林檎中心最高の音楽たち。 : セレクトリスト

▼クチコミ情報

・「最高」
東京事変になってからも色々楽曲は聴きましたが、この無罪モラトリアムの上を行くアルバムはありませんでした。何年たっても私の中で、このアルバムが一番です。

・「斬新でありながら懐かしい」
このアルバムは彼女の作品の中でも名作です♪天性の才能と繊細な感性に　かなり衝撃を受けました。かなりのインパクトがあり　どの曲も素敵でクセになっちゃいます。とても情緒があるというか、なぜかちょっと切なくなってみたり…個人的には「丸の内サディスティック」は名曲だと思う。これだけ内容が濃く、詰まったアルバムもあまりないですね～

椎名林檎さんは　たしかに超個性的でやりたい事を突き進んでいくタイプの　本当の意味でのアーティスティックなミュージシャンなので　万人ウケするタイプではないかもしれません。それだけに一度ハマルと抜けられない程の魅力（魔力？）があります。

最近の作品はこの頃に比べるとあまり聞かないのですがあまり彼女が好きでないという方（ビジュアルとか過激なイメージとか）にもそのイメージは置いといて　ひとつの作品として純粋に一度聞いてみて頂きたいアルバムです。なかなか深いですよ。

・「すごいアルバム」
椎名林檎の中ではこのアルバムが一番だと思います。実験性に走りすぎた後期と比べて聴きやすく、衝撃も強いです。

ひとつひとつの曲に区別がつかない、聴いてるうちに飽きてくるなんてことは絶対にありません。個性的なメロディーとアレンジがしっかり頭の中に入ってきます。単純だけど文学的な歌詞も魅力的です。

彼女の派手なパフォーマンスやキャラが嫌いな人も、一度でいいから聴いてみるのをおすすめします。

・「一人でも多くの人に聴いてもらいたい」
椎名林檎は、本当の意味でアーティストだと思う。売り込みをせずにこれだけ世間に認められるということはよっぽどの実力がなければ無理だと思う。「ここでキスして。」　　「歌舞伎町の女王」この２曲が特に好きです。けど外の曲もいい曲ばかり。アルバムというものはいつも好きな曲だけきいて後は飛ばしたりする事もあったりする。けど「無罪モラトリアム」はすべて聴き入ってしまうのばかり。ぜひ、聴いてみて下さい。

・「不朽の名作」
CD・DVDの全てを所有しているほどの椎名林檎大好きな自分ですが、無罪モラトリアムは本当に良い作品です。椎名林檎の名前で出した3作のアルバムのうち、一番素直な出来だと感じます。3rdなどは歌詞までちゃんと読み込み、何度も何度も聞いているとトンデモナイ味が出てくるような印象ですが、それに対して1stは初めて聞いたときに衝撃を受けるタイプのものですね。特に「正しい街」「歌舞伎町の女王」「丸の内サディスティック」の流れは秀逸。聞いてるだけで心の奥の方からゾワゾワとした、何か心地よいものが沸いてくる名盤です。

→無罪モラトリアム (詳細)

●本能

・「シングルに一切、手を抜いていない。」
シングルも、何枚目の音源として、

作っているせいか、カップリングの方が、

聴いていて、

よく思えてくるアーティストの一人です。

私事ですが、バンドをやっとる友達が、

このシングルのカップリング聴きたさに、

探してる最中だと

言っとりました。

それほど、カップリングが

ええはずです。

・「エロでウブ」
　このCDの収録曲、2曲はシングル限定なんです。

　ナース姿に拳でガラスを割る女なんてかっこいいじゃないかぁぁぁ！

　しかし、曲には関係ございません。おそらく。

　曲順はアップダウンでバランスはグーです。

　個人的にはあおぞらが好きです。本能のエロ加減を中和してくれる、うぶうぶな曲だと思います。恋の始まりのような。

　そう考えると、輪廻ハイライトは恋の終わりかもしれない。

　素人が語りたくなるCDです。　

・「本能」
椎名林檎の代表曲で大ヒット曲です。何とも言えない心の奥に潜む衝動をとても良く表現した曲だと思います。詞的にも楽曲的にも本能的な衝動がだぎっているような気がします。この肉感的で、生暖かい感覚を表現しているところがすごいと思います。ＣＤジャケットも病的な看護師姿で、この曲とイメージピッタリで、センスがとても良いと思います。

・「衝撃うけたー！」
今は高2ですが、小5の時にラジオ聴いてたら偶然流れてきたのがこの曲でした。椎名林檎という名前は知っていたけど曲は聴いたことなくて、この人すっごくカッコいい!!!!!ってのが第一の感想でした。巻き舌とか超すてき！カラオケで歌ったらすっきりーですよぉ笑

・「かっこいいです☆☆」
もう、本当に、ジャケットからしてカッコいいのですが、歌の、内容もカッコいいって感じです・・。私は、林檎ちゃんの、曲は、結構好きな曲が多いのですが、この曲が一番大好きです。。。かっこいい。。。。。。。。。。。

→本能 (詳細)

●勝訴ストリップ

・「・・・最高！」
このアルバムは、椎名林檎の中でも傑作に近いものだと感じます。無罪の頃とは違い、一層「椎名林檎」らしさが出ている作品なのでは無いでしょうか？そして、声。悲痛な程に激しい歌声は、こちらまで同じ境遇に立たされたような気分にもなるほどです。それに加えて歌詞も素晴らしく、聞くこっちは退屈しません。私は全ての曲が好きなのですが、お勧めなのは依存症、闇に降る雨、月に負け犬など。でも、全てがひとつの曲のようで素敵です。

・「ほんとは星６つ」
　好き嫌いが確かに分かれるアルバム。それはたぶん＜無罪＞はイージーリスニングでも普通に聞けるが、＜勝訴＞はそんなんじゃ無理だからなんでは？。挫折した人はもう一回歌詞をよく読んでみて、うるさいと思っていたのがすごく心地よくなってきます。絶頂集を聞いてから、このアルバムにチャレンジするのもいいと思う。まちがいなく大傑作。アルバムトータル捨て曲なし。無罪が結婚相手なら、勝訴は恋人。はまると、どこまでもまっさかさまに落ちていく。。。

・「もっと中まで入って　私の衝動を突き動かしてよ」
5.闇に降る雨渋すぎます｡椎名林檎の天才ぶりを実感です｡「同時代に彼女が存在していてよかったなぁ」と感じさせてくれる名曲です｡

7.罪と罰異様なシンセから始まり，かすれてつぶれたような声でボーカルが乱入。最初のパートだけで，おなかいっぱいになれます｡神様，生きている最中に椎名林檎の歌を聴かせてくれてありがとう！

12.本能

ドラムがいい。リズムがいい。全体的なまとまりがいい｡そして何よりもボーカルの表現力がよい｡椎名林檎は２１世紀のジャニスジョプリンぐらいの評価をすべきだと，確信しています｡

・「私の林檎さんデビュー作」
前作を聴いていなかったし、特に好き！というわけでもなかったので、これ以前の林檎さんは、あまり知りませんでした。でも、どうしても気になってしまって買った1枚。

いやー、何と申しましょうか、ここにある世界観、ものすごく強烈で衝撃的でした。確かに好き嫌いが分かれるかもしれません。力強い声に巻き舌、そして歌詞カードを見ても

「えっ？」と思ってしまうような独特の言葉。でも私は、まさにそういう世界にはまれました。

変わり映えしない毎日に、何か刺激がほしい、ちょっと違う世界を味わってみたい、という人に、強力にお勧めしたいアルバムです。

・「さすが林檎嬢。」
この作品は椎名林檎の最高傑作だと思う。無罪モラトリアムの「ここでキスして。」とか「幸福論」とかとは、またまったく違う世界観が生み出されているところがすごい。特に歌詞だけでもすごいのに、林檎嬢の声が入ると、その伝えたい事が一心に伝わってくる。その、切なさがすごい勢いでこっちに向かってくるのだ。

シングルだけでも傑作が多いが、そのひとつのアルバムとして見ても、素晴らしい。あまり椎名林檎を好いていない人でも、一度は聞いてみることをお薦めする作品だと感じる。

→勝訴ストリップ (詳細)

●絶頂集

・「絶頂集とは、まさにこのこと。」
パッケージが可愛い。どうやら薬のイメージらしいです。歌詞カードの林檎さんを見ると、頭やお腹を抱えたりしていますしね。

私が特にオススメしたい曲は、ディスク２の「メロウ」。この曲のために「メロウ」という語があるのではないかと感じるくらい素晴らしい。何か胸にグッとくるものがあります。とにかく、カッコイイ。

