聴いてみて : セレクトリスト | シンプルアマゾン通販

▼クチコミ情報

・「FIRSTでしょう」
間違い無く、ＫＯＲＮの最高傑作です。よく３ｒｄから入る人がいますがやはり基本は１sｔです。小細工的な事をしていなくてリフ中心で、ＫＯＲＮはチョットきついという人には一番聞きやすいアルバムです。まさにＫＯＲＮの原型といえる曲が詰まってます。

・「ヘヴィ」
まずジャケからして最高ですね。

捨て曲無しの名盤です！名曲"Blind""Daddy"などがありマジでカッコイイです。ジョナサンの表現力は凄まじいです。

ヘヴィロック好きや重い音楽が好きな人は聴いて下さい！

・「ギタリストが好きです。」
このバンドにはギタリストが2人いますが、彼らの奏でる独特の不協和音がKoRnの音楽のどこか不気味な世界観を生み出していると思います。この1stアルバムでは、3rd以降にはあまり聴くことが出来なくなったそれが良く耳に入ってくるとおもいます。それを激しいリフと絡めることで、「静と動」を実に上手に体現していると思います。

・「最強の一枚」
ドラムがこうだのベースがこうだのというのは良く分からない。

しかし、kornの音は心の奥の何かと共鳴しそれを揺さぶる

悲惨な体験をしたことのない輩には踏み込めない領域がそこにはあるとおもう

その音を聞いているとき自分の何もかも委ねられる、唯一のアーティストだ

・「スクリーム!」
SLIPKNOTをさらに暗くしたような音楽性、ドラムの技術の高さが特徴です。が、そんなことはどうでもいいんです。

暗い部屋で、独りで、ヘッドホンで、大音量で聴いてみてください。気が狂いそうになります。

→KORN (詳細)

●AENIMA

・「魔力」
全米初登場2位となったTOOLの知名度を大きく上げた作品ですね。とにかく演奏が複雑で、音使いが凝っていて、重く沈んだ鬱の空気をまとっています。誰にも真似できない声質を持つメイナードのヴォーカルは、優しさと激しさを持ち合わせていて、ライブでは30秒のシャウトも出来るほどの声量も持ってます。静寂と激動を使い分けるリズム隊の演奏はとにかくドラマティックで、要所要所で鳴り響くギター、唸るベース、複雑なリズムを刻むドラムは唯一無ニです。しかもエフェクトやSEの使い方が巧みで、生演奏以外にも打ち込みによる数曲のインストゥルメンタル楽曲も含めて、非常に優れた音響処理の仕方が魅力的です。個人的には1.Stinkfistや5.Forty Six、13.AENIMAや15.Third Eyeが好きです。好き嫌いがハッキリ分かれるプログレッシブでダーク、けれど綺麗なアルバムです。

ジャケットは特殊に加工されたCDにケースに入れると角度によって動いて見えます。中ジャケも含めて極めてグロテスクなアートワークです。

・「三番目の目」
「ｌａｔｅｒａｌｕｓ」からｔｏｏｌなるバンドを知って、夢中になり、すぐこの「ＡＥＮＩＭＡ」を買った。が、最初は、まったくよくわかんなかった。しかし、時間が経つにつれ、「ＡＥＮＩＭＡ」も「ｌａｔｅｒａｌｕｓ」に劣らぬ傑作ということがわかってきた。ぜひとも彼らには、このようなすばらしい音楽を作り続けてもらいたい。

・「完全なる闇」
全米チャート2位と輝かしい記録を打ち立て、多くの熱狂的なTOOLファンを生み、ファンの中では最高傑作とも言われる程の作品。今作は本当にぶっ飛んでいる。上記にもあるように、完全な闇である。アルバムのどこを切り取っても闇。身の毛立つ、鬱な空気がアルバム全体に渉り、犇めいている。

一曲目の「Stinkfist」から最終曲までの流れは秀逸。今作は迫力あるヴォーカル、各楽器の難解且つ悠然と響かせるサウンドは然ることながら、アレンジ面の音使い・音響処理のレベルが高い。多彩なサウンド・エフェクト（効果音）を使用し、良い所に入れるなぁ・・とつい声に漏らしてしまいそうなくらい音の入れが巧い。随所に渉り、かき鳴らすギター、捻りに捻る神々しいベース、次々に畳み掛けてくるテクニカルなドラムの叩き、怖いほどの声量と様々な声を見せるヴォーカルの歌唱、そしてそこに凝ったアレンジが入り・・彼らのタイトでグルーヴィーなへヴィ・サウンドが出来上がる。私は主にヴォーカルの歌唱を中心に聴くので、アレンジ面をあまり重要視しないことが多いが、今作を聴いて、アレンジの大切さ・凄さを骨の髄まで教え込まされた・・。ま、兎にも角にも、今作はかなりの出来です。好みがかなり分けられるとは思いますがね・・

・「ジャケ大賞」
このアルバムのジャケはすごいです。見る角度で動きます。何種類か入っていてメンバーがヨガらしきものを見ているやつが一番好きです。

・「トオル」
最強の名曲、stinkfistこの一曲だけでも買いかと。と言うか、この曲を聴いて何も感じなければTOOLは貴方の感性には用が無いかと。勿論、アルバム一枚通して最高にダークでポジティヴな曲揃い。楽器と声、と言う基本かつシンプルな編成でこの音を出せるオッチャン達に深い尊敬と羨望の眼差しを。TOOLはとてもポジティヴなバンドです。そこがまた、奇妙で面白い。

→AENIMA (詳細)

●ヘイト・クルー・デスロール

・「メロデスの頂点を聴け！」
前作から約２年ぶりとなる４thアルバム。前作で“ネオ・クラシカル・デス・メタル”とでも言えそうなサウンドを極めた彼ら。もうそろそろマンネリに入るかと思いきや、ヤツらはやはりただ者ではなかった！前作までの大筋は踏まえつつ、今回はよりモダンなサウンド（時代への迎合という意味ではない）を持って帰ってきた。

デジタル・サウンド（ピコピコ音）を用いた疾走チューン①やモダン・ヘヴィ系風のうねるリフを持った②、ミディアム・テンポの⑤等、どれもが新鮮な響きを持っており飽きさせない。自身が作り上げたスタイルに固執するのではなく、それを踏まえつつ更に前進・挑戦を続ける。凡百のフォロワー達との違いがこの柔軟さにあるのだろう。

そして、今回強く感じたのがアレキシのシンガーとしての成長だ。以前まではギャーギャー喚き散らす絶叫型Voだったが（これが嫌いという人も多いのでは？）、今回は同じ絶叫でもより深みのある、説得力に充ちたVoになっている。アレキシ（G）とヤンネ・ウィルマン（Key）によるギターVSキーボードのバトルは相変わらず壮絶！

