苛ついた時に聞け! : セレクトリスト | シンプルアマゾン通販

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・「最強。」
Metallica＝Master of Puppets

色々文句はあるかもしれないが、個人的にはやはりこう思う。クリフ・バートンの遺作でもあるし、初来日もこの作品。「Orion」でのクリフのベースは驚異的。

スラッシュ・メタルを大衆音楽に押し上げた傑作中の傑作。今でも、このアルバムを超えるスラッシュ・メタル作品は無いと思う。

最強！！！

・「世界のキッズを魅了した」
今から約20年前、初めてこのアルバムを聴いた時は、本当に震えが来ました。特にバッテリーなぞは校内放送をジャックして、大音量でかけてやりました。この喜びは全てのロック・キッズと分け与えなければならない、という使命感に駆られての行為でした。今、世の中に溢れかえっているこの手のHR/HMの元祖であり、その世界の住人達を魅了し続ける名作中の名作です。そんな訳ですから、ファンならば新しいバージョンが出るたびに購入を検討させられますが（中身は一緒、ひねりなし）、いくらなんでも、もうちょっと売る側、メーカーの努力を期待したい。全部集めるとMETALLICAのロゴが並ぶ？何それ？だから？もういい加減、日本人は金持ち的な発想は払拭して、せめて完全翻訳カードを付けるとか、当時のライブ写真を乗っけるとか、新しいライナーノーツを作るとか、いろいろあるでしょう？

・「やっぱすごいなぁ・・・・。」
最近S＆Mを聞いて、つくづくこのアルバムに収録されている楽曲はすばらしいと思ってしまった。クリフバートン最後のアルバムになってしまった本作品、今聞いてもすごいなぁ～と思ってしまう。確かに音は今となっては古臭くなってしまったかもしれないが、Batteryから始まってMaser of Puppetsといい、すごすぎる。聞けば聞くほど味が出るとは、このことだろう。未だに勉強になります。はい。

・「クリフバートンの遺作となったスラッシュメタルの傑作」
　クリフバートンはベース界のジミヘンだった。彼はこのアルバムのパッケージツアー中、スウェーデンでのバス事故によって他界してしまったことはあまりにも有名だ。　アルバムの内容は前作Ride The Rightningをより進化させよりメロディアスによりスピーディによりヘビーに仕上がっている。１曲目のBATTERYのイントロはアコースティックに始まりイントロが終わった瞬間爆発的なスラッシュメタルが開始される。自分がこの曲を初めて聞いた時「心臓の鼓動（拍動）」のような印象を受けた。まさに短距離型メタルだ。こんな曲を７分、８分やってしまったらいくらラーズの身体とはいえ壊れてしまうだろう。また前作から引き続いてインストナンバーも盛り込まれている。それがOrionだ。しっとりと聴かせてくれるのかと思いきや、やはり最後は怒涛のヘビーな展開に雪崩れ込んでいくのはさすがだ。そして何と言ってもこのアルバムのタイトルにもなっているMasters Of Pappetsはメタリカを今も尚代表する曲でもあり、スラッシュメタル界、いやHM/HR界に燦然と輝き続けている曲だ。イントロはスピーディに中盤はスローテンポからメロディアスにそして怒涛のギターソロ、ラストは一気にスピーディに締めていく今曲は最強のスラッシュメタルとしか言いようがない。　このアルバムは別にメタリカはそんなに好きでもないけどHR/HMの音楽は好きだという人、スラッシュメタルって何？って思っている人、このアルバムは必聴だ。必ず聴いた方が得した気分にも浸れること間違い無しだ。

・「星１０ヶ☆！」
スラッシュメタルが誕生した８０年代半ばには、メタリカやアンスラックス、スレイヤーなど、当時にしてみると今まで考えられないほど超過激な音を出すバンドが続々出てきました。

これらの音はアメリカよりも、むしろパンク発祥の地であるイギリスで受け入れられて火がつき、アメリカに逆輸入されたのでした。

約２０年前、アルフィーのオールナイトニッポンで「ライド・ザ・ライトニング」が電波を通じて日本中に放送され「なんだっ、この音はっ！！！？？？」とあっという間に評判が広まり、翌日の輸入盤ショップにはメタリカを求めるお客が殺到したとの噂もあります。

もしかすると、日本にいち早くメタリカを紹介したアルフィーの高見沢さんは偉いのかもしれません！

で、このアルバム、ホント最高！

→メタル・マスター(紙ジャケット仕様) (詳細)

