▼休日音楽〜WORLD TRAVEL編:セレクト商品
休日音楽-WORLD TRAVEL- (詳細)
オムニバス(アーティスト), ジプシー・キングス(アーティスト), ユッスー・ンドゥール(アーティスト), フージーズ(アーティスト), ソウル・フラワー・ユニオン(アーティスト), タラフ・ドゥ・ハイドゥークス(アーティスト), 中山うり(アーティスト), サンタナ(アーティスト), シャンテル(アーティスト), ウェイン・ショーター(アーティスト)
「一番お気に入り」
ザ・ベスト・オブ・ジプシー・キングス (詳細)
ジプシー・キングス(アーティスト)
「これこそベスト盤」「なんて情熱的なの！！」「キングオブ空耳です。」「おばさんのハートもグリッと握られ、痺れましたフグ状態。」「はじけられます！」
オンダ・ヌエバ (詳細)
チャーリー・バード&アルデマロ・ロメロ(アーティスト)
エトランゼ (詳細)
中山うり(アーティスト)
「ジャッジーでミュゼットなサウンドはあくまでも tight に léger に」
仮面舞踏会 (詳細)
タラフ・ドゥ・ハイドゥークス(アーティスト)
「★★★ すごい作品です」
ディスコ・パルチザーニ! (詳細)
シャンテル(アーティスト)
マンボ・ムーチョ・マンボ ~ コンプリート・コロムビア・マスターズ (詳細)
マチート&ヒズ・アフロ・キューバン・オーケストラ(アーティスト)
「必聴の大傑作」
天の守護神(紙ジャケット仕様) (詳細)
サンタナ(アーティスト)
「素晴らしいマスタリング！」「文句なしの音質」「売り切れるとしたら本作から！？」「ワン・アンド・オンリー」
ネイティヴ・ダンサー(紙ジャケット仕様) (詳細)
ウェイン・ショーター(アーティスト)
ブラック・アイヴォリー・ソウル (詳細)
アンジェリーク・キジョー(アーティスト)
「拡散と収縮、大きな呼吸をするキジョーの音楽」「アフリカン、それでいて情緒豊かで、洗練されたサウンド。」
7セカンズ:ベスト・オブ・ユッスー・ンドゥール (詳細)
ユッスー・ンドゥール(アーティスト)
「未発表ライヴ録音のトラック13、14の躍動感がいい」「先入観」
THE SCORE (詳細)
フージーズ(アーティスト)
「カリブの雰囲気がたまらない！」「ノイズはわざとですよ（笑）」「とにかく最高☆」「あのー、ノイズじゃないんですけど。。」「最新作と言ってもよいほど」
シマデリカ (詳細)
琉球アンダーグラウンド(アーティスト)
ELECTRO AGYL-BOP (詳細)
ソウル・フラワー・ユニオン(アーティスト), 伊丹英子(その他), 中川敬(その他), ビクトル・ハラ(その他)
「マスターピース！！」「今こそ再評価を」「おもしろいひとたち」
▼クチコミ情報
●休日音楽-WORLD TRAVEL-
・「一番お気に入り」
いろんな国の音楽を楽しめる満足な一枚です。マニアックだけど聴きやすく、休日音楽の中では一番お気に入り。
●ザ・ベスト・オブ・ジプシー・キングス
・「これこそベスト盤」
今まで何枚かのベスト盤が出ているが、構成とかに少し不満があったが、これは、期待を裏切らない構成となりました。彼らの音楽は、CMとかでよく使われるけれど、短い時間にインパクトのある部分が凝縮されているからだと思います。ワールドミュージックで、無国籍風の音楽もなかなか良いものです。
・「なんて情熱的なの！！」
ＧＫのＣＤを初めて購入しました。キリン淡麗のＣＭでお馴染みの曲から、聞いた事のある曲などが満載で、とてもパワフルでラテンの陽気なノリが最高です！中には夕日を見ながら、しみじ～み聞いていたいと思う曲まであり、まさにＢＥＳＴだと思います。真夏のＧＫも最高だけど、秋の夜長の涼しいシーズン、友達とワイワイ集まりながら飲むお酒のＢＧＭに絶対オススメの１枚。踊りたくなるかも・・・。また、元気のない時は超オススメです。情熱的なパワーがどんどん身体に入ってきますヨ！
・「キングオブ空耳です。」
ジプシーキングスといえば１に空耳２に「キリン・淡麗」のＣＭ曲というイメージが強い人が多い。
このアルバムは今までＣＭやテレビに使われた曲は全て収録されています。もちろん、「第１回空耳アワード」にも輝いた名（迷）曲「ベンベンマリア」も入っています。
今回の「いい味出している曲」は「ホテル・カルフォルニア」のカバーです。
もしかして、このアルバムをハガキとペンを片手に耳がダンボになるまで聴きまくり、空耳に投稿する人がいるのでは…。（手ぬぐい欲しさに）
そんな中「空耳アワー」を見たらそのとおりのことが起きてしまいました。（大爆笑）