・「久々に楽しめたデスメです」
個人的に２ｎｄが好きだったので、幻想的（？）な感じを期待するとがっかりかも。　けど聞き流ししてても曲がどんどん耳に入ってくるし、リピートで２，３周目にはもう楽しくてたまらない。　今までで一番攻撃的で聞きやすく仕上がってる。　デス特有の「えぐい」感じはほとんどないし、ダンスミュージックのように気持ちよく聴ける。

・「売り方を間違えたね!」
日本のレコード会社はCOBの宣伝文句にブルータルなる言葉をやたらと使っています。おそらく、初めて買ったデスメタルはCOBなんて言ってる人達はそんな宣伝文句を鵜呑みにしちゃったんだろうね。デスメタルは少数の熱心なファンによって支えられている特異なジャンルです。アングラの世界から出てくることは有り得ないのです。他のレビューを否定するようで申し訳ないのですが、COBはデスメタルではありません。そんな狭い世界に閉じ込めていいバンドであるはずがないじゃないですか!むしろノクターナルライツやストラトヴァリウスあたりのファン層を狙った販促をレコード会社はかけるべきでした。そうすればもっと大きな人気を得られたはずだし、またそれだけの魅力をCOBは持っています。そんなことは、このアルバムを聴けばすぐわかるはず! デスメタルに嫌悪感を持ってた人達でもCOBは大好きになれたんでしょ?そういう人達でまだ未聴の人達も沢山いるはずだ。メロパワファンなら是非聴いてくれ!こいつら最高だぜ!

・「非常に聴きやすいデスメタル」
何故だろう・・・ヴォーカルはこれでもかと言わんばかりのデス声なのに凄く引き込まれる。私が思うにキーボードが影響してるのだと思います。私はデスメタルはほとんど聴きませんが皆さんのレビューを見て「そんなにイイものなのか？」と半信半疑で購入して聴いてみたところ、見事ツボにハマってしまいました。鋭く刻まれるリフにキラキラと音を奏でるキーボード。なんだか不釣合いそうなこの二つが上手い事マッチしていて、独特の音が出来上がっているのだと思います。

キーボードって重要なんだなぁ・・・。

・「２１世紀のギターヒーロー」
ギターを弾く、キーボードを重ねる、現代のモダンな北欧系へヴィサウンドの中でも他の追随を許さないほどの最先端を走っている。ブラックメタル・デスメタル・メロディックメタル、様々なカテゴリーに属するスタイルではあるが、彼らそのものが現代のシーンで枠にはまらないポテンシャルを持つ、そう思わせるほど彼らの音楽性は傑出している。前作「FOLLOW～」も素晴らしかったが、今作「HATE　CREW～」が現時点での最高傑作と言って良いだろう。２００３年夏にはメンバー脱退もあったが、Vo/Gアレキシ・ライホ別バンドの盟友でもあるSINERGY・ローペのサポートもあり、９月の来日では堂々のステージを披露した。今後も目が離せないバンドである。

→ヘイト・クルー・デスロール (詳細)

●ヘイトブリーダー

・「最高!」
チルドレンオブボドムのセカンドアルバム。個人的にはCOBの最高傑作だと思います。COBには私達日本人の好む珠玉のメロディーがありますが、このアルバムにはそれが特に顕著なように思われます。ゆえに全メタルファン必聴の好作品です。あと、アレキシライホのヴォーカルについてですが、物凄いデス声とあおっている人が一部にいるみたいですが、デスメタルのヴォーカル、いわゆるハウリングヴォィスとはスタイルがまったく違います。ハウリングヴォィスとは、排水口に勢いよく水が吸い込まれるときのゴボゴボ音を彷彿とさせる野獣の唸り声のような声のことですが、このような声では歌っていません。アレキシのスタイルは、ブラックメタルのヴォーカリストに多いスタイルなのです。この辺を誤解なさっている方が多いのには正直ガッカリします。熱心なCOBファンには周知の通りアレキシはブラックメタル好きです。COB結成以前にいたブラックメタルバンドで歌っていた時に既に自身のヴォーカルスタイルを完成させてしまっていたということなのでしょう。

・「一言いっていいですか！す・ば・ら・し・い」
長年Helloweenをこよなく愛しておりましたが、このアルバムをひょんなことから聞いたとたん、ＣＯＢに１Ｒでノックアウトされました。何なんだこのバンドは。あふれるセンス、ポテンシャルの高さ、流れるようなメロディー、どれをとってもすばらしい。今までなぜこのバンドに注目していなかったんだろう。慌ててほかのアルバムも買いあさりましたが、このアルバムが１番です。デスメタルと聞いていましたが、そのような小さいカテゴリーに入らない、もっとスケールの大きい、そしてメタルファンなら誰しも１枚は持つべきアルバムだと確信しております。

・「Ｃ･O･Bの最高傑作」
　このアルバムはＣ・Ｏ・Ｂの中でも最高のアルバムです。一番メロディーとスピード感とへヴィネスを追求しているように聞こえます。確かに、3rdや4thのほうがキャッチーですが、このアルバムは、バンドを知る上で必ず欠かせないアルバムです。そのセンスに圧倒されます。特に、②③⑤⑧⑨がお勧めです。自分の中では、これが最高傑作です。

・「グッと来る」
速い、うまい、安い(笑)　フラストレーションの溜まっている人やギターのミミコピの限界に挑戦したい人にオススメです！特に３曲目のヘイトブリーダーは超逸品！ツーバス全開の曲です。他の曲も捨て曲無し！

・「COBを語る上で外す事の出来ない名盤」
　おそらく彼らは、この時点で既に完成してしまったのだと思う。　4thから入った人には聴きづらい内容であるとは思うが、DownfallというCOB屈指の名曲は、このアルバムから生まれた。たかが一曲ではあるがCOBの重要な分岐点は、このアルバムであったのだと思う。　メンバーの脱退、変更を経て尚、彼らは進み続けている。聴くたびに変化していくそのサウンドは、毎度の事ながら感動と衝撃を与えてくれる。　聴き易くなっていくという意見は賛同できるが、それ以上に彼らはCoolである。

→ヘイトブリーダー (詳細)

●Silence

・「最高の出来！」
待望の2nd。何かを期待させられるイントロ。静かに語りで始まる本作は、その後惜しみなく彼らの凄まじいポテンシャルと、楽曲の創作能力を見せ付けられる。

疾走感溢れる楽曲、美しいバラードはここでも健在だが、更に重みを増した本作は、1stに負けず劣らずの作品である。間奏におけるギターとキーボードのやり取りは絶妙で、リスナーをSONATA ARCTICA WORLDに引き込む術は、恐ろしいまでに卓越している。

