DG The Best 1000 器楽曲 : セレクトリスト

▼クチコミ情報

・「超絶技巧の賜物」
　バッハの「ゴルトベルグ変奏曲」を現代ピアノで演奏する場合には、一部の繰り返しを省略することが多い。特にＣＤへの録音はこの傾向が強く、ノーカットの場合には２枚組みになっているものがほとんどである。余韻の短いチェンバロと違い、ピアノは余韻も長くタッチも重いため、演奏が全体的に遅くなる傾向があるようだ。　ところがガヴリーロフの弾いたこの録音は、ノーカットであるにもかかわらずＣＤ１枚（80分）に見事に収まっている。主題のアリアはそれほど速いわけではないが、第１変奏からすぐに超絶技巧の世界に入り、全体を颯爽と弾きこなす。特に、２段鍵盤用に書かれた変奏では右手と左手がかなり近い位置（場合によっては同じ音）を弾くことが度々あるが、そうしたところも難なくこなし、見事な演奏を聴かせてくれる。ピアノのタッチを調律で軽くすることはできるが、スピードを保ったままミスを無くすのはかなり難しいはずだ。　単に速いだけでなく、時間をかけるべきところはしっかりと捉えている。また表現も薄っぺらとは言えず、むしろ個々の音の強弱表現を微妙に変えているので、かなり彩り豊かな演奏だと言っていいだろう。

→バッハ:ゴルトベルク変奏曲 (詳細)

●バッハ:オルガン名曲集

・「病的より変態ほうが健康だろ」
あまりに病的、深淵に臨むような旋律だこと

性を抑制することは宇宙の軸から外れるってことさ

それを抽象的な悲壮バラードって呼ぶ奴がいるけどさ

それじゃあまりに呪術的じゃない

健康な深淵に挑む奴ほど狂気染みてるとか言う奴がいるけど

それじゃバッハの感性はBGMに過ぎないことになるだろ？

いっそ争いの土壇場に紛れて焼失して欲しい

過去そのものだな。

・「地味 but 深遠」
オリジナル楽器全盛の現在、いまや忘れられつつある盲目のオルガニスト、ヴァルヒャのバッハです。

非常に地味です。コープマンあたりの生き生きとした演奏に比べて色彩感に乏しいので、ちょっと聴いただけでは魅力を感じない方も多いと思います。

でもこのパッサカリアはぜひじっくり聴いて下さい。重く静かに始まる低音主題、おずおずと遠慮がちに乗せられる第一変奏。今風の演奏に慣れた耳には「何これ？」と聞こえることでしょう。しかし曲はいつしか壮大な高みに登りつめていきます。クライマックスで渾身の悲しみをこめて歌われる第１主題がなんと美しい響き！

この曲の「気高い精神性」を深く表現した名演だと思います。

・「「パッサカリアとフーガ　ハ短調　BWV582」に感動」
　しゃんと背筋の伸びたたたずまいが好ましいヘルムート・ヴァルヒャのオルガン。その演奏から、こんこんと湧き上がるバッハの音楽の生命感が、よく伝わってきました。　なかでも、主題と20の変奏からなる「パッサカリアとフーガ　ハ短調　BWV582」に感動したなあ。荘厳で、揺るぎない音楽が、まるで夜空の星々のようにちかちかと瞬き、めぐって行く様は、本当に素晴らしいものでした。　もう一曲、「トッカータ、アダージョとフーガ　ハ長調　BWV564」のトッカータの音楽も気に入りました。ここでは、バッハの軽やかな音楽の煌めきに酔いましたね。この曲には、ブゾーニのピアノ編曲版を弾いたホロヴィッツの演奏（1965年、カーネギー・ホールでのコンサート）もあって、それもいいんですよ。

　録音データを記しておきます。　「BWV565」「BWV564」 1956年９月。　「BWV542」「BWV582」 1962年９月。　オランダ、アルクマール聖ラウレンス教会大オルガン　「BWV578」 1970年５月。　「BWV639」 1969年９月。　「BWV659」「BWV645」 1971年５月。　ストラスブール、サン・ピエール・ル・ジュヌ教会オルガン

→バッハ:オルガン名曲集 (詳細)

