私の好きな邦楽編 : セレクトリスト | シンプルアマゾン通販

▼クチコミ情報

・「星7個！。オフコース時代の初ソロアルバム、希少価値の高い作品集！。」
L.A.の豪華なAORのスタジオミュージシャンを中心に制作された贅沢なアルバムである。斬新な音作り、美しいバラードも含め星７個！。このアルバム自体がベストアルバムである。本当に素晴らしい作品ばかりである。「切ない愛のうたをきかせて」はYassさんに捧げた歌であろう。「空が高すぎる」は、この時点でOff Courseの解散を決めていたような気もする。無論、小田氏の胸中で…。もう、あの頃には戻れない2人、5人のOff Courseへの懐古、愛着心、惜別が伺える。この歌詞の＜僕等＞が何よりもそれを証明している。小田氏の＜僕等＞はOff Courseを指していることくらいは、ファンならば言わずとも承知のこと。また、アカペラの「哀しみをそのまゝ」「信じるところへ」「明日、あの海で」も秀逸の作品でお勧め！。一度聴いたら、手放せない宝物である。

・「大好きです。このアルバム。」
哀愁漂う曲が満載。アメリカで一人で制作されていたからなのか、孤独感や切なさみたいなものががどの曲からも伝わってきます。個人的に一番好きなのは、「明日あの海で」です。涙腺ゆるみます。本当に名曲ですよ。後、他の方とコメントがかぶってしまうのですが。「空が高すぎる」は鈴木さんがいた頃のオフコースへの思いを表現された曲なのでしょう。他、「切ない愛の歌をきかせて」、小田さんのアカペラが美しい「哀しみをそのまま」・・・・。ちょっと演奏が重厚な「１９８５」、夜のバー（？）を舞台にした大人っぽい曲「夜の行方」、自分の信念をしっとりと歌いあげた「信じるところへ」、どの曲聴いてもよいです。オフコースのメンバーが参加されていないのに、オフコースっぽい感じがするソロアルバム。本当に大好きです！

・「永遠の最高傑作！！」
これから先もこのアルバムを越えるアルバムはまず無いであろう。９９％断言出来る。ということで他の星５つレビュアーに同じく。ホントは五つ星じゃたんねー。

・「小田和正の心」
購入したてで数回しか聴いていないが、この感動を忘れてはならぬとすぐにレビューに書くことにした。全体的に哀愁を帯びており、サウンドには重厚感がない。その反面ボーカルの美しさが際だっており、なんと美しいアルバムなんだと思ったのが第一印象だった。他の方も述べられているが、”空が高すぎる”は素晴らしい！オフコースの心が崩れていってしまい、それを誰も止めることができないといったやるせない心情が垣間見られて、とても切ない気持ちになった。

・「ソロアーティスト「小田和正」の後世に残る名盤！」
ソロアーティスト「小田和正」の後世に残る名盤！。この時期のOFF COURSEはバンドとしては巧くいかなくなっていた経緯もありソロ活動に入るが、L.A.の大御所スタジオミュージシャンと制作した素晴らしいアルバム。２１年前のアルバムとは思えない！。

→K.ODA (詳細)

●T’s BALLAD

・「曲目リストが間違っていますが星５つ」
１、は長編メドレー。「STILL I'M IN LOVE WITH YOU」〜「WAVE」〜「CRESCENT AVENTURE」〜「RYOKO!!」〜「BEACH'S WIDOW」〜「MERMAID PRINCESS」まで。しかも、ただの過去の作品のメドレーでなく、ボーカルのリテイク、リミックスなどでより丁寧な仕上がりになっている。ここは、オリジナルもほうが、いや、このバージョンのほうが良いと意見の分かれるところ。彼がこの業界に入るきっかけとなった「STILL I'M IN LOVE WITH YOU」は吉田美奈子の多重コーラス編曲が効いている。人気の高い「RAMP IN」もこれがオリジナルで吉田美奈子の多重コーラス編曲と大谷和夫のストリングス編曲は素晴らしい！。同じく人気の高い「LET ME SAY」もテイクが違う。

・「究極のバラード集！」
１は期待を裏切らない吉田美奈子さんのコーラスアレンジ、多重コーラスにから始まる名曲「STILL I'M IM LOVE WITH YOU」〜「WAVE」〜「CRESCENT AVENTURE」〜「RYOKO!!」〜「BEACH'S WIDOW」〜「MERMAID PRINCESS」までと長編メドレーになっています。ボーカルのリテイク、リミックスなどで過去のアルバムの珠玉のバラードがより鮮明になっております。ちょっと大人になった感じかな？。２曲目はファンにも人気の高い「RAMP IN」、後の『1981〜1987』でほぼ同一アレンジで完全リメイクされているものの『T'S BALLAD』のオリジナルに軍配が上がる。それは、吉田美奈子さんのコーラスアレンジと大谷和夫氏のストリングアレンジが美しい、角松本人のボーカルも心うたれるものがあるからです。

・「エンディングが惜しいけれど五つ星」
エンディングの「NO END SUMMER」は当時のレコードの収録時間の制限上致し方なかったのであろうか。このエンディングがCD化されていないシングルバージョンを通して締めて欲しかったのが悔やまれる。もし、願い通りに収録されていたら五つ星じゃたんねー。

・「『GOLD DIGGER』の直後の初期の傑作バラードの集大成！」
このアルバムは、吉田美奈子さんのコーラスワークの巧妙さが随所に伺え、且つ角松さんもただのバラードの寄せ集めにしていないところに意義があり、非常に完成度が高く、最後の「NO END SUMMER」はシングルバージョンの終わりの部分のみ採用か？。それにしても、この『T'S BALLAD』の角松さんの歌声は芯があり、心に響きわたるほど素晴らしい！。『GOLD DIGGER』『SEA IS A LADY』に引けを取らず、『T'S BALLAD』は、本当に色褪せない初期の傑作バラードの集大成！。一度、聴いたら虜になる作品集。星7つ、付けたい。

・「初期の傑作バラードの集大成！。星7つ！。」
このアルバムは、吉田美奈子さんのコーラスワークの巧妙さが随所に伺え、且つ角松さんもただのバラードの寄せ集めにしていないところに意義があり、非常に完成度が高く、最後の「NO END SUMMER」はシングルバージョンの終わりの部分のみ採用か？。それにしても、この『T'S BALLAD』の角松さんの歌声は芯があり、心に響きわたるほど素晴らしい！。『GOLD DIGGER』『SEA IS A LADY』に引けを取らず、『T'S BALLAD』は、本当に色褪せない初期の傑作バラードの集大成！。一度、聴いたら虜になる作品集。星7つ、付けたい。

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●246:3AM

・「Off Courseの松尾さんによる「雨のリグレット」でデビュー！。」
レビューのタイトル通りで、Off Courseの松尾さんが「雨のリグレット」「海鳴りに誘われて」「246：3AM」「日暮山」の4曲を作曲。冒頭の「ジンで朝まで」は杉真理さんが作曲。個人的には、「バハマエアポート」が一番おすすめです。稲垣さんの高音は、聴いていて心地良いです。東芝EMI時代のこのデビューアルバム、2NDアルバム『SHYLIGHTS』、3RDアルバム『J.I』までは歌声が若くというよりも、歌声にとても暖かみを感じます。4THアルバムからは、FUN HOUSE時代が続き、レコード会社移籍と共に歌い方がガラリと変わっていきます。より男っぽさを出したいのか故意に力んだ歌声になり、それが今も踏襲されています。稲垣さんは初めの頃の飾らない歌声の方が魅力的です！。

・「遅咲きの衝撃的なデビューのJ.I.」
Off Courseの松尾一彦の作品がなかなか良い。「海鳴りに誘われて」がお気に入り。松尾氏以外の作品となると「バハマ・エアポート」が一番、次点は「ジンで朝まで」がお勧めで。当時はこれらの楽曲をドラムス＆ヴォーカルという珍しいスタイルで。カッコ良かった。J.I.はドラマーとしてもセンスがある。松尾氏の作品「雨のリグレット」は、これはこれで良いんだけれど、J.I.の透明感ある高音の声域を考慮すると、もう少しキーを高く設定していたら更に良かったような気もする。

・「大絶賛！！。」
Off Courseの松尾さんによる「雨のリグレット」で衝撃的なデビューを果たした。当時なんと28歳！！。遅咲きと言われてみればそうであるが、その後の彼の活躍はファンならよく知ってるはず。無意味なベストを買って損するよりもオリジナルを集めた方が歌手としての成長も感じ取ることができて良い。お馬鹿な音楽関係者による選曲アルバムで損をして稲垣潤一のCDを買うのに躊躇いがある方、このCDはファンを見捨てやしない。お勧めだ！！。

・「その昔LPだった頃題名に惹かれて買った記憶があります。」
定番のドライブソングにしてました。私の中でこの頃の稲垣潤一のアルバムは非常に都会的なイメージが強くて夕方から深夜にかけて車を走らせながらよく聞いていました。8曲目までの都会的なイメージから一気に別世界へ運んでくれるのが9曲目の『日暮山』で、封建的、神話的イメージが濃い異色な１曲。愛車を磨き込んで夜のドライブに出かけてみてはどうですか。『246:3AM』を聞きながら。

→246:3AM (詳細)

