耳で萌えたリスト(素敵渋ボイスONLY) : セレクトリスト

▼クチコミ情報

・「ゲッターロボ、真の復活」
この巻ではついに竜馬らのゲッターチームによるゲッターが再来（乗ってるの真ゲッターだけど）。ゴウ達なんぞ比較にならない、Ｇガンの東方先生以上のデタラメぶりをタップリ魅せてくれる。最終話でやっと加勢する真ドラゴンも、いきなりゲッタービーム一発で衛星を木っ端微塵にするというドラゴンボールＺみたいなことしてくれたり、ラストシーンがすごく意外だったりで面白い。この巻のジャケットに見合って竜馬達の方が目立ってるので、ジャケットとのミスマッチもない（どうでもいいかもしれないが）。ＳＥＥＤの辺りでロボットアニメが好きになった人には、ロボットアニメ好きとしての登竜門ともなりうるかもしれない。ＳＥＥＤみたいな使い回しはミチルさんの死亡事故以外にたしか全話通してないこともあるから。

・「真ゲッター」
マンハッタンで早乙女に挑んだ真ゲッターとブラックゲッターだったが、敵の陽動作戦にはまり、脱出不可能の大ピンチに陥ってしまった。その頃、太平洋上の孤島に真ドラゴンが出現。そして地球上の全メタルビーストが集結。事態を察知した隼人が指揮するスーパーロボット軍団も孤島に急行したのだった、だが時既に遅し。早乙女、コーウェン、スティンガーの３人は、思惑どおりに真ドラゴンに融合、奪取に成功してしまったのだった。遂に無限の力を手に入れてしまった早乙女。遂に動き出し、邪神と化した真ドラゴンに感応し、生体活動が止まってしまった號。地球の明暗を分ける決戦の時、真ドラゴンと號に何が起ったというのか!?人類の、地球の、太陽系の未来を賭けたインベーダーとの最終決戦！進化とは…人間とは…その答えを出すべく、目覚めろ號、そして真ドラゴン!!

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●新ゲッターロボ(1)

・「こんなゲッターを待っていた！！！」
～今までのシリーズとはうって変わって全編に石川賢テイストをたっぷりと盛り込んで盛り込んで溢れ出してしまったかのような作品。過激な言動！バイオレンス！飛び散る血飛沫！グロデスクなハズなのに何故か、サワヤカに見れてしまいます。

～～「スーパーロボット大戦」などでゲッターを知った世代の人は是非見て欲しい。竜馬も隼人もあんな良い子じゃないぞ！～

・「ひょっとしたらシリーズ最高傑作になるかも」
おもしろい！！のひとことにつきます！！１話の達人と竜馬のカッコよさ、２話の隼人の狂いっぷりに原作ファンだけでなくあらゆる人がゲッターにはまることまちがいなしです！

・「是非観て欲しい」
スパロボなんかで見ているゲッターとはだいぶ違う、原作テイストのアニメ。旧ゲッターもプロトタイプとして出ているが、一部パーツが違ったりしているのが面白い。そして原作でほとんど立場のなかった達人が、大活躍している。竜馬も高校生ではない。早乙女博士は原作より落ち着いた感じ。隼人の心情なんかがリアルで、暴走っぷりも凄い。

ゲッターも真とかアークの流れを汲んだようなデザインになっている。男なら（女でも）観るべきだ。

・「！！ゲッターここにあり！！」
ゲッターロボ、マジンカイザーなどダイナミックスーパーロボットシリーズ活躍の永井豪＆石川賢のヒットメーカー・コンビの原作を川越淳の監督でアニメ化。新ゲッターロボの戦いをとてもダイナミックなアニメーションで描いている。まさにゲッター魂！でもどうせなら、２話だけじゃなく、どど～んと４話ぐらい収録

してほしかったです。ゲッターが君を待っている！必ず見よう！見るかちあり！

・「竜馬が熱い！」
今までのアニメのゲッターとは違い、原作テイスト満載。優等生主人公の子供のアニメとは違う。漫画のゲッターに感動した人なら絶対に叫べます。「チェーンジッゲッターー１！」

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●サクラ大戦レビュウインリトルリップ・シアター ~歌う(音符記号)大紐育(音符記号)~

・「紐育の舞台」
サクラ大戦5本編で、紐育華撃団・星組がレヴューを行った舞台のイメージCDです。3月18.19日と新宿で行われた星組の舞台で実際に歌われました。まさにゲームの紐育でのレヴューそのまま。歌の種類も幅広く、皆さんの歌唱力の高さが窺えます。個人的には昴とダイアナの「マダムバタフライ」の曲が、とてもよく二人の声の魅力を引き出していると思います。サニーサイドのロカビリーもかっこいいです。