●バッハ:無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ全曲

・「名演奏が何と¥1,000」
　これは戦前戦後にかけて活躍したヴァイオリン奏者にして作曲家でもあるヘンリク･シェリング演奏のものであり、シェリングの最も得意とする(とは言ってもかなり演奏できる守備範囲は広かったらしいが)バッハの無伴奏ヴァイオリンのための作品が廉価版(¥1,000!!)で手に入れる事が出来、また、関心の無い人でもどこかで聴いたことがあるパルティータ第3番ホ長調第3楽章(ガボット)が入っているだけではなく、バッハ最高傑作といわれているパルティータ第2番ニ短調(シャコンヌ)(14分31秒)も入っているので、取り敢えず『かじってみる』だけでも必聴の価値あり。

・「シャコンヌが好き！」
　わたしはシェリングの大ファンなのでシェリングの遺した正規録音をほとんどすべてを持っているが、その中でもバッハの無伴奏の録音は格別に印象深い。全曲に渡って思慮深い考察が加えられていて、それがバッハの曲ととてもきれいに調和して潔癖なな音色として響いてくる。シャコンヌの演奏が好きだ。とくに、88小節目（CDだと4′39″にあたる箇所）以降のアルペジオの解釈が大好きで、この部分のシェリングの演奏を聞いているといつも背筋がぞくぞくしてくる。そのほか、アッコードを上から下の音に弾くやり方、アゴーギグやデュナーミクの用い方、様々に使い分けられたビブラートなど聴き所が満載で、何度聴いても飽きることがない。　シャコンヌの録音はシェリングの集大成だと思う。

・「無伴奏ヴァイオリンといえば!」
バッハの無伴奏バイオリンが聴きたかったので、図書館で借りました。正直、演奏者や技術のことなんて全くわからないけど、気に入ったので購入しました。

他のバイオリニストさんのCDも何枚か聴きましたが、それぞれに持ち味があるので、どの演奏がいいとかは評価できません。それでも、シェリングという人の音色は素直に心地いいと感じました。

いろんなバイオリニストがパルティータを弾いてますが、全曲が入ってるものはあまり無いように思ったので、値段的にも持ってて後悔はないと思います。

録音されてるのが古いですが、わたしにとっては古さを感じさせませんでした。オススメです。

・「パルティータの教科書」
シェリングのバッハは、その解釈、奏法とも一つの時代の教科書であったと思う。30年の時代を経て、今はさらに精緻なバッハ解釈、より時代を再現したバロックの再現が当たり前となっているが、1960年代に捉えられていたバッハが何であったのかを今に伝える格好の名盤として、後世に語り継ぎたい1枚だと思います。

・「過去の遺物＝ゴミ」
現代においては、もっと優れた演奏はいくらでもあるのではないか。今日、この演奏を取り上げて喜ぶのは、ただの懐古趣味でしかない。懐古趣味は、現実を見据えず、過ぎ去った時代の幻影ばかり追い求めるので、進歩がない。人間は進歩を愛する生き物である以上、進歩を拒むような趣向を持つ人は、人間であることをやめている。この演奏を聴いて、「やはりシェリングはいい」という人は、単なる無知か、人間であることを辞めるつもりの人だ。

私には正直、シャコンヌなど面白いと思えない。

→バッハ:無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ全曲 (詳細)

●バッハ:無伴奏チェロ組曲第1番&第3番&第5番

・「癒される音色」
クラッシック音楽素人の私でも、ときおり無性に聞きたくなる曲があります。バッハの無伴奏チェロ第1番、テレビや映画でもよく耳にしますが、ちゃんと通して聞いたことがない。ジャスト1000円という安さにも惹かれて買いました。

いいです。淡々とした演奏、心に沁みる音色。あまり天気のよくない、外出するにはどうかな、という日に流すのによいかな。肩ひじ張らずに、素直に音に身をまかせて。60年の演奏というのに、思ったより録音もきれいでした。

→バッハ:無伴奏チェロ組曲第1番&第3番&第5番 (詳細)

●モーツァルト:ピアノソナタ第8番&第10番&第11番&第15番

・「あまりに正攻法、野暮ったいほど正統的な演奏！」
クラシックのピアノ演奏とは、、、という質問にはこの演奏を聞かせるといいんじゃないかな？私の通っていた高校の校訓が、「当たり前のことが、当たり前にできる人間になれ」だったけど、、、まさにここでのエッシェンバッハの演奏がいえると思う。

