カバーは歌手のアプローチが楽しめる : セレクトリスト

▼クチコミ情報

・「女心をよくぞここまで★」
　先日、大阪は貝塚で行われたコンサートに行って来ました。彼らとの出会いは、もう七年前になりますが…。彼らの歌声には、心を感じます。　男性６人ばかりですが、楽器をまったく使わず、全て自分たちの声だけで見事に女性の心を歌い上げてます。コンサートで聴いただけでは、もったいない！是非、ＣＤで聴きたい！１日、ずっと聴いていたい！そう思ったコンサートだったので、このＣＤは「珠玉の出来」だと思います。　まだ、ジャケットが掲載されていませんが、素敵ですよ。ちょっと、みかんの輪切りに見えるところもありますが、そこが「チキガリ」の６人って、何人気づくかも魅力かな？

・「曲順変更のお知らせ」
1.Overture〜「明日」より〜2.異邦人3.あの日にかえりたい4.もう一度5.大好きだよ。6.恋のフーガ7.悪女8.First Love9.シルエット・ロマンス10.どうにもとまらない11.キッスは目にして　ぽぉ！12.PRIDE13.明日14.未来予想図U

ぽぉ！

・「確かにいいんだけど・・・・」
　基本的に私はＣＧＳのファンです。このアルバムも、改めて原曲の良さを実感させてくれます。でも、元々大ヒット曲ばかりですからそれも当然といえば当然ですが、ぜひアカペラで聞きたいというほどでもないとも感じてしまいます。ＢＧＭにはいいかもしれませんが、じっくり聞き込むなら、カバーじゃない方がいいなぁ。

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●A Cappella Love Songs

・「心がじわーとあったかくなります。」
1度は聞いた事がある曲が、【えーっこんなに変わるの？？】といういう驚きがまた、楽しい！！ジャズ･ボサノバ・ゴスペル・・・いろんなアレンジに仕上がっています。全体的にクリスマスを意識した選曲が中心ですが、ラストのオリジナル曲は「TRY-TONEらしさ」が色濃く出ていて、しっとりとまとまっています。

・「松永ちづると渡辺愛香の2人だけで歌われる「Everything」の完成度の素晴らしさには本当に感心しましたし、感動しました。」
TRY-TONEの素晴らしさは女声2人、男声3人だけで全ての音楽が完結するというア・カペラにこだわって音楽活動を続けていることに尽きると思います。

2002年発売の本アルバムでもそのア・カペラの素晴らしさを満喫できます。Ｊ−ＰＯＰのヒットソングの中から、様々な「Love Song」を取り上げ、TRY-TONEのゴージャスなハーモニーでまた新しい音楽へと提示してくれる瞬間が、ア・カペラファンにはたまりません。

クリスマス・シーズンを意識した選曲になっていますので「白い恋人達」「ロッヂで待つクリスマス」「クリスマス・イブ」「LOVE LOVE LOVE」というとてもステキな曲が次から次へと繰り広げられます。どれを聴いてもハッとするほど上手なア・カペラです。実力的にも日本のトップのグループといって良いと思います。

是非聴いていただきたいのは、松永ちづると渡辺愛香の2人だけで歌われるMISIAの大ヒット曲「Everything」の完成度の素晴らしさ。松永ちづるのアレンジは定評あるところですが、女声2声のア・カペラでこれだけ上手く歌われると何も言えません。感動しました。

松永ちづるだけでなく、渡辺愛香、多胡淳、北村嘉一郎、青木肇の各人のリード・ヴォーカルがとても個性的で、良い雰囲気を創り出していますので、万華鏡のように変わるハーモニーを堪能できました。

・「最高級のハーモニーでアレンジされると、更に曲の美しさを再発見させられる」
日本人のア・カペラグループの中でも特に繊細で高みの調べを聴かせてくれる。技術を持ち得た者だけに鳴らせる、技術を超えた音楽の極みとさえ思えたこの5人の歌声と編曲がとにかく美しい。ハーモニーがまるで光の柱のように立体的に曲を映し始め、音のオーロラが冬空に広がるようで、耳で聞いているはずなのに視覚的に映えるような、全く新しい様式美で描かれる。その色彩の豊かさは静寂のピアニシモから広がりゆくフォルテまで実に緻密に構築されていて、それこそ原曲に秘められていた美を引出した今作の聴き所だと思う。女声2男声3の構成も音楽を多角的に捉えてゆく形態だ。更に一人一人のソロも凄い。特にＴＯＰパートの女声。イメージした音表現をキャンバスに繊細に、自由に描いてゆくようだった。

「白い恋人達」「らいおんハート」は本当に綺麗で繊細で、凛とした冬を宿している。前者はまずテナーにこの歌の純粋さはこうして奏でるものなのかと教えられる。続いて4声が加わると絵のような情景が浮かんできて“聖なる鐘の音が”と始まる頃、辺りはすっかり冬景色が広がっているだろう。この歌声という装置の性能を得た歌詞は、ことばのメッセージ力を増して主題を強く伝えてきた。

一方「らいおんハート」はメゾピアノの安らぎに満ちる。神は細部に宿るというが人間の声の繊細さがこの曲に新しくいのちを吹き込んだ。冒頭の詞は女声2人が担当し、サビの男らしいメッセージ部分は男声がダンディズムの下で演奏する。また“君のママに出会った僕のようにね”を女声が歌うとこんなにロマンチックになるのかと驚く。「Lovin’you」が重なってくる点も知的で素敵だ。

また「Everything」は女声2人のみによる演奏だが、本当にたおやかに歌われており、女性の美しく歌う見本のような他にはないカバーだ。こうした曲達との新しい出会い、発見こそ今作の魅力的な点ではないだろうか。

→A Cappella Love Songs (詳細)

●恋歌~THE LATEST J-LOVE BALLAD HITS COLLESTION~

・「TAKEさんソロデビュー」
Skoop On SomebodyのTAKEさんが本名でソロデビュー。

・「男としての歌い方に於ける手本・参考のよう。またアレンジの面白みもそれぞれ意義深く、味わいも深い」
“ねえ”一言の凄さから今作は始まる。「思いが〜」の有名な冒頭を武田氏は柔らかく空気に溶けこむ“ねえ”で歌った。優しく内省的な深みを琥珀色に醸す。また男の裸の部分をこめて歌われる曲想は、隣に誰かを置くような身近さがある。ジャズの「桜」は原曲の静けさが汲み取られ、彼の澄んだ声が活きる。全体がウッドベースらの奥深い空気で包まれ転調部の違和感も統一された感じ。最注目の「くるみ」は、原曲が失恋の傷を前面に出すのに対し、こちらはリズムを押し出す。それは日常生活のリズムを表すようで、そこに追われながら今現在道を進んでいる主人公像に微妙に変っている。サビはファルセットとキー下げ声のchoirだが、そのつぶやきのような声は、日常の中で自身とその心に居る相手に話し掛けるよう。「新大阪」は彼の紳士的な印象にやはり合いロングトーンも渋く決まる。「TSUNAMI」はボブ・マーレー的。休符が短くどんどん息を流してゆく難しさを、うわずらず安定して切ない風を運ぶ。「心ひとつ」は原曲の圧倒さをどう工夫するのか注目所。彼らしい感情を抑える中で滲み出るセクシーさ、甘美な息づかいが光る。「サヨナラ〜」冒頭、空虚さの混じるソウルは武田氏だからこその空気感。サビの力強さも感動的。「雪の華」は徳永が客観性を主体に声を置いていったのに対し、武田氏は積極的に感情を込める。だが原曲の落ち着きを逸脱せず、彼の切ない声を美しく投影する。編曲も徳永の素朴さと反対に、慎ましくも荘厳なストリングスが背景に広がる。「永遠にともに」は心の中で搾り出すような表現。それは幾つか物語を潜った上で歌える大人の心情のよう。“ぶつかり”等細かい表現力に深み。ゴスペルの「Jupiter」は素晴らしい。このかたちは一層原曲の感動面を引出して、声の波動となって体感できるから。R&Bの彼の声がそれに最もなじむというのもある。四声のソロがいるのも贅沢だ。

・「文句のつけようがないこの秋最高のアルバム」
　美味しいところを、いい所とり。そんな食欲の秋に相応しい最高のアルバムです。

　絶対に買って損はありません。

　スローな曲が好きな方、保存版です。

・「8 out of 10」
"Singles 10 years Complete Box"のライナーノーツを読むまでこのアルバムの存在を知りませんでした。TAKEさんのボーカルが好きなので早速購入しました。

最初に聞いた感想としては、SOSの楽曲におけるあの圧倒的なボーカルと比較して、ソロアルバムであるにも関わらず、TAKEさんのボーカルの魅力が存分に引き出されていないという印象を受けました。

しかしながら、聞き込んでいくとこれが結構良い。

確かに、選曲に難があるような気もしますし、SOSでカバーした「もう一度夜をとめて」や「You are so beautiful」と同等あるいはそれ以上のものを期待するとがっかりすることになるかもしれませんが、個人的には「新大阪」が◎で、「永遠にともに」、「サヨナラcolor」、「思いが重なるその前に…」、「心ひとつ」が○です。「TSUNAMI」もそれほど悪くないです。今回のアルバムでは「くるみ」がワーストかな。ミスチルのカバーをするなら他にもっと良い曲があるはずなのに、なぜ「くるみ」なのか理解に苦しみます。

総合的には10点満点の8点です。

・「タケさんの歌声は最高なのだけど・・・」
SOSのアルバムPianoforteに収められた「尊敬する先輩の曲」崎谷健次郎の「もう一度夜をとめて」を初めて聴いた時、全身に鳥肌がたちました。技術的にどうのこうのではなくて、カバーということを超えて、まるで自分達のオリジナルであるかのように熱く歌い上げていました。迫力のある歌声、セクシーな裏声、SOSによる編曲も素晴らしかった。

→恋歌~THE LATEST J-LOVE BALLAD HITS COLLESTION~ (詳細)

●SONGS

・「やっぱり山本潤子です！」
いろいろな方が、カバーアルバムを出される昨今。山本潤子という女性ボーカリストとしての卓越した存在感を示してくれたアルバムだと思います。青春をその歌声で癒された時代とは、また、一つ違った味わいを感じさせてくれました。山本潤子さん「サンキュ」です。

・「やっぱりすごい」
９曲までは、カバーにもかかわらず「ああ、いい歌だ。元歌は誰の？」という詮索はまったく必要ありません。すっかり山本潤子さんのものになってしまっています。徳永英明のVocalistシリーズに、はまったのと同じパターン。願えるなら是非ＳＯＮＧＳ２を出してもらいたいです。「恋の予感」は、冒頭の「なぜ、なぜ〜」からゾクゾクっと来ました。小田和正のＤＶＤボックス「風のようにうたが流れていた」でゲストで出演されているところは、もう何回も何回も見ました。赤い鳥でデビュー以来ずーっとリアルタイムのファンの一人です。赤い鳥の頃、小田さんが「稀代のボーカリスト」と称された、その声は、現在少しも衰えることもなく味わいを増しています。

・「歌のバランスが抜群で安定して原曲・歌の構造が楽しめ、且つその浸透力に驚くカバー」
1.サンキュ．（DreamsComeTrue）2.CROSS ROAD（Mr.Children）3.恋の予感（安全地帯）4.Missing（久保田利伸）5.ロビンソン（スピッツ）6.桜坂（福山雅治）7.空と君のあいだに（中島みゆき）8.最後の言い訳（徳永英明）9.世界にひとつだけの花（槇原敬之）10.一本桜〜心根〜11.翼をください12.一本桜ヴォカリーズver.