値段も安いですが、6曲しか入っていないのが残念です。なので星4つで。

・「歌はうまいけど…」
紐育の皆さんは、歌唱力は帝都の皆さんに負けないくらい高いです。でも、帝都の皆さんにくらべると歌に感情が乗ってない気がやっぱりします。初めの紐育歌謡全集は一番始めに撮った物だし、声優さんもキャラクター造りが難しいからしかたないと思ってましたが、今回はゲームのアテレコもされて、キャラクターができ上がってきてると思います。これなら、いくらでも、代役が効いてしまうとおもいます(ただ歌のうまい声優さんが歌っているだけと言う感じです)。帝都の皆さんみたいに、いなくなると代役が効かないぐらい(このキャラクターはこの人じゃないと駄目と思われるぐらい)になってほしいです。歌謡ショウなどステージも経験されれば変わってくるとおもいます。CDで聞いても鳥肌が立つぐらいになってほしいです。期待も込めて★を一つ減らしました。なにげに、サニーさんが一番感情をのせて歌うのはお上手かと。次は昴様ですね。その次はダイアナさんでしょうか。二人が歌う『マダムバタフライ』の『愛の花』は凄く綺麗です。サクラの曲の中でも上位にはいるぐらいメロディが綺麗です。昴様とダイアナさんの声の相性はピッタリです。カンナさんとすみれさんみたいに名コンビになるのではないでしょうか?頑張ってほしいですね。

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●地上の戦士/ここはパラダイス~リトルリップスのテーマ~

・「ジャズの雰囲気が融合」
　「地上の戦士」はゲーム中のBGMとしても効果的に使われており、聞けばあの高揚感が蘇ってくる。　またc/wの「ここはパラダイス」も、紐育ブロードウェイのきらびやかなゴージャス感を遺憾なく発揮している良作。

　いずれもサクラ大戦の楽曲の名に恥じない作品に仕上がっています。声優陣の歌い手としての実力も、さすがはサクラ大戦といったところ。ゲームをプレイして気に入った方は是非購入しましょう。

・「聴けば聴くほど、馴染む歌です！」
正直、聴くまでは「どんなもんかな～？」と不安でしたが…さすがは田中公平氏！サクラⅤの主題歌に相応しい歌でした！聴けば聴くほど、好きになります♪カラオケでも歌いたいですね～(^^)ビバ！紐育華撃団！

・「かっこいい　最高！！」
　全然知らない人にも一度聴いて貰いたいです。「～礎となろう」というところはとても好きで何度聴いても涙がこぼれてき

ます。

　もう一曲のイメージはライザミネリとか、ビッグバンドの雰囲気がしていて

楽しく揺られる感じ、でも根底にあるもの「それが私の願い」には、やはり

ジーンとしてしまいます。

　カッコよく、楽しく、夢の世界を彩る音楽にふさわしいと思います。

→地上の戦士/ここはパラダイス~リトルリップスのテーマ~ (詳細)

●スーパーヒーロー・クロニクルスーパー戦隊主題歌・挿入歌大全集I

・「やった！待望のアイテム登場！！」
戦隊コンプリートソングコレクションは長らく入手困難状態が続いていたので、この商品の発売はかなり嬉しいです！。まずは『ゴレンジャー』から『ゴーグルファイブ』までの初期戦隊６作品の、主題歌・挿入歌を全曲収録。それで、この価格は非常にお得でしょう！。同時リリースの『ウルトラマン』、『仮面ライダー』と合わせて

持っていたいアイテムです。第２弾、３弾と続くであろうシリーズへの期待も込めて、星は５つです！！。

・「ゴレンジャー〜ゴーグルファイブ！！」
スーパーヒーロー・クロニクルから「スーパー戦隊主題歌・挿入歌大全集」の第１巻が登場です！！このＣＤには「秘密戦隊ゴレンジャー」の歌が１６曲、「ジャッカー電撃隊」の歌が１０曲、「バトルフィーバーＪ」の歌が５曲、「電子戦隊デンジマン」の歌が７曲、「太陽戦隊サンバルカン」の歌が１４曲、「大戦隊ゴーグルファイブ」の歌が１２曲、そして「スーパー戦隊バンバラバン」(歌：こおろぎ’73さん)を含んだ全６５曲が収録されています！！「スーパー戦隊バンバラバン」が収録されているＣＤは数少ないので聞いたことがない方は一度聞いていただきたいです。ディスク３枚でこのお値段はオススメです！！ほとんどの歌の作曲・編曲を行なった渡辺宙明さんは本当にすごい方だと思います！！

・「ブックレットが…」
まさに好企画！スーパー戦隊シリーズの歌を一気に揃えるチャンスですね。それにCD３枚組で価格はリーズナブル。ただ残念だったのが、ブックレットが基本的に歌詞の掲載のみとなっていたこと。関係者及び歌手のコメントや詳細な解説をいれてほしかったです。

・「３枚組dakedo」
一つ言うと、disk1,2,3という表示が、レーベル面に無いようなので、そこがちょっと!?だった。最近はそれが普通なのか？

→スーパーヒーロー・クロニクルスーパー戦隊主題歌・挿入歌大全集I (詳細)

●メタルギアソリッド PS one Books

・「ＰＳですが、プレイする価値はあります。」
メタルギアソリッドの第一作となるこのゲームですが，私はストーリーが一番気に入っています。映画でもここまで・・・という話はなかなかありません。よくまとめられていると思います。とにかくスネークだけで無く他のキャラにも魅力があります！！日本語版の声優さんたちが秀逸なので日本語をお勧めしたいです。