●Shylights

・「ムーディーな雰囲気を醸し出している「SHYLIGHTS」が秀逸！。」
このアルバムは、冒頭の「ドラマティックレイン」よりも、「SHYLIGHTS」「LONG AFTER MID-NIGHT」の方に軍配を上げたい。そして、3RDアルバムの先行シングルになった「夏のクラクション」のB面であった「シーサイドショット」がボーナストラックとして最後に入っていることが何よりも嬉しい！。この曲は隠れた名曲で夏には欠かせません！。当時からのファンの方ならきっと嬉しいと思います。

・「名盤！」
J.I.の２ndアルバム。「Shylights」（多分、この造語は照れくさい、はにかむといった意味）は極上のバラード、歌詞、メロディー、付随するコード、アレンジワークも流石。どうしても、ジャジーな雰囲気の「ロングバージョン」のほうが有名であるのは仕方がない、これも素晴らしいバラード。「ドラマティックレイン」は有名だが、このアルバムはバラードが好きな人にはお勧め。「LONG AFTER MID-NIGHT」も名曲。ボーナストラックの「シーサイド・ショット」も個人的に好きな作品で３rdアルバム「夏のクラクション」のB面だった。CD化されて何よりである。余談であるが、Off Courseの松尾氏も一曲提供している。

・「名作バラード多し」
レビューのタイトルに同じく、「Shylights」（多分、照れくさい、はにかむという意味。作詞家の造語）、「コインひとつのエピローグ」、「ロングバージョン」、「LONG AFTER MID-NIGHT」など珠玉のバラードが多い。ボーナストラックは３rdアルバムの名作シングル「夏のクラクション」のB面「シーサイド・ショット」は隠れた夏讃歌！。Off Courseの松尾氏の作品も一曲あり。

・「Shylights!!」
やっぱり、タイトルに同じの「Shylights」は他の曲を寄せ付けないというよりも、このアルバムの中枢となっている名曲。他の曲もこれまた良い。

・「J.I珠玉の１枚」
どの曲が好きっていうのは意見が分かれるところかもしれないが、それだけ名曲揃いなのは確か。個人的には“風のｱﾌﾛﾃﾞｨｰﾃ”が良い。“ﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸ・ﾚｲﾝ”は文句なしに今でも鮮烈なんだけど今聴くと、若かった故かｴｷｾﾝﾄﾘｯｸな感じがする。余談だが、彼と共に歳をとった人にはｱﾙﾊﾞﾑ『稲垣潤一』に収録の“ﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸ・ﾚｲﾝ‘02”と聴き比べたら良いとおもう。低いキーでしっとりしたｱﾚﾝｼﾞで一緒に口ずさめる作品になっている。何はともあれ２５年経った今でも聴き続けられる、珠玉の１枚であると思う。

→Shylights (詳細)

●J.I.

・「名盤！」
当時、１９８３年に２枚ものアルバムを発表とは驚きを隠せなかった。前作『Shylights』に次ぐ３rdアルバムで、J.I.の地位は確固たるものとなった。このアルバムも作家陣に恵まれている。無論、選ぶのはJ.I.で気に入った曲を歌う。云わずと知れた「夏のクラクション」だけではなく、他の作品もこれまた良い。作家陣はOff Courseの松尾一彦。そして、安倍恭弘、林哲治、敏腕アレンジャー井上鑑で固めている。名盤に値するアルバム！。

・「初期J.Iの代表的な3RDアルバム。ジャケットも良い！。」
やはり、「夏のクラクション」「言い出せなくて」はこのアルバムの代名詞！。しかしながら、「夏の行方」、特に「想い焦がれて」は隠れた秀逸バラード！。「夏の行方」はOff Courseの松尾さん、「想い焦がれて」は、前作『SHYLIGHTS』の「ロングバージョン」を書いた安部恭弘さんが作曲。「蒼い雨」は稲垣さんの上を松尾さんがハモっていて、アレンジはOff Courseのベーシストの清水仁さん、ドラマーの大間ジローさん、そして作曲をしたギターリストの松尾さんの3人であることも特筆しておきたいです。

・「ジャケ買いO.K！」
これは、当たりです！。初期の名盤です。不思議に思うのは「夏のクラクション／シーサイド・ショット」が当時、シングル盤で発売されていた筈。同時発売の各アルバム（デジタル・リマスタリング・シリーズ）の一番最後にあるボーナストラックがあります。となれば、必然的にこのアルバムの最後に「シーサイド・ショット」を入れたほうが良かった気がします。何故か、セカンドアルバム『SHYLIGHTS』の最後に収録されています。

P.S：セカンドアルバムのタイトルに同じの「SHYLIGHTS」は作詞家、秋元康さんの造語ですが、この曲はまさにA.O.Rで名曲に値します。はにかんだ稲垣さんのこの『J.I.』ジャケットは、アル・ジャロウの『JARREAU』（邦題も当然『ジャロウ』）を彷彿させます。これも名盤中の名盤です。

・「稲垣流AORを聴きたいなら、これは欠かせない！！」
ベストしか聴いたことがない方にお勧めする本作は、初期J.Iの歌声を十分に堪能できる。「夏のクラクション」や「言い出せなくて」は、「ロング・バージョン」に続く名曲！！今の若手アーティストは足元にも及ばない、当たり前の事だが。

→J.I. (詳細)

●Personally

・「東芝EMIからファンハウスへ移籍後のオリジナル4thアルバム。」
東芝EMIからファンハウスに移籍後のオリジナル4thアルバム。このあたりから歌い方、歌声が少しずつ変化していくJ.I。多少力んだ歌い方になり、声も男っぽさを強調したいかのような感じで、次第にこの歌声が踏襲され、今に至っている。メロディーメーカーである林哲司氏作曲の「悲しきダイアモンドリング」は、ドラムを叩きながら歌っていたのが懐かしい。デビューアルバムの『246:3AM』の「バハマエアポート」「ジンで朝まで」などもドラムス＆ボーカルで、カッコ良かったのを彷彿させられる。東芝EMI時代のような柔らかな高音の声は、このアルバムでもその余韻を残している。「オーシャンブルー」はユーミンが提供した作品で有名。

・「探してましたっ!」
83年頃、喫茶店で流れてたあの曲「あの頃のまま」。ブレッド&バターよりもっと透明感のある歌声が素敵で…。「オーシャン・ブルー」のB面の曲でした。あの頃が甦ってくるようで現実を忘れ、しばし思い出に浸ってしまいました。どのアルバムにも収録されてなかったので、私的には数あるアルバムの中で最高の1枚です。

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●NO STRINGS

・「J.I初の自作「楽園伝説」、声の音域の広さを証明した5thアルバム！。」
冒頭の「Jの彼女」から惹かれてしまい、「The Rule of Love」は崎谷健次郎氏が提供した作品をJ.Iが英語の詞で歌っているところも見逃せず、メロディー、コードワーク、アレンジワークも良いです。この曲と「JAJAUMA」では、これまで発表した作品の中で最も高音域を歌った作品で、いったいこの人はどこまで音域の広さを携えているのだろう？と感嘆します。「Mr.Blue」「楽園伝説」「愛は腕の中で」「Blue Flame」は傑作バラード！。中でも「楽園伝説」はJ.I初の作曲で、まるで南国のリゾートにいる気分に浸れます。メロディー、アレンジ、歌声も3拍子そろって満点をつけたいです。「愛は腕の中で」はAOR好きのJ.Iならではの選曲で、見事に歌いこなしAORの香り漂う仕上がり！。このアルバムはもっと評価されても良いのではと思うほどのアルバムです。星7つ、つけたいです！。

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●REALISTIC

・「男からの切ないメッセージ」
明るい日差しと悲しい雨、ＣＭソングとしても有名な対極的な曲の配置が絶妙です。若者が少し手を伸ばせば掴めそうな幸せ、そして現実の苦しみ・・・。　軽快な雰囲気で曲が進むのですが、冷静に歌詞を思い返すと、一生懸命女性に恋焦がれている切ないバラードアルバムなのだと気が付きます。　歌謡曲がプロの作詞家と作曲・編曲家によって真面目に作られていた８０年代の良作。　気になるのは「ロング・バージョン」の追加。「風になりたい夜」が素晴らしい余韻を残すので、そのまま終了でも良かった。

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●Mind Note

・「J.Iの躍動的な時期の代表的な7thアルバム！。」
まず、最後のボーナストラックは外した方が良かったです。当時のまま「エンドレスラブ」でアルバムの最後を締めくくるかたちを踏襲して欲しかったです。さて、このアルバムもバブルの時期であったことを象徴するかのような贅沢な仕上がりで、選曲も非常に良いです。J.Iの作品でも頻繁に見られ、センスある作曲家の林哲司氏による「想い出のビーチクラブ」はメロディー、コード、アレンジ、そして、J.Iの見事な切ないボーカルで文句の付けようがない作品です！。「Just the same」「時を越えて」なども名曲でこのアルバムにおいて欠かせない存在です。この後のアルバム『EDGE OF TIME』(1988)、『HEART&SOUL』(1989)も期待を裏切らず内容の濃い代表的なアルバムです！。

