▼クチコミ情報
●Life, Love and Leaving
・「文句なしにカッコいい！」
某レコード店でかかっていてそのままレジに走らせた強力な一枚。全曲古きよきアメリカのオールディーズのカヴァー(ジャッキー･デ･シャノン、ロニー･マック、メリー･ウェルズ、オーティス･レディングなど）をソリッドなガレージ･ロックに乗せて演奏する実にカッコいいバンドです。ハスキーな女性ヴォーカルが何よりも魅力的でR&B、ガレージ風なハード･ナンバー、サーフ･ロック、ロカビリーを次々に歌い飛ばしていく様は快感そのもの。最近のガレージ･ロック系バンドとは確実に一線を画した個性を持っていて、今後に期待大ですね。 にしてもいい声だな。
●Introducing
・「クレイジーメイト」
クレイジーサンプルで初めて聞き他との違いでピピピ！！元ヒルビリー・ヘッドハンターズ。サイコ・ネオロカビリーも良いけどたまにはこんな純ロカもお薦めはManiac LoverJohnny Are You Gay?です。聞いて損は無し！
●ベスト・オブ・ベニー・グッドマン
・「間違いなく名演奏・・・ですが」
親父の代(進駐軍世代)から受け継がれたジャズファン、言うなればトム＆ジェリー(古いもの限定)にジャズで育てられた世代から申し上げますと、このＣＤはベニー・グッドマンの良いとこどり、すでにスウィングに首までつかろうという心意気のある方にはぜひとも聞いていただきたい演奏です。本当にお買い得だと思います。
が・・・、ただ、しかし。
手入れの悪いＬＰレコードでプチプチノイズが当たり前のアナログ世代ならいざ知らず、デジタル音源が普通の時代にあっては、いくらリマスタリング盤と言えども、この音質は無いんじゃないの？と感じる次第。
グッドマンの時代は、ＬＰどころかＳＰの時代で、レコード針にしてもダイアモンドと鉄というくらい素材の良さにの変化がありまして、その時点で音質が大きく変わっております。さらにアナログからデジタルへと変化しているとあっては、その音質に過大な期待は禁物です。
わかっている方には味があると感じることと思いますが、現在のＣＤの音質が当たり前の方には、このＣＤは相当ノイジーでしょう。
そういった意味で、星ひとつ減点です。演奏は、もうこれがお手本となっているような、誰も文句がつけられないようなスウィング感あふれるあの心地よさでいっぱいです。減点しようがありません。
蛇足ながら、グッドマンの頃は、解説にもあるようにメインの楽器は金管(=ラッパ)じゃなくて木管(=笛)です。ラッパの好きな方は、サッチモ(=ルイ・アームストロング)や、グレンミラーあたりのほうがとっつきやすいかもしれません。
スウィングガールズに触発されて、このＣＤにたどり着いた方々には、まず「スイング・ジャズ」のような最近のなおかつ元演奏に忠実な演奏を聞いて、さらにその中のグッドマンのリカバーにほれ込んでからこのＣＤを購入されることをお勧めします。
・「スウィング全盛時代のヒット曲集」
デジタル時代には、名演奏ではあっても音の悪いモノは推薦しにくいのかもしれないが、クラシック・ファンとしてバイロイトのフルトヴェングラーのベートーヴェン第九をこよなく愛する者としては、録音の悪さを超えて人の心に訴えかけるものは、やはり演奏内容であると堅く信じて疑わない。さて、ここに収められた演奏はそのような古色蒼然としたモノばかりだが、いずれも往時のグッドマンの勢いを証明する曲ばかりである。１２．のバニー・ベリガンのソロはあまりにも有名。グレン・ミラーの「イン・ザ・ムード」と並んで、スウィングと聞けば１５．を思い浮かべるファンも多いと思う。もっともドラム・ソロ自体は驚くようなモノではない。なお、このアルバムでグッドマン・ファンになったという人は是非とも"On the Air 1937-1938" というエア・チェック集を聴いて欲しい。スタジオ録音では望めない、のびのびとした、生きの良い演奏がたくさん集められている。
・「スウィングの神様」
最近映画やテレビで吹奏楽やジャズが取り上げられ、全体に知名度や理解度がグンと上がった感じですが、中でもベニ－・グッドマンの「シング・シング・シング」などはかなりよく出てきたのではないでしょうか？タイトルを見て「シング・シング・シング」くらいしかわからなくても、聞いてみれば、「あ、この曲！」と、聞き覚えのある曲が必ずあるはず。ジャズに詳しくない方でも、十分楽しめる１枚だと思います。
・「スウィングの神様」