ゲームキューブ版ではシステムがメタルギアソリッド２に似たものとなるし映像も綺麗なのでそちらの方もお勧めです。でもＰＳ版でも十分すぎるほど面白いんですけどね。

とにかくシリーズの伏線になるのでこれをプレイした後は２，３も楽しめるはずです！！！

・「A HIDEO KOJIMA GAME」
ＭＧＳ１は、とにかく遺伝子、反戦反核というテーマがあります。いたるところに実写映像が出てきて、今の遺伝子が抱える問題、核の問題が出てきます。ゲームに、こんなテーマを盛り込む、というのがまず凄い。小島監督は、ユーザーにこれらの問題について考えてもらうためにやったようです。「ゲームをやった分だけ、現実に還元されなければならない。」彼はそう言ったことがあります。ゲームは、たかが遊びだが、しかし、時間を消費するものです。そういった考え方の開発者が少しでも増えればいいのですが・・・。

隠れるという当時としては斬新なスタイルが光っています。しかし、今にして思うと、結構敵兵が馬鹿です（笑）。ですが、ＭＧＳ２でできる、エルードやローリングがないので、難易度は高いです。それでも、遊ぶ価値は十分にあります。あ、一週目はオセロットの拷問に服従することをおすすめします。エンディング後にいいことがありますよ。

・「ストーリーが映画より面白い」
ストーリー、ゲーム性、キャラの魅力。どこを斬っても星５つ以外考えられない。とにかくストーリーがとても素人が考えたとは思えないような出来。今となっては映像は荒いのですが、それを跳ね除ける面白さ。やり込み要素も満載です。とりあえずメタルギアでどれが一番良いかと聞かれたらこれをオススメします。他に１ではインテグラル、ツインスネークとありますが英語です。メタルギアには日本語がジャストフィット。金曜ロードショウを見るような感じでプレイ出来ます。というかテキスト量多いので英語だとちょっと疲れちゃいます。

という事でこれをオススメします。

どうしてもＰＳ映像が我慢できないという方はGC版のツインスネークをどうぞ。

・「発売から8年経っても古さを感じない名作」
良･隠れながら進む常に考えて行動する緊張感･前作の物語を細かく説明してくれている･キャラクターに個性があり、一人一人に魅力を感じる･現実的で奥が深いストーリー･おまけ要素が多く、やりごたえ十分

悪･常に考えて行動する為、激しいアクションが好きな人は厳しい･難易度が高い

感想･発売から8年、初めてMGS(ﾒﾀﾙｷﾞｱｿﾘｯﾄﾞ)をやってMGSの雰囲気に飲み込まれたどれをとっても他のゲームを凌駕している PSでありながら全く古さを感じないのは非常に完成度が高い証拠 MGSをやるとゲームの面白さはグラフィックではないと感じるだろうこれからMGSを始めるという人はMGS２からやるのではなく、MGS１からやるのをお勧めします(ストーリーが複雑である為) ちなみにインテグラルはおまけ要素が増えているものの英語音声なので、最初は日本語音声のMGSをやった方が良いです

・「さすがです、小島監督。」
今や世界にその名を轟かすＭＧＳシリーズ第１作。核の脅威や戦争の愚かさをリアルに描き出し、平和ボケした現代の日本人にパンチを食らわすＰＳの名作です。

→メタルギアソリッド PS one Books (詳細)

●メタルギアソリッド(1)

・「予想以上にいいですよ。」
トラック名を見ると判ると思いますが、トラック1～3がメリルが話のメインに、トラック4～6がメイ･リンが話のメインになっています。CDドラマと侮るなかれ！ストーリーもしっかりしています。正直CDドラマではもったいないくらいで、新作のメタルギアなどのおまけでショートムービーにして欲しいくらいです。相変わらずスネークがかっこいいです。

・「いいですよ～」
ゲームをプレイしていると想像しながら聴いてみてください・・・ドキドキしますよ。　大塚明夫ファンなら当然買い。

・「ドラマCDの見せうる最高傑作とすら言える出来栄え。」
一流が奢らず遊ばず一流の演技を見せてくれる。洋画を見ているかのような演技の一つ一つは同業を目指す上でこの世界の厳しさと求められるハードルの高さを思い知らされる。珠玉と言う言葉はこの為にあるのだろう。原作を最近再度プレイした自分にとっては、この作品がたんなるスピンオフで終わっていないということは、本シリーズの続品郡が物語っている。他のレビューにもあるが、これは確かにポリゴンを使い映像化できそうだ。シナリオが同人作品レベルのドラマCDが跳梁跋扈する中で、ここまでキャラクターを生かし、かつ雰囲気を壊さない作品も珍しい。

「スネークは私自身です」と言う大塚明夫氏の言葉にぐっと来ました。 PART2も是非聞いていただければ幸いです。

・「惜しい…ッ！」
メタルギアキャラが好きな人、声優が好きな人には100％オススメ。映像がない分、声の演技の機微にじっくり耳を傾けられる。　ただし、シナリオのテンプレ感、そしてキャラ達の一流の兵士達とは思えないの素人臭い戦場での立ち振る舞いが目立つ。ゲームと違い、その手の知識のある監修者がついていなかったのか？と思いきや、毛利元貞氏が脚本を手がけている。

ドラマ本編の名演技とは対照的に、妙にぎこちなくテンションの低いおまけの様子を見るに、声優達も脚本部分のチープさを感じていたのではないのかなどと邪推してしまった。もっとも、大半のドラマCDにはキャラクタがお祭り騒ぎをするだけで、『ドラマ』部分にに全く期待できないものが多いことを考えると、このクオリティはやはり高いのか。よって星4つ。

→メタルギアソリッド(1) (詳細)

