▼音の渦、その恍惚:セレクト商品
Diga Rhythm Band (詳細)
Mickey Hart(アーティスト), Diga Rhythm Band(アーティスト)
RHYTHM&BREATH (詳細)
GOMA&Jungle Rhythm Section(アーティスト)
「薬師丸ひろ子ばりに」「体が勝手に〜！」
Escaping Sargasso Sea (詳細)
Lotus(アーティスト)
DGQ-20 (詳細)
David Grisman Quintet(アーティスト)
「マンドリンって」「素晴らしいの一言に尽きる」
Eat a Peach (詳細)
The Allman Brothers Band(アーティスト)
「オー！コレハスゴイ！ニホンニキテネ！！」「生きてて良かった！！」「なんでいまごろ・・・すごすぎる」「こっこれは」
ニシヘヒガシヘ (詳細)
本田祐也(アーティスト), 平山佳子(その他)
意味のないものには意味がある(DVD付) (詳細)
ホッピー神山(アーティスト), Tomzuin H(その他)
「ザッパずきな人におすすめ。」
サトリ (詳細)
フラワー・トラベリン・バンド(アーティスト)
「祝・再結成！」「Japanese stoner music」「これはお薦めします。」「日本ロック史の金字塔！」「ハイレベルなロック！！」
スパイラル(通常盤) (詳細)
上原ひろみ(アーティスト), トニー・グレイ(演奏), マーティン・ヴァリホラ(演奏)
「ジャケ、もうちょっと何とかならんかったんか？^^;」「圧倒されました。」「彼女の最高傑作」「進化する上原ひろみの世界」「ベンハムのコマ」
ゴースト・サーカス (詳細)
シカラムータ(アーティスト)
「シカラムータを知ってるか？」「心を震わす豊穣な響き！」
▼クチコミ情報
●RHYTHM&BREATH
・「薬師丸ひろ子ばりに」
これで踊れねぇ奴ぁ動物じゃねぇとか言いたくなる強烈なリズムアンサンブルには一曲目から「・・・快感ッ」リズムがリズムにあおられ加速、さらに加速そしてひとつの大きなリズムの塊があなたを宇宙に連れ去るでしょうなんてエコロジーかつリーズナブル！そして土着的でありながらこのサイバー感【GOMA史上最も踊れるアルバム】に偽りなし!!!
・「体が勝手に〜！」
jungle rhythm sectionというアーティスト名まんまの音ですね。近年のボアダムスやrovo辺りが好きな人にはたまらない怒涛の反復リズムの洪水！その中をgomaのディジェリドゥがウネリまくるという人力トランスミュージックの逸品。ひたすら聴く人の体を揺すらせ、脳内物質を分泌させんとするその音はなるだけ大きな音量で聴くべし！メロディをなぞる楽器がないので各曲が似通っているという突っ込みも入りそうですが、「考えるな、感じろー！」とでも言いたげな音なので、それで良いんだと思います。
●DGQ-20
・「マンドリンって」
こんなに凄い楽器だったのか！20年の長きに渡って活動を続けてきたデイヴィッド・グリスマンと、彼のバンドの歴史を振り返る三枚組ＣＤ。何よりも嬉しいのは、収録曲の全てが未発表で、しかもそのほとんどがライヴ録音であるということ。
中には彼らの初めてのコンサートや、未発表に終わったサントラからの曲、ステファン・グラッペリやクロノス・クァルテット、ハル・ブレインらとの共演など貴重な音源も収録されている。
どの演奏も膨れ上がったテンションで破裂しそうな熱演だが、グリスマン初心者にまず聴いて欲しいのが、ジャズ・ピアニストのチック・コリアの名曲「スペイン」と彼のオリジナル「16/16」だ。
前者はまず名手トニー・ライスの高速フラットピッキングギターでつかみはＯＫ、律儀にバッキングまでやるフィドル（ヴァイオリンの別名）のダロル・アンガーのソロでさらに弾け飛び、とどめにグリスマン御大の超絶マンドリン・ソロでもうあなたはこの音楽の虜になっている、というわけである。
後者はサンバリズムの軽快なナンバー。非常にシンプルなメロディだが、それだけに聴き手の胸を打つ。様々なヴァージョンが存在するが、このフルート入りヴァージョンが個人的に一番お勧め。写真がふんだんに使われたブックレットも楽しく、20年の歴史の「一番おいしいところ」を無理矢理三枚に詰め込んだ感もある、非常にお得なアルバムだといえると思う。
最高のアコースティック・ミュージックをぜひ。
・「素晴らしいの一言に尽きる」
