！の一言に尽きます。ものすごくメロディアスで、ピアノが切ない。特にサビは圧巻です。深く、のびやかで優しい感じで。
おススメは、収録曲「We're SO Far away」。穏やかなヴォーカルを生かした、壮大なメロディーとなっていて、聴いても聴いても薄れない、濃い曲です。
スローな曲、スピーディーな曲、どちらも収録されていて、Ｍａｅワールドを余すところなく体験できるアルバムです。物語仕立てのジャケットが美しい。ジャケ買いでも、買うべし、です。
探していた音楽に、やっと出会えた！と思いました。
・「なんなんだこのアルバム」
いや本当に素晴らしい一枚です。日本での知名度はまだまだ低いようですけどもっと評価を受けるべきバンドです。ジャケットを気に入って買いましたが、CDをかけてると絵本のような歌詞カードがすべての曲と混ざり合って五感をフルに刺激してくれ、そのストーリーの中に引き込まれていく・・・そんな感じですね。一生ものの名盤に出会ったと思います。がんばれMae!!
・「ピアノメインが良いです。」
ピアノメインで演奏、メロディアスでかつエモでした。何処となくJack's Mannequinのような感じをかもし出してます。Jack's Mannequin好きな人はぜひ聞いてみてください。
・「遂に出た」
待ちに待ったMAEのセカンドアルバム。前作と比べると、若干ロック色が強くなっている気がします。その要因と思われるのが、前作では聴かれなかったディストーションの効いたギターなのではないでしょうか。良い意味で丸くならずに攻めの姿勢が出たアルバムだと思います。しかしながら前作からの美しいしっとりとした世界観もきちんと引き継いでいます。
ファーストトラックのイントロダクションから、完全にMAEの世界に引き込まれてしまいます。また今回はキーボードも効果音的に使われるだけではなく、ピアノ音色と歌のみで聴かせるなど曲調のヴァリエーションも広がっています。
蛇足ながら、音質のリアルさにプロデュースは誰だろうと？と名前を見てみると、なんとKEN ANDREWSの名前が！こういった通好みの人選もMAEの拘りを感じます。
願・再来日！
・「待ってました！」
D:Beautiful,B-Sidesを経たmaeのセカンドアルバム！ついにリリースされましたねー(^^)maeといえば毎回ジャケットのアートが話題ですが、今回は歌と絵でひとつの物語を読み進めていくような感じになっています。B-Sidesの２曲目「suspension」(名曲!)が別バージョンで収録されていたり、maeならではの駆け抜けるようなキラキラ感やしっとり感は健在です☆けれどもそれに加えて、今までよりひとまわりもふたまわりも大きく成長した彼等を感じられると思います。それぞれの曲が、単体でもモチロン素敵なんですが…ひとつの物語として聴くからこそ、より感情移入できるのだと思います。このアルバムはぜひ「特別どの曲が良い！」とかいうよりは、全体を通してひとつの作品として聴いていただきたいなぁ…と私は思います。日本でLIVEが観てみたいです☆
●The Spirit Room
・「すっすごい！」
Michelleの声が、なんともすごく深くて、聞かせてくれます。シングルカットされたEverywhere, All you wanted, Goodbye to you.どれもすごく心に残ります。確かに、Avrilと似てる部分もあるけれど、Michelleのほうが大人な感じで始めて聞く人には親しみやすいと思います。特に、All you wanted とGoodbye to youはとても切なくて、涙が出そうになります。また、Everywhere は勇気ずけられます。一度聞いてみてください。
・「素晴らしい才能の登場」
信じられない。 本当に素晴らしいアーティストだ。一聴しただけで、彼女の声の素晴らしさが分かる。独特で､ちょっと甲高い感じの声は、Michelle Branchの名刺のようなものだ。そして、曲の素晴らしさ。popで覚えやすいメロディーラインは、日本人にもとっつきやすく、歌詞も割と簡単で聞きやすい。このアルバムで､彼女は恋愛を歌っているが、かつての自分や､心の奥底にある自分の本心を思い起こさせてくれるような曲が満載である。18歳の彼女の純粋で体当たり的な音楽には､誰もが魂を揺さぶられ、ゾクゾクさせられること間違いなし。
・「……………」
言う事なしのアルバムだと思います。アヴリルに似てるって書いてる人がいますが、ミシェルのほうが先にデビューしてますよ。どちらも好きですけど、長く聞けるのはミシェルのほうかな。
・「心ウタレテ・・・」
このアルバムは私の中で永遠のヒットです！！どの曲をシングルカットしてもヒット間違いなし！！先行でシングルになったEVERYWHEREも凄いヒットで色々なところで耳にしました！！彼女の曲は初めて聴くはずなのに、どこか懐かしい感じがするんですよ。彼女の歌声は凄く力強くて、一生懸命で、時には切なくて。。。ミッシェルブランチは天才です！！ぜーったいオススメです このCDは！聴かないと損ですよ！ピュアな気持ちになれます
