ビートルズ色々　３ : セレクトリスト

▼クチコミ情報

・「異色のビートルズ・アルバム！でもやっぱり良い！」
猛烈な勢いで、ミュージック・シーンを塗り替えてきたビートルズが、ちょっと一休みしたようなアルバム。だからといって、内容が劣るわけではなく、アニメという分野での才能が示されています。

実際の映画は、アニメとビートルズのヒット曲が調和した素晴らしい作品でした。このアルバムは、発表済の３曲にオリジナル４曲に加え、ジョージ・マーチンのオーケストレイションで構成されています。これが今までにないアルバム構成ですが、ビートルズの歴史にはなくてはならない要素だと思います。

ビートルズは、ストリングスやホーンなどクラシック音楽のファクターを取り入れ音楽の世界を広げていったのですが、ビートルズとオーケストラを組み合わせた構成は、よく合いますね。　こういう雰囲気のアルバムを作りたかったんでしょうか？

このアルバムでは、「オール・トゥゲザー・ナウ」が大好きな曲です。こんな曲が次々と生み出せたビートルズっていうのは、本当に天才ですね！

・「ヘイ・ブルドッグもいいよｗ」
イッツオールトゥマッチは名曲です。といおうと思ったら既に書いてらっしゃる方がいらっしゃるｗというわけでヘイ・ブルドッグを推しますｗ

リミックス版のほうがこの曲は確かにかっこいいのでこの曲に関してはまぁあえてこのアルバムじゃなくても・・といえちゃうんですが、リミックスのイッツオールトゥマッチはギターの音が抑えられパーカッションの音がやたら大きいのでこちらをオススメします。いや、もう絶対。

というか、映画に実際使われたバースが切られたままだというのがわたしにとっては永遠の謎なんですがｗソングブックさんｗ

ヘイ・ブルドッグ、オンリー・ア・ノーザンソング、オールトゥゲザーナウ、イッツオールトゥマッチ

どれも一位を取れそうな曲じゃないけど、「こんな隠れたいい曲があるんだよ」と薦めたくなる曲なんですよね。

・「このアルバムが不要にならないわけ」
実質4曲しかないこのアルバム、『Songtrack』発売後でもいらなくなることはなかった。ビートルズの曲の楽しみ方のひとつがヘッドフォンで聴くこと。サウンドが左右に、そして前後に頭の中を駆け巡ります。そして後期ビートルズの曲におけるポールのベースプレイのすばらしさは言うまでもないことです。このアルバムの『Hey Bulldog』をヘッドフォンで聴けば、ドラムやボーカルを左右にしてが中央で見事にリードしているポールのベースを堪能できます。聴きながら音を追いきれないほど自由ですばらしいベースプレイ。『Songtrack』の『Hey Bulldog』ではベースはベースらしく右後方に追いやられています。『Songtrack』が悪いわけではありませんがあくまでリミックス。ビートルズのオリジナルは音質は悪くてもこのアルバムです。是非ヘッドフォンをして『Hey Bulldog』のポールのリードベース音を追ってみてください。

・「親はわからなかったのに、子供たちが評価したのが嬉しかった！」
　中学２年から３年の時で、運動会で黄組だったわれわれは応援席にベニヤ板で大きな潜水艦の絵をかいた。後に「ある愛の詩」を書き上げるエリック＝シーガルの脚本の映画は、正直に告白すると、映画館で見て半分以上わからなかった。　時が流れ、僕にも子供が出来、小学校に通うようになった娘や息子に見せたときの喜びようはすごかった。「ウイ　オー　イン　ザ　イエロサブマリ！」「オー　トゲー　ザ　ナ」の連呼は嬉しかった。　今思うと、小学校５年生のときのPlease Please Me以来の流れの中で、作り上げられたＢｅａｔｌｅｓ像に相当束縛されていたのだなと思う。子供と遊びながら見たら、本当に面白かった。レコードで聞くジョージ＝マーチンのインストルメンタルもつぼにはまっていることが再確認できた。

・「珍しいサウンド・エフェクトが楽しめるアルバム」
　これは、同名アニメ映画のサウンドトラックで、前半6曲がビートルズのオリジナル曲となっています。　映画も面白いのですが、珍しいサウンド・エフェクトが楽しめるアルバムです。「ヘイ・ブルドック」で吠えるポールの声や、「愛こそすべて」などが聴きどころです。

→イエロー・サブマリン (詳細)

●HELP! - 4人はアイドル

・「サウンドトラック???」
このアルバムはサウンドトラックを名乗りながら映画に使われた曲は#1から#7までの7曲のみである。本来の意味でのサウンドトラックならアメリカ編集のヘルプ!こそがふさわしい。(ジェイムスボンドのテーマから始まるやつだ!)しかしながら映画自体がナンセンスコメディーのドタバタ劇で、ビートルズを見るためだけにあるようなものなのであまりサウンドトラック云々は意識しないほうがいいかもしれない。肝心のアルバムの内容であるが、トータル性は微塵もないが隠れた名曲が多いアルバムとしても知られている。ビートルズの全曲のなかでも最も有名なイエスタディは、このアルバムの中の単なる一曲にすぎない。ウィングスのライブでもプレイされたポールお気に入りの夢の人や、ジョン自身は大嫌いなイッツオンリーラヴ、いかにもビートルズらしい恋のアドバイスなど決してイエスタディだけのアルバムではないのだ。カバー曲のディジーミスリジーもライブでプレイした程のジョンのお気に入りのナンバーだ。編集盤だけでなくぜひこういうアルバムも聴いてもらいたい。

・「ベストアルバムのようなアルバム」
入っているどの曲をとっても、名曲と思われるものばかりです。イエスタデイに関しては、言うまでもないのですし、ヘルプもそうでしょうし、涙の乗車券もきっとそうでしょう。ひとつだけ言わせていただくと「夢の旅人」がこのアルバムに入っています。ポールが、ウイングスのアメリカツアーで取り上げた曲ですが、このアルバムで聴くと、これがまた最高です。ウイングスもいいけどこの時期のビートルズのテイストはもう、本当に、サイコーです。

・「[Soundtrack]ではない。」
ビートルズの５作目「HELP!」まず最初に書いておきたいのが、ＡＭＡＺＯＮのこのアルバムのタイトルの「HELP! - 4人はアイドル」の横に[Soundtrack]と書いてありますが、これは完全に「オリジナルアルバム」です。確かにこのアルバムは映画のサントラとして製作されました。しかし、個々の楽曲の完成度は、完璧の一言に尽きます。いきなり、ジョンの心の叫びのような「ヘルプ」で始まり、ボブ・ディランに影響を受けて作られたまたもやジョンの名曲「悲しみはぶっとばせ」、そして後にカーペンターズもカバーしたジョン作の「涙の乗車券」など、名曲ぞろいです。特にここでやっぱり目に付くのが、ジョンの才能ですね。この頃は紛れも無くジョンがビートルズを引っ張って行ってますね。それをポールが「イエスタデイ」などを作って、何とかジョンの後をついていっている、という感じでしょうか？最初にも書きましたがこのアルバムは、決して[Soundtrack]ではありません。ビートルズ初期を締めくくる傑作アルバムだと思います。