この3枚組のCD、美味しすぎます。他CDでのガルシアとのカントリーやジャズも好きですが、何と言っても本作の1枚目！ 彼らのブルーグラスは凄まじいです。何が凄まじいって、形容できないほど凄まじい（笑）。グリスマン始め、トニー・ライスのアコースティックギター、フィドル、……、全てが痺れます。「高速のブルーグラス」ではありながら、その点に終始せず途中でメンバーのジャム演奏が入り、非常にロマンチックな展開。ドラムが入らずにこれだけ聴き応えある音楽が創り出せるということは、もう同じ人間として誇らしいくらい。2,3枚目はジャズ色が強く、そちらも良いです。が！ 何と言っても1枚目は特筆もの。
彼らがこの1枚目の曲目を夏の野外フェスなんかで演った日には（ないだろうけど）……ジャムバンド好きの若者達にとって人生最良の日となることでしょう。それほど『素晴らしい』の一言に尽きてしまう逸品です。
8.Waiting on Vassarは必聴。鳥肌ものです。
●Eat a Peach
・「オー！コレハスゴイ！ニホンニキテネ！！」
フィルモア前後のライブが色々出ていますが、これは録音状態、特にベースもよく聞こえ迫力があります。演奏も３月の本番よりカジュアルな感じ（リラックスしている。それともラリッている？）かつ迫力も凄まじい。同じ曲をそれも３０年以上も聞き続けられるのは何故？このバンドには何かとてつもないパワーと魅力があります。デュアンが亡くなる直前のライブは本家ホームページ等で購入できるようですが、気軽に買える本盤はぜひお勧めです。デレクがクラプトンバンドに参加しデレクアンドドミノスが復活している昨今、オールマンブームを再燃させ来日をみんなで呼びかけよう！グレッグの声が出なくなる前に・・・・ちなみに本盤のﾃﾞｨｯｷｰのギターのトーンは凄まじい。ぜひ！
・「生きてて良かった！！」
DISC2について。これは信じられない。圧倒的な演奏だ。「At Fillmore East」は擦り切れるくらいにLPを聴き、CDも買いなおして聴き続けていた。２曲は既に発表済だが、ここに全て（？）が明らかになった訳だ。「At Fillmore East」の三ヵ月後の演奏は聴くものを熱く興奮させる。こんな演奏を毎日していたこと自体、この時期のRock界はお互いに研ぎ澄まされ、進化、競争していく状況だったのだろう。ﾃﾞｭｱﾝｵｰﾙﾏﾝもﾃﾞｨｯｷｰﾍﾞｯﾂもﾍﾞﾘｰｵｰｸﾘｰも他も神がかっている。比べることは愚かだが、「At Fillmore East」よりも多少演奏が荒っぽい。でもその荒っぽさが堪らない！聴いていてイッテしまう。録音、ﾐｷｼﾝｸﾞの違いなのかギターの音もｴｯｼﾞが立っていてﾜｲﾙﾄﾞだ。
全世界のｷﾞﾀﾘｽﾄは必聴だ。その圧倒的な「熱い」ソロにひれ伏すしか無い。ｱﾄﾞﾘﾌﾞ演奏の極みここにあり！。☆５つ？とんでもない。銀河系の数だけ付けてあげます。
・「なんでいまごろ・・・すごすぎる」
目玉はthe final Fillomre concert。 At Fillmore EastあるいはThe Fillmore Concertsの曲と比べて音，アレンジとも全く異なり非常にwild。 Duane, Dickeyとも極まっている。One Way Outが行儀よく聞こえてしまう。こんなすごいものをなんで今頃，というかなんで今まで出していなかったのか極めて疑問。こうなったらFillmore Eastのoriginal tapeを切った貼ったしないですべてそのままリリースしてよ。
・「こっこれは」
やはり名盤 フィルモアイーストとの違いをチェックしてしまうが、ディッキーベッツのへた加減がうまくなっちゃてこっちまで恥ずかしくなるようなことはなかった。しかしデュエインはやはり最高のギタリストであり、グレッグも最高のパフォーマーである。なんせ彼らは当時20才前半だもの、いかに魂があついかが演奏からもにじみでています。とにかくよかった。
●意味のないものには意味がある(DVD付)
・「ザッパずきな人におすすめ。」
日本屈指のミュージシャンたちが集結して録音されたホッピーの作品。ザッパに捧げられているようにフレーズがザッパ風なものが多い。複雑怪奇なリズムやメロディを一糸乱れず演奏する姿は驚き。DVDつきで録音の様子も見ることが出来る。制作者の意図でエフェクトがかけられておりわかりにくいが、割とみんな涼しい顔で演奏している。特にドラムの吉田達也氏。ルインズやジョン・ゾーンのペインキラーのドラマーとして活動する奇才だが、この作品では正確なリズムを淡々と演奏している。恐ろしい。ザッパの音楽がそうであるように、どこかユーモラスであり、ポップな面もあるので、マニアックなものが苦手な人もききやすいかも。