最近映画やテレビで吹奏楽やジャズが取り上げられ、全体に知名度や理解度がグンと上がった感じですが、中でもベニ－・グッドマンの「シング・シング・シング」などは、かなりよく出てきたのではないでしょうか？タイトルを見てその「シング・シング・シング」くらいしかわからなくても、聞いてみれば「あ、この曲！」と、聞き覚えのある曲が必ずあるはず。ジャズにあまり詳しくない方でも、十分楽しめる１枚だと思います。
・「１９３０年代を代表するスウィング・ジャズだと思います。ノリの良さと、たたみ掛けるような演奏は、聴いていて本当に感動します。それをバックに、ベニー・グッドマンが華麗にソロを決めています。」
1930年代から40年代に大変人気があったベニー・グッドマンは、"キング・オブ・スウィング"と呼ばれ、スウィング・ジャズの黄金期を築きました。
彼が率いるビック・バンドもいい雰囲気です。そのバンドをバックにベニー・グッドマンが華麗な演奏を繰り広げます。クラリネット奏者として今聴いても本当に上手な演奏家ですね。とても甘い音色ですし、しっかりとしたテクニックは十二分に伝わってきます。
彼らの大ヒット曲が「シング・シング・シング」です。超人的なエネルギーでたたきつづけるジーン・クルーパのドラム・ソロは、今聴いても感動します。
“ドンドンズトドコ”というドラムは強烈です。心臓の鼓動のようなタムタムのリズムを聴いていると、ジャズ本来のエネルギーを感じます。９分という当時としては長い演奏ですが、ぶっ通しでドラムを叩き続けて盛り上げているクルーパは、さすがに伝説のドラマーです。
70年近く前のＳＰ時代の録音で音は決して良くありません。今の若い方にとっては聴いたことのないようなナローレンジで、驚かれると思います。でも、この演奏からは、当時のジャズメンの音楽にかける気迫が如実に伝わってきます。本当に素晴らしい。
そしてラストを飾るのはベニー・グッドマン楽団のクロージング・ナンバーとして有名な曲「グッド・バイ」です。哀愁を帯びた曲調ですが、これも良い雰囲気をたたえています。
●ベスト・オブ・グレン・ミラー
・「グレン・ミラーの名演奏の数々、懐かしいですね」
グレン・ミラーの演奏するスウィング・ジャズが大好きな50代の者です。このＣＤは、『ベスト・オブ・グレン・ミラー』というコンセプトの名の元に、オリジナル・サウンドの演奏を20曲集めていますので、これ1枚でグレン・ミラー楽団の歴史的名演奏に出会えますよ。
在りし日のダンス・ミュージックとも言える「ムーンライト・セレナーデ」の冒頭のハーモニーを聞いただけで、グレン・ミラー・サウンドの世界に入りこみます。「イン・ザ・ムード」のイントロも有名ですし、繰り返し演奏されるテーマは、スウィング・ジャズの代名詞とも言うべき演奏ですね。「真珠の首飾り」のサックス・パートのスウィング感も特徴的ですね。とてもよくのれています。ボビー・ハケットのコルネット・ソロは今聴いてもステキです。
「茶色の小瓶」、「タキシード・ジャンクション」、「ペンシルバニア 6-5000」、「アメリカン・パトロール」など、魅力的なメロディとハーモニーとリズムを兼ね備えた名演奏が次から次へと続きます。これを聴いていますと、本当に至福の一時を迎えることができますね。
どの演奏もそうですが、聴いているだけで気持ちが昂揚し、リラックスできます。難解な音楽とは全く無縁ですから、多くの人に今なお愛され続けるのも良くわかりますね。
・「ポップなジャズ」
優美な「ムーンライト・セレナーデ」、ＯＰからＥＤまで、息をつかせない迫力の「イン・ザ・ムード」、楽しい「チャタヌガ・チュー・チュー」「カラマズー」というふうに、一曲一曲が個性的で、しかも聞きやすいです。1940年代のポピュラー・ミュージックとしても極上の一品と思います。
・「永遠のスタンダード」
グレン・ミラーを聴いたことがないという人はまずいないだろう。彼のポピュラリティーはルイ・アームストロング、エルビス・プレスリー、ビートルズなどに負けないくらい浸透している。ムーンライト・セレナーデのイントロがかかったとたん、我々は古きよきアメリカの大人の世界に誘われる。茶色の小瓶、イン・ザ・ムード、ペンシルバニア 6-5000、真珠の首飾りなど彼の代名詞となった名曲名演がベスト盤という最上のオムニバスで聴く事が出来る本アルバムは、グレン・ミラーファンならずとも、是非持っておきたいアイテムである。スターダスト、星へのきざはし、私の青空、ダニー・ボーイといったスタンダード・ナンバーは時代性を伝えながらも、それが永遠の価値を持ち聴き継がれるという2面性を保っている。疲れたとき、自分を見失いそうになったとき、安らぎのひと時に愛聴する古典的名作のひとつだといえる。