それぐらいジプキンのアルバムには人を引き付けるパワーがあります。
・「おばさんのハートもグリッと握られ、痺れましたフグ状態。」
探した、探した、探しまくって見つけたのはアマゾンの中。もう、初めからここにくりゃ良かった。待った、待った、待ちまくって(二日でしたけど)聞きましたよ。もう、かっこ良すぎ。でも、ジャケット見て驚きました。あらあ、そのあたりにいそうなおっさんの集団やんか。こんなおっさんの手から奏でられるギターの音色の耳に響くこと!!!!!しゃがれた声のセクシーなこと!!!!!近頃はやりのチョイ悪オヤジなんか、鼻くそ坊主に思えまっせ!!!!どんなんやろなあ、と思った人、キリンのコマーシャルソングの、♪ボーラーレ、ボーラー、カンターレ、♪のフレーズ知りませんか?それそれ、それですがな。結構テレビ関係で使われてますから、買っても絶対損はありませんで。一度聞いて、買ってな。
・「はじけられます！」
大人がはじけるのには、とてもいい1枚です。非日常的な曲の感じがとてもいいですね～何処か懐かしく、でも古くは無く、とてもＨＯＴです。ラテン系なので好みは分かれると思いますが、大人のあなたに是非おすすめしたいですね（笑）私のお気に入りの一枚になりました！！
●エトランゼ
・「ジャッジーでミュゼットなサウンドはあくまでも tight に léger に」
我らがスーパーバンド中村家の Notch がサポートする中山うりちゃんのセカンドアルバム。
うりちゃんの魅力はと言えばなんといったってその歌声。ジュディー・コンリンズのような倍音が乗って澄んで美しい高音とパトリシア・カースのようなちょっとアンニュイで影のある中低音を合わせ持つ。耳に心地よいというより耳に優しくフィットするという感じだ。
アマゾンのインフォによれば 2006 年に発表された「笑う月」は iTunes Store JAZZ ソングチャートでいまだにベスト10入りしているそう。その「笑う月」を含めて「夜のレクエルド」「星の界」など Live Session iTunes Exclusive でリリースされた楽曲も Notch が加入したニューレコーディングで登場。
フレンチ、ジプシー、北アフリカのなどの村の祭りのメロディーを彷彿させるエッセンスを一杯詰め込んでアコースティックでシンプルなジャッジー & ミュゼット風なサウンドと魅惑的で耳に優しくフィットするうりちゃんのヴォーカルで構成された軽やかでエキゾチックなうりちゃんワールドが Notch の加入でよりタイトにパワーアップされて華やかにそれでいてすこしだけけだるく展開される。
だけどそのサウンドはあくまで léger に léger に。
●仮面舞踏会
・「★★★ すごい作品です」
「タラフがクラシックに挑戦した」という事実が独り歩きしている気がします。が、この作品は単純に「クラシックをやってみました」という作品ではありません。初めて聴いた時は「タラフがこれまでになく洗練されておとなしくなったかな」という印象を持ちましたが、繰り返し聴くと以前とあまり変化したと感じなくなりました。 20世紀に入って停滞したクラシック界は他の音楽の血を入れようと様々な音楽と交配したと理解していますが、民俗音楽を取り込んだクラシックの作品を再度民俗音楽の側に引き寄せた、というものが今回の作品にあたるものと思います。 とにかく、逞しいリズムに打ちのめされてしまいます。音楽の力というのはかように凄まじいものだったのだと、改めて気付かされるような、そんな作品です。新たな地平を模索し始めたタラフの世界から何が飛び出してくるのか、今後も期待してます。
●マンボ・ムーチョ・マンボ ~ コンプリート・コロムビア・マスターズ
・「必聴の大傑作」
オールドラテンファンなら即買い必須。バンド名そのままに、アフロ－キューバンージャズのごきげんなサウンド全開です。こんな大傑作がしかもこの値段で買える！（私はレコード会社の人間ではありません。念のため。）
●天の守護神(紙ジャケット仕様)
・「素晴らしいマスタリング！」
ダブル紙ジャケ仕様で復刻された、サンタナの最高傑作とも評価の高いアルバム。特筆すべきは06年に施されたデジタルリマスタリング処理。だいたいLPよりいい音のCDはないと思っていましたが(特に古いCDはひどいね)、これはいいぞ。抜けが断然違う。もちろん楽曲自体も代表作「ブラック・マジック・ウーマン」他トータルアルバムとしての完成度が高く、今なお新鮮。名盤の由。当時のLPそのままの帯、解説書や、ポスターもくすぐる。ぜいたくを言えばこの時代を感じさせるアートをデカジャケ仕様で出してくれればもっとよかったかな？ とにかくエンジニアの仕事に脱帽。