これぞ歌手の中の歌手によるカバーの素晴らしさ、です。でも感動したのは歌声だけじゃなくそのしなやかな表現力。歌い手のイメージが曲の隅々にまで行き届き、新しいいのちが通っているのを実感します。同じ曲調なのに気品と優しさで洗練されると、驚くほど物語の表情が変わり澄んだ色彩になります。すると本来もっている旋律の美しさが益々際立ってくるんですね。それは歌声のよさだけでない掌握の凄さではないかと。例えば山下達郎は「カバーをやれない歌手は信用できない」と言ったそうですが、やはり一流歌手のカバーというのは技術だけではなく、内面的な理解と掌握であり、そこへのイメージの浸透とアウトプットであるような気がします。小田和正が彼女を稀代の歌手、と呼ぶ意味の一端もそういう歌力からではないでしょうか。美声だけでなく魂が宿り且つくどくならない、当に邦楽カバーを代表する品質です。

1最後の台詞はこんな素敵な大人の言い方が、と発見。2は癖の強いサビも、洗練されしなやかな説得力をもつ大人のかたちに。7も印象が涼しさに変り、詞の純粋性が増したよう。ここにいるよという透明な鳴りに驚きです。3、4、8は男声曲を女声が掌握してゆくお手本音源かも。5、6、9は一層爽やかで、自身の10はNHK「どんど晴れ」挿入歌。POPSを超えうたとしての存在感が大きく、今作一番の聴き所です。12は無歌詞。11は緩やかなグルーヴでBVには山崎まさよしも。

・「もともと特別なオンリーワン♪」
その歌唱力においては「日本を代表する」という形容詞がピッタリの山本潤子のカバーアルバム。もうかれこれ10年以上彼女のファンを続けてますが、本作は久々の会心作ではないでしょうか。聴いてみて、他のアーティストのカバーが特に秀逸だと感じました。ドリカムやミスチル、安全地帯にスマップ･･･と、全く違った個性を持つ曲をここまで自然に、気持ち良く歌い上げるあたりは流石です。個人的には2.CROSS ROAD、3.恋の予感、5.ロビンソンが好きですが、アルバムのクライマックスはやはり、9.世界に一つだけの花。「ナンバーワンにならなくてもいい♪もともと特別なオンリーワン♪」という歌の一節を、実力がありながらヒット曲にはあまり恵まれなかったの山本潤子の人生と重ねてしまうのは私だけでしょうか。ぜひ聴いてみてください。

・「溢れる幸福感」
「うまい歌手がいい歌を聴かせる」という単純なこと。いつまでも聴いていたいという優しい幸福感に包まれます。カーペンターズを初めて聴いたときのような、喜びを久々に感じました。理屈は必要ない。ただただいつまでも聴いていたい。

→SONGS (詳細)

●Standards/スタンダーズ

・「輝きを増す名曲」
いつも聞いてる曲を,上質のオーディオで聞いて,いつもと違う感動を覚えた,ということありますか?

このアルバムを聞いて,そんな感動を覚えました。丁寧に丁寧に…オリジナルの歌詞,メロディをトレースするように。

J-Popの名曲が輝きを増して「聞こえて」きます。

・「これほどバランスの良い高音の男声は稀有なので、それで描くカバーとして大注目だ。」
よく通るクリアボイスとメロウなアレンジで曲達にどんな美しさが出るのか、が聴き所だろう。ただ自然とかかるビブラートが細くなると細川たかしのような民謡調の鳴りに近くなる瞬間がある。1「LoveLoveLove」徳永が呟く余韻の曲想にしたのと逆に、中西は積極的に息を流し響きを明るく鳴らし続け、名刺代わりの序曲に。2「あまく危険な香り」の第一声“あなたの”は若い歌手には出来ない曲想だ。詞のアダルトな描写を成立させ得る空気の操り方はさすが。3「Missing」は声の相性の良さを思う。“ILoveYou”の発声などそっくりだ。4「いっそセレナーデ」も彼の叙情性が光る。陽水の儚い曲は、彼のようなレガートが綺麗にひけてわびさびのある美声でこそ威力を発揮するから。“泣こうか”ａ母音を鳴らした直後の行間は最高だ。5「真夏の果実」は彼の声で更に黄金色に輝き、6「もうひとつの土曜日」は浜省のそぼ降る雨のような歌とは逆に熱をこめて歌う。低音の原曲が高いキーで歌われる新鮮さだ。「Everything」は曲こそ違うが武田雅治のMISIAカバーと比べ、彼女の美しい伸びに最も近づいた男声音源だろう。「r」発音の徹底ぶりが耳に残る。8「シングル・アゲイン」も徳永と比較すると積極的に竹内まりやの領域に挑戦するのに、くどくないのが凄い。9「春よ、来い」は彼の声でサビが空に響き渡り虚しさが映える。10「言葉にできない」は同じ透明声でも小田の「間」を作る凛とした曲想ではなく丸い歌い方に。“lalala”も小田の縦に切るような響きではなくもっとレガートだしlaの発し方もロングトーンも小田より平面的だ。他方11「桜色舞う頃」はよかった。流れ始めるサビの美しさは原曲超えだ。12「最後の雨2007」で最もほっとする。上手いしわびさびの影もありさすがの声だが、歌として伝える魂の面では原曲の凄さを再認識する。

・「桜色舞うころ」
「桜色舞うころ」　この曲でやられました。今、この時期に聴いたから‥でしょうか？　いや、そうではないと思います。ピアノ、バイオリン、中西の声。シンプルな編成ですが、和音の一つ一つがものすごく胸に響きます。

・「すべてが懐かしい・・」
昔から彼のファンでファンクラブにも入り何回もライブにかつて行ってました。その後、ずっと音沙汰がなくなり、音楽活動もほとんどやっていない状態でファンクラブも自然消滅状態に。

そして、今回かなり久しぶりの彼のＣＤを聞きました。名曲ばかりなので音楽もすべてＧＯＯＤ。更に彼の安定した声が癒してくれます。

そして、何よりも長い間、どういう経緯があったのか分かりませんが、音楽を続けてがんばっていた、夢は捨てないでいた・・その証がこのＣＤのような気がしてうれしく、元気になりました。

徳永英明も同じようなＣＤを出していますが、断然こっちのほうが好きです。「言葉にできない」と「桜舞う頃」は特にお勧めです。なぜか涙がでてきます。。もちろん、名曲「最後の雨」も入ってます。違うアレンジですが、こちらも楽しめます。

・「いいね。」
　最近、ＪＰＯＰで流行のカバー集のひとつだが、思いのほかに好感が持てる１枚。とにかく楽曲が、８０年代以降のそのものズバリの名曲揃いなのが嬉しい。殆どが自身の青春期（そしてカラオケ遍歴）に被る世代にとっては堪えられない選曲で、ピアノ・トリオが奏でるジャジィなアレンジをバックに、中西の甘く切々とした澄み切った歌声に酔わされながら、懐かしい当時の記憶が甦ってくる。特筆すべきは、ユーミンに竹内まりや、ドリカムにＭＩＳＩＡら、現代を代表する女性アーティストの作品が多く収められてる点で、私が疎いだけなのかも知れないが、男性ヴォーカリストで、これだけ女性の曲を歌いこなしたアルバムも稀ではないか。しかも、そのどれもが素敵なのだ。特に、１曲目に収録されている「Love　Love　Love」は必聴もの。

→Standards/スタンダーズ (詳細)

●Essence of life

・「マイナーなのにここで30件近いレビューが並ぶ等ネットのあちこちで名が挙がるのも、この音楽が世の日常に根付いている証拠だろう」
1.島唄（ザ・ブーム）2.接吻Kiss（オリジナル・ラヴ）3.Everything（MISIA）4.真夏の果実（サザン）5.春の歌（スピッツ）6.未来予想図2（ドリカム）7.one more time,one more chance（山崎まさよし）8.世界に一つだけの花（SMAP）9.ガラス越しに消えた夏（鈴木雅之）

i-depというクラブシーン系のジャズバンドリーダー、ナカムラヒロシによる新ユニットで、ここで作られるカバーアレンジほどユーモラスな楽曲変身は他者には見られない。耳に優しいだけでなく知的好奇心をあおる音楽だ。i-depのラヴリーVo.Canaはそのカフェ的な空気を壊さない融和的な声質を旨とする。SMOOTH ACEのVo. に近く、上手さより身近さで曲の核を再構築するタイプ。