・「衝動に駆られて、、、」
私は、何気なく見聞きしているTV等のメディアの中で、ふと気になる声を耳にする事がある。この、ミシェル・ブランチがまさにそれだった。かつて、アラニス・モリセットやジョーン・オズボーンらの歌声を、初めて聞いた時のような衝動に駆られた。
私は、ボーカルも1つの楽器だと思っている。しかし、そう思えるほどの声を持つアーティストは稀であるが、彼女の歌声はまさに楽器と言えるだろう。
●Sticks & Stones
・「いいね～～」
すごくいい曲ばかりとくにMy Friends Over Youがいいシングルにもなったし、とにかく聞いてみて！！
・「潮風の楽しいロック」
潮風のビーチをドライヴしているような楽しいパンクロックアルバムです。裏ジャケットはメンバーがふざけあってる写真で心が和みます。曲はというと、ヴォーカルの声がすごくよくて、メロディーもはじけててよいです。聴かせる気持ちいいパンクロックアルバムです。
・「聴きやすくていいですね☆」
俗に言う「ジャケ買い」です。それまでこのバンドのことはまったく知りませんでした。 でもでも！！聴いてみたらすごくいいじゃないですか☆ハイトーンなボーカルとリズミカルなドラム＆ギターがいいですね♪パンクでありロックであり、メンバーのスタイルなども含めて非常に個性的で好感の持てる作品ではないでしょうか。
個人的なお勧めは、 激しさの中にもしっかりリズムが生きている1曲目【Understatement】、 聴いていると何となく切なさを覚える、バラードの色合い強い3曲目【Sonny】、 いかにもアメリカンな印象を覚える出だしで展開される6曲目【It's Been A Summer】。
でも、結局は全部好きだったりします☆しかも聴き飽きませんし、これは本当にGood！！
●MMHMM
・「大好きです！！」
２曲目のBE MY ESCAPEのPVを見てはまってしまいました。。。切ない感じの声と、きれいなメロディ。ほかにもPUNK色が強い曲や、爽快すっ飛ばし系の曲まで幅広くあってかなりお買い得！！！今はまるものが何も無いなら買っとけって感じですよ。FOBやMotion city Soundtrackなんか好きな人にはかなりお勧めできますね。彼らが日本でライブする日が待ち遠しいですね。
・「MMHMM」
今までのアルバムもすごいよかったのにさらにレベルアップしました！パンクな曲もさることながら今回はピアノやキーボード、バイオリンなどの要素も増えてさらに音に幅が出てます。歌うまいしハモリきれいだし2ndに並ぶ勢いです♪しっかしMMHMMって意味がわかんなくてなまら気になる・・・・誰か知りませんか？
・「more than useless」
キャッチャーとっても聴きやすい音キレイめな声だけど力強く耳にかじりついて離れようとしませんアップダウンの使い方が丁寧で聞く側を飽きさせないそして休ませないそんなRelint K独自のテンポを持っているような感じがして聴き古せる作品に仕上がってると感じます最近のパンク＆ロックシーンが実感できるバンドです
・「ピアノ爆走しっとりピコピコパンク」
激しさの中にも哀愁を漂わせたサウンドと、かなりの変化球アレンジで他のバンドとはひと味違った印象で楽しませてくれます。メロディも予想外に進行してリズムも複雑です。そのせいか何回も聴いていると慣れてきて新鮮味がなくなり比較的早く飽きてしまうかもしれません。声もありきたりでとびきりの名曲もない、逆に言えば安定して楽しめる一枚です。しっかしMaintain Consciousnessの展開には驚かされました。
・「MMHMM」
今作はエモ的要素が強くなっており、ただ楽しいだけではなく綺麗とか憂鬱とといった雰囲気をイメージさせるような節もあり、より深みを増したと思いました。エモ的要素が追加されたのは、relient kのプロデューサーは別にTHE EVAN ANTHEMというエモバンドも手がけているからなのかもしれませんね。全体としては、すっごくいいです。１回より２回、３回と聴けば聴くほど好きになる一枚です。
●Simple Plan
・「これやべえ」
実はシンプル・プランを知ったのはほんの数ヶ月前です。はじめオムニバスアルバムから『shut up!』や『I'd do enything』を聴いたことによりシンプル・プランを知りました。ファースト、セカンドアルバムを近所でレンタルし更にハマりました◎そして今日……!このシンプル・プラン3を購入しました!!ポスターやカードまでついてましたよ。感想は…ホンマにヤバいです!!テンション上がりまくり!また意外なことにバラードのような名曲もありまったり聴き入ることも。まだ2回ほど通して聴いただけですが過去3枚のアルバムでこれが一番ビビビときたかも…♪ハズレないんですが特に2、3、10、11が個人的にきました。爽快かつ格好良すぎです!今年の夏はこれ車で流して出かけるぞ〜〜ヽ('ー`)ノ
