▼音楽リスト 護睡庵☆:セレクト商品
Gods Of War Live (詳細)
Manowar(アーティスト)
「貴重なライブ曲の収録あり」
The Silent Force (詳細)
Within Temptation(アーティスト)
「すべてが素晴らしい」「メタル嫌いな人にもオススメできる」「傑作！！」「とにかくボーカルの声がよい！」「心を捕らえて放さない」
Dark Side of the Moon (詳細)
Pink Floyd(アーティスト)
「必須SACD」「狂気」「世紀の名盤が最新リマスタリングで再発売！！」「聴いた事の無い方も大丈夫。」「5.1chで聞いてみたいっす。」
Rust in Peace (詳細)
Megadeth(アーティスト)
「断然良くなってますね」「この作品よりマーティ加入」「凄いアルバムだ。」「Megadethファンのマストアイテム！！」「ナンだコリャ」
Rhythmeen (詳細)
ZZ Top(アーティスト)
「ＺＺＴｏｐ後期の大傑作！！」「楽しかった８０年代はもう過去の話」「ブルース路線の「1996」年の作品！（ファンの方は、チャレンジしてみて！）」
チャント・オブ・インディア (詳細)
ラヴィ・シャンカール(アーティスト)
生田流箏曲 (詳細)
宮城道雄(アーティスト), ルネ・シュメー(演奏), 宮城喜代子(演奏), 吉田恭子(演奏), 吉田晴風(演奏), 長野信秀(演奏), 新谷喜恵子(演奏)
「日本文化の至宝のひとつ」
芸能生活五十周年記念 三波春夫の大忠臣蔵 (詳細)
三波春夫(アーティスト)
「贈り物」「三波さんの歌謡浪曲、すごいなあ」
ステレオ音源による名曲全曲集 (詳細)
美空ひばり(アーティスト)
「超お買い得」
▼クチコミ情報
●Gods Of War Live
・「貴重なライブ曲の収録あり」
これまで次々とライブＣＤが発売してきたMANOWAR、私自身彼らの大ファンである。このＣＤは新作Gods Of War のライブが楽しめるＣＤではあると同時に、「Mountains、Holy War、Oath」が収録されているので、曲タイトルを見た瞬間買ってしまった。ファンなら買わずにはいられないだろう。演奏は、これまでのものと比べるとやや調子悪い感じではある。ギター・ベースが絶妙な「Mountains」は、ベースギター音に伸びがないのが残念ではあるが、あのプレイをライブでもやっている。２枚目のGods Of Warライブでは、Odinなどで登場するあのコーラスも楽しめる。
●The Silent Force
・「すべてが素晴らしい」
どこかでWithin Temptationのシャロンの歌声を聴いて、どうしてもこのアルバムが欲しくなりいても立ってもいられなく、購入したのですが、このアルバムはどの曲もハズレがない！こんな例え方ではいけないのだろうが、完璧です！！どの曲も完璧！この歌声を聴いたら、そしてこの壮大な音楽、何を取っても完璧！！このアルバムでには、いくつもの物語がある映画のようなアルバムです。シャロンの歌声は澄み渡り、心を満たしていってくれます。いくつもの感情が溢れでる素晴らしい逸品です。
・「メタル嫌いな人にもオススメできる」
オランダ出身のゴシックメタルバンド。最新作。このバンドは本作で初めて聴いたが、こんなに素晴らしいとは。エヴァネッセンスよりいい音楽だし、もっと商業的に大成功しても、全然不思議ではないのだが、ゴシックメタルで出身がオランダというのも日本では、あまり知られない理由だろう。単なるゴシックメタルマニアや女性Ｖｏのメタルファンだけに注目されるっていうのは非常にもったいない。逆に言えば、メタルらしくないと言われそうだが、このアルバムのクオリティーは素晴らしすぎる。全曲好きだが、オススメは4曲目！普通に売れ線が好みの音楽ファンにも、十分アピールできると思う。もちろんメタルファンにも聴いてほしい。
・「傑作！！」
オランダのゴシックメタルバンドWithin Temptationの最新アルバム。"一皮むけた"などという言葉では済まされない完成度で、非の打ち所のない作品に仕上がっています。シャロン嬢の歌唱も素晴らしい！ゴシックメタルや女性ボーカルファンだけにとどめておいてはもったいない正に傑作！聴かずに死ねません！
・「とにかくボーカルの声がよい！」