熱狂的な林檎ファンには、是非。

・「椎名林檎の中でも一番聴いているのは結局これ」
　内容はわりとファン向けなのだが、なんといっても演奏が非常に生々しくていい。特に椎名の歌い方は最高の出来だ。　1枚目は虐待グリコゲンのライブ（2000年「下剋上エクスタシー」から）。のちの3rdカルキ精液栗の花にも収録された1-1はギターばりばりの狂騒状態でやっぱりこっちのがかっこいいし、得意のミディアムハード1-2も陶酔感あり。タイトルが文字化け（わざと）してる1-3（実は1stの「同じ夜」）は「どうもありがとう。では、お聞き下さい」って何か純な椎名のMCが泣かせるスタートで、演奏もピアノと痛絶な歌がもうこれ以上ない最高さ。絶対アルバムバージョンよりいい。　2枚目は1999年ライブの「学舎エクスタシー」のライブ曲のスタジオ録音。2-1はファンに人気の名曲、得意の男主人公歌で、必死に自分の正気さを歌う狂気さ？は泣けるほど。　3枚目は「御起立ジャポン」のバンド「発育ステータス」のライブから。女の子バンドで、一番思いっきりライブハウスしてる録音にパンクっぽい演奏、歌詞も少しコミカル。バンドに合わせて歌い方が変わる椎名林檎の余裕の技量を思いっきりみせつける。これが作為的でなくて自然と胎内から発せられる感じが稀有の才能。3枚目の聴きものは、なんつっても2-2の「ギラリズム１７，８男子、チラリズム１８，９の女子」ってとこがいい感じ。　というわけでどれもまさに椎名林檎のまさに絶頂を集めたタイトル通りの傑作なのだ。そして絶頂過ぎて痛々しいほどの歌は、やはりこうやってバンドごとに3枚に分けないと、テンションが高すぎて詰まってしまいそうだ。　フルアルバムだときちっと構成しなければいけない義務のようなものがあるが、この3枚組によるほったらかしたような生々しさには、個人的に一番椎名林檎の天才が出てると思う。椎名林檎の最初の1枚にはおすすめしないが、「次は？」と言われたらこれをすすめる。そしてこれが気に入ったらきっと戻れないと思う。

・「林檎ファンのための濃ゆいCD」
第一印象、箱があけづらい。が、中身の曲はとってもすばらしい。ライブの臨場感がひしひしと伝わってくるし、未発表曲も含まれてるし、かなり楽しめますよ。でも、中途半端な林檎ファンには聴いて欲しくないかも。それくらい濃ゆい内容なので、聴くならそれなりの覚悟が必要です。あと、余談だけどパッケージの｢ご注意｣っていう部分が相当笑えます。買うなり、こっそり覗くなりして確かめてみてください。

・「ライブ感。」
椎名林檎のライブを少し楽しめるシングル集。リリースしているCDの中で一番ロックでテンションの高い一枚です。三枚に分けてそれぞれのバンドで演奏しているわけですが、どれも魅力があり様々な音を楽しめます。そして、このCDでしか聴けない楽曲がほとんどを占めているので、ファンなら是非聴いておくべきでしょう。これをアルバムと考えると、まとまり、曲数など多少物足りなく感じるかもしれませんが、コンセプトはライブシングル集となっているので問題ないでしょう。このCDにハマった方は是非ライブにいきましょう。最初に言ったようにまだライブの魅力は少ししか楽しんでませんから。

・「衝撃」
私が特に好きなのは、発育ステータス(ディスク３)だ。メンバーが、私の好きな人ばかりでびっくりした。発育の曲は、女らしくて全部好き。(DVDも含めて)この３曲の中では、「はいはい」をよく聴いていた。

チラリズム十八、九の女子は　貴方が思う程拙くないイカレた事情　其れも真実なり

当時十四歳だった私は、この歌詞の年齢に憧れていた。

十八歳になってこの曲を久々に聴いてみたら、今の自分よりも、十四歳の頃の自分を唄っているような気がした。

→絶頂集 (詳細)

●真夜中は純潔

・「　林檎復活！！」
　シングルだけで買って損はなし。３曲どれも聴きごたえ十分。お腹いっぱい。林檎独自の危ない「歌詞」に「巻き舌」は健在。スカパラもよくあっていると思う。　「愛妻家の朝食」は笑える。本人のインタビューによればやっぱり「●もいっきりテレビ」が元ネタらしい。

・「スカパラ、すばらしい。」
何はさておきスカパラの演奏が素晴らしい！この曲はここまでの演奏力がないと成立しないんじゃないかなと思いました。「愛妻家の朝食」がとても切ない。何十回も聴きました。こちらの演奏はちょっとアラのある感じが雰囲気出してて良いですね。

・「最高！！」
購入してから、ほぼ毎日聞き続けておりますが、いくら聞いても飽きません。大好きです。メロディも詩も声も、物凄く良いです。その上、スカパラの演奏もすっごく素敵です。椎名林檎さんの曲は、全て好きですが、この真夜中は純潔は、特にオススメします。みなさん。是非聞いてみて下さい。

・「とにかく聞いてみて！」
レトロチックな曲調とアレンジがとっても素敵です。特に、３曲目の「愛妻家の朝食」が個人的にオススメ！平凡な日常から孤独を叫ぶ歌詞が深く胸を打ちます。アコーディオンやピアノの演奏も曲にピッタリでかなり良いですよ♪ジャケット写真も美しいのでこれは買い！です。

・「サイコー！」
たった3曲なのに凄い満足感があります！何でこんな曲が作れるんだろうと思います。

個人的にはオシャレな曲調の「愛妻家の朝食」が大好きです。ドラムはポンタが叩いてます。他の曲も豪華メンバー陣！

「真夜中は純潔」のPVは妊娠中により撮影ができなかったためにアニメになっていてこれもなかなか面白いです。

→真夜中は純潔 (詳細)

●教育

・「此処に在り」
ふるい昔の少女マンガのような表紙に猿とリス。「勝訴ストリップ」が一番好きでした。「虚言症」、「月に負け犬」、「本能」...と力強いうたで溢れかえっていました。「唄ひ手冥利」も「灰色の瞳」や「野薔薇」など一度聴いたら忘れられない音が詰まっていましたし、椎名林檎は好きなミュージシャンだったのです。

でも、3rdであら、変わった...？と思い、しばらく林檎は聴いていませんでした。

でも、東京事変かぁ...どうだろう？とレコ屋さんでヘッドフォンを充てたら...目じゃなくて耳が釘付け！！すっ...ごくいいんですもの！

「遭難」、「駅前」、「母国情緒」が中でも好きです。歌詞もすごく秀逸ですし（「夢のあと」は、すこし惜しいかも）。「母国情緒」は「猫の眼と犬のお耳で...」と童謡のようなつくりで始まるのですが、最後には泣いてしまいました。

バンドになって、私生活では母になり、椎名林檎のさみしい力強さからひとりきりのさみしさがなくなったのかな？言葉にするとチンプですが、東京事変はすごくいい、新しい場になったのだと思う。椎名林檎はやはり天才だと思います。これからも、心や体の奥底から感じられる音を聴かせてほしいと思います。

・「戻ってきた椎名林檎」
椎名林檎の良さが存分に出ているアルバム。もともと彼女のバンドっぽい楽曲が好きな私は、ここんところのなんだかオーケストラとか使った感じは好きではなかったのですが、デビューシングル「群青日和」を聞いた瞬間に今まで渋っていたファンクラブの入会を決心したほどでした。

本作は最初から最後までスピード感あふれる感じで一気に聴く事ができました。

やっぱり彼女は天才なんだなと。

幸福論や丸の内サディスティックが好きな方はぜひぜひ買ってそして聴いてみてほしいと思います。

・「合唱団なんじゃ」
林檎さんの特徴と言えば楽器を脇役にせずに、結構自由にやらせてた事だと思います。結構自由どころか、月に負け犬とか弁解ドビュッシーでは楽器が主役みたいになってました。そんな林檎さんがバンドを組むのは当然って感じがします。

前から思ってたのですが、バンドを組んでる必要性を感じないバンドが多すぎる気がしてました。「なんでこの人と組んでるの？仲良しだからですか」と聞きたくなるような、ボーカルを立てるだけの、つまらないバンドばっかりでした。ボーカルだけを立てるなら、バンドの必要性はありません。別にスタジオミュージシャンにやらせて、ソロ名義で良いのです。林檎さんはその点良く分かってるのかも知れないと勝手に想像します。謙虚の表れなのかも知れないけれど、場合によっては楽器がボーカルより目立つのも許しています。多分林檎さんは楽器超LOVEなんだろうと勝手に想像します。その結果このアルバムでは、全員が主役のように音を出してます。だからバンドと言うより合唱団に近い気がします。そういう意味で唯一無二なバンドです。