・「これこそが"the best damn thing"」
シンプル・プランの音楽は、ＢＧＭとして何かしながら聴く音楽ではない。何もせず、目をつぶって彼らの音楽にじっと耳を傾けるというのが正しい（あくまでも私個人の意見です）。私はインポート盤を買ったので、日本盤ではどのような日本語に歌詞が訳されているかは知らないが、シンプル・プランの歌詞はとにかくシンプル。だから日本盤を買うつもりの方も、出来るだけ日本語訳は見ずに、そのまま英語で理解するほうが、心に響くと思います。初めて聴いたときは、随分と色々工夫して実験したなぁ、ちょっと聴きにくいかな、と思ったんですが、聞き込むうちに、すっかり虜に。迫力あります。カッコよすぎて、ヤバイくらい？彼らは本物だと思います。matureになった！！1stにも聞き惚れ、さらに2ndで度肝を抜かれ、3rdで卒倒？ピエール（ヴォーカル）の歌声は、いつでも非常にstable。そして今回はそれにsensitivityが加わった。傑作です。
●Never Going Back to OK
・「エモ好き必聴」
とにかくメロディが美しくて、何回も聴きたくなってしまうこと確実！特に「Ocean Wide」は涙モノの美しいバラード。「Myspace Girl」は思わず一緒に歌ってしまいたくなるノリの良さ。MOTION CITY SOUNDTRACKやMAE、CARTEL、THE ALL-AMERICAN REJECTSなどが好きな人は絶対ハマるはず！
・「ライフハウス系美メロバンド」
音楽性はライフハウス、リ-ランド系の繊細、メロディ命のロックです。 作品通して強力なフックが有り、Ocean Wideと言ったピアノ、ストリングスを配した壮大なバラ-ドも収録されています。上記のバンドが好きな方は是非。
●Move Along
・「歌詞がいい」
ラジオで偶然"It ends tonight"を耳にして、ＣＤを購入。
今作の完成度は高く、アメリカで注目度が急上昇中というのもうなずける。メロディアスな展開と歌詞の奥深さがよい。そういう意味では、Hoobastankに似ている。
ちなみにＵＳ版のＣＤに付いている歌詞カードはノートの切れ端を写真で撮っただけで、多くは読み取れない。歌詞をよく知りたいなら、対訳が載ってる日本版を買うのがオススメだが、こちらもやはり英語の歌詞は付いていないのが残念。
・「ベストか？」
正直ここまでレベルが高い作品に仕上がってるとは思いもよりませんでした☆ 前作 The All-American rejectsでも、そのメロディの多様性にビックリさせられましたが、今作ではメロディはもちろん!! 楽曲の質も大幅アップ↑ 一つ一つの曲がそれぞれの個性的なメロディラインを持っていて、聴いてて全く飽きない!前作と比べてより、エモなロック方面に向かってきたと思います。ここの評価は人ぞれぞれだと思いますが、個人的にはＭ②は今までのこのバンドにはない代表的な曲の一つだと・・・とってもえもーしょなる！
セカンド・アルバムでこんないい曲ばっか使っちゃって、今後どーなるんでしょうか?! 良い期待が持てそうです！
・「一気に」
つい最近テレビで見た「dirty little secret」で一気に彼らの曲の虜になりました。ロックの要素もあり、ポップスの要素も十分、とてもキャッチーな音楽、私のとても好きなジャンルです。
・「新メンバー加入してたんだ」
新メンバーが加入してたなんて知らなかったという私ですが、この変化で、曲調が前回よりもロック色が強くなった様に思います。音にパワーがあります。１曲目からかなりやられちまいました。レジェ最高っす！
・「ロック色を増した名盤！」
1stアルバムは『Swing Swing』以外ピンとくる曲が無くかったというのが正直なところでした。でも、この2ndは全曲シングルカットされてもおかしくないくらいクオリティの高い内容で、ポップなメロディはさらに磨きがかかり、ロック色を増しています。今作はエモコアやパワーポップうんぬんと言うより率直にロックの名盤だと思います。個人的には勢いのあるロックナンバーの①,②とフラメンコっぽいイントロが印象的な⑨が特に好きです。 1stから2ndへ一気にステップアップしたAARは今後も要注目のバンドです。
●So Long, Astoria
・「すごいねＡｔａｒｉｓは。」
今作から聞き始めたんですが、まずギターのメロディラインが秀逸ですね。掻き鳴らしてるように見えても、結構まとまった音になっているのが、まず彼らの一番のいいところだと思いますね。次に歌詞ですが、歌詞のほうもかなり好きなフレーズが多いですね、めちゃめちゃに共感できる代物ではないにしろ、好きになれますね、逆に少しくさいくらいが。
ヴォーカルはギターと共鳴するぐらいの音程で、ミドルなソウルフル程度で、マッチする曲調に仕立て上げてますね。それが分かるのが名曲「Ｂｏｙｓ Ｏｆ Ｓｕｍｍｅｒ」。原曲はモノクロが似合うぐらいの、クールだが内なるものが燃える、的なものでした、Ａｔａｒｉｓ版はというとギターが物凄い勢いで襲ってきます。
