▼みんなが見逃しているPOPS:セレクト商品
Last Roll ・・・11 years of L⇔R・・・ (詳細)
L⇔R(アーティスト)
「色あせない魅力」「日本のポップ・マスター」「いつまでも色あせない」「とにかく聞いてみて欲しい」「さいこー！！」
セイレン (詳細)
al.ni.co(アーティスト), 上杉昇(その他), 柴崎浩(その他)
「現実」「辿り着いた先に見えたものは・・・」「果てまでの深い闇、そしてその先」「邦楽のロックが好きなら聴いて損はしない」「上杉昇の突き刺さる詞」
Blackout in the Galaxy (詳細)
上杉昇(アーティスト), PATA(その他), NOBUYASU HORIKOSHI(その他), Ra:IN(その他)
「素晴らしい声」「最高傑作！」「やっぱり上杉昇」「hideの遺志を継ぐもの」「心に刺さる。」
今 (詳細)
sui(アーティスト), 田中大我(その他)
「sui最高」「いい曲。」「最高。」「？？パクり？？」
TIGHT-BREAK (詳細)
SPYKE(アーティスト), 柴田浩之(その他), 倉増啓(その他), 矢吹俊郎(その他), 大平勉(その他)
VERY BEST ROLL OVER 20TH (詳細)
CHAGE&ASKA(アーティスト), 飛鳥涼(その他), 田北憲次(その他), CHAGE(その他), 西平彰(その他), 澤近泰輔(その他), 近藤敬三(その他), 瀬尾一三(その他), 平野孝幸(その他), 佐藤準(その他), 重実徹(その他)
「CAに久しぶりに戻ってきた人のために。「no doubt」という曲。」「ハマリますよ」「長年のファンから見ても、見事！と唸る選曲。」「「安息の日々」が・・・」「いいとこどりの一品。」
ZIGGY20周年記念4枚組 BEST ALBUM「VICISSITUDES OF FORTUNE」 (詳細)
ZIGGY(アーティスト), 戸城憲夫(その他), 森重樹一(その他)
「迷ったら買い！」「興味があるなら買って損はないかと」
エレファントカシマシ SINGLES 1988-2001 (詳細)
エレファントカシマシ(アーティスト), 宮本浩次(その他), 土方隆行(その他), 佐久間正英(その他), 岡野ハジメ(その他)
「激烈なる変化」「「一体何なんだこのバンドは！」と叫びたくなる１枚。」「エレカシの魅力」「神の旋律を持つ曲たち」「びっくりしました！！」
▼クチコミ情報
●Last Roll ・・・11 years of L⇔R・・・
・「色あせない魅力」
間違いなくベスト盤でしょう。古いものでは１０年（以上）も前の作品も含まれているにも関わらず全く古臭さを感じません。ポップな曲、どこか挑戦的な曲、柔らかい感じの曲、どれも魅力的です。大ヒットとなった「KNOCKIN' ON YOUR DOOR」以外は全く知らない、という方にも是非聞いていただきたいです。
・「日本のポップ・マスター」
ボーカルであり作曲者でもある黒沢健一が放つ、ポップオタクの、ポップオタクによる、ポップオタクのための音楽。
「Knockin' on your door」の大ヒットばかりが目立つが、実は他にも優れた楽曲が目白押し。
・「いつまでも色あせない」
今現在L⇔Rと聞いてわかる10代の方はいるんでしょうか？？正直同世代にも一発屋扱いのバンドです。
ですが、この一枚は一人でも多くの人に聞いてもらいたい一枚です。特にデビュー曲でもある16曲目の(I WANNA)BE WITH YOU がイイです。高校生のときにこれだけの曲を作っていたとは・・・。天才です。
・「とにかく聞いてみて欲しい」
「Hello its me」あたりから完全に変な方向に向かった（大衆受けを狙った？）ので一発屋と言われてもおかしくないメディア露出だったL-Rだけど、彼らの真の魅力は3rdアルバムまでに凝縮されていたと思う。嶺川がまだいたころですね。興味なかった人にぜほ一度聞いてみてほしい一枚です。
・「さいこー！！」
衝動買いしてしまったけど、高校のときに聞いていたL−Rの音楽そのままです。今となっては手に入れることのできないデビュー曲の LAZY GIRL なんて今でも通用すんじゃないかな？と思うくらいです。ブレイクする寸前の REMEMBER なんてもうあの時がよみがえってきてしまうくらい、いい曲ですね。
●セイレン
・「現実」