優しいアコギまでもが寄せる波のような「島唄」のボサノバから、ゆっくりクラブ的な要素が入る「接吻」そして何とテンポアップで魅せる「Everything」と前半の展開は好奇心を掴まれる。「真夏の果実」はサビで鳴るバックのベース音による空間作りが主旋律の切なさをひきたてていた。「春の歌」はゆっくり押し寄せるピアノソロから始まり、Canaのミスト声が水面の霧のように満ちるバラードに。一方軽い声色で歌うPOPな「未来予想図2」は初めて聴いた。「one more time,one more chance」はシンプルなピアノアレンジが喪失感を表すよう。次第に盛り上がるセンチメンタルはサックスソロ、ストリングスなど様々な楽器にリレーされる。静かな「世界にひとつだけの花」は言葉の実感が更に引き立つ。そして最後まで驚くのはトロピカルな「ガラス越しに消えた夏」。レゲエのリズムなのだ。間奏の宇宙観はまるで夜空のよう。こうした中盤以降の充実度が更に彼らの音へのめりこませる理由だった。

・「すごくいいです！」
今日届きました☆本当にとてもリラックスできるアルバムです。Ｃanaさんの声ステキ…テンポの良いeverythingとか、女性が歌う真夏の果実とか、意外なところも意外に感じなくて気持ちがいいですね。

・「全曲爽やかですね。」
有名な曲ばかりを、うまくまとめている感じです。オリジナルとは別の良さがあり、なんだか怒っているひともいるようですが、流れているのを聞いているだけで購入はしていないでしょう・・・

捨て曲なし！なかんじで、僕ほおすすめですけどね。

・「いつでも〜」
"たまたまご飯を食べてたお店のBGMで流れてて一目(耳？)惚れで即購入。ベタな選曲なのに…と思ってたらとんでもなかった！！

ジャズ・ボサノバ風のアレンジと一瞬昔のUAを思い起こさせるCanaさんの声が素晴らしい。個人的には『onemore time onemore chance』が最高。"

休日の昼間に窓を開け放ってお酒を飲みながらほわーっと聞くと本当に幸せだ♪

・「カラオケに行きたくなるアルバム!!!」
「世界に一つだけの花（SMAP）」から「ガラス越しに消えた夏（鈴木雅之）」までとても幅広い選曲ですが、「島唄（THE BOOM）」や「接吻 KISS（オリジナル・ラブ）」、「未来予想図(two)(DCT)」辺りは20代後半〜30代半ばの方たちにとっての青春期(･･･)に何度も耳にし、思い出も詰まっている曲ではないでしょうか･･･どの曲もガラッとイメージが変わるほど心地よくアレンジされています。特に「未来予想図U(DCT)」はボサノバ風に、「one more time, one more chance（山崎まさよし）」はよりシックに。どの曲も生まれ変わっていて聴き応えがあります！！

→Essence of life (詳細)

●THE SELECTION OF CORNERSTONES 1995-2004(アルバム+DVD)

・「この人の歌声は本物です！」
honestyやchange the world、last christmas、desperadoなど…原曲も、もちろんすばらしいのですが、佐藤竹善のカバーの方が好きと言う方も多いのではないでしょうか。世の中にカバー曲というのはたくさんありますが、彼ほど原曲の良さを崩す事なく、かっこいいアレンジを効かせるものにはナカナカ巡り会えません。今まで耳にした事はあっても、改めて名曲だったんだと気付かされる１枚です。そして原曲を改めて聴いてみるのもまたイイものです。邦楽は意見が分かれますが、日本語の美しさを愛する、彼のやさしい気持ちも伝わってきます。

・「きれいな発音です。」
偶然か個人的な思い入れが強い曲がDVDを含めてもたくさん収録されていたので、ワタシとしてはかなり満足できました。多分しばらくは、ワタシの車はこればかりリフレインされていると思います。どこかで聞いたことのあるメジャーな曲が多かったり洋楽のカバーにしてもきれいな発音で歌っているし、嫌味のない作品に仕上がっているのではないかと思いました

・「最高！」
佐藤竹善は最高です。彼を好きになって１０年以上がたちますが、彼への興味は薄れることを知りません。声の伸びやかさ優しさ暖かさは何を歌わせても日本一です。でも彼を知らない人が多すぎる。。またそれがいいのかもしれないけどね・・・。

・「DVDがつくとは！！」
佐藤竹善さんのソロ活動10年間の集大成。SING LIKE TALKINGのVo.である竹善さんは、これまでCORNERSTONES(現在3枚出ています)で、ご自身のルーツとなる曲･お気に入りの曲を多数カヴァーされていて、このCDはそのベスト盤です。色々と幅広くカヴァーされてるので、ジャンルが絞れているとは言いがたいのですが、竹善さんの声が好きな方にお勧めしたいです。どの曲もとても丁寧に歌い上げ、聴かせてくれます。今回の私的な最大のポイントは、テレビなどのメディアでの露出のかなり少ない彼なのに、DVDがついてくるということ。一体何が収録されるのか･･･ものすごく気になります。

・「古くて新しい」
竹善氏のソロワークの集大成です。彼の歌唱力を痛いほどに味わえる１枚です。歌われている楽曲が古いのはわかってることだけど、「こんなにも良い曲が地球上にあったんだ‥」と痛感する１枚でもあります。

“CORNERSTONES”シリーズの３作の中からと新録で構成されていますが、いずれも、時の流れを感じさせません。竹善氏をまだ知らない人も、これから聴き始めれば、過去３作の他の収録曲も聴きたくなりますよ。

→THE SELECTION OF CORNERSTONES 1995-2004(アルバム+DVD) (詳細)

●VOCALIST3(初回限定盤B)

・「歌声にパワーがあります！！」
徳永さんの歌声に心が和らぎ、声に「癒しのパワー」を感じました。この作品も心地良い、静かな開放感があって坂本昌之さん（サウンドプロデュース＆アレンジ）のすばらしい手腕が発揮されています。「喝采」が聴きたくて“B”を購入しましたが、満足しています。長年のファンですが、４０代の徳永さんが、この様な上質な作品を届けて下さることに感謝です。ジャケットの写真、顔や手がすごく良い表情しています。歌の上手さはもちろんですが本当に良い作品です。ぜひ、聴いてみて下さい！！

・「惚れました。」
　徳永英明は好きではなかった。ＶＯＣＡＬＩＳＴを全て聞いてすっかり魅了された今でも、過去のオリジナルは聞く気にならない。ごめんなさい。　このシリーズで聞かせるボーカルの力は凄いと思う。抑えに抑えて時々こぼれ出る風情の端々に息を詰めて聞き入ってしまう。こんなうまさの人ってこれまでいなかった気がする。いわれるように曲との距離のせいなのか、それとも歌を書く人だから他人の歌に対しても読みが深いとかそういうことなのだろうか、わからないがともかく結果オーライで絶品の仕上がりだ。原曲なら絶対に聞かない名曲の数々も、この人の歌でなら聞ける。しかも確かに名曲に聞こえる。くどくてうざいと思っていた『会いたい』には心臓を鷲掴みにされた。すぐに生き返って飛んで会いに行ってしまいますよ。　これで終わりなんてあり得ない。もういっそ世界の全ての歌を徳永英明で聴き直したい。　お願いです、ゆっくりでいいから続けて下さい。全部買います。　今後はオリジナル曲も期待するしチェックする。待ってます。

・「やっと僕らが歌謡曲に追いついた」
三十路の自分たちが学生時代に聞いてた曲は、和洋問わずにロック・ポップスそしてテクノばかりを追い求め、カラオケも最新曲ばかり目を奪われていた。もちろんそれらの楽曲を否定するまでもないが、自分たちより古い世代の歌謡曲にはただなんとなく何か泥臭く、気恥ずかしいようなそんな思いでいたような気がする。

そしていつの間にか社会人になり、中間管理職になり、家庭を持つようになると日々の暮らしは出勤・仕事・帰宅のルーチンワークを繰り返す、時間と空間のエントロピーを増大させるだけとなった。

そんな中、彼の歌声とその歌詞には、今の自分には共感せざるを得なかった。歌謡曲という名の大人の人生の一遍を綴る曲と歌には、比較的スローテンポで洗練された言葉が刻み込まれている。それを徳永は現代の吟遊詩人の如く時には優しく時には残酷なまでに僕らに曲を訴える。

それを受止められるようになった僕らは「やっとあの頃に追いつけたんだ」と。

・「甘い歌声」
まったくＣＤに興味のない私が、発売当日にＣＤショップに足を運んだのは徳永さんが初めてです。１、２、３と全部そろえました。甘い甘い歌声。。。不覚にも涙がこぼれてしまいそうで、聞いているととても癒されます。きっと秋の夕暮れに聴いたら。。。とてもとてもせつなくなりそうです。今回は「恋におちて」が一番良かったです。初めて徳永さんの歌声を聴いたときの震えるような感動がよみがえるほどでした。その他も良かったのですが、もう少しアップテンポのメロディを、というのが正直な気持ちです。車の中で聞いていると、ボリュームを倍上げないと聞こえづらいのです。トラックとすれ違ったりすると、え？今のとこ聞こえなかった…という状態に陥り、やきもきすることがあります。

最近の流行曲よりも、歌詞を聴いているだけで情景が浮かぶ７０年代〜８０年代の曲が好きな私は、徳永さんの歌う村下孝蔵の「初恋」「踊り子」や、中原理恵の「東京ららばい」をぜひ聞いてみたいです。そして、もし阿久悠さんの追悼トリビュートアルバムがでることがあれば、徳永さんにぜひぜひ参加してほしいと思っています。【３】で終わってしまうのはとってもさみしいです。

・「飽きないＣＤ」
VOCALIST 1,2,3 すべて買ってしまった。ここ数年オリジナルがないことをとやかく言う人もいるようだが、これはこれでいいと思う。昔と比べて、声量が落ちたり、音域が狭くなっているのは否定しがたい。しかし、楽曲選択のすばらしさがあるせいか、すんなり聞けるし、聞いていて落ち着くのは私だけではないと思われる。なまじ力が入っていなくて、淡々と歌っているのがよいのかも。飽きません。仕事帰りの車の中で、１日の疲れを癒すのに、もってこいです。

→VOCALIST3(初回限定盤B) (詳細)