・「映像と合わせて拝聴下さい」
5thアルバムはアイドルでいることに疑問を感じ始め、現実に疲れ果てていた彼らが見事にアイドルを演じた主演2作目の映画HELPのサントラとして発売になりました。　このアルバムから歌詞のメッセージ性が強まってきたがジョンの最初の歌声がHELP！とはなんとも皮肉なものであり、当時の彼らの心境を伺い知ることが出来る。　MDIZZY　MISS　RIZZYでは相変わらずの攻撃的なボーカルを聞かせますが、それ以前のTWIST＆SHOUT、MONEY、ROCK'N ROLL　MUSIC、KANSAS　CITY〜HEY　HEY　HEY等のカバーソングと比べてみると明らかにテンションが下がっていることからも当時の多忙さと曲数が足りなくてとりあえず歌いましたという感じがします。　TWIST＆SHOUT、MONEYはアルバムラストに収録してあるのは思いっきり歌って喉を潰すためレコーディングを最後にしたそうですがDIZZY　MISS　RIZZYではどうだったのか・・・　まぁ音楽もいいのですが是非映画も見て欲しいです、ストーリーはあって無いようなものだから当時のBEATLESのPVと思ってみてください。

・「ビートルズの音作りが変わり始めたアルバム」
　このアルバムが製作された頃は、ライブでもファンは絶叫するばかりで、演奏はだれの耳にも入ってこなくなっていたようです。純粋に音楽を作ることのできるレコーディングに没頭しはじめた頃のものです。　このアルバムには、映画のサウンドトラック7曲のほか、計14曲が収録されています。ジョンがストレートに心情を吐露した「ヘルプ」や、ポールにとってメロディ・メーカーとしての証となった「イエスタデイ」などが入っています。それまで、ジョージ・マーティンに弾いてもらっていた鍵盤楽器を、ジョンとポールも演奏するようになったことで、ビートルズの音作りは、この時期から変わってきました。

→HELP! - 4人はアイドル (詳細)

●A Hard Day's Night －ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!

・「やっぱジョンでしょ!」
ビートルズ初の主演映画のサントラ盤として発表されたサードアルバム。ただし純然たる意味でのサントラ盤ならリンゴのテーマなどを含む米UA盤のほうがふさわしい。また主演映画といってもストーリーもあってないようなどたばた劇なので、あまりサントラということは気にしなくてもいいかもしれない。このアルバムは、ほとんどの曲をジョンので占めている。自称世界一のビートルズファンであるジョンによるジョンのアルバムと言えるかもしれない。アハードデイズナイトでやっと俺の出番だとばかりに張り切って歌うポールの姿が目に浮かぶようだが、このことが如実にそれを示している。ところで、ビートルズの曲はモノラルとステレオで別のミックスをしている曲があるということを皆さんご存じだろうか?本作では恋におちたらがそれに該当しますが、ジョンのヴォーカルがモノラルはシングルトラック、ステレオはダブルトラックになっています。どちらも私は好きですがCDではステレオ版は聴くことができません。これはCD版レアリティーズをだすしかないね、マーティンさん!

・「ジョン・レノンここにあり！」
1枚目、2枚目を聴いても感じるけど、初期のビートルズは完全にジョンのバンドだったんだなって思う。ポールも勿論素晴らしい曲を書いてはいるけど、まだまだ若さを感じる。ジョンは最初から完璧に完成されている。このバランスはサージェント・ペッパーあたりで完全に変わってしまうけど。このアルバムでは、ジョンのソングライター、シンガーとしての才能が円熟の境地に達している。特にＢ面の曲はどれも素晴らしい。この後ジョンは自分の心情を吐露するような曲を数多く書くようになるし、次のアルバムでビートルズのサウンドも少し変化し始める。純粋なラブソングの弾けるようなロックンロールをやった最後のビートルズのアルバムかな。

・「The Beatles の確立」
ビートルズが後にレコーディング・アーティストとしての名声を確立する直接のきっかけになったのはこのアルバムの成功だったのはないかと思う。

レコードではTrack1-7がＡ面に、以下がＢ面になります。映画に使用されたＡ面７曲の「サウンドの勢い」と「統一感」に注目したい。レコードのＢ面１曲目に"A Hard Day's Night"と対をなすようにビートルズの後に出現するハイスピード・ハードロックを一気に蹴散らしてしまうような疾走感の"Any time at all"を位置するのも素晴らしい演出。

中期ビートルズのハードさはグランジやオルタネ後のいまこそ再評価すべきでしょう。

・「ビートルズの４人が一番楽しそうに見えた頃！」
A Hard Day's Night のイントロが堪らないですね。ホントに素晴らしい。この頃のビートルズは、若さが溢れていて、みんな仲が良さそうで安心して聴いていられますね。ジョンの曲が多く、ジョンがグループを引っ張っていた印象を受けます。A Hard Day's Night もそうですけどCan't　Buy　Me　Love　などポールとジョンが一緒に歌っていて、当時はどっちがジョンでどっちがポールかわからない、などと言われてました。ポールとジョンが一緒に歌っている、ビートルズの４人が楽しそうに演奏している。

でも、もう二度と聴けないんだなぁと思うと涙がこぼれました。

・「エネルギーの塊」
初めて高校生の頃、聴いた時はビックリして毎日聴いていました。音楽を聴いて本当にワクワクする感覚は、このアルバムが教えてくれました。

まさに、怖いものなしの初期ビートルズの絶頂期の象徴でしょう。やはり、ここではジョンが素晴らしい。才能というのはこういうもんだと思う。特にこの頃のジョンの写真を見ると、人間の１番いい顔がどんなものか判る。憧れずにはいられない。　今、聴いても４０年近く前の作品とは思えないほど、颯爽とした名曲揃い。必ず聴いて欲しい名作です。

→A Hard Day's Night －ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ! (詳細)

●ビートルズ全詩集

・「Ｔｈｅ　Ｇｒｅａｔ　Ｂｅａｔｌｅｓ」
　初めてビートルズを聴いたのはいつだっただろうか。最近、うちにあったビートルズの古いビデオを見た１３歳の息子が、「歌詞を教えて」とリストを作って持って来た。「HELP」「ALL TOU NEED IS LOVE」「TICKET TO RIDE」などなど。

主人の大切なレコードから歌詞カードを出して来て、私がポチポチとワープロで打っていたが、

その後も、リクエストは増え続け、ワープロ打ちでは追いつかなくなってきた。そこで、歌詞集がないものかと思っていたら、主人がこの「COMPLETE LYRICS OF THE BEATLES」を見つけてくれた。

つい２，３年前にはポケモンに夢中だった息子がビートルズを・・・と思ったら、何だか感慨深い。少し大人に近づいた息子に、お父さんからのプレゼント。

・「　内田久美子の仕事」
　ビートルズの歌詞を翻訳する者は、数多くいるが、一人一人が主張を持って訳するものだから、歌詞の解釈、翻訳の内容・雰囲気は千差万別である。内田久美子は、この版以前９０年にもおなじような｢全詩集｣を出している。個々人で解釈が違う・訳し方が違うのはわかるとしても、１個人でも年毎に解釈が変わる、それがビートルズなのだ。今日のベストは、これ！明日は、どうなるか、どの曲が自分の中では、第１位を占めるのか、日本語に約するとすればどういう感じになるのか、わからない。このような翻訳者の悩みは、今後もずっと続くんだろうなあ。だから、私は、敢えて訳さない。　”Let It Be!”なんて、日本語にならないよ。

・「ビートルズ詩集」
その名の通りビートルズの歌詞の全訳です。彼らの残したレコードを聴きながら、ページを繰ると改めてビートルズの素晴らしさが胸に迫ってきます。詩の凄さが再認識されました。

・「労作！」
ビートルズの曲を、『PLEASE PLEASE ME』〜『PAST MASTERS』までのアルバムソング183曲の歌詞をすべて掲載し、対訳をつけた労作。作詞作曲のクレジットまで丁寧につけている。訳についての好みはそれぞれかと思うが、上質の紙を使用した全469ページで、愛蔵版としての重々しさがある。