怒り､悲しみ､憎しみ､絶望､虚無､世間に対する不満･･･｡それらを唄った曲は､陳腐な印象を受けることが多いが､このアルバムだけは違う｡上杉の言葉のひとつひとつが､ある時は突き刺すような鋭さで､またある時は非常に重々しく､心に迫ってくる｡彼らの曲を耳にしたことのない人が聴けば､さぞ驚くことだろう｡人によっては嫌悪感すら覚えるかもしれない｡
お手軽なJ-POPを聴くのもいいが､こういったリアルな世界観を持つアルバムを聴くことも､"音楽を聴くこと"ではなく､"生きていくうえで"必要だと思う｡
・「辿り着いた先に見えたものは・・・」
WANDS時代後半から自分達のやりたい事を形にしようともがいてきた上杉と柴崎の二人から結成されたバンドがal.ni.coだ。彼らはデビューシングルに「TOY$!」という曲を選択してきた。これは前レコード会社が自分達に課してきた事に対する歌なんだろうか？その後「晴れた終わり」という曲をリリースしてきた。『どん底が見えるからその先に希望がある。』という意味を昔上杉が語っていたが、まさしく這い上がろうとしてもがいているのが目に浮かぶような厳しさと同時になぜか希望の光が見える不思議な曲だ。曲調はニルヴァーナの｢インユーテロ｣にも影響を受けているように思える。彼らもまた産業と戦い苦しんできた一人だ。そしてラストシングル｢カナリア｣彼らは何者からも縛られる事のない大空に飛び立ちたかったのだろうか？このアルバムは訴えかけるような哀しく歪んだ柴崎のギター、魂が揺さぶられる位圧倒的なまでの上杉のボーカルが全てを支配している。ここには結局WANDSでは表現し得なかった二人の真の言葉が詰まっている。al.ni.coはこのアルバムを最後に解散したわけだが、この１枚で彼らは一つの到達点に達し見えないものが見えたのだろう。
・「果てまでの深い闇、そしてその先」
上杉昇、彼がWANDSのボーカリストとして、ジャパニーズ・ポップ・アイコンの新たな才能のひとりとして認知されたことは、彼にとっては苦悩の始まりでしかなかったのかもしれない。類まれなさび付いたメタリックな声質と歌のうまさで次々とヒットを飛ばしたWANDSに貢献した彼であったが、彼のやりたい音楽というのはそういうものではなかったということだろう。 彼の在籍時の後期のWANDSの作品から、彼は狂っていく、闇に取り付かれていく・・・というより、目覚めていく。何か途方も無い力に引きずられるようにして。そして、WANDSを脱退、そのギタリストだった柴崎浩（美型！）とともにal.ni.coを結成する。 このアルバムの前の3枚のシングルはどれもクオリティの高いものばかり、WANDSのボーカルだったという過去、イメージをひたすら拒否するかのように、暗く激しく、ラウドなオルタナティブを世に放っていく。そして、「セイレン」！ このあまりにも完璧な狂いっぷりには畏敬の念すら感じる・・・いや違う、狂っているように見せて、狂っていないからこのアルバムはすごいのだ。緻密な音選びと、壮大なアレンジが見事な終末観を漂わせて唯一無比の世界観を構築する。NIRVANAに明らかに影響されたと思われるバンドの音ではあったが、あの伝説的なバンドに比べると上杉と柴崎はよりはっきりしたヴィジョンを持っていたように感じる。アルバム全体としての圧倒的な統一感、世界観がそれを物語る。 WANDS時代にも作詞作曲の経験のほとんど無い上杉のソングライティングとリリックライティングのセンスにも驚くが、やはりその荒削りな部分を調整して楽曲のクオリティを高めたという点では柴崎の貢献が多大だろう。 このアルバムを最後に活動に終止符を打ったal.ni.coだが、その名はこのケッサクの存在によって永遠のものになった。
・「邦楽のロックが好きなら聴いて損はしない」
日本のロックでここまで表現力が高いものはなかなか無いと思う。良くグランジと評される事が多いけど、実際にはジャズっぽいフレーズや変拍子、プログレ的展開、優れたストリングスアレンジ等色々な音楽要素が感じられる。複雑なアレンジにも関わらず、基本的に4分以内にまとめられあまり無理を感じさせないで聴けるのがすごい。ギタリストの柴崎さんは相当センスと技術があると思う。上杉さんのボーカルも歌詞も素晴らしい。第一声の「La LaLaLa…」と言う部分からただならぬ物を感じる。「ピーナッツバターのシット そばかす野郎に もう帰り道は教えない」「表情を変えることさえ無く 泣いてるだけの魂は 明日を夢見ることも無く 安息だけを求めてる」「腐った心で愛を語らい 安っぽい魂を燃やせ」「朝焼けにうかんだ 街儚げに 水彩画のように滲む」「徘徊する老婆の目は見ずに行こう」