たとえば、グールドや、ハイドシェックなどのように個性的な演奏なら、聞き手の耳目をひきつけるインパクトは抜群だけど、そういった演奏って1回聴いたら、もう1回聴きなおす気にならない。（1回で満腹してしまう。あとあとじっくり聞き返して味わいたいと思わない。）でも、こういったごく普通の演奏で聞き手に感動をあたえるのって、実は至難の業だと思う。

→モーツァルト:ピアノソナタ第8番&第10番&第11番&第15番 (詳細)

●ベートーヴェン:ピアノソナタ第8番&第14番&第23番

・「一言で言えば、美しい。」
ギレリスは鋼鉄のピアニストと呼ばれていますが、決して冷たく硬い演奏をしているわけではないです。非常に力強く、かつ美しい演奏が特徴だと思います。

ベートーヴェンのピアノ・ソナタは、バックハウス、アラウ、ホロヴィッツなど他にも素晴らしい演奏がありますが、どれも完成度は非常に高く、最後は聴く人の好みでどれがベストか決まるでしょう。もちろん、どれも素晴らしいので甲乙付け難いというのはありますが。

このCDは非常に安くて内容も充実しているので、超お勧めです。

・「鋼鉄のピアニストの弾く月明かりそのもののような「月光」」
　ギレリスは疑いもなく最高のベートーヴェン弾きの一人である。彼の弾くベートーヴェンは硬質で水晶のような輝きを持ち、繊細でありながら力強い。まさに「鋼鉄のピアニスト」の異名にふさわしい演奏揃いである。このＣＤは７２年から没年８５年までにギレリスがドイツグラモフォンのもとで録音を続けていた全集から、「悲壮」「月光」「熱情」の所謂三大ソナタを抜粋したものである。ギレリスの突然の死により全集は完成することなく終わってしまいましたが、堅牢で強固なギレリスの精神が遺憾なく発揮された演奏だと思います。特に私が大好きな「月光」は、厳寒の日の夜空に浮かぶ月のような第一楽章から、嵐のようでそれでいて透明感の損なわれていない第三楽章まで、本当にギレリスならではの名演です。ギレリスのベートーヴェンソナタには、６０年代のライブ録音もあり、こちらの迫力もまた素晴らしいものがあります。この演奏を聴いて興味を持ったら、是非聴いてみてください。

・「天上のピアニスト」
ベートーヴェンのピアノ・ソナタ『悲愴』『月光』『熱情』収録、ドイツ・グラモフォン・ザ・ベスト1000シリーズとしてもう１枚『テンペスト』『ワルトシュタイン』『告別』収録のと一緒に購入。ギレリスのピアノ・ソナタ６曲〆て合計2000円也。

大して自分が良い耳を持ってるとも思いませんが、とりあえずこの演奏が素晴らしいものであるということくらいは判ります。ソ連/ロシア出身の奏者らしい完璧な技巧に裏打ちされた演奏、1000円で聴けちゃうんだったら文句付けようもナシ。☆５つ。

２月にはこの1000円シリーズ第２弾が出るとか？そっちのラインナップにはポリーニもあるみたいなので今から期待。

・「いまや伝説となったギレリスの名演奏が1000円とは・・・絶句！」
作曲家に対するイメージというのは人様々と思いますが、ギレリスのピアノは、まさに私がベートーヴェンに抱くイメージそのものなのです。例えば、月光の第三楽章。猛烈な疾走感、「鋼鉄の巨人」のイメージそのものの強烈な打鍵、冷たく硬質なピアノの音が、行き場のない激情をピアノに叩きつけるベートーヴェンの姿を彷彿とさせるのです。”巨匠”といわれるピアニストでしばしば「アレッ？」と感じるくらいの不自然なテンポ・ルバートが聞かれますが、ギレリスの演奏は、もちろん歌うところはキッチリ歌っていますが、自制の効いた演奏とでもいいましょうか、押しつけがましいところが全くない、何の違和感なく耳に入ってくる自然体の演奏です。”ミスター・ベートーヴェン”の演奏が存分に堪能できるこの名盤がたったの1000円とは安すぎ！。収録曲も3大ピアノソナタと言われる、悲愴、月光、熱情と言うこと無し！。ベートーヴェンのピアノソナタのゴールドスタンダードとして、このCDは絶対にお勧めです。