●UNITED COVER

・「すごいです」
他人の歌、しかもこれだけの有名曲を前に、恐るべき存在感の陽水氏。何を歌っても井上陽水の歌になるのは、本当にすごい。それともう一つ、名曲は誰がどう料理しても名曲。本作でよく分かります。圧巻は「東京ドドンパ娘」、思わず聴き入る「サルビアの花」、でも一番オススメしたいのは「嵐を呼ぶ男」！（セリフ最高）

・「一曲がすべてを決める」
冒頭曲で打ちのめされた。蛍雪の功とはよく言うが、まさしくそれを体現しているに他ならない。この優しさは一体どこからくるのか？すがすがしい別れを演出しているものは一体なになのか？「いつしかときもすぎのとを」解釈はいろいろとあるだろうが、ここでは「いつしか時も杉の戸を開けてぞ今朝は分かれ行く」としたい。刻む主体である時間自らがトビラを開けて別れを告げる。別れをすがすがしく歌い上げた歌手に大いなる敬意を表したい。自らを知り尽くした人間の前ではあらゆるものがひれ伏す。それを示している。

・「クラシカルなものに対する陽水のアプローチは新しく更なる高揚感をつくる」
冒頭、「蛍の光」という最も身近な曲の構成で、今作の凄さ、陽水の次元の高みに肌がびりびりくる。本来カバーとは原曲を超えた演奏、原曲に忠実に奏でてこそ音楽的に成立し、また簡潔なメロディを歌う際にこそ実力の程が表れると言われる。それらの意味でこの曲こそ究極にカバー作品であり、そのクオリティを高々と宣言していた。「コーヒー・ルンバ」は多くのTVで披露した今作の名刺的一曲。これで既に今作への期待は高まっていたが後の曲たちは更にディープな世界に導く。「花の首飾り」の“花咲く娘たちは”の導入部は、彼以上の声の入り方、音の立体的な引立ち方は無いと思うほど、美しい。「旅立ちよ」では“草原”“胸に”等の「e」母音に於ける彼だけの悠久な響きが聴き所。その母音が持ちうる彼方まで続く奥行きが表れるからだ。アレンジの凄さは「銀座カンカン娘」。若い感性で作られたクールなサウンドが一貫して響き、新生昭和クラシックスタイルだ。「サルビアの花」はプロコルハルム「青い影」のような儚さ。サルビアや赤い花の「a」母音の落ち着きは聴き所。主題の名詞を丁寧に歌うバランス感と余計な感情を排したシンプルさこそ、主題の輪郭を作り上げるから。「ウナ・セラ・ディ東京」「ドミノ」は彼だからこそできる妖艶さ。彼の歌い方や声には物事を俯瞰したような性質があり、情景描写の輪郭が鮮やかになる。一方で感情要素の「嵐を呼ぶ男」の台詞廻しは見事。茶番要素は無くクールに決まる。日本人の心、名曲「月の砂漠」に対し陽水は実直に奏でる。マイナーコードの感傷性がその声で一層引き立ち、声の俯瞰的色彩が月明かりの情景が浮かべる。「手引きのようなもの」は自然体な詞が彼のしなやかな表現とよく絡み合う。本人の「海へきなさい」に通ずる世界観を垣間見る。“獣になるだけ、水になるしかない”と終る達観したことばの余韻がさすが。

・「日本語の不思議さ」
耳にしたことのある曲が多いが、そのどれもが全く違う意味に聴こえる。 5.や9.といった、当時なりの明るさやカッコよさを表現した曲からは陽水特有の皮肉な響きが感じられ、それがまた違う世界を創り出している。特に誰でも知っている筈の1.までがその「悲しさ」から逸脱し、叙情的な「哀しさ」を呈する様は圧巻。

原曲のよさか、歌い手のよさかは「鶏と卵」か。

陽水ワールドの「濃さ」が出すぎた感もあるので星４つ。

・「とても上質で素晴らしく奥が深いカバー曲集♪」
何を歌っても様になる、元歌の良さをいかしつつ独自の味付けが素晴らしい･･･！元歌を聴いた事がない曲も多いので、「おお、こんな良い歌があったのか」と再発見させていただき、元歌を母が知っていたりで、親子の会話も増えました＾＾

→UNITED COVER (詳細)

●ピヤノアキコ。~the best of solo piano songs~ (SACD-Hybrid)

・「矢野さんの愛がいっぱいつまったアルバム」
矢野さんといえば、ほわ～としたイメージが強いと思いますが、ピアノ弾き語りの矢野さんは、そういったイメージだけでなく、はっとするような力強い歌声もあったりして、意外な一面に、初めて矢野さんの弾き語りを聴く人は「すごい！」と驚くこと必至。ピアノと歌声が自由自在にたわむれる様は「天才」の一言です！

SACD-Hybrid仕様もうれしいですね。

みんなにより良い音で楽しんでもらえるようにという気持ちでしょう。その一方では粗悪CCCDでリリースしようと必死な方々が・・・。矢野さんを見習ってほしい。

・「ピアノ演奏のみのソロアルバムも聴きたいや」
オリジナリティという言葉が意味するところを思い知りたい人にはお薦めの一枚である。このＣＤにはオリジナリティが圧縮保存されている。それは、取りも直さず矢野顕子がオリジナリティの塊の人だからだ。これは過去に発表された三枚のピアノ弾き語りアルバムからのベスト盤だが、ザ・ブーム、ＳＭＡＰ、槙原敬之、くるりなどカバー曲が多い。しかし原曲の形をとどめているものはない。Ｊ－ＰＯＰも洋楽も懐メロも文部省唱歌も分け隔てなく見事に得意技に持ち込んでいる。１９７６年のデビューアルバム「ジャパニーズ・ガール」でのカバー「丘を越えて」以来、その対象を選ばない変幻自在ぶりは不変。まったくもって「人の曲、矢野が歌えば矢野の曲」である。

・「まずはここまでのピアノ弾き語り集大成アルバム」
２００３年時点における矢野顕子ピアノ弾き語り集大成アルバムである。１４曲目「ばらの花」１５曲目「電話線」そして１６曲目「あしたてんきになれ～雨降り～相合傘」は、このアルバムのみの収録されている。１６曲目は１９７６年の新宿ロフトでの録音だ。この年は初のソロ・アルバムJapanese Girlを発表した年である。これはNHKラジオ第一放送若いこだまをやっていた頃の矢野顕子そのままのノリで録音されている貴重な音である。ジャズ弾きらしい左手のリズムの取り方、まさに最初期の頃の矢野顕子の弾きかたである。また歌うキーも今より少し低く歌い方もセクシーだ。一方で２００３年に新しく録音された電話線の方は、まさに今のピアノアレンジでとても繊細な音と難しいコード展開を使い、そして歌うキーも高く表現力も若い頃から比べると格段の違いがある。しかし、今聞いても７６年録音の弾き語りはしびれる。この頃の矢野顕子はジャズプレーヤーであることがよくわかる。こここそ矢野顕子の原点だ。（筆者は矢野顕子デビュー以来のファン）

・「矢野さんのピアノは最高！」
矢野顕子さんのピアノはPOPS界において、ナンバーワンという評価もあると同時に、独特なタッチは本当に魅力的です。今まで発表したCDの中でもピアノの弾き語りの曲は、心の奥までぐっと入ってくるものがありました。そんな矢野顕子さんの過去発売された矢野顕子のピアノ弾き語りアルバムの中から選曲したベスト盤。デビュー以来、ピアノと共に生きてきたともいえる矢野さんのスタイルをまとめた、今までとは異なる形ですが、これこそBESTといえると思います。

　単に過去の寄せ集めではなく、新録として、くるりの「ばらの花と」、デビュー以来の曲ながら、ピアノの弾き語りとしては初録音の「電話線」を収録。またボーナストラックとして、76年のデビュー時に行われた新宿ロフトの貴重なライヴ音源も収録されるとのこと。

　このCDを通して、異色であり、独自なスタイルを貫く矢野さんの世界を知る絶好の機会になると思います。

・「とにかく最高です☆☆☆☆☆」
まだ購入を迷っている人は、絶対に「買い♪」だと思います。ピアノ好きには、特にオススメですよ。そうでない人も、”ピヤノ弾き語り”というジャンルがあってもいいぐらいに、完成度の高い作品だと思います。昔からファンの方にはもう、涙もののアルバムでしょう。最近ファンになった方は、まずこの作品から聴いてみて、

過去にリリースされた作品に戻っていかれたらいいと思います。

ピアノ→ピヤノに変わる瞬間を体験できる”音”がぎゅっとつまった素晴らしさに、朝の通勤時間（車内）や寝る前（寝室）、時にはバスルームで、、、いつでもどこでも矢野ワールドに浸っていたくなる・・・そんなアルバムです。

ぜひ体験してみて下さいね☆☆☆

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●Smooth Le Gout Avec Piano

・「名曲たっぷりのフルーツづめ☆」
名曲達が女声で聴けるのが嬉しいし、アカペラグループ（例えばTRYTONEなど）としては女性ボーカルが、純朴な声をされていたので珍しいと思いました。歌い方の良いお手本になりそうです。声がナチュラルだから曲に新印象を覚えますね。またピアノアレンジも耳に優しいですよね。

「卒業写真」は山本潤子らの印象よりも、ついこの間、学校を卒業したばかりの女の子ような初々しい主人公になっており、SAの賜物・効用でした。同様に「未来予想図U」も曲が私達の日常に更に近づいたような声です。コーラスがとても美しく、この辺は原曲を超えていますね。若い女性のキラキラした夢がいっぱいにつまって奏でられています。「YouGo〜」もイイですね！ケミとは違う満足感です。男女の声が交叉し曲の潜在的な力を引き出してくれたよう。「もう恋なんてしない」「抱きしめたい」も女声により客観的になった詞の切なさが、より切なく感じます。「ライドオンタイム」も女声で“青い♪”と始まるので新鮮です。コーラスワークは達郎の綺麗な輪郭をきちんと浮かび上がらせています。「TSUNAMI」は多くの人にカバーされているのと聞き比べると、一陣の風が吹いてゆくような切なさが一層表されていました。「アニバーサリー」は当にユーミンの音の入りと同じ空気感や艶でびっくりしますよ。「長い間」も声の特徴が似ていて、いいカヴァーです。一方「駅」は大人の情緒感を引き出すのに難しかったかな、という感じ。しかし二番から歌う女声がその難しさを上手く歌い上げています。詞の世界観の下地・説得力が声色にかかってくる非常に難しい曲想です。徳永英明のカバーなんかは上手い例でした。ラスト曲はとにかく歌声の力を今作でいちばん強く感じます。締めを飾るのに相応しいハーモニーです。