・「無限の可能性を感じるバンド」
椎名林檎さんのファースト同様に衝撃を受けました。曲調も椎名林檎さんには無かったポップさ、ロック的アプローチも有りバラエティーに富んだ素晴らしいアルバムです。バンドとなる事により、いっそう可能性が膨らんだと言えるでしょう。今後も目が離せません。

・「椎名林檎大好き。」
東京事変のデビューアルバムです。林檎の歌から始まってクロールまで流れが素晴らしいし、ラスト四曲も通して聴いてて気持ちがいい。もちろん歌詞もいいし、バックのおっさん達の演奏力ももうしぶんがないなぁー。普段あまり邦楽は聴かないし、好きな邦楽アーティストは少ないんですが・・・理由はなんだろう？薄っぺらいからかな？だが椎名林檎は大好き。やりたい事やってるから。あと音楽がすごく好きってのが伝わってくるからかな。

→教育 (詳細)

●修羅場

・「修羅場もいいですが、」
A面となっている「修羅場」もいい曲ですが、何よりおすすめしたいのは3曲目に収録されている「落日」です。これのために買っても損はないほどの名曲だと思います。林檎氏独特の日本語の美しさと東京事変のメンバーとしてやっているからこそ作れた音調、どれをとっても最高です。そして何よりこれほどの曲をカップリングにもってくるというそのレベルの高さに感服です。

・「落日☆」
個人的にはアルバムよりこちらのシングルバージョンの方が好きです。イントロの打ち込みは林檎作らしいです！またカップリングに入っている落日は、これだけでも聴く価値があるほどいい曲だと思います！聴いてない方はぜひ聴いてみて下さい(^―^)

・「カッコイイCDだなぁ」
再生すると３曲が流れるように続きます。ちょっとしたミニライブのように感じるほどのよい構成。聴きほれました。こんなハイセンス、ハイパーなアーティストがいるんだから、日本もなかなか。

・「林檎蘇生劇」
東京事変でいつまで続くのかは謎だが、今のところ結構イイぜ。椎名林檎は典型的にデヴューがズバ抜けてカッコよくて、時と共に色褪せていくカリスマの鏡のような存在だと思っていたのだが（それはそれで美しかったのだが）...、まさか東京事変なぞという怪バンドに身を包んで、腐りかけたリンゴが再生するなんて、これはかなりの神業だぜ。

POPならPOPなりにカッコよく新しくあり続けることは絶対可能なのだ。もう投げやりにナランと、安易な退廃論に堕ち込まんと、POPSの宿命を受け入れて、新らたな伝説を再構築してくれいっ！

曲のこと何にも書いてないけど、とにかくこれは結構カッコいい。

・「いいっすね〜」
独特の歌詞、歌声、曲調、どれも最高。これぞ椎名林檎！！アンニュイな感じがたまりません。ゾクゾクします。アルバムも待ち遠しいです。「修羅場」が主題歌になってるドラマ「大奥」のイメージにもぴったりですね。

→修羅場 (詳細)

●この世の限り

・「4年ぶりのソロ!しかも初の兄妹コラボ!」
東京事変を得て椎名林檎がソロ名義として4年ぶりのソロシングルとアルバムを発表!有線とかで聴いたらオーケストラの演奏には圧巻されました!なかなかいい出来ですし、兄であるミュージシャンの椎名純平とのデュエットは最高にハモってます!デビュー以来の斎藤ネコとの最強ダッグは必見ですね。

・「じわじわとくる」
「この世の限り」とても好きです。英詞の部分をよくよく読み進めていくと儚くてじわじわと込み上げてくるものがあります。お兄さんである椎名純平さんともよく合っていて素敵です。

・「思わず指揮者のマネをしてしまう」
■この世の限り　事変とは違う落ち着いた曲で、良いと思いますよ。　さすがビッグバンド編成！！　二人の声のハーモニーが素晴らしい。さすが兄妹！■錯乱　イントロを聴くと今から一体何が始まるのかと思ってしまうワクワク感がありますｗ　長谷川きよし氏の色も出ているのではないでしょうか？■カリソメ乙女　え！？インスト！？と思いましたが、これはこれでいいですよ。　ヨーヨーマを思い出しました。

・「約3年ぶりのソロ」
映画「さくらん」のテーマソング曲です。さくらんは映画の映像をちらっと見た程度で原作も読んだことないんですが、雰囲気にあってる気がします。加爾基に入ってそうな曲です最初に聴いたときは微妙かな？と思ったんですが、林檎さんの曲はじわじわくるタイプの曲も結構あるので繰り返し聴いてみるのも一興です。そのうち口ずさむくらいハマるかも

・「理想のすべて」
ビッグバンドをバックに、自作のこんな粋な曲を、実の兄と歌える幸せ！元レディース・バンド（死語に近い）のボーカルとしては、死んでも良いと思える程の理想の境地です。大げさに思う方もおられるでしょうが、歌うと、このハモリは結構難しいですよ。お試しあれ。Jazzが好きなので、金管楽器をバックに歌うことが夢だったので、入れ込んでしまいました。でも、この歌詞を、英語も含めて、スピリチュアルに、読み込んでみて下さるように推奨します！大好きな林檎ちゃんの美しい日本語の、一つの到達点として。メッセージを伝える、とても有効な手段の英語の歌として。世界は日本だけで成り立っている訳じゃない。須藤元気みたいに発信して欲しいです、この名曲を、日本の若者が作ったんだよって！

日本

→この世の限り (詳細)

●平成風俗(初回限定盤)

・「洗練された秀作」
待ってましたの椎名林檎ソロ名義。賛否両論ある様ですが、このアルバムに昔の椎名林檎を求めるのは如何なもんかと思います。昔の曲をこれだけ聴き応えあるアレンジに仕上げたのは素晴らしい。一曲目ギャンブルから鳥肌がたちました。

私は個人的に、彼女の創る和製ジャズな雰囲気が好きです。美しい。音楽が商売に成り下がってしまったこの時代、彼女の音楽はやはり凛とした力強さを感じますね。

・「美しい。」
このアルバムは映画のためのアルバムです。アルバム世界に沿う楽曲をと考えた時に、収録の過去楽曲が浮かんだというのは非常に納得のいく話。一足先に映画を観ましたが、ぴったりしっくりとくるのですもの。

だから過去の楽曲の使い回しという表現は適切ではないように思います。映画に合うように、更に楽曲を育てているのです(賣笑に似たものがありますが、あの雰囲気が必要だったことも理解ができます)。

とても壮大で、贅沢な音。林檎の声の力を存分に感じられます。「過去のCDレンタルすれば事足りるじゃん」なんて思ってたら後悔します。一回聴いてみるべき。

・「・・・こりゃ高級風俗だね」
確かに、既存の曲が大半を占めています。昔の林檎が復活した訳でもありません。しかし、映画「さくらん」の話が無かったら、きっとソロ名義をしなかったし、映画前提な部分も多少なりともあるのでそこは妥協すべきだと思います。そして、本作の個人的な感想。かなり良かったです！元々、ＫＳＫからファンになった僕としては、前編オーケストラアレンジな本作はまさにツボでした。特にギャンブルは衝撃的！シングルカットしてもええんでない？レベルです。アレンジが売笑エクスタシーのまんまのような曲もあったのですこし残念でしたが、どの曲も美しいものばかりです。本作は林檎をこれから識る人にも良いと思います。タイトルセンスも毎度の事ながら粋です。「この世の限り」も、このアルバムの中にあるからこそ輝ける曲だと思います。やっぱり、林檎嬢はアルバムアーティストであり、才能はずば抜けている事を再確認させられました。買う価値はかなりありますよ！！

・「素敵です…」
TVで歌っていらっしゃるのを見て感動しまして、聴いてみました。素晴らしく美しかったです。ただ歌詞はほとんど日本語で良かったかと思います。やっぱり林檎さんですし…

・「私は納得。」
基本的に今回のアルバムは東京事変や従来の椎名林檎の作品と一線を画すと思います。斎藤ネコの影響が多分にあり、全体的にシックで感じです。でも、相変わらず本を読んでいるような椎名林檎の作詞は見事で、私の中では1,2位を争う作品です。ファッション的な、きれいな曲調が流行っている現代にあって、私には“大”納得の作品でした。

→平成風俗(初回限定盤) (詳細)

●大人(アダルト) (初回限定盤)(DVD付)

