女唄・男歌 : セレクトリスト | シンプルアマゾン通販

▼クチコミ情報

・「昭和歌謡＝パワフル系」
わたしは　ジョー毛泉です、台湾からきました、よろしくおねあいします。おもしろ人間＝みうらじゅんが編集するおもしろファンキー音楽。レトロ風なサウンドにのりパワフルボーカルが炸裂。アレンジはまるでジャームスブラウンだああ。ファンキー歌謡の神髄がここにある。『あ～～』っていうところで腰が抜けそうになります。

本当にソウルパワーを持っていたこのシンガー。この人はやはりティナターナーだったのですね。ラストに入っているオーヤンさんのＭＣが収録されている部分がこだわりを感じさせます。あなた素敵わね。＜１０＞があのプログレッシブ鍵盤奏者＝深町先生のアレンジなのだああ。このアレンジはかなりきてます。　　　　　　１０点中１０点

→ソウルフィーフィー (詳細)

●青春歌年鑑演歌歌謡編 1970年代ベスト

・「大変喜んでいますよ」
実家の母が大変演歌好きでこの内容については、特に好きな歌が多く大変気に入っています。

・「70年代の濃い歌謡曲を満喫せよ！」
曲目の中に２、３曲でも惹かれる曲があったなら、入手してみるとよい。70年代のベストだけあって、他にも琴線に触れてくる曲が出てくる。改めて新しい発見をする喜び。この時代の歌謡曲が好きならオススメ！

→青春歌年鑑演歌歌謡編 1970年代ベスト (詳細)

●スーパーツインDX 恋すれど廃盤大全集

・「３０数年前に一気にタイムスリップしました」
平山三紀「真夏の出来事」、弘田三枝子「人形の家」、森山加代子「白い蝶のサンバ」というあたりは、まだご存知の方もおられると思います。千賀かほる「真夜中のギター」、兼田みえこ「私もあなたと泣いていい?」、新谷のり子「フランシーヌの場合」という曲が並ぶと昭和４０年代前半の時代を知っている人しか知らないと思います。あの時代を一世風靡したヒット曲でしたね。勿論、続編はヒットしなかったので、ほとんど人が忘れていった曲だと思います。

「歌は世につれ、世は歌につれ」と言いましたが、当時の時代の空気を感じさせるヒット曲ばかりを集めたアルバムでした。それも女性ポップスだけで、４０曲収録してありますので、ファンならずとも聴いてみたい、と感じさせる企画のＣＤでした。

あの時代のポップスの作詞家と作曲家を見ていますと特定の人に偏っていますね。橋本淳作詞、筒美京平作曲というコンビで本当に沢山のヒット曲が生まれました。グループサウンズのタイガースのヒット曲もこのコンビから生まれていましたので、本当に守備範囲の広いお二人だとあらためて感心しました。

数年前「あの人は今」の番組で出演していたベッツィ＆クリスの「白い色は恋人の色」を今聴いています。透明感のある女性のデュエットは珍しかったのでよく覚えています。ベッツィもクリスもその後ハワイに戻りお母さんになっていました。フォーククルセダーズのメンバーだった北山修作詞、加藤和彦作曲のコンビの曲です。歌いやすく覚えやすく、そして何十年経っても新鮮な響きを持った曲ですね。

懐かしい曲に囲まれて至福の時を過ごしています・・・・・。

→スーパーツインDX 恋すれど廃盤大全集 (詳細)

●カルメン・マキ&OZ

・「どうして？」
こんなに素晴らしいバンドが食っていけない時代があった。今、聞けば現代のロックと言われるバンドが歌謡曲でしかないことが解る。本当のロックファンに聞いてほしい一枚！

・「歌詞もまた！」
誰もが認める日本語ロック黎明期の金字塔。特に1,3,6が素晴らしい。サポートの深町純のKbも良いが、それだけではなく歌詞の持つ世界も見逃せない。でも、作詞の加治木剛がコミックバンド　東京おとぼけキャッツのリーダー、ダディ竹千代と同一人物と知った時には倒れそうでした。

・「しびれます。絶対に」
いったいなんでカルメンマキのことを思い出したのかわからない。とにかく、ひょんなことで彼女のベストアルバムを手に入れ、それを若き友人に渡したところ、なんとなんと彼女がそれにはまったわけです。同じ名だからかなぁ。。。マ、とにかく、あれれ、そうなんか。７０年代８０年代ポップスは、今の若者に受け入れられるのか。いったいどう聴こえるのだろうと、えらく興味を持った。と言うことで、本当に僕が好きなマキは、このOZ時代なんだよなぁ。特に、「私は風」はもう、今でもしびれます。このテープを僕はハワイまで持って行って、最初の寮で、何度何度も聞いて、自分を元気づけたもん。あれは１９７９年。ルームメイトの黒人でおカマのなんたらが、言葉はさっぱりわからないがこのボーカルはすごい、ジャニスのようだ、と言ったのを覚えている。僕は、ジャニスの方がかわいいが、ジャニスよりセクシーだよ、なんて言ったはず。面白いことに、カルメンマキを好きになったmakiは、むしろソロでバラードのカルメンマキがいいそうな。僕は、「六月の詩」であり「私は風」やなぁ。もちろん「だいせんじがけだらなよさ」もすきだけどね。

・「ロックの名盤」
日本だけでなく、世界中見渡してもこれほどのロック名盤は少ないと思います。日本人の心を音楽で表現しているところは、演歌に通ずるものがあります。個人的には高校生の時にレコードで聞いていた頃から40を超える今まで、ずっとそばに置いて聞いています。たぶんこれからも死ぬまで聞き続けるでしょう。OZはこのあと2枚のオリジナルアルバムを出しますが、これを超えることはできなかったようです。