・「文句なしの音質」
このリマスタリングはすごいの一言。1曲目の高音でキラキラとなる音を聞けば、このCDのすごさはよく分かる。アナログに引けを取らない音質となっている。値段も非常に良心的に設定されていると思う。良心的よりもよくこの値段で出したというのが正直な感想。サンタナの数あるアルバムでも最高といわれる初期3部作の中で1枚目、3枚目よりもダントツに安定感のある曲が並んでいる。まったく何度聞いていても飽きが来ない。3枚目が最高という人も多いが、自分の中ではこの2枚目がサンタナの最高のアルバムだと思っている。損は絶対にない。
・「売り切れるとしたら本作から！？」
７０年発表、サンタナの代表作であり、歴史的名盤『天の守護神』。前作の躍動感はそのままに、全てにおいてパワー・アップしたサウンドは２ndにして早くも完成の域に達しているように思えます。カルロスの泣きのギターも本作ですでに完成されていて、彼の代表曲「ブラック・マジック・ウーマン」は今尚さまざまな所で耳にする名曲です。
最初のギターのトーンから、聴く者に本作への期待感を抱かせる「風は歌い、野獣は叫ぶ」。ノンストップで流れ込むのは「ブラック・マジック・ウーマン」！この曲は元々フリートウッド・マックのカバー曲なんですが、おそらくサンタナのオリジナルだと思っている人の方が多いのではないでしょうか。それくらいサンタナの代表曲として定着している曲です。他にも、ライヴでも定番の「僕のリズムを聞いとくれ」。アグレッシブな曲ながら最後は静かなボレロ風の展開でＡ面を締め括る「ネジャブールでのできごと」。ファンからの人気も高い「君に捧げるサンバ」等、まさに捨て曲無しの名盤です。
ボーナス・トラックも「ブラック・マジック・ウーマン」等のライヴなので、それだけでもそれなりに楽しめる内容です。紙ジャケはＡ式見開きジャケットで、内袋付きです。また、それ以上に注目なのはやはり２００６年リマスターです。
ここで一つ注意点があります。今の所この最新リマスターは紙ジャケ盤のみとなっています。ソニーの紙ジャケは他のメーカーに比べると比較的生産量が少なく、発売後１年もせずに売り切れることが多々あります。その際、売り切れるのは大体人気の高い順なので（ビリー・ジョエルやＴＯＴＯの時はそうでした）、サンタナの場合は『キャラバン・サライ』か本作あたりから売り切れていくことが予想されます。私は過去に苦い経験があるので、発売後すぐに購入しました。今現在、店頭等でもまだ売り切れにはなっていないようですが、リマスター盤が欲しい方や紙ジャケに興味のある方は、念のため早めに買っておいた方がいいかもしれません。
・「ワン・アンド・オンリー」
アナログ盤発売当時、まずそのジャケットに目が釘付けになったが、そのイメージ通りのサウンドにまた驚いた。マイルスの「ビッチェズ・ブリュー」も同じイラストレーターだが、感心せざるを得ない。このアルバムといえばお馴染みのブラック･マジック･ウーマンとオ・エ・コモ・バである。２曲ともオリジナル曲でないが、サンタナ流に見事にアレンジされていて、この辺が並々ならない力量を示している。１曲目から続く曲順はこれしかないという流れでコンセプトがしっかりなされている証拠だ。ある意味キワモノと思われていたサンタナが本物であることを如実に示したアルバムで、続くサードアルバムではサンタなのロゴさえジャケットに記していない。紙ジャケット盤で再発に当たってリマスターされ音質が数段グレードアップしているのも特筆される。
●ブラック・アイヴォリー・ソウル
・「拡散と収縮、大きな呼吸をするキジョーの音楽」
彼女の名前すらしらなかった僕は、Herbie Hancockの「Possibilities」で彼女の歌声を知り、今この「ブラック・アイヴォリー・ソウル」を何回も聴いている。調べると、彼女の祖国象牙海岸のベナンには、ブラジルのバイーヤからの住民が多く住み着いている。彼女のルーツの１つには、この奴隷としてブラジルに行った黒人達が「異国」で発展させてきたバイーヤ音楽があるのは間違いないだろう。そして他のルーツは、アフリカン・ミュージックと植民地ベナンにかつて残されたフランス文化。彼女のこのアルバムは、ネイティブなアフロ・ミュージックではなく、上記の要素やラテン音楽まで消化して、洗練されたものになっている。