・「"東京事変"としてすばらしいです」
東京事変2ndアルバム。毎日聞いてます！賛否両論なこのアルバムですが、私は大好きです。

私自身椎名林檎から東京事変への"変化"を期待していただけに前作は音という音すべてが主張しすぎていて"椎名林檎から東京事変へと変化した意味があったのかな…椎名林檎名義でよかったんじゃないの？"と感じてしまいました。しかし今作はすべての音がうま〜く調和し、また林檎ちゃんの歌声がよく映えています。アレンジがとてもうまいですよね！これこそバンドとして成功したと言えると思います。

そして何よりアルバム全体としてのまとまりがすばらしかったです。スーパースター・透明人間・修羅場・秘密がアレンジされていますが良い意味で第2期東京事変のもつ"色"を出せたのではないでしょうか。前作は椎名林檎+αのような感じでしたが。(もちろん演奏は素晴らしいです)

昔の林檎ちゃんの楽曲ももちろん素晴らしいと思います。しかしバンドとなった今、椎名林檎一人でない今に昔の林檎ちゃんを求めるのはどうかと思うのですが…。

これからのバンドとしての"東京事変"の飛躍に期待しています。

・「また新たな一面が・・・」
東京事変、期待を越えるバンドですね。ファーストの教育に比べて落ち着いたサウンドですが、バンドとしてのまた新たな一面が現れた様です。ロック色が薄れた分よりバラエティーに富んだアルバムです。賛否両論が出ると思いますが私は好きです。

・「楽しんでる」
バンドという形態を取って、音楽そのものを楽しんでる感じがする。変幻自在なアレンジが楽しい。曲作りも洗練されてて、正に大人の椎名林檎が楽しめる。極めて上質。まぁソロ時代のような破壊力やヒリヒリ感は少ないから物足りない人もいるかもしれないが、音楽家としていつまでも青いままじゃいられないでしょう。一ファンとして今後も見守っていきたいです。

・「鍵盤楽器」
鍵盤楽器の絡み方が好きだなと思いました。｢雪国｣はもうイントロから雰囲気があって格好良くて、ピアノ弾かれる方なら「おおっ」と思うのではないでしょうか。他にも、｢透明人間」のサビの三連符や、｢ブラックアウト｣のサビと後奏、｢喧嘩上等」のイントロなど、印象的なフレーズが多く、楽しむことができました。

・「カッコいい音です！」
東京事変、相当カッコいいです。特にギタリストさん好きです。プロフィールはくわしく解りませんが、ギターという楽器のカッコ良さを十二分に知ってる人じゃないかなあと思います。そのカッコよさって何かといいますと、たとえば椎名林檎さんの出世作「ここでキスして。」のサビ直前のギターを引っかく音が入ってますが、ああゆうカッコ良さの表現をセンスとして持ってるような気がします。それだけではなく、本作では幅広い曲調に合わせて、いろんな表情をギターで見せてくれます。言葉は違うかも知れませんが、感性だけでなく合理性論理性を兼ね備えたギタリストなのではないかと思います。　ギターばっかり褒めてますが、ギターがカッコよく聴こえるというのはアンサンブルがうまくいってる！、バンドが成功している事を意味していると思うのです。

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●雷音

・「個人的には」
賛否両論はあるかと思いますが…

私は好きです。雷音。この曲が使われたBLOOD+というアニメを初回から追ってきて、正直、第一印象は頗る悪かったです。歌詞がわからない、とか、あとは作画等への物足りなさもあったのですが。

しかしアニメ効果でCDを購入しましたら、聴けば聴くほど耳に馴染んできて、今ではかなり好きな曲として私の中に位置付いています。第一印象も大切ですが、自分なりに温めてみても良いかな、なんて思います。

・「私は好きです☆」
曲の雰囲気に様々な意見が飛び交っているけれど、音楽も芸術の一種なのだからこれはこれでありだと私は思います。音楽版ピカソ(これは言い過ぎかな？)な感じで☆確かに聞き取りにくいって部分もあるけれど、歌詞カードを見ればこう言っていたのか!!と知って嬉しかったりして^m^アニメのオープニングということで最初は耳にしたんですけど、私は好きですね(‾▽‾＠)♪♪♪

・「好きです。」
歌詞が聞き取れなかったり、意味が理解できなかったりすることについて、ものすごく批判的な人が多いことにビックリです。私は音楽を聴くとき、歌詞より音そのものを重視するので、この曲はかなり気に入ってます。どんなにいい歌詞がついていても、高揚感のない退屈なメロディーの曲なんて聴きたくありません！

・「ジンはロックバンドだ！」
最初に雷音を聞いた時からすごくいいと思った。Ｍステを見て、もう最高だと思った。でも、アマゾンのレビューを見たら、意見が真っ二つに分かれてる。で、わかった。星１つの人は、アニメのタイトル曲、J-POPとしてジンを見てるんだと。ジンがやっているのはロックだ！ロックの根本は破壊だ！歌詞？歌詞は正確に歌わないものだとミック・ジャガーも言っていた。意味不明？桑田佳祐だって意味不明だ。これほどすごいロックバンドを久しぶりに見た。Ｍステでも、演奏が終わった後に誰かもコメントでそう言ってた。このスピード感はちょっとやそっとでは出せない。しかも演奏がしっかりしている。私は学園祭レベルでは真似できない、本物のロックをジンに期待している！

・「ほんとに、いい。」
低い評価をするひともたくさんいるみたいですが、そんなこと気にしないでいいです。このバンドはほんとにすごいと思います。この曲が使われていたアニメのことは知らないけど。感性はひとそれぞれで、声が好みじゃないっていうひともいるかとは思います。そういうひとでも、ほんとに魂のある音楽をきいているひとなら、彼らの才能は感じられるはずです。ロックバンドの、まさに初期にしか表現しえない音。今はこの不完全さを味わいたいです。大事なのはとにかくかっこいいということ。。。ロックバンドは、かっこいいか、かっこ悪いか、それが全てだと思います。

→雷音 (詳細)

●マウンテン・ア・ゴーゴー・ツー

・「｢山のように見える～｣は名言！」
クオリティの高さで有名なアニメ｢ナルト｣のED穏やかなようで激しく、ちゃらんぽらんのようで力強い一曲の中にいろんなエキスが混ざっており、とても面白い｢夢に敗れた人のかけらが山のように見える｣と意外に詩的で深い歌詞がまた魅力です

・「ナルトの新ED」
ナルトの新EDで初めて聴きました。このバンド、まったく知らないのですが、曲がなぜかやたら耳に残るというか、記憶に残るんです。一言で言えば「シンプルで力強い＋ちょっと変なグルーヴ感（？）」。良いか悪いか私には判断がつきかねますが、とりあえず印象に残る歌であるということから星４つにしました。全然知らない、ファンでもない人間が聴いても「これを歌ってるバンドってどういうバンドなの？」と興味を持たせる何かがあるということは、凄いことではないでしょうか。これからが楽しみです。蛇足ですが、EDアニメの出来は曲・作画トータルですごく良かったです。

→マウンテン・ア・ゴーゴー・ツー (詳細)

●ユグドラシル

・「BUMPはすばらしい！！！」
私は一年間日本の佐賀県に住んでいます。イギリスから来ました。今日本語を勉強しています。私はBump of Chickenが大好きですよ。新しいCDはすごくきれいだと思います。藤原さんの声は美しいです。歌詞もとてもきれいだと思います。一昨日このCDを買った、10回を聞きました！！！好きな歌は「Fire Sign」と「オンリーロンリーグローリー」と「同じドアにくぐれたら」だけど本当にぜんぶ好きです！今年これは私の一番好きなアルバムです。

・「「乗車権」が好きｗ」
シングルの「スノースマイル」、「オンリー　ロンリー　グローリー」、「ロストマン」、そしてシングルカットされた「車輪の唄」が収録されていることもあり、今迄のアルバムの中で一番完成度の高い作品になっている。バンプの曲の魅力は、やはり独特の歌詞にある。強さと弱さ、優しさと冷たさなど、人間の心情を等身大で表現している。また一方で、夢や希望、友情や愛情を寓話的に描いていたりもする。バンプは人間の内奥の裏表を表現する事に長けたバンドであるといえるだろう。人の心の中にある光の部分だけでなく、影や闇の部分まで唄い切ることのできる近年では数少ないアーティストである。『ユグドラシル』に収録されている曲の中では、「乗車権」にそれがよく表れている。この曲に描かれている人間像は救いようのないほど愚かで、絶望的なほど脆い。でも、それは人間の一つの本質であったりもする。藤原基央の、人間の多様な側面を捉える事のできる才能が、このアルバムに集約されている。このアルバムによって、バンプの音楽は完成したと言っても良いだろう。しかし、彼等にとっては、その完成すらも通過点に過ぎない（と、個人的には思う）。今後、彼等の音楽性がどのように飛躍するのか楽しみである。