そこにヴォーカルの高音シャウトまで炸裂し、物凄いパワーとスピード感が感じられます。同じ楽譜使っててもこうなるものかと感心しました。ここまで良いバランスでギター掻き鳴らすバンドも最近は減っただけに、貴重にしたいですね。
・「Atarisの最高傑作かも・・・」
ついにデター！って感じです＾＾予想通り前作よりもエモさに磨きがかかって全曲通して素晴らしい流れです。前作End is foreverの進化版みたいな感じかな（わかりにくい？ｗ）。エモコア好きにはたまらない一枚でしょう。はっきり言って全曲名曲！切なさを感じたい！って人はとりあえず買っておいてね＾＾
・「Ataris最高傑作」
何かの始まりを予感させる1曲目アルバムタイトル曲のイントロを聞いた瞬間、これは名盤だと確信した。Atarisはアルバムを出す度にｽﾀｲﾙが変わっていっているが、いい方向に進化してると思う。オススメ曲は１、４，７，８，９，１１・・・というか全部名曲です！
・「最近のPOPパンクとは一線を画す」
このアルバム、最近雨後の竹の子のようにデビューしているポップパンクバンドとはちょっと違う。Green Day以降のポップパンクバンドといえば、演奏はもう一つで勢いで突進というバンドが多かったが、このアタリスは演奏も曲の作りもしっかりしている。パンク好きだけではなく、アメリカンなポップロックが好きな人にも聞いて欲しい。
・「The Ataris最高～！！！！」
こやつら最高です！！めちゃかっこいいです。ぜひ聞いてください。メロディーが印象的な曲ばかりで一度聞いただけで頭の中に残る感じです。こんなことを言うと、あきやすいアルバムかと思われるかもしれませんが全くそんなことはないです。メロディーラインの完成度もさることながら、さすがエモって感じで歌詞に泣かされます。彼らの歌を聴いて泣いてください。気合を入れたい時、落ち込んだとき、どんな場面においても彼らのやさしさがあなたを包んでくれるでしょう。一生付き合えるすばらしいアルバムです。
●Modern Minds and Pastimes
・「メンバーチェンジ」
ヴォーカルは新メンバーのカイル。エリックの高音ヴォーカルが好きな人は彼のソロアルバムに期待して下さい。カイルはエリックのような高音ヴォーカリストではありません。
前作は最初から最後まで全力疾走という感じでしたが、今回は曲毎に個性があり、何度聴いても飽きません（前作は単調すぎてけっこう飽きる）。演奏にもメリハリが付いてます。
私は当初メンバーチェンジに否定的でしたが、このアルバムを聴いてそんな心配は無用だったことに気付かされました。前作と変わらないのは、ひたすらポップなところです。
・「Jenny」
TC5の２nd☆Jennyはすっごくいいですよ!!!!!!!名曲です!!!!!MVも日本がモデル？で、すっごくおもしろいMVに仕上がってます♪ぜひぜひ見たほうがいいです!!!!最初に出てくるエレベーターの女の子すっごく可愛いです!!!
・「良いけど」
よりポップス色が強くなった作品。しかも、やりすぎ感のある懐古的アレンジの曲が目立つ。ただ、前作寄りの楽曲もかなりあるので旧ファンも楽しめることは楽しめる。ヴォーカルが代わってしまったのは痛いところだけど、聴き込んだらこっちに慣れてしまうくらいアルバムのデキは良い。しかし、やっぱり好き嫌いは出てくるとおもう。
・「イケメン！ポップバンドですぞ！」
メンバー全員が、ボストンの名門；バークリー音楽院卒業で、イケメンぞろいです。なので、サブタイトルの〜現代的精神と暇つぶし〜という、一見？意味不明なタイトル名と彼らの美貌に似合わず？曲の質は、思ったほど悪くなかったです。やはり、きちんとバークリー音楽院で音楽を勉強してきたからこそ？だと思います。特に、このアルバムの2曲目のJennyは、非常にキャッチーでポップな感じがよく、思わず口ずさんでしまうほど。春先のウキウキした頃に、この曲を聞くとベストでしょう。他の曲に関しても大差ないですが、曲調のメロウさはあまりなく、人によっては、飽きがきてしまうかも？ですが。ホワイトデーのお返しにしても、いいかも？しれませんね。洋楽好きの彼女なら、かなり喜ばれること受け合いです。
●Live: Everything, Everything
・「是非大音量で」
ライブ音源がそのアーティストの最も素晴らしいアルバムになるというのは凄いことだ。その高揚感、臨場感、音の輝きは突き刺さるように伝わってくる。ライブ用にアレンジされたトラックはどれも素晴らしい仕上がりである。ボーンスリッピーからレズの流れなんて電子音楽でここまで美しいものができるのかと驚嘆させられた。また耳当たりも良く、聴きやすい。テクノを聴かない人にテクノを薦めるとしたら私はこの一枚を選ぶ。
・「MUST !!!!!」
under worldの最高傑作だと個人的に決定しました。ベスト盤が出ましたが、そちらよりこのアルバムのほうがお勧めです。under worldのライブは本当に素晴らしいものです。それが、このアルバムを聞くことで十分感じることができます。ライブに行ったことのない人は特に聞いてみることをお勧めします。