●メタルギアソリッド(2)

・「相当いいですよ。」
トラック名通り、キャンベルがメインのストーリーとなっています。その他のCDドラマの話ではメリル、メイ・リンがメインのストーリーがありますが、個人的にはキャンベルの話が一番好きです。これを聞くと、キャンベルに対しての見方が変わってくると思いますよ。新作のメタルギアをやりたくてうずうずしている方はこれを聞いて見てください。充分メタルギアの世界に浸かれます！

・「ドラマです。」
これは、メタルギアソリッドの完全オリジナルなドラマと思ってください。最後には、インタビューものっていますし、本編も完全新作なので、ファンの人は、コレクションに加えてみてもいいでしょう。

→メタルギアソリッド(2) (詳細)

●METAL GEAR SOLID 3 SUBSISTENCE(初回生産版)

・「お腹いっぱい」
昔から田舎暮らしで自然が間近にあった自分にとっては、自然の中での逃げ隠れのシチュエーションがとてもリアルに感じられ、かくれんぼという昔ながらの遊びを超本気でやる、というコンセプトにまず胸打たれた。

軍や政治や兵器などはほんとんど無頓着だけど、キャラクターの説得力のある演技で嫌でも盛り上がるし、なんだか分かったような気にさせてれるのもいい。声優の重要性を痛いほどに実感。

そして3Dカメラの搭載によって、より自然を感じられるようになったし、周囲に気を使えるようになったことで敵にいたずらしやすくなった(戦略性が上がった)。

Disc2の真面目にふざけているキャラクター達も本当に笑える。これは各キャラがしっかり立っているのと、声優の、正にそのキャラを演じるために産まれてきたかの様なベストキャストぶりが炸裂しての、奇跡の結果であると思う。

元々のストーリーがいいだけに特典Discは、コントローラーを置いてじんわりずっしり感動できる。

オンラインは未プレイだけどきっと新しい風を感じるハズ。期待を込めても込めなくても本編+オマケだけでも満点のお腹いっぱいの完全版MGS3だった。

・「MGSファンなら是非」
メタルギアシリーズのファンなら是非お勧めしたいです。復刻版のメタルギア、メタルギア2（メタルギアソリッド、メタルギアソリッド2ではない）もプレイできますし、MGS3本編も面白いです。さらにオンライン対戦も熱く、参加費も無料でプレイできますのでお得です。

ただ、メタルギアオンラインを楽しむにはゲームディスクとPS2本体以外にネットワークアダプタが必要です。このネットワークアダプタですが比較的新しいPS2ではPS2本体を売っているような店で手に入るSCPH-10350でOKですが、古いタイプのPS2ではSCPH-10190でなければならず、さらにこの製品はSCEのサポート製品であり、店頭での販売はされていません。PlayStation.comというオフィシャルショッピングサイトでのみ販売されています。オンライン目的の方は自分のPS2がどちらのタイプのネットワークアダプタに対応しているのかをPlayStationの公式ホームページなどでお確かめの上ご購入することをお勧めします。かく言う私もSCPH-10190を必要とするタイプのPS2だったのですが、入手にはちょっと手間取りました。PlayStation.comでは品切れで、ネットオークションでも定価以上の値（MGS3S発売前後）がついていました。SCPH-10190を含むセット商品の"PlayStation BB Unit（外付型40GB）"（これもサポート製品です）なら少し値が張るので・・・

長々とかきましたが、とにかくオンラインを目的とされている方は必要な周辺機器と環境を調べて、用意ができてからのご購入をお勧めしたい。ということです。

・「ゲームを凌駕したゲーム」
小島作品はスナッチャー、ポリスノーツはプレイしたのですが、メタルギアは今回始めてプレイしました。しかし、上記の２作品と同じように最高のゲームでした。

ディスク１の本編ですが、ストーリーも非常に奥深く、時代に翻弄されてしまう一個人、それても揺るがない大切な物、強さや優しさがクールに描かれていて、とても素晴しいです。今の世の中だからこそ、入り込めるのではないでしょうか。肝となるゲーム自体も通常の相手を倒すといった単純なものではなく、目的をいかに冷静に果たすか。といった点に重きが置かれていて、とてもシリアスかつスリルがあって楽しめます。

ゲーム自体が、あくまで自然に「ストーリーだけでは語れない表現の一部」として成立しています。

また、無線機でのセーブなど作業的な部分や、サブ的なイベントなど、細かな所にも大変気配りがされており、プレイ中、常にエンターテイメント性も兼ね備えられていてユーザーを置き去りにさせません。そんな優しいこだわりが、この壮大な一大作品がゲームであるという細作者の方々のプライドなのかも知れません。ゲームと言って侮る事なかれ。世界中探してもこんな小難しいのに取っ付きやすい作品はメタルギアソリッド３だけでしょう。

ディスク２はオンラインモードが付属しているのですが、こちらも別物のゲームといっても良い程とても完成されていて面白く、メタルギアソリッド３のストーリーを潔く排除した場合の、ゲーム性とエンターテイメント面だけを追求した最終形態といっても過言ではありません。ついてない盤をもっている方はこれだけの為に買っても得こそすれ損はないと思います。