アルバム全体としても、バランスが非常によく、彼らと同じような曲は他のBANDには存在しておらず、その独自性が垣間見れる。非常に美しく、ヘヴィなサウンドを望んでいる人にはお薦めだ。とにかく格好いい！

BANDにとって、3作目というのが、必ず分岐点になる。

それゆえ次回作がどうなるか？が不安であるが、それ以上の期待をさせられる。このままの路線を保って欲しい。10年後、必ずや彼らを師と仰ぐ次世代の若者が出てくるはずであり、1stと共に本作も名盤となるだろう。

・「北欧メタル」
捨て曲なし。特にお奨めなのは『Weballergy』と『Wolf ＆ Roven』。曲の組み立てもハロウィンやインギーのそれと比べても遜色はないし、トニー・カッコの詩も良い。それにメンバー全員若いのもいい。

・「最高！！」
ソナタアークティカおそるべし(^o^)圧倒的なスピード！かっこいい歌声！ハイスピードナンバーだけでなく、泣かせるバラードもあって、絶対聞いてみる価値はあるよ！今一番のお気に入りアルバムです♪

・「great!!」
Ｂ！誌の2000年度ブライテスト・ホープに選ばれたフィンランド出身のキーボード含む５人組の２ｎｄ。

音楽性は、ＳＴＲＡＴＯＶＡＲＩＵＳ直系の、疾走感溢れるクラシカルなバックの上を叙情的なメロディが流れるというもの。個人的には、この手の音楽性のバンドには正直言って食傷気味で、いいともなんとも思わないのだが、このバンドは違った。巷に溢れているイングヴェイ、ＨＥＬＬＯＷＥＮ、ＳＴＲＡＴＯＶＡＲＩＵＳのパクリ・バンドとは明らかに一線を画する。

まず、演奏技術が圧倒的に優れている。特にこのギターは凄い！いとも簡単にクラシカルな、見事なソロを紡いでいく。キーボードとのバトルも強力。更に、これがこのバンドの最大の魅力なのだが、メロディが感動的！美しすぎ！！vo.もひたすらハイ・トーンで叫びまくるだけのモノでなく、声を見事に操っている。見習いなさい、ＳＴＲＡＴＯＶＡＲＩＵＳ！

それにしても、これだけの作品を若干２０歳そこそこの若人が作ったとは、にわかには信じられない。

・「究極のメロスピアルバム。」
奇跡の超名盤。今までに様々なアルバムを聴いてきましたが、ここまで完成度が高いアルバムは初めてです。まるでベストアルバムのようです。

①～②へのドラマティックな繋ぎはもちろん、メロディアスな疾走曲の⑤、⑧、⑫（特に⑧は悶絶必死の超名曲）歌詞もメロディも美しいバラードの④、⑦、⑨、⑪。所々に聴き所のある大作の⑭もすごい。ボーナストラックもキャッチーで素晴らしい出来となっている。捨て曲なんてもちろん無いし、文句のつけようの無い名曲が数多く収録されています。

これを超えるアルバムがこれから現れるだろうか？トニーは本当にスゴイ！！とにかく買って損は絶対にありません。是非、一度御視聴あれ。

→Silence (詳細)

●hide BEST ~PSYCHOMMUNITY~

・「Xを聴いたらこちらも聴こう！」
私とhideの曲との出会いは、CDショップに行ったときたまたま、Xをこれだけ聴いているのだから、hideも聴いてみようと思ったのがきっかけです。このCDを聴き始めてからは、Xを長い間聴いていながら、その間中ずっとhideを聴かずにおいたことが悔やまれてきました。

全ての曲に多かれ少なかれ固有ファンを作るほどの洗練された音楽には、捨て曲など当然ありません。そして各々の曲の方向性が違っており、曲に強い個性が生まれているので、聴く人によって十人十色の好みが生まれてきます。ある人は"ROCKET DIVE"を、またある人は"TELL ME"を、そしてまたある人は"MISERY"などを筆頭に、好きな曲のネットワークが出来上がっていくのです。

曲の様々な由来、関連性などを知っていくと、さらにこれらの曲に深みが生まれてきます。例えば"ROCKET DIVE"、"ピンクスパイダー"、ever free"は三部作です。未来への希望を高らかに歌い上げた"ROCKET DIVE"、でもやっぱり現実は厳しいのだよと諭すかのような"ピンクスパイダー"、そして夢とは何かを問いかけ、いつまでも夢を追うことを示唆する応援歌"ever free"。これら三つが一つの流れとなって、hideの思想を表しているといっても過言ではありません。

最後には"FLAME"で示した世界観をさらに強調して、悲劇と言う名の、悲劇がテーマの曲でありながら、そこから単なる「泣き」を超越した「感動」を抽出することに成功している名曲"MISERY"が待っています。そこまでの曲の中に用意されている様々な喜怒哀楽を味わって、最後を味わってみてください。

このCDを聴いていると、hideが今も生きていれば…などと野暮なことを考えてしまいます。今の一部の音楽業界の堕落、そういうものを一気に吹き飛ばせる人であっただろうにな、と思うのです。そんな我々にできることは、当時と比べても遜色ないほどに音楽業界を盛り立てるため、今も残るhideの曲を広めていくことでしょう。

・「hideの曲の素晴らしさを体感できる１枚」
Hideのソロアルバム３作からの選曲。１８曲中シングル　ヒット曲はもちろんのこと、Hide自身がこだわりをもっていた”ＤＯＵＢＴ”（これはリミックスを２度発表しているほど）、コミカルなＤＯＤ(Drink or Die)ヘビーロックで、ＺＩＬＣＨ結成後英語ＶＥＲＳＩＯＮも発表した”ＰＯＳＥ”、ＨＩＤＥ自身がかなり気に入っていた”限界破裂”とHideのハードな面も押し出すなど、渋めの選曲。一方でZeppet Storeに影響されたソフトでメロディーの美しい曲も入れるなど、きめこまやか。Hideの音楽性の幅広さ、柔軟さを体感できる一枚。入門にうってつけのベストアルバム。

・「俺の弟は現在、中３である。」
洋楽なんかも興味があるらしく、いろいろ聴いているみたいだ。そんな弟がこの前、俺の部屋からコッソリ持ち出して聞いていたのがこのアルバムだった。きっと同い年で聴いてるヤツなんかいないんだろうなぁ。勝手に俺の部屋に入ったのは許せんが、数あるCDからコレを選んだのは褒めてやりたい。MISERYで締めるあたりは「分かっている」仕事ぶりである。うん、今日も頑張ろう。