・「音楽好きのバイブル。一生モノです！」
ずっと前からこんな本があればいいなと思っていたので、見つけてすぐに購入しました。私は英語の勉強のためにも愛用しています。英英辞典片手に、日本語訳の部分を隠して、自分なりの詩の解釈を楽しんでいます。今まで、耳だけでさらっと聞き流していた歌詞をじっくり読み込んでいくと、その詩の深さに驚くとともに感動も倍増しています。その曲を流しながら、一日一曲ずつ、詩を味わうという楽しみができました。ビートルズ好きの方にも、英語の勉強をしている方にも、詩を読むのが好きな方にもおすすめの一冊です。

→ビートルズ全詩集 (詳細)

●ビートルズでもっと英会話―Let’s use THE BEATLES (ワニ文庫)

・「ちょっと」
大好きなビートルズで英語を勉強できるなんて、すごいイイ話ですが、ちょっと、難しすぎるような気がしました。初心者の方はやめておいた方がいいです。そこそこ英語ができる人しドゾ〜

・「ちょっと中途半端かなぁ」
英語の教材としてビートルズを取り上げるのは，ある意味常套手段ではあるのですが，英語の教材としては結局慣用句の解説に終始していて，歌詞の中で使われる生きた英語，ブロークンな表現の持つ微妙な言い回しへの言及は少し物足りないような気がします。

一方，ビートルズの歌詞を英語表現の視点から解釈していく本としても，

分かりやすく汎用的であろうとするために突っ込みが浅く，これまた物足りない。

この本を読んで，直接ビートルズの歌詞に当って英語の勉強に繋げようとするきっかけになるにはなるでしょうが，それ以上でも以下でもないという感じがします。

・「ちょっと、使えませんね。」
　この種の試みは、私の人生の中で、何回か、経験しております。今、正確に思い出せないけれども、ビートルズを題材にして英語を覚えるとか、英会話ができると言う本は何年に一回か出てくるようです。　しかし、題材をビートルズに求めるにしても、主眼を「英会話」なり「英語」の習得に置くのか、それとも、ビートルズの「詩」の解説におくのか、いずれも、中途半端に終わっています。　この本も、最初期の簡単な歌詞から始まって、後期の難解な歌詞へと移っていくのだが、そこで使われている表現を英会話に置き換えようとしていますが、どっちつかずの感は否めません。　やはり、正直に言うと、「ビートルズ」を利用した、だけだと言わざるを得ません。

・「確かに使えない」
　この種の本は、３年に一度くらい、手を変え、品を変え出現するが、どれも実用的であったためしがない。　ビートルズを利用しているとしか思われない。　こういうのは残念だ。

→ビートルズでもっと英会話―Let’s use THE BEATLES (ワニ文庫) (詳細)

●ザ・ビートルズ

・「ホワイトアルバム余話」
『Sgt. Pepper's』はジョージ・マーティンが見事にまとめ上げたと書きましたが、このアルバムではメンバーの自己主張が強すぎて、さすがのマーティンもまとめるのはあきらめた様子。ビートルズ内の雰囲気も険悪だったようで、ついにはレコーディング中にリンゴが脱退してしまいます。そのため、リンゴがいない間にレコーディングされた「Back In The U.S.S.R」と「Dear Prudence」でドラムを叩いているのはポールだそうです。言われなければわかりませんが、ちょっとというか、かなり驚きました。だってうまいし、ずっとリンゴが叩いていると思っていましたから。でも、リンゴは何日かたって戻ってくるわけですけど、ドラムを録音し直さなかったのはなぜなのでしょう。リンゴは自分がドラムを叩いていない曲を聴いて、どんな気分だったのか、想像するに余りあります。

・「これは聴かないと」
　一番素直にビートルズが全部出てると思う　後期になって、「原石」と呼べるようなアルバムを作れるなんて凄い　Revolution No.9なんて、昨今のポストロックを経た時代に聞くと、そこまで革新的な気はしないけども、時代を考えると、今のポストロック連中相手に、「ポストだなんてとんでもない　ロックを作った人が既にやってるじゃない」と言いたくなるほどの先見性の高い音楽。　これが一番好き。統一感がないって？統一感のあるアルバムをあれだけ作った人らがそんなことに気づかずにやってるわけない。統一感を求めることで削り取られることになる要素もある。これは、何も削らないことで見える別の視界がちゃんとある。散漫とは決して違う。これはこうじゃないといけなかった。最高

・「代表作とは言えないけど、一番繰り返し聴いていた。ロック<オールジャンル見本集〉」
アビーロードやサージャントペッパーズよりも繰り返し聴いていたなぁ。だって飽きなかったんだよ。一つの曲に飽きる頃には別の曲が好きになる。とにかく色々なジャンルが片寄りなく網羅されている。例の#9も好きだったし。昔、雑誌のコラムに、「宇宙人に、ロックという音楽を説明するなら、このアルバムを聞かせるのが手っ取り早い……」というようなことが書かれていた。同感だ。願わくば、5・1サラウンド版にリミックスしてほしい。#9なんかをそれで聞いたら面白そうじゃないか。

・「ビートルズで一番すき」
このアルバムより好きなアルバムを上げようと思えばいくつか上げられます。しかし無人島の一枚だったらこれ以外には存在しないです。

音楽を聴いているといちいちアルバムのトータル感だとかこうるさい物が頭をよぎります。たとえ作者に何の意識がなかったとしてもこっち側でかってにアルバムのトータル感を「創作」してしまう物です。しかし元来アルバムとは曲の寄せ集めんすぎません。いちいちトータル感を感じなきゃいけないこと等ないのです。ほとんどの人がただできたいい曲をひたすら詰め込んでいるだけなのですから。

いい曲がいっぱいある。それでいいじゃないですか。

後このアルバムは音のデパートとか西洋音楽の歴史だとか呼ばれてます。２枚組アルバムはどんないい曲がそろっていてもうっとうしくなる物です。しかしこれはバラエティーにとにかく富んでて途中でもたれたりはありません。唯一の良質な２枚組です。cdでは一枚に収まるロンドンコーリングやならず者は除いて

４人が担当楽器も参加人数も限定せず思い思いに曲を作っているというスタンスはうらやましいです。「このバンドの音」という物にとらわれずに香りはちゃんと残せる形態です。こんな形態でバンドをやっていきたいものです。

・「the ultimate disc」
this is the best cd you can ever buy.It is absolutely wonderful, all the tracks have great qualityLennon and McCartney are absolutely great.I strongly recomend you to buy this.