この一枚でますますゴシックメタル系に興味が持てました！メタル色は他バンドより軽いけれどとにかく美しくて聞きやすいです。似たような曲があっても全然飽きません。これなら何回でも聞けますよ。女性ボーカルのシャロンは美しいし声もきれいで好きです！ポストカードも付いていたし日本盤未収録のデンジャレスマインドとスワンソングがこれまた完成度高い良い曲です！これを聞きたかったので日本盤とセットで購入しました。おすすめです
・「心を捕らえて放さない」
いや～、ビックリです。僕自身かなりの音楽マニアと自負しておりますが、一瞬にして心を捕らえた曲は、「ここ１０年間位無かったんじゃない？」と思えるほど非常に素晴らしい楽曲が収録されています。そう、その曲タイトルは“STAND MY GROUND”。僕は特にゴシックが好きとか、その類の方達とは一線を画すのですが、何気に買ってみたらまさに「大当たり～！」な一枚でした。僕の基本的嗜好が所謂「様式美」にあるので、クラシカルでヘヴィなバックにAngel Voiceが乗っかてるこのバンドの音楽性は『様式美の進化形』であると勝手に思い込んで毎日愛聴しています。アルバム全体を通して、欧州らしい透明感と壮大なスケール感が漂い、映画音楽さながらの一大絵巻が展開しています。RAINBOWとYNGWIEと産業ロック時代のHEARTが好きだったら、絶対にお気に召すハズ。ゴシックとかのジャンルに囚われずに、気軽に聞いて欲しい作品です。女性ヴォーカリストの声がとてもキレイで聞きやすく、哀愁のメロディラインなので、大衆を取り込めると言う点である意味とってもＰＯＰです。ホントにいいアルバムだよ！
●Dark Side of the Moon
・「必須SACD」
この一枚を聴くためにユニバーサルプレーヤーに買い換えました。１９７３年ＬＰ発売当時からサラウンド効果を意識して製作されたものなので、マルチで聞かなければ本当の良さを体感できないと考えたからです。SUPAER AUDIO 5.1ＣＨで聴いた感想は・・・この一枚を所有していることだけでも高価な音響システムを購入した価値があると納得できました。３曲目から４曲目のTIMEへ移り変わっていく部分（TIMEのイントロ部分）は、スピーカーシステムの中心で目を閉じて聴いていると、空間に体が浮かび上がったかのような神秘的な音楽体験ができます。手持ちのCD盤 DARK SIDE OF THE MOON と聴き比べてみたところ、SACDの方が音場が立体感を増し、ドーム型コンサートホールの中で聞いているような感覚です。
SACDを高級羽毛布団に例えると、CDは煎餅布団？CDで聴くのならマルチよりもステレオの方が音が良いですが、あくまでも"録音された音"を聴く感覚になることは否定できません。SACDはまるで部屋の中にバンドがいて演奏しているかのような錯覚に陥ります。（本当です）SACD再生可能のプレーヤーをお持ちの方なら、これは買いです。SACDでもはずれはありますから・・・
・「狂気」
ピンク・フロイドが作り上げた金字塔、プログレの一つの到達点・飽和点がこの作品だ。全編通して一つのスペクタクルなドラマになっていて聴く者を圧倒させる。ロジャー・ウォーターズの哲学的、映像的なリリックと、シンセサイザーを使った立体的な音作りが絶妙の均衡で溶け合っていて、まるでプカプカ浮いてるような浮遊感覚に襲われます。２「On The Run」の殺伐とした雰囲気、４「The Great Gig In The Sky」の直情的な表現、５「Money」で芸術性と大衆性を見事に融合し、８から９への壮大で陶酔感溢れるアンサンブルはまさに至福の瞬間だ。プログレ、いやロック全般の中でも、音楽の歴史の中でも、いつまでも輝かしく君臨するこの作品を是非たくさんの方に聴いてもらいたいです。
・「世紀の名盤が最新リマスタリングで再発売！！」
様々な意見はあると思うが、79年の『The Wall』と並ぶ彼らの最高傑作の一つが、発売30周年を記念して、最新リマスタリング＆SACDとＣＤのハイブリット使用として再発売。今まで持っている人も、これからピンク・フロイドに入門しようとしている人にもお奨めです。しかも、邦盤に比べるとこちらの輸入盤の方はだいぶ価格が抑えられてるし。
（特に、邦盤の方の解説がいつものＴ川氏の解説だったら、迷わずこちらの輸入盤をお奨めします。彼の感想文には付き合っていられないし、純粋に音楽を楽しむ為にも…）。
・「聴いた事の無い方も大丈夫。」