・「さらに磨きがかかった」
一昨年発売されたSnakeEaterも持っていますが、Online環境が無いにもかかわらずまたこの作品を買ってしまいました。ですが、Online対戦を使わなくてもその他の特典だけで大満足です！3rd Person Viewやデモシアター、シークレットシアター、メタルギア1・2の復刻版、猿蛇合戦の新ステージ、数時間に上る”観る”メタルギア・・・。これだけで買った価値はあったと思うし十分に楽しめます。しかもこれだけの特典つきで値段は最初のSnakeEaterと同じ・・・。もしOnline出来ないから・・・と購入を迷ってしまっている人がいても、私は買っても損はないと思います！

・「いままでにプレイしたｹﾞｰﾑの中での最高傑作であります！」
とにかくハマる！！無印版を何度も何度もクリアーして、自分の中で、もういいだろうと納得して、コントローラーを置いたのです。しかし、サブシスタンスという文字が目に入って来たその時、再びこのｹﾞｰﾑに対する情熱が体中に駆け巡ってきたのです。買ってもすぐに飽きる。買うのはよせ！と自分に言い聞かせたのですが、我慢できずに手に入れてしまいました。あーっと落胆したのですが、その思いを裏切ってくれました！おもしろい！ほぼ同じｹﾞｰﾑなのに、無印にあった不満を解消してくれただけで、まったく新しい感覚でプレイできる。オンラインがつなげないからと不安がっていた自分を撃ち抜いてくれた本編であります。いまでも、何度もプレイしています。

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●ブリスター !

・「伊藤の若者らしさが光る青春映画」
自分もコレクター(?)なので共感する部分もあるが、伊藤英明のオタクぶりがちょっと極端に描かれる。ゆうばり国際ファンタスティック映画祭2000ファンタランド大賞を受賞した作品で、そのSFストーリーが評価されたからだと思う。確かに脚本はSFとして十分成立していると思う。

が近未来のサイドストーリーが北斗の拳のようでステレオタイプな気がするし、伊藤が追い求める幻のアメコミレアアイテムフィギア「ヘルバンカー」が世界の運命を左右するというのは安っぽい気がしないでもない(自分がアメコミフィギアに興味がないためそう思うかもしません。低予算でがんばったと言うべきか)。エジソンやアインシュタインを引き合いに「オタクこそが世界の歴史を変えてきたのだ」っていうのは言い過ぎな気もする(この点はオタクの定義に個人差があると思いますが)。韓国人造形師のすごさがいまいち伝わってこないのも残念。オタク賛美映画としては多少違和感を感じる。

しかし伊藤の若者らしい何かに熱中する姿は青春物語として楽しめる。真田麻垂美が伊藤の趣味に辟易しながら、結局好きな人のために行動する姿も夫唱婦随な感じで好感が持てる。これはオタクをテーマにSFを絡めた恋愛青春映画だと思う。

・「フィギュアコレクターの世界」
自分は映画を映画館で観るのもＤＶＤで観るのも大好きである。ヒマさえあれば大体映画を観ている。レーザーディスクの時代から収集もしていた。ＤＶＤの時代になり、５００円くらいから名作がどんどん買えるようになって、所有欲を抑えきれず、けっこう購入している。これもコレクターだと思うが、最低限開けて作品は観る。しかし、フィギュアのコレクターは開ける開けないで論争になる非常にコアな世界だということがよくわかった。伊藤英明演じるユウジは「開けない派」のようだ。ＳＦチックなシーンもあるが「スターウォーズ」というより「風の惑星」的チープさがたまらない。須賀監督はけっこう大雑把な演出（そんなに悪気はない）が多いが、本作は複雑なカット割りなどけっこう凝っている。山崎裕太はこのころまでが「旬」だった。直後に同じ事務所の妻夫木聡がブレイクして、立ち位置が逆転してしまう。本当はこの作品あたりで主役を取りたかったところだろう。真田麻垂美も光っていた。役者はみな好演であり、安心して観ていられる。ちょっとマニアックなので、星３つ。

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●GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊

・「Ghost In The Shell」
文句なしの☆５です。これほどまでに見応えのある映画は中々お目にかけない。

何が凄いのかというと映像や音楽はもちろんの事ですが、やはり的確に計算された近未来のリアリティではないでしょうか。基本となるのは「ネット」であり、実に巧みに具現化されています。1988年頃の時点でネットの台頭を予測し、その性質を完璧に表現した原作者に加え、その世界観をありのままに映像化する事に成功した製作者側も見事です。

この映画が存在する限り、世界各国はアニメにおいて日本を越える事は難しいでしょう。

・「衝撃的だった」
この映画を見た当時、ネットのことを詳しく知らなかったので（ネット自体の普及率もまだまだだったと思う）何度も何度も見た思い出がある。それほど衝撃的だったし、それほど理解したいと思った世界観だった。時が経って見ても、なんてすごい作品なんだろうと改めて思う。各方面に多大なる影響を与えたのは周知の事実だが、作品自体が全く色褪せない輝きがある。時代がまだ追いついてないからだろう。原作と映画のエッセンスは微妙に違うが、それはそれで楽しめるし、どちらの世界でもとにかくキャラクターが魅力的だ。個人的には英語版（日本語字幕）がおすすめ。日本語の方は意味はよくわかるが、聞き取りづらいところが何箇所かある。