●涙のラナウェイ・ボーイ(紙ジャケット仕様)
・「永遠の名盤」
名盤です！絶対にこれを超えられない。今のブライアンすらも。ピュア・ロカビリーナンバーにパンクの要素とサイコの要素を加えたこのアルバムは発売から２０年が経過しているなんてとても信じられない！！今聴いたってド迫力に圧倒されます！収録されている曲のオリジナルを知っている人はまた何倍も楽しめること請け合い！特にジーン・ヴィンセントナンバーはオリジナルのクリフ・ギャラップのギターと聴き比べるとブライアンの味付けに思わずニヤリとしたりして。エディ・コクランナンバー、またサンのウオーレン・スミスやインペリアルのリュウ・ウイリアムスのナンバーを絶妙にカバーするなどただただ呆然・・しかし「ランブル・イン・ブライトン」何度聴いても身体がシビレまっす！
・「ネオ・ロカの先駆者」
５０’ｓをよく聴いてたころ、このアルバムが発売された。で、聴いてみてカッコ良さにビックリ！中途半端なロカビリーじゃなく、いきなり暴走するかのようなＲＵＮＡＷＡＹ ＢＯＹＳで始まって、次々と飛び跳ねたくなるような曲ばかり・・・いろんなカバー曲も入っていて、ＢＬＵＥＳも好きだっていうＢＲＩＡＮらしい編曲になっている。アメリカ人だけど、イギリスに行ってから売れたってのもおもしろい。ロカビリー好きじゃない人にもおすすめの１枚。
・「永遠の名盤」
名盤です！絶対にこれを超えられない。今のブライアンすらも。ピュア・ロカビリーナンバーにパンクの要素とサイコの要素を加えたこのアルバムは発売から２０年が経過しているなんてとても信じられない！！今聴いたってド迫力に圧倒されます！収録されている曲のオリジナルを知っている人はまた何倍も楽しめること請け合い！特にジーン・ヴィンセントナンバーはオリジナルのクリフ・ギャラップのギターと聴き比べるとブライアンの味付けに思わずニヤリとしたりして。エディ・コクランナンバー、またサンのウオーレン・スミスやインペリアルのリュウ・ウイリアムスのナンバーを絶妙にカバーするなどただただ呆然・・しかし「ランブル・イン・ブライトン」何度聴いても身体がシビレまっす！
・「Brian Setzerの出発点」
もし、このページを見てまだ、このアルバムを全く聴いてない人がいるなら、迷わずカートに入れてしまうことをオススメします。BSOでファンになったあなたも、迷うことはありません。
常々、バンドは1stが命と思っている私ですが、この1stはかなり無敵です。ロカビリーが基本なんだけど、その味付けが、パンクっぽかったり、ニューウェーブだったり。「Runaway Boys」とかこの時代でしか生まれてこない傑作だと思います。以降、Brianはstary cats→ソロ（BSO）→starycata再結成→BSOと長いキャリアを積むわけですが、エラソーな事を言わせてもらえば、真にオリジネーターであったのは、この1stのこの時代のこの瞬間だったと思います。邦題も時代を感じさせるこの一枚。持っていて損はしないはずです。
・「永遠に輝く星（作品）」
衝撃のデビューアルバム！早く注文して聴きなさい！初めて聴いたとき、完全にノックアウトされました！今のブライアンも音楽性が広がり好きですが、８０年代のブライアンは、まさに暴走機関車！クール！歌、演奏、ライブ、ルックスどれをとっても最高！！当時、Ｒ＆Ｒで右に出るものはいないと思うし、ロックンローラー世界一だったと思います！
映画ラバンバのエディーコクラン役で出演する頃までが第一黄金期だと思います。
●The Very Best of the Kingsmen
・「、」
古き良き時代のアメリカのガレージバンドのお手本、KINGSMEN。全曲ノリノリのナンバーです。ちなみにイギーポップはKINGSMENの「Louie, Louie」をスクールバスの中で聴いて音楽をやることを決めたそうです。
Life, Love and Leaving (詳細)
Introducing (詳細)
ベスト・オブ・ベニー・グッドマン (詳細)
ベスト・オブ・グレン・ミラー (詳細)
涙のラナウェイ・ボーイ(紙ジャケット仕様) (詳細)
The Very Best of the Kingsmen (詳細)
Take a Ride (詳細)