・「ユグドラシルが描くBUMPの世界観」
ユグドラシルのナンバーがついに出ましたね。ユグドラシルというのは北欧神話の世界樹のことで曲の中にも北欧神話に関連する曲が2曲ほどありましたNo.1　asgardとNo.14　midgard　です。アースガルドとは北欧神話で神々が暮らす土地でありミッドガルドとは人間がすむ土地をいいます。オンリーロンリーグローリーで孤独の栄光をつかみ。ダイヤモンドで苦悩し。

ロストマンで旅の勇気をだし、Sailing Dayで旅を共にする友を見つめる。最初と最後に北欧神話の土地名を持ってきたのはBUMPの今回のアルバムがアースガルドからミッドガルドまでの旅の一つの物語みたいに仕上がってるのではないでしょうか

アルバムもその広大な世界観を表わすようなアルバムに仕上がってるはずです。

BUMPの曲には不思議と人をひきつける力があり。またそれがBUMPの魅力でもあります。BUMPお決まりの隠しトラックも面白いですし。いったいどんなアルバムに仕上がっているのか好期待★×5

・「北欧神話がまた・・・」
ユグドラシル。

世界樹というタイトルのアルバムが発売となります。THE LIVING DEADではOpening⇒Endingとなりましたがアスガルド⇒ミッドガルドという展開が意味深です。（アスガルドは簡単に言うと神の国、ミッドガルドが人間界です）

BUMPは独特の歌詞が好きなのでこの世界樹は藤原さんに大期待です。

・「ギルドが青春曲」
レビューとは少し違うかもしれないけど・・・。金も無い、彼女もいない、友達も少なくて、昼間は惰眠を貪り、夕方にむっくりと起きてほてほてと歩いて商店街に入り、安いけどまずい定食屋に入って・・・etc。そんな生活を繰り返していた暗い学生時代にこのアルバムに出会いました。収録されている「ギルド」は人によっては全然伝わってくるメッセージが違うかもしれないし、歌い手もそんな奴のために作った曲じゃないと思うかもしれない。だけど、聴き終わった瞬間、「あ、今のおれのこと歌っている曲だ」と勝手に解釈してしまいました。単純に歌詞が自分の生活や考え方になんだかリンクしているというか・・・。格好悪くて、みじめで情けなくて、どうしようもないあの学生時代の横に「ギルド」という曲は常に僕の横に存在していました。社会人になった今でもたまに聴くと、どうしようもないけど今思い返せばそれなりに楽しくて愛おしい学生時代、つまり青春を思い出させてくれるそんな一枚。僕は学生時代にこのアルバムに出会えたことを良かったと思ってます。皆さんには、そんな一枚がありますか？

→ユグドラシル (詳細)

●THE LIVING DEAD

・「不思議な力」
BUMP OF CHICKENというグループに、私は興味がありませんでした。恥ずかしいことに歌唱力のことばかり気にしてしまう私の性格が今日までBUMP OF CHICKENの音楽を遠ざけてきました。

しかし、聞いてみて評価が一気に変わってしまった。歌詞の、そのメッセージ性の強さは勿論、ヴォーカルの藤原氏の声に圧倒されてしまった。決してスバ抜けた歌唱力があるわけでもないのだが何か、惹かれるものがある。歌が上手いとは、単純にテクニックがあるとかそんなものじゃなくて心に訴えかけるものがあるかどうかだとBUMP OF CHICKENが、THE LIVING DEADというアルバムを通じて私に教えてくれた。

・「僕のいちばん！」
　このアルバムは、元気いっぱいの人には向いていないかもしれません。そのかわり、落ち込んだときにはぜひ聞いてみてください。よくないことばかりに囲まれていても、「自分は自分にできることをやろう」という、いい意味での諦めがつきます。

　最近のＢＵＭＰの歌詞は、ひとつひとつの箇所を取り出すと綺麗なのですが、全体としてはメッセージ性が弱いと感じます。

　しかし、このアルバムは違います。歌声は力強く、言葉自体は精錬されていなくても、できる限りの表現で励まそうという意思が随所に表れており、聞き飽きない上に、更なる広がりを感じさせてくれるのです・・・。

・「おじさんになっても聴ける。」
人間30歳を超えると、人生の機微も限界も大分のところまで見えて来てしまうもので（勿論全部ではないですが）、所謂人生頑張れ系の内容が多い邦楽ロックには、なかなか反応出来なくなってしまうものです。無限のポジティビティが逆に、嘘っぽく聞こえてしまうと言うかそんな楽じゃないでしょ、と逆に説教したくなる、と言うか。

しかしですね。彼らにはやられました。泣かされました。と言っても、一筋縄ではいかない内容に唸らされたのではありません。全く逆で、その余りに振り切れた少年性の神々しさにやられました。すさんでしまった自分が逆に恥ずかしくなります。純真な気分に引き戻されます。そんな彼らの現時点でのベストアルバムがこれ。仕事がうまくいかない日やさえない日に私はこれを良く聞きます。疲れた人にこそ聞いて欲しい。少年たちだけのものにしておくには勿体ないアルバム。

・「賛同」
バンプオブチキンの歌詞に限らず、どんな歌だって批判は食らう。ただ、そんな奴等に屈っしはしない力を、歌は持っている。そしてバンプオブチキンの歌の持つ魅力は完成された美しさや、洗礼された詩的表現じゃない。不器用でも、泥塗れでも、寂しくても生きていこうとするそんな人間達の勇気や悲しみ楽しみ、心の心理を不器用ながらも叫んだ歌だ。

もしも夢を持ってる人は、この歌たちを聞いてみるといい。強い人間の弱さ、弱い人間の強さ、そしてそれが自分自身だと気付くはず。この人たちの生きる時代に生まれたことを、心より感謝したい。

・「人生に立ち向かう人への応援歌」
このアルバムは一つ一つの曲が物語のようになっており、それらが集まった短編小説集のように作られています。人間ならば、生きている限り一度は味わう絶望・孤独・挫折、失恋の痛みや愛する人を亡くした悲しみ。こういうものを感じた時、この物語に触れてみてください。少なからず、心がやわらぎます。｢グングニル」では夢を追いかけて飛び出した冒険者から元気をもらい、｢Ｋ」では自分の命と引き替えに、世界でたった一人だけ自分を愛してくれた友人との約束を果たす黒猫から勇気をもらい、｢Ever　lasting　lie」では愛する人を救うために砂の海を掘り続ける男から、運命と闘う人間の強さを教えられます。最近、歌手のスター性だけで音楽の良し悪しが決まるようですが、本当に優れた音楽とは人の心を動かし、逆境から立ち上がらせる力を持っています。それはまさに、このアルバムのことであり、BUNP OF CHICKENの音楽のことではないかと思います。「いろいろ辛い事もあるけれど、それでも生きていくことはできるんだ」という彼らのメッセージがここに込められているようです。

→THE LIVING DEAD (詳細)

●語り継ぐこと

・「至上の歌声が紡ぐ言の葉」
二年ぶりに発表されるシングル、「語り継ぐこと」。久し振りに耳にした元ちとせさんの歌声。やはり独特です。百年に一人の声と書かれていたけれど、うなづけます。そしてこの「語り継ぐこと」は、彼女の持つ声と歌い方を最大限に魅せる曲です。和風テイストで哀調を帯びており、ちょっと民族音楽のスパイスが効いてる感じ？こういう曲を歌わせたら彼女の右に出るものはいないのではないでしょうか。ただ美しいだけでなく、力強く、日々忙しく荒んでしまった心に何かを訴えかけるような歌声。「思い出して、大切なものを」そう私たちの心に語りかけているような気がします。元ちとせさんは無事赤ちゃんを出産されたそうですが、守りたい大切な存在が出来た彼女が歌うからこそ、歌詞に説得力があり、魂に届く感じがするのかもしれません。張り詰めた神経がこの歌を聴くと緩みます。切なくなります。夕日の海に向かって叫びたくなります。そして、大切な家族や、大切な誰かに会いたくなります。会って、「大好きだよ」と伝えたくなる。そんな歌です。