●ハッスル

・「スラッシュとハードコア」
スラッシュメタル然としていた彼らのメジャー移籍アルバムです。必殺チューンの「YOKOZUNA」をはじめ、個人的名曲の「白ブリーフ悪いか?絶対悪くない」を収録しています。ハードコアの流れの中に位置する彼らでありますが、本作はスラッシュメタル側からのハードコアへの回答のような作品に仕上がっています。やはり疾走感は重要ですね。いまだにカッコイイ。ただ重さを追求するだけでなく、本作の音に身を任せてみるのも面白いと思います。また、日本語詩は最高に傑作です。素晴らしい出来栄えです。現代ハードコアファンの皆様、重鎮の彼らの本作に触れてみてはいかがでしょうか。

・「Humorous thrash metal」
ご案内させていただきます。エンジニアリングがかなり悪く音がひどい。また既存の欧米のバンドのサウンドスタイルの模倣から抜け出ていない。歌詞で笑わせるのはいいのだが、音楽性の趣味性の高さで勝負してほしい。欧米の先発スラッシュバンドのコピーはもういいから「オリジナリティー感じさせる」音を出してほしい。テクニックもそこそこあるんで「完コピ」的な世界で笑える。「宴会の楽しいのりは」わかったんで、それじゃない「ガーリックボーイズ」でなくては出せない独自のサウンドを早く聞かせてほしい。悲しいかなこのコピーレベルが現実だね。（３点）

・「ハッスルするっす」
いいねー、このアルバムかなり好きですね。この当時はまだまだスラッシュチックで速いしかっこいいです。歌詞もガーリックならでわのおふざけで好き！お勧めは1.YOKOZUNA、2.ハッスルするっす

・「モッシュ！」
みなさん、笑いながらモッシュしましょう！ヨコズナは、インディ時代より良い！白ブリ-フは、オムニバス「レッドホットキャンディ」だったかな？に入ってた時の方が良い。アレンジによりダサくなっちゃった。

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●ライフ・アンティル・デフ

・「日本が誇れるスラッシュメタルバンドはこいつらだ」
日本人だってすんごいのができる＝これが証明されている。こいつらのやっていることはかっこよすぎます。ほんと。演奏にしてもレベルが本当に高い水準に達している。ほとんどの人が日本のバンドだと気付かないだろう。まじで。そんだけすごいのだこいつらは。火山のように吹き出すエネルギー、切り込み鋭いギターのリフ、叩き付けるようなヴォｰカル、これらが渾然一体となって、聴く者に襲い掛かる。ヘビーなロックの昔からのファンなら思わズにやりな部分が多いのも事実。洋楽のおいしい部分取りしたとも言える。そんな強力なアルバムだ。モーターヘッド好きにはたまらんでしょうね。日本人でここまでやるとは恐ろしいやつらだ。

・「これが彼らの最高傑作でしょう。」
マイケル・ワグナーをプロデューサーに迎い入れ作られた彼らの最高傑作。スピットも素晴らしいですが、アウト・レイジらしさでいえばこの作品が一番ではないでしょうか。作品中もっともヘヴィーでスピードナンバーもあり、リフ、ソロ、ベース、ドラム、ヴォーカル総べてが最高な作品になっています。今までの彼らの作品は音が悪い作品が多かったが、この作品は音の面でもクリアーされており、良い音で録音されています。ライブで盛り上がる事間違い無しのメガロ・マニアは必聴!!

・「最高傑作！！！」
OUTRAGEの95年作。個人的に本作が全作品中で一番好きなアルバムだ。トータル的なバランスが本当に素晴らしく楽曲の押し引きが絶妙でアルバムにほとんど隙が無い。１曲目のメガロマニアから暴走が始まる。ほかにも４、５，８、１０、１１曲目の瞬殺スラッシュ・ハードコアナンバーや２、３、７曲目のようなDOOMYでスラッジィなナンバーなど聴き所満載。楽曲自体がいい意味でPopなので聴き疲れなど一切無く爽快感でお腹一杯になる。

・「最高傑作」
私がOUTRAGEのアルバムの中で最もよく聴く作品である。殺気、破壊力、飢餓感に満ちた快心の一作である。

橋本の鬼気迫るヴォーカルが一番の聴き所であろう。阿部(G)も自らのスタイルを確立させており、奔放に弾きまくっている。

ただ、個人的に、このバンドの唯一の弱点は、リズム隊のセンス、パワーの欠如であると思っているが、本作でもそれが若干露呈されているのが残念だ。

・「めにあ〜めがろめにあ〜」
橋本直樹の任侠ヴォーカル、阿部洋介のブルドーザーギター、最高っす。和製メタリカの称号を外し、彼等は、アウトレイジになったのだ。メガロマニア最高。

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●N・O・I・Q

・「おーるうえーあい」
日本のスラッシュメタルバンドとしてはベテランの域に入るユナイテッドの95年作品。世界的にみても貴重な存在。そんなバンドが日本にいるんだから。贅沢なハナシだ。