アメリカで過日リリースされた「Ｄjin ＤJin」というアルバムのクレジットを見ると、カルロス・サンタナ、 ピーター・ガブリエル、ブランフォード・マルサリス、そして彼女と同郷の超スーパーノバ、ギタリストのリオーネル・ルエケ等が参加し、ベナン音楽を基盤にしたものになっているようだが、これだけのスタッフが集結したのであれば、どんなアルバムになっているのだろう。
アンジェリークの音楽は、クロス・カントリー的に拡散したり、高密度のエアーを閉じこめて収縮したりして、大きく呼吸をしている。１０年後にはどんな音楽を披露してくれるのだろう。
また楽しみなアーティストが一人増えたのが嬉しい。
・「アフリカン、それでいて情緒豊かで、洗練されたサウンド。」
アフリカンなパーカッションのリズム、大地に響くような伸びやかな歌声に洗練されたサウンドがミックス。わたしにとって、そのメロディとサウンドがとても新鮮でした。そして、歌詞はフレンチ？それもよかった。歌えないのが残念だけど。いろいろなタイプの曲が入っていますが、特に14曲目の曲が気に入り、何度も聴いてます。ぜひ聴いてみてください。
●7セカンズ:ベスト・オブ・ユッスー・ンドゥール
・「未発表ライヴ録音のトラック13、14の躍動感がいい」
『セット』、『ザ・ライオン』、『アイズ・オープン』までと『ナッシングス・イン・ヴェイン』、『エジプト』、そしてセネガル時代のベスト盤、ヴァージン時代のベスト盤は、ぼくは買ってもっていたのです。でも、『ザ・ガイド』、『ジョコ』を買いそびれていました。そうするうちに、『アイズ・オープン』、『ザ・ガイド』、『ジョコ』というソニー時代の3枚のアルバムから選曲、デジタル・リマスタリングされたベスト盤が発売。ということで、このアイテムを購入しました。グルーヴィーな曲を期待していたのですが、全体的に、ユッスーが声を張り上げるようなグルーヴィーな曲はなく、ヴァージン時代よりもメロウになっている気はします。トラック１、５、８、12、16が『アイズ・オープン』、2、4、6、11が『ザ・ガイド』、3、7、9、15が『ジョコ』からの選曲。10のビートルズ・カヴァーは『ジョコ』日本盤ボーナストラック。今となっては、ヨーロッパ的な打ち込み音がアコースティックな情緒を邪魔している観のある曲もあります。それでも、とにかく聴いていて心地よいです。圧巻は、『セット』のタイトル曲のライヴ録音・トラック13、『ザ・ガイド』収録曲のライヴ録音・トラック14での躍動感のあるライヴ演奏。これらだけでも聴く価値がありますね。帯の「歌詞・対訳付」という表現が微妙です。というのも、まず、輸入盤のブックレットがあります。英語の歌の場合、歌詞は省略し、ウォロフ語の歌の場合は英語の訳詞を印刷したものです。日本盤ブックレットは、英語の歌については「歌詞」も「対訳」も記載。でも、ウォロフ語の歌の場合、ウォロフ語の「歌詞」はなく、日本語「対訳」のみ記載。あと、残念ながら、トラック13は歌詞も対訳も省略。
・「先入観」
ユッスーンドゥール…ってホンダのCMでの曲、オブラディオブラダしか耳にした事がありませんでした、女性アーティストか？とも勘違いしていました。おおらかで、懐の深い？印象を受けました。気に入りました。
●THE SCORE
・「カリブの雰囲気がたまらない！」
レゲエとヒップホップを掛け合わせたかのような素晴らしいアルバム。ローリン・ヒルもいい味出してます。全体的にまったりした感じですが、飽きることなく最後まで聴けてしまいます。まだ未体験の方にはぜひお薦めです。
・「ノイズはわざとですよ（笑）」
このＣＤはハマーのＣＤ張りに売れ、第二の世界的ヒップホップアルバムとなったと言っていい。第3期はとうとう白人のエミネムくんになりました（ビースティー･ボーイズもいました）。 このアルバムは名盤だろうと思う。ハマーと違うのはハマーはアメリカでラッパーたちから笑われる率が高いのに比べ、このアルバムは評価が高い。ハマーは「表面的」なラップと踊りで制覇したと考えられ、このアルバムは曲調も沈んだ、ギャングスター隆盛の時代に則ったスタイルでのヒットであった為に他のラッパーも見習いやすかったと言うのがあるだろう。 ただ、ギャングスター･ラップ自体リリックはどう考えてもいいとはいえないので、ハマーをこけおどしても数の論理で勝っているだけか五十歩百歩、内容のなさではハマーが悪いとは全く思わないが･･･（ハマーは余談でした）。 さて、フージーズだが、これ以降解散して、ソロ転向しましたが、ワイクリフもローリンも大成功。ヒップホップにとってこれは金字塔と言う言葉がぴったりのアルバムだ。特に6番目FU-GEE-LAが大ヒット!