・「「ワダツミの木」以来の感動曲！」
　原初的な神話の世界を歌ったメジャーデビュー曲は、その歌唱法で中高年のサラリーマンをたくさん泣かせたが、あれから４年、今度は数多くの女性の涙を誘うと思う。かつては抽象的な歌詞世界が多かったが、この曲はより具体的に体験的共感を得られる内容となっている。曲中沖縄や広島、水俣…、苦難を乗り越えて今を生きる人々（女性だと思う）の映像が脳裏に浮かぶ。命を守ること、平和を受け継ぐこと、どんな時代であろうと、自らもまたその一人としてありたいという強い願いが、歌詞だけではなく説得力を持って伝わってくる。

・「やられた！」
聞いたとたん、やられました。元ちとせさんの声は、天に届くのではと思われるほど上に昇り、温かく、神高い。曲もさることながら、こんな歌詞に出会ったのは初めてかもしれない。私が沖縄の聖地で感じた、長年培われた人々の想いや、それを守り慈しみ、輝きに変えていける希望がそのまま歌になっていた感じでした。時代がこんなに荒れていても、残されていくもの、残していくべきものは、きっと強い。そう感じて、久しぶりに涙が出ました。この声と合わさると、歌詞も曲も、なんと美しく、神々しいのだろう。ほんと、やられました。

・「キャッチコピーに偽り無し」
「ＢＬＯＯＤ＋」のＥＤ作品をみた後だとひときわよく聴こえる

なんてったって箸井さんのイラストの相乗効果がバツグンなのだから

しかし曲自体でもいい曲だと思う本当に久しぶりに日本からいい曲が生まれた

やはり本物は違うのか？

大ヒットは間違い無しでしょう

→語り継ぐこと (詳細)

●創聖のアクエリオン

・「体中の血が逆流する感覚」
この感覚は幼少以来だろうか。有名な作曲家の曲だと知らずに聴いた、ゲームミュージックや映画のBGM、はたまた挿入歌。そういったものを大して意識もせずに感動していたあの感覚が戻ってきた。俺自身が音楽を好きになるに至った何か、それを上手く伝えることは語彙と文才が多分に足りないのだが、それが戻ってきた。曲の内容に言及するなら、まず印象的なサビが耳に入る。だが、俺個人がこの曲で一番ゾクゾク来たのはイントロだ。中近東系のギターからいきなり音の絨毯のように打ち込み音が入ってくる。そして安易なメロディに逃げないAメロ、Bメロともに秀逸という言葉では表しきれないレベルに昇華されている。ある意味で聞き手を裏切るメロディセンスの持ち主であることは間違いない。その素晴らしいメロディ群もトラックも、全てが"あの"サビに向かって集まってくる。こんな抽象的な表現しかできないが、ファンタジックで幻想的、かつポップでエレクトロなセンスは少なくとも俺個人の短い音楽遍歴からは他に見つけられなかった。

この感覚が万人に求められるかは俺にはわからないが、この感覚を呼び起こした曲を信用する気持ちになるのは当然でもある。

・「音楽の評価は歌手ではない、曲にあるべきです」
アニソンというだけで変な先入観を持たれるこの時代。実に嘆かわしいことです。音楽というのは歌手や発表の場は関係なく、やはり曲自体を評価されるべきではないでしょうか。・・「この時代」といってもこんな時代しか知らない高校生の私ですけどね。

アニメの世界観を取り入れた歌詞なのですが、世界観自体が非常に神秘的なものため、この曲単品でも十分世界観を楽しむことが出来ます。「出会わなければ殺戮の天使でいられた」「この気持ち知るため生まれてきた」など、思わずアクエリオンという作品が見たくなってしまう歌詞。またサビの「一万年と二千年前から愛してる」。一気に盛り上がるメロディと共に流れるこの歌詞はとても衝撃的です。上記の歌詞の意味などを考えて聴くと、この曲の「愛してる」は今時の軽いラブソングなんかより遥かに重く、力強く聴こえると思います。

AKINOの声もまた神秘的な響きで、この世界観を一層盛り上げてくれます。幻想的というかなんと言うか･･･。不思議な響きです。

「アニソンなんて・・・」と渋っている方もだまされたと思って聴いてみるべきだと思います。これはアニソンを超えたアニソンです。

・「普通にいい曲じゃないですか。」
ある動画サイトでたまたま聴いた時、サビの部分が妙に耳に残りました。あとからアニメソングということを知り、アニソンと言う言葉も始めて知った時代遅れの者です＞＜　確かにアニソン好きというと「オタク」っぽく受け取られがちなんですが、全然いいと思います。　結構いい曲あっても「アニメか〜」って思われたりしますもんね。全部聴いたら普通に素晴らしい曲だと思いました。　　　

・「一万年と二千年前から愛してる」
　一万年と二千年前から愛してる　八千年過ぎた頃からもっと恋しくなった　一億と二千年経っても愛してる　君を知ったその日から僕の地獄に音楽は絶えない

というサビの歌詞がとても印象的。16歳？とは思えない程の歌唱力が素晴らしいです。メロディーもアレンジも綺麗で覚えやすいし、ドラマティックで切ない歌詞が最高。アニソンという理由だけで聴かないのは本当に勿体無いほどの良曲。曲だけでも素晴らしいけどアニメの内容と歌詞がリンクしているので、アニメを見た後で聴くとまた違う素晴らしさがあります。歌詞が本当に切なくて泣ける！

・「どうしても気になって・・・」
たまたま耳にしたのですが、曲、歌詞ともに印象深く気になったのでネットで探しました。他にも書かれてる方もいますが、正直アニソンにこんな良い曲があるとは思いませんでした。絶対損してますよ！歌詞は驚きの内容ですが、それでも曲にとてもあってると思います。売れてる日本のアーティストの歌より断然私は好きです。

→創聖のアクエリオン (詳細)

●GO TIGHT!

・「疾走する愛のテーマ！」
試聴を繰り返すうちに我慢できなくなって購入しました！

前ＯＰに比べアップテンポなのでノリ重視の歌かと思ったら、意外や意外。作品世界をきっちり汲み取った歌詞でした。永年の孤独を越えて、思いが空回っても、何があろうと逢いたい。愛してる。そんな切羽詰ったハイテンションな想いが全編にあふれてます。トーマ視点で考えればそれも納得（トーマ様が歌ってたら笑えるけど（笑））間奏に入るバスのドラムが壮大な世界観を垣間見せてて非常に良いです。

前ＯＰのテーマが「過去」だったなら、この曲は後半にふさわしく「未来」を歌っています。疾走する愛のエネルギーは物語をどこへ向かわせるのか？今後の展開が一層楽しみになりました。

・「合体！」
創世のアクエリオンの新OPです。前回同様、聴いた瞬間に鳥肌が立ちました。AKINOさんの爽快な歌声と管野よう子さんのサウンドがアニメの世界観にマッチしていて素晴らしいです。もちろん、アニメを知らない方でも楽しめると思います。カップリングはEDでお馴染みの「オムナ　マグニ」。牧野由依さんが歌います。この曲は非常に幻想的で一曲目と雰囲気が違うので、一枚で二度お得な感じ。さらにさらに、登場人物であるピエールのテーマ「エスペランサ！」も収録です。ジャケットはヒロイン：シルヴィアの過去世であるセリアンがポーズ決めてます。非常に格好いいです。色使いも斬新でいい☆オススメの一枚です！！是非聴いてみてくださいね。

・「最高の疾走感！」
前作の「創聖のアクエリオン」に続き、沖縄出身でアメリカ育ちの兄弟姉妹４人組コーラスグループ、bless4の次女AKINOさんが放ったスマッシュヒットです。岩里さんの遊び心満載の歌詞と、菅野さんの独特なメロディーラインをよく歌いこなしていると思います。ダブルトラックのボーカルとコーラスが、曲に厚みを持たせていますし、何と言っても、曲全体の畳み掛けるような疾走感と中間部の小休止的な雰囲気の対比が、たまらない魅力になっています。

・「要は合体！」
つまり合体の歌ですね(笑アクエリオンの第２期ＯＰ主題歌です。第１期と比べると多少アップテンポになり、ロボットアニメのイメージにも近づいた曲になっていると思います。日本語と英語を掛けた歌詞になっているので歌詞カードを見ながら聴くのも面白いですね。仕事の行き帰りなんかでMP3プレイヤーで聴いていますが、リピート再生することも度々あります(^^;カップリング曲も含めてお勧めッス

・「超オススメ！！」
bless4の大ファンですが、次女のAKINOがソロで歌うということで購入しました。アニメの方は分からないのですが、歌声の美しさはさすがですね！菅野ミュージックにAKINOの歌唱力が重なってクオリティ・完成度共に非常に高い曲になっています。めちゃくちゃカッコイイです。カップリングも神秘的な曲で最高ですね！！ボーカルは牧野由依。この若さでこれだけの歌唱力には脱帽しました。国内でも５本の指に入る歌声ですよ。これから期待大のアーティストです！！