・「ファンになったきっかけのアルバム」
このアルバムはタイトル通り、男性の心理を表した歌ばかりです。ＣＭタイアップの「想い出のビーチクラブ」と「時を越えて」がきっかけで興味を持ちました。特に私が好きな「[Just the same」は元恋人の結婚を祝福する歌で、秋元康さん作詞の「唇動かさないで」は別離の歌で、今は亡き安井かずみさん作詞の「エンドレスラブ」は仕事が忙しい、遠距離でなかなか会えない人は共感できると思います。残念なのがラストはボーナストラックを入れないで欲しかったです。「クリスマスキャロルの頃には」で稲垣さんを知った人やベスト盤で済ましている人にも聴いて欲しいです。

・「一耳惚れ！」
私が稲垣さんの存在を知ったのは、ＦＭから流れてきた『思い出のビーチクラブ』・・・約２０年ぐらい前のことです。このアルバム発売にちなんで稲垣さんがゲスト出演していました。

それまでの私はアイドルにキャキャー騒いでおり、彼の歌声を聴いた時の衝撃は、今でもはっきり憶えています。翌日早速このアルバム（カセットテープ）を購入、聴きすぎてテープが伸びてしまったので、ＣＤを買いなおしたほどです（笑）

その後ずっと稲垣さんにハマっていたのですが、ＦＵＮＨＯＵＳＥ（レコード会社）からの移籍後のＣＤはほとんど持っていません。

ちなみに私も下のお二方同様、再販に入っているボーナストラックは必要ないと思います。私は『思い出の・・・』の他に『ＪｕｓｔＴｈｅＳａｍｅ』と『僕は君の味方』が大好きです。

彼の歌う詞の世界は優しさに包まれています・・・シミジミです。このページをご覧になり、買おうか迷っているあなた、絶対に損はしません！そして、このアルバムから古い方向に遡って、他のアルバムも是非聴いてみてください！

→Mind Note (詳細)

●EDGE OF TIME

・「J.I.の金字塔！」
デビューアルバムからのオリジナルアルバムをデジタルリマスタリング盤にて２００２年に同時発売で、最も売れたアルバムで、amazonではマーケットプレイスでしか買えなくなってしまった人気の高い名盤！。まさに金字塔とも云えるアルバムで、１９８７年の「思い出のビーチクラブ」で『MIND NOTE』はオリコンチャート１位。この１９８８年バブル最盛期『EDGE OF TIME』も同じくオリコンチャート１位。冒頭の「1・2・3」はいくら聴いても飽きない素晴らしい作品。J.I.が作詞、ドラムを、そして透明感、清涼感のある高音のボーカルが堪らない。この曲にはハマった、お手上げ。またお洒落なバラード「SEPTEMBER KISS」、ポップな「SHE IS A STAR」も秀作でA.O.R満載！。

・「J.I.の金字塔！」
１９８８年バブル全盛期の名盤！。２００２年一挙同時発売となったデビューからのデジタルリマスタリングシリーズで唯一姿を消してしまったのが、この『EDGE OF TIME』であり、冒頭の「1・2・3」はJ.I.のドラムス＆透明感、清涼感満載の高音ボーカル。そして素晴らしい作詞のセンス、今の時代こそ是非とも聴いて欲しい作品。「SEPTEMBER KISS」は夏の終りに相応しいバラードでコーラスアレンジが巧くエンディングも良い。他の作品もお勧め。当時のオリコンチャートで一位獲得！。

・「J.I.の金字塔！」
２００２年同時発売デジタルリマスタリング盤で蘇った１９８８年バブル全盛期の名盤『EDGE OF TIME』。冒頭の「1・2・3」はJ.I.のドラムス＆透明感、清涼感満載の高音ボーカル。そして素晴らしい作詞のセンス、今の時代こそ是非とも聴いて欲しい作品。「SEPTEMBER KISS」は夏の終りに相応しいバラードでコーラスアレンジが巧くエンディングも良い。他の作品もお勧め。当時のオリコンチャートで一位獲得！。

・「J.Iの躍動的な時期であったことを証明する8thアルバム！。」
冒頭のJ.I作詞の「1.2.3」はJ.Iの作詞のセンスを感じ取れます。歌唱力とこの曲のメロディー、リズムアレンジがマッチングしており、このアルバムの中でも秀逸で何度聴いても色褪せない名曲！。やはり、彼の音域の広さにおける高音域の歌声は心地良いです！。「ひとつの椅子」「September Kiss」「She is a star」「君のためにバラードを」もおすすめ！。余談ですが、アルバムチャート1位獲得！。このアルバムを聴くとクオリティーの高さ、当時のJ.Iの人気の高さと時代背景を彷彿させられます！。星7つ、つけたいところです。

・「お勧め！！」
タワーレコードのみに在庫ありますので廃盤になる前にゲットしておいたほうがいいっすよ。いや、マジで。amazon、HMVでは同時発売で真っ先に売れてしまった名盤ですからね。（2002年、リマスタリング盤）

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●HEART&SOUL

・「J.Iの躍動的な時期であったことを証明する9thアルバム！。」
百聞は一見に如かず、でなく一聴に如かずという表現が適当です。この翌年頃には世の中はバブル崩壊に至りますが、本当にこのアルバムは、当時のバブルを象徴するかのような贅沢な仕上がりです！。冒頭の「君に逢いたい午後」から「Stay with me」「悲しみは優しすぎて」「セブンティカラーズガール」「Thank you for the music」「Memory Flickers」はおすすめです！。「セブンティカラーズガール」は、J.Iの高音域の歌声が心地良く、「Thank you for the music」は彼の自作で、作曲のセンスも伺えます。今でも夏になると、必ず聴きたくなる一枚です！。

・「バブル全盛期の最後」
当時のこのアルバムはBOX仕様でJ.I.の分厚いライナーノーツがあった。お気に入りベスト３（例えば好きな女性、場所、e.t.c...）が詳細に書かれていた。未だに忘れられない。「セブンティー・カラーズ・ガール」を聴くと、バブリーであった１９８９年の感動が蘇ってくる。また、この前作の１９８８年『EDGE OF TIME』はまさしくJ.I.の全盛期であり、２００２年同時発売のデジタルリマスタリング盤の中で唯一、amazonマーケットプレイスでしか買えなくなってしまったのが如何に躍動期の名盤であったかの証明になりうる。

→HEART&SOUL (詳細)

●Self Portrait

・「「1969の片想い」「心からオネスティー」を含む10thアルバム！。」
レビューのタイトルの曲はこのアルバムの核であり、いかにもJ.Iにふさわしい名曲です！。しかし、やはりこのアルバムでしか聴くことの出来ない曲も良い曲ばかりで、彼の優しい歌声とぬくもりが伝わってくるアルバムです。前作『HEART&SOUL』ほどの派手さはバブル崩壊と共に消えているもののセミバラード曲を中心に収録されています。トータル的にもバランス良いアルバムです！。

・「オリジナルが一番だと思う。」
やはり、稲垣潤一のオリジナルアルバムが一番である。中でも『SHINE ON ME』『1969の片想い』『心からオネスティー』はJ.I珠玉の名曲♪。

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●Sea Breeze

・「1981年の新鮮なデビューアルバム！。大学生21歳にして、大人を感じる！。」
～CDで聴いているのにレコードを聴いているようで、懐かしいと同時に名曲は、色褪せない。当時はまだ、大学生21歳なのに大人の雰囲気を感じてしまうこのアルバム。作詞、作曲はこの時点で彼の個性が明瞭に表現されている。参加しているゲストの豪華な顔触れにも驚きを隠せない。当時のレコード会社、ディレクターが、いかに彼に注目していたかが伺える。冒頭のS.E.～～(SOUND EFFECTS)から魅了されてしまう。～

・「初々しいボーカルがたまらない。」
初々しいボーカルがたまらなく良い。当時の素の角松敏生に出逢えた感じがする。無論、作品も素晴らしい。AOR感満載のデビューアルバム！。このジャケットの背後は海原。つまり、海沿いに面したレストランの2階のオープンテラスで撮影されたもの。R134沿い（逗子から葉山）をドライブすれば容易に見つかる。

・「デビュー盤にしてこのレベル」
21歳、デビューアルバム。何なんだこの完成度は!!デビューアルバムから追いかけたわけではなく、後の作品からさかのぼったのだが、いやまったく「凄い」としか言いようがない。後に様々なアルバムで何度もリテイクされた名曲「Still I'm in Love with You」。この曲のオリジナルテイクが聴けるだけでも、このアルバムは「買い」。

バックバンドメンバーも分厚いし、確かに後の楽曲、特に2000年代以降の曲と比べると、「荒削り」感はないわけではないが、アラが感じられるようなアルバムではない。角松さんの凄さは、デビュー当時からこのレベルでありながら、その後も熟成し続けていることなのではないだろうか。

・「派手なコンベンション」
当時、日本大学在学中の２１歳にして、一泊二日、二食付きのマスコミご招待と派手なコンベンションを神奈川県葉山のリゾートで行なった。このアルバムジャケットはまさに葉山のあるレストランの２Fのオープンテラスで撮影されたものである。しかしながら、今聴いてもバックミュージシャンの面子が凄いこともあり、一部始終、色褪せずA.O.R満載である。