・「最高！黙って聴くべし！！」
高校時代一番衝撃を受けたバンドです。勿論あの頃マキOZのコピーバンドを組んでいました。４０を越えた今再びマキOZのコピーバンドを演っていますが、わたしの中ではいまだに新鮮さを失っていません。オヤジの懐古趣味なのかな？（苦笑）

→カルメン・マキ&OZ (詳細)

●WOMANISM I

・「桑名とアンはお似合いでした」
アンルイスのベストならＷＯＭＡＮＩＳＨ１＆２よりも Best Selectionが曲も絞り込まれていて良いかもしれませんが、私としてはこちらに入っている「湘南の男たち」が捨てがたいです。

→WOMANISM I (詳細)

●WOMANISM II

・「アンロックの名曲がずらり揃ったベストアルバムです」
80年代（バブル期）のアンルイスは、歌謡ロックの女王として、タイトルもバブル期の東京そのものの「六本木心中」を始めとして、「ああ無情」等、アンロックともいうべき名曲を数多く残しました。また、吉川晃司やチェッカーズらの当時のアイドルを引き連れて、毎夜、六本木を闊歩する姉御としても有名でした。

そんなバブル期の空気までもが感じられる、アンロックの名曲が揃ったベストアルバムになっています。バブル期に青春を過した世代にお奨めのアルバムです。

・「良く聞きました。」
全盛期(?)のベストである。

バブル真っ盛りだったのかなぁ。良く聞きました。

WOMANISM Iに入っている曲の方が個人的には好きです。

・「いまはアン・サリーの方をよく聴きますが．．．」
いや－カラオケで１００回以上聴きましたね、このアルバムに入ってる曲は。

定番中の定番「六本木心中」、イイ女（ムリめの女とも言ってました）風が歌う率が高い「WOMAN」、「綺麗でしょ（ハ、ハイ）／ヒラヒラと（ハ、ハイ）／いい女でしょ（ハイハイハイハイ）」と（　　）内の男たちのコールも懐かしい「ああ無常」など．．．。本当にバブル時代の夜を支えた曲たちです。今とはなっては音の薄さやジャケットのチープな派手さなどとあわせ、失笑混じりで向き合わねばならない部分が多いわけですが、近過去の歴史を学びたいとき、ちょっと価値ある資料です。

・「トライアングル・ブルー」
このアルバムの選曲は最高にいいです。ベスト版なのにバランスが取れている。最近もいろいろとアン・セレクション的なものがでていますが、なぜか、トライアングル・ブルーが入っていないのが残念でなりません。（名曲なんだけどなぁ）

・「音質が最悪」
はっきり言って、録音レベルが低すぎる。ステレオのボリュームを相当上げないと、まともに聴けないほど、音が小さく、音質も良いとは言えない。新しく出ているベスト盤を買ったほうが良いでしょう。選曲は良いのに残念です。

→WOMANISM II (詳細)

●20 Songs to 21st Century -BEST OF SADISTIC MIKA BAND-

・「タイムマシンにお願い」
　キリンビールのCMで　再結成されたこのバンドが出ているのを教えて貰い　CMで演奏される「タイムマシーンにお願い」に感動して　早速このCDを購入した。

　１９７０年代前半に　こんなバンドがあったと初めて知って驚愕した次第である。今から３０年前にこんなポップでファンキーな音楽があったとは。そうして　このCDを聴いた後で　再度キリンビールのCMを見た。

　バンドの連中は　もはや５０−６０歳代である。しかし　本当に　格好良いのには　仰天した。小生も４１歳になり　最近は　隠居っぽくなってきたらまずいなあなんて詰まらないことを考えていたが　この老人達の素敵な姿ったらどうだ。まだまだ自分の尻に青い蒙古班があることが分かり　ある意味で元気が出た。あの連中は未だ青春時代なんだ。

・「再結成以前のベスト盤としては、「ベスト」です」
伝説となったミカバンドの、再結成以前の曲を集めたベスト盤です。「サディスティック・ミカ・バンド」、「黒船」、「HOT! MENU」の中からそれぞれ代表的な曲が集められていて、ミカバンドの歴史を知るには、良いアルバムになっています。さらに、ここでしかCD化されていない曲もあります。また、リズムセクションのメンバーの変化（つのだひろ＆高中正義、高橋幸宏＆小原礼、高橋幸宏＆後藤次利）を聞き比べることもでき、大変参考になります。なお、ジャケットには、歴代のメンバーの変遷と、その関連のバンドが掲載されているので、資料的価値も十分あります。

・「オリジナルアルバムに引けをとらないベスト」
タイトルの最大の理由は（おそらく、間違ってたらごめんなさい）このベストにしかCDとして音源化されていない『ハイ！ベイビー』と『お花見ブギ』、『オーロラガール』が収録されているからです。小倉エージ氏のライナーノーツも読みごたえ抜群。加筆されているものの、解散直後に発表された『ベストメニュー！』でのライナーノーツ転用だけあって、当時の雰囲気もばっちり伝わります。聴いていて一番感じるのは年代順の曲順なので、たった数年間でここまで変化するバンドというのは、当時にしてはとかく珍しかっただろうなぁ。。ということ。ミカのボーカルもうまい下手はともかく激変してるし。ベストとはとかく選曲が命ですので、この選曲が100点満点とは思えませんが、少なくとも彼らを代表する曲（桐島かれん時は当然未収録）はほとんど網羅している上にこのベストでしか（おそらく）聴けない曲も収録されているので、まぁ良しとしましょう。僕の一番のおすすめはなんと言っても『お花見ブギ』。お花見の時期にはもってこいのパーティーチューンです。