また、ライブにいったことのある人ももちろん楽しめる作品になっています。born slippy,rez,cow girlといった彼らのアンセムが収録されており、MUSTな作品です。
・「この音楽を聴いている時間がいちばん幸せ・・・・・」
アンダーワールドは、僕にとって最高のダンスミュージックアーティストです。そしてこのライヴアルバムは、彼らの最高傑作だと思います。前半はハイテンションにつなげられていくトラック、そのリズムの不思議さに耳を奪われ、中盤の「ジャンボ」では、宇宙を漂っているような感覚に、口が開きっぱなしになります。そしてアルバムのハイライト、「ボーンスリッピー」～「レズ」。初めて聴いたときは、涙が本当にとまりませんでした。「レズ」のイントロが鳴る瞬間は、いつも音楽の無限の可能性に胸がわくわくします。これからアンダーワールドを聴くってひとは、まずこれを買ってください。
・「白状しますけど・・・」
好きなんだなぁ、これ。UnderworldのLive盤。 テクノやらクラブミュージックなんて「へん、機械に演奏させてどうすんだぃ？」なんて悪たれ吐いてましたが、これだけはどうしようもなく気に入ってしまった。発売された2000年頃はどうも精神状態が宜しくなかった時期でもあって、従来の気に入った音楽を避けていたこともありましたが、池袋某ＣＤショップで流れていた「REZ」に「おぉ！」と感じて、視聴したら思わず体でリズムを取っていたのです。それでも何度も購入を迷っていましたが、ようやく今年買いましたわ（＾＾；；ｵｿｲﾖ。
むぅ最高！だね。この浮遊感、緊張感、無機質感が心地よいんだなぁ。昔ＹＭＯなんかを聴いていたから身体のＤＮＡが反応するのかも・・・。全部揃えなくとも本作とベスト盤「Underworld1992-2002」は必須。
・「オリジナルと呼んでもいい程のライブベスト」
ＵＷのベストを買うなら絶対こっちをオススメします。オリジナルからカットしたベストとは違い新旧全ての曲がその時の音で鳴らされてるからです。それ+圧倒的なテンションがあるとなればもう比べる必要はないかと思います。
セットリストもアレンジも奥行きのあるサウンドも全てが完璧です。
ここまで完璧なダンスのライブアルバムは他に無いと思います。
自分の所有する本作は当時あまりにも聴き過ぎてケースもディスクもヒビだらけの傷だらけですがそれ位の強烈な中毒性を秘めています。特に今や名曲となった「ボーンスリッピー」も今日までにアレンジ違いが多々ありますが異様なまでの高揚感に満ちた本作に収録されてるのが間違いなくベストです。
曲数は少ないですが入門にも次の一枚にも最適な一枚です。
●American Hi-Fi
・「満帆！！！」
このアルバムが出た時から私はず～っと聞き続けているんですが、今だに飽きが来ないのは何ででしょうか・・・（笑）？？おそらく理由は最初から最後までノリノリで、ヴォーカルの歌い方もバラエティに富んでいて、さらに楽曲も曲調はいろんなテイストが混ざっているけど基本的には「American Hi-Fi」的サウンドの筋を通しているからだと思う。通学中に聞いていても思わずシェイクしたくなってしまう、そんな一枚。特に＃２、＃４、＃６、＃１０はオススメです。来年２月にはニューアルバムThe Art of Losingが出るのでそちらも要チェックです！！
今からでもThe sound of AMHFに酔ってはどうですか？？
・「サイコーよ！ このＣＤ」
このアルバムは絶対気に入る曲が入っているよ。 どこか口ずさみたい雰囲気になっちゃう。まっ、人それぞれだけどＰＡＮＫが好きな人は必聴だぜ！俺が保証する。聴け。
・「ぼちぼち良いです。」
友達のお勧めでSLAM! U WANNA ROCK? Vol.1っていうのでアメファイを知ってアルバムを買ってみたら、結構良かった。もうちょっと速さがあっても良いと思います。
・「結構好き！」
ポップなロックとポップなパンクが混ざったという感じ。ノリはなかなかいいので、そういうのが好きな方には結構お勧め。
同じ頃にデビューしたLife Houseに比べると、ややパンク色が強いかなと思う。ただ、Life Houseの1曲目が好きならば問題ないだろう。
全体的にのりのいいロックを聴かせるものの、個人的に一番好きなのは10曲目のAnother Perfect Day。アコースティックベースの綺麗なバラードを聴かせる。この1曲で個人的には星４つ。この曲がなければ星３つ。
・「もっと個性が…」
プロデューサーに巨匠ボブ=ロックを迎えてのデビュー作。単刀直入に言うと、売れ線のモダンロックといった感じが抜け切らない作品という印象。同時に宙ぶらりん感覚も聴き終えた後にかなり残った。決してアイドル色に染まっているわけでもないし、熱い熱いロックをやっているのだが。思いつく要因としては、やはりバックグラウンドの影響が大きい。