・「実は…」
このアルバムは私の20代前半のとても思い入れの強い物ですが、このアルバム発表後1,2年後に発売された、今はなきカマサミコング（ハワイの名ＤＪ）をフューチャーしたカセット限定の作品があるのを皆さんはご存知ですか？私は是非そのアルバムをＣＤ化して欲しいと思っています！summer time romance も良かったけど、やっぱsea breeze にはかなわないと思います。

→Sea Breeze (詳細)

●WEEKEND FLY TO THE SUN

・「想い焦がれて、ロマンス」
１９８２年、L.A.にて制作された２ndアルバム。如何に歳上であるO.L.の日常生活に想い焦がれていたことが伺えるコンセプトアルバムでもある。冒頭の「OFFICE LADY」、後半の「CRESCENT AVENTURE」「I'LL NEVER LET YOU GO」「４:AM」が聴き所！！

・「歌詞の優しさが印象深いアルバム」
彼らしく、優しくロマンチックな歌詞がとても印象深いアルバムです。中でも、６曲目「Crescent Aventure 」はお勧めですよ。この当時、角松さんが真野　響子さんのファンで、彼女をイメージしちょっとせつないラブソングを作ったのが、この曲です。個人的に隠れた名曲だと思ってます(^^♪興味を持って頂けましたら、是非、聴いてね★

・「15年前に杏里さんおすすめのベスト5に入ったアルバム！。」
「OFFICE LADY」「CRESCENT AVENTURE」「I'LL NEVER LET YOU GO」「4 A.M」はいつ聴いても色褪ず、おすすめです。『1981～1987』ではセルフカバーした「I'LL NEVER LET YOU GO」は残念でした。やはり、オリジナルに、勝るもの、越えるものはほぼ不可能という通説をいろいろなミュージシャンが語っており、再現しないのが良く分かります。歌も当時の方がなぜか暖かみがあります。この『WEEKEND FLY TO THE SUN』はAOR感たっぷりでおすすめです！。15年くらい前の音楽雑誌でANRIさんお気に入り、おすすめのアルバムベスト5に唯一邦楽で上げられたのがこのアルバムです。

・「下の方のレビューとかぶるけれど…。」
角松敏生さんと杏里さんの出逢いはこのアルバム。

後半の小生お気に入りの「ソフト＆メロウ」な楽曲を、同年に杏里のアルバム『HEAVEN BEACH』で3曲ほど（他のアーティストのアルバムに初めて作詞作曲！）提供しています。当時、杏里さんのラジオ番組に杏里さんから角松さんへ（音楽センスに満ちあふれた作品に興味を示し、会ってみたいという）ラブコール？…から始まるのであります。遥かなる想いが美しき友情へ…。今も踏襲されております。

あわせて聴くと、当時のA.O.Rを彷彿させられ、未だに忘れられません。

このアルバムは本当に素晴らしいアルバムです！。

・「未だに色褪せないL.A産、A.O.Rアルバム！。」
レビューのタイトル通りである。百聞は一見に如かずでなく、一聴に如かずと言う表現がふさわしい。冒頭の「OFFICE LADY」から最後の「4 A.M」までのトータルアルバムである。これは、当時、まだ大学生であった角松敏生から見たのO.Lの日常を表現した興味深いアルバムである。自分よりもわずか年上のお姉様に憧れていたことが伺える。アルバムの各曲ごとの詳細なライナーで正直に語っている。ところで、この時期にANRIがパーソナリティーのラジオ番組に、角松がゲストに迎えられたところから、運命の出逢いというのか未だに親友の関係は切っても切れない。ANRIの希望で角松がこの1982年に彼女の『HEAVEN BEACH』に3曲（作詞作曲）のみながら、初めて他人に曲を提供することになった。貴重なアルバムである。特に冒頭の揺れる微妙な女心を描いた冒頭の「二番目のAffair」。2曲目の「Last Summer Whisper」はソフト＆メロウ。同じ所属事務所だったことよりも、ANRIが角松敏生の音楽的センスに惹かれていたことが真相である。

→WEEKEND FLY TO THE SUN (詳細)

●ON THE CITY SHORE

・「初のセルフプロデュースで成功を収めた記念的アルバム」
１９８３年の３rdアルバム、ズバリ捨て曲なし。夏のドライブのBGMには最適！この成功もあって同年に杏里の『Bi・Ki・Ni』と『Timely!!』の何と２枚を手がけており、後者は全面プロデュースで大成功を収めたアルバム。この２枚LPのクレジットを見ると作詞、作曲、編曲はもちろんのこと、ギターとコーラスでも参加している。

・「同年に発売されたANRIの『Timely!!』などと合わせて聴くと感動！。」
『ON THE CITY SHORE』は、この初のセルフプロデュースも成功を収めた傑作アルバムである。説明するまでもなかろう…。同年（1983年）のANRIの『Bi・Ki・Ni』、『Timely!!』も角松敏生のメロディーメーカー、アレンジのセンスに満ち溢れている。よく聴くと角松のバックコーラスも他のコーラス陣に混じって微かに聴こえる。この『ON THE CITY SHORE』と聴き比べると時代背景が分かり、タイムトリップした気分に浸れる。夏にふさわしすぎるアルバムである。この翌年、1984年のANRIの『COOOL』も角松作品の宝庫！。

また、余談ではあるがこの時期に日本では珍しい12インチシングル『DO YOU WANNA DANCE』（アナログ盤）は、CD化されていないが最高であった。Amazonさんでオーディオテクニカのレコードプレーヤーを半信半疑で買ってみた（評価星5個であったので…）。そして、中古レコードの角松作品（CD未発表作品）を買い求め、聴いてみたところ重複するが感動した！。オマケの『FLY BY DAY』（1982年、ANRIの『HEAVEN BEACH』に収録）も、何故CD化しなかったのかというくらい素晴らしかった！。

・「コンサートで最も定番、一番盛り上がる名曲を含むアルバム！。」
凍結後のコンサート『GENTLE SEX』のツアーで、角松さんのMCを未だに覚えています。この『ON THE CITY SHORE』からの唯一のEPシングル「スカイ・ハイ」のタイトルで発売され、コンサートでも定番の「TAKE YOU TO THE SKY HIGH」と杏里さんの名盤『Bi・Ki・Ni』のシングル「LADY SUNSHINE」のコード進行が、偶然にも同じであったとのMCでした。コンサートでは、セルフカバーを歌ってくれたがお得意のおちゃらけで、「スカイハイ」＆「LADY SUNSHINE」のサビのメロディーを途中から交互に歌い始めてしまうほどの大サービス！。メロディーも大幅に異なっていなかったので、どちらも素晴らしいと感嘆でした。ファンとしては、角松さんの大サービスに、度肝を抜かれたと同時にとてつもなく嬉しかったコンサートでした。ちなみに、当然歌うキーも同じであったので「もう、どっちでもいい、やけくそ！。」と微笑み、ご本人も楽しんでいました。この同年にもう一枚、完全プロデュースされた杏里さんのステータスを確固たるものに仕上げた名盤『Timely!!』も角松さんの作品満載で最高のアルバム。この時期の角松さんは当時の雑誌でも多大なる賛辞の評価を受けていたことを明記しておきたいです。1983年の角松さんと杏里さんのアルバムはまさにA.O.R！。

・「かっこいい!!」
海、風、ハイウェイ。かなり意図的に「気持ちよさ」を追求したアルバムだと感じます。角松さんは「After 5 Clash」から入りましたが、それ以前のアルバムも全部が全部かっこいい。これだけ「気持ちよさ」を体現するアルバムは、今に至るまで非常に少ない感じがします。

「Take you to the Sky High」は80年代のコンサートではこの曲のサビに乗せて紙飛行機を飛ばしてましたっけ。なつかしい。だけど古臭くない。お宅の車一台に一枚!!　損はさせません。って感じですか。

・「音楽後進国日本をリードしていく人物」
軽くて、ファンキーなＡＯＲというのは選びたくて選んでいるんじゃなくて、日本というマーケットでは最適なサウンドスタイルであると熟慮した人物、ある意味山下達郎氏と同じコンセプト。

そして『快適』『サウンドによって感じるエクスタシー』を出しやすいサウンドスタイルでもある。で、この角松というひとは山下氏と同じで『音に対するこだわり』『完全主義的製作態度』が共通している。完成度の精度に関してはリスナーの耳に任せる。

このアルバムではアレンジにたいするこだわりがはんぱじゃなく出ている。音楽に対する情熱がびしびし伝わる。８４年発表ではあるが、プロデューサー的な才能を早くも見せているアルバム。音のひきだしのかなり多いひと。野心ははんぱではないと思う。１３キメ?ッツをおのれのレーベルからリリースするとこなんかは

いろんなサウンドに精通していることを証明している。１０点中９点。黒人ファンク解釈はかなり精度が高い。

→ON THE CITY SHORE (詳細)

●AFTER 5 CLASH

・「文句なし星５つ！」
冒頭の「IF YOU..」からやってくれます！。必ず冒頭から期待させてくれる角松さんは最高！。なんてカッコいいサウンド、曲、編曲なんだろう...。ヒップホップ、ラップを盛り込んだ「STEP INTO THE LIGHT〜AFTER 5 CLASH」、「Never Touch Again」のエンディングにボコーダーを使用し、ラップを絡めているあたりもセンスがいい。アルバムを締める「Heart Dancin'（あいらびゅ音頭）」もシンプルさと、ギャグがいい。