・「燦然と輝く、これがJポップの起源。」
　後の日本のポップミュージックシーンをリードすることになる、多くの才能を輩出したミカバンドは、その唯一無二の音楽性、あまりにも電撃的な'75の解散etc.と、まさに「伝説のバンド」というにふさわしい。活躍当時はヒットチャートには上ってこなかったので、彼等をまざまざと知ったのは解散後数年たって、LP「ベスト・メニュー」を聴いてからだった。　拓郎・陽水に代表されるフォークソング・ブームの真只中にあっては、彼等独特のポップ&ロックセンスは日本人離れしていて、まだ当時の人々はついていけなかったのだろう。時がたつほど彼等の素晴らしさが輝きを増している。これらの曲が30年も前の音とは信じ難いほどである。副題の“20 SONGS TO 21st CENTURY”は的を得ている。　このベスト盤CDは、前述「ベスト・メニュー」よりも選曲が多くて楽しめるが、ただ「ベスト・メニュー」の目玉曲だった「マダマダ産婆」や「スキスキスキ」のライブバージョンがなくてスタジオ録音バージョンだけで構成されているのが、個人的にはやや物足りなかった。　「ベスト・メニュー」もCD化してほしいものだ。

・「異端児娯楽音楽的集団」
　今に思えばメンバーが豪華で凄い顔ぶれですね。ミカバンド。消えては去って行く音楽の中で・・・こんな『娯楽音楽』を残しているから、彼等の音楽と名前が今現在に至る所で聴かれるのも頷けます。

　70年代の『プラスティックス』も豪華なメンバー同様に大変面白い作風の音楽作りや、『サザンオールスーターズ』の趣味的ごっちゃ混ぜ異国音楽、『シーナー&ロケッツ』や『ゴダイゴ』の洋楽的な影響音楽・・・・などなど、サディスティック・ミカ・バンドを取り巻いていた時代の中で、創り出されたユーモアある心地のよい「音達」は、情報流通が乏しい時代に早々と洋楽的要素を取り入れ、ボランブギーやアジアンテイスト、日本風土の特有とするアレンジで、内外共にその遊びココロに心を掴まれたのではないかと思います。海外でも受け入れられた事も納得が行きますね。

・ミカバンドは、実は解散後に聴いた第2期の着物姿のジャケに惹かれた「晴天（あっぱれ）」が初聴、周りで凄いと云うわりには至って『普通』であったのが第一印象でした。　当時にしてみれば凄いのかな？位でしたが、2NDの「黒船」のジャケと曲名には何故か手が出ずに、こちらを先に聴けばその先駆者達の言われた凄さが早々に理解出来たと思うと後悔です。あとCMを聴いてしまい、見事買い直しをしてしまった一人です。

　　　「タイムマーシンにお願ーい・・・・・・・タイムマーシンにおー願い・・・・・・・・タイム」　当時は学際にも顔出す身近な「バンド」だった様で、こんなにも渋く素敵な事が、歳を取っても出来たらいいなぁーと思うばかりです。

→20 Songs to 21st Century -BEST OF SADISTIC MIKA BAND- (詳細)

●ロイヤル・ストレート・フラッシュ

・「痺れるセクシーさ」
初期のヒット作を多く手がけた作詞家の阿久悠氏がかつてこう語っていた。「沢田君に詩を書くときは、僕はハリウッドのプロデューサーになった気分でいれば良かった。　あれだけの美貌の持ち主に歌わせるには気の毒かな、と思う位の情けない男の詩ばかりを書いていた。　だが、いい男だと分かっていたからこそ、安心してダメな男の歌が書けた」と。

　確かに、華やかではありながらも、愛を拒否し孤独に身を沈める陰の部分がジュリーには、ある。　「ダメな男の歌」を「いい男」が歌ったからこそ、「歌」そのものが際立ち栄えたのだ。　阿久氏も、ジュリーのそんな魅力をいち早く見抜いていたのであろう。　別れの歌にすら癒されてしまうことの答えが、そこにある気がする。　元気になりたい、爽快な気分になりたい、そんな時こそ、愛に戸惑い迷う哀しい歌ばかりを、繰り返し繰り返し聞いている。

・「ロイヤル・ストレート・フラッシュ」
私はジュリーが「勝手にしやがれ」を歌っていたS52年の頃は　まだ８歳でした。ですが　８歳の子供の目から　見ても「なんて色気のある大人のカッコイイ素敵な男の人なんだろう〜(・・*)」ってジュリーの素敵さに釘付けになって　テレビにかじりついて見ていました。ずっと憧れの理想の男性像の人です。ジュリー以来　80年代に入ってからも今の2000年の時代に入っても　ジュリー程の色気のある素敵なアーティストは出てきていないです。　とこれは断言できます。大人になってジュリーのこのベストのCDの歌を聴いてジュリーの歌に対する思いの凄さが曲調や歌詞によって歌い方がすべて感情が込められていて一つ一つの歌詞を大切に歌っている。ジュリーってスゴイ！って子供の頃には気づけなかったことが大人になってジュリーの歌を改めて聴いてびっくりさせられました。ジュリー自身は自分のファンの人はきっと　自分と同年代くらいの人達としか思っていないかも・・・と思うと　ジュリーに「ジュリーは当時2・3歳頃の幼児だった子供をも惹きつける程の魅力のある人だったから当時子供だった現在30代・40になった人達の　男性・女性のジュリーに憧れているファンがいっぱいいる事をジュリー自身に知ってもらいたいです。ちなみに私は今年の１月のジュリーのコンサートに行ってジュリーに会って来ました〜。ジュリーの歌声は素敵でしたよ〜。ジュリーのCDは全部集めようと思っています。