→ザ・ビートルズ (詳細)

●サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド

・「POPS界の常識を壊した作品」
ビートルズ最大の功績とは何か? それはポップス界の常識を打ち破った事にある。その常識とは、アルバムとはシングルヒット数曲と足りない分をテキトーに録音して作るものだというものだ。ビートルズはアルバムとシングルは別物という考えでした。そしてまたあらたな衝撃作品を世に送り出しました。それがすなわち本作です。トータルアルバム。ビートルズが初めて創ったものです。作ったアルバムは幾らでもありましたが創ったアルバムは本作が最初のものです。アルバム単位の作品でもあり、また独立した曲の集合体でもあるという本作のコンセプトは後にピンクフロイドが彼等に倣って狂気を創りあげたことでも知られています。本作を今現在の他バンドの作品と比べてもかび臭さは一切ありません。これって40年近くも前の作品なんだぜ!ありえねーよ! ビートルズだからできた偉業なのです。テーマはペパーズ軍曹のロンリーハーツクラブバンドのコンサートという単純なものですが、誰も思いつかなかった事を初めてやった事に意義があるのだ。

・「評価が微妙なところもまた万華鏡」
『ローリングストーン誌』のロック生誕50周年記念企画でベスト１に選ばれた評価の高いアルバムです。しかし、一般的なビートルズファンからはそれほど認められていない微妙な一枚です。その原因を考えたんですが、これはビートルズのアルバムではなくサージェントペパーズのアルバムだからなんでしょう。ファンが求めるビートルズがここにはありませんから。

そういう割り切りをして聴いてみるとまさに華やかな音の万華鏡。ビートルズというイメージに捉われず何をやっても許されるという、ビートルズに似てはいるけどビートルズではない脅威の作品でもあります。また、アンコールまたはビートルズに戻って収録された最終曲の「a day in the life」はビートルズの凄みという意味で１、２を争う曲だと信じています。後期の楽曲はソロ色が強くなり、これも無理やりくっつけてはいますが、違和感はありません。本当に凄いです。ＳＧＴ.ペパーバンドになりきったビートルズが爪を見せた瞬間です。ああ、凄い。

・「彼らの世界に身を委ねるのみ。」
このアルバムに対して、今更、論評ができる人などいないんじゃないだろうか。曲が始まって、最後のエンディングまで、ただビートルズが作り出した音楽世界に身を置くのみである。音とともに時間を過ごす。あまりにも沢山の問題提起がされ、あまりにも多くの解釈がされてきた。このアルバムは、ベートーベンやモーツァルトのシンフォニーと同様に、何度も繰り返し、繰り返し、味わい体験する音楽である。ロックが芸術となった作品である。

・「完全なる追体験世代ですが・・・」
統一感の無い楽曲軍を仮想バンドが演奏しているというコンセプトで克服、というかお茶を濁したことで完成したアルバム。しかし欠点はそれ以外に今のところ見当たらない。これに☆５つ与えなかったら世界の秩序は間違いなく崩壊します。まあ「a day in the life」を聞くと全てが許せてしまう自分がいるのは確か。

・「ビートルズファンになったら必須の1枚」
リボルバーあたりから芸術性を帯びてきたビートルズが、いよいよプログレを思わせるトータルアルバムを完成させた。それがこのアルバム「サージェント・ペパーズ・ロンリーハーツクラブバンド」だろう。中期の傑作である。ドラムスから始まるスタイルは、まさにロックの序曲にふさわしい1曲目、そして、哀愁に満ちたメロディーの2曲目「ウィズ・ザ・リトル・ヘルプ・マイフレンド」、いいですねえリンゴのボーカル。3曲目は、問題作「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイヤモンド」LSD？「シーズ・リヴィング・ホーム」は、ストリングスを使ったポールらしいメロディーのきれいな曲。最後の「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」まで、味のある曲がぎっしり詰まった名作です。ジャケットの衣装は、ミリタリールックで、当時日本のグループサウンズのグループがみんなこのような衣装を着ていましたね。

→サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド (詳細)

●エキゾチック・ビートルズ

・「エキゾチック・ビートルズ」
ビートルズのカバーCD,レコードって本当に山ほどあると思うけど　この企画CDビンゴで当たり！の気分にさせてくれた。世界中でみんなは一度は耳にしているんだろうなあ～ THE BEATLES

・「エキゾチック・ビートルズ」
本当に星の数ほどあるビートルズのカバーCD,レコード。このアルバムはその中でもビンゴで当たり！の気分にさせてくれた。世界中でみんなの耳を一度は通り抜けて行っているんだろううなあ～THE BEATLES改めてすごいバンドです。

→エキゾチック・ビートルズ (詳細)

●ビートルズを歌う

・「最高の１枚です」
文句なしのカルトＧＳの女王ですね３枚再発されましたが聴いておかないと損しますよすべてが名盤ですレコードだと数万円しちゃいますがＣＤなら２０００円で聴けます。文句なし

→ビートルズを歌う (詳細)

●ビートルズ売り出し中!―PRマンが見た4人の素顔

・「知りたかった謎が解けました。」
トニー・バーロウの名前は、星加ルミ子さんが編集長を務めた「ミュージックライフ」のビートルズ来日記念号でちらほら出てきていたので、印象に残っていました。

広報担当者としてビートルズの内側から、ときには客観的な目線で書いたこの本は読んでいてとても興味深かったです。

個人的には、アメリカ公演中にエルビス・プレスリーを訪問したときのエピソード。現場に居合わせた数少ない一人ということで、貴重な証言でした。メンバーの性格にも一人一人エピソードを交えて触れており、これも新しい発見でした。

著者が所有するメンバーの写真（白黒）が数ページにわたり掲載され、それぞれ著者のコメントもついてわかりやすいです。

・「確かに珍しい角度からの論述」
　ビートルズの周辺にいた人たちの著作は、既に、多く出されている。しかし、ビートルズとともにしたというより、彼らと一歩はなれたところで、彼らを「以下にして売り出すか」に取り組んでいた人間は、確かに「商品」として彼らを冷静に分析していたのであろう。　その意味では、彼が、筆を取ってくれたことは喜ばしいといわざるを得ない。

・「トニーの立場では・・・・」
　誰かが書いていたように「商品」としてみていた人間であるから、その論評は冷たく感じられるかもしれないし、つまらなく見えるかもしれない。　しかし、ビートルズと起居を共にするような中ではないのに、彼らの成功の功労者の目からどう見られていたのかは、やはり、興味深い。　確かに全く目新しいものではない。　しかし、メンバーを含め、多くの関係者が、「話せない」状況にある中で、この本の異議は失われないだろう。

・「ビロン・マスター」
装丁で新しく見せてはいるが、要は使い古された内容。古い。目新しい情報がない。トニー・バーロウが妙に冷めたつまらない人物に思えてくるのは翻訳のせいか。

→ビートルズ売り出し中!―PRマンが見た4人の素顔 (詳細)

●ザ・ビートルズ大全

・「かなりすぐれもの」
これはなかなかすぐれものですね。ビートルズ本は何冊も持ってますが、１冊選べと言われたらまずこれでしょう。情報満載、記述に無駄がない。難を言えば表紙がちょっと地味。これだけの内容ならかっこいい写真を使うべきでしょ。もったいない。

・「持ってて」
損は、なし。いろいろな情報がえられる。しかしすこしビートルズを、神格化しすぎる。ゆえにこの本にある、数字が役に立つ。たとえば、売り上げ枚数など

・「残念ながら、バックグラウンドがハッキリしない。」
　丹念に調査されているし、ご自身も、聞き込んでいることはわかる。しかし、この値段でこの題名で売り出すのは、「勇気ある」行動だと思う。

　「お前なんかに言われたくはないよ」と言うBeatlemaniaの怒りが届くのではなかろうか？

→ザ・ビートルズ大全 (詳細)

●リボルバー

・「ジャケ＆サウンド見事な傑作。」
ビートルズは前作の「ラバーソウル」から音楽が変わりつつある、トップの「タックスマン」はジョージの名作です、見逃せないのがポールのベースです。タイトで非常に格好いいフレーズになっている、「I'm Only Sleeping」ではテープの逆回転を用いた曲になっており。

カセットデッキを再生中にリバースを押し続けると。これと似た音源が実感出来ます。

「Eleanor Rigby」バイオリン、「Got to Get You into My Life」グラスなど、この時代にして、この音楽性はまさに驚きの一言につきます。