・「気持ちいい！」
角松BANDのスーパーベーシスト･青木さんが好きなので、ほとんどのアルバムは聞いてます。このアルバムでも青木さんのファンキーなベースプレイが存分に堪能できます。特に後半(アナログ盤ではＢ面)は鳥肌が立ってしまうほどのウルトラフレーズのオンパレードです。｢Never Touch Again｣なんか、イントロに入る前からベキベキとチョッパーを聞かせてくれてますよ。途中のベースソロではチビりそうになりました。ホーンもビシバシ効いててEVEさんのコーラスも良いですし、もう最高じゃないですかね？前２曲(Step Into The Light〜After 5 Crash)から続く、ストーリー性のある展開もGoodですね。最高に気持ちいいアルバムです。20年前の作品にも関わらず、いまだに新鮮さを失っていない貴重な作品ですから、とにかく聞いてみてください。

・「都会的なイメージを全面的に表現されたジャケット！」
冒頭の「IF YOU」は当時の彼が影響を受けたハイファッションの「FEELIN' LUCKEY LATELY」のコード進行、メロディーの一部、楽曲の終わるあたりがモロに似ているけれども、彼なりのメロディーメーカー、アレンジで確実に自分の作品として十分に仕上げています。青木智仁さんのベースが最高！。「AFTER 5 CLASH」もカッコいい！『あるがままに』の武道館コンサートではかなり盛り上がって、まるで12インチシングルバージョンのようなパフォーマンスでした！。「AIRPORT LADY」は完全リメイクよりもオリジナルの方が良いです！。打ち込みのテクニックは巧妙ですが、生音には勝てません。それに、完全リメイクは彼の多重コーラスが諄いです。どれが主旋律なのか分からなくなってしまい、本人とは違う声質を持った女性および男性コーラスを入れた方が、やはり角松さんのボーカルが冴え渡っていいです。

・「1984年は角松さんにとって多忙な時期でありました。」
このアルバムの5曲目は様々なアーティストがカバーしている隠れたバラードです。お気に入りは、やはり冒頭の「IF YOU」「MID-NIGHT CALL」「STEP INTO THE LIGHT～AFTER 5 CLASH」です！。また、このアルバム収録でEPシングルにもなった「HEART DANCIN'」（あいらびゅ音頭）もメロディーセンスとギャグセンスにあふれ、好んで3枚目を演じている辺りがまた素晴らしい、尊敬の念です。このアルバムには収録されなかったファンにも未だ人気の高い「GIRL IN THE BOX」のEPも同年に発表されています。また、1984年は角松さんにとって多忙な時期であったのは、杏里さんの最高傑作『Timely!!』に続く、名盤『COOOL』のプロデュース（これも角松作品満載のA.O.R!）でL.AとN.Yを往復している時期なのであります。角松さんは、杏里さんの『COOOL』のプロデュースと自作の1985年最高傑作と位置づけられた『GOLD DIGGER』の制作のためTOKYO～N.Yも往復しているの時期でもありました。

・「同年に発売されたANRIの『COOOL』と合わせて聴くのも良い！。」
この1984年の『AFTER 5 CLASH』も傑作、一部始終飽きさせない曲順も良い。すでに書かれているレビュアー内容に同感であるので、少し違った感想を…。この時期、多忙であった角松は親友ANRIの二度目の完全プロデュースを引き受けることになる。前作、1983年の『Timely!!』の完全プロデュースの成功を収めた結果、1984年『COOOL』をL.A.の著名なスタジオミュージシャンを起用し、制作された今でも人気の高いアルバムである。角松もセルフカバーを二度ほどした（一度は当時のFMラジオ番組用にお遊びで試みた）「I CAN'T EVER CHANGE YOUR LOVE FOR ME」のオリジナルが収録されている、他にも「SURPRISE OF SUMMER」なども隠れた名曲あり。1987年‾1988年にANRIは角松作品の「I CAN'T EVER CHANGE YOUR LOVE FOR ME」と「GOOD-NIGHT FOR YOU」を含んだボーカルのリテイク、リミックスによりクリアなバラードアルバムを発表している。角松は翌年の1985年に最高傑作（入門編）と位置づけられた『GOLD DIGGER』で時代の先駆者となる。

→AFTER 5 CLASH (詳細)

●GOLD DIGGER

・「比較。」
当然このアルバムは、星５個！。購入された方々、以前から持っておられる方は、興味を示されているであろう作品について…。幻のシングルレコード（EP）及び12インチシングル（LP）のCD化未発表の作品の数多くを詳細に掲載されているこの本を拝読すると、このアルバムのシングルバージョンだけでなく、デビュー当時からのシングルバージョンのいずれもアレンジが異なるものに興味をそそられることであろう。小生もそのひとりであるが、これをすべて入手し、ターンテーブルはアマゾンで格安で売られているオーディオテクニカの製品を買った。（いつも格安でありがとうございます。）それで、入手したこれらのCD未発表のレコードを聴いて驚愕した！。何故に、これをCD化しなかったのか？…という経緯である。幻のB面もそうだがA面も明らかに素晴らしい！。絶品である、イヤ、本当の本当に！。この『GOLD DIGGER』で云えば「TOKYO TOWER／SECRET LOVER」「NO END SUMMER／YOU'RE NOT MY GIRL」がそれに当たる。明らかにアルバムより優れている！。が故に是非とも一度聴いて欲しいものである。まあー、オリジナルをそのままCD化してくれることを望むが、原盤権を所有するレコード会社次第であるが、不可能に近いであろう…。このころの『KADOMATSU DE OMA』のギャグセンスも秀逸である、またシングルの「NO END SUMMER」のエンディングは、スクラッチあり、美しい多重コーラスありで、『T'S BALLAD』のエンディングとは異なる！。

・「当然星５つなんですけれど」
これほどにもさらけ出した歌詞、且つバラエティーに富んだ作品があの当時存在していただろうか？。初めて聴いた時のショックは凄まじいものであった。今現在のダサーいヒップホップ路線と対峙してる。あくまでもメロディー、それに付随するコードが大事であることをしかと認識し、ステージでは、歌いながらエレドラ（SIMMONS)を叩いてはターンテーブルでスクラッチの交互を繰り返し。これが見事にハマってカッコいい！。外国人ダンサーが登場してたのも思い出深い。バラードを書かせたら圧倒的にうまい角松は、多くの女性ファンを魅了する「究極のバラード」も忘れてはいない。一番人気のある「NO END SUMMER」は、アルバムからシングルカットされたアレンジ違いのバージョンが最も優れている。当時の人気番組の「なるほどザワールド」のイメージソング。エンディングの多重コーラスの掛け合いとスクラッチ入り。残念ながらCD化されておらず、B面の隠れファンが多い「You're Not My Girl」も最初のシングルバージョンであり、素晴らしいのに未CD化。角松作品はシングルとアルバムバージョンが異なる多々。このまま、お蔵入りはとてつもなく勿体無い。

・「当時はセンセーショナル？」
16の時でしたねー、確か。なるほどザ・ワールドでNo End Summerがエンディングとして使われていて、買ってみたのが大当たり。洋楽カブレだった当時に「Tokyo Tower」は驚きでした。後継のリミックス12インチや、「Girl in the Box」も最高でした。ライブに行きゃー、自分より年上のオネエさまばかり。20年経った今でも、新鮮そのものです。

・「ジャケットが印象的ながらも内容はそれ以上の作品！」
この時代のシンガーソングライターで、ターンテーブルにスクラッチ、ラップを楽曲に盛り込んだアーティストが日本で存在していたであろうか？しかも、現在のもてはやされているアーティスト、バンドとは異なりメロディーライン、コード進行を引き立たせるためのアレンジワークとして取り込んでいたところが流石！このアルバムのクオリティーを超越できる若い世代のアーティスト、バンドは皆無。角松氏は20年前にいち早くやっていたことで時代の先駆者として認められていたことが良く分かる。また「Mermaid Princess」はチャカカーンの「Through The Fire」を彷彿させる（特にエンディングのアレンジとコーラス！）が、このアルバムの「NO END SUMMER」と共に彼が秀逸なメロディーメーカーであることにも頷ける。同年に中森明菜に提供した「UNSTEADY LOVE」「SO LONG」も2曲ながら彼女のアルバムの中で角松敏生の作品の存在感は群を抜いている。

・「今年の夏もまた・・・」
名曲揃いの名盤。夏の前後になると必ず聴きたくなる、麻薬のようなアルバム。ここでは、当時の最新のサウンドを取り入れながら、意味深な詩を入れ込むという離れ業をおこなっている。この極めて高度な作法はもっと注目されていいはずである。角松氏には本作のリマスターを切に望む次第です。

→GOLD DIGGER (詳細)