・「聞いてピーンときた！」
CDを聞いて，全部名曲！でも，全曲ピアノとボーカルで構成され，オリジナルとはちがう，SMOOTH　ACE独自の美しいボーカルとコーラスを堪能しました。オリジナルの持っている曲のよさ，特にメロディーを大事にしながら，歌いこまれているのが伝わってきます。これも一種の癒し系だと思います。曲はFMでのリクエストなどから選ばれたもので，どれも納得のいく選曲です。オリジナルが好きな人も，違った一面が見れるかも。透き通った歌声とシンプルな伴奏で，あっという間に聞き終えてしまいます。

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●ON THE STREET CORNER 3

・「職人の創る音」
　使い捨ての音楽が氾濫する中、「本物の音」とは一体なんなのかわかりにくくなってきていると感じている方に是非オススメしたい作品です。　音を創っていく過程において、妥協が一切ない、まさに「職人」の技です。もちろん彼は天才でもあるのでしょうが、それ以上に地道な積み重ね、神経質なこだわりによる努力の人でもあるのです。重ねられた美しいハーモニー、ドゥーワップは鳥肌がたちます。今、流行りの日本の音楽の中では、ここまでプロに徹した作品に出会えることは、皆無といって等しいほどです。　唯一の当人楽曲の「Love can go the distance」はこれだけでも価値のある"超"名曲です。

　本物指向の方はもちろん、流行りの消費音楽で満足している方に衝撃を与えてくれるでしょう。　リアルタイムで山下達郎を知らなかった私は、以前、邦楽においては最新の音楽以外興味がなかったものでしたが、山下達郎との出会いによって良質なジャパニーズ・ポップを求めるようになりました。この感動を同じように、若い世代にも味わって欲しいと思います。

　リアルタイムで楽しんだ方にはアカペラで改めて山下達郎の素晴らしさを、そして「クリスマス・イブ」しか知らない方には本当の職人音楽を、このアルバムで。

・「達郎恐るべし！！」
山下達郎のア・カペラ「On the street corner」に出会ってから、もう四半世紀が経ちました。当時、合唱関係者以外には「ア・カペラ」という言葉に馴染みがなかったわけで、まして一人で全てのパートを歌う「ア・カペラ」は非常に珍しい試みでした。

普通、どんなコーラスグループでもメンバーの声質は異なりますから、ハーモニーの響きを合わせるのは、結構難しいものです。ただ、達郎は、自分の声を４パート＋アルファの声部を重ねて録音しているわけですから、当然良くハモリます。

人間の音域というものは、そんなに広くありません。４パートのコーラスを歌うとなると相当広い音域が要求されます。達郎はテナーですから、ベースは無理して出しています。でもそれなりに胸に響かせて雰囲気をかもしだしているのは、立派です。

今聴いている「On the street corner　3」は、第2作より、ドゥー・ワップの原点に戻りア・カペラの真髄を追求した物となっています。そういう意味においても第１作に近い感じがします。「STAND　BY　ME」のような定番も収録されており、大好きな懐かしの「GLORIA」も聴くことが出来、幅広い年代から曲を収録しています。

個人的には、最後の達郎のオリジナル「Love can go the distance」が秀逸で、これだけ聴いてもこの試みの素晴らしさは理解できると思います。どの曲もノリがよく、聴き込めば聴きこむほど、細部までよく練られたアレンジとボーカルだと感心しました。「達郎恐るべし」ですね。

・「本物。」
山下達郎は素晴らしいソングライターであると同時に。

素晴らしいシンガーであることを改めて思うアカペラ第3段。

初めて自らの楽曲（超を付けてもいい名曲!!!）「Love can go the distance」を収録。全ての「うた」を愛する人必聴。

・「DOO WOP」
このシンガーは黒人音楽に対して尋常ではないコンプレックスとリスペクトを持っているのだろう。その意気込みがそのままアルバムに込められている。アレンジ、コーラスの重ねかたともども『執念』の産物であると思われる。このような音楽的な情熱には感服せざるをえない。これはホワイトドゥーワップだけれどそんなことはどこかにふっとんでしまうくらいの完成度である。英語の発音がよいのと、ここまで緻密に組み上げる完全主義者ぶりが恐い。エドナマクグリフ、フランキーライモン、ロンホールデン、ノーマンフォックス、ダブス、シドテッパー、キヤデラックスなどを素材にセレクトしています。黒人音楽に精通しているこのシンガーのおたくぶりが証明されています。おたくが時代を切り開く。

・「噛むほどに味わい深く、音楽ファン必携アイテムと呼ぶべきア・カペラの、カバーの名盤」
カバーができないミュージシャンは信用できない、とは達郎氏の言葉だそうですが、当に音楽に精通した者だけが成しえる、精密機械のようなカバー作品が今作です。一人が何声もこなすア・カペラ多重録音によりR&Bナンバーが細かく分解され、再び緻密に美しく再構築されているのをみると、当にミュージシャンにとってのカバーのなんたるや、というプライドの極みを思い知らされます。

楽曲を初めて耳にする私でさえもこころを奪われたのは、先ずピックアップされた名曲ひとつひとつの旋律の甘美さであり、同時にそれを再現する彼のハーモニーアレンジでした。技術ばかり紹介したくなる作品ですが、しかし根本的にその心地よさにこころを委ねたくさせる、流麗なコンポジションが際立つ曲ばかりなのです。1のメロウさ、7のスキャットのハーモニーと主旋律が重なる瞬間の煌き、一方軽快なビートに涼しさが宿る4のような曲もあります。6や11はその休符にまで音楽が宿る神聖さが素敵。2のベースは原曲や巷で耳にする同曲カバーよりクリアなのが印象的です。

そしてそれはやはり再現する彼の技術の高さにより成立しえるのだなあと思わされます。ソウルミュージック、ドゥワップにかかせないファルセットの柔らかさ、スラーやレガートの軌道の美しさ、メゾピアノの繊細さ、ベースの鳴りの安定感（特に5や7）、どれも細かいところまで注目すればするほど発見が多く、長く長く聴いてゆける作品なのです。わが国の音楽史で最高位に値する歴史的カバー作品でしょう。

達郎氏のオリジナル12は素晴らしいラヴソングで、特に遠距離恋愛や、単身赴任をされてる方には最高の英語詞となっています。又そのメロディラインも構成も今作の名曲達に負けない秀麗さをもちます。また今作に収録されるだけあって、キャッチさが緻密なハーモニーでくるまれわかりやすさと崇高さが同居する、POPSとしての高みをみるようでした。

→ON THE STREET CORNER 3 (詳細)

●ミュージックリーム

・「優しく激しく、美しく。」
Shihoちゃんと横田さんに心底惚れてしまっていて、衝動買いしないように気をつけてはいるのですがジャケットの視線に魅了されました。それに加え好きな曲ばかりだったので、これは外せない、と。

実際すべて聴いてみて、本当にハズレがないです。というか今までにもハズレなんて無かったのですが

じっくりと聴かせるもの、熱く深く刺さるもの。個人的にNightbirdsのラスト近くは鳥肌ものでした。

フラプラさん、どこまでもやってくれます。

・「JAZZもPOPも歌謡曲もFOLKも飲み込んだ」
素晴らしい出来。

ゲストのPerの絞まったサウンドも手を替え、品を替え色を添え、より一層魅力的に盛り上げるが、ディープで類まれな説得力のあるＳＨＩＨＯのＶｏｃａｌがあってこそ。

唄声を中心に様々なジャンルの曲や、歌詞や、アレンジが広がっていく。セクシーだったりピュアだったり。

これ一枚でJAZZもPOPも歌謡曲もFOLKも飲み込んだまさに”FRIED PRIDE”だけが出来る音楽があると思う。

今までのアルバムに比べ、妙な力の入れ具合も無く聞きやすい。Jazzなんていうと、気取った奴が聴くものだ！なんて思ってる人にも是非聞いて貰いたい。

・「情熱の赤いバラ〜（あたしンちより）」
VoのShihoのキュートなポートレイトに思わずジャケ買いしてしまいましたが、そのルックスとはかなりイメージの異なるパワフルな歌声です。（ジャケからは舌足らずのフレンチポップ系かと思ってしまいました）

ジャズというより、アコギとのデュオであることとその情熱的な歌声からフラメンコに近いです。「君の瞳に恋してる」はオリジナル（フランキー・ヴァリ）風ではなく、８２年のBOYS TOWN GANGものが下敷きになっていますが、とにかくパンチのあるサビに圧倒されます。「接吻」はオリジナルよりもさらに静かなバラード、「Nightbirds」はテーマをスキャットにしてノリよりもじっくり聞かせる仕上がりです。

とにかく一度聴いたら忘れられない歌声とパコ・デ・ルシア（！）ばりのギターテクニックに酔いしれてください。

・「shihoさん、いよいよ完成。」
女性ボーカルとアコースティックギターのデュオ。デビュー当時は、私の中で「タイトな和製タック＆パティー」みたいなイメージが強かったんですが、アルバムの一枚ごとに確かな成長、６枚目となるこのアルバムでは、デビュー当時のそんなイメージはすっかり払拭、塗りつぶされ、今回かなりの完成度です（特にＶｏ）。

今回はじめての日本語の歌をカバーしていますが、それがまた良かったです。特に「リバーサイドホテル」のアレンジ。やられました。アグレッシブです。カホンも素敵です。

いつも通りのjazzでロックでラテンな、そして今回ＰＯＰな要素もあるアコースティックデュオのこのアルバムは間違いなく「買い」でしょう。

・「とんでもないデュオ！！」
偶然入ったレストランで、その歌声は聞こえてきた。知っている曲だっただけに、これまでにないものを感じて速攻アーティスト名を押さえた。

以来忘れられず、とうとう購入して聴き通したところ・・・！！！オリジナル曲はまさかワンテイクのライブなのか？と思わせる出来。惚れ込んだ「接吻ＫＩＳＳ」以外にも、随所に光るテクニックとそして全身で歌いきる日本人離れした歌声。

