パニック、事故、自然災害（ビル火災・こわい動物・・・） : セレクトリスト

▼クチコミ情報

・「パニック・スペクタクルの王道」
CGがあまりに気軽に使われている今日では、こんな映画は簡単に処理できてしまうのかもしれないが、1974年のこの作品には陳腐なCG処理は当然使われていない・・・それだけに迫力は満点。出演者が超豪華でキャラクターが印象深いので焼け死んだり墜落死するシーンはショックも大きい。劇中、パーティ会場で歌われるモウリーン・マクガヴァンの「We May Never Love Like This Again」はアカデミー主題歌賞を受賞している（「ポセイドン・アドベンチャー」でも同じ作曲家・作詞家・歌手による「Morning After」がアカデミーを受賞している）。ジョン・ウィリアムスによるスコアも迫力があり、オープニングのヘリコプター・シーンで流れる「Main Title」は圧巻。エンディングに流れる「An Architect's Dream（邦題「設計者の夢」）にはホロりとさせられる。余談だが、パーティ会場でさりげなく「ポセイドン・アドベンチャー」の主題歌の「Morning After」が流れている事にお気づきでしょうか？（笑）

・「永遠のヒーロー・マックィーン」
　まずはタイトルやポスターの序列に着目。マックィーンが左だが，ニューマンが上。マックィーンは過去にニューマンの「傷だらけの栄光」に端役として出演経験がある。マックィーンファンとしては感慨もひとしお。　いろんなスターに活躍の場が与えられるが，一番のヒーローはマックィーン演じるマイク・オハラハン隊長。ヘリにぶらさげられてエレベーターの乗客を救いに行くところは圧巻。　「いつかこんなタワーで１万人規模の火災が起こる」こんなことを，設計者ニューマンに呟いた隊長。最近観直してみて，ＮＹのツインタワーと勇敢だった消防士たちをふと思い出した。この映画は勇敢な消防士たちに捧げられている。

・「名作」
オールスターキャストの映画というのはそれだけで話題性があるにもかかわらず、そのほとんどが駄作にとどまっている。しかし、この作品は火事をテーマに人間のおごりや本性を詳リアルに表現し、それぞれの名優がそれぞれの人間ドラマを見事に演じきっている。

その人間ドラマのリアル性がパニック映画としての緊張感を与えているのではないだろうか。ＣＧを使用していないにもかかわらず、時代を感じさせないのはこの演出の力にほかならない。

・「☆☆☆究極のパニック映画☆☆☆」
映画に詳しくない私でさえ、出演者の顔ぶれと、ハラハラするストーリー展開、飽きさせることなく最後まできっちりと見せてくれる内容には、誰にでも「とりあえず見て！」と言いたい。十分納得できるものだと感じるはずです。

→タワーリング・インフェルノ (詳細)

●サブウェイパニック

・「他の犯罪映画は道を空けるべし」
大傑作です。とにかくオープニングのデッデッデッ！と始まるあの曲で参りました（勿論サントラも手に入れましたけどね）。カメラの技法について詳しくは知りませんが、犯人達にも、公安官達にも、警察にも肩入れしないシャープというかドライな引いた映像でした、それがラストのウォルターマッソーの顔へと繋がっていきます。ラストショットは今思い出しても背中にぞぞ気が走るくらいです。冷静なローバートショウとあまりやる気の無いＷマッソーの絶妙なやり取りが見てて小気味いいです。個人的には最初から最後まで眠りこけていたオバさんが気になるところですが。同様の犯罪が発生するのを恐れてＮ・Ｙの地下鉄は製作時のアドバイザーとしてのクレジットを拒んだという逸話もあリます。またこの当時の邦題が良いですよね、迫力があります。吹替え収録というのも感謝、各々フィックスの声優というのも重ねて感謝。

・「日本語吹き替え音声が嬉しい、洋画声優ファン必携のアイテム」
今改めて見直すと、意外にライトな仕上がりの映画なのだなぁと思った。もう富田ウォルター・マッソー耕生、最高！

劇中の、ハイ・ジャック団の変装は、実に効果的であったと言えるだろう。ラストまで、リーダーを演じてるのがロバート・ショーだとは気がつかなかった。また、この役のロバート・ショーには中村正の声がピッタリあうんだ！

リーダーのMr.グリーンは交渉時の話し方から、「イギリス人」であることまでは、ウォルター・マッソーに看破されてしまうのだが、そういう理由でのキャスティングだったんだね。中村正は、日本一の「ジョン・ブル声優」だったのだ。