・「隠しトラック」
しかし、ユナイテッドってバンドは、信念を貫いていますよね。この頃はヴォーカルの線の細さはあるものの、演奏の音は一番尖っていたような気がします。特に隠しトラックのスレイヴは、アドレナリン放出モノです。

・「日本産THRASH METAL最強バンドの3rd！」
　95年にリリースされた。UNITEDの3rdにしてメジャーデビュー盤であり世界戦略第一弾アルバム、当時半年以上前に極秘にレコーディングが終了、SLAYERのスタッフが新たに関与するなどビジネス面でも勝負をかけた印象がありました。　普通のバンドではキャッチーな曲を入れたりイメージを作ってみたり小手先だけの事をしてしまいがちですが、

彼らはそんな事は、一切しません。攻撃力を更に上げ不必要な展開を極力さけた。ハードコアチックな印象を受けます。８曲と曲数を減らすことにより各曲の印象鮮明したのも正解だと思いますが、後半尻切れトンボ的な印象はあります。

　アルバムに伴うツアーを最後に10年voの座を死守してきた、古井氏が脱退してしまう。

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●Give a Monkey a Brain and He'll Swear He's the Center of the Universe

・「mixture rock、skapunk」
初期のアルバムでは豪快なスカパンクを聞かせていたが、このアルバムではそのようなマジックはあまり感じられない。バンドの結束がゆるかったのか、絶妙な緊張感はここにはない。バンドの失速を鮮明に物語る証拠品。１０点中４点

・「ハードです！」
このアルバムはハードで大好きです！ほかのアルバムも好きですよ。彼等の絶頂期だと思うんですが違う意見の方も多いですね、ジャンル分けが難しいバンドなのでこういう意見が出るのでしょう。このあとＦＩＳＨＢＯＮＥをハードにしていった張本人のギターさんが脱退されるので路線がすこしずれますが、、、元に戻っていくのか？とにかく、1曲目からダイブしたくなります！

・「☆4つ」
高校受験のときに生まれて始めて買った洋楽CDですが、正直あんまよろしくない。このアルバムの前二つはとてもよろしいんですがね。バンドとしては明らかに失速期なんですが、1,2,4,7辺りはたまに聞きたくなるんですよね。特に4はFishboneの中で一番好きです。

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●プラズマ・シャフト

・「ソウル・トゥ・スクィーズ」
はい、授業終了！最後にここだけ覚えてから帰ること！いいですね？ソウル・トゥ・スクィーズ＝神の曲ソウル・トゥ・スクィーズ＝神の曲

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●シャングリラ・ディー・ダ

・「五枚目！これなら文句ないだろう！？」
　もうさすがに解散してしまうのかなと思ってたところに奇跡の５作目完成！期待膨らみまくりだったのもあり最初の印象は「ん～？」て感じでした。今までのグランジ的なサウンド、怪しげなイメージはほとんどないんです。でもここには極上のポップ・ロックが詰まってました。彼らのルーツであるビートルズがいよいよ全面に出てきた感じです。肩の力の抜けた良質なポップ・ロック・アルバム。されどクソ爽やかなものにはなるはずもなく、所々垣間見える彼ら特有の毒っ気がまたイイ感じです。デビュー時からのファンなもんで、二曲目の突き抜けたポップ・ソングを歌うウェイランドには涙してしまいます。聴けば聴くほどな、長年愛していけるアルバムだと思います。

・「いつか復活を」
良い曲の数は前作の方が多い。ただ音の分厚さぶっとさそのままにスケールアップしている。1〜5曲目までのロック、ポップ、セクシーな曲がまさにそれです。

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●カウボーイズ・フロム・ヘル

・「脳が占拠されます」
はっきりいってボーカルが咆哮型のメタルは好きではないが、彼らは別格。スピード感溢れる強烈なリフと、ブリブリの重低音サウンドがストレスを忘れさせてくれる。それでいて勢いだけはなく、ちゃんと引きの部分やバランスも計算されており彼らのセールスポイントでもあるキャッチーな部分をかもしだしている。

また、やりつくされた感のあるこのジャンルに、新しいスタイルを開拓したと言っても過言ではないだろう。彼らのアルバムは何枚か持っているが、個人的にはこの作品がＮｏ１。

・「まさに、メタルなマジック成り・・・」
　最高にキッズ受けする奴だった。とにかく、ティーンエイジャーのアンテナに引っ掛かる「何かしら」の要素を持ち合わせたギタリスト、ダイムバック。「爆音」「変形ギター」「酒オクスリ」「タトゥー」「長髪」「ヒゲ」・・・片田舎の「オラが町のヒーロー」だったアンチャンは、ギターに関しては「本気」だった。