・「ＨＩＤＥモデルのギターが欲しかった時もあった」
紆余曲折あったけど、どうやらＸは本当に活動を再開させるらしい。しかし自分の見る展望としては、かつてのような過激で情念的なサウンドを緩いＪポップ界に送り込んでくれるようなことはないだろうと思っています。それはもちろんＹＯＳＨＩＫＩ自身のパーソナリティの変貌も原因ではあるけど、もっとデカイ決定的な要因がある。書くまでもないでしょう。

今のＪポップシーンにＨＩＤＥのような存在がいないのは非常に嘆かわしいと思います。彼はそのユーモア溢れるセンスを分かりやすくリスナーに届けてくれた。限られた箱庭の中での自己満足に浸るスノブをあざ笑うかのように、インダストリアル、パンク、ミクスチャーをこの日本で１００万以上売ってみせた。そして聞き手側に湧く感情はやはり単純で純粋な満足感であり、「ＨＩＤＥ大好きだ」というシンパシーであると思います。

ファンは怒るかもしれないけど、彼はＪロックというよりはＪポップ、もっと分かりやすく言えば、「今、日本で聴かれている音楽」の作り手であることに極めて自覚的であったように私は思います。でなければこんな音は作れないし、音源にして出せない。耳を澄ませば彼のマニアックな音楽的ルーツは、むしろ原色バリバリで鳴らされているんだけど、一般的なリスナーはそれらになぜか違和感を覚えず受け入れてしまう。それは彼のセンスであり、れっきとしたパーソナリティーなのです。「カリスマ」という言葉そのものにはどこかしら限定的な響きがあるけど、これほどメジャー感あふれるカリスマは多分あと１０年は出てこないし、もう出ないかもしれない。ネットの普及でこれほど個人が「勝手」に何かを好きになっているような現状では。死んでる場合じゃねえぞＨＩＤＥ。いっぺんでイイから生き返ってくれないか。あなたなら出来るだろ？

・「hideを知っている人にも、これから聴き始める人にも！！」
hideというアーティストの歴史そのものがこのアルバムに収録されています。（年代順ではない）バラードからアグレッシブな曲までかなりのボリュームで、それぞれの曲が様々な個性を持っておりリスナーを飽きさせないベストアルバムだと思います。

hideが目指していたインダストリアル・ロックは今聴いても新鮮だし、なおかつhideの作る曲の特徴であるメッセージ性の強い曲達が楽しめます。

hideがアーティストとして伝えたかったことがここに詰まっているのではないでしょうか。

→hide BEST ~PSYCHOMMUNITY~ (詳細)

●パワー・オブ・ザ・ドラゴンフレイム

・「感動した！！」
もう！超最高です！！宇宙開闢に匹敵する位の作品です！！はじめて聴いたとき思わずぶるぶるっ！って身震いしてしまいました。さあ同胞（とも）たちよ！皆で讃え合いましょう！！ラプソディー万歳！！

・「待ちに待っただけのことはある」
壮大なコンセプトアルバムの最終章である、4th。今まで以上にヘヴィで壮大でスピーディー。そして、今作で一番驚いたのは、フォビオ・リオーネの超人的な歌唱力。ファビオの卓越した歌唱力は、今まででも定評があったのだが、今作でのボーカルはもっとすごい。オペラ風に歌ったり、デス声で歌ったり、表現力を更に高めたボーカルは必聴

・「メタルの一つの究極」
イタリアが誇るシンフォニック・メタル・バンド、通称「ハリウッド・メタル」バンドの４thアルバムにして、１ｓｔから続くエメラルド・サーガ物語の完結編。

いや〜、それにしても参った(;ﾟдﾟ)ﾎﾟｶｰﾝ

ヘヴィ・メタルという既存の枠を飛び越え、普遍的な音楽として、圧倒的なまでの完成度を提示した本作。驚愕を通りこしてもはや感動の領域\（ToT）／

「ハリウッド・メタル」の名が示すとおり、究極まで練りこまれた、まさに劇的な音像が頭の中を駆け巡り、ファンタジックな映像を思い浮かべずにはいられない豪華絢爛・壮麗無比の極上メタル・ワールドが全編に渡って炸裂している。

ファビオ・リオーネ（Vo）の地力をまざまざと見せ付ける多彩な表現力は更なる輝きを放ち、楽曲に様々な表情をつけることに成功。飛翔感のあるメロディを見事に歌い上げている。さらに曲に極上のダイナミクスと昂揚感を付加する職人芸ドラミングを披露しているアレックス・ホルツワース先生ももはや欠かせない要素の一つ。

四の五の言わずに黙って聴くべし！･･･言ってるけど(汗）

これを聴かずにメタルは語れない。歴史に刻まれるべき一枚。

好き嫌いは別として、この作品を聴いて何も感じない人はいないはず。

・「哀愁感、パワー感、スピード感、ダイナミック感。」
哀愁漂うメロディー、パワー溢れる演奏、スピード漲るリズム、「ヨーロッパ地方産メタル」の要素が満載のアルバムです。しかし彼らが、他と違うのは、「ダイナミック感」のあるところでしょうか、クラシックの名曲「運命」（ダ・ダ・ダ・ダーン）を彷彿とさせる、ダイナミック感。

このアルバム、一種独特と思われる今までのスタイル（ダイナミック感）を維持し継承しております、さらに細部にわたるキメ細やかさ、音質向上によるダイナミック感の増強は、最高傑作として不動の地位（へヴィメタル界においても）を築くことでしょう。

・「Rhapsodyとの出会いのアルバム」
姉貴から借りて、何となく聴いてみたら、『In Tenebris』の時点で完全にK.O.され、『Power of the Dragonflame』でとどめをさされた。壮大なファンタジックワールドな歌詞と、迫力満点の演奏が最高です。。特にギターとドラムが神の領域だと思います。メタルとゲームとファンタジーが好きな自分にはRhapsodyはたまらん。10曲目の『Gargoyles,Angels of Darkness』のFabioさんの「Fly High...!」のシャウトが痺れます。

聴く度に、Rhapsodyに出会えて良かったと改めて思う、最高の１枚。

→パワー・オブ・ザ・ドラゴンフレイム (詳細)

●スリップノット

・「すばらしいです」
このアルバムでラウドシーンがある意味で限界まできてしまったと言ってしまえるほど、凄まじい衝撃があったアルバムです。メンバー全員がマスクをしていますが、ただのイロモノバンドではなく、曲のクオリティーが素晴らしい。ＫＯＲＮ、ＬＩＮＰＢＩＺＫＩＴなどのムーブメントとはまた違う

爆発力、破壊力、そしてその中に見事にマッチしているＤＪのスクラッチ、パーカッション、さらには変化自在なＶｏと全てが一体化しており、違和感がまったく感じさせない仕上がり。こちらの１ｓｔのほうが次作よりもある意味ではキャッチーな曲が多いような気がします。