●サトリ
・「祝・再結成！」
日本のロックの黎明期を代表する、不滅の金字塔。
サウンドを聴けば、彼らが主に、●ブラック・サバス●レッド・ツェッペリン●キング・クリムゾンに影響を受けているのは分かるが、そこにプラスαでのっけられた、アジアン・テイストがたまらない味わいを醸す。本作はオリジナル・リリースから40年近くになろうとしているが、この風変わりな唯一無二のオリジナル・テイストのおかげで、いまだ新鮮な空気感を保ち、（YouTubeにおけるFTB関連動画への海外のリスナーの反応に明らかだが）新たなファンを世界中で獲得できてもいる。
昔の日本のバンドが、ノスタルジー抜きで海外で支持されているってのは、本当に希有な例であろうね。
・「Japanese stoner music」
Do you like Black Sabbath? Do you like Cathedral? Trouble? Kyuss?SUNN? So, why don't you take this? FTB was the REAL stoner rock band in Japan, and this is their masterpiece. When I first listened to this album, I tripped without drugs. I was knocked down. And now, I still keep on tripping in this fantastic musical world.
・「これはお薦めします。」
これは凄い１枚だと今聞いても思う。あの時代によくぞこれを作ったものだと。ただ当時は、「やっぱりこういう感じのものしか海外には出れないのか」って自虐的に思ったことも正直ありましたけれど。そういう単純な批判を押しのける深みがこのアルバムにはあります。今となってはこういう音のフォロアーも出なかったことから孤高のバンドの輝く１枚でありますね。
・「日本ロック史の金字塔！」
中学の頃ブリティッシュロックにかぶれ、日本のミュージシャンなんて見向きもしなかった私ですが、友人が持っていたこの「サトリ」聞いて、まるで爆弾に吹き飛ばされたような衝撃を受けたのを覚えています。レッドツェッペリンやディープパープル、イエスやピンクフロイドなどと比較しても、決してひけをとらないそのサウンドは、間違いなく世界に通じると思いました。しかも日本人の感性を心底感じることができ、日本のロック史における金字塔を築いたバンド、アルバムだと思います。おそらく一度聞けば忘れる事はないと思います。
・「ハイレベルなロック！！」
この音楽に出逢って本当によかった。元ビーバーズの石間ヒデキのラーガ奏法のギターと、ジョー山中の迫力あるヴォーカル。そして、和田ジョージのドラム、上月ジュンのベースと最高のメンバーが揃っていた。皆、元GS出身という事だけあって、レベルが高く、独特の雰囲気が漂っている。このアルバムは、MAKEUPに続いてフラワー・トラヴェリン・バンドの最高傑作だと思います。
●スパイラル(通常盤)
・「ジャケ、もうちょっと何とかならんかったんか？^^;」
衝撃のデビューアルバムからハヤ２年(？)最近は「音速の指」とかなんとか言われている、上原ひろみ(Hiromi)嬢の最新3rdアルバム「Spiral」がついに発売されましたっ！
１stアルバムの「Another Mind」は真っ向勝負の上、凄すぎ、２ndアルバムの「Brain」では逆に実験的試みが評価を二分しましたが、今回の３rdアルバムである「Spiral」は、彼女自身、上記二作を消化して、新しいものができあがった様に、私は思いました。「Brain」のころから聞かれた実験的要素もありつつ、正統派で攻めるところ、大人のBLUEを聞かせてくれるところとあり、楽しめます。（願わくば,最初からSACD同時発売して欲しかったっ！）
・「圧倒されました。」
個人的に、ジャズはあまり好きではなく、今までは本格的に聞いたこともありませんでした。だけど、このアルバムはすごい。いろんな要素が絡み合って、まさにスパイラル。 先日のライブにも行きましたが、まるで金縛りにあったみたいで、すごい迫力に、驚きを通りすぎて興奮してしまいました。それからもっともっと好きになりました。 本物の存在感って、圧倒的ですよ。ピアノの音色が好きな人はもちろん、ベースもドラムもすごいですから、きっと感動できると思います。 唄のない音楽で、こんなに楽しめたのは初めてです。すっごくお勧めです。