　正直、ダイムバックのクラシカルフォームでの演奏を初めて見た時は「ブッタまげた」。しかも、本人がランディローズの影響下にある事を知った時「二度ビックリ！！」。「西海岸三人集も世代交代だな・・・」と、印象をもった憶えがある。機材に関しても、彼のポリシーが貫かれており、職人気質な一面も垣間見れた。

　発売当時はリズム隊の音録りに不満を感じたが、今ではコレも有りかなと思える。Atcoだしレーベルは・・・う〜ん、出るのかな？風説の流布じゃないけど、そろそろでしょ「紙ジャケ・リマスタ」・・・ライノに期待してます。解説じゃねぇ・・・申し訳ない

・「９０年代ヘヴィロックの名盤」
パンテラの記念すべきファーストアルバム。このアルバムにより、彼らは一躍有名になるだけでなく、当時のヘヴィロックシーンに多大な影響を与えることになる。

・「気持ちいい作品」
このアルバムはまさにヘヴィーメタルだ。特に４曲目「HERESY」と７曲目「SHATTERED」は名曲。フィル・アンセルモのヴォーカルスタイルは咆哮型だが、後者ではロブ・ハルホードばりの高音シャウトを轟かせている。そして切れ味鋭いギターリフ、疾走する超重量級のリズムは聴いていて爽快である。パンテラはモダンヘヴィネスというジャンルに括られることが殆どだが、自分の中では紛れもないヘヴィーメタルであり、「俺たちはメタルバンドだ」と、公言するメンバーはカッコイイと思う。

・「PANTERAのメジャーデビューアルバム」
ヘヴィメタル界に殴り込みをかけた、PANTERA衝撃のメジャーデビューアルバム。デビューアルバムにして既に『PANTERA』。最初から最後までPANTERA独特の音の洪水です。重いドラムの上に、太く硬いギターサウンドが乗り、激しいボーカルが鳴り響いてます。「モダンヘヴィネス」を最初に体現したのはPANTERAと言われていますが、それは次回作『俗悪』からで、このアルバムは結構従来のスラッシュメタルに近い感じに仕上がってます。とは言うものの、かなり骨太サウンドでヘヴィなスラッシュメタルですが。アルバム唯一のバラード『Cemetery Gates』が5曲目にありますが、この1曲があるからこそ締まったアルバムに仕上がっているように感じます。

昨今のヘヴィロックしか知らない若い世代の方々には是非とも聴いてもらいたい1枚。

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●Vulgar Display of Power

・「パワーメタルの申し子」
スラッシュメタルにどっぷりで、好みが片寄りつつあり、行き詰まりを感じていた時に、そんな気分を吹き飛ばしてくれたのがこのアルバムでした。　バンドが放つパワーは圧巻であっとゆー間に惹き込まれてしまいました。中でも、パワフルかつソリッドでテクニカルなリフメイカー、ダイムバック・ダレルのプレイには、度肝を抜かれました。まさに、不世出かつ稀代の天才ギタリストと言っても過言ではないでしょう。個人的には、ヴァン・○イレンやイン○ウェイといったギターヒーローと肩を並べてもおかしくは無いと思っています。（個人的ですよ）　惜しむべくは…彼が他界した事…この悲報を私は仕事場で目○ましテレビのニュースで知りました…人目もはばかり涙した事を覚えています。　この場を借りて、あなたと同じ時代に生まれた事を心から誇りに思います。どうか安らかに…

・「音楽シーンを変えた名作」
今聴いても全く色褪せていない名作。発表当時初めて聴いた時の衝撃は今でも忘れられません。「モダンヘヴィネス」「パンテラ以降」などという言葉を生み出した偉大なバンドの大ヒットアルバムであり、ラウドロック好きなら是非とも聴いてもらいたい。

・「５つじゃ到底足りっこありません…」
もう言うことはないでしょう。信じられないほどの作品です。人類史上に永遠に残るべき…。ダレル、ありがとう。本当にありがとう。心の本当に底から感謝します。素晴らしい作品と心をありがとう。天国でロックし続けて!!