BLINK182以降の流れとして多々湧き上がってきたメロディックパンク、そしてLINKINPARK以降の流れとしてのモダンヘヴィネスの存在。大まかに見ると、このアルバムはメロディックパンクとモダンヘヴィネスの中間的な位置にあるサウンドが中心となってクリエイトされていて、いずれにしても個性的とはいえないのが事実。
そしてどちらに傾いも売れ線モダンロックと解釈できてしまうわけだしその境目に居る音楽は宙ぶらりんとも解釈できる。
1バンドの1作品として聴いてみたとしても、結局行き着く先は"流行"の2文字。確かにメロディのポップセンスは他バンドと比較しても決して引けを取らない優れたものがあると思うしアルバムの仕上がり具合も良く出来ていると思った。が、やっぱり最後の一歩が不足しているような気がしてやまなかった。その最後の一歩とは何なのか。言うまでも無く個性だと思う。
低めの採点になってしまったものの、辺り触りの無い音は洋ロックの入門としてはオススメ。メロディックパンク・モダンヘヴィネスと2大流行種の流れを踏んだ音なので
モダンロックが好きな人にしてみれば、まず外れは無い㡊見ても良いかも知れない。そこまで好きになるかどうかは別にしても。
●The Darkest Red
・「いい!!」
メタルコアバンドの２枚目。
ギャーギャー叫ぶ絶叫パートは迫力あるし、クリーンボイスで歌うパートも他のメタルコアバンド比べてもうまいんじゃないかと思う。
All That Remainsなんかが好きな人にはいいんじゃないかな☆大雑把に言って、激しいけど聞きやすいっていうのが好きな人にはかなりおすすめです。
●Perfume~Complete Best~(DVD付)
・「おじさんはハマりました」
高校生の時にYMO全盛だったおじさんは、TVCMの「ポリリズム」がやけに耳に残り、Perfumeって何ぞや?と思い(今頃)このアルバムを購入。
ヤバいです。いい歳こいて、毎日通勤の車内で聴きまくる羽目になってしまいました。
特に#1〜4はツボにハマりました。前頭葉直撃です。手足も勝手に動きます。
こういったエレクトリック・ポップをどんな年代のかたが聴いているのかよく判りませんが、是非「おじさん」達にも聴いて貰いたいです。
・「一年前の再発アルバムがこの強さ」
このアルバムは2007/2/14に既に手に入らなくなっていたアルバムを再発したものだ。昨年後半からアマゾンランキングのトップ２０ランキングで粘り、一年が経つ今頃、ベスト１０圏内に入ろうとしている。このレビューを読んでいるあなたはもっと上のランキングを見つけているかも知れない。少なくともティーンエージャーの女の子３人組のアイドルのランキングの上がり方じゃありえない。彼女達には年末の紅白効果があるわけでもないのだ。可愛いとか、音楽がいいとか、そんな凡庸な言葉で表現できるレベルじゃないPerfumeという不思議な現象を見ている気がしてならない。何か鳥肌が立ってくる。
・「Perfumeは、Perfume！」
“Complete Best”はPerfumeがインディーズデビューをしてから現在のクールでカラフルな音楽を獲得するまでの試行錯誤の時代の曲を集めたアルバムです。だから“GAME”のようなハイレベルな統一感はありません。“GAME”と同じような音楽を期待する人には満足できないかもしれません。でも、この試行錯誤の時代を経て、今のPerfumeがあります。アイドル色の強い「スウィートドーナッツ」や「モノクロームエフェクト」にも中田ヤスタカ氏ならではの凝った音作りが聴けますし、今の流れのスタートとなった「リニアモーターガール」も「エレクトロワールド」の重厚さとはかなり違った印象が残ります。そんな振幅の大きい、成長期の頃のPerfumeに触れてみたい方に、ぜひ聴いていただきたいと思います。どの曲にも、何度聴いても新しい発見がある、楽しいアルバムです。
それと、最近のレビューを読んでいて気になることがあるので、ついでに書きます。Perfumeは、Perfumeです。YMOでもモー娘。でもFatboy Slimでもありません。私自身、未だにYMOにどっぷりハマっている人間ですが、Perfumeの、明るさとカッコよさと激しさと切なさの混じったサウンドの魅力はあくまでもYMOとは別物です。それに、YMOもアルバム毎に個性が大きく変わり、その音楽性を決してひとくくりにすることはできなかったはず。テクノとかハウスとかアイドルとか、曖昧なジャンルでくくっては、いいだの悪いだのと批評することに、どれだけの意味があるんだか。
PerfumeはPerfume！です。
・「「オシャレ音楽」と思ったら…」
「どうせオシャレ系の人たちが堂々と聞けるアイドル」って感じで流行ってるんでしょ？と、正統派アイドルが好きな自分としては、Perfumeにはイマイチ関心が持てずにいました。最初聞いてみたときは声が加工されているのがもどかしかったし。
しかし、彼女たちのトークも聞いて、「どんなアイドルよりもピュアで庶民的」なキャラも知ってから味わうとかなりいいです!!