ピンクフロイドもプログレも全く聴いてないし、予備知識の無いまま購入し、聴いてみました。（勇気は要りましたが）このアルバムは簡単に言えばトータルアルバムとなっていて、曲間はほとんど繋がっています。よってどの曲がいいとかという評価はしにくく全体が好きか嫌いかというしか表現出来ない感じです。ちなみに僕は好きです。高い音楽性と素晴らしい音像で、なんども鳥肌が立ちました、本当に。聴いた事の無い方にどんな感じかと説明すると、デビッドボウイの「ジギースターダスト」の構成、ビートルズ「アビーロード」のB面（CD後半）、ジミヘン「エレクトリックレディランド」のステレオ処理が混然一体となった感じでしょうか？ちなみに日本のくるりも相当好きそうですね。２ndの「図鑑」になぜか近い印象を受けました。プログレといわず、間違いなくロックの最高傑作の一つです。作品の世界に「入り込む」感覚は中島みゆきの「愛していると言ってくれ」にも通じます。間違いなく、オススメの一枚。
・「5.1chで聞いてみたいっす。」
私のステレオシステムではDVDでDOLBYの5.1chにのみしか対応できない６年前のシステムなので、このCDの本当の素晴らしさが体験出来てません。以下の文章は2ch mixのみでの感想です。今所持しているCDは1987年発売のMobile fidelity社の24金盤と20周年リマスターと今回の30周年リマスターの3枚です。Mobile盤はオリジナルマスターテープから直接デジタル化されたもので当時は音のよさに感動したものですが、今聞くとけっこうしょぼい痩せた音です。20周年盤では中音域が豊かになりアナログ盤的な優しい音に変化し今回の30周年盤はオープニングの鼓動音を聞けばわかりますがスタジオの空気間まで再現され、さらに豊かな音になっています。今までのCDを持っている人にもおすすめ。リマスターするたびにジャケットを変更するのも製作側の進化していく狂気！という自信の現れ。次の40周年はどう進化するのか、今から楽しみです。しかし、このCDを5.1chで聞くことの出来るRichな人は何％ぐらいなんだろうか？
●Rust in Peace
・「断然良くなってますね」
素晴らしいリマスターです。日本版がCCCDだったのでこっちにして正解でした。ちなみに私の友人が日本版を購入してましたが泣き入れてました。どこかの大御所ビッグバンドのメインボーカリストさんにもこの方法でベースの聞こえないあのアルバムをとり直して欲しいもんです。そこへいくと、ムス兄貴、あんたは最高だぜ！
・「この作品よりマーティ加入」
定番の１、２、７はじめ名曲だらけの１枚。７のマーティによるメロディアスなギターソロは、必聴。まさに名ソロ。構成が完璧なので、このソロを一度マーティがライブで即興で弾いたときは凄く違和感を感じたものだ。４は「難しすぎる」という理由で一度もライブでプレイされたことがない。キャッチ−かつ複雑なリフの応酬には目が眩む。国内盤もCCCDじゃなければよかったのに、と思う。
・「凄いアルバムだ。」
ムステイン自身がリマスタ＆リミックスしたもので本来彼がやりたかった音に変貌している。という位印象は変わった。低音がよりはっきり聞こえて厚みが出ているし。オリジナルを聞き込んでいる人には戸惑うところもあるかもしれないが、個人的には総合的にこっちのほうが好きだ。（一部ボーカルも取り直ししているようだが）7曲目"TORNADO OF SOULS"のギターソロめちゃくちゃかっこいい。このアルバムは聴き込めば聞き込むほど深さが分かってくる。ちなみに日本版はコピーコントロールなのでこっちの方が断然お勧め。
・「Megadethファンのマストアイテム！！」
このアルバムから加入したギタリスト、マーティ・フリードマン。そう、あの｢ヘビメタさん｣で超絶プレイを見せた彼です。ヘビメタさんを見た方ならご存知のマーティのテクニックは当時でも折り紙つきのモノです。デイブ・ムステインと共に次から次へと繰り出されるギターソロは圧巻です！ギターソロが好きだ！という方には是非聞いて頂きたい。損はしません。あとこれはCCCDではありませんのでご安心を。
・「ナンだコリャ」
リマスターとは、こうあるべきだという模範的な作品だ。当時のテクノロジーでは再現できなかった音を現代のテクノロジーで再現する。コレがリマスターの理想形ではないだろうか？ プロデューサーのMIKE CLINKがGUNS&ROSESのUSE YOUR ILUUSION1&2と同時期に制作されたコトでデイヴは確実に満足していなかっただろうということが痛いほど伝わってくる。