・「同企画で大幅に安くなり、これはお買い得！」
士郎正宗の原作は、所々に細かいギャグを盛り込み、素晴らしいものですが、この劇場版は、コンパクトにまとめるため、原作を元に、押井ワールドにアレンジした作品。dtsではないのですが、ＢＧＭの音質も良く、低音まで響き、素晴らしい出来です。皆さんご存じのように、この作品は海外でも上映され、「ＭＡＴＲＩＸ」3部作の製作ををウォシャウォスキーに決断させた、有名な作品です。以前９８００円で発売されていたものを購入しましたが、こんなに安くなり、ファンは買いやすくなりました。アニメファンならずとも、これは買いでしょう。最後は原作通り、草薙少佐のゴーストが電脳ワールドに入り込むエンディングになっています。原作は第2作と最近、第１．５作（？）が発表されていますが、２作目は「機動隊」ではなく、草薙素子のみの活躍となっています。しかも１作目のエンディングでは少女の擬体にゴーストが移されているのですが、最初の姿で登場するので、別物と言っていいでしょう。現在「イノセンス」が公開されていますが、この作品も合わせて見てみると、一層深く理解できるのではないでしょうか。ところで、メーカーさん、アニメのＤＶＤをもっと安くして下さい。財布が空になっちゃうよ！

・「やっぱり一押し！この作品」
攻殻機動隊の原点とも言えるこの作品。ＤＶＤ作品は今もなお、最新作が出ています。もし最近この作品に興味が出た人も、興味があり『ＧＨＯＳＴＩＮ　ＴＨＥ　ＳＨＥＬＬ　攻殻機動隊』を見ていない人も、この廉価版は買って見るのもいいと思います。限定版もありますが、見るだけでしたらこちらでも言いと思いますよ！

・「機械と人間の狭間、生命と非生命の境界」
『GHOST IN THE SHELL』―アーサー・ケストラーの『機械の中の幽霊』を彷彿させるタイトルである。作品のテーマはやはり「真実と虚構」。ネットが世界を覆い、人体のサイボーグ（義体）化もありふれる近未来。ヒロイン・素子は自分が自分であることを証明する確かな＜真実＞を見出すことができず懊悩していた。そんな時起こる不可解な事件。事件の黒幕である、外務省の秘密プロジェクトの予期しない結果としてネットの海に誕生した、＜ゴースト＞を宿したプログラム＜人形使い＞は自らを「生命体」だと宣言し、より完全な生命体となるために行動を開始する。全身サイボーグ化も珍しくない世界で、人間と機械を別けるものとは一体何なのか、生命体と非生命体の境界は何なのか―＜人形使い＞の存在はわれわれにそう問い続ける。

別にこの種のテーマは決して珍しいものではないし、この作品の魅力の全てでもない。本作の魅力はこの哲学的テーマとディテールにまで凝りに凝った映像美・アンニュイかつ詩的でどこか儚さを感じさせる表現美が一体となって織り出す怪しいまでの作品世界の美しさである。雅楽的旋律を背景に大和言葉で綴られる主題歌も、近未来世界との良い意味でのギャップを形成し、はまっている。

この作品が万人向けではないことは事実である。しかし、好きな人には堪らない作品だろう。『イノセンス』を観る前に必ず観ておくことをお勧める。

→GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊 (詳細)

●紅の豚 [DVD]

・「飛行艇」
我が家ではほとんど誰も見ないビデオ。一人でこっそり見て納得。なるほど、こりゃ子供らは見ないはずだ。

芳醇で豊かな人生を描いたゆったりとした大人のファンタジーでした。アニメなのにどうしてアドリア海がこんなに美しいのだろう。ミラノの町工場で女達が総出で飛行艇を作り上げるシーンが特に好きです。

ジーナさんの声、そして最後の感動的な歌の加藤登紀子にも拍手。うちの子供達も10年、いや30年たったらこの映画をもう一度見て欲しいな。

・「こんなに格好いい豚はほかのどこを探したっていない」
「紅の豚」が発表された当時、私は４歳でした。ジブリ作品は昔からなじみがあり、「紅の豚」もその一つですが、幼かった私には単なる豚が活躍する話、程度にしか感じていませんでした。

それが今ではジブリの中で、もっとも好きな作品になっています。

とにかくすべてが格好いい。何もかもが完璧すぎる格好よさです。

もしこの作品の主人公が豚ではなく、ポルコと同じ過去を持った人間の男性だとしたら、「紅の豚」の格好よさはここまで出なかったことでしょう。豚だからこそいいんです。また、豚だからこそ、魅力的な女性キャラ…ジーナやフィオとポルコの関係に深みが出ている気がします。

個人的には、ジーナの声優が加藤登紀子さんだというのが大変合っていていると思いました(他の声優さんももちろん合っています)。エンディング曲、「時には昔の話を」はほんとうにすばらしい。

人によっては格段に評価の低いこの作品ですが、好きな人には本当に好きだ(というか格好いい)と思える良作なので、ぜひ多くの人に鑑賞してほしいです。そしてポルコ・ロッソの格好よさにともにほれぼれしましょう。

・「私は豚です。」
主人公は豚なのに、なぜかっこいいのでしょうか。飛行機乗りとしてのプライドがあるからでしょうか。この話を知ったときに、「チャーリーとチョコレート工場」のダールが、戦争の時に飛行機乗りだった話を思いだしました。飛行機乗りの命がかかった仕事の重みがピンと来ないので、かっこよさだけが残っています。