・「あんたの時代はよかった...」
ずーっと待ち焦がれていた「ロイヤルストレートフラッシュ」の再販！さっそく購入して聞いてみると、「8時だよ！全員集合」や「ザ・ベストテン」などで歌っていたジュリーの姿が蘇り、ほんとにジーンと来ました。これだけ歌唱力があって、艶があって、華のあるスターってもう日本には出てこないような気がします。2,3も併せて聞けば70年代から80年代を駆け抜けていったジュリーの足跡を追うことが出来ます。ジュリー、あんたの時代はよかった♪。

・「やっと出合ったジュリー」
だいぶ前にフジTVの「LOVELOVEあいしてる」という番組で、当時THE　YELLOW MONKYの吉井和哉の歌う「追憶」を聴いて感動。沢田研二が歌う「追憶」が聴きたくて即購入。甘い切ない歌声。鳥肌立ちました。詞、曲、編曲ともすごいメンバーでびっくり。今までなにも知らなかった自分にもびっくり。かなりキザな日本人ばなれした詞を日本語で歌っても気持ちよく聴けるのは、沢田研二の才能なんだろうな～。

・「That's entertainment!」
YouTubeをチェックすれば、阿久悠特集で70年代の懐メロを画像つきで堪能することもできるのですが、それでも買ってしまったのがこのアルバムです。

ジュリーは美声で、当時のウリだったヴィジュアルなイメージなしでも聞かせてくれます。（まあ、それでも帽子を投げたくなったりしますが）

当時の流行歌でも今聞くと面白いとは思えないものも多いですよね。でも、ジュリーのヒット曲は違います。「沢田研二＝井上堯之バンドのリード・ヴォーカル」とも言われるそうですが、先入観ない人達が、日本の70年代に席巻したごくプロフェッショナルなロックバンドとして聞いても、十分面白いのではないかと思います。

沢田研二って俳優としても上手いし、志村けんとのコントでも笑わせてくれましたよね。歌詞やメロディがあんなにもドラマティックに展開していくのを、この人でないと表現するのは難しかったのではないでしょうか。

カラオケで歌い易い歌か、あとは年代別の趣味にあわせて細分化する一方の現在のJポップの状況から見ると、あの頃には、小学生からおじいちゃんおばあちゃんまで、思わず一緒にお茶の間のテレビに見入ってしまうエンターテイナーがいたんだよなあ、と思わずにいられません。

新曲ROCK'N ROLL MARCHを聞いて改めて興味を持った人達にもお勧めです。

→ロイヤル・ストレート・フラッシュ (詳細)

●ロイヤル・ストレート・フラッシュ 2

・「真のスーパースター」
奇抜な衣装とド派手なはステージに目を奪われがちだが、ジュリーの歌唱力は抜群であり、楽曲そのものも難しい物が多い。　常に時代を先取りし、その美貌をあらゆる形で惜しげもなくさらしながら「スーパースター」の称号を欲しいままに、「中性的な美しさ」「男の色気」を我々に示してくれた。　ジュリーのモノマネが出来る芸人が案外少ないのも、彼自身のクオリティの高さの表れだろう。

　華やかで哀しくて、それでいて重くならず、キザな歌も決して嫌味にならない。　どの曲も、何度も聴いても癒される。　中でも、「お前がパラダイス」の歌い方は、セクシーで本当に痺れます。

・「スーパースター沢田研二の魅力の数々」
ラストに収録されている「コバルトの季節の中で」はさほどヒットした曲ではありませんが、沢田研二の歌の中で一番好きな曲です。彼自身の作曲によるものというのが素晴らしいと思います。男の哀愁を感じさせる歌をとても切ない声で表現しています。彼の甘い声質に良く合った曲ですね。

作詞者の小谷夏は、名プロデューサーでエッセイストだった故久世光彦のペンネームです。目の前に情景が浮かぶようなストーリー性のある歌詞を作る能力は、他の分野で磨かれた素晴らしい感性によるものでしょう。とても印象に残る歌詞です。♪髪型が　かわりましたね　秋風に　よく似合いますね　なにか悲しいこと　あったのでしょうか♪本当にいい曲だと思います。

「ウィンクでさよなら」のような1960年代のポップスを彷彿とするようなノリのよい曲を歌わせたら天下一品です。荒井由実が作詞した粋な歌詞をキザっぽく歌えて嫌味にならないダンディズムは他の歌手には表現できない個性の輝きがあります。ザ・ワイルドワンズのリーダーだった加瀬邦彦の曲も光っています。

「ス・ト・リ・ッ・パ・ー」のようなロック色の濃い歌の切れ味の良さもまた魅力の一つでしょう。ノリの良さは格別です。「TOKIO」の電飾のパラシュートの衣装には驚かされました。どんなステージ衣装でも様になるのが彼の特異な個性だと思います。

・「Bサイドセレクションも企画してほしい。」
RSフラシュ１，２，３には収録されなかったシングルとB面のベストを合わせたアルバムも発売してほしいものです。「魅せられた夜」のカップリング曲「１５の時」、「追憶｣のカップリング曲タイトル忘れたけどポップな感じの曲すごく良かったです。少し掘り下げた感じの企画アルバムどうかな、ジュリーの魅力、歌声もっと堪能したいです。