・「最高やね」
この作品は，ロードショー公開時にリアルタイムで観た時から本当に気に入っていた作品です。私の洋画人生で3本目に観た映画ということでも，記憶に鮮明に残っております。当時は小学4年生のガキだったんだけど，予告編を見てすぐに見に行ったわけですから，マセたガキだったんですねぇ。まあ，勘は間違ってなかったと思うけど。ちなみに併映はブルース・リー＆チャック・ノリスの「ドラゴンへの道」でした。同じ年の年末には「ジョーズ」でロバート・ショーがまたまたいい味を出していて，1年に二度楽しんだ覚えがあります。ちなみに洋画デビュー1作目のチャールズ・ブロンソン主演「マジェスティック」もDVD化されるので，さらに嬉しい。今年は，「アンドロメダ…」に始まり，「ジャガーノート」や「パララックス・ビュー」と，マイ・フェバリットが目白押しで，もはやフィーバー状態です。いっそ，「ボストン絞殺魔」と「北国の帝王」もDVD化してくれんかな。ちなみに，この「サブウェイ・パニック」は井筒和幸も大絶賛で，とくに撮影監督であるオーウェン・ロイズマン（「フレンチ・コネクション」「エクソシスト」）を高く評価しています。その硬質で粒子の粗いニューヨークのルックは，「タクシー・ドライバー」のマイケル・チャップマンなどに確実に影響を与えています。地下の映像が多いため，全体に暗い画面から階調性を引き出そうとして増感処理を多用した結果であり，理にかなっているわけです。名著「マスターズ・オブ・ライト」にその辺のことが詳述されています。

・「渋くまとまったサスペンス映画の最高傑作の一つ」
ひさしぶりに見直してみたが、演出も脚本も渋くまとまっていて、心地よい。近年、この手の作品は、ＣＧを使いまくったスーパーアクション巨編になりがちだが、やはり、映画の基本は、演出と脚本なんだということを実感させてくれる映画である。私は大学で「映画の心理学的・社会学的分析」という講義をやっているが、来年度の講義では最初にこれを取り上げようと思っている。とくにサスペンス映画や舞台の脚本家や監督を目指している人には是非見てもらいたい。なお、パンフの復刻版が、おまけについているが、この企画はとても良い。他のＤＶＤでもやってくれるといいのだが・・・。でも、この時代、パンフはこの価格だったのね。

・「掛け値なしで面白い！70年代アメリカ映画の傑作。」
　掛け値なしで面白い！デビット・シャイアの軽快なテーマに乗って、ハイジャック犯達が、ひとりまたひとりと、地下鉄に乗り込んでくる導入部から、グングン引きこまれる。オーウェンズ・ロエズマンのザラザラしたドキュメンタリータッチのカメラが素晴らしい。主役二人のやり取りは勿論、世評を気にしてばかりのニューヨーク市長、カリカチュア化された日本人視察団、ハイジャックされた地下鉄乗客の様々な反応、そして、マーチン・バルサムのくしゃみ等、ユーモアの中にもシニカルな部分が多く、思わず唸らされる。ウォルター・マッソーは、喜劇から悪役までこなす芸域が広い名優だが、ボクにとっては、この映画と、その前後に公開された「突破口」と「がんばれ！ベアーズ」が、ベスト３だ。監督のジョセフ・サージェントが、この後テレビの世界に戻ってしまったのは残念。彼の傑作「地球爆破作戦」の早期ＤＶＤ化を望む。

→サブウェイパニック (詳細)

●恐怖の報酬

・「パリの地下鉄の切符」
金がなければ抜け出せない吹き溜まり達の町。主人公のイブモンタンが大切にしている宝物は、パリの地下鉄の切符。油田へニトロを運んで、パリに戻ることを夢見る男の浪漫。４人の男達が、危険と恐怖の報酬を得ようと挑戦するが、それを手にするのは誰か。子供の頃に見たこの映画が、自分の人生を変えたような気がする。リメイク版の方は、全体のストリーが似ていても、まったく似て非なるもの（リメイクは大失敗作、元の面白さがわかっていない）。南米油田での危険なニトロ運びの恐怖の中で、握り締めたメトロの切符からパリの香りを感じる人に見て欲しい。イブモンタンも、彼の歌「枯葉」も知らない世代が多いかも知れなしが、男の浪漫を感じて欲しい。

・「これが映画だ」
茹だるような暑さを体感する前半部、ニトロを運ぶ後半部（冒頭のシーンはサム・ペキンパーの「ワイルドバンチ」に受け継がれる）、舞台は劇的に変化するが緊密に繋がっている。何から何まで懇切丁寧に説明してくれる現在の箱庭的映画を期待すると失望するだろう。白黒の画面の向こうには南米の荒野が広がり、人間一人一人が確実に生きている。そして彼らが捉えられた虫のように必死に生きようともがく様が鮮明に描き出される。ラストの解釈は様々あるだろうが、一種の爽快感さえ漂う劇的なものだ。これが映画だとしか言えない最高の一本。