まさに究極のラウドミュージック。

・「買って損はない。絶対。」
Slipknotの記念すべき1stアルバム。前半の勢いのある楽曲は前の方々が述べている通り素晴らしい。後半のスローな曲も独特のおどろおどろしさが出ていて、個人的には捨て曲なしと言える。陰鬱な気分の方、是非どうぞ。

・「攻撃的でもポップ！」
今は３枚出ていますが、僕は最後に聞きました。その中でも突出した突撃性を持っています。デビューの勢いってやつを。他の２枚は「ターンテーブルとサンプラーの音が聞こえない」という危機的な状況がありましたが、これはデビューとあって、メンバーのそれぞれの音を目立たせた感じでよかった。

カオスな2nd、メロディアスな3rdとは一味違った路線です。POPな味付けが苦手な僕ですが、気にするとことなくすんなり聞けました。ただ、やはり僕の中ではIowa-アイオワ-をちょっと越えてないが残念！おそらく今後もあのカオスさは出せないでしょう。メンバー間の抗争が激しかった頃ですからね〜。

・「とことんポップ」
当時のシーンを震撼させたSLIPKNOTのデビュー作。タイトルはST。表面的な音だけを聴けば、今作は間違いなく「混沌」だの「狂気」だの「破壊的衝動」だの「轟音大爆発」だのといった言葉が非常にお似合いな1枚だと言える。いずれも立派な事実で、今作を聴いて「ウルサイ」と思わなければ

それこそ何を聴いて育ってきたんだと問いたくなるほど騒々しい音楽であるのに差異はない。

しかし。やはりそれらは彼らの被っている覆面よろしく表面上のものでしかないと私は思う。そもそも、こんな喧しくて忙しい音楽をずっと聴いていたいなどと思う人はポップミュージック人口と比較すれば絶対的に少ないだろうし、そんな界隈なのだから

こうした喧しい音楽は淘汰されていくのが常というもの（のハズ）!。街でポップ主義者とデスコア主義者のどちらを探すのが容易なのかを考えればすぐに判ることだ。ところが。実際にSLIPKNOTのデビュー作である今作は、大衆音楽的とも呼べる絶大な支持を集めた。それはなぜか。理由は簡単。「キャッチー」で「ポップ」だからである。

要旨をまとめると、今作は、表面的には淘汰されかねない喧しい音楽なのだが実はとことんポップな大衆音楽であった、ということなのである。覚えやすいメロディに、実力派のリズム隊が織り成す重圧濃厚重奏による単純なカッコ良さ。そしてデスを中心にクリア・ラップと、その才能を存分に披露するボーカルの力量。

まさしく売れるために生まれてきたような。そう思わざるを得ない要素がてんこ盛りである。

怒鳴って、暴れて、唾!吐いて、中指立てて、頭振り回して、とことん"バカ"になりきる。最高にハイテンションなエンターテイメントロック。体験しないのは勿体無い。

・「「史上最強の重低音バンド」」
泣く子もさらに泣いてしまうという、極悪極太重低音のバンドはこれまでいただろうか。今まで、KORNやANTHRAX、METALLICA、SLAYERなどの重低音サウンドを聞いてきた私は、久しぶりにカルチャーショックを与えてもらった。このバンドも、ここ数年のヘヴィ・ロック人気の中で突如現れた、新生であるが、またこの世に一つのジャンルを作り上げたのではないか？と思うような完璧なスタイルを見せてくれた、衝撃のデビュー作（インディーズ時代に自主制作盤も出してるので本当は２枚目）だ。とにかく音が低い。ラインの基本となるギターとベースが２音下げるだけでこんなにも極悪な音が生まれるのかと感心したと同時に、この上ない幸福感に浸ってしまったのだ。とにかく一曲目から聞けば全て分かるだろう。それと、メンバーがなんと米米クラブを思わせるかのような９人編成で、それぞれの役割もキチンと果たしていながら個々の破壊力も十分に備わってるという、なんだかよく分からんがとにかく良くまとまってるバンドなのである。

メロディも、何気に付いてるトコは付いてるし、ちゃんとワビサビのツボは押さえてあるんじゃないかなーとは思う。まぁ、とにかく怖いもの見たさと言う言葉もあるし、HR/HM系に飽きた人は是非どうぞ。ただし、一曲目から大音量で聞くべし。

→スリップノット (詳細)

●Thirteenth Step

・「優しい静寂」
ToolのMaynardのサイド･プロジェクト、APCの2nd Albumです。このアルバムのレコーディングから大幅にメンバー･チェンジが行われ、PazとTroyの脱退と共に、元Marilyn MansonのJerodieと元Smashing PumpkinsのIhaが加入しました。(それとほんの一時期ですが、元Nine Inch NailsのDanny Lohnerも参加していたようです)

前作では力強く、暖かで叙情性溢れる曲が目立っていましたが、今回は“静”を強調した美しい曲が多いです(特に前半)。唄い方もたまにToolを思い浮かべさせられる展開があったり、何か神秘的な空気を感じます。

この時、MaynardはTool再始動の準備に追われ、このアルバムにかける時間はあまり準備出来なかったようで、Maynard抜きの作業も多かったようですが、まさかその結果がこの音につながるとは思いませんでした。(自分はMaynard以外のメンバーの経歴を見て、静寂に満ちた曲を書くってイメージはホントに皆無でした)

前半の静けさに満ちた1.2.3.や、何処と無くToolっぽい7.が非常に気に入っていますが、どの曲もクオリティが高く、綺麗です。前作と比べると若干マニアックな世界感になったかもしれませんが、アルバム一枚として見ると、こちらの方が完成度が高い気がします。

個人的には3.The Nooseの終盤、多重録音されたMaynardの声が重なるところが好きです。静けさの中に響く、悟りの境地に達したようなヴォーカルが神秘的で鳥肌が立ちます。

・「TOOLに負けず劣らず！」
TOOLの作品よりは比較的聞きやすい音だと思います。淡々としたリズムにのせて、最高に気持ち良いリフを次々とぶちかましてくれます！TOOLの作品程、静と動の対比が際だってはいませんが、音のemotionalさはそれ以上のものを体感できます。個人的には、2,7曲目が最高にcoolだと思います。凄い好きな曲です。傑作！

・「すんごい！！！」
前作をさらに上回る出来に驚愕しつつも、メロディの美しさ、前作に比べてヘヴィさは後退したように感じられるが透明感のある楽曲に思わず拝みたくなってしまう(汗)。