・「派手派手ジュリー満載だけど、それだけじゃない」
「けばけば」「はではで」ジュリー満載のロイヤル・ストレート・フラッシュ２姿・形だけじゃなく、歌もバッチリ決めています。

な中、リアルタイムで聴いていたかどうかも分からない「コバルトの季節の中で」がさり気なく収められいて、これだけで沢田研二の奥深さが感じられる。何故なら、リアルタイムで聴いていたかも分からない曲にも関わらず「何処かで聴いたような・・・？」と思わせるからだ。多分、何処かで聴いていたのだろうけど、「ジュリー」としてでも「沢田研二｣としてでもなく「コバルトの季節の中で」と言う一曲として聴いていた事に、驚きなのです。

沢田研二の歌には、こういう曲が沢山あります。

・「紙ジャケだけで「ジュリー復刻」を終わらせるな！」
私が小学生の頃、家に4曲入りEP盤があったのですが、それには確か「RSF1」未収録のM-6,10,11,12が収録されていた記憶があります。とするとここまでのシングルだけでは足りなかったのでこれらの曲をプラスしたのかな？「OH！ギャル」以降のロック色強いナンバーと並べて聴くとちょっと違和感がありますね。

ところで本作に限ったことではないですが、ジュリー復刻はもっと本腰入れて取りかかってほしい。アルバム未収録曲をきちんと収録、リマスター、紙ジャケは必須ですが、個人的には新規のライナーノーツ・アルバム解説を希望します。上記したようなリリースの経緯やチャート順位、時代背景など…（例えば名曲「コバルトの季節の中で」の作詞者って本当は誰なの？とか）解説が無いと分からないんですよ。ソロ初期の出来事についても「ロック画報」の湯浅学氏のレビューを読んで初めて知ったくらいですから。ユニバーサルさんは洋楽の紙ジャケ復刻には定評があるのですから、邦楽だってやれば出来るはずです！

→ロイヤル・ストレート・フラッシュ 2 (詳細)

●昭和元禄トーキョーガレージ

・「ジャニーズ、チコとビーグルスでノリノリ」
　ＧＳロックンロール王者ダイナマイツが最初に来るのはビクターだけに当然だとは思うが、でもビクターのアルバムではお馴染みな曲が多い。サイケといえばモップスこちらのほうは(4)があるので納得。オックスの曲もビクターのアルバムによくのっているやつだ。もっとレアものもあるはずだ。ジャニーズがまさか登場するとは、しかもバックはブルコメなんて、これはこの企画だから出来たのだろう。（１１）これは歌謡ＧＳというより演歌ＧＳといってもいい。でもこのアルバムではベストチョイス。（１２）はつみかんな。ここまでは色々文句出たがノリノリロックのアルバム。(13)ジャイアンツほかにものりの良い曲があるが、スクールメイツがバックで踊っている姿を想像できる、この曲を入れたのは何か意図が。（１６）（１７）オリーブ、遅れてきたＧＳで、ずっと聴きたかったグループである。今回初ＣＤ化本当にありがたいことだ。アコースティックぽくフォークを意識したのか、当時のＧＳに対する圧力でそうなったのか？最後に(21)(22)なんでエレキをもってきたのだろう。

→昭和元禄トーキョーガレージ (詳細)

●グレイテスト・ヒッツ ~アビーロード・スタジオ・マスタリング

・「正に完全無欠のベスト盤」
「加山雄三」と検索してこれを読む人は少なからず加山雄三の唄・演奏が好きな人々であることは間違いない。だからどの曲がどうのなんてレビューは不要であろう。音が良い－星５つ。選曲も良い－とにかく聞きたい・懐かしい曲は全て網羅されている－星５つ。エレキの演奏については世に数々のバージョンが存在するが、これは若大将そのまんま。寺内タケシ節もついでに聞ける。できればステレオではなくＣＤラジカセで聞く事を勧める。ラフな機材で聞くとあっという間に昔にタイムスリップしてしまいます。

・「素晴らしいです。」
加山雄三と山下達郎の対談が萩原健太監修のもと載っています。達郎は批評家としても非常に面白い存在ですので、かなり興味深い対談となっております。収録曲については小生が述べるまでもなく素晴らしいものばかりです。これからの暑い季節にこそ相応しいと思います。リマスターも原曲を壊すこと無く、素晴らしくなっていますのでおすすめです。

・「日本語が美しい」
このアルバムを知ったきっかけは、海外旅行の途中、夜にふらりと入ったカラオケ店である。駐在員の日本人がカラオケ店で「海その愛」という曲を熱唱していたのだ。かなり音痴な自分でも歌えそうな気がしたので（知らない人だったのだが）「今のは何という曲ですか？」と聞いてみた。その人はネクタイを緩めながら加山雄三の「海その愛」という曲だよ「君なんかは若いから知らないだろうなあ．．．」と頭を掻きながら教えてくれた。旅行から帰り早速、このアルバムを購入してみた。その曲は21曲目に入っていた。若さ、さわやかさ、純愛、海、ギター、ヨット。60年代以降、上昇志向を辿ることになるいわゆる団塊の世代の原動力とはこれだったのだ。既に伸びきってしまった現代、自分は彼の偉大さに触れるとともに「若さ」とはこのようなものなのだ、と再認識した。今までダサイ、古いと思っていた日本の歌謡曲が、これほど新鮮に聞こえるとは、意外な発見であった。「海に抱かれて」「波のしじま」「君」などといった表現が、凛々しく心地よい。録音の年代が古いにもかかわらず音質が非常にいい。見ると、ビートルズでおなじみのアビイロードスタジオでのリマスタリングと記載がある。数年前、日本の若手歌手の間で加山雄三をカバーするのが流行った。彼らもきっと、加山雄三のカッコよさに今更ながら気づいたのだろう。そういう私も、彼のカッコよさにノックアウトされてしまった。ちょっと、ダサイ表現になってしまった．．．？！