・「知性と倫理によって統御された完全な「熱情」」
　エミール・ギレリスは「鋼鉄のタッチ」とも称された比類なき芸術性を秘めたピアニストである。彼の演奏は完璧な技巧と奇を衒わない正攻法の解釈に基づいているため、曲によって出来、不出来というはっきりとした差は全くと言ってよいほど現れない。音色や響きはどちらかと言えば冷たいと感じられるピアニストであるが、ポリーニ程ではないし、決して音楽が無機質なものにならないのは彼が音楽的知性による統制と抒情が類まれな次元で調和しているからであろう。このような芸術性を備えたギレリスは必然的にベートーヴェンの音楽を表現するに当たって最も規範となる演奏家に違いない事はすぐに推測できる。事実、「ミスターベートーヴェン」評されたほど、ベートーヴェン演奏において偉大な足跡を残した。同じくベートーヴェン演奏の権威と言われたバックハウスの古武士のような風格、ケンプのような思索とは異なり、またアラウ程の深みもないが、彼らにある癖のようなものが全くない。つまり、すべての表現が全体の中で見事に調和して存在しているのである。人によっては真面目過ぎて、つまらないと感じる人もいるだろうが、これほどの水準と完成度に達している演奏はほとんどないだろう。　その中でも特に、「熱情」はまさにこれ以上ないといえるほど完全な演奏である。リズム、テンポ、強弱、ダイナミズムがすべて倫理と知性によって統御されており、無上の形で表現されている。フォルテは地響きの如き力を持っているが、統制され、考え抜かれているため、決して安易なヴィルトゥオーゾには堕していない。最初から最後まで緊張の糸がピンと張った真の「熱情」の世界である。この一曲でも偉大な価値を持つ演奏と言えるだろう。

→ベートーヴェン:ピアノソナタ第8番&第14番&第23番 (詳細)

●ベートーヴェン:ピアノソナタ第17番&第21番&第26番

・「ミスター・ベートーヴェンの称号はギレリスにこそ、ふさわしい」
　ベートーヴェンのピアノソナタにハマるきっかけとなったのが、プレゼントされたピアノソナタ第8番悲愴、第13番、第14番月光の収録されたCDでした。ギレリスのピアノは、まさに私がベートーヴェンに抱くイメージそのものでした。ダイナミックな打鍵、冷たく硬質なピアノの音が、行き場のない激情をピアノに叩きつけるベートーヴェンの姿をそのものを体現していたのです。ギレリスの虜になった私がすぐにこのCDを買ったのはいうまでもありません．　このCDでとくにお勧めしたいのが、テンペストとワルトシュタインです．　まずは、激情を胸に秘めつつ、現実と非現実の狭間をさまよい（これはバレンボイムの受け売りです）苦悩するベートーヴェンの姿が彷彿とされるテンペスト第一楽章。しかし白眉は第三楽章．さりげない演奏のなかで、ベートーヴェンの哀しみが、なんと切なく美しく浮かび上がっていることか！．いつかはこんな風に弾けるようになりたいモノです．　次に、男性的なベートーヴェン・ピアノソナタの中では女性的とも思えるワルトシュタイン．軽快な疾走感、雄大かつドラマチックな展開で、なんとも爽快な気分に浸ることのできるでしょう．　ギレリスの演奏には、迷い、不自然さ、曖昧さといったものが一切なく、過剰な感情移入による破綻もありません．シンプルといえばシンプル．しかし計算し尽くされた全くスキのない演奏だと思います．そして全ての曲に一貫した哲学を感じます．まさにベートーヴェン・ピアノソナタのベンチマーク、ゴールドスタンダードとすべき名盤．先に挙げたCDとセットで購入されることをお勧めします。

・「お勧め」
ギレリスは、鉄拳でピアノを弾くという間違ったイメージを持っていた。バックハウス、アラウ、ケンプ、ポリーニ、ブーニン、ホロヴィッツを聞き比べて、ギレリスの透明度の高い決勝のような演奏のとりこになった。強く打鍵する時はもちろんあるが、それも非常に透明度の高いもので、心が洗われる演奏が聴ける。バックハウスの全集がムラがある、ベーゼンドルファーでの演奏などスタインウェイのギレリスと一概には比べられないが、バックハウスの方が上だとは感じるが、ギレリスのあの音作りは、全く別物と考えて、両方持つと良い。協奏曲では、指揮者のセルとギレリスの競演がおもしろいのではないだろうか。ばら売りよりは、ギレリスの残したピアノソナタ集でまとめて買う方がよい。1枚聞くとまた次が聞きたくなるから。