一度聞いた印象よりも、何度も聞くうちにハマる中毒性があるのかなぁ？昔ゲームで聞いたことがあるような音が出てきたり、懐かしいところが色々見つかります。
特に「エレクトロワールド」は頭の中で何度もリフレインします。文化祭バンドのようなギターの音が響いて懐かしいせいもありますね♪
まだ彼女たちがアイドルっぽい歌い方をしていた名残りのある、「スウィートドーナッツ」もなんだか切ない気分にさせてくれていいですね〜。
目指せ!紅白歌合戦!!
・「試聴しました」
Ｂaby cruising Ｌove/マカロニが衝撃的だったので、こちらも購入して試聴しました。ヤバイくらいハマってます。テクノサウンドが心地いいです。もう完全にＰarfumeの虜です(笑)。レビュー書きながら聴いてます。捨て曲なしという意見には同感ですが、あえて好きな曲を挙げるとすればどこか無機質な感じのリニアモーターガール、コンピューターシティ、噛めば噛むほど味の出てくるかわいらしいビタミンドロップです。これからの活躍、期待しています。
●Sugarless GiRL
・「お蔵入り」
購入1週間くらい毎日聴いていた2曲目と4曲目以外さっぱり忘れ去っていました。全曲通して聴かされてしまうアルバムではなかった。ところが最近改めてちょろっとかるーい気持ちで聴いてみたところ、なんかしらないが病み付きになってしまいました。今までのcapsuleが結構好きで聴いていた者にとっては確かにしっくりこない、というかあれ？っという印象もあるけれどもそういう思い入れ抜きに。やっぱかっこいいです。
・「野に放たれたcapsule」
この前のアルバムFRUITS CLiPPERで、ネオ渋谷系の呪縛から逃げ出したcapsule。このアルバムは、その前作に輪をかけてハードなクラブミュージックになっています。もはやcapsuleは完全にファンの手を離れ、中田ヤスタカが自分の好きなことをやる場所です。その暴走はとどまるところを知らず、前作で帯に成り下がった歌詞カードが完全に消えたばかりか、Tr9に至っては、ついにこしじまとしこをヴォーカルから外すというcapsuleのアイデンティティーを揺るがしかねない（笑）暴挙にまで及びます。
しかし、そうやって生み出された新たなcapsuleの曲は、それまでの作風を捨て去ったことを補ってあまりあるものであると感じました。疾走感あふれるキラーチューンであるTr(1+)2、クラブポップの新境地とも言えるTr4、スタイリッシュな音でファンタジーと現実の間を歌うTr10など、ネオ渋谷系だったころには絶対に生み出せない名曲が収録されています。
かわいらしいcapsuleはもはや過去のものですが、そのかわりにかっこいいcapsuleがいます。是非、部屋の中でなく、自転車をこぎながら、高速を走りながら、このアルバムを聴いてみてください。きっと、体の中にスッと入って行くと思います。
・「以前からのファンの人、ごめんなさい。」
Electronica/Danceのコンテクストで聴く人は、マッシヴなグルーヴと華やかなサウンドの奔流を存分に楽しむことができる。フロアを強く意識した構成になっているようで、アルバム全体がうまくまとめられている。その中でも冒頭からSugarless Girlへの流れは特に快感が強く、そのままの勢いに乗って最後まで聴ける。
逆に、ラウンジっぽい軽さ＆オシャレさを期待してるのなら、たぶんヘヴィすぎて気に入らないんじゃないだろうか。古くからcapsuleを追いかけてきた人たちにとって、このあたりの辛口具合（？）はまさにSugarlessだと思う。
タイトル曲はこれまでのcapsuleの持つキュートさを残していて、どちらのファンも楽しめるだろう。
・「突き抜ける疾走感」
1曲目はいつもどおりのoverture。いわば前口上。
はてさて、何が始めるのやらとワクワクしていたら、2曲目「Starry Sky」でドーン！と吹き飛ばされた。これは・・・ロック？まさにエレクトロロックではありませんか！
いや素晴らしい！Capsuleはまたもや進化していたのです。
ポップ色は更に薄くなりましたが、電子音とロックの疾走感があなたを虜にすること間違いなし。
必聴！
・「ポップスに聴こえるがエレクトロニカ/エレクトロニカに見えてポップス」
オレ的超ヘビーローテーションとなっているアルバム。とにかくスタイリッシュなサウンドでかっこいい。ポップスのように聴こえるけど、エレクトロニカ。エレクトロニカに見えてポップス。中田ヤスタカなので、ばっちりフロア対応。重低音でスピーカーがぶりぶりいっています。でも誰にでも聴ける曲です。 Spiderなんてイントロでディストーションの効いたギターで始まるところから最後の「君はSpider」とリフレインしてフェイドアウトしていくところまで、全部がむちゃくちゃカッコいい。アルバムタイトル名にもなっているSugarless GIRLは、恋に疲れてちょっと心がくじけている人に最高の応援ソングかもしれません。あとPerfumeが好きな人はこのアルバム絶対お勧め。
●君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命
・「ストレートな変化球」