・「まさに目が釘付け！！」
　この映画は、全てのアクション映画の始まりと言っても良いのではないだろうか。主人公マリオは仲間の三人と共に山火事を爆風で吹き飛ばすため、少しの振動でも大爆発を起こすニトログリセリンを現場まで運ぶ・・・

　一触即発の緊張感が伝わり、観客も緊張する。これこそまさにアクション映画の至高ではないだろうか。それは随所に挿入されたインサートシーンによるものだろう。『映画を監督で見る』という事を始めて私に教えてくれた映画である。

　さらに面白い発見をした。それはこの映画の主人公と登場人物に、マリオとルイジという人物がいることだ。そしてルイジは、髭を伸ばし小太りである。その姿はまるで、某ゲームソフトの主人公そのものであった。　

・「手に汗を握る静けさ」
植民地で食いつめた男たちが得た仕事は、火災を消火させるためのニトログリセリンをトラックで運搬するというものだった……。物理的な光と影、静寂と喧騒、栄光と挫折、そして生と死。この映画には、ありとあらゆる対比が生かされている。

・「1977(米)のリメイク版も見てみたい！」
1952年制作のフランス映画『恐怖の報酬』を見た。とっても人間くさい、いい映画だった。これが最初の作品だよね。私が記憶している『恐怖の報酬』は、荷台にもニトロを監視してる人間がいたし、振動吸収装置も付いてた気がする。雪の降り頻る中、腐りかけた木の吊橋を渡るシーンが印象に残ってる。たぶん米国制作のリメイク版だと思うが、次は是非こっちを見てみたい。　

→恐怖の報酬 (詳細)

●鳥

・「『鳥』の居心地の悪さは最高である。」
鳥が人間を襲撃する。その原因は全くわからない。人間は鳥の襲撃にどう対処すべきなのかも示されない。知恵を集めてみても、何の解決にもならず事態は収拾しない。ただ、人間は鳥を怒らせないように、そっと逃げ出すだけである。この徹底振りがまったくすばらしい。二流のパニック映画やホラー映画では、こうはいかない。何も示されない居心地の悪さに、どうしても耐え切れない。だから、少しでも居心地良くしようといろいろなことをする。公害だの核汚染だのという子供だましの理由付けをして見たり、敵の中に人間に味方する都合のいいキャラを設定してみたり、核爆弾などで一気に安易な解決を図ってみたり、すべて、理不尽な状況を少しでも居心地よくするためのくだらない小細工である。しかし、こうした小細工を弄するほどにそのパニックやホラーは、ご都合主義の安っぽいものになってしまう。最高の叡智たる人類を襲う未曾有の恐怖であるはずなのに、監督や脚本家が小賢しい知恵を絞るほどに、彼らの手の中に納まるチープな作り事になってしまう。そして、それがチープな作り事であることは必ず観客に透けて見えてしまう。悪いことに最近の映画はそれをリアルに見せるための技術だけは格段の進歩を遂げているため、結果として実に壮大な猿芝居を見せられることになる。『鳥』では、何も説明されず、何も解決しない。すばらしい。主人公たちに救いはない。当然、見ている我々にも救いはない。理由も決着も何も示されないからこそ、見ているこちらの頭の中には無限のイメージが膨らんでいく。そのイメージは、膨らんで渦巻いて、結局どこにも行き場がないまま取り残される。ああ、居心地悪いなぁ。最高だけど。

・「鳥が嫌いになりました・・・」
特に鳥嫌いというわけではなかったのだが、あまりに執拗な「鳥」攻撃に鳥が嫌いになったほど、鳥の不気味さを巧みに描いた作品。「ヒッチコックはこの映画で何を伝えたかったのだろう？」と思ってこの映画を見るより、まずはあるがままに、映像のままに、作品の持つ雰囲気を感じながら見るとよいのでは。「鳥」だけが恐怖の対象でありながら、ここまで人を怖い気持ちにさせるのはお見事。

・「ヒッチコック最後の傑作」
全編音楽無しのスリラー映画　鳥が人を襲うという一見フィクションみたいに思えますが実話を基にした映画です　CGもイマイチだったあの時代にあんなにリアルなシーンが撮れるとはさすがサスペンスの神といわれるだけある最後まで人を襲った理由が明確にならないのだが　それが逆に良い味を出していたと思います鳥が人を襲う描写もとてもリアルで生々しいです