サウンド１つをとっても実にビートルズの才能が光る！楽器のプレイもさることながらボーカルも素晴らしくよく完成度の高い名盤です。

中期のアルバムでは、欠かせない最高アルバムですから買っておきたい一品でしょう。

・「分岐点」
　あまり自分のことを書くのはどうかと思うのですが、Beatlesの日本公演に行ったこともあるのが生涯の自慢である私としては、このアルバムは、ある面、Beatlesとの関係の分岐点になったものです。上手く説明できないけれど、Beatlesがなければ夜も日も空けぬ時代から、彼らがこうやって変わるもしくは成長するのなら、自分だって、彼らと距離を置いてもいいのではと、中学生の分際で思ったものです。今、古いブルースに凝ってますが、このアルバムをきっかけに全く別の音楽を探してみようと思い、たどり着いたわけです。

　ちょいとわかりにくいかもしれませんが、それくらい、このアルバムは、インパクトがあって、その後のBeatlesとの関わりを変えたことは確かです。　それを肯定的に見るか、否定的に見るかは、それぞれの感性でしょうが、少なくとも私もここで議論されている論点にそっていうなら、最初から順番に聴いてきて、このアルバムで、「理解」を超えて、他に手を出したクチです。　そのことは、今となっては感謝していますけど。

　ちなみに、１９６７年当時の雑誌を見ると、多くの音楽評論家が、このアルバムの評価に悩み、表現は悪いけど、人気絶頂のBeatlesには逆らえないから、「壮大な実験」とか「時代の先取り」とか、無理して書いてるなあ・・・という感じですね。

・「ビートルズのアルバムを購入するのが初めての方へ」
　もし、あなたが、これから初めてビートルズをきちんと聴いてみようと思ってどのＣＤを買おうか参考にこのレビューを読んでいらっしゃるのならば、「リボルバー」から始めるのはあまりお勧めできません。　もし、ビートルズの全楽曲を集める覚悟が出来ていらっしゃるのあれば、ファースト・アルバムの「プリーズ・プリーズ・ミー」から年代順にビートルズの音楽的軌跡を追体験することをお勧めします。ビートルズのアルバムはそれぞれに持ち味があり、「イエロー・サブマリン」を除くどのアルバムも代表盤に成り得ますから。オリジナル・アルバムからもれたシングル曲は「パスト・マスターズvol.1&vol.2」でフォローしましょう。　そこまでの覚悟がない方にお勧めなのは、ジョージ・ハリスンが選曲した通称赤盤「1962-1966」と青盤「1967-1970」です。ビートルズの数ある編集盤の中ではこれがベストです。ただし、ビートルズは古典的教養として全曲脳に刷り込んでおいても損は無いということだけは付け加えておきます。コスト対効果を考えるなら「イエロー・サブマリン」は外しても構わないかも知れません。　本題の「リボルバー」ですが、私がビートルズが初めての方にお勧めしない理由は、①先に紹介したジョージ選曲のベスト盤に「リボルバー」からは「エリナー・リグビー」と「イエロー・サブマリン」の２曲しか選ばれていない。②しかも、この２曲は「リボルバー」の全体的コンセプトを代表する曲ではない。　すなわち、このアルバムはビートルズの中でもどちらかと言うと特殊なアルバムだと思うのです。19世紀のシューベルトと比肩しうる20世紀最高のメロディーメーカーとしてポール・マッカートニーが才能をいかんなく発揮した「エリナー・リグビー」「ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア」「フォー・ノー・ワン」が収録されているとは言え、やはり、このアルバムの真骨頂はジョン・レノンとジョージ・ハリスンが実践したサイケデリック・ロックであると思うのです。　歌われている歌詞の内容がサイケデリックであるか否かはともかく、ジョージの「タックスマン」とジョンの「シー・セッド・シー・セッド」の２曲はポップスという形式にかろうじて留まりつつサイケデリックな感覚を音楽的表現にまで昇華した奇跡的な作品です。サイケデリック・ロックに分類される数多くのミュージシャンの残した作品群の中にも「リボルバー」のように真にサイケデリックな音楽的表現に到達しえた作品を私は知りません。アルバムの冒頭の曲に入る前の「one,two,three,four,・・・」という掛け声からすでに衝撃的な音が展開されます。彼らの音楽的アイデアを商品としての音に仕上げたジョージ・マーティンのエンジニアとしての手腕にも注目して頂きたい。

・「ジョン・レノンの先見性に脱帽」
アルバム最終トラックの「トゥモロー・ネバー・ノーズ」で使われたサンプリングという手法をいちはやく導入したジョンの先見性には脱帽だ。考えてみればビートルズほど先進的なバンドがいただろうか？プログレ（前衛的、先進的）って意味だが、本当はピンク・フロイドやキング・クリムゾンが出てくる前にビートルズが全てをやりつくしていたのかもしれないなぁ。このサイケデリックな作品にはジョージの曲も3曲収録されているけど彼の曲に耳を澄ましていると彼もまた先見性があったように思えてくる。そして何気なくつぶやくだけで曲のタイトルを決めてしまうリンゴ・スターもある意味先見性があるように思える。ビートルズは芸術性（ジョン、ジョージ、リンゴ）と大衆性（ポール）を高い次元で融合した金字塔だ。

・「現代のリスナーにはこれを薦めます」
　６６年生まれでＢＥＡＴＬＥＳにのめりこんだのも母がなんとなく買った赤盤がきっかけだった後追い世代の私には、「ついていけなかった」という気分とは少し違いますが、小学生の時初めて聞いた「リボルバー」は確かに理解できませんでした。　２０年くらい前の話になりますが、雑誌ＦＭファンの創刊２０周年記念号の特集がＢＥＡＴＬＥＳで、武満徹と村上龍の対談が掲載されていました。武満の言葉から、彼が同時代に無理なく理解していたことがわかります。武満による評価は今読んでも違和感がありません。やはり、聴く人が聴くと違うのでしょう。　私も成長するにつれて、はじめはポールのスローテンポの曲が好きでしたが、中学生の頃は「And Your Bird Can Sing」のツイン・ギターがとてもカッコ良く思えたり、高校生の頃は「イエロー・サブマリン」もやっぱりいいなと思えたり、それから、理解不能だったジョンやジョージの曲に完全にはまってしまった時期もありました。　もし、多種多様な音楽を聞き込んでいる現代のリスナーからベスト盤以外で何か１枚薦めて欲しいと言われれば、私は自信を持ってこの「リボルバー」を薦めます。

→リボルバー (詳細)

●マジカル・ミステリー・ツアー

・「早すぎた登場」
今のミュージックシーンにおいてはプロモフィルムは当たり前のように作られている。日本のアイドル歌手ですら! それもただ演奏に合わせ口パクするのではなくメンバー以外の出演者も多数登場する本格的なドラマ仕様のものも珍しくないほどだ。ではそれを最初にやったのは誰か? 異論はあろうが、私はビートルズのMMTであると思う。確かにMMTはストーリーも無くかって気ままなバスの旅をフィルムに収めただけの代物だ。でも見方を変えると、ビートルズのプロモフィルム集と考えることはできないだろうか?いや、間違いなくMMTに触発されてプロモフィルムを作ったアーティストはいるはずだ。(M.J?)肝心のアルバムだが、当時のシングルヒット作品も収められたベスト盤的内容でもあり、初めてビートルズのアルバムを聴く人にも違和感なく受け入れられる作品だ。アルバムとしての統一性は微塵もないが、フライング以外は全曲後期ビートルズを代表する名曲と言って差し支えないだろう。