●Touch And Go

・「始めよければ終わりよし」
冒頭の「OVERTURE〜TAKE OFF MELODY」はメロディーライン、アレンジ、コーラスアレンジも完璧、そして大谷和夫氏のストリングスアレンジがより良い作品に仕上げている。エンディングの「THE BEST OF LOVE」もコーラスアレンジ、ブラスアレンジでゴージャスな仕上がり、このシングルバージョンもアレンジが全く異なりお勧め（CD未発表）だが...同年１９８６年に中山美穂『SUMMER BREEZE』に３曲ほど提供しており、アルバムを聴いて何れが角松作品かすぐに分かる。Mac Plusで打ち込み、シンセ、リズムマシンを同期させて斬新な音作りをしていた。トリは「You're My Only Shinin' Star」（ドラムとベースは生バージョンでオリジナル。ミポリンがコンサートで取り上げてから次第に人気を増し、ついに２年後シングルカットとなる。ドラムマシンとシンセベースによる打ち込みとボーカルリテイク。この１９８８年は角松敏生プロデュースによる『CATCH THE NITE』で１位を獲得、後のダンス☆マンとなる藤沢秀樹がいたJADOESも参加している）

・「一触即発！」
多分レビューのタイトルに於ける解釈で、アルバムジャケットを見れば分かるように、航空機に於ける専門知識的用語を引用している。個人的には「OVERTURE〜TAKE OFF MELODY」が好き。この人は必ずと云っていいほど冒頭の曲で期待をさせてくれる。

・「大変な名盤なんですよ、実は！聴けば解りますからね!!」
このアルバムは日本レコード大賞･優秀アルバム賞を受賞していますよねぇ～確か。だって良いですものね、本当に。なんか、お祭り騒ぎの音楽みたいでワクワクしますよ。曲間のつながりも見事です、ケチのつけようが有りません。今聴いても、全く古さを感じさせませんよ！

ラストの「⑧ザ・ベスト・オブ・ラヴ」は大変な名曲ですよね、ライブで歌った時の盛り上がり方は半端じゃ有りません、本当に名曲ですね！「楽しゅうて、やがて寂しき、祭りかな」といった感じの名盤です。"角松"初心者の皆さん、ぜひ聴いてみて下さい。彼の凄さが再確認できるはずです、間違いなく！

・「なつかしい〜」
このアルバムは、20歳頃に(現在倍の40歳)当時付き合っていた彼女から、カセットにとってもらい、よく聞いていました。角松を知ったのは、その彼女から１つ前のアルバム「T's BALLAD」のテープをもらったのがきっかけでした。もともとバラードが好きなのですが、この「TOUCH AND GO」はバラードらしき曲があまりなく、最初はあまり聞かなかったのですが、聞いていくうちに角松の味が出てきたような感じでした。改めて聞き返し、参加ミュージシャンを見ていると、１曲目のBack Ground Vocalに国分友里恵の名が！また半分の曲にあの名ﾄﾞﾗﾏｰの故YOGI HORTONが担当しているのを改めて知り、このアルバムの凄さを再確認しました。20年たった今聞きなおしても全く古さを感じさせないアルバムなど、なかなかないと思いますし、このアルバムが、ある意味角松の原点の一つといっても過言ではないかと思います。いやーなつかしい〜

・「角松さん　最高過ぎます。」
学生の頃、よく聞いていたのですが当時　このアルバムはＬＰでした。…だけど　昨年　失恋したとき　どうしても聴きたくなったアルバムで　ＣＤを買いました。１と８は別れを前向きにとらえてる歌詞で曲調もさわやか。　そして角松氏ならではの決めセリフが歌詞に込められてると感じました。　もう　失恋の痛手など　ふっ飛ばしてくれました。

→Touch And Go (詳細)

●T’s 12 INCHES

・「文句なしカッコいい！。星7個！。」
N.Y.の大御所のミュージシャン（マーカスミラー、リチャードティー他）の腕前、吉田美奈子さんのコーラスアレンジ、多重コーラス。角松氏と内沼氏が組んだユニット名＜CAMU SPIRITS＞で派手なスクラッチを試みている！。これらすべてを盛り込んだ12インチシングルの集大成！。パワフル、ダンサブルなMIXにも注目。原曲のアルバム『TOUCH AND GO』を中心に、他のアルバム、シングル曲と比較してみるのも面白い。余談であるが、リチャードティーは『T'S BALLAD』でも美しいピアノの調べを披露している！。

・「才能のかたまりのような人です、角松敏生は！」
角松の才能が遺憾無く発揮されたアルバム。今の角松敏生も良いけれど、角松の類稀な才能の一つに並外れた"アレンジ"能力があると思います。彼の過激なアレンジは本当に凄かったですよ、当時は。今のラインはそのままで、角松敏生特有の"驚異のアレンジ"をご本人も"素晴らしい才能"として認めるべきではありませんか？今の角松さんは、ちょっとだけ意固地ですよ、角松さん程の才能を持ったアーティストは、そうそう居ませんよ。

・「このアルバムでしか聴けない12インチシングルの作品集！」
冒頭のパーカッションから始まる「初恋」は、ノリも良く、パワフルなドラムス、躍動感溢れるベースラインで、このリズム隊がキッチリとキメているので、ウワモノに当たるE.GUITAR、A.PIANO、SYNTHEも当然ながらハマってくる。各々のミュージシャンの腕前も披露されていることを考慮すると、やはり「初恋」が一番好きです！吉田美奈子さんのコーラスアレンジも巧妙！無論、他の作品もクオリティーが高く気に入っています。

・「癒されています！！」
20年以上前でしょうか？職場の友人に、角松さんのコンサートに誘われ一度だけ行った事がありました。その時に、勉強の為と渡されたカセット（古っ！）。紙ヒコーキが綺麗だったなぁとの印象が残っていただけ・・。久しぶりに見つけたカセット、改めて聞きなおして見ると、懐かしさと、うっ！もう一度聞きなおしてみたい！と、ゆうことで、買いました！大正解でした。「ラッキーレディー・・」が何が何でも聞きなおしたかったので大満足です。音楽的なことはよく解りませんが、角松さんと同年代の私としては、今聞いても新鮮で心をときめかせてくれるサウンドに脱帽です。

・「コレでしかきけまへん」
角松は同一バージョンの楽曲を同じメディア(レコ、CD)に収める事が大嫌いであるが、大好な人達もいる。両者の思惑が、後年になって一致した奇跡的なトラック集がコレである。勿論当時の12inchをそのまま聞けば、dubバージョン、オマケトラック等が抜けていたりするのだが、それは、まぁ、時代の狭間に封印しといてもOKでしょう。で、2000年以降ファンになった人で、ライブにもいくようになった人がオリジナルアルバム以外で必聴なのがコレです。"初恋"、"Giri In The Box"の長尺バージョンはコレでしか聴けないので注意。その"初恋"ですが、角松氏の"prayer"というアルバムにLive Versionが収められます。そこには200606に他界された青木氏の溌剌としたスラッピングが収められます。こちらこそが、ファンが親しんだ、日本人の、角松バンドによる、日本人の為の、元祖オリジナルバージョンであり、完全な別モノでございますのでお聞き比べなさるのも一興かと考えます。また、"Step into The Light"では、初期の角松バンドのボトムを支えた"故、菊地丈夫"氏のファンキーなプレイも楽しめます。当時を知る者にとっては、悲しすぎるし、楽しすぎる、複雑な記録(Record)となっております。

→T’s 12 INCHES (詳細)

●SEA IS A LADY

・「爽快感溢れる質の高い歌うギター！。」
爽快感溢れる、歌うギター（インスト）アルバムを初めて発表し、後世に残る名盤となった作品集！。夏＝海＝女。『SEA IS A LADY』！。

・「大好きです、角松敏生。」
当時の音楽のトレンドと言えば、角松敏生。すごくカリスマ性のあるアーティストだった。　

　彼のアルバムはどれを取ってもハズレというものが無い。このアルバムも発売前からいいに決まっていると思っていたのでレンタルで視聴などせずにスグ買いました。夏の澄みきった青い空と透き通るような青い海のイメージで、JAZZっぽいさわやかな音楽に、なんてカッコイイアルバムなんだろうと感激しました。

　僕はWIND-surferなので、当時も月の半分くらいは海の上を走ってカッ飛んでいましたが、かなり長い間このアルバムを聞きながら海までを往復していました。今でもたまに聞きますが、アドレナリンが全開するのがわかります。最近彼の新曲を聞きましたが、又戻って来てくれてとても嬉しく思います。　

・「時間が流れても」
フュージョンの世界を知るきっかけになったアルバムです。LPで買いましたから、随分古いものですね。けれど、今でもTVで曲が使われているのですから、すごいなぁと感心しています。技術的な難しいことはわかりませんが、心地よい曲の数々に理屈は無用に思います。

・「最高のアルバムです」
数あるアルバムの中でも、一番好きなアルバムです。杏里へ提供した曲で当時、小学生で好きになって以来の古いファン。だから、特に今とは違う当時の角松サウンドが好きだった私には10番目の曲「　ラヴィン・ユー{サワコ}　」の、ラブソングは特に、好きです。始まりから、終わりまでどの曲も、最高の作品が詰まったアルバムです。

・「夏にピッタリなBGM！ヒーリングCDとしても最高！」
発売当時は確か高校生位だったと思います。当時はまだレンタルレコードで借りて来て何度も聞いていた覚えがあります。「車の免許を取ったら夏にはこれが絶対BGMだ！」と思っていましたが当時のカセットテープを無くしてしまいこのCDを探していました。ようやく、amazonさんのサイトで見つけ昔の事を思い出し思わず買ってしまいました。

改めて、今聞いてもこのインストアルバムは新鮮です。当時のCMにも使われていた曲もあり「あ！この曲知ってる！」っていう曲が有る筈です。角松敏生をご存じない方にも是非お勧めな１枚です。

曲のサブタイトルに女性の名前のクレジットが有るのも意味深ですが...（角松の説明では実在する人物と架空の人物と記されてますが...)