世界にも通じますね。この実力。あとは絶対ライブ観なきゃ、と待ちこがれてるところです。

Fried　Pride、とんでもないデュオ！！・・・おそらく買いそろえる衝動、押さえられないだろうな。

→ミュージックリーム (詳細)

●The Golden Oldies

・「カバーの域を超えているカバー」
もはやこのアルバムはカバーの域を超えていると思う。小学生の頃、ベストテンの常連だった楽曲が満載で、しかもそれが全然古臭くなくかっこよく仕上がっている。｢勝手にしやがれ｣なんか、往年のジュリーファンには、ぜひ福山の歌ったこのボサノバのアレンジで、もう一度大人のジュリーに歌って欲しいと思わずにはいられないほどの素晴らしい仕上がり。

選曲も長崎に居た頃のバンド小僧だった福山を髣髴させる憎いセレクト。個人的には男の歌う「秋桜」もいいなと思っているし、中島みゆきの｢ファイト｣も味のある仕上がりで、思わずカラオケのレパートリーに入れてしまった程です。初めから福山の歌だったんじゃないかなとつい思ってしまうほど気合の感じられる作品です。

・「福山雅治の新たなる可能性！」
個人的には福山さんの曲としてはHeavenやGangが好きだ。このような曲の登場によって彼は新たな可能性を示したと思っていた。今回のカバーアルバムも福山さんの「多様さ」を実感させる曲選択になっている。彼自身による曲解説も興味深い。いろんな曲から勉強しそれを活かしている。トップ・ミュージシャンであっても日ごろの努力の積み重ねが大事なんだろう。聴いてみると福山さんが歌うとまだ違った魅力をもった曲として「生まれ変わっている」ことに正直驚いてしまう。多くのリスナーがもった感想ではないかと思う。今の世代の若者が知らない曲でも福山雅治によって蘇る。80万枚を越すセールスになったようだが、それ自体は驚きにあたらないだろう。是非多くの方に聴いてもらいたい。そして「お嫁においで」を歌おう。もちろんすべての曲が素晴らしい。

・「良いですネ♪」
１曲目の出だしから鳥肌でした。久しぶりに、カバーも良いなぁーと思いました。最近、高音の歌い手が多いので、福山さんの低音がとても心地良いです。もっと曲数が多くてもいい位、２枚組でも良かったのに・・ぜひ聴いて下さい。

・「福山ラヴ」
カバーアルバムは成功しづらいと思っている（セルフカバーでさえ、違和感があることが多く、ましてやひとの曲をカバーするのは違和感がかなりあるので）のですが、このアルバムはすごくよかったです！正直そんなに期待せずに買ったせいもあるかもしれませんが、これを買って、「ひとつ屋根の下」以来の福山ブームがわたしの中に巻き起こっています。福山って、歌うまかったのね・・・。（失礼な）色っぽいです。

・「オトナのアレンジ」
選曲もいいし、アコースティック主体の、でも手を変え品を変えのアレンジ（井上鑑さんですか？）、凄腕ミュージシャンで固めたバックに福山のヴォーカル、全部ががいいです。彼はやっぱりタダものではなかった。

→The Golden Oldies (詳細)

●沿志奏逢

・「大切なメッセージが詰まってます」
桜井さんがいつも口ずさんでいたという名曲を、彼の歌で聴けるという、ものすごくおいしい一枚。歌はもちろんのこと、バンドの演奏もすばらしい。ミスチルオリジナル曲以外、私は一曲も聴いたことがなかったけれど、過去の名曲もこうして新しい演奏によってまた生まれ変わり、現在を生きる私たちに届けられる・・・すばらしいことだと思う。一曲一曲、私たちに大切なメッセージを放っている。聴いていてじぃーんとくるものばかり。曲目リストは11曲だが、なんと12曲目があります。シークレットトラック！しかも2バージョンあり、1つは吉田拓郎の「イメージの詩」、もう1つは浜田省吾の「僕と彼女と週末に」。買って聴いてみるまでどちらか分からない・・・なんて粋な演出！（私は、姉が買ったもう一枚が違っていたので、運良く2曲とも聴けました。めでたし。）

・「大切なのは感じること」
「ＢＧＭへようこそ!!!今日は僕のうちに遊びに来た感じでくつろいでってください!!!」今年、１月にラフォーレミュージアム六本木であったライブで櫻井さんはこんなことを言っていました。“普段の生活の中にある音楽”　日常生活の中で、自然の事、環境の事考えていけたら…。そんな思いを感じさせられました。

「銀行ってのはびっくりするかもしれないけれど、僕らは運良く音楽で生活が出来ているのですが、バンクを作ってそれに預金をして、自然環境を守る事業に融資をしようと、ちょっとずつ始めます。」こんなことも言っていました。　一つ一つの言葉をとても感情をこめて、本当に音楽が、歌うことが好きなんだ。そう感じました。

　そんな櫻井さんから、この『沿志奏逢』から大切なもの感じさせられるのではないでしょうか。　

・「apbank?」
先日、車のラジオから桜井和寿が歌う、『糸』が流れてきました。あまりの曲のよさに、いつの間にか涙が頬を伝っていました。感動して涙を流すなんて何時ぶりだろうと思いつつ、帰宅後、bankbandについて調べました。最初は、ミスチルの新曲かな？程度の事でしたが、apbankのHPを見て、環境問題にも興味がわきました。大切な事なんだけど、関心度は低い。そんな問題に興味を持つというだけでも、bankband桜井和寿の役目は凄まじく大きいと思いました。

・「星五つ以上の価値」
いつかのテレビ番組で桜井さんがapbankの活動について話しているのをみました。ＢankＢandの方々が自らの利益は一切考えずにこの活動に参加しているのを知りとても感心したのを覚えています。そしてその番組で流れたapbankのコンサートの一片からはほんの数秒にも関わらず心を揺さぶる何かが感じられました。

僕はアルバムの完成度がいいものになると確信していますがもしそうでなかったとしてもＣＤを購入した資金は環境に関する様々なプロジェクトに融資され、地球のために役立つものになるんです。そう考えると損得の域を超えているようにさえ感じられます。

ＢａｎｋＢａｎｄのみなさんが一つ一つ丁寧に温め、作り上げたであろう曲達を手元に置けるだけでなく、ちっぽけでも自分が環境のための活動に携わることができるなら、僕は星五つ以上の価値があると思います。

・「糸、僕と彼女の週末に　最高！！」
私は新潟中越地震の被災者です...大好きな彼と逢いたくても会えなくて。やっと道が直って逢えた日に抱き合いながら有線で糸を聞きました。その後《沿志奏逢》を買いました！涙が出るほどに感動しました。被災して初めて物の有り難味や人の優しさに触れた気がしました＊その後１２曲めが二通り有ると知り私のは僕と彼女の週末にだったのです。地震に遭ってから彼とは後悔しないように気持ちのままに一緒に居ます。私はバツで子供が居ます。彼は独身。考えること沢山有るけど,この二曲に励まされて、彼を信じていこうと思いました。人生を変えてくれた曲です！

→沿志奏逢 (詳細)

●昭和の階段(1)

・「良いです」
工藤静香は後藤次利の作曲時代が好きでよく聞いていた。最近はすっかり遠ざかっていたが、タイトルと曲に興味があって久々に聴いてみた、一言「良いです、これ」彼女の歌唱力は定評のあるところだが、アレンジも相まって最高の出来ではないか、私は知らない曲もあるがなぜか違和感がなく聴ける。少なくとも私にとっては手放せない

アルバムになりそうです。

・「歌謡曲ファンには､たまらない名盤」
もともと工藤静香の歌声は「歌謡曲｣なのだが､本人がそのあたりをちゃんと理解して､きっちり「歌謡曲｣しているところが､いい。特に「恋人よ」や「黒百合の歌」などの情念ドロドロの曲でドスを効かせると真骨頂。オリジナル曲を意識させないくらい､歌いこなしています。この企画､レコード会社が変わってもぜひ､継続させて欲しい。

・「実力」
工藤静香の声は春にあれば寒中に柔らかさを乗せる風であり、秋にあれば薄暮に愁いを醸す空のような切ない声であり、透明感と影をその中に湛えた特徴があると思える。それは、才能と自身の生き方をそのまま滲ませた儚く淡い色調なのだ。そして昭和のうたはそれを必要とする。

「元気を〜」では彼女のこえにある影が独特の落ち着きを出し、ソフトな歌い方により詩の素朴さが浮たつ（少し声が震える）。「恋人よ」での“そばにいてよ”の情感を残したままの跳躍は綺麗だ。さすがみゆき楽曲を歌いあげてきた実績からか、中低音を無理なく駆使し詩の風景の厳しさを描く。似合いすぎる「カサブランカ〜」では男のニヒルさも描ききれるのが彼女の器量だろう。一方で次の「かもめは〜」では哀しくもきれいな女心で落とす。凄い幅広さだ。再び激しい「氷の世界」は性別を超え、切るような強い声と散ってゆく儚さを魅せてくれる。

「黒の舟歌」は昭和の空の重さを感じさせる。だが彼女の声はそれをいやらしく鳴らさず、ララバイのように遠い日の懐かしささえ帯びさせた。「なんとなく〜」は逆にちょっぴり伝わるさりげなさが題名通り気持ちいい。「コーヒー〜」も“ウキウキ”と歌う際の音の切り方など上手い。

「アカシア〜」は前奏ピアノの美しい潤いに乗って“アカシアの雨にうたれてこのまま死んでしまいたい”と凝縮された出だしやこころが散ってゆくような儚いメロの音型、全て工藤の歌声にはまっている。「カスバの女」は最も昭和ナツメロ感を強調したアレンジだが、このレトロ感が素晴らしい。彼女のうたへの愛し方が伝わる。「黒百合の歌」はなんといっても「a」母音のみで主題の墜落感を表現できる歌心だ。描きたいイメージがしっかり伝わってくる。「テネシー〜」の裏声にみる儚さもそうだろう。「星の流れに」“こんな女に誰がした”と歌える女声歌手は貴重でずっと聴いていたいと思える。