シングル向けに作られたアッパーで緻密にアレンジされた曲と、ダウナーでダークな曲に分かれるけど、全曲ハズレが無い。かなり素晴らしい作品なのに満足なプロモーションもせず短期間で解散してしまったのが残念。音学性の相違が理由なら仕方無いけど、個人的には2ndアルバムも聴きたかった。インタビューではたしか上杉さんがUK寄りで柴崎さんが西海岸なんて言ってたような気がする。「G」と言う曲のAメロは、作曲の上杉さんはマイナーコードのつもりで歌ってるのに、編曲の柴崎さんはメジャーのブルーズっぽいギターフレーズを弾いていてマイナーなのかメジャーなのか良くわからないことになっている。わざとそういう編曲をしたのかどうか知らないけど、そういう部分も面白かったのに。
・「上杉昇の突き刺さる詞」
この作品を評価するとなると上杉昇の詞にだろうね。安っぽい恋愛や青春しか書けないバカな連中の多い日本人の中、本当に胸に突き刺さる詞だよ。天才だよ、上杉昇は。
●Blackout in the Galaxy
・「素晴らしい声」
さすが!聴かせてくれてます。素晴らしい才能の成せる業ですね。高低音を自在に操る上杉は真のボーカリスト。WANDS時代が全盛時、なんて言う人がいるのは悲しくなります。まったく、売れ線狙いのBEINGは彼の才能をスポイルしていたんですよ。怒『世界が終るまでは』はWANDSの曲、これは上杉昇のアルバム。もう『WANDSの上杉昇』はやめましょう。
・「最高傑作！」
まず聞き出しから圧倒されます！2曲目の雨音はal.ni.coバージョンからアレンジされていて壮大感UPで聴き応え充分！3曲目の昼の月のサビの部分では思わずニヤっと。出だしのメロディーはお気に入りです。カラオケでなりきって歌いたくなる歌。メロディーが頭から離れません・・・。そして8曲目のSo Whatも1度聴くと頭の中をメロディーがグルングルン回り出します「ソーワ〜」覚醒的な感じでものすごく心地良いです。シングル曲「poo pee people」と「飛んで散れ」が入って、この1枚があればもう満腹！最後のThe Bright Lightsを聴き終えるとまた最初から聴きたくなるこの中毒感！やめられません！！上杉昇はこんなすごいの作っちゃってこのあとどうすんの？
・「やっぱり上杉昇」
私のニーズにいつも応えてくれる人。久々の音源でもやっぱり上杉の歌は上杉にしか作れないということを叩きつけてくれる。このアルバムでもばっちり応えてくれました。今年も楽しみです。
・「hideの遺志を継ぐもの」
中学時代?の先輩hideさんの影響を受けている上杉さんは良い意味で遺志を受け継いでる気がする。実際、ライブで「Poo Pee People」を歌う前に、「この曲を歌えることを天国のhideに感謝します。」と発言。何かこの曲にhideさんが関わっていたのか?話は戻って、このアルバムは上杉さん自体の今後の進化に繋がる作品です。音楽の中に優しさを感じながらも力強さを感じられる音と声はhideさんと同じ影を見ることが出来ます。WANDS時代からファンですが、最高作品の一つです。
・「心に刺さる。」
全体を通して、素晴らしい曲のオンパレードです。
中でも、「雨音」はきっと何か心に来るはずです。
異国風の「昼の月」、低音ヴォイス高音ヴォイスどちらも堪能できる「飛んで散れ」そして2曲目の「雨音」で降った雨が上がるようなイメージのラストの「The Bright Lights」
贅沢だと思いますが、音がもう少しクリアに収録されてたら…と思いますがそんなことおかまいなしに☆５つです。
●今
・「sui最高」
本当にいい曲です。最高です。個人的には前作のミニアルバムのほうが内容は好きですが、（お得だし・・・）「今」は大好きです。
・「いい曲。」
早朝のテレビでこの曲が少し流れていてすぐに「なんていい曲なんだ」と思いました、suiというアーティストは全く知らなかったのですが今は大好きです、
・「最高。」
なんていい曲なんやろうって思った。ボーカルの田中さんの心に響く声、詩。ギターのまーくんの沁みるギター。どれをとってもすばらしいと思います。今度ライブ見にいきます！聴かなきゃ損！
・「？？パクり？？」
「今、光のさす方へ」というサビの歌詞が気になりました。いい曲とは思うのですが、ミスチルの「光の射す方へ」と全く同じ表現。パクる気はなかったのかも知れませんが、サビにこれをそのまま持ってきてしまうところに、オリジナリティのなさを感じてしまいました。