・「彼女の最高傑作」
これは良い！音の強弱、各曲はしっかりしたテーマをもちながらも、いっきに突っ走るインプロビゼーションを展開する。妙にブラッドメルドー風や、パットメセニー風だったりするところもあるが、やはりこの人のベースはプログレッシブロックとカンフ－？のようです。圧倒的パワーとテクニック。ピアノは打楽器だということを再認識させられる。０５年ＪＡＺＺ最優秀アルバムはこれに決定でしょう。なお、この初回盤はDVDもついてるし、なんと5.1DVDAudio音源まで収録されていて超お買い得。演奏中の彼女の表情は鳥肌が立つほどかっこいい。
・「進化する上原ひろみの世界」
進化する上原ひろみの世界を現在進行形として楽しめるCD．各曲の味わいがそれぞれ違って堪能できる一枚．最後の「Return Of Kung-Fu World Champion」はかなり前衛的なので好みが分かれるかもしれないが，前のアルバムの原曲と比べると面白いかもしれない．この曲以外はアコースティックピアノの演奏．ジャズを基本としつつ，クラシックの要素もあり，ファンキィーな要素もあり，そのミックスを楽しめればこのCDはお買い得だと思う．
・「ベンハムのコマ」
ベンハムのコマ。白と黒の着色しかしていないコマを回すとカラーに見えるという不思議なコマがあるのはご存知でしょうか。さて、本アルバムは本人の意図した通り、オーケストラである。トリオでオーケストラ的表現を行おうという試み自体意欲的であるが、高次元な完成度に驚嘆する。楽曲は、以前のアルバムに比べ、よりクラシカルな旋律美とプログレ的な構成美が際立ち緻密なアレンジがなされているが、オーケストラであるなら自然の成り行きであろう。楽曲の美しさと相まって流し聞きしても心地よい。しかし、目を瞑ってどっぷりと聞き入ってみるとどうだろう。鳴っている音はピアノ・ベース・ドラムスのみであるが、脳内でフルオケの色彩として再構築され、圧倒的な奥行きで迫って来る。日によって、気分によって、構築は万華鏡のように変化する。ちなみに、ベンハムのコマは見る人によって全く違う色彩に見えるらしいが、本アルバムもそうかも知れません。１〜６曲目までどっぷり聴いて疲労を感じるほど消耗した後に、７曲目のストレートアヘッドなナンバーがシャワーを浴びたようで心地良い。そして今更説明の必要も無いであろう８曲目でパワーをもらう。うねうねベンド健在（nordのベンドは操作感がタマラナイ ^^）
●ゴースト・サーカス
・「シカラムータを知ってるか？」
大熊ワタル率いるヤポネシアン超絶音楽集団シカラムータの3rd完成！今回のアルバムでは、ドラムスの吉田達也（RUINS,祝正式加入！）による楽曲（④⑦）の他、ソウルフラワーユニオン（大熊自身も参加）のカバーでお馴染みの『平和に生きる権利』や『不屈の民』といった海外の楽曲も収録されていて、とてつもなく強力なアルバムに仕上がっています。
（聴いたことない人、ヤポネシアン・ハードコアヂンタの衝撃を是非っ。）『ゴーストヂンタ・序』がブッちぎりでお気に入りです（ホント泣くぞ）！！この時期に『平和に生きる権利』といった楽曲を敢えて（？）アルバムに収録した意味をついつい考えてしまうけれど、一人でも多くの人の耳に、そして心に、この曲の伝えたかったことが届きますように…。
そう、戦争している暇があるならシカラムータを聴こう！！
・「心を震わす豊穣な響き！」
初めて聴いたシカラムータ。1曲目が流れ始めると体に衝撃が走りました。なんと Charlie Haden & Liberation Music Orchestra の、音楽の力を信じて世界の人々に語りかけようとする、あの偉大な響きが聞こえてくるではないですか！ 90年LMO第３作「Dream Keeper」から時を経て、ついに現情勢に向け日本から発せられた 新たな声。そして3曲目の聴き覚えあるこの名旋律は、82年LMO第２作「The Ballad of the Fallen」にも収録されていた「The People United Will Never Be Defeated」だ！「渋さ知らズ」を擁する国から、また一つ新たな誇りがジャズに加わりました。シカラムータ 必聴です。