前作発表時にはTOOLのメイナードのサイドプロジェクトという捉えられ方をすることが多かった(実際私もTOOLのファンだからという理由で前作を買った)。

しかし！前作に引き続き作詞・作曲(メイナードもクレジット)、プロデュースもこなすリーダーのビリーはもちろん、今作から参加の元Marilyn Mansonのジョーディのベースラインもヘヴィでありながら美しくメンバーの才能すさまじさを感じられずにはいられない！

前作は個々の楽曲の集まりという感じ(もちろん全ての曲がハイレベルな秀作)で、アルバムとしての完成度が不足していたように感じられたが今作はその点においてもすばらしい！映画を見ているような感覚!素晴らしい！

・「やっぱりやってくれたメイナード」
前作をしのぐ美しさ、そしてまさに新鮮な世界観。聴いているとグイグイ引きこまれていきます。深いしっとりとした森で癒されている感覚もするが、この圧倒的世界観が広がったのはメンバーチェンジのせいか、それともメイナードの心境の変化か。とにかくメンバーがまたすごい、元MARILYN MANSONのツィギーが入った事で期待が高まっていた事もあって、ダークな作品になると思っていたが、とにかく美しい。この手の世界観の強いジャンル(deftones，tool，bjork，radiohead，etc)が好きな人には一生モノになりえます。やっと出た、本当の意味ですごいアルバム。この芸術作品に文句はつけれない。

・「絶望と癒しの音世界は美しく深い」
　アメリカから沸き出す知的な美貌が音と結実.

　比較的アクティブなバンド、ＡＰＣの第ニ弾.

　発売日（そうとは知らず）に店頭で試聴した。

　試聴の有無等は必要なかったしそうするべき　ではなかったのだが、思わず少し聴きたくて　１曲目［ＴＨｅＰＡＣＫＡＧｅ］だけ聴いた.

　試聴機の前で独りでニヤニヤとしてしまった.

　素晴らしい重度のうねりの中に煌めく打撃音. 　超人的なメイナードジェイムスキーナンの声. 　居合い抜きの如き音の色彩変化を具現化する　彼らのサウンドワークには正直、目眩がする.

　幽玄な楽曲に溢れた傑作。

→Thirteenth Step (詳細)

●3・2・1

・「良い意味で物足りない」
　４９分。聞いててあっという間だった。

　重みを持って軋ませた轟音、１曲目の“Electric Cucumber”から１２曲目の“Easy Jesus”まで駆け抜ける疾走感、卓越したセンス、曲として・アルバムとしての完成度。　今まで聞いたアルバムの中で一番カッコ良くて、作りこまれてて、それでいて聞いてて一番短く感じました。　正直いって、今の日本の音楽業界でこんな破壊的にぶっ飛んで、繊細で、核心に迫ってくる音楽作れる人って、居ますかね？　　それを思えば、この人を亡くしたのはかんなりの打撃だったのでは。本当にもったいない・・・。本当にグラミー賞の１つや２つ取れたのでは。　とてつもない才能を持っていたのに、ファンのこちらもそれはそれは、悔しい。自分の事の様に。　彼の生きる先はとてつもなく輝いてた。バカマンソンとの対バンも、そりゃー見てみたかったなぁ。　そこまで思いを馳せさせるアルバムです。そしてアーティストです。　

　内容は全て英詩ですが、個人的には欧米人の英語よりなんだか好きです。訳してもカッコ良かったです。曲は全て文句無しですが、特に３・８・１０は痺れました・・・。サビのメロディーセンスは、さすが。２・４・６もへヴィさの中にも、彼らしいポップな雰囲気が何処からともなくやってきて、そこにまたまたやられました。

　あ、内容もずっしりしているのに、あっという間に終わってしまい、もっともっとこの人たちの作るものを聞いてみたい。ということで、このレビュータイトルにしました。

　そういえば、どのタイミングだか忘れたが、ドでかい雷が落ちてきました。かつての松本少年もKISSを聞いたとき、こんな風に感じたのだろうか・・・、とか思ってしまいました。　あなたがロックに目覚めたときの衝撃を、私はあなたに感じました、hideさん。ありがとう。　こうやって１０年経っても新たなファンを獲得できる、色褪せることのない音楽を作れるあなたは、本当にすごい人だ。

・「色褪せてない」
X JAPAN復活のニュースを見て、そういやhideがいたバンドだと思い出し、hideの音楽が聴きたくなってネットでPVを見てたら、端にzilchの名前が。そういやこんなバンドもあったなと思い、昔ELECTRIC CUCUMBERのPVがヘビロテされてた時、被り付きで見ていたのを思い出して久々に聞いてみたら、えらく動揺した。なんつか、今でも全然聞けるこのバンド。2日後にはアルバム手に入れてた。なんでいままで買わなかったかなー。

すべての曲がイントロからして売れる音楽の音をしてる。全曲が通常のアルバムでメイン張る役割してるのばっかりなノリ。marilyn mansonがよく取り上げられるけどPrimal Screamとか好きな人にも結構お勧めだと思う。オルタナ一辺倒でなくてポップロックな感じもちゃんと入ってるので、非常に聞きやすい。最近このタイプの音楽がメジャーになってるから、リバイバルさせたらフツーに売れるんだろうなぁ。今の時代でのこれに対する批評が聞きたい。店の片隅に置かれてるＣＤじゃないと思うよ。これ。

とりあえず、いま聞いても、損だけはしないＣＤ。

・「卓越し過ぎのセンス」
X JAPAN解散後、hide with Spread Beaverの活動と共に海外で結成したユニットのアルバムです。Sex Pistolsを始め、数多いバンドのサポート経験を持ったRay McVeigh、元Killing Joke、元Prongの持つPaul Raven、そしてhideの右腕と呼ばれたエンジニア、プログラマーのI.N.Aと、相当な実力者が揃ったユニットでもありました。ゲスト･ミュージシャンにも元Sex PistolsのSteve Jonesや、元nine inch nails、現tweakerのChris Vrenna等、豪華極まりないです。

しかしレコード会社とのトラブルで発売が遅れ、hideの死という最大の不幸によってろくにコマーシャルも出来ず、セールス的には失敗してしまいました。バンド自体は今も大幅なメンバーチェンジをして存続していますが、「hideが生きていたら…」と思わざるおえません。それだけこのアルバムは凄いです。

楽曲はとにかく色々な要素を取り入れたミクスチャー系インダストリアル･メタルですが、hide特有のポップセンスが十二分に生かされていて、日本語のMCとか聴くとかなりオッカシイです(笑)自分はこのアルバムで強烈に気に入ったのはハードな楽曲の数々です。X JAPANのDRAINのセルフ･カヴァー6.What's Up Mr.Jones、hide自身のソロ作品のリテイクである10.DOBUT、同じくソロ作品のFROSEN BUGのリミックス、9.FUCTRACK#6、そして11.POSEに12.EASY JESUSなど、これらの楽曲はもうアレンジやエフェクトにプログラミング、細かいSEも含めて物凄い完成度で、hideがいかに卓越したセンスを持っていたかが伺えます。特にChris Vrennaがドラムを叩いた9.10.は絶妙なリズムワークで半端じゃなくカッコ良いです。hideの魅力と才能が存分に発揮された傑作アルバムだと思います。