・「演奏には全く不満は無いのだが、、、」
カスパー・ダーヴィド・フリードリヒの「氷の海」をカバーにしたこのCD、元々は、

ワルトシュタイン告別アパショナータ

の３曲が収録されたものがDGから発売されていた。ところが、この廉価版CDにはアパショナータの代わりにテンペストが収録されている。元のCDを持っていた私はギレリスのテンペストが聞きたいのだが、このCDを購入すると曲が、先のCDと2曲も重複してしまう。いくら1000円とはいえもう少し考えて頂きたい。

・「模範的な演奏」
テンペストは、比較的ゆっくりとした演奏で、とても正しく演奏されていた印象を受けた。ワルトシュタインは、長年アラウの演奏に聴きなれていたのだが、比較すると、これまた、正しく丁寧な演奏と印象だ。アラウの方が少し荒々しい演奏だ。個人的には、アラウの演奏の方が好きだが、このピアニストの演奏は、練習するのには、模範的な、お手本となるのではないだろうか。

→ベートーヴェン:ピアノソナタ第17番&第21番&第26番 (詳細)

●ベートーヴェン:ピアノソナタ第29番「ハンマークラヴィーア」&第30番

・「31番が聴きたかった！」
　ギレリスが80年代に録音した「ハンマークラヴィーア」は定評のある録音で、既に何回も再発されている。以前はベートーヴェンのソナタの中でも簡単な19番・20番（子供の練習曲としてよく使われるものを、かなりのスローテンポで弾いている）とカップリングして発売されていたが、今回は長らく廃盤になっていた30番の録音と組み合わせて発売された。　今回お目見えした30番の音源は、ギレリスが亡くなった1985年に録音されたもの。通常30番〜32番は「最後の３つのソナタ」としてまとめて録音されることが多いが、ギレリスは30番・31番の２曲を録音し、それが発売された。以前聴いたことがあるのだが、30番とあわせて31番も、間の取り方や細かい表現が素晴らしい、強い印象を残すものだった。再発で30番が聞けるようになったのは嬉しいが、できれば発売時と同じように、30番と31番の組み合わせで楽しみたかった。

→ベートーヴェン:ピアノソナタ第29番「ハンマークラヴィーア」&第30番 (詳細)

●ショパン:名曲集

・「完成度高いです」
ショパンの作品でメジャーなものが収められています。完成度は高く、全て満足できる演奏です。特に幻想即興曲、夜想曲が良かったです。1000円なので、お買い得だと思います。ヴァーシャーリのCDはなかなか無かったので、ファンの方はお待ちかねだったのではないでしょうか。

・「なつかしいヴァーシャーリのショパンですっ！」
　タマーシュ・ヴァーシャーリはハンガリー出身のピアニストで、若き日にゾルタン・コダーイの薫陶をうけた教え子でもあります。　ショパンやラフマニノフといったロマン派の音楽をレパートリーにしていて1960年代にグラモフォンからLPレコードを何枚も出していました。　わたしの学生時代に名曲喫茶でよくかかっていた人気ピアニストですが、近年はすっかり過去の人になってしまったようで淋しいかぎりです。　いまあらためて聴きなおすと、あるいは、これといって突出した特徴のない優等生的な演奏の物足りなさをおぼえるかもしれませんが、この抑制が適度にきいた気負いのなさこそ、まさにヴァーシャーリの品格といえるのではないでしょうか。　折にふれてくりかえし聴いて、水のように飽きがこないうつくしい演奏だとおもいます。　これでたったの1000円とはお買い得。　クラシック音楽の初心者にも無難にお薦めできるスタンダードなショパン名曲集です。　

→ショパン:名曲集 (詳細)

●ショパン:ピアノソナタ第2番&第3番

・「『ピアノ・ソナタ第３番』の演奏が素晴らしかった。ブラヴォー！」
　この中では唯一1967年録音の（他の三曲は1974年の録音）『ピアノ・ソナタ第３番 op.58』の演奏が素晴らしかった。きらめき、こぼれる美しいピアノの音。舞踏会の美女が目に浮かぶように艶やかで、溌剌とした演奏。何てわくわくと、心躍るショパンだったことか！　大好きな第３楽章の「ラルゴ」もよかったけれど、それ以上に両サイドに置かれた「アレグロ・マエストーソ」の第１楽章と、「フィナーレ。プレスト、マ・ノン・トロッポ」の第４楽章の生き生きとしてダイナミックなピアノに圧倒されました。こんな素敵な「ピアノ・ソナタ第３番」の演奏を聴くことができて本当に嬉しいです。