・「歌え、静香」
よく彼女の歌は歌謡曲にカテゴライズされるが、果たして本当にそうであったか？と疑問を感じざるをえない日が多くなっていたこのごろ。しかし、このアルバムでの選曲を見ると、彼女はやはり歌謡曲を愛し、それこそを自身で最も“本領発揮”できるものだと知っていたのだと思わされる。どの曲にも共通して見られるのが、歌謡曲の歌い手の中でも、独特なあのかすかな破天荒さを匂わす歌唱法（これは彼女自身が独自に編み出したものだろうと私は思っている）。決してオリジナルに似せた部分を見せることなく、すべての曲を「工藤静香」のものにしてしまっている。…それを存分に発揮した一枚。個人的に特筆すべきだと思うのは２、５。２に関しては、「よくここまで歌えるようになったものだなぁ」という感慨。５はもともと楽曲自体が激しいものであるが、勢いで歌っておきながら雑だという感じを微塵も感じさせず、随所にわたって冴えたボーカルテクニックが確かにある、と感じさせられた。ただ、星を四つつけたのは、「これを歌うにはもう少し年齢を重ねてからでもよかったのでは？」と思わされるものがあったため。１１、１２あたりがそれ。既に歌い手としての実力は充分に認められている人である。だからこそ、もっと歌え、静香。もっと歌って、その世界を広げていってほしい。

→昭和の階段(1) (詳細)

●Ken's Bar

・「平井堅そのもの・・」
このアルバムは「平井堅」という人を知る上でもっとも重要な作品の1つだと思います。1つ1ついつも丁寧に曲の意味を感じ、歌っている彼はとても素晴らしく、こんな彼に影響を与えた「歌」・「人」も感じられるこの作品は平井堅さんのファンで無くともただ純粋に「いい歌を聴きたい」・・そんな人にも必ず受け入れられる作品になっていると確信しています。絶対手元において欲しい1枚です。

・「実に聞かせる」
紅白で「見上げてごらん夜の星を」を歌っているのを見て、すごく良かったのでこのCDを買いました。「大きな古時計」もいいし、ノラ・ジョーンズの「Don't Know Why」が実に聞かせる出来だと思います。彼のライフワーク「Ken's Bar」は是非今後とも続けて欲しい！

・「ヤッター！平井堅の本領発揮。」
待ちに待った平井堅のボーカルアルバム。これは、平井堅本人の楽曲はもちろんのこと、彼が影響を受けたアーティストの曲をアコースティック編成でカバーを披露してきたライブ「 Ken'S Bar」の5周年を記念したアルバム。ゲストとして矢野顕子、塩谷哲らを迎え、アコースティックで収録したカヴァーソング集です。このライブは、バーの店長扮する平井堅が選曲したBGMをバックに、お酒や食事をしながら生演奏とトークを楽しんでもらうというライブバー形式のこのライブで今やプレミアチケットになっています。

　最近ネスカフェCMでも流れている昔からの名曲べット・ミドラーの「THE ROSE」、ノラ・ジョーンズの今の名曲「Don’t Know Why」、敬愛するダニー・ハサウェイの娘レイラ・ハサウェイとのデュエットを披露しているYou’ve Got A Friend」、JAZZの大スタンダードナンバーでこれもソニーのCMで流れている「WHAT A WONDERFUL WORLD」、名バラードの「LOVIN' YOU」もオンワードのCMソングになっています。これだけの幅広い名曲をカバーできるのは、平井堅さんならではのボーカリストとしての力量のたまもののように思います。またこれらの選曲からも平井さんの音楽のルーツがたどれます。ほかにも、カバーといえばの「大きな古時計」ではピアノにあの矢野顕子さんが参加されているバージョンが収録されるとのこと。

　アコースティックな伴奏だからこそ、ボーカルや曲の良さが冴え渡ります。平井堅さんファンはもちろん、しっとりとした大人の雰囲気のCDの登場を待っていた人にも堪らないアルバムです。

・「Vive la musique!」
今年最後で最高のＣＤに出会えました。平井堅さんに、心からありがとうと言いたいです。とくにThe Roseは、何度聴いても心の奥深くに染み入り、愛の種子の意味を味わいました。普段お仕事で疲れている方々へ：このＣＤを帰宅されてからお聴きになってはいかがでしょうか。精神的な疲れがきっと癒される事と思います。

・「言うこと無し・・・最高です！」
このアルバムは他の人の曲をカバーしたもので、しかもほとんどの人が知っているような曲ばかりが収められているので、とくに平井堅さんのファンでなくても十分に楽しんでもらえるアルバムです。平井さんの透き通る様な歌声と日本人離れした完璧とも言える英語の発音。一度で言いから、だまされたと思って一度聴いてみてください。

→Ken's Bar (詳細)

●Ellys Green

・「昨晩大阪でライヴを観ました」
もう言葉が無い位感動しました。ラジオで聴いて以前ハイファイのファンだった僕は、割と軽い気持ちでコンサートに行ったのですが、とにかく鈴木さん、細坪さん、山本さんのハーモニーの素晴らしさ、そして何と言ってもなつかしの曲の数々が、このグループによって凄く新鮮に蘇って、気が付けば一緒に歌っていました。帰ってCDで聴きなおして、また新たな感動が。そういえばCDに入っていた「ケンとメリー」をライヴでもやって欲しかったなぁ。

・「最高です！」
Song For Memoriesのコンサートに行って、その会場で購入しました。コンサートでは、３人の素晴らしいハーモニーと演奏に加えて、細坪さんの楽しいトークで最高のひとときが過ごせました。家に戻って、改めてこのＣＤをじっくり聴くとまたこれが素晴らしいんです。若い時とはひと味もふた味も違う歌声とテクニック、鈴木さんの編曲にも磨きがかかっています。沢山の方にぜひ聞いて欲しいアルバムです。

→Ellys Green (詳細)

●LIVE Beautiful Songs

・「奥田民生がいい味」
矢野顕子、鈴木慶一、大貫妙子...っていう順番で期待したＣＤだったんですが、奥田民生がとても良い味を出していると思います。中でも、大貫妙子の曲の「Mon Doux Soleil」などは、完全に自分の歌にしています。コンサートのライブ盤なのですが、ライブの楽しさが本当に伝わってきます。

・「きみはぼくを忘れるから」
それにしても矢野顕子による「素晴らしい日々」。『きみはぼくを忘れるから』という言葉。聴くたびに何かをぼんやり思い出します。でもはっきりとはつかめないんです。でも、何かを思い出してしまう。そして部屋の片隅を見つめてしまう。僕にとっての演歌です。あと何回聴くのだろう。

・「鈴木慶一氏『SweetBitterCandy』最高。」
　ムーンライダーズの９０年代傑作アルバム『月面讃歌』からの『SweetBitterCandy』が最高。原曲では、後半を白井良明氏がボーカルであるが、ここでは、奥田民生が歌い上げている。ポップな曲で、聴きやすい。　もうひとつ、アルバムDISC１のラスト曲。ムーンライダーズの『ニットキャップマン』を、鈴木慶一氏と矢野顕子氏が見事に歌っている。糸井重里氏作詞で、フジオさんの物語＝詩の世界を、個性あふれるボーカルの二人の声がこだまする。演奏が終わると、拍手、口笛の喝采で最高の盛り上がりをみせている。　ムーンライダーズに関心のなかった人も、この作品をきっかけに、ムーンライダーズのアルバムに触れてみてはいかがでしょうか。

・「まさにBeautiful！」
何と言っても奥田民生の「ラーメン食べたい」の鳥肌が立つかっこよさと「横顔」での大貫妙子と矢野顕子の涙こぼれる美しさ。基本的にムーンライダース・ファンなのですがこのアルバムに関しては奥田民生と大貫妙子の素晴らしさを再発見させてもらったまさにBeautifulなアルバムでした。是非ライブ映像も観たい！！

・「そこにあるうた。」
なんだか、作った歌じゃなくって、産まれた歌なんだなあ。って思いました。元気がでるとか、そういう言葉で感想を言える感じじゃないなあ‥‥‥とか。私は、矢野顕子さんと奥田民生さんのファンなので、２人が歌っているから‥‥‥と思って聞いたのですが、皆それぞれさまざまで、どの曲が良いというよりは全体を通しての雰囲気や、力がとても良かったと思います。本当よかったなあ。とため息がでるような感じです。

→LIVE Beautiful Songs (詳細)

●キングスロード

・「かっこいい！」
彼の声とセンスは本当に素晴らしい。このアルバムを聴いて惚れ直した。シビレるとはこのこと。どの曲も田島貴男のオリジナルといってもおかしくない。特に「青い鳥」はサイコー。セクシーで懐かしくて、やられた。彼の昔のアルバムも日々聴いているが、今回をきっかけにこれまでのアルバムを総動員して田島ワールドに浸る日々。いつまでも古くならない彼の楽曲には頭がさがる。お気に入りの一枚が増えて、こんな幸せなことはない。

・「カモン、カモン、カモン、カモン、触ってさぁベイベェー！」
いつかは出ると思っていましたが、とうとう出ましたカバー曲集！

タイトルからはわからなくても、聴いてみればどれもどこかで聴いた曲ばかり。しかも、いつのまにかあの曲もこの曲も、日本語で歌っている自分に気づく。どこか変な気分だけど、これが気持ちイイ。

オールディーズのカバーばかりだから、当然音数は少なく、アレンジはスカスカ。でも、それがかっこいい！インディーズで出た最初のアルバムを思いおこさせます。ドラムとベースとギターだけでも、十分すぎるぐらいロック！

田島さんって、歌だけでなく、ギター弾いてもかっこいいのね。参りました。

・「傑作！」
まず選曲がステキ。単純なのに、音楽のいちばん愛らしいところをつかまえた曲ばかりを選んだね。日本語詞は大胆なアイディアだけど、正解。歌の感情がまっすぐ伝わってくる。演奏はシンプルで骨太で、ベストコンディションのライブを見てるみたい。そしてなにより印象的なのは、やっぱり田島さんの歌。力強くてやさしくてセンチメンタルで…ほんとに魅力的な歌い手だと思う。田島さんフィルターを通りぬけて、一曲一曲、ぴっちぴちに生まれ変わってる。熱くて切なくて、胸がきゅっとなるアルバム！