・「pamtera最高！」
このCDはpantera初心者に聴いてもらいたい１枚である。この１枚にpanteraの音楽が全て詰まっているといっても過言ではない。変にべスト盤を聴くよりこのアルバムを聴いたほうがpanteraの魅力を存分に堪能できる。 mouth for war,fucking hostail,hollowなど名曲ぞろいで捨て曲がない。つい先日、非常なアメリカの銃社会によりダレルという一人の天才ギタリストを失ってしまった。このアルバムではダレルのクレイジーなギターリフを聴くことが出来る。重く激しいダレルのギターリフはpanteraの最大の魅力であろう。ダレル！ずっと元気で！！

・「天下無双。」
　多くの人に愛され、畏敬の念を抱かせたひとりの天才ギタリストへ、追悼の意をこめて。

　92年発表のこのアルバムによって、その後のシーンに多大な影響を及ぼした偉大なバンド、PANTERA。今では死語となりつつあるモダン・ヘヴィネスという潮流を生み出した今作だが、ただ重いだけの凡百のフォロワーを全く寄せつけなかった大きな理由は、彼らが音楽的な深みをも備えていたからだろう。特にこのアルバムでは"THIS LOVE"や"HOLLOW"に顕著な構築性。縦横無尽・変幻自在のリズム。そして何よりも、ダイムバッグ・ダレルによる多彩極まりないギター・リフの数々。後に多用することになるハーモニクスを絡めたものとはまた違う、純粋に音の配列と拍子のみで構成されたこのアルバムでのリフのひとつひとつが、ヘヴィ・メタルにはまだまだ可能性が残されていたことを力強く主張し、聴く者を圧倒する。

　個人的には、よく使われる「稀代のリフメイカー」というフレーズが一番しっくりくるのは彼だと思う。彼自身が敬愛したトニー・アイオミでもなく、グレン・ティプトンでもなく、またランディ・ローズでもなく。

　ロック史に刻まれた今作同様、彼自身もまた伝説としてこれからも語り継がれていくだろう。冥福を祈ります。

→Vulgar Display of Power (詳細)

●Far Beyond Driven

・「さいこーっす」
洗練されたへヴィメタル。これでもメタルはダサいと言う奴はそもそもお門違いとにかくすげーもんを創ろう、ってパワーでブチ漲る。絶頂期、絶好調の、へヴィメタルアート。これもまた芸術。傑作

・「この上無くへヴィーなアルバム！」
発売前にアボット兄弟が『この上なくヘヴィーなアルバムになる。』と言っていたが、その通りのアルバムだ。全米１位のアルバム（多分、前作の影響があるんだろうけど）のなかで最も過激なアルバムと言われているけど全く同感。特筆すべきはダレルによるリフの数々で、こんなタイプのリフは今まで聞いた事ないなーって感じのリフが所々で聞ける。勿論特徴的なダブルベースドラムを駆使するヴィニーのドラムもため息ものです。元々デス、ブラックメタルに関心を寄せていたフィルの声も、このアルバムでは一歩間違えばデス・ヴォイスのようの咆哮をあげており、このアルバムを一層過激なものにしている。しかしながら、聞き込むと何故かキャッチーになるんだよね（いい意味で）。　ヘヴィーロックの革命児で、モダンヘヴィネス（死後？）の最重要バンドだったパンテラによる、彼らのフルレンスアルバムの中で最もヘヴィーなアルバムと言えよう。（もう彼らのライブが見れないのは、かなり残念だけど・・・）

・「生粋のリフメーカー！」
前作は相当にすごいアルバムだった。しかし、このアルバムもまた別の意味ですごいアルバムだと思う。ただチューニングを落とすこと意外に、ギターリフ、プレイを含めてこのレベルのヘヴィーさを出せるメタルギタリストが、ダイム以外果たしてどれくらいいるだろう。当然ドラムのヴィニーポールとベースのレックスのプレイが掛け合わされてからのものなのだが。ほとんどの曲をミッドチューンだけで勝負したあたりは確信犯的でもあり、自信の表れだろう。大量な「そっくりさん」をつくり出したフィルのヴォーカル（LOST　SOULSのヴォーカルとかはまんま）は、ますます凶暴になっているし、ギターソロに関しても曲によってはエフェクト音とノイズだけで構成してあるなど、テクニカルなギタリストだけれど一筋縄ではいかない非凡なセンス。　ヴァンヘイレンがアルバムでよくやっていた、ギターソロ時にギターのバッキングが入っていないところはライブ感がある。　ダイムの、リズムやキーを含めたギターリフ創造力は天才的！　彼の他界が非常（×１０００！）に惜しまれる。

・「ＸＸ極X重ＸＸ」
凄まじい勢いで強烈なグルーブという岩塊が、脳天を否応なしにブチ抜く、そんな超弩級の破壊力を持った音楽であります。未だに、これを上回る「ヘビー・メタル」は存在しないと思われます。PANTERAのメンバー４人でまともに作った唯一の作品じゃないでしょうか？スタイルや音圧に頼る"軽い"HEAVY MUSICしか聞いたことのない方は聴く価値有りですよ。