●VERY BEST ROLL OVER 20TH
・「CAに久しぶりに戻ってきた人のために。「no doubt」という曲。」
抜群のことばの妙、これは飛鳥の天賦の才だと思います。普通なら、心象の動き、例えば、別れの詞を書くとき、別れという直接的な言葉で、簡単に説明したくなります。しかし飛鳥は単純なことばで描写説明せず、それを構成する要素それぞれのフィーリングを大切にして、独特の視点で核心を射抜く作詞家です。
そこが他より芸術的で素敵だと思うのですが、ところが、この「no doubt」という曲は、そんな飛鳥が、あえて直接的に「別れた」ということばを切り出した珍しい曲想を持ちます。この完結した言葉の強さ、現実感を強調するところに、特別な「切なさ」が表れ、余計に別れのリアルさをつきつける詞になりました。
あえて使った、というのは、「 別れた」、このスペースの部分の行間に表れています。これが、まるで別れた時に体験する様々な感情を語っているようです。だから、単純な“別れた”ということばが異様に切なくなるんですよね。
他にもこの歌詞には、たくさんの悲哀や切なさの名残が記されていて、泣けてきます。でもそうした感覚は「201号」「two of us」「C-46」（どれもこの作品には未収録）でも持ち合わせているんです。しかし別れを、つきつけてくるのは「no doubt」だけの特徴です。この一言のストレートさ、儚さはグッと来ます。
今作では色々な有名曲ばかり収められていますが、久しぶりにCAを聴いてみる方も、新しい方も、他の曲の時期や思索とは違う、この一曲を注目されるだけでも、今作は価値のあるアルバムです。
・「ハマリますよ」
これを買うまではYAHYAHYAHやSAYYESなど、ヒット曲しかしらなかったんですが、買ってみたらそれら以外もいい歌でした。それまで知らなかった曲もすんなり聴け、大変まとまりのあるアルバムでした。これには、名曲はほぼ入っているので大変満足しました。それにチャゲアスの魅力にひかれてしまいました。このアルバムで音楽を感じるということが、どんなことだかわかりました。YAHYAHYAHやSAYYESなどしか知らない人に、是非オススメしたいです。チャゲアスの魅力にどっぷりとハマッて下さい
・「長年のファンから見ても、見事！と唸る選曲。」
チャゲアスの正しく、黄金期を凝縮した作品。聴いていただければ分かるが、めちゃくちゃスゴイ内容になっている。選曲には無理がなく、ハズレがない。アスカの作品がいかに、時代によって変わり、それでも、それぞれで高い品質を保っているかが証明されており、チャゲも「エピローグ」や「NとLの野球帽」等、優れた作品を残していることが実感出来る。シングルセールスが200万枚を超えた「SAY YES」、「YAH YAH YAH」が特に有名であるが、「太陽と埃の中で」、「LOVE SONG」、「WALK」、「HEART」、「めぐり逢い」等のシングルは個性と完成度が際立っており、「天気予報の恋人」、「no doubt」、「On Your Mark」等の表舞台に出ていない作品も素晴らしいのがチャゲアス。恐ろしい怪物ぶりを証明した作品と言える。尚、「Yin&Yang」と収録曲が被りにくくなっているようですので、併せて購入されるといいと思います。日本を代表し、(恐らくは)永遠に残る傑作集、是非、お聞き下さい。
・「「安息の日々」が・・・」
個人的には１枚目に「熱い想い」が入っていないのが非常に残念ですが、代わりに「安息の日々」が入っているので良しとします。ちなみに、お台場での「熱風コンサート（最高！）」のトリはこの曲でした。彼らの音楽を３０曲弱でまとめるなんて事は出来ませんが、ぜひいろいろな人に聞いてほしいＣＤです。
・「いいとこどりの一品。」
チャゲアスの名曲をいいとこどりした一品です。
「say yesが初チャゲアスでした」という人は迷わず[買い]だと思います。
あと、チャゲアスのCDを２，３枚もっている人にもオススメします。
このCDを買って、「お、いいな」と思った曲のもともと入ってるCDを買うという順番でチャゲアスの世界に深く入っていくというのがオススメですね。
●ZIGGY20周年記念4枚組 BEST ALBUM「VICISSITUDES OF FORTUNE」
・「迷ったら買い！」
ジギーの歴史が中抜けしている人にはタイミング良いベストかもしれない。「今までのアルバム全部持っているから、新曲とデモ音源でこの値段はなぁ」と頭を抱える人にも、買う価値はあると私は思う。