・「加山雄三のさわやかさが心地よいです。」
41歳女性です。加山雄三で育った世代ではないのですが、なぜか昭和の匂いがするこのアルバムがとっても気に入ってます。専門的なことはわかりませんが、メロディも歌詞も声も全部‘こころ’に響いてきます。癒されます。。

・「Black Sand Beach!!」
2001年11月発売。　１から１８曲目までは一気に聴けるね。後半の加山雄三はあまり興味が無いので・・・。でもなんといっても５の「Black Sand Beach」でしょ。ベンチャーズに影響された云々とあるけれど、それは後日談の話。当時小学生だった私にはランチャーズもベンチャーズも一緒。この曲が当時のエレキサウンドの基本ですわ。モズライトギターの名曲って聞かれたら、迷わずお奨めするよ「Black Sand Beach」。しかし、よくこんな格好いい曲書けたよなぁ・・・育った環境かねぇ・・。

→グレイテスト・ヒッツ ~アビーロード・スタジオ・マスタリング (詳細)

●アキラ 1

・「なつかしい曲ばかりです」
子供時代に耳にした曲ばかりです　小林旭の歌のうまさは今聞いても　遜色ありません　何処かの演歌歌手が歌っているのを聞いていたが　恥ずかしくなってしまいました小林旭と比べられないなとあれなら俺の方がうまいぞ-と自信がついてしまったもちろん　僕は　小林旭の歌唱力には　かないませんがこの曲のアルバムには　知らない曲もあり　何か得したような気がしました彼が歌手になったきっかけは　まだ映画俳優の研修生の時に　民謡を歌いながら大部屋の掃除をしていたときに　プロデュ−サ−が　歌手にならないかといわれたそうです　それがきっかけで　歌手と俳優になったそうです

・「「節」というのはロックンロールのこと？」
最後まで聞き終わるまで3ヶ月ほどかかってしまいました。理由は一曲一曲の濃度が物凄く高くて「節」回しに、いちいちクラクラしてしまうから。こんなにドキドキしたのは、陣痛促進剤を入れられた時以来です（一般的でない説明でごめんなさい）。身体中がどきどきするというか・・・。声に何か入ってるんでしょうか？　

家族にはまったく理解されてませんが（ステレオにかけると、即座に2歳の娘は「こがねむしにして」（アキラ２に収録）と言います）、私はこっそりヘッドフォンで、アキラの歌のうまさとアレンジのかっこよさにしびれています。

・「アキラ 1」
この一連の歌謡曲を聞くと、中学生、高校生時代のころが、懐かしく甦ってきます。　あのほろ苦かった「初恋の感覚」は、今何処にいったのでしょうか？たまには、めくるめく思い出に、心を浸すのも人生の糧になるかも知れませんああ！！また、こころときめく思いをしてみたい！！！

・「大滝詠一ファンは必聴だろう。」
あの、大滝詠一が企画・監修ということだけで購入した(笑)。選曲は御大ならではのセンスを感じるし、総天然色写真のジャケットデザインもいい。このアルバムに収録されているのは民謡・俗謡で、氷川きよしのリバイバルヒットした「ズンドコ節」をふくむ18曲が収録されている。

小林旭のやたらと高い高音は、この手の歌にぴったで、気分よくユーモラスに歌っているのがいい。真面目に聴くもよし、洒落で聴いて笑い飛ばすもよし。

→アキラ 1 (詳細)

●アキラ 2

・「15年間探し続けた「月の砂漠」」
１５年ほど前ＮＨＫのＦＭで小林旭の歌う「月の砂漠」をはじめて聴いた。以来、電話帳のように厚いＣＤカタログを２年毎に買い求めては、収録のＣＤを探したが、全て廃盤で、新しく編集される全曲集などにもなぜか「月の砂漠」は収録されず……。半ば諦めていたところ、大滝詠一編集によるＣＤを発見、速攻でゲットした。

今、「月の砂漠」を聴きながらこれを書いている。あれから３回も引っ越しをし、私も随分年をとったけれども、あの時の感動とトキメキが鮮明に蘇ってきた。今、この曲が聴けて、涙が出るほどうれしい。

・「アキラにメロメロ」
何を歌っても、ゴキゲンだぜアニキ！我が家のヘヴィーローテーションです。

→アキラ 2 (詳細)

●アキラ 3

・「小林旭」
一体、小林旭という人は、でっかい声を、のびのびと出し、しかも、何気に、なんでもなーいかのように、歌う人である。声量も声域もはみ出るほどでありながら、そんなに真剣に、悲壮に、歌う、ということがない。楽しそうに歌うか、または、さっ、っさと歌う。実に謎のお方である。お気に入りは、〔ダイナマイトが１５０トン〕と〔赤いトラクター〕

これぞ男である！しかし、その男のありようが、さらりと大声で歌われている。やっぱり、これぞ〔アキラ〕である…。

・「夢の競演」
船村徹と小林旭の夢の競演が聞ける。これは、実は信じられないくらい、豪華である。アキラの広音域を骨の随まで生かし切った超名曲「ダイナマイトが百五十屯」、これを一曲目だけでも買い。船村徹の「演歌を超えた」曲が合計四曲。「さすらい」とかも良いが、個人的には、船村作品を何度も味わっています。