・「それと言ったインパクトはないけれど、ヨシ。」
二枚目アルバム『VULGAR DISPLAY OF POWER』はPANTERのアルバムの中では最高作でしたが、三枚目アルバムの『FAR BEYOUN DRIVEN』も中々の作品だと思います。『VULGAR DISPLAY OF POWER』よりはインパクトさは欠けますが、文句はありません。また、結構いい曲が収録されています。一曲目の“STRENGTH BEYOND STRENGTH”や“二曲目の“BECOMING”、三曲目の“5 MINUTES ALONE”、四曲目の“I'M BROKEN”はライブでは演奏された名曲です。意外にも隠れた名盤だと思うんですよね。PANTERAファンならば聞いてください。気に入ると思います。

→Far Beyond Driven (詳細)

●Suck on This

・「変態ノリノリサウンド（？）」
デビューアルバムにして、ライブアルバム。トリオバンドにしては恐ろしいほど迫力がある。やはりベースの音は普通のベースでは収まらず、型破りでカッコイイ。しかし実はこのアルバムで一番聴き応えがあるのはアレキサンダーのドラムである。この後のアルバム、ライブでも聴けない独特の迫力がある。

・「１９８９年のライブってとこがすごくいい！」
ライブ感が最高です。ちょうど「グランジ」的な音に飢えてた時代なんでしょうねえ～。客も若かりし彼らもノリが最高です。ホント音が気持ちい～。黎明期？の輝きとでも言うんでしょうかねえ。「グランジ」と書きましたがプライマスはそういうジャンルだけじゃないですよね。まあむずかしい事はいいか。

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●ジプシー・キングス

・「ＩＮＳＰＩＲＡＳＨＯＮ欲しくて買ったが、他にもいい曲が！！！」
「鬼平犯科帳」の何とも言えない哀愁を帯びたエンディング・テーマに惹かれて、このアルバムを購入しました！！！「ＩＮＳＰＩＲＡＳＨＯＮ」いいのは分かっていたけど、他は曲名も見ていませんでした。「ＢＡＭＢＯＬＥＯ」が入っていたのはラッキーでした！！！前から好きだったので。「ＵＮ　ＡＭＯＲ」「ＶＡＭＯＳ　Ａ　ＢＡＩＬＡＲ」は、このＣＤで初めて聴きましたが、なかなかいいです！！！こういうの、（ギターは）スパニッシュ・ギターって言うんですね。初めて知りました！！！

・「ジプシーキングス」
THE YELLOW MONKEYのメンバーが楽屋で・移動で聞き倒したアルバムだと知り、やっと入手しました。

2001年のドームLIVE・2004年のメンバー登場でも流れたA　MI　MANERAを聞くと、今でも胸がギュっとなります。

鬼平にも使われていた曲があったりCMで流れた曲もあったりで驚きつつも楽しく聞いています。

A　MI　MANERAなんて忘年会や新年会で部長クラスが歌うマイウェイもこれくらい格好良く歌ってくれたら最高なのになどと不埒な考えも浮かびつつ、松崎しげる氏を思い出す歌声は絶品です。

いつまでも色あせないアルバムだと思います。

・「はじけますねぇ…」
ジプシーキングスの１枚目のアルバムのというので買ってみた。フランスで凄く売れたスパニッシュ系の音楽と言うが、専門家ではないのでそういうのはよく解らない。馴染みやすいのは、「マイウェイ」のカバーと「鬼平犯科帳」で使われていた「インスピレーション」。また、新たに聴いて「踊ってしまう」のは、「バンボレオ」。

フランスで大ヒットしただけのことは理解できます。ちょっと切ない感じもアルバムの流れで感じることが出来て、おいしいアルバムだと思います。ジプシーキングスを知るための初めの一枚としても最高だと思います。

この妙に切ないのに賑やかな感じは、ジプシー(旅を続ける人)の音楽という枠だけで収まらない、世界に共通する「気持ち」の表れなのかも知れません。

・「とにかく「インスピレイション」」
　ドラマ「鬼平犯科帳」のエンディングテーマ「inspiration」のギターは、美しく、せつなく、カッコよすぎる。しかもなぜか時代劇にもピッタリだった。　誰だ時代劇のテーマにジプシーキングスなんかを使ってしまったのは。とんでもないセンスだ。　そしてそれが、私が彼らに興味を持ったきっかけだった。

　ああ、この人たちは、音楽を必要としているんだな、と思った。これで食べていけたらな、ではなくて、とりあえず音楽が必要なんだ、という感じ。

　鳥肌をたててくるのは、彼らの音が持つ、情熱と、強さと、せつなさ。

　いつの間にか身体が前後に揺れている。歌詞の読み方なんか分からないのに、「バンボ、ゥレェェイオオオオオ！」だとか「マイウェェェェイィィィ」だとか「ラーイーライーラ!ーイーライーラーイーライーラー」だとか、分かるところだけでも叫ぶようになり、そのうち分からんところも適当に歌ってしまうようになる。