今年の夏のBGMはこれで決まり！

→SEA IS A LADY (詳細)

●SELECTION1973-78(紙ジャケット仕様)

・「率直な気持ち」
曲順が非常に単純で、リリースしたばかりの”やさしさにさようなら”と”通り過ぎた夜”を筆頭に、年代順で曲が並べられている。ライナーノーツにも記載してあったとおり、本当に名刺代わりのアルバムだ。いまさら不満をいってもしょうがないが、”こころは気紛れ”がアルバムバージョンであることは残念。シングルバージョンのアレンジが気に入らなかったと、判断してのことだろうと思う。あるいはアルバムバージョンをいれることで、シングルバージョンの付加価値を高めようとしたのだろうか。どちらにせよ、シンセセイザーとハーモニカーの異質な組み合わせが何ともいえないシングルバージョンのほうが好きであるから、アルバムに入れてほしかった。全体的には、当たり障りのないバランスを保っており、ベストアルバムとしては申し分ないと思う。最近ベストアルバムがリリースしたばかりであるが、これと２枚目のセレクションを買うことが一番失敗がないように思う。それに、希少価値も高い。

・「ai発売後に・・・」
オフコースの最新ベスト盤「ai」発売で本作の評価が高まった感がする。発売元の東芝EMIは商業主義的な会社で、アーティストの意向にそわずにベスト盤を発売し、アーティストとの亀裂による他レーベルとの移籍が多い。特にオフコースのような解散後に根強い人気があり、ベスト盤がアーティストの意向無しに量産される今、アーティストであるバンドとしてのオフコースが存在した時期のリアルタイムのベスト盤は、アーティスト主体としてのベスト盤として評価出来ると思う。

・「ビートルズでいえば赤盤でしょう」
初期のオフコースのセレクション。しかし本当の初期のオフコースは入っていません。もし入っていたら初めて聞いた人は興醒めだったでしょう。（ご興味があれば「レア」で聞いてみてください）というわけで、自作曲がならぶ本作は本当にラッキーでした。派手さにかける初期のオフコースですが、どれも小さな宝石のような輝きがあります。それは演奏もボーカルも真剣に彼らが取り組んだ結晶なのだと思います。特にお勧めします。

・「入門編としては良いかも」
　いわゆるベスト盤です。

・「バランスのいいまっとうなベストアルバム」
公式のメンバーが選曲したベストなのだから曲目に文句をいってもしょうがないし、まして当時の最新ライブテイクを古くさいと文句をつけるのは愚かしいという他はない。「愛の唄」「別れの情景Ｉ」「水曜日の午後」のようなシングルになっていない代表曲もほぼ網羅しており時期の括りもいい。シングル集でもいいが加えてオリジナルアルバムを買うほどの気がないならこちらの方がいいかも。

→SELECTION1973-78(紙ジャケット仕様) (詳細)

●SELECTION1978-81(紙ジャケット仕様)

・「生まれ来る子供たちのために」
「生まれ来る子供たちのために」が収録されています。この曲のタイトルも素晴らしいし、曲自体もすごいです。当時のベスト盤なのでどの曲も秀逸ですが、「風に吹かれて」が好きです。

・「青春」
今回紙ジャケリマスター盤が出たので喜んで購入しました。とにかく音質が素晴らしい！レコードを聴いていた当時も感じていたが、ビルシュネーのミックスによる「風に吹かれて」「愛を止めないで」「I　LOVE　YOU」など違いに驚きます。歌詞カードも頑張って当時のまま再現しています。青春時代にリアルタイムで聞いていた人には感慨深い１枚です。いろいろとベストアルバムがでていますが、５人のこの１枚が入門編でありマニアも納得の１枚ではないのでしょうか？

・「ベストの中のベスト！」
オフコースのアルバムでの傑作は、個人的には「We are」であるが、オフコースを知ろうとするには、最もいいアルバムである。オフコースというバンドは小田＆その他では決してない。鈴木、松尾、清水、そして大間と、すぐれたメンバーの総合力で、玄人もうならせる音質、音源を作っていったのだ、そんな思いを抱かせる1枚である。曲目の配列も文句なし。小田の澄んだボーカルと鈴木、松尾のギターが胸を熱くする「Yes-No」、ハーモニーの美しい「夏の終わり」、ビートルズのヘイ・ジュードを思わせる「I love You」など素敵な曲の目白押しである。ちなみに、個人的には「I love You」の末尾に聞こえるクシャミがとても耳に残り、微笑ましい。皆様もお試しあれ！

・「ai発売後で・・・」
ai発売後で、再評価されるべきベスト盤。東芝EMIは商業主義的な側面のある会社で、アーティストの意向に関わらずにベスト盤を出して、アーティストとの亀裂による移籍が多い会社。その会社がグループ解散後に今尚根強い人気を持つオフコースのベスト盤を、何のアイデンティティもなく、今だに出し続ける中、本作はバンド全盛期に発売された公認ベスト盤で、選曲もよく単にベストな曲を集めただけに過ぎないベスト盤とは一線をかし、アルバムとして聴く事が出来るベスト盤である。ただ発売時期の関係もあり、バンドとしての実質的ラスト・アルバムOverからの曲を聴く事は出来ないがCD一枚でベスト盤を作るのであれば、ほぼ理想的な選曲バランスで、当時ファンの方には安心して、これからオフコースを聴こうと思っている方には最も的確な入門アルバムになるに違いない。

・「青春がはじまった日」
青春をオフコースとともに過ごしたわたしが、初めて買ったアルバムです（当時は中学生だったので、カセットでしたが）。このジャケットは、わたしにとって、いままで見た中で最も美しいジャケット。見るだけで、「風に吹かれて」のサビが聴こえてくる・・・「夏の終わり」も大好きな曲ですが、最近のベスト盤などになかなか入っていません。でも、いいんです。このアルバムの曲順で聴くのがいちばんすてきに聴こえる気がします。

→SELECTION1978-81(紙ジャケット仕様) (詳細)

●オフコース・グレイテストヒッツ 1969-1989

・「個人的意見」
オフコースを知る最初にこの三枚組を選ぶことがそれほど悪いこととは俺は思いません。そもそもベストなんて大概はこんなものではないかと思うからです、それはオフコースに限らず。確かに「タイトルが悪い!」ってのは同感ですけど。そもそも、ベストで総てがわかるなんてことは有り得ないし、それがどんな選曲であれ。本当にオフコースが好きな人なら総てのオリジナルアルバムを揃えるべきだと思います!

他の方が薦める『シングルス』も持っていて損は無いと思います。ただ、アルバムを全部揃えることを前提にするとB面曲もオリジナルアルバムに結構収録されてたりもしますが。『シングルス』でオリジナルアルバムに未収録で個人的に好きなのは「愛の終る時」ですね。

この三枚組では、全部揃えることを前提にすると、「call」「たそがれ」「夏から夏まで」等が入ってる点が俺は良いかな〜? あと、シングル・ヴァージョンとアルバム・ヴァージョンが異なる曲もあり、この三枚組では「こころは気紛れ」「もっと近くに(as close as possible)」がそれにあたります。オリジナルアルバムに未収録のモノの為に買うのもアリかと考えます。(※マニア向け)

ちなみに、俺はオフコースの最高傑作と言う意味では『ワインの匂い』『Three and Two』『as close as possible』を挙げます、個人的意見ですが参考までに。

・「初めてのオフコース」
小田和正さんのソロのコンサートをテレビて見て小田ファンに。なのに３６曲（シングルＡ面）も入っていて、しかも安い！！ときたものですから、小田さんソロが好きになったのにオフコースのこのＣＤを買ってしまいました。（「愛を止めないで」試曲してみたけど同じだろっと思って）

でもこのＣＤは今でもよく聴きます。Ａ面というそのときのオフコースの最高のものがつまった歌が収められています。（と説明書きのとこにも書いてあります〜）たしかにヤスさんの歌や、オリジナルアルバムに収録されている、隠れた名曲みたいな素晴らしい歌がまったく未収録であるのは残念ですが、Ａ面全部という魅力をこのＣＤは持ち続けていくでしょう。

なので私のようにこのＣＤを聴いてオフコースが好きになって、オリジナルアルバムも聴くようになってくれたらいいなぁと思います。

あと順番も年代順で、変に並びがぐちゃぐちゃなよりはよいと思いました。

・「当然ながら全てシングルバージョン（笑）」
オフコースのベスト盤は数々出ているが、納められているライナーノーツにもある通り、東芝ＥＭＩとファンハウスとの２社にまたがったシングルベスト盤は実にお買い得だと思う。デビュー曲として知られている「僕の贈り物」以前の実質のデビュー曲の「群集の中で」など本当に全てのシングルを網羅しているのもうれしい。１枚目は初期のコアなファンがいた時代、２枚目は大ブレイクした時代、そして３枚目は、活動休止後の４名編成になってからと、曲の収まり方も見事である。ところで、オフコースは、シングル曲をアルバムに収める時には、アレンジを微妙に変えているものがある、例えば「Yes-No」「I Love You」など。だからシングルコレクションといいながらアルバムバージョンの曲が収められているベスト盤もあるのだが、このベスト盤は正真正銘全てシングルアレンジである。シングルしか知らない人も含めて、曲を聴くときっと、その曲の流行った時代の自分が頭によぎるだろう。