　参考までに、各曲の演奏時間を記しておきます。

■『ピアノ・ソナタ第２番 op.35』（6:40　6:01　8:34　1:26）■『ピアノ・ソナタ第３番 op.58』（10:52　2:15　8:42　4:20）■『アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ op.22』（4:55　8:27）■『スケルツォ第２番 op.31』（8:50）

・「アルゲリッチらしさ大全開」
ショパンコンクール優勝の2年後（26歳時）に録音されたピアノソナタ第3番は、彼女のキャリアの中でも最もパッションをそのまま反映したきらびやかな演奏の一つです。特に最後のハイテンポで弾かれているFinaleは、そんな当時の彼女の激情が大爆発したような勢いそのものが十二分に堪能でき、散りゆく満開の桜の様な男性顔負けの“潔さ”が感じられます。

・「圧倒的な存在感」
CDをちょっと聴いただけで、伝わってくるものがある。そこにはアルゲリッチの圧倒的な存在感を感じることができる。ショパンのピアノ・ソナタは、かしこまった演奏よりも情熱的な演奏の方がピタッとはまると思う。そういう点では、やはりアルゲリッチがベストでしょう。

・「特にピアノソナタ第２番の第３楽章が強烈！」
このＣＤに収められている曲は、非常に数多くの名演奏がある。

ピアノソナタ第３番については、古くはリパッティの名演奏がある。わざわざアルゲリッチを選択しなくても、デジタル録音でのこしているポリーニの演奏もある。スケルツォは、フランソワの演奏が有名だが、自分は、より音楽にのめり込んでいるソフロニツキーのモスクワ・ライブが印象的だった。華麗なる大ポロネーズも、ルービンシュタインの骨太の演奏がある。

つまりこれら３曲は、わざわざアルゲリッチを選択しなくても･･･という選択の余地がある。

しかし、ピアノソナタ第２番は別。これは解釈云々の問題ではなく、ほとんど天性と言ってもいいくらいの名演奏だ。例えばポリーニの演奏を聴いても、どこか違和感を感じる程。特に第三楽章の葬送行進曲の中間部は格別！

例えて言えば、孤独でしっとりと泣けるような感じ。この中間部は、他にもヴェデルニコフによる男性的な孤高の演奏印象的だったが、女性だけが持てる感性をここまで完璧に表現した演奏は、他の演奏にはなかった。しかも曲に完璧にマッチしている。この演奏を聴いてしまうと、他の演奏を聴いても、自然と比較対象にしてしまうと思う。実際、自分も比較している。

その意味で、この演奏を聴くだけでも、このＣＤを購入する価値はあると思う。なので星は５つ。

→ショパン:ピアノソナタ第2番&第3番 (詳細)

●ショパン:24の前奏曲集

・「夜空に咲いた大輪の花のように美しく、ファンタジックなショパン」
　この一枚のＣＤに、昔のＬＰレコードだったら二枚分の演奏が収められています。しかも演奏は、わたしの一番のお気に入りピアニスト、マルタ・アルゲリッチ。期待に違わぬ素敵なピアノに魅了されました。　殊に、『英雄ポロネーズ』『幻想ポロネーズ』の演奏（いずれも、1967年１月の録音）の、何てまあ美しかったこと！　燦然としたピアノの響き、天馬空を行くが如きダイナミックな躍動感など、本当に素晴らしかったです。

　続いては、『スケルツォ第３番』と『舟歌』の演奏。弱冠二十歳になったばかりの、もといっ、十九歳になったばかりのアルゲリッチが奏でた、初々しいきらめきを湛えた演奏。これもいいですねぇ。録音は両曲とも、1960年の７月。

　こうした若き日の躍動感あふれるピアノに比べると、やや魅力は落ちる気がしますけれど、『24の前奏曲』の演奏だって決して悪くはありません。あっという間に過ぎ去る記憶の風景を、さっとスケッチして描いたみたいな小品集。　なかではやはり、有名な「雨だれ」の曲（第15曲）が印象に残ります。ドビュッシーの『前奏曲集』につながるピアノの響きを感じましたね。優しく雨ぞ降りしきる、そんな詩の一節が思い浮かんだ珠玉の名品。　1977年２月の録音。