・「不安感。」
知っている映画の中で、１番恐い映画がこの『鳥』

『怒り』なのか『制裁』なのか『狂気』なのか

結局わからないという不安感が、本当に恐い。

焦点の合わない鳥の目が、すごく冷淡で。人間が自負している『順列』を諫められてる気がしました。

・「鳥は模型ですか。本物そっくりです。」
　鳥が人間を襲う。そんなことがあるかないか、それはこの際の問題ではないでしょう。多くの模型を使ったそうですが、どうやってこれだけの鳥を動かしたのか、おどろきです。　上流階級のティッピー・ヘドレンはいかにもそれらしいエピソードの持ち主です。彼女がロッド・テイラーを追ってきたのもその延長です。はじめは１羽のかもめが彼女の頭を突いただけだったのが、次第にエスカレートしていくさまが、手順を尽くして描かれています。　ロッド・テイラーのかつての恋人のスザンヌ・プレシェットが結婚できなかった理由が、母親のジェシカ・タンディの嫉妬であることなど、私たちにも身近なストーリーを織りまぜています。　舞台が海辺の小さい町だったのも、この映画が成功した理由のひとつでしょう。美しい映像とあわせて、架空のお話とは思えないようなふんいきをかもしだしています。

→鳥 (詳細)

●ジョーズ

・「サメの恐怖」
スピルバーグの最高傑作です　この映画の恐怖は平和な光景が突然壊れる所にありますこの監督の「激突」もそうでした　ごくごく普通なサラリーマンがトラックに命を狙われるその内、車が怪物に見えてくる　そういう人間でないものの恐怖　身近にあるものの恐怖を描くのがとても巧い　サメもホンモノそっくりとてもリアリティーがあって怖い。ラストのサメを撃つシーンは興奮した　出演者も揃って好演。

・「大冒険ドラマ」
巨大なサメに襲われるモンスターパニック映画だが、大海原に船を出して、サメを追跡していく冒険ドラマとしても成功している。

でも、こんな危険な冒険は、1度はしてみたい。

・「本物の巨大ザメが存在している臨場感」
映画に使われてるサメはハリボテのはずなのだが、そのハリボテに生命が宿ったようなリアリティーがある。この巨大サメは生きてそこに存在してるのでは？と言うような感覚になるのです。もちろん本物を使ったシーンもあるとは思います。でも明らかにハリボテを使っているシーンのはずなのにその生々しさ・・・すごいですよね〜。サメが人を襲うシーンも痒いところに手が届くような、見る側が望むような角度と動きでリアルな恐さを感じさせます。クイントがやられるシーンはトラウマになるほどでした。登場人物のキャラへの愛着度も高いし、ストーリーもバランスよく、見た後の違和感０、満足度１００と言っても過言ではないでしょう。時間にゆとりがあるときはいまだに見てしまうほどの秀作。この作品でロイシャイダーさんの大ファンにもなりました。理想の男像、父親像とでもいうような魅力がこの役柄に出ています。スプラッターやホラーが苦手と言う人も是非一度は見ていただきたい作品だと思います。

・「スピルバーグの本領発揮！」
スピルバーグは「激突」を撮ったスリラー（？）作家で、近年のヒューマニズムあふれる作家というのは嘘である。彼の本領はタランティーノのように過去の映画・ＴＶなどをたくさん観ていて、引き出しが、たくさんあることだと思います。

この作品は原作が鮫の生態をしっかり描いているので、それを逸脱しすぎないようにして、しかし、鮫というよりは、「激突」のトレーラーのような、“よく分からないけど襲ってくる怖いもの”として描いています。

有名な冒頭の女性が襲われるシーンなど、どうしたら心理的に怖いかを考えられて作られているので、昨今のグロければいい的な安っぽい描写とは一線を画します。

ドキドキ・ハラハラしたい方は、是非ご覧下さい。

・「生物パニック映画の元祖」
だと思います。この作品がなければ現代の生物パニック映画は誕生しなかったでしょう?作品自体は無論文句の付けようのないくらい傑作で本当は星☆☆☆☆☆にしようと思ったのですが、心臓に悪いシーンに引いてしまい敢えて星☆☆☆☆にさせてもらいました。けど、一生において一回は観ておいたほうがいいと思います。

→ジョーズ (詳細)

●激突! スペシャル・エディション

・「超道路交通法的暴力的執着」
友人から借りて観た。「激突」･･なんだ、アクション物かよ、しかも何て直情的なタイトル･･･どうせ脳味噌筋肉系だろ･･かと思いきや･･･