その理由の一つにリマスタリングが挙げられる。まずドラムのハイハットやライドシンバル等の刻み系の音が聴き取り易くなった。楽器数の多い曲はより聴けるようになった。「Garden of Roses」「暗流」等のことである。理由の第二に「それゆけ！R&R BAND」「Feelin' Satisfied」の存在だ。この二曲はデビュー以前の自主制作レコードの音源を使用している。これは貴重だ。
第三の理由はこのベストの選曲にある。森重を中心に選曲しただけある。元メンバーの戸城の曲も面白い具合にセットしている。「Hot Rips」「Playing On The Rocks」「Shot It Out Loud」「Strollin'」「春色の残像」「Back To Zero」「嫌なこった」などはなかなか通好みだ。もちろん森重の名曲も収録されている。ちなみにデモは森重が6曲、戸城が1曲収録されている。復活ジギーの看板ナンバー「Heaven And Hell」はハード版とメロウ版両方を収録している。曲が歴史順に並んでいるので、森重の歌唱力とバンドのレベルが段々上がっているのも、よく分かる。
・「興味があるなら買って損はないかと」
タイトルの通りです、コアなファンでもなく若造でちょこっと興味を持ってただけの私ですら満足できるくらい素敵な曲が一杯です
●エレファントカシマシ SINGLES 1988-2001
・「激烈なる変化」
ソニー時代、ポニーキャニオン時代、toshiba emi時代すべてのシングルを網羅したこのベストは、エレカシがいかに激烈な変化を繰り返し進化し続けたかを知るにはもってこいだろう。さらに廃盤となったふわふわなどこのCDでしか聞けない曲もあったりと、ファンにはたまらない内容になっている。このアルバムを聴いて、エレカシのエキセントリックな魅力あふれる楽曲に触れて欲しい。
・「「一体何なんだこのバンドは！」と叫びたくなる１枚。」
ファーストアルバム「エレファントカシマシ」から「グッド・モーニング」までのシングル曲を時系列的に並べたアルバム。エレカシ入門、というには激しい１枚かもしれません。特にディスク１は、売れてから彼らを知った人には「なんじゃこりゃ？」という曲ばかりかもしれない。ディスク２はヒット曲満載です。その時々で宮本さんが気合いを入れて作った曲の数々。曲が多彩すぎます。凄いです。宮本さんの才能に改めて脱帽したくなります。
・「エレカシの魅力」
ベスト版というのは普通、そのアーティストのたどってきた変遷を辿るのにもってこいのものである。その観点からこのＣＤを聞いてみると、月並みな言い方だが、エレファントカシマシというバンドは、実に幅広い、多種多様な楽曲をリリースしてきたといえる。そういったなかで、常に独特の、そして新たな空気を放ち続けてきた彼らのシングル集であるこのアルバム、ファンの人も今まで聴いたことのなかった人も、いろんな聴き方ができるはず。ぜひ。
・「神の旋律を持つ曲たち」
神の旋律をもつ曲のオンパレード。 風に吹かれて、悲しみの果て、今宵の月のように、孤独な旅人、孤独な太陽。 衝撃を受けたよ。だって聴いた瞬間こうしちゃいられないと思って、なんだかいてもたってもいられなくなって、特に理由も無く、こいつらの曲をききながらひたすらバイクで遠くまでいったね。 もう何回リピートして聴いたかわかんねえ。歌として成立しすぎてるよね、メロディとか歌詞とさ。 見慣れてるこの部屋も〜のらへんでいつもなんともいえないような気持ちになる。なんだか広大な、グランドキャニオンのような、あんな山の頂上の上に一人立って、太陽をながめているような、まるでイカロスが太陽を目指して自分も飛び立つような、そんな気持ちになる。 悲しみの果てとかもすげぇや。声が澄んでて、悲しみの果てに何があるかなんて俺は知らないなんて歌ってて、この人の背景にある辛かった経験みたいなのが、良い具合にかもし出ていて、聞きほれてしまう。 ライブで泣きながら歌ってるのを見てさ、ああ、この人はなんとも言えない孤独を背負ってたんだろうなと思ったよ。
・「びっくりしました！！」
私はこのアルバムを聴いて「今宵の月のように」とは全然違うエレカシの新しい一面がみれて、またエレカシと出会えたことに感謝しました。（大げさだけど）たぶん、私はこのアルバムを聴いて、「ロック！！」なエレカシを知らなかったらエレカシにそんなにはまっていないでしょう！