・「豪快で心うきうき」
音楽って、心に直接とどけるもの。そういう意味で、このアルバムは、時代も、ハヤリも超越してしまって、田島の豪快なヴォーカルと、編曲で、完全にマル！聞いていて、心がウキウキしてくる（＾＾）なかなか、こういうアルバムにめぐり合えないから、うれしくなる！この調子で自分の道を突き進んでほしい！

・「天晴れだ！」
常に音楽的チャレンジを忘れず攻め続け、進化し続ける数少ない大人のポップスター、田島貴男の面目躍如。

どんな人にも伝わるように、作り手みんなが必死で詞やメロディを模索していた、1960年代の洋楽ポップス、ロックを中心としたカヴァー・アルバムだけど、原曲の歌詞に100％忠実に、自ら日本語訳を手がけた意欲作だ。

アルバム・タイトルを訳せば「王道」。そのとおり、モータウンのヒットナンバー『ヒット曲がきこえる』を皮切りに、ニール・セダカ『恋の片道切符』、ドアーズ『タッチ・ミー』、ペトラ・クラーク『ダウンタウン』、レオン・ラッセル『青い鳥』、ピンク・フロイド『エミリーはプレイガール』といった、まさに王道ヒット全10曲を正々堂々とカヴァーしてる。

東京スカパラダイスオーケストラの参加も得てショーアップされた60年代風アレンジ、尾藤イサオと化したパワー全開のヴォーカル、そして「名曲は歌詞が命」とこだわった切なく甘酸っぱい歌詞。

どのナンバーも「この曲を、そうきたか」と膝を打つものばかりで、本人による日本語歌詞を乗せた瞬間に新たなオリジナリティを獲得している。ここまでやればもう、オリジナル・ラヴのオリジナル・アルバムだ。いや、天晴れ！

→キングスロード (詳細)

●レパートリーズ~さだまさしアカペラカヴァード~

・「バランスのとれた絶妙のハーモニー」
このアルバムは確かにさださましのカバーであるが、地味な曲も含めて良く考えられた選曲。ヒット曲の単なる羅列を避けた事により、グループに「さだ」の色がつく事を最小限に留めている。そのため、特にさだまさしファンでない人には、さながらオリジナル盤のような趣もある。彼らを知らしめる名刺代わりとしても良い企画であり、全体的にさだの楽曲のもつ質と彼らの実力が見事にマッチした名盤。歌い方には、今流行のゴスペル系やＲ＆Ｂ系に見られる（日本語には不向きな）不自然な崩し方が無く、オリジナルメロディに沿って素直でとても美しい。テクニックの過度なひけらかし等も全くなく、歌に対して真摯で誠実な姿勢が感じられる。聴き方は、朝でも夜でも、ＢＧＭでも聞き込んでも、何にでも合う良くできたアルバム。これはアカペラという人間の声だけで構成されたものの持つ魅力だと思う。老若男女全ての方にお勧めです。

・「心に響くアカペラ」
「チキンガーリックステーキ」と聞いたまず思いつくのは、食べ物でしょう。私もそうでした。でも、今は違います。「アカペラの…」とすぐ思います。とにかく聞いてみてください。心に染みます。さだまさしファンでなくても、音楽好きな人なら必ず「チキンガーリックステーキ」にはまるはず。とにかく聞いてみてください。本格派のアカペラです。１回聞いたら、絶対に忘れられない歌声です。本当です。とにかく一度自分の耳で確かめて下さい。いい歌声です。

・「上手い！」
個人的に歌をやっているので解るが、彼らのテクニックはすばらしい。あえて難しそうに歌っていないが、バックコーラスの入れ方やニュアンスの出し方はもっと評価されてもいいでしょう。さだまさしの臭さが中和されていて、その意味でも良い！「秋桜」がちょっと原曲に引きずられている感じを受けたが、これはさだの臭いというよりも、山口百恵のイメージが残りすぎているせいか？Close Your Eyes、OK、雨の夜と悲しい午後はなど、さだまさしとしてセールスできなかった曲を見事に生き返らせており、もっと聴きたいと思わせた１枚です。

・「アカペラこそ心に響く」
「チキンガーリックステーキ」と言ったら、食べ物をイメージしていた私。今はすぐ、「アカペラの…」と、心弾みます。とにかく一度聞いてみて下さい。音楽の原点はここにあり！と、アカペラのよさを実感します。さだましファンはもとより、音楽好きな人には是非聞いて欲しい作品です。本格派のアカペラですよ！一度聞いたら、絶対に忘れられない歌声です。とにかくオススメ！聞いて下さい.

・「レパートリーズ~さだまさしアカペラカヴァード~」
さださんのコンサートで聴いて、ぜひ買おうと。オリジナルの良さを損なわず、かといって、彼らの魅力も損なわれていない。最高の楽曲と絶妙のハーモニーがマッチした、お奨めの１枚です。

→レパートリーズ~さだまさしアカペラカヴァード~ (詳細)

●ON/OFF

・「優しい歌声」
まさに疲れたサラリーマンにうってつけ。単なる女性カバーで無く、アレンジがジャズ風にしてあったりと斬新です。曲は30代なら誰もが知っている曲ですんなり入り込めます。

・「埋もれた珠玉の一枚！！」
７人の女性ボーカリスト達の実力あるアレンジが、曲の新しい魅力を引き出している。さわやかで清々しく、そして切なく歌い上げている。もっとメジャーになって、みんなに聴いてほしいお洒落な一枚である。以下に曲目をあげておく。１.風になりたい／Hanah２.GET BACK IN LOVE／因幡由紀３.はじまりはいつも雨／絹子４.言葉にできない／宏実５.メロディー／高木奏子６.少年時代／Hanah７.もう恋なんてしない／恒川恵美８.セロリ／高木奏子９.空も飛べるはず／宏実１０.壊れかけのRadio／麗奈１１.ガラス越しに消えた夏／因幡由紀１２.TRUE LOVE／麗奈１３.夜空ノムコウ／恒川恵美１４.青春の影／絹子

・「声がイイ！！」
全曲イイ歌で、ヴォーカルが女性というのが、和み＆癒し系です。声がとてもイイです。雨の日とか、夜暗めの部屋でしっとりと聴くのがおすすめです。

・「魔法みたい」
目覚ましに、ドライブに、読書のＢＧＭに、どんな場面でも気持ちよくなっちゃいます。私のお気に入りは『風になりたい』窓から心地よい風がはいってきそうです。友達へプレゼントして大好評でした。

・「生、長ければ恥多し」
今日（20067.7.4)、丸ビルでのコンサートを聴いて、とっても良くて、自分としては非常に珍しくその場で「衝動買い」してしまいました。この歳になると、色々な曲が、昔のシーンと結びついていて、こんなちょっとした曲の一片で、全てを思い出してしまいます。曲も、透き通った歌声も、ギターと編曲も、想い出に、一直線に繋げてくれます。本当に、あっという間に。

→ON/OFF (詳細)

●SOUL TREE ~a musical tribute to toshinobu kubota~ (CCCD)

・「今まででもっとも豪華なアーティストのトリビュート」
今は普通にj-POPにR&B・ソウルテイストがあふれたものが男女問わずに出ているが、この久保田利伸さんの存在を抜きにして、このような現象はなかったと言えると思います。それだけ、80年代に久保田さんがデビューした86年（もう18年前になります）は、グルーブ感あふれる楽曲・ボーカルに度肝を抜かれたものでした。日本人で最初ブラックの先駆者というだけでなく、身体に魂にブラックが存在する久保田さんのトリビュート。なぜなら、今ケミストリーや平井堅さんがあるのも、久保田さんの影響なしには語れないと思います。ここでは豪華なアーティストが久保田利伸さんへのリスペクト感を尊重し、普段聴けないテイストで独自の世界を表現してくれます。

　中島美嘉の切ないボーカルが名バラード「Missing」、グルーブ感あふれる韓国の歌姫BoA+Soul'd Outは、あのノリノリの「La.La.La Lovesong」、日本の歌姫、R&Bの先駆者Misiaは「Indigo Waltz」、アカペラグループの先駆者ゴスペラーズとFUSION界の大御所ナニワエキスプレスは、久保田さんのダンスミュージックの代表作「Dance If You Want It」、今のっているEXILEのATSUSHIはゆったり流れる「Cymbals」、椎名純平は初期のR&Bばりばりの久保田さんの「You Were Mine」、Soulheadも初期の久保田さんのセンセーショナルなデビューCDの冒頭を飾った「流星のサドル」、後SKOOP　ON　SOMEBADY、BOO、倖田來未ととにかく豪華絢爛。このメンバーの豪華さ、楽曲の魅力にただただ脱帽。久保田さんの代表曲が豪華ミュージシャンによって蘇る。今までの中でもっとも豪華なトリビュートになること間違いなし。参加ミュージシャンが好きな人も久保田さんが好きな人も、日本のR&Bが好きな人もなっとくできる内容です。

・「トリビュートが出ました」
このアルバムのことを知ってから当サイトに掲載されるまでちょっと時間があったので、どうなったのか心配していた作品が、やっと生まれました。私はオリジナルをリアルタイムで聴いた世代ではないのですが、ＴＶドラマに使われていた『LA・ＬＡ・LA　LOVE SONG』と、歌番組で聴いた『Missing』には以前から親しみがありました。どれもいい楽曲ですねぇ。

この機会に、久保田氏のオリジナルもかき集めて聞いたのですが、驚嘆に値する歌唱力！　そしてこちらのアルバムで女性ヴォーカルになっている曲、一味違った趣が出ていると思います。特に MISIA が素敵。しかも LIVE です。男詞を女性が唄っても、すんなり胸に入ってきます。時代が久保田利伸にやっと追いついた、とでも言えばいいのかな。

・「豪華と言うのはこう言うこと」
　この豪華ラインナップにこの豪華アーチストを見れば、わざわざ何かを言う気もなくなる。まあ、聴いてくれ。としか言えん�

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