・「演歌は聴かないというヤツもアキラは聴け！」
大滝詠一監修の小林旭主題歌＆ヒット集であり、このシリーズの中では一番演歌色が強い。日活映画「渡り鳥シリーズ」でしびれた人はもちろん必聴なのだが、価格も超お値打ちなので、小林旭の全曲集を買おうかためらっている人や、小林旭入門に最適な１枚だろう。＃次は美空ひばりをお願いします、大滝さん(笑)。

・「ひとりで旅にでるつもりで」
大瀧詠一監修ということで、映画スターとしての小林旭をまったく知らないまま、「主題歌＆ヒット集」のアキラ３を聞きました。恐ろしいことに、エメラルドグリーンのアンダマン海をスピードボートで横切りながら思い出したのは大瀧さんの「long vacation」ではなく、アキラの「ギターを持った渡り鳥」でした（まさに無国籍。日本の海でなくてもいいんです）。

ひとりで旅行にでるつもりで深く息をして、もしくはあたたかい凪の浅瀬に身体を横たえるつもりで、とりあえずいまどきの音楽のことはちょっと忘れて、ゆっくりとアキラの声そのものと人手のかかった（全てを人が弾いている）音楽を楽しんでみてください。とりわけ、中村八大作曲の「やくざの詩」でのアキラは、まるで私のためだけに歌っていてくれているような贅沢さです。留意点は家族と居間で聞かないこと。くれぐれもご注意ください。

・「アキラの歌はほんとに良い」
　アキラと裕次郎、どちらが好きかと問われれば、文句なくアキラである。“石原軍団”と“渡り鳥”ってのはあまりに短絡的な対比だけど、ある程度は言い当てていて、裕次郎は体制だし組織だしメジャーで常にナンバーワンの存在なのだ。

　体に肉がついて、借金抱えて、昔っから演歌歌手です、ってな面構えの小林旭を全面肯定する訳ではないけど、今は作家としての体を為していない村上龍の20年も昔の傑作「テニスボーイの憂鬱」の、土地成金の主人公がカーステレオでなぜか小林旭を繰り返し聞くシーンにはいまだに共感してしまう。

　アキラの歌はほんとに良い。それも「昔の名前で出ています」をはじめとする演歌ではなく、「さすらい」「北帰行」の旅情ソング、「自動車ショー歌」「恋の山手線」といったアキラじゃなきゃキマらないコミックソングである。おっと「ダイナマイトが百五十屯」を忘れちゃいけない。

　去年（2004年）はなんと小林旭50周年だった。その輝きはまだまだ失われていない。

→アキラ 3 (詳細)

●アキラ 4

・「燃える男、それがアキラ！」
大瀧詠一監修、平野甲賀カバーデザインのシリーズ第四弾のこのＣＤのサブタイトルは「ユーモア・ソング集」。『自動車ショー歌』『恋の山手線』などの有名曲は勿論、『宇宙旅行の渡り鳥』『赤いトラクター』のような（今まで高価な全集を買えなかった）ファンには感涙ものの曲まで収録されている。アキラ初体験の方にもお奨めしたい。

・「ショーがないねエエエ－－ッ・・に泣かせて笑わせる・・ツボソング集」
最高だ！なんてアキラさんはすごいセンスと確かな歌唱力と「声」をもっているんでしょうか？？なんてことは皆ご承知でしょうが、私はコレでアキラワールドへとトリップしてしまいまいました！もう、このユーモアソング集は落ちこんだときの活性剤かも。・・特に「ショーがないね節」ほんとにショーがない歌詞だもん、でも明るくなれるんだもん、「自動車ショー歌」「赤いトラクター」・・うん、いい歌だ！他にもイイ曲満載です。

・「モヤモヤしてたらアキラを聴け！」
『タフガイ』の裕次郎、『ダンプガイ』の二谷英明、そして『マイトガイ』の我らがアキラは、本来ならば日活一の色男として名を残すはずだったのだ。

・「やっぱり笑わせてくれます！」
大滝詠一という人は常々洒落がわかる面白い人だと思っていたが、小林旭を発掘してくるあたりさすがとしか言いようが無い。昔からアキラのホイホイ節やギターを持った渡り鳥も好きで聞いていたが、渡り鳥が宇宙旅行へ行ってしまうなんぞ、この人にしか歌えないだろうし、赤いトラクターが３番までフルコーラスであるなんてこれを聴くまでは知らなかった。確かにアキラファンには涙モンの選曲である。この人のキーの高さにも注目したい。ありがとう大滝さん！また貴方の感性で発掘した企画ものを待っています。

・「マジでショーがないね（笑）」
　あの大滝さんが惚れた人だけのことはあります。アキラ兄貴特有の、甲高い声と（音域が広いという意味です）ユーモアが目一杯詰まっています。こういう点は大滝さんと共通しているのかも知れませんね。今じゃこんな歌を歌える人っていないんじゃないかな？最高にショーがないアルバムです（笑）。

→アキラ 4 (詳細)

●ヒットコレクション決定盤

・「ていねいに編まれたベスト盤」
日本のレコード会社の作る、愛のないベスト盤にウンザリしてきたが、これは例外的な傑作。シングル盤のジャケ写がカラーで紹介されており、リリース年月もきちんと記載、さらにＲ＆Ｂ評論でも知られる鈴木啓之氏が詳細な解説を付けている。選曲も演歌色の濃い「噂の女」からソウルフルな「さようならの彼方へ」まで偏りない。小林さんの歌う「イエスタデイ・ワンス・モア」は残念ながら「おば歌謡」に収録されなかったので次回に期待したい。