「弱者＝普通乗用車」が、「強者＝超大型トラック」、を何気なく追い越したとたん起こる日常でなさそうでありそうな喜劇とも言える「悲劇」。「道路」という恐ろしく閉塞された環境で、「主人公の運転手＝弱者」が、取らざるを得ない行動と、「超大型トラックの運転手（正体不明）＝強者」の取る傍若無人で偏執狂とも言える主人公への超道路交通法的暴力的執着（笑）･･。

　主人公は、周りに助けを求めるも何も、逆に彼は神経症的な「狂人」と見なされ、周りからは全く見向きもされません。（何しろ証拠が無いし、大前提として、走りっぱなしなわけで･･･）　法も、世間も、家族も味方にできない極限まで追い込まれたスピードの果てに主人公が選択したものとは･･･ああ、私の口からいうのはもったいない･･･。

しかしまあ、「道路」と「車」と「俳優」、こんだけの必要最低限の要素でよくここまで人を惹きつける作品がつくれるものです。　スピルバーグ２５歳当時の作品らしいですね。（恐ろしい。）「映画」とは、「才能とアイデア」だという見本のような作品です。

・「懐かしさで…」
昔はこの映画も年に1度くらいは地上波テレビで放映されていましたが最近は…それで今回こちらで検索したらDVDソフトとして発売されている事を知り購入した次第です。昔はスピルバーグ監督の作品とは知らずにテレビで観ていましたが、それを抜きにしても個人的には楽しめる映画であることに変わりありません。私のように30代後半の同じ世代の方で昔テレビでこの映画に衝撃を受けた方にはお薦めの商品です。スピルバーグ監督や他のスタッフのインタビュー、他の特典映像付きでこの価格で買えるのはお得だと思います。

・「本編ももちろん監督本人による解説が面白い」
めちゃくちゃに面白い。スピルバーグはこの若さにしてこんなにもすごい映画表現を創ってしまったがために、以後、政治的テーマを扱うことに突っ走ってしまったんじゃないか、、、、なんて思うくらい、完成度高すぎ。高校生の時、この映画をビデオでみて撮影の上手い監督とはこうひとなんだなとおもいました。今回、DVDを買ったんですが、スピルバーグ本人の映画解説がかなりのボリュームで入っています。おすすめ！！！

・「若きスピルバーグの大傑作!近作「宇宙戦争」の原点。」
ある男がドライバーが見えない巨大タンクローリーにどこまでも追いかけられるこの作品は、近作の「宇宙戦争」に通じている素晴らしい傑作です。元々音声がモノラルであったが、DVDになってサラウンド化されたことにより恐怖感が倍増、より作品の質を高めています。例えば、男が電話ボックス内で話しているシーンは、迫り来るタンクローリーのエンジン音が距離感をもって再現されています。また、DTS音声によるタンクローリーのエンジン音、線路を走る機関車の音など迫力満点です。観た人もそうでない人もこの作品は必見です。

・「追悼　デニス・ウィーバー」
２４日コロラド州の自宅でガンにより死亡。享年８１歳でした。僕にとってとても残念な記事でした。

この映画における彼の演技は「最高！」の一言に尽きます。顔の見えないトラック運転手に追いかけられ、殺されかけるなどとても不幸な男の人を見事に演じきっています。しかし、この映画は、スピルバーグが世の中に対する不安や怒りを込めて作った作品です。しかしながら彼の演技により、見事にそんな事を忘れさせてくれます。それほど彼はこの映画にとって重要なのです。ぜひとも彼の死を偲んでもう一度観て見ようと思いました。

→激突! スペシャル・エディション (詳細)

●アニマルマスクサラブレット

・「匂い」
馬はいいのですが、においが臭いです。チーズが腐った感じの匂いがします

どうやったらとれるのかわかりません。こまりましたね・・・・

・「馬ヘッド！！」
パフォーマンスに使うのが一番です。マスクをかぶると体の中から新しい自分が出てきますよｗｗとりあえず、買った時は空けてからかぶる、のではなく最初は拭きましょう。顔がヒリヒリして痛くなります。（人によるかも知れませんが）

・「だって馬ですもの」
これを被るとドラムを叩くのがうまくなったり無かったり。テンション上がることだけは必至です。

・「馬ヘッド」
これであなたもステキな馬ヘッドライフを送れるはず…はず…

・「サラブ・・・」
開封した時はゴムの臭いが酷かったですが、日陰で干したら少しは楽になりました。今では家族の笑いのツボです。　買ってよかったです('∀｀*)

→アニマルマスクサラブレット (詳細)

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