リズムギターが実にソリッド、低音が増したことでリズム隊が光っている。そこに元々あったマーティのギターが絡むのだ。良くならない訳が無い。代表曲が満載なので一番とっつきやすいかもしれない。 MEGADETHって、メタルでしょ？って躊躇している若者諸君。能書きはいいから黙って聴きなさい。きっとハマるだろうから････
●Rhythmeen
・「ＺＺＴｏｐ後期の大傑作！！」
1996年作品。彼らの原点回帰の超ド級ブルースアルバムである。 ZZTopのアルバムは数多い。まったくいきなり聴きだしたらどれを聴いても同じように聴こえてしまう、というのは素人の赤坂３丁目である。そういう方のために僕の独断と偏見で（正論と思うが）、彼らの代表作は以下３枚だと断言する。この３枚を聴けば彼らの９５％は理解できる。
３期に分けて後期は本作だ。間違いない。１から１２曲目まで全曲聴いて何も感じなかったら、これ以前のどんなZZTopのアルバムを聴いても無駄だろう。僕は彼らの全アルバムの中で本作が一番だと思っている。この歪みまくるギター音は日本製テスコのアンプが使用されているなんてインタビューを読んだら嬉しくて仕方無いじゃないか！。この後の傑作「Mescalero」も本作の続編だ。初期は勿論1972年２作目の「Rio Grande Mud」中期は1979年の「Deguello」。これで決まりだ。これ以外、同じ時期の作品のどれを聴いても同じだ。だから素晴らしいんだけれどもさぁ。
・「楽しかった８０年代はもう過去の話」
完璧にブルーズアルバムである。「これはルーツに戻ったアルバムではない。ルーツとはいつだって僕達の心の中にあるものだから」とはダスティのお言葉。 ８０年代の彼等の姿はここには見られないので注意して下さい。ブルーズ好きと初期の彼等のファンが買うアルバムかな。
・「ブルース路線の「1996」年の作品！（ファンの方は、チャレンジしてみて！）」
「イリミネーター」や「アフターバーナー」の頃のような「’80年代」のサウンドからすると、重みを増したサウンドに仕上がっており、その手の「サウンド」を期待すると面食らうかもしれません。
ですが、個人的には好きなアルバムで、聴けば聴くほどに嵌っていきます。（個人的には★★★★★：星5つ）以降のアルバムでは、更に「重み」を増していきますので、「そういう意味」でも「聴き易さ」はまだあります。 推測ですが、「彼等」が「’96年」当時やりたかった「サウンド」を「体現」している「作品」であるように思います。
また、スピード感は少し落ち、「スロー」な感じもありますが、「満足」出来る仕上がりになっていると思います。
●生田流箏曲
・「日本文化の至宝のひとつ」
最近になって、ようやく学校などでも評価されてきているようだが、なぜ、皆自分の国「日本」の文化を見直すだけでなく、「目に見える形」で演奏してみようと思わないのか？別に私は、「国粋主義者」でもなんでもない。バイオリンでもギターでも民族音楽でも、いいものはいいのだ。例えば、私は「ラヴェル」のソナタが好きだ。ベートーヴェンの「月光」もいい。ジプシーキングスも素晴らしい。何がいいたいか？それは、「魂」の音である。主な弦楽器にのみ言えるのだが、弦が或いは弓が音を出しているのではない。木。それも特にヴァイオリンだが表板を外した中には「魂柱（こんちゅう）」があって、これを中心に音が出るのである。「魂」の音。この凄さを「実体験」してほしい。このＣＤは、その通過点・端緒に過ぎない。
●芸能生活五十周年記念 三波春夫の大忠臣蔵
・「贈り物」
内の義理の母が、浪曲の大ファンで特に三波春夫の忠臣蔵歌謡浪曲の大ファンなので、贈り物に最適と思い決めました。
・「三波さんの歌謡浪曲、すごいなあ」
三波春夫さんの歌謡浪曲は、(1)完全に台詞・語りのみの部分 (2)楽器の伴奏に合わせて浪曲をうなる部分 (3)歌謡曲としてのいわゆる「唄」部分、の3パートが絡み合いながら進行する楽曲が多いわけですが、それにしても、歌謡浪曲って物凄いことをやったものです。
フリッパーズ・ギター（通称パーフリ）ファンなどが邦楽ポップスを、パーフリ以前とパーフリ以降などと分類したがりますが、そんなものとは比較にならない、三波さんは将にカタストロフィックでジャイアント・ステップな歌い手さんであったことが判ります。お値段やや高めな本アルバムですがお買い得感もあります。
●ステレオ音源による名曲全曲集
・「超お買い得」
ステレオ録音、２００曲、１２枚ひばりさんは、歌っている曲が多くＣＤ２，３枚買った位では主な曲ばかり聞くことになる、東京タワーとかまだ聞きたい曲はあるが、音がきれいだし、何といってもこれだけ入ってこの価格とは、大変お買い得だ。