僕はこのアルバムが大好きです。日本語は日本人しか持っていない最高の個性だと思います。同じ事が日本のロックにも言えると思います。まあ日本人が歌う英語も好きですが…きっと外国人に銀杏の良さは100%理解する事は出来ないと思います。何故なら日本人では無いから。でも日本人は銀杏を理解する事が出来る。日本人で良かった。峯田の優しい声。ダメ男にはたまらない歌詞。ポップなメロディー。全てを心に感じる事が出来ます。僕の中では世界一大好きなバンドだし、日本のバンドにそんな気持ちを持てた事が嬉しいです。きっと音楽を好きな人の心に存在する自分だけのカリスマ。僕にとって峯田和伸はその一番手です。人間の情けなさ、そして情けない事は時には人を救う事が出来るという事を峯田和伸は教えてくれた様な気がします。ここまでストレートな歌詞が、今の音楽界では逆に変化球になってしまう。だからこそ賛否両論あるが銀杏の存在感が際立っているのかなと思います。ストレートな変化球をこれからも投げ続けてほしいです。こんなバンド僕は他に知らないから。
・「人には勧めにくい音楽」
この音楽はあまり人に勧められないです。好き嫌いがかなり激しいからです。そして人に勧めてもらいたくもないです。自分で見つけて誰にもこの音楽を聴いてることがバレないように部屋でこっそり1人で聴くのが希望です(笑)なぜかというと、[2]SKOOL KILLを聴けば答えは早いのかもしれません。そこにあるのは何も飾っていないありのままの少年の歌です。
銀杏BOYZの個性が光りながら馴染みやすい[2][3]、何度聴いても泣ける[14]は特に銀杏のｵﾘｼﾞﾅﾙの中では良い出来だと思います。ｺﾞｲｽﾃ時代の曲でも[8]にはYUKIが歌う場面があるなど、色々とｱﾚﾝｼﾞが加わっています。1番の注目は[13]の青春時代だと思います。ｺﾞｲｽﾃの青春時代よりも音が良くなり聴きやすくなったと思います。「青春」と名のつくものが好きな方は、是非この曲を聴いて峯田氏の感じた青春の切なさを共に感じてみてください。
・「彼らを応援している人の意見だよ」
若者のあまりにもストレートな（君が好きだぁーーーー！）という恋心と、その裏のほとんどの人が隠している下心を彼らは隠すことなく歌詞にしているところが最高！曲を売らすためにキレイな言葉で自分の気持ちをまとめようとして自分を隠しているキレイな恋愛ソング＆歌手よりよっぽどいい！
・「優しいよね彼らは」
彼らの音楽というと童貞とか青春とかリビドーとかね。そういうある種、満たされていない少年の姿が透けて見えると思うんです。
実際、彼らを支持してるのは十代の少年たちが中心だから、それはやはり明白だと思う。彼らのその強烈な性と聖を行きかうラブソングが込められたこのアルバム。
で、これ最高だと思う。全て初期衝動だから、こう変に計算してないように見せて、実は計算してる。けど、そこに染まりきれてないって所が非常に人間臭い。
ラモーンズとかバズコックスとかアンダートーンズにも似た感覚ですね。歌詞は本当にどうしようもないなぁって苦笑したくなるけど、それも含めていいんです。
あのラットかけたクソやかましいギターも、村井君のへんてこドラムも愛しい。
くるりの岸田くんとか曽我部さんとかが彼らを評して本当に人間らしく、本当に優しい。だから、絶対に否定できない。僕はダメさ。でも、君が好きなんだ！！！というロックンロールの逆ギレにも似た初期衝動を体現してる数少ないバンドって言っています。
とりあえずね、最高ですよ。そして最低です。こんな純粋なロックバンドが今の日本に居ること自体、美しい。
人間を描写できているラブソングのつまった傑作アルバム。
・「若いっていいな。」
彼らの表現する曲は、ほとんど・・・っていうか、全部が若者（特に童貞）を題材にしたラブソングで、歌詞にも放送禁止用語級の単語が時々でてきます。それにドン引きするか、彼らの音楽性の良さに気がついてファンになるかは自由ですけど、中学生〜大学生の人は一度は聴いてほしい歌ばかりで、まさに 若者 って感じがします。
彼らはまさに真のパンクロックバンドですね。
Even If It Kills Me (詳細)
So Wrong, It's Right (詳細)
Monkey Business (詳細)
Chroma
Idealism (詳細)
From Under the Cork Tree (詳細)
Hawk Nelson Is My Friend (詳細)
There Came a Lion (詳細)
Under the Silver of Machines (詳細)
The Everglow (詳細)
The Spirit Room (詳細)
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MMHMM
Saosin
Simple Plan (詳細)
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So Long, Astoria (詳細)
Modern Minds and Pastimes (詳細)
Live: Everything, Everything (詳細)
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Perfume~Complete Best~(DVD付) (詳細)
Sugarless GiRL (詳細)
君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命 (詳細)