・「zilch」
Ｐｏｓｅはｈｉｄｅ作曲と言われているけど、最初はレイが作ったらしいですね。しかし、このアルバム本当にすごいです。当時、マリリンマンソン系のサウンドかと思ったんですけど、スペースモンキー～みたいな曲もありｈｉｄｅのバックグラウンドの広さを改めて思いしらされました。

ちなみにこのアルバムの完成は９７年です。この時期にいろいろ録り直しが多かったらしく、２０００年発売のＴｅｌｌＭｅもこの時期のテイクらしいです。ダウトとポーズが日本語に聴こえるのは、レイが作詞を担当したみたいなんですが、作詞するときｈｉｄｅの日本語Ｖｅｒを聴きながら書いたらしく、その日本語にあうように適当に詞をつけたらしいです。

・「私の人生で未だに最高の1枚」
これこそがhideの一番やりたかったこと。活動を続けられていたなら、音楽の世界を全て革変出来たに違いないzilch。全てが実験的で、抑えられない衝動を剥き出しにしているにも関わらず、どうしてこんなに共有出来て大切になってしまうのか分からない。もう10年以上前に完成していたこのアルバムが既に新盤で手に入らないこの現状は決して喜べないもので、世界は大き過ぎる損失を経験したんだということだけはよく分かる。この先これを超えるような日本人(いや他国籍でも…)が現れることを切に願うと同時に、それは何て高い壁なんだとも思ってしまう。特に8.PSYCHEはhideの本音が見えるようで、一言･一音が心に突き刺さるのにそれがいつまでも抜けないでいて欲しいような曲。これはhideの他のソロ･プロジェクトとは全く違う次元の作品なので、これをhideとしての付加価値を通して聴くのではなく、一つの素晴らしい音楽として純粋に聴いて頂けたら、きっとhideの生前の願いを叶えることにもなるんじゃないかと思う。どうしても世界に忘れて欲しくない作品。

→3・2・1 (詳細)

●チェインハート・マシン

・「ギター大爆発」
一言。ギターがものすごく「弾いて」ます。これは非常にかっこいい。現在のsoilworkを期待している人にとっては「わかわからん」となるかもしれませんが、メロデス好きには一番の名盤だと思います。随所のギターソロにまだまだアモット兄弟風味を感じますが楽曲はアークエネミーを意図的に避けた感があります。

現在とは違い、ディストーションVo一本です。①からスリリングなギター、ドラム、ボーカルが続きます。ボーナストラックには、３ｒｄにも収録している曲が収録（こちらのバージョンも荒削りですが、好きです。）

とにかくかっこいい。できればこの路線でつっぱしってもらいたかった・・・ノーマルVoも好きなんだけどね。

最近は多用しすぎでどうも・・・

ノリノリ路線を求めている人にはお勧めできません。

・「メロデス好きならば聞いておくべきです。」
デビュー作『STEEL BATH SUICIDE』はマンネリ気味(これは僕的意見なので気にしないでください)だったのですが、2stアルバム『THE CHAINHEART MACHINE』が聞きやすいです。なんといってもギター音がすごいですね。また、前作にくらべて早い曲が増えているような気がします。メロデス好きな方ならば持っておくべきアルバムだと思います。また、泣きのギターが好きな方も一回でいいから聞いてみてもいいでしょう。SOILWORK初心者ならば『THE CHAINHEART MACHINE』から始めてもいいと思います。

・「メロディックデスメタルの最高峰！」
このバンドの何がかっこいいって、ギターリフがかっこよすぎます。かっこよさ、キャッチーさ、メロさ、どれをとっても非常に高いレベルを誇っている。もちろん、そのリフの中に織りまぜられるソロもまた絶品です！

「デスメタル好きじゃないしな……」なんて言ってこれ読んでるあなた！それだけでSOIL WORKを聴かないのは非常にもったいない！第一全然デスっぽく無いですよ。せいぜいボーカルが喚き散らす系のデス声であることくらい（これ以降の作品はクリーンボイスも取り入れている。デス苦手な方は3rd以降を聴いた方がイイかも）。

実はあまりメロデス聴いたことがないので細かい評価は何とも言えませんが、これは現代メロデスシーンの最高峰の一つだと（僕は）思います。てゆーかこんな名作星５つじゃ足りんわぁーッ！

ちなみに、僕が持っているのは輸入盤。国内盤にはライナーノーツに加えて、ボーナストラックがななななんと３つも付きます！値段も５００円しか変わらないので、国内盤の方がお得かと。

今更「国内盤買っておけばよかった……」と後悔しています（ぇ。

・「かなりやばい…」
この頃のソイルワーク(次作と)が一番大好きです。攻撃的で早くてギターは超カッコ良くて、気分が盛り上がりますね!個人的な夢としては、もう1度、このチェインハートマシンのような作品を作ってほしいなぁ〜。現在盤チェインハートマシン!現在のビョーンの超美声で聴きてぇ〜!

・「最高!」
全曲素晴らしい。初期のアーク・エネミーに匹敵・いやギターの泣きやドラムのカッコよさでは上か。このアルバムが彼らの作品の中で一番胸に突き刺さる…傑作!

→チェインハート・マシン (詳細)

●オーシャンボーン

・「コレもなかなか・・・・いや、俺様も相当素敵だな！！」
『Stargazers』というより最初に聴いた感想が・・・・カッコイイ！！

ボーカルがオペラ歌手だと聞いてどんなんだと思いきや、予想を大きく超えマジでカッコイイ。

とにかく、下手に説明しても大衆にはわかりにくいと思うので簡単に言わせてもらうことにした。

それは・・・・ドラクエだ！！

そう！雰囲気が・・・・例えば、ドラクエ３の『夜のバハラタ』みたいな感じだ。（わからんか！？）

あと、ドラクエ４の『マーニャとミネアのテーマ』みたいな感じだ。（わからんか！？）

要するに、↑こういうのをカッコ良くシンフォニック・メタル化したって感じなのだ！！

つまり、そういうことだから聴け！！ってことだ。

・「HM/HR＋オペラチック・ヴォーカル」
フィンランドのバンドNIGHTWISHの2nd。（日本ではデビュー盤）女性ヴォーカリストをフューチャーしたバンドは珍しくないが、ヴォーカルのターヤ嬢は音楽学校でオペラを学んでいる本当のオペラ歌手。シンフォニックパワーメタル（？）をバックに、オペラ歌手として朗々と歌い上げるというスタイルで、他のバンドにはない独自性を確立していると言える。