　このアルバムは、彼らの音楽は、そういうスイッチを持っている。

　そして、「インスピレイション」。　「鬼平」で知った人は、鬼平から離れて。知らない人は、とりあえず。　そう、とりあえず、聴いてほしい。　

・「「ジプシーキングス」という男」
一日の仕事を終え、自宅の鍵を回す。暗い部屋で手探りにテーブルランプを点ける。CDプレーヤーをオンにする。回り始める音と静寂の後で聞こえる一本のギターの音。それは音という無形の存在ではなく、一本の細いがしっかりと堅い物体のうねりにも例えられる。ジプシーキングスの夜の始まりである。

　このグループの名を知ったのはテレビ「鬼平犯科帖」のエンディングテーマとして使われている「インスピレーション」を聴いた時である。人混みを一人で大股に歩く男の姿、がっしりとして男らしいが、同時に身体のあちこちに悲しみを滲ませている男の姿を連想させる。時折切ない旋律が、胸の奥をぐっと捕まえてくる。懐かしげで、抱きしめたくなるような、これは「ジプシーキングス」という一人の男、形ある固体の物語のようでもある。

→ジプシー・キングス (詳細)

●メタル・ジャスティス(紙ジャケット仕様)

・「スラッシュメタリカのラストアルバム」
スラッシュバンドとしてのメタリカとしてはラストアルバム。次作が問題作ブラックアルバムであり、スラッシュの一区切りを彼ら自身がつけた意欲作です。

音は緻密、構成は変幻自在で今聴いても新鮮に感じられる素晴らしい作品です。プロデュースが若干硬いかな・・・と思われますが、それ以上に彼らのパワー・スピードが聴き手を魅了します。

リアルタイムで初めて聴いた第一印象は、マスターよりもスピードが控えめかな・・・プロデュースがおとなしめかな・・・とか、だったのですが、聞き込めば聞き込むほど緻密な音作りと変幻自在な曲構成に惹きこまれていきました。

名曲ＯＮＥ、１曲目から怒涛の３曲、５曲目以降もスピードのある曲、

ブラックアルバムの方向性を予感させる!６曲目など曲のバリエーションもさえた名作です。

スラッシュメタリカの最終形を聞きたければ、この作品をお勧めします。

・「状況と内容は別である。」
メタリカのよく世間では（意味が分からないが）、分岐点と見られているアルバム。しかし内容は前作と流れはよく似ていてメタリカらしいアルバムだと思う。１〜２曲目の流れがそれを示している。では何故1st〜3rdに拘るのか？<1>メンバーが違うから？（ジェイソン色なんて無いに等しい。クリフのカリスマ性が強すぎた？）<2>US版MONSTERS ROCKのツアー中でミックス＆マスタリングにメンバーが立ち会ってないから？（ベースの音がほとんど聞こえない。音質は明らかに向上しているが、それが逆に今までと違う軽さを感じさせる。）<3>バンドを取り巻く状況の変化？（アンダーグラウンド雄が遂に白日の下に晒されてアリーナバンドへ成長。日本とアメリカを除く契約はフォノグラムが担当し、全世界でメジャー配給バンドとなる。初のPV制作。強力なマネージメントの後ろ盾あり。メタリ缶発売。）きっと<3>がその理由であり、尚かつ、バンド自身の分岐点では無く、今までのコアなファンとの分岐点であっただけのように思う。状況がアルバムの内容まで変えてしまっているように思うのは私だけだろうか。この状況が仮にMASTER〜の時に起きていたとしたらきっと同じ評価を下されていたかもしれない。バンドはロックモンスターへとビッグに成長し、コアなファンはアングラなスモールな世界を懐かしむ。実に内容の良さとは裏腹に可哀想なアルバムだ。

・「初めてのアルバム」
ヘビーメタルを聞き始めたころ、友達に一番イカれてるバンドということでメタリカを教えてもらい、何を思ったのかその当時一番新しいアルバムが一番イカれているんだと思い、レンタル店で借りて聞きました。

感想はと言うと、とりあえず曲が非常に長く、ドラムはうるさかったんですが一番イカれているとは思えなく、これなら忌野清志郎の方がイカレてるぜ！と思ってました。そのことを友達に伝えると、メタルジャスティスはベースがいないから、それほどイカれてないと教えてもらいました。

今思うととんでもない話だと思うんですが、その後バンドをやるようになってからわかったのですが、やっぱりこのアルバムが一番イカレテルと思います。

ポイント１：ドラムパターンが非常に難しい（普通じゃ考えられないウラ打ちが多い）ポイント２：新メンバーのジェイソンのことを全く考えてないミキシング（全く聞こえない)

ポイント３：政治的な要素が多い歌詞ポイント４：スラッシュメタルではタブーとされた曲の長さポイント５：曲を複雑にすることに全精力を注いでいるメンバー

とりあえず、お前らやれるものならやってみな！って内容でかなりメンバーの精神状態は病んでいたんじゃないでしょうか？

その後、ＢＬＡＣＫアルバムで私にとってのメタリカは完全に終わってしまいましたが、実験と楽曲という面でこのアルバムを越えるの難しいでしょうね?