→GO TIGHT! (詳細)

●ラヴぃ

・「最高!!」
ＰＶも最高の出来です。相変わらずカッコイイのに、それにくるりの曲が見事にプラス。ちょっと大人向けな曲調にしあがっていてイイです。ＲＩＰの歌声に乗っかるくるりの歌声が繊細すぎてとても染みます。

・「ジャンルの幅を超えたコラボが実現！」
もう一つの「jouice」に比べると、ダンスミュージック色が強くなってる。くるりの放つ涼しげに跳ねるようなギターバンドサウンドに乗ってリップのラップが絡みます。サビではそれに岸田氏のハスキーボイスが絡みＧｏｏｄな感じです。果てさて、それにしても「くるり」の岸田氏はいろんなアーティストの方々とコラボしますね。矢野晶子、Ｃｏｏｃｏ、レイ・ハラカミ・・・さすがレコーディング会社も懐が深い。レコーディング会社の利権や派閥に蝕まれてアーティストがガチガチに縛られてしまい、所属アーティストがしたいこともロクに出来ない、どこかの某有名レコード会社とは雲泥の差です。

・「いいですよ☆」
ラヴぃは一度聞くと頭から離れません!かわいいです!!歌詞もラヴ一色ってかんじでいいです。ナイトライダーは出だしのSUさんのセクシーさにやられました。なんとなくもう少し長めのRIPの曲を聞きたい気もしますが。フミヤがいなくて☆-1にしてる方もいますが逆にフミヤ復帰の期待の意味を込めて☆5で!!!

・「くるりっぷ」
ひさしぶりにリップらしい曲です

コラボ作品でリップらしいってところに凄さを感じますが

FUMIYAなしではリップはありえないって事で☆-１です

・「両方の個性。」
両方の個性が出ていて、まさに「組んだ」って感じられる曲ですね。新鮮でいて聴きやすく、良いなぁと言えますね。ただ「juice」のほうはあまり組んだ感じられませんでしたので、１枚で出したほうが良かったんじゃないかと思いました。くるりはバックコーラスのような感じになっていますが、聴いていると癒されます。この「ラヴぃ」はコラボ成功と言えるでしょう。

→ラヴぃ (詳細)

●juice

・「ワイルドでマイルド」
「ラヴぃ」よりもコラボらしい曲。ファンキーで爽やか。サビのハミングに岸田繁の歌が聴けるのだが、それ以外の大半はリップのラップなのでくるり名義って気はあまりしないかな。でも新ユニットって感じでもなく、いい距離感を保った混ざり具合だと思う。まさに「くるり」と「リップスライム」。最後のメンバー紹介で、いいコラボだなぁと実感。

・「くるりとリップからの一夏の贈り物」
元々、リップのラジオ番組でリップスライム「Ryo-ji」がくるりに熱烈なオファーを出したことをくるりの岸田氏が聞いたことから始まったコラボ。片方の「ラヴィ」がラップメイン、岸田氏のボーカルがスパイスだったのに比べて、こちらは岸田氏のボーカルがメインでフューチャーされています。ミディアムテンポな曲調に岸田氏のやわらかく包み込むようなボーカルが気持ち良いです。暑い夏にクーラーの聞いた部屋で聞きたくなるような曲。リップスライムのラップも曲を邪魔することなく、曲調を演出する良いスパイスになっています。曲終わりの最後にくるりとリップの談笑が入っていますが、「一発録り」というレコーディング現場の楽しそうな明るい雰囲気が伝わってきそうです。私はこの曲で夏を乗りきます！

・「「リップスライムとくるり」と、「くるり」」
「くるりとリップスライム」となってますが、リップスライムが強めです。でも２曲目の「ナイトライダー＜QURULI ver.＞」はくるりオンリーで、くるり好きな人にはいいと思いますよ。「ラヴぃ」と「ナイトライダー＜QURULI ver.＞」がセットだったら個人的には完璧でした。ジャケットが可愛いのと、「ナイトライダー＜QURULI ver.＞」が好きすぎるので、星４つ。

・「いいと思います。」
くるりらしいくるりがでてるとおもいます。

そこはいいんですが、収録曲の「juince」「ナイトライダー」共にリップスライムの特性をを生かせてないと思いましたね。そこらへん自分、詳しくは説明し難いので自信の耳で確かめてみてください(笑")

くるりファンには充分応えてくれる楽曲だと思うので★四つ。

・「逆のがいいなぁ。」
なんだ岸田さんほとんど歌ってないじゃん・・・。だからってわけではないがJuiceはあんまり好きにはなれない。てか、らしくない。でも、カップリングのナイトライダーはある意味くるり過ぎるほどくるりでくどいほどくるりだから逆にくるりらしくないと感じるくるり好きの人もいると思う。

しかしまぁ、ほんとナイトライダーがカップリングなんてもったいない。だってナイトライダーは限りなくくるりの完成型に近いと思うから。本当、もったいさすぎてヒトデ型に日焼けしちまうぜ。

Juiceとナイトライダー、逆のがよかったと思うなぁ。

→juice (詳細)

●Dilettante

・「凄まじい中毒性！」
多くのアリプロのアルバムの中で、最も『アリプロらしさ』が出ているアルバムだと思います。

アリプロのアルバムは沢山持っていますが、これが一番気に入っています。この独創性あふれる歌詞や楽曲は他のアーティストにはとても真似出来ないだろうな、と思っています。

私は和風や中華風の曲が好きなので、その点でもポイントが高いです。

お勧めは『愛と誠』『鎮魂頌』です。対極の位置にあるようなこの２曲ですが、日本人ならぜひ一度聴いていただきたいです。和風な曲が好き、という人ならきっと気に入ると思いますよ！

また、『北京LOVERS』はサビの部分から一気に盛り上がるのがカッコイイし、『昭和恋々幻燈館』は歌詞も曲も非常に可愛らしいです。一瞬、『あれ？これ違うアーティスト？』と思ってしまうほど、多様な楽曲があるのはアリプロならではですね。

良くも悪くも中毒性が高いため、アリプロの曲を聴いた事が無い、という方にはお勧めしにくいですが（汗）、アリプロのあのダークな曲調にハマッた！という方には、是非このアルバムを・・・・・！（笑）

・「妖艶な美しさを放っております」
アルバムを発表するごとに新たな一面を魅せるアリプロジェクトの今作は、皆さんおっしゃる通り大和テイスト・中華ゴシック・昭和ノスタルジー、この３つが柱となっていて、とても新鮮でした。特に「人生美味礼賛」「北京LOVERS」にはテナーやバリトンの重厚な男声コーラスが、宝野アリカさんの妖艶な歌声と絡み合い、楽曲全体の雰囲気をより荘厳なものに高めていて、印象的でした。「人生美味礼賛」「緋紅的牡丹」「北京LOVERS」が個人的にハマりましたが、全曲甲乙つけがたくヘビーローテーションで愛聴しています。「肉体の悪魔」の艶めかしさや「昭和恋々幻燈館」の郷愁と軽やかさ、「ディレッタントの秘かな愉しみ」の優しく語りかけるような倒錯世界…等々本当に妖しく魅惑的な曲ばかりで、「聴く」というより「堪能」すると言った方がふさわしいかも。

・「甘い毒　頽廃的・倒錯的な美の世界に耽溺する」
ダークな美を期待してアリプロジェクトを聞く人はこのアルバムから入るのが良いと思います。甘美で背徳的な香りに満ちた、濃いアルバム。「ディレッタントの秘かな愉しみ」が特に気に入ってます。伸びやかな高音が存分に味わえる名曲。美しくゴージャスな曲に耽美的・倒錯的な詩が乗る。天井の穴から、のぞかれる快楽。決して触れ合うことのない視線だけの歪んだ愛。文学的。「人生美味礼賛」は戦前の日本、集まるグルメな富豪たち、世界の珍味の他に美少年や美女を食べる秘密の晩餐会…そんな光景が思い浮かびそうな頽廃的な世界観。ビジュアル系でもないのに人を食べる快楽とかを歌ったりするのはアリプロぐらいじゃないでしょうか。「昭和恋々幻燈館」は乙女チックな曲。こういうお上品で明るい曲と「人生美味礼賛」みたいな猟奇的な曲が同じCDに入っているというギャップ・面白さ・異常さが非常にカッコイイです。「密猟区」はシングルっぽい王道的な曲。血なまぐさくエロティックな世界。「北京LOVERS」は動と静のコントラストが強烈な曲展開と怖い詩が素晴らしい。Coccoさんの「カウントダウン」に通じるものがあります。過剰な愛、嫉妬、怨念、狂気。男性合唱のコーラスなども入ってやたらと壮大な間奏がカッコイイ。「鎮魂頌」は純粋に感動的、あまりに美しく壮大な名曲。特にヴァイオリンの旋律は鳥肌モノです。どこか懐かしいメロディー。