・「大人のロマンを駆り立てる航空活劇」
「飛ばねぇ豚は、ただの豚だ」

キザなセリフを吐き捨て、女にゃ弱く、情には厚いが一匹狼。そして、姿はなぜか“豚”。このダンディな豚が真紅の飛行艇を乗りこなす、大人のロマンを駆り立てる航空活劇だ。

他の宮崎作品と比べると、メッセージ色も薄くてカジュアルで分かりやすい。どちらかというと、宮崎駿の趣味が色濃く反映された娯楽作と言っていいだろう。彼が大好きなものを、好きなように描いていることが伝わってくる。飛行機好きによるものか、“飛ぶ”ことへのこだわりは相当なもの。飛行艇同士のダイナミックな空中戦や、飛行艇のディテールまでこだわった描写はお見事だ。大人のダンディズムの描き方も光っている。ちょっとシャイなところもある宮崎駿は、自らが考える“カッコイイ大人像”を豚という仮の姿を用いることで表現したかったのではないだろうか。

また、ほとんどの宮崎作品の主人公が女性であるのに対し、大人の男性が主人公であるところも異彩を放っている。ただ、異彩を放っているといっても、その根底には共通項もある。そのひとつが、少女の存在だ。宮崎作品の中心には常にヒロイン（それも少女）がいる。『風の谷のナウシカ』のナウシカしかり、『となりのトトロ』のさつきしかり。これらのヒロインに共通するものは、見た目は可愛らしいが芯の強い少女であること。そう、本作でいうところのメカニックのフィオである。彼女は典型的な宮崎作品のヒロインであり、彼女の存在によって本作が宮崎作品として完成しているといっても過言ではないのである。

悪者である空賊たちや、ポルコの宿敵であるカーチスもどこか憎めないキャラクターとして描かれており、全体としてほのぼのとした雰囲気に満ち溢れている。あちこちに散りばめられた笑いのエッセンスは絶妙で、世代を超えて楽しめる秀作だ。

・「さくらんぼのなる頃」
小学生の頃に家にビデオがあったので何度か見たことがあったのですが、その頃は内容がさっぱりわかりませんでしたしかしあれから１０年ほど経ち久々に金曜ロードショーで見てようやく内容がわかり始めてこの映画の面白さに気がつきました笑いあり涙あり、そしてジーナの歌とエンディングはとてもいい曲で何度も聞いていますただ最初に述べたとおり子供には内容がさっぱりでつまらないかもしれませんとにかく１度でもいいので見てみてください

→紅の豚 [DVD] (詳細)

●ANUBIS ZONE OF THE ENDERS SPECIAL EDITION コナミ殿堂セレクション

・「良質アクション。」
火星を舞台にした未来SFアクションの傑作。ロボット超兵器オービタルフレーム・ジャフティに乗り込むハードボイルドな主人公になりきって敵を殲滅!いいところは、・浮遊感、スピード、爽快感がスゲー。・比較的操作はシンプルと思われます。ちょっとした操作でめくるめく破壊が!・難易度選択の幅が広い・ストーリーがかっこいい。・映像・音楽も上質。・受け答えシステムによりアクションゲームでは感情移入が今までに無いほど。…悪いところは、・アクション操作が単調で深みに欠け飽きやすいかも。・特にボス戦によっては単調になりがち。・しかもダラダラして感じるステージもちらほら。個人的に感じたのはこんなところです。上記の悪いところに関しては、「まぁ贅沢を言えば」ってレベルです。参考になれば幸い。我らがジャフティにはエイダという独立支援型AI…しゃべるコンピューターのようなものがあり、彼女とのやり取りも大きな魅力です。前作をプレイしていればさらに楽しめますが、知らなくていきなりこれを買ってもついて行ける親切設計には好感。今は安いようなので是非一度。

・「PS2史上最高のシナリオを持つ、最高級のアクションゲーム」
『GAME AWARDS FUTURE』という賞をご存知でしょうか？未来性のある『新しいゲーム性』をもったゲームに送られる賞です。このゲームの掴みは圧倒的な浮遊感・爽快感・かっこよさにあります。

ストーリーは前作Z.O.Eの完結編のような形ですが、前作を遊んでなくとも理解できます。私がそうでした。また、アニメーションクオリティーも高く、PS2でここまで惹きつけられるゲームはありません。プロデューサーはメタルギアで知られる小島監督。通常版の発売当時、コナミが大々的な広告費用を費やしたにも関わらず、PS2版ドラゴンボールＺ発売直後だったために、陰に隠れてしまった不運なゲームでもあります。

またZ.O.Eはコナミの方針によって、アニメ版、GBA版とメディアミックス展開によって主力コンテンツとして育まれるハズでしたが、それらのクオリテイーは決してよい物とは言えず、アヌビスはそういったイメージを払拭されるために作られた、まさにコナミの本気ぶりが惜しみなく表現されたゲームです。

斬る・掴む・撃つという浮遊型ロボットゲームでありながら、レベルアップシステムや戦闘AIエイダとの会話システムなどがあったり、256体までのスクリプト処理しかできないPS2で、300体の雑魚とその他のユニットが入れ乱れた戦闘シーンが遊べるなど、衝撃の面白さがあります。正直、この価格で発売するには惜しすぎるゲームです！