・「自由奔放に」
ショパンの24の前奏曲には、他にポリーニの鉄壁の名盤もありますが、私はアルゲリッチのこの録音にもっとも惹かれます。美術館に陳列された24枚のキャンバスに描かれた風景画を一枚一枚丹念になぞらえてゆくと、最後には広大な星空が広がる・・・そんな情景を思わず想い描いてしまいます。No.15→16の“静”から“動”へのきりかえがとてもダイナミックで、感情の起伏を抑えることなく、自由奔放に一気に弾きあげられた“アルゲリッチらしさ”を終始堪能出来る爽快な一枚です。彼女の数多くの録音の中でも、間違いなくトップに位置する内容です。他のカップリング曲もすべてが素敵です。

・「情熱的」
まだクラッシックを聞いて間もない頃に購入した記念の一枚の再発売CDですアルゲリッチの手にかかると信じられないくらい譜面以上に情熱的な前奏曲に聞こえます一曲一曲は短いピアノ前奏曲ですが彼女の演奏の印象は深く大変今でも印象に残っていますこの美しいジャケットも前奏曲以外の曲も良かったですアルゲリッチを聞いたことない方でもこのCDを聞けば彼女が本当にピアノ演奏に深い情熱があるという事がわかると思います

・「駆け抜けた!!」
アルゲリッチの情熱が、僕の耳から脳へ一気に駆け抜けました。爽快感が残りました。やっぱりアルゲリッチは凄いです。特に16番は爽快と言うか痛快です。

おまけに入っている幻想ポロネーズ、英雄ポロネーズもお奨めです。

→ショパン:24の前奏曲集 (詳細)

●シューマン:謝肉祭

・「この演奏が残されたことに感謝します。絶対に廃盤にしないでほしい。」
これまでクライスレリアーナはホロビッツだと３０年も思ってきたのですが、間違っていたことがわかりました。シューマンはこんなにもロマンチックだったんです。はじめてシューマンが分かった気がします。ケンプの温かい音、愛情に溢れた細やかな表現、抑えた感情の中に立ち上る精神の気高さ、胸がいっぱいになります。ドイツ系の作曲家のロマンチシズムはやはりケンプだったんですね。ちなみに、ケンプの弾いているシューベルトの４つの即興曲もルプーとは全く違って、シューベルトの晩年の哀愁を感じさせ心に滲み入る演奏です。

→シューマン:謝肉祭 (詳細)

●クライスラー:名曲集

・「厳しく評価して◎」
舞曲的な曲からゆっくりとした曲までとても透き通った綺麗な音を響かせていて気持ちがいいです。また、ただ綺麗なだけじゃなくメリハリがある演奏です。クライスラーの小品集は多くのバイオリニストの録音があり、私はいろんな方の演奏を聴いてきましたが、私の中では1番良い演奏でした。また厳しく評価してもトップレベルの演奏だと思います。買って損はありませんと断言できます。

→クライスラー:名曲集 (詳細)

●エリーゼのために/珠玉のピアノ名曲集

・「音楽史的にもバランスの良い選曲」
調子のよい鍛冶屋（バロック）から、月の光（印象派）まで、途中のロマン派を加えて曲の選曲がいいと思います。ちょっと初心者向きでありながら、結構クラシックに詳しい人も楽しめる選曲となっています。ただ、演奏者が超一流というわけではありません。エッシェンバッハ、やケンプ、ギレリスくらいは超一流といえますが、それ以外は、それほど有名なピアニストではないと思います。でも、楽しむには十分。価格も安いですし、お茶でも飲みながら楽しむにはもってこいのCDだと思います。

→エリーゼのために/珠玉のピアノ名曲集 (詳細)

●カルメン幻想曲~パールマンヴァイオリン名曲集

・「初級者だけど」
クラシック初級者なので、技術的専門的な評価はわかりませんが、パールマンの演奏が素晴らしい！！ってことは良くわかりました。カルメン幻想曲が好きで、この曲を聴くのが４曲目ですが、パールマンの演奏が１番でした。音がキラキラしていて、一音一音がハッキリしているのに、優雅に流れていきます。数少ない中でも僕にとっては１番のバイオリン奏者になりました。

・「恋の香り」
詩曲に泣かされました。大人の情感が漂っています。ドラマティックながらも繊細ですごく感動しました。41歳の録音。秘めた恋の香りがする。

→カルメン幻想曲~パールマンヴァイオリン名曲集 (詳細)

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