・「最高のアルバムでしょう。これ以上、何を望みますか？」
このアルバムより、少し前に発売された「阿修羅姫」では全体的なイメージが「和」でしたが、今回のアルバムは「中華」のイメージが漂っています。まず、ジャケットですが本当に美しいです。このチャイナドレスは宝野さんの妖艶な雰囲気と相まってかなり、挑戦的だと思います。しかし、美しい事には変わりありません。中国と言うとどうしても「煌びやか、豪華、華やか」という明るい雰囲気がありますが、今回のジャケット宝野さんは妖艶さを前面に出していて例えるなら「裏の中国」。宝野さんが持っているキセルが煙草ではなく阿片を楽しんでいる最中に見えます。どこまでも、我々ファンの期待を裏切ってくれません。「阿修羅姫」同様従来の「ゴシックロリータ」とは違いますが、申し分無しです。次に曲ですが、個人的に気に入った曲は、1番目の「愛と誠」、2番目の「人生美味礼賛」、4番目の「緋紅的牡丹」、6番目の「昭和恋々幻燈館」、8番目の「北京LOVERS」です。これ以外の曲も大変良いのですが、自分が特に気に入った曲。という事で5曲挙げました。まず、「愛と誠」ですがこれは「阿修羅姫」同様「和」の曲です。これを聴いて、自分は「木曽義仲と巴御前」、「源義経と静御前」が思い浮かんできました。「自分の愛する人に最後まで尽くす」という大和撫子の心情がいかんなく表れていると思います。「日本人に一番似合う曲」と言っても良いでしょう。「人生美味礼賛」は「美味い物なら人肉食さえも厭わない。」と思わせる歌詞、豪華で煌びやかなメロディー。食に対する中華民族(漢民族)の執着を遺憾なく表しています。次に「緋紅的牡丹」ですが個人的にはこのアルバムの中で一番、優雅な曲だと思います。宝野さんが中国語で歌っていますが不思議と違和感無く、とても曲と合っています。アップテンポな曲ではありませんが「こういうアリプロもありでしょう」と思わせてくれます。個人的には阿片を吸いながら聴いたら似合うだろうなぁ、と感じています。(もちろん、違法行為ですが)次の「昭和恋々幻燈館」はその名の通り、昭和初期の古き良き日本を歌っています。この曲は御洒落と言うより、「モダン」と言う言葉がピッタリです。歌詞にも「カフェー」や「ダンスホール」など、当時の流行の最先端であり、御洒落であった場所がでてきます。メロディーもどこと無く、懐かしさを感じさせる曲調です。ふと、お洒落な喫茶店に入りたくなりました。8番目の「北京LOVERS」は中国王朝(清や明、漢等)の宮廷を思わせる歌詞(纏足や踊り子等)、ある意味、このアルバムの中で一番「中華(中国)」的な独特のメロディー。どこまでも黒いアリプロを覗かせてくれる曲です。とにかく、自分が出会ったALIPROJECTのアルバムの中では最高の1枚です。

・「きっかけはゲームでした。」
コナミの音楽ゲーム「ポップンミュージック」の１４作目　フィーバーで版権曲として「愛と誠」が収録される事になり、ゲームの発売前にどんな曲なのかと興味を引かれたのでこのアルバムを購入しました。

弦楽器とアップテンポなドラムに、艶めかしく品のあるヴォーカルは、まさに初体験でした。また曲ごとに個性が強くて面白いです。飽きること無く聴けます。スローテンポで幻想的な曲からキャッチーなJ-POPらしいものもあり。歌詞が意味深でちょっとダークなのが多いのも面白いです。楽曲としても、厚みがある音なので聴くごとに味が出てくる…すっかりアリプロにハマっている自分に気づいたのでありました。他のアルバムにも興味が沸いてきますね。

→Dilettante (詳細)

●EROTIC&HERETIC

・「アリプロ初心者に是非」
極彩色の夢うつつ。異才ユニット・アリプロジェクト。本作品のテーマは、異端、エロス、情熱、恋情、分裂、ロリータ、幻想、戦争、魔法、郷愁。ダークなロックから官能ゴシック、極上ポップス、深層テクノ、etc…（ジャケットシールより）

上記の通り、アリプロアルバムの中では最もバラエティに富んでいる。曲調も歌い方も統一されてはおらず、だが、それでもひとつの確固たるワールドを作っている。ねっとりとした背徳感や耽美「だけ」を求める人向きではないが、重い題材を健気に美しく歌う『戦争〜』他、ポップやライトバラードなど、アリプロの様々な面が見える。

アニメなどのテーマから入ったアリプロ初心者の方には、まず最初にオススメしたい一枚。ジャケットにはヘビのうろこのような加工がされ、歌詞カードは蛇腹（折りたたみ）形式になっている。

・「意外でした。」
私が知っていたALIPROJECTは「月蝕グランギニョル」「未来のイブ」「禁じられた遊び」「阿修羅姫」など、アップテンポな、スピード感ある曲ばか理だったのですが、このアルバムを買ってみて凄く意外でした。とても、ゆったりとしていて落ち着いた感じ（曲調が）の曲が多めで、歌詞も切なかったり、妖しかったりと色々でした。今まで聞いてきた曲だと、激しい感じばかりだったので印象が少しばかり変わりました。でもどれもいい曲です。

お薦めは当然の如く「赤と黒」「戦争と平和」になりますね。ゆったりとした曲も捨てがたいいのですが、テンポのいいこの2曲がお薦めです。

「赤と黒」は、歌詞がファンタジィックというか「神」「犠牲」とかそんな感じの単語が出てきます。北欧神話（？）っていう印象もうけました。

「戦争と平和」は、聴いててすごい泣きそうになりました。胸にジ～ンと来るものがあります。この世界にはこんな状況があるんだよなぁ・・・・・。ってしみじみ思いました。

今まで聴いてきたALIPROJECTの曲の中でゆっくりとした曲しか聴いたことのない方は特に必聴ですっ！！聴いた事のある方でも十二分にたのしめます！

・「異色ユニットALI PROJECT」
この「EROTIC&HERETIC」は、アリプロ初心者でも馴染みやすく名曲揃いなアルバムです。ＣＤをかけると、最初にアルバムのタイトルでもある「EROTIC&HERETIC」が流れてきます。この曲は、ローゼンメイデンなどの曲から蟻プロを知った人でも馴染めそうな曲です。２曲目は「赤と黒」。これはアルバムＶｅｒとＮＯＩＲＶｅｒがあって、このアルバムの曲は、アルバムＶｅｒです。これも馴染みやすく人気曲でもあります。そしてアルバムで最もお薦めの曲は、８曲目の「平和と戦争」です。これはテンポが良く、馴染みやすく人気な曲の１つでもあります。曲調も良いのですが、歌詞がとくに心に来ます。歌詞は、「せつない叫び声をそっと鎮められたら」や「この星を覆うつらい歴史の先を人は歩みつづける」など、けして明るい歌詞ではありませんが、良い曲です。他の曲は、バラードが多いのですが、それらも全て良い曲です。　アリプロが好きなら１度は聞いてみることを勧めます。

★ちなみにＣＤは三面ケースで歌詞カードは横に長い一枚になっていて、ＣＤパックに歌詞がくっ付いている状態になっています。ケースの柄は、魚のウロコみたいな凸凹になっていて、カラフルな蛍光っぽい色です。

・「今一番のお気に入り」
アニソンからアリプロの世界へ入ったクチですが、初期の曲もとても素敵で大好きになりました。

特にこの『EROTIC&HERETIC』は、幾つか買ったアルバムの中で今一番気に入っています。入っている曲は全て、様々なバリエーションに富みながらもアリプロ独特の世界観に沿っているものばかりです。アップテンポの曲が好きな人もバラード系の静かな曲が好きな人も、どちらも買って損はないアルバムだと思います。

・「何度聴いても飽きない曲です！」
このＣＤはテンポが速い曲とゆっくりした曲が両方入っていて、聴いていて飽きないＣＤです。アリカさんの独特な歌詞と歌声がとても綺麗で、特に「戦争と平和」が一番のおすすめです！！

→EROTIC&HERETIC (詳細)

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