・「オリジナルアルバムおすすめの1枚」
今から20年程前、ビートルズのオリジナルアルバムを全部揃えようとしていた時、最後に買ったのがこのアルバムでした。当時は情報が今ほど氾濫していなかったので、一般的に寄せ集めアルバムとして見られて評価の低いこのアルバムは一番最後になってしまいました。しかし、聞いてみてビックリ。シングルのAB面の曲が多いので、楽曲のクオリティーの高さに愕然し、なぜ最初に買わなかったのかと後悔した記憶があります。トータルコンセプト云々ではなく、ビートルズ初心者が最初に買うアルバムとしては最適ではないかと思われます。近年、テレビ（特にフジ）でいろいろな番組の挿入歌やバックミュージックなどで使われる事の多いビートルズですが、特にこのアルバムの曲は多いので、耳にされた事もあると思います。後期のアルバムには「サージェントペパー」や「ホワイトアルバム」など、マニア趣向が高い中、「マジカルミステリーツアー」には華あるので入門者はぜひ聞いてみたらいかがですか？

・「摩訶不思議な旅」とは言い当てて妙」
LPの時代は、B面が所謂「寄せ集め」だったが、全体の統一感という意味では素晴らしい。それだけこの時代の彼らの創造力は並み外れていたという事だろう。まぁ何せ天下のビートルズな訳だから。レノンが好きな私だが、この時代のポールの才能には目眩がする。ポールがリードしたアルバムだと思う。音の色彩感覚と位相、個人的には「サージェント・ペパーズ」よりもマジックを感じた。その理由は、やはり楽曲の質の高さだろう。彼らの中でも最上の部類に入るものがひしめき合う。初期の「ア・ハ－ド・デイズ・ナイト」、中期の「リボルバー」、後期と呼べるかだがこのレコードに、彼らの創作力、産みの苦しみが記録されている。天才は、大人から子供まで、そして長きに渡り感動を与えつづける。色褪せない「音の魔法」はいつまでも解けない。

・「魔術的神秘旅行」
企画盤ということで、ビートルズの中では過小評価されているアルバム。確かに、全体的な完成度は低いのだが、その代わり、各曲のクォリティの高さは半端ではない。曲名を見ているだけで涎が出そうなほどの名曲の嵐。個人的には、ビートルズの中で一番好きなアルバムは、これです。

・「サージェントよりカッコイイ！」
今となってはちょっと肩に力の入りすぎた感のある（そして、収録予定のペニーレインとストロベリー・フィールズをシングルにとられてしまった）サージェントより、曲の良さ、まとまりの良さともに際だっている名作である。私はそう思います。A面（6曲目まで）は同名テレビ映画サントラですが、それぞれ意味のある傑作ぞろい。映像のエンディングに流れるユア・マザー・シュッド・ノウはどのベスト盤にも収録されていないのが不思議なくらいの名曲ですしジョージ・ハリスンの風に乗ったような歌声が印象的なブルー・ジェイ・ウェイも秀逸、今やバリバリのスタンダード曲ザ・フール・オン・ザ・ヒルですら、ただのEP（イギリス盤では）の一収録曲にすぎなかったのです。ジョンもポールもジョージも、ここでは!実にのびのびと曲をつくっている印象があります。そして、この作品のポイントはやはり映像だと思います（でもDVDが今在庫切れ、とはショック！）。アイ・アム・ザ・ウォルラスのシュールさ、ユア・マザー・シュッド・ノウのシンプルな美しさ、ジョンがスパゲッティを盛るシーンやオール・マイ・ラヴィングのシーンなど、クールな映像が満載です。

→マジカル・ミステリー・ツアー (詳細)

●ビートルズ・フォー・セール

・「やっぱジョンでしょ!」
1曲目から4曲目までジョンのヴォーカル曲が続きます。1曲おいてまたジョンが歌うミスタームーンライト。この曲に思い入れがあるオールドファンも多いはずだ。日本公演のTV放送のとき首都高を走るビートルズの車列をバックに流れた曲なのだ。ビートルズの曲っていつ、どこで、どのように聴いたかによっても印象ががらっと変わってしまうように私には思える。たぶんこのアルバムに肯定的な人はTV放送を見た人が多いんじゃないかな。ライブ1曲目もロックンロールミュージックだったしね。でも一般的にはフォーセールって評価が低いのも事実だ。それはカバー曲が多いからかもしれない。たしかあまりに忙しくて曲作りが追い付かなかったということは聞いたことがある。でもみんな、ビートルズはカバーでもそのオリジナル以上のものにしてしまうってことを忘れてないか?前述の2曲もカバー曲だ。たぶんジョンの好みで選んだ曲が多いんじゃないかな?ちなみにハニードントはジョンのレパートリーだったのをリンゴに歌わせたものです。やっぱジョンでしょ!

・「ジョンの思想家の一面が現れてきた傑作」
ノー・リプライ、アイム・ア・ルーザーで始まるこのアルバムは、それまでの元気一杯に歌っていたビートルズとは明らかに違います。ジョンの声は、切ないような、叫びのような・・・。ジョンという思想家の影響が強く現れたアルバムだと思います。まだ、このころは、ビートルズの面々は仲が良かったようで、4人編成のバンドとしての音がなつかしくもあり、暖かさを感じたりします。この後、ビートルズは、さらに成長を遂げ、まさにモンスターになっていくわけですが、まだここにはキャバーンやフランクフルトなどで築いたバンドテイストが残っているように思います。ポールが最後まで愛したビートルズテイストといったものでしょうか。とても好きなアルバムです。

・「中期の傑作、コンセプトアルバムの萌芽」
現在発売されているビートルズのオリジナルＣＤのなかでは、もっとも地味な印象をうける作品かもしれません。（おそらく売れ行きも）しかし、真のビートルズマニアかどうかは、実はこの作品が好きかどうか、で決るんです、実は。地味な印象は、大ヒット曲を含んでいない＆カバー曲が多い、ことから

ですが、ＬＰ時代はＡ面に収録されていた、track1からtrack7までの流れるような構成が、企画物であったHelpを間にはさんで、Rubber Soulというロック史上初のコンセプトアルバムへ続く萌芽、と解釈したいですね。また、当時のブリティッシュ・インベイションで括られる元祖ブリットポップの最高作ともいえるでしょう。

ジャケットの4人の「アイドル・バンド」とはとても思えないふてぶてしくかつ陰気な面構えも音楽的・思想的に「ロック・バンド」が確立した最初の作品とも思えます。

・「“甘く切なく”ラブソング集　そんな感じのフォー・セール　」
世間一般でこのアルバムが“地味”と言われている理由…

それは収録曲（オリジナル曲）にこめられているメッセジーのほとんどが

“失恋”であったり“片思い”であったりするから？でしょうか。

明るいコード進行で始まるの曲『エイト・デイズ・ア・ウィーク』にしても

曲中で転調する切なさ　歌うジョンの請願する切なさ

そんな中でこのアルバムの面白いのはジョンが歌う（ジョンが作った？）曲は男が失恋や片思いをしている曲で一方でポールが歌う（同じくポールが作った？）曲は男が女をなじる（？）曲って感じなところ

これは二人のなかで明確な役割分担をしていたのかはたまた性格なのか？？？

私は性格がはっきりと出たんではないかと勝手に想像しています。

それから　ジョージがカバーしている『みんないい娘』

これは　ジョージが歌っているから　なんだかとっても切なくて可愛い！！

ジョージ以外だったらきっとこんなラブソングにはならなかった

たとえばエルビスがこの曲を歌ったら　絶対違う曲になっちゃうと思うんですよねぇ〜　

いずれにしても　とっても素敵な楽曲が詰まったアルバムです。　

・「ジョンの魂」
このアルバムのハイライトは、ジョンの「ミスター・ムーンライト」でしょう。このオープニングのジョンのシャウトを初めて聞いた時、脳天を叩かれたような衝撃を覚えました。あと、「ロックンロール・ミュージック」、「ノー・リプライ」のボーカルも秀逸ですし、ビートルズの曲で唯一、最初から最後までジョンとポールがハモッている「ベイビーズ・イン・ブラック」も素晴らしい。このように、このアルバムではジョンのソウルフルなボーカルが際立ってよく、個人的には「ジョンの魂」とサブタイトルをつけたくなる作品です。