・「最高!」
確かにストーリーは短く感じるかも知れませんが、内容は素晴らしくスッキリと理解しやすいです。メカニックデザインはかっこ良く、操作性も快適で壮快です。全てが良く出来ているのに、いまいち陰が薄いのが残念です…この値段なら買いだと思います。値段以上に楽しめますよ。女性プレイヤーにもプレイして欲しいゲームです。私もロボット系は初めてでしたが見事にハマりました。

・「小島作品の熱いロボゲーです。お値段以上！に○り」
土日なら二日でクリアーできるくらいの内容です。説明書を読まなくても、作中のチュートリアルさえ我慢してやれば、簡単操作で「俺カッコいい！」が体験できます。

前作やってなくても、特に気にせずストーリーに入れます。気になったらやってみればいい程度です。

ストーリー展開、演出、グラフィック、音楽、世界観がマッチしたまさに自分にとっては神ゲーでした。リアル系ロボットのフルメタ＋グレンラガン。

ベクターキャノンとゼロシフトなるサブウェポンが手に入った後のステージの演出や展開の作りこみが大好きです。

世界観やストーリー性の強い作品にかかわらず、戦略等、やり方に幅をもたせるPS1もPS2もファミコンも変わらず、「ゲーム」をやらせるというメタルギアと同じく、小島作品特有なユニークさがたまりません。

1980円以上の価値は必ずあると思われます。

・「今更ですが傑作です。」
正直、前作はあまりにもベタなストーリー展開に途中で止めてしまったのですが、宣伝の画面と音楽にひかれて発売当時購入しました。敵の数もすごいですが、こちらがロックオンできる数も凄いですね。処理オチするシーンもいくつかはありますが、この当時の作品としてこれだけの数を処理できるのは驚きです。ストーリーや演出もシーティングとは思えないデキのよさで、音楽がそれを盛り上げて、良作ですね。これほど、何度もやってしまったシューテイングは初めてです。

確かに今となっては、そこそこ古いゲームですが、価格的にも安くなっており、手軽に遊びたいがハズレを引きたくないという人にはお勧めですね。是非、一度やってみて欲しい作品ですね。

かなり主人公になりきれる作品です。

→ANUBIS ZONE OF THE ENDERS SPECIAL EDITION コナミ殿堂セレクション (詳細)

●真ゲッターロボベストヴォーカルコレクション1500

・「元気の出るＣＤをお探しの方へ」
凄く元気が出ます。はい、とっても。全部いいですが、やはり“ＨＥＡＴＳ”は、血が沸く気分です。アニメを見た人も、見てない人も楽しめると思います。

・「今が「買う」時だ」
スーパーロボット大戦Ｄにて初めて参戦したＯＶＡゲッターのヴォーカル集です。現在では生産中止になっていた筈なので、スパロボで興味を持ってビデオ（ＤＶＤ）を見た方は早めに買っておいたほうがいいかと。

ＣＤの構成としては、劇中ＯＰとＥＤ（それぞれ前期後期共に）＋αとなっていますが、やはりオススメは「ＨＥＡＴＳ」ですね。上手くまとまっている感じがします。正直、この一曲の為だけに買っておいて損はないと思います。

→真ゲッターロボベストヴォーカルコレクション1500 (詳細)

●スーパーヒーロー・クロニクル仮面ライダー主題歌・挿入歌大全集II

・「かなりいいです。」
大全集Ⅰより先にこっちを買いました。理由は、「シン」「ＺＯ」「Ｊ」そして驚くことに「ウルトラマンVS仮面ライダー」の主題歌まであるからです。買って損はしません。特に、「ビデオシリーズを見た。」あるいは「知っている。」という人でＣＤを持っていない方にはオススメです。

→スーパーヒーロー・クロニクル仮面ライダー主題歌・挿入歌大全集II (詳細)

●王様と私

・「往年の名作ミュージカルをアニメで」
小さな頃ユル・ブリナー出演の映画版を観、この作品のファンになりました。ゴージャスで華やかな音楽、エキゾチックな舞台がとても魅力的。アニメ版の王様も頑固でちょっと横暴だけど愛嬌があって、やっぱり素敵ですよ☆

アニメ版は子ども向け娯楽作らしく悪い魔法使い！なんかも出てきます。王様のペットの黒豹も可愛い。

そしてラストが映画版と違っているのもポイントです。映画版で涙をのんだ方、こちらもご覧になってみては？

・「名曲「I have dreamed」を歌うのはタプティムとプリンス」
これは1956年版ミュージカル映画の名曲をそのまま使ってアニメ化された作品で、ストーリーもおおまかには同じようなものです。1956年版にある長い長い劇中劇「アンクル・トムの小屋」が無くなって、その分短くなり、見やすくなっていると思います。大きな違いと言えるのは、1956年版ではBGMとしてしか使われなかった名曲「I have dreamed.（アイ・ハブ・ドリーム）」が歌われていることです。もしかすると、この曲を生かすためにこのアニメは作成されたのではないか、と思われるくらい、他の曲よりもしっかりと歌われているように感じます。このアニメのおかげで、私はこの隠れた名曲の存在を知ることができました。ほんと、良かったです。このDVDは、私にとってはそれだけでも持っている価値があります。ちなみにバーブラ・ストライサンドは、エンディングのクレジット・ロールで「アイ・ハブ・ドリーム」と「サムシング・ワンダフル」の２曲を歌っているだけです。

→王様と私 (詳細)

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