・「とにかく最高☆」
この手のジャンルの中で本当にサイコーのｱﾙﾊﾞﾑだと思います。その後の活動がないのが残念ですが、いつまでも色あせずに聞けるカッコイイ音です♪
・「あのー、ノイズじゃないんですけど。。」
ノイズは無いのでご安心を(これをノイズと思ったらブージーズが気の毒です)。
音づくりがすごく緻密で、さながら映画のようです。ヒップホップでは最高にグルーヴィーなアルバムのひとつだと思います。
CDの全曲がつながっているので、大きなひとつの曲を聴いてるようでもあります。
・「最新作と言ってもよいほど」
色々な意味で復活して欲しいバンドだ。このアルバムは一体何度聴いたか分からないぐらいよく聴いた。今も少しも古くなってない。とくに「フージーラ」という曲が好きだった。この曲はスタジオ収録版もよいが、それ以上にグラミー賞の受賞式典のライブ演奏が凄くよかった。舞台の上から太い綱で降りるステージ演出のあの時の演奏だ。もう10年になるとは、とても信じられない。
●ELECTRO AGYL-BOP
・「マスターピース！！」
自称「JAPANESE TRADITIONAL CHING-DONG SOUL PUNK」なソウルフラワー（笑）。どの作品も素晴らしいけど、このアルバムを超える作品は今のところ無い。（個人的には、ベスト盤より好きな一枚！！）「エエジャナイカ」「海行かば山行かば踊る屍」「満月の夕」などのライブでも馴染みの代表曲が
多数収録されているのと、当時メンバーだったうつみようこのボーカルが聴けるのも魅力。PUNKと自称するだけあって左翼的だけれど（笑）、理屈抜きに楽しめます！スウィング・オーバー・ニッポン！音楽は国境を越える！！
・「今こそ再評価を」
SFUが90年代に放ったアルバムとしてはもっとも完成度が高く、時にこの時代を代表する作品として語られる傑作。
95年、阪神大震災の跡地で精力的な音楽活動を繰り広げた後のアルバムは、いつになくストレートなメッセージが込められている。「王様どうでもええじゃないか」と謳う一曲目、まさに読んで字の通り「平和に生きる権利」(原曲はチリの歌手、ビクトル・ハラ)などなど。モノノケサミットでは今一歩だったお囃子とチンドン・サウンドは見事にバンドサウンドと同居している。一方朝鮮やアイルランド民謡のカバーもあり、自由な雰囲気でもある。まさに「雑種天国」といった趣だ。
彼らほど一貫してグローバリズム的な活動を行うバンドはいないだろう。しかしこのアルバムで彼らが提示しているのは極左的な反体制ではなくて、無抵抗による抵抗といえる。それは音楽を真に信じている人たちだからこそメッセージとして伝わるのである。そしてそのメッセージは今の時代にこそ最大限に発揮されるのである。
・「おもしろいひとたち」
アイリッシュージャパン混合音楽ー音楽による国家概念の超克の狙い、こういう思想的理想のアプローチは他の分野ではもう昔から色々あるけど、今の時代ロックで正面からくると逆に新鮮。どっかふるいんだけど、今を感じる彼等のイメージそのままだ。６８年世代が支持しそうな歌詞が、今だ我が関西の文化風土と思われてもまた疑問はありますが、思いついたらやってしまう、という大阪人感覚とロックが正直に結び付いてると思います。音楽のクオリテイーも決して悪くないです。この感じが密室的なサヨク感覚になっていかず、広がりを保ってほしいですね。それが今作のアイリッシュ風味の本音と解釈したいです。東欧とかにいったらもっといいかもね。