・「そして神戸」
「こおおおおううべええー」曲が始まっていきなり、こう歌われます。唐突に何の説明もなく「神戸」。そしてこう続きます「神戸、泣いてどうなるのか」。素晴らしい出だしです。不謹慎かもしれませんが、「がんばろう、神戸」の1万倍、言葉の「パワー」があります。

　そしてこう続きます。「捨てられた我身がみじめになるだけ」。後半ではこんなフレーズも。「誰かうまい嘘のつける相手捜すのよ」。ズバリ「愚かな女」です。

　「愚か」さから生まれる湿りきった力。「愚か」さを隠さない潔さ。「愚か」さを正面から蔑む残酷さ。　２１世紀人が忘れてしまっている、ストレートな「陰湿さ」を思い出させてくれます。

　そして、前川清。湿度の高い情念のこもった声を、不器用に叫び、震わせる。過剰な情念、過剰な叫び、過剰な震え。決してテクニックで小手先に逃げない「愚か」さです。

・「ジャケ買いでも決して損はない！」
まずはじっくり、このジャケットを見て欲しい。デザイナーや制作スタッフの、クールファイブへの熱い思い入れが感じ取れるのではないだろうか（実際、詳細な解説もついている）。

シングルだけで50枚以上も出ているため（南州太郎似の、小林さんがソロを取る「イエスタディ・ワンス・モア」を含む）、１枚ものベストだけではさすがにその全貌まで迫ることは不可能なわけだが、筒美京平作曲のバリー・ホワイト調歌謡「さようならの彼方へ」、歌謡界の≪夜のワーグナー≫・藤本卓也作曲「愛の旅路を」ほか、名曲揃いである。

もしあなたが未体験なら、まずは聴いてみて欲しい。そして、前川清の抑制をきかせつつも熱いヴォーカル、まさにクールなコーラスワーク、そしてタイトかつゴージャスなバックトラック、これらが滋養強壮剤の如く渾然一体となって溶け込んだ≪クールファイブ・ワールド≫に、ノックアウトされるべきである。

・「今日のイチオシは「さようならの彼方へ」だね」
　クールファイブが好きだ。時々カラオケで無性にクールファイブが歌いたくなって、眉間に皴を寄せて目を細めて前川清に成りきってみたりする。　今日のイチオシは「さようならの彼方へ」だね。デビュー10周年記念盤にして初の筒美京平作品。クールファイブはこのあたりまでコンスタントにスマッシュヒットを放ってるんだけど、この曲は筒美京平によるクールファイブ解釈っていうか、まさに集大成。壺を見事に押さえ切ってるんだよね。　焦燥感を煽るようなイントロ、飛行機が離陸する効果音に被せて前川清の唸るような“クールでソウルフル”なボーカル。もうノッケからエンジン全開。曲の随所にコーラスパートもちゃんと設けられていて、クールファイブならではの楽曲になっている。恋人と別れ、ひとり国際線で飛び立つ女ってシチュエーションなんだけど、全国各地のご当地ソングを歌いつくしたクールファイブが、ついに海外に飛び立つっていうスケール感が、この楽曲にはあるね。成田開港が1978年5月20日、ってことはレコード発売の5日前、つまりこの曲は成田開港便乗盤でもあるワケ。なので同じ空港モノでもフランク永井の「羽田発７時50分」や青江三奈の「国際線待合室」よりは、明菜の「北ウイング」に近い。この曲は筒美京平なので、垢抜けてて都会的で、クールファイブのウラハラの魅力である泥臭さはまったく感じられない。まあ、そこが惜しくもあり魅力でもあり。筒美京平が演歌歌手に提供する楽曲は五木ひろし「愛しつづけるボレロ」しかり、森進一「モロッコ」しかり、だーいすきだけど、ヒットはしないっていう。ほんとの意味で演歌になってないんだよね。　この「さようならの彼方へ」のあと位から、前川清のソロ活動が活発になっていく。1982年には一連の前川ブームから「雪列車」（作詞：糸井重里、作曲：坂本龍一）なんて曲もリリースされ、クールファイブは解散に向かうんだよなぁ。

→ヒットコレクション決定盤 (詳細)

●銀幕ロック(演歌)

・「どん底のパンク」
歌詞カードの裏に何人かのコメントがあります。その面子は遠藤ミチロウ、大槻ケンヂ、仲野茂などなど。それらを読んでみると、彼らはこの「銀幕ロック」をパンク、もしくはパンクを超越したものとして熱烈に支持している事がわかります。私も同感、波動というか引力というかエネルギーの異常。凡百のハードコアパンクやアバンギャルドを完全に凌駕しています。

→銀幕ロック(演歌) (詳細)

●生きたいようにいきて死ね続銀幕ロック

・「日本のロックも捨てたもんじゃない！！」
最近の日本の音楽の大半はアメリカの真似ばかりで、聴くにたえないのですが、このCDには、今の使い捨ての音楽ではなく、ほんとに心に残る音楽が収められてるなあと思います。特に裕次郎さんの声はいつまでも色褪せることはないと思います。まさに日本ロック万歳という感じです。最近の流行歌に飽きてしまった人に是非お勧めします。

→生きたいようにいきて死ね続銀幕ロック (詳細)

簡単アフィリエイト：あなたのAmazonアソシエイトIDをアドレスの最後に付けるだけで簡単キャッシュバック！（例：1sas.net/?yourid-22）一度IDを付ければ、シンプルアマゾン内の全商品が紹介料の対象になります。アソシエイトIDはこちらから登録可。

シンプルアマゾン:セレクトリスト

▼女唄・男歌:セレクト商品

▼関連セレクトリスト

▼関連カテゴリー

▼クチコミ情報