・「行き着くとこまで行った作品」
前作｢MASTER OF PUPPETS｣でスラッシュ・メタル・バンドとしては初めて商業的な成功も収めたMETTALICA。ツアー中の不幸な事故でクリフ・バートン(B）を失った彼らであるが、元FLOTSAM AND JETSAMのジェイソン・ニューステッドを迎えて初来日公演も乗り切り、'88年に通算4作目となる本作をリリースした。

これまでと比較すると明らかにテクニカルな方向へと歩を進めたアルバムで、歌詞やコンセプトの面でも今まで以上に力が入っている。演奏の面では間違えないように必死にプレイしているところが伝わってきて、初期の彼らにあった破天荒なパワーがスポイルされてしまっているのが少々残念ではあるが、センス溢れるプレイはさすがの出来である。

中でもMETALLICA初のビデオ・クリップが制作された(個人的にはこの世に存在するすべてのビデオ・クリップの中で最も格好よいものだと思う)"One"はドラマティックな名曲である。

鼓笛隊の太鼓みたいなスネア・ドラムの音は好き嫌いが分かれると思う。最初に聴く作品としては薦めない。

→メタル・ジャスティス(紙ジャケット仕様) (詳細)

●グローイング・アップ

・「個人的にハイスタ史上最高アルバム☆」
激しさ、切なさが怒濤の如く押し寄せてくるKISS ME AGAINやIN THE BRIGHTLY MOONLIGHT、明日への希望を持たせてくれるGROWING UPなど、歌詞・メロディー共に群を抜いた傑作中の傑作☆これを聴かなきゃ始まらん！いいから聴け！

・「このCDから始まりました」
今やパンク・ロックの金字塔とも言われるようになったHi-STANDARD。その記念すべき１stフルアルバムがGROWING UPです。

攻撃的且つ疾走感溢れる1.MAXIMUM OVERDRIVEに始まり、最後の15.GROWING UPまでそれぞれの曲すべてがポップで激しくて切なくて、ともかく素晴らしいです。(歌詞も素敵。）また、4,8,9曲に見られるHi-STANDARDのカヴァーセンスには脱帽です。ただ単に「メロコア」や「パンク・ロック」とは言えないくらい、このアルバムには様々な味が含まれており、やや実験的な感じもします。（2ndアルバム"ANGRY FIST"の方がよりストレートです）

1995年、このCDから始まったと言っても過言ではないでしょう。必聴です。

・「1stアルバム！！」
日本におけるメロコアの先駆者、Hi-STANDARDの記念すべきファーストアルバム。久しぶりに聞いて胸が込み上げる。永遠の音楽少年たちに教わったことはたくさんある。音楽は楽しいということ、楽しかったら声にだして叫べばいいということ、しかし楽しみの裏には常に代償がつきまとうということ・・・このアルバムが原点です。カヴァーも最高です。これを知らなきゃ後悔する！！

・「本当に日本人が演奏しているのか？」
と思うぐらい各楽器が熟達している。特にギターのザクザクした鋭いエッジ感が聴いていて気持ち良いし、"IN THE BRIGHTLY～"を初めとした各曲のソロも馴染み易い。ＮＯＦＸやグリーンディを聴いてパンク自体にピンと来なかったが、これを聴いて他のメロコアバンドも聴けるようになった。それだけ間口の広いアルバムだと思う。　またビートルズやビーチボーイズを彷彿とさせる綺麗なコーラスワークも、激しい曲調の中をソフトに聴かしてくれている。

・「ファットレック版（輸入盤）より買いの理由。」
このアルバムは輸入盤も出ている。が曲が少し異なっている。セルフィッシュガールと言う名曲が本作品でしか聴けない。そのとてつもなくポップなセンスで世界を圧巻した本作品はハイスタの代表作であり必聴、マスト。カバーはカリフォルニアドリーミン（ママスパパス）とサタデーナイト（ベイシティローラーズ）等収録。これもオリジナルを凌駕したスペシャルなカバー！！　ハイスタアーミーバンザイ！！

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