・「ただただ懐かしい」
70年代は僕が10代を過ごした時代なのですが、オフコースの全盛期と重なりさすがに知っている曲ばかり。当時、どちらかというとオフコースはあんまり好きじゃなかったんだけど、まわりの女の子が良く聞いてたっけ。青春だったです。ただ懐かしくて、昔のいろいろなことを思い出して不覚にも涙ぐんでしまいました。あのころのみんな何してるかなあ。

変にアレンジしていなくて、その当時のシングルそのままというのがいい。

・「『オフコース・グレイテストヒッツ 1969-1989』」
　このアルバムについての批評の声がずいぶん上がっておりますが、コレはコレでいいアルバムだと思います。『オフコースの歴史』というものを年別に上手にまとめてらっしゃいますからネ。鈴木さんの曲は、また別のアルバムにきちんと収録されておりますから、そちらをご購入なさってください。

→オフコース・グレイテストヒッツ 1969-1989 (詳細)

●自己ベスト

・「これはこれで。」
多くの人が「セルフカバーがひどい」等々言っておりますが、僕はこれはこれで楽しめると思います。特に「さよなら」「Yes-No」「言葉にできない」はオフコースの頃とは一味違う渋みの様なものを感じ、楽しんでいます。勿論当時の曲も好きですが。独立後の曲では「Oh! Yeah!」「緑の街」「風のように」「Woh Woh」などが味があっていいと思います。唯、「秋の気配」「愛を止めないで」はちょっとやめておいた方が良かったかも、と思います。

・「アーティストとして…」
オフコース全盛時のイメージでこのアルバムを聴くと、確かに受け入れられないと思います。私もリアルタイムでオフコースを聞いていたので、その気持ちはよく分かります。

でも自分も音楽をやっていたので分かりますが、過去のことはどうあれ、ミュージシャンはいつも今を見つめています。今自分ができることを考えるのが普通です。

セルフカバーをする意味があったのか、どうか…それは小田さんが決めることで、ファンが決めることでもないと思います。

これは私の想像ですが、小田さんがその時歌いたかったから、その時の小田和正を残しておきたかったから…しごく単純な理由ではないでしょうか？

選曲についてはファン投票という手もあったかもしれませんが、小田さんの歌いたい歌を歌えばいいと思います。あくまで「自己ベスト」ですから…

「自己ベスト２」も含めて、自分で納得のいく声が出るうちに、作品として残しておきたかったでのではないかと思います。

・「オフコースから小田和正への自己ベスト」
　小田さんの甘い声が、再び帰ってきたというアルバム。オフコース時代の「愛を止めないで」「秋の気配」や「YES-NO」などは、ソロで聴いても心にしみてしまいます。　テレビ・ドラマ「恋ノチカラ」の主題歌「キラキラ」と、「東京ラブストーリー」の「ラブストーリーは突然に」は、トレンディ・ドラマの先駆けとなったドラマの曲です。当時僕は、大学を卒業した直後で、駆け出しのサラリーマンだっただけに、ドラマ自体をゆっくり見ることはできませんでしたが、テレビから流れてくるメロディを、自然に心に受け入れていました。オフコースから小田和正へ移り変わっていく頃の、まさに小田さんの自己ベストといっていいアルバムです。

・「これは、オフコースの歌ではない。あくまでも“小田和正”としてのＣＤアルバム」
皆さんオフコースファンの方が多いらしく、「駄作」や「失敗作」などといった言葉を用いていますが、これは(タイトルにも書きましたが)“小田和正”としての歌を集めたものです。そういった方々ははじめからオフコースの歌だけを聴いていて下さい。

オフコース時代からの小田さんファンの人には、そういう風に固執する人が多いようですが、オフコースの歌も今の小田さんの歌も好きな人（自分がそうですが）には、失礼です。そう感じたから書いているのでしょうが、ただ批判するだけなら別のところに行って下さい。ここは掲示板ではありません。（今私がやっていることも同じで心苦しいですが）

ご存じない方が多いようですが、小田さんがオフコースを解散してからも１人で活動を続けようとしたのは、「極東のこの場所(日本)からも、世界に誇れる音楽を作りたい」という気持ちがあったからです。ファー・イースト・クラブを設立させたのも同じ思いです。

小田さんは、『風のようにうたが流れていた』ではこのように語っていました。オフコース当時は「僕たちの活動はオフコースで完結していた」と。それを語ったのは、別の理由ですが。これからの小田さんに、オフコースの頃の歌い方を期待しても、無理な話です。

小田さんが１人でオフコースの歌を“アレンジ”してまで歌をうたう、その身を切られるような思い、判りませんか？オフコースファンを裏切ってしまうかもしれない…小田さんがそういった考えを持っていたかは分かりません。

ただし、私はこの自己ベストに収録された歌を、受け入れることが出来ました。“小田和正”の歌として。

これから小田さんファン、オフコースファンになるかも知れない人達のためにも、偏ったコメントは控えてほしいものです。

私は逆に、この自己ベストに収録された、オフコースとは違う歌い方の『Yes-No』も『緑の日々』もこれからのファンの人達に勧めたいと思います。

・「繰り返しきくとはまるし　なぜか飽きない」
　この曲は母親が小田和正のファンでよく流していたので聞いていました。初めて聞いたときには　聞いてられない！　と思いましたが繰り返しきいていたらはまってしまいました。　収録されてる曲がすべてラブソングでハートにきます。

「言葉にできない」以外にもいい曲はあります。「my home town」「風の坂道」　「緑の街」「風のように」　「woh woh」は深夜に聞くと泣けます。　歌詞が良いです。　例えば「風のように」の　君のために強くなるよりやさしくなりたい　とかとても良いです。

自分はいま２０で同世代のやつには　しぶいといわれました　笑

→自己ベスト (詳細)

●自己ベスト-2

・「心にやさしく響くアルバム」
　これは、小田さんらしい優しい歌を集めたベストです。「生まれ来る子供たちのために」など、オフコース時代のものもあるのですが、ほんとんどは最近の曲です。　しかも、ドラマやアニメ映画の主題歌としてヒットした「こころ」「ダイジョブ」や「そのままの　君が好き」などは、馴染みの曲。つい口ずさんでしまいます。そのほか、テレビCMで流れていた「たしかなこと」や「恋は大騒ぎ」などは、心に残るメロディです。　このアルバムを聴いて、心にやさしさを取り戻してみてはいかがですか。

・「おすすめ」
選曲もよく、とても癒されます。

透き通る声と優しいメロディーに心が落ち着きます。

「自分もがんばらないと・・」といつも思ってしまいます。

「自己ベスト-１」と比べると、選曲は少しおちると思いますが、小田氏が大好きな私としては2枚とも買いです。

・「いいと思います」
大ヒットした「自己ベスト」とは逆に、初動売り上げ枚数がグンと下がってしまいましたが・・・、

でも、今作には「こころ」や「大好きな君に」、さらにオフコース時代の名曲も収録されて、とてもいいアルバムだと思います！！特に「こころ」は、今年の夏に放送された「ファースト・キス」の主題歌で今でも耳に残っています！！

是非「自己ベスト」と一緒に聴きたい！！！アルバムです！！！

・「いいですよー」
「生まれ来る子どもたちのために」がさいこーです。UNHCR応援ソングってなってる。クリップが日本UNHCR協会のHPで見れるみたいだけど。

・「小田和正ヒストリー第２弾」
ベストセラー・ロングセラーを記録している『自己ベスト』の続編。しかし、『自己ベスト』から『〜２』の間には、オリジナル・アルバム１枚とシングル２枚しかリリースしていないため、現時点での最新オリジナル・アルバム『そうかな』より３曲、『そうかな』以降に発表したシングル２枚（カップリング含む）４曲を収録し、他の曲は前作には収録されなかった既存の曲が収録されているという少しイレギュラーなベスト盤となっています。最新のシングルを１曲目に、２曲目以降はオリジナル発表年代順に並ぶという形は『自己ベスト』の形式を踏襲し、統一感を保っています。

「さよなら」や「ラブストーリーは突然に」といった名だたる大ヒット曲は『自己ベスト』に収録済みのため、楽曲の知名度といった点では『自己ベスト』には及ばないかと思いますが、他のシングルやオリジナル・アルバムのみに収録の楽曲にもこんなによい曲があるんだよ、と現在までの小田和正ヒストリーを初心者向けに編集したような作りになっていると思います。

かといって、既に全曲を手元に揃えているようなディープなファンの方に対してもアレンジを変えてみたり、弦楽器を生に変えてみたりとこのアルバムのために再録音した楽曲がありますので、コアなファンの方も必携でしょう。

小田さんが０８年に予定されている全国ツアーでもこのアルバムからいくつか演奏するとインタビューで答えていましたので、ツアーに向けての予習にも持って来いだと思います。

→自己ベスト-2 (詳細)

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