→ビートルズ・フォー・セール (詳細)

●ビートルズ世界証言集

・「めざましテレビを見て購入」
ビートルズをリアルタイムでは知らないＵＫロックファンです。朝の番組で軽部さんが紹介しているのを見て、購入しました。内容は満足できます。１９６０年代という激動の時代の中を迷いつづけつつも、疾走したボーイズ（と言っていたらしい）の姿がけっこう胸を打ちます。文学作品を知るのに、時代を知る必要があるように、ビートルズを知るにも、時代を知らなければなりません。インド哲学、毛沢東主義、ヒッピー･･････大衆的で商業的だったビートルズは逃げつつも、音楽で闘っていたのかもしれません。あと結論がない本なので、なんらかの答えを知りたい人には向かないかもしれません。

・「なかなかの内容ですが・・・」
　同時代に生きてきた人間だからどうこう言うつもりはありませんが、どうしても、彼らがいなくなってからの論評や書籍の内容は、「当時の記事を集める」か、「歴史的側面から新規の解釈をする」か、「関係者の暴露」を求めるか、に限られてきてしまう。　玉石混交の中で、この書物は丹念に資料を集めていると、評価できる。　ただ、「もう読んだり、聞いたりしたよ」という内容も多いので、「昔ながらの」マニアには薦められません。新規のファンにはいいかもしれません。

・「正直なところ何がなんだか分かりません。」
　ぼくが生まれたときには、もうジョンはいなかった。Beatlesは、全部ではないと思うけれど、同級生よりは、たくさん聴いているという自負はあります。　ＣＤやＤＶＤだけでは判らないので、この「世界証言集」というひょっとしたら、この一冊で全部が判るかと思える題名の本を買いました。　「音楽界のみならず、社会の慣習や道徳観念にまで影響を及ぼしたビートルズ。A.ウォーホル、R.バーンスタイン、エリザベス女王、S.タイラーなど、あらゆる分野の著名人からの証言をもとに、彼らの歴史を振り返る。」た書いてありました。　残念ながら、「証言」している人も良くわからないので、結局、「知らない人の」「知らない話」でしかありませんでした。　この本は、Beatlesが現役のころから知ってる人でないと、何の本か判らないと思います。

→ビートルズ世界証言集 (詳細)

●全曲解説シリーズ(2) ザ・ビートルズ (全曲解説シリーズ)

・「曲のバックボーンを知りたい方へ」
ビートルズの全曲解説本。ただのヨイショに終わるような内容ではなく、曲の出来た背景などを詳細に解説している。元ネタとしての曲や、マスターテープ、録音技術からの切り口もあり、大変勉強になる。日本人ライターにはなかなか難しい書きかたなのでは?と思っていたら、アンソロジーの解説に関しては、地球音楽ライブラリーの速水丈の文章から引用しています。

甘口ではないですが、愛のある辛口なので、ビートルズ好きには文句なくオススメ。

・「ナンバーワン」
この本は私が読んだビートルズの全曲解説書(5〜6冊)の中でナンバーワンであった。まず第一に、曲の成り立ちや、裏話、レコーディング時の話しなど、非常に詳しく、かつ、分かりやすく書いてくれているので読むのに疲れなかった。次に1アルバムにつき、その時期の写真が1、2枚あり、ビートルズがどのような状態であったのかがわかる。また、この解説書は、『プリーズ・プリーズ・ミー』〜『レット・イット・ビー』までのビートルズの活動期のアルバムはもちろん、『パスト・マスターズ1、2』『赤盤』『青盤』『ライブ・アット・ザ・ビービーシー』『アンソロジー1〜3』『イエロー・サブマリン・ソングトラック』『ザ・ビートルズ1』『レット・イット・ビー...ネイキッド』までの24作品(重複曲は解説なし)の解説が載っている凄くお得な解説書である。もしビートルズを知りたいと思っている人、もしくはビートルズの解説書を買うつもりである人は、ぜひこの解説書を買うことをオススメする。

・「誰も見なかったのかな？」
　「参考にならない」が１００票くらいあるのかと思ってましたが、そうではありませんでしたね。組織的反対者も見逃したのでしょうか？　めでたしめでたしかな？　しかし、私は、この本を無条件に賞賛する気持ちにはなれません。

　非常に中途半端です。　私の乏しい知識からしても、いまさら何を言ってるのという部分が多すぎて、どうして、この本が今市場で売られているのか理解に苦しみます。

・「ううん、微妙だなあ。」
　ビートルズの全作品の評価をすると言うのは、Beatlemaniaからすれば、「人生を賭けた仕事」になるのではないかと思う。どういう評価をするかは別にして、現時点で、全世界の音楽に影響を与えたベスト１０には絶対入るであろうBeatlesの全ての作品を論評するには、相当の覚悟が必要だと思うのだけど、「ホー」と言う部分と「何言ってんだよ」という部分が混在して、評価に迷う。　こういう「大それた作品」を書くには、ちょいと著者の力量不足を感じる。　ごめんなさい。　私は、相当の自信を持ってるけど、ここまで大胆に書くことは出来ない。世界には、自分こそBeatlemania本家と考えてる何万人の人がいるでしょうから。

→全曲解説シリーズ(2) ザ・ビートルズ (全曲解説シリーズ) (詳細)

●Magical Mystery Tour

・「うぬぬぬぅ…」
リマスターはされているようなのですが…？ホントに？？何処を？？？それにしては画像が激しく荒くVHSより汚いぞ〜！！音も…(汗)

もしかしたらアップルからの圧力でこんなになってしまったのか？それともハーフブート…？

それでもビートルズ大好きだしそれなりにに楽しめたので星４つ差し上げます。

プレス国不明の輸入盤ですがリージョンゼロでNTSCなので安心して観れますよ。

…って言うか正規のリマスター版は出ないのでしょうかね？

→Magical Mystery Tour (詳細)

●ハード・デイズ・ナイト

・「ハード・デイズ・ナイト DVD」
白黒フィルムの割には画像が鮮明で、びっくりしました。

・「本当にハード・デイズ！」
彼らは当時本当に毎日「ハード・デイズ・ナイト」だったのだろうなあと思いました。しかし、４人が本当にやんちゃ！すごい憎めない、わがままアイドル。

４人の個性とストーリーがうまくはまってて、演技なんだけど演技とも自然とも言えない役割とかもいい。白黒なのもすごいおしゃれ。

眺めるともなくBGMとして再生しとくのがお気に入りです。

なんか、まぶしい宝物みたいな感じ。大のビートルズファンじゃなくても、６０年代の若くてやんちゃなころのビートルズが好きな人は買って損なく楽しめると思います。

・「PVのつもりで買っても損は無い」
昔(と言っても公開当時では無いですが)、一度見たことがあり、彼らが女の子に追い掛け回されるシーンと、キャント・バイ・ミー・ラブの音楽に乗せて彼らが非常階段を駆け下りて逃げ出すシーンだけが記憶に残ってました。

再度見てみると、「じいさん」がいい味出しているというか「じいさん」が居なければ映画として成立してないかもしれません。もちろん、音楽や演奏シーンも十分。昔のファンって、ライブでも一緒に歌うわけでもなく、耳を押さえて「キャーキャー」と大声で叫ぶだけだったんですね。

「ヘルプ」の映画はストーリーがあるのが逆にマイナスに感じた人でも、これは余分なストーリーが無いだけに、ビートルズを楽しめると思います。インタビューシーンの受け答えも彼ららしくていい。字幕の翻訳がちょっといまひとつの気もしますが。

・「偉大なるコメディ映画」
冷静に見れば、日本でいうクレージーキャッツやドリフ映画みたいなもんだと思うのだが、これが未だに瑞々しいのには正直驚いてしまう。バックが私達になじみの無いイギリスの風景だというのもあるだろうが、彼らのキャラクターの勝利なのだろう。時々入る一人一人のからむギャグがイギリス人ならではの毒のあるギャグがほとんどで、しかもいちいちおかしい。もう今はあまり見られないアイドルスターに対する熱狂だけでも見る価値があるといえる。ただ映画よりも実際のビートルマニアの方がすごかったというのも今となっては考えられない現象だし、今後ももうありえないだろう。

ビートルズの映画として内容・音楽総合で最高傑作と呼んでいいと思う。ただ、この映画のサントラの権利をUAが持っているおかげで今回のCapitolボックスにサントラが入らなかったのは残念といえば残念。

・「昔は「ヤァ！ヤァ！ヤァ！」だったなあ・・・（笑）」
本作、これまで、ビデオ、ＣＤ-ＲＯＭ、ＬＤ、ビデオＣＤ、ＤＶＤ、とビデオ収録できるあらゆるメディアに移植されました。リリースのたびに、微妙にコンテンツが変更されコレクター諸姉諸兄泣かせ（喜ばせ？笑）なタイトルでもあります。今回の廉価版はビスタサイズとか。本来のスタンダードサイズの上下にマスクをかけて

黒味にしたある意味「映像欠落版」かな？あちらではこのことに批判が集中しているようですが、「木を見て森を見ず」。当時の音楽映画にはなかった斬新な映像があっという間に画面のアスペクトレシオのことなど忘れさせてくれるハズ。

みずみずしい彼らの一挙手一投足、はじめて見た時の動く４人の映像はお若い方々には、さしてインパクトがないかもしれないですがロードショーで見て感じた「衝撃感」を手軽に楽しめるのは素晴らしいことだと思います。オマケコンテンツは、現在米国版で入手できる「４人が出てこない」だらだらインタビュー集ではなく日本独自の４人にゆかりの場所ツアー（ミーハーですけどね、笑）が収録されています。映像部分にコアなマニアさんにはおすすめしませんが映画自体を楽しまれるのなら、今ならお安い本作、お買い得かも？

→ハード・デイズ・ナイト (詳細)

●アンソロジー(1)

・「胸ワクワクの時代」
世の中に認められるまでの出世ストーリーは結果を知っていても面白いですが、ビートルズのそれは本当に面白いです。様々な本が出ておりますが、ハンター・デイビスのものを読んでからこれを聞きますとなおさら面白いです。私のように古くからのファンは、ビートルズは吹き込まなかったといわれていたレノン＆マッカートニーの作品（他のアーティストにあげた）が実は自分達も歌っていて録音されていたというのが垂涎もんです。「ライク・ドリーマーズ・ドウ」という歌が入っておりますが、これはアップルジャックスというグループが歌って当時スマッシュヒットとなっております。私はこの歌が好きでペンネームに使っております。これだけでも私には買いでしたが、他にその手の作品が満載の「アンソロジー１」です。この手の話は既に研究がされつくされておりますが、当時は、ピーター＆ゴードン、シラ・ブラック、シェイラ、ビリー・Ｊ・クレーマー＆ダコタス等々レノン＆マッカートニーの作品を歌うレコードを集めるのに苦労したものです。でも全部は自分達の演奏は無いようですね。実はまだあるかも？？もうひとつ、幻のデビュー作「ハウ・ドウ・ユー・ドウ・イット」（ジェリー＆ペースメーカーズが代わりに歌ってＮＯ．１ヒットになる）これを出していたらどうなっていただろうと考えるのも一興です。

・「メジャーになる前のビートルズを感じることができるCD」
　これには、レコード・デビュー以前の音源が入っていて胸が弾んでしまいます。　クオリーメンが自主制作した「イン・スパイト・オブ・オール・ザ・デインジャー」や、ハンブルグで行ったレコーディングから「マイ・ボニー」などは、若々しいメンバーの声と躍動感を充分感じることができるディスクです。

・「貴重な音が満載のアンソロジー・シリーズ第１弾！」
新曲「フリー・アズ・ア・バード」が収録されたアンソロジー・シリーズ第１作目。言葉に出来ないくらいの素晴らしい新曲からスタートするこのアルバムは、彼らのメジャー・デビュー以前の音源、デモ音源、未発表曲、ライヴ音源、インタビューなどが満載。ザ・ビートルズの歴史を貴重な音で知ることが出来る内容になっている。そういう意味ではファンやマニアには大歓迎される作品。しかし評の多くにあるように、やはりあくまでもマニア向け。完成に至るまでの完成されていない音源の数々がそのマニアには魅力的なのだが、純粋にビートルズの楽曲を楽しみたいということになると、これから彼らを知っていこうという人には向いてないだろう。絶対にオリジナル・アルバムを聴いてからのほうがこの「アンソロジー」のシリーズは何倍も楽しめるはず。ピート・ベストがドラムを叩いている勢いの感じられない「ラブ・ミー・ドゥ」（笑）もオリジナルを知っていてこそ楽しめるものだ。

・「ビートルズの歴史的資料1」
ビートルズは20世紀最大の音楽家である。このシリーズはそのビートルズの貴重な歴史的資料とも言えるものなのだ。このシリーズはビートルズの全アルバムを聴いたがそれだけでは満足できない人向きである。失礼な言い方かもしれないが、初心者や初級者には決して薦めることはできない。なぜなら正規ヴァージョンを知らないのにアウトテイクや未完成テイクを聴いてもおもしろくないでしょ?だからこそ全アルバムを聴いた後で聴くべきなのだ。1にはマニアには耳タコ音源が多いが、それ以上に完全初登場も多い。ビートルズの全貌を知るには正規音源だけでは不可能と昔から言われてきただけに、ファンならアンソロジーシリーズの登場を歓迎するはずだ。このシリーズは繰り返し聴くことはないかもしれない。だがビートルマニアにとってこのシリーズは避けて通れないことを肝に命じておくべきだ。

・「ビートルズ公認の海賊盤　第1弾」
これは初心者の方には勧められない。このような企画盤を大々的にキャンペーンするのもどうかと思う節も有った。けどそんなことにはお構いなしでワクワクと聞きました。先ずはDisc1-1、これには驚いた。ビートルズそのもの、言葉にするのは難しいが、彼らだけの持つグルーブ／トーンである。脇役に徹した時のポールは本当に凄い、そしてジョージのスライドはこのうえもなく透き通り、控え目で有りながら異才を放つ職人の技である。アストリッドの好きな1-25,26もこの時期に取り上げていたとは知らず、ファンキーでブルージィなコーラスバージョンの2-8は凄く良かった。又、2-11はマジで驚いた。ドラムがフルセットでギターもプラグイン！しかしこれが原曲の良さを少しも損なうことなく実に良く仕上がっている。だが、腰を抜かしそうになったとか、心臓が止まりそうになったとか言い方は色々有るけど、本当にそうなりかけたのが2-17である。アイルビーバックをワルツのリズムでやっているのだ！２０年間想像もしたことが無かった。（できるわけないが）スタジオでテイク毎にがらっと曲調を変え、思うがままに製作していく、ビートルズマジックの一端を垣間見た思いがした。

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