女性オペラ歌手のあの声質がダメという人は敬遠するだろうが、一旦クセになれば快感この上ない。アルバムの１曲目からラストまで、激しさと和みが同居する何とも不思議な音世界が展開されている。(10)はアニメ「スノーマン」のテーマに歌詞を乗せた名曲。(11)はボーナストラックだが、ランニングオーダーに上手く組み込まれていて、違和感はない。

もっともっと高く評価されていいアルバムだ。

・「スターゲイザーズのイントロが衝撃的」
フィンランドのバンドの2nd。ターヤのオペラ風のヴォーカルスタイルにパワーメタル、またはゴシック的な楽曲には、発売当時から驚いた。今では、当たり前のように女性シンガーのいるパワーメタル、ゴシックメタルバンドが日本でもデビューしてきているが、このバンドがその扉を開けたと言っても過言ではないだろう。全体的にも素晴らしい内容だが、個人的にはやっぱ1曲目のイントロが衝撃的で、今聞いても鳥肌が立つほどの完璧さだ。

・「極上の叙情メタル。」
今やヨーロッパでは知らない人はいないほどのビッグ・ネームになったフィンランドの英雄のセカンド。

１ｓｔ「ANGELS　FALL　FAST」も決して質の低い作品ではなかったが、この作品で一気に化けた感が強い。

とにかく全曲キラー・チューンと言い切ってしまっても過言ではないほど、どの曲も極上のメロディと劇的な展開に溢れた素晴らしいものばかり。とりあえず＃１“Stargazers”のオープニングがスピーカーから流れ出した瞬間に名盤の予感がしたが、まさにその予想は的中。マジで歓喜の雄叫びをあげたね（＾＾；

最近の作品ほど、ターヤのヴォーカルは成熟してはいないんだけど、んなこたぁ、このクオリティの前にはどーでもいい。

その後出てきた全ての女性ヴォーカルバンドに影響を与えた作品でもあり、今日でもこれを超えるクオリティのアルバムはほとんど出てきていない。

本気で「メタル聴いていて良かった」と思える、数少ない極上品の一つ。

女性ヴォーカルＯＫのリスナーで、これを聴いていないリスナーが万が一居たとしたら、即刻買いに走ることを命ずる（笑）

・「最高です！」
なんと言ってもメロディーが素晴らしすぎます｡ボーカルのオペラチックな歌い方もいいです｡

→オーシャンボーン (詳細)

●ザ・ギフト・オブ・ゲーム

・「2000年の名盤！」
最近では珍しくもなんともなくなってきた感のあるミクスチャー。当時では非常に新鮮に感じたし、試聴して即買いでした（笑）2ndアルバムでは目新しさもなかったんで、特に心に来る物もなかったので結局買わずじまいになっていますが…

『BUTTERFLY』はレッチリのメンバーが全員参加で作ったコラボナンバーという事で、CRAZY TOWNが表現するレッチリ・ワールドは聴き応えがあります♪でも、どちらかと言えば『ONLY WHEN I'M DRUNK』のINTRO部分のほうが初期レッチリっぽい音で好きですね～。

・「毒吐きまくりのスゴイ作品であります。」
2,4,6は曲だけじゃなくて、pvもマジすごい。あれ見せられたら、cdも買わざるを得ない。てか、epicとshiftyのラップがもう一度見たい。こんな奴らもうぜってー出てこねーよーな気がする…。shifty曰くcxtは休止であって解散じゃないらしい。あと、このアルバムは暗くない。でも妙に破壊的なとこがある。曲のバリエーション、バランスはすごく良い。たとえ一発屋でもかっこいいといえる。デビュー作のくせにゲスト陣がやたら神懸かり的なのもかっこいいなぁ。歌詞がおもしろいので、対訳が付いてる日本版を是非。

・「Wow!」
最近Crazy Townを知ったのだけど初めて聴いて即惚れた！リンプ系の音だけど何かが違う・・・と思います！12曲目のPLAYERS(only luv u when they r playing)はイイ。女の人のヴォイスも入ってるから～♪でも歌詞を読むと・・・まぁ曲名から分かるかな。気になる方は是非ゲットして聴いてみてください。とにかく今から買っても遅くないはず！

・「toxic」
ロサンゼルス産のロックラップハードコア何でもござれのオルタナティヴバンドのファーストアルバム。レッチリがサンプリングを初めて許したことでも有名になり、メガヒットとなった代表曲バタフライも含まれたいわゆる名盤。しかしながら、バタフライだけが彼らの持ち味ではないことが一曲目を聞けば分かるだろう。イントロでシフティを含むCXTが入場するや否や始まるヘヴィなトクシック。体に毒を流し込まれ、一気にCXTの世界へと誘ってくれる。ヘヴィな楽曲の後にはバタフライで、それまで声を荒げていたシフティがしっとりと毒を抜き去ってくれる。見事なまでの配曲と演奏、そしてDJワークで聞いた後には疲労感すら覚えるくらいのエネルギーに満ちあふれた一枚。荒削りな部分は多々あるが、入れ墨まみれのシフティは優しい歌詞を優しく、なおかつ荒々しく歌い上げ僕たちの情動をかき立てる。よくあるミクスチャーバンドとかたずけることはできない。世間の評価がいかんではない。伝える者があり、伝える力を持つ。一度、伝えられてみてほしい。おそらく、無駄遣いにはならないだろう

→ザ・ギフト・オブ・ゲーム (詳細)

●THE HALL OF THE OLDEN DREAMS

・「星５つでは足りない」
オフィシャルサイトで試聴して、いてもたってもいられなくなり、ＣＤショップに走りました。結局置いてなくてAmazonで買ったのですが、とにかくこれほどまでの印象を残したCDはありません。そして、いまだにお気に入り中のお気に入りとなっています。

クサメタル、シンフォニック、メロスピ等の言葉に反応する人になら問答無用でお薦めします。

女性ヴォーカルということで敬遠する人もいるかもしれませんが、EdenbridgeやNightwishのように、女声女声した声質ではなく、中性的な声でのびのびとつややかに歌い上げています。是非一度聴いてみてください。

・「クサメタルのバイブル」
２００１年度、ベスト・クサメタル・アルバム。

なんせ、クサい。とにかくクサい。ハンパじゃない。某B誌において「異臭騒ぎ」とまで言われたアルバムの主は、エリサ・マーティン嬢擁するスペインの６人組。その彼らの２作目にして日本デビューアルバム。

しかし、ただクサいだけではこうまでは評判にはならない。では何故こうも話題になったのか？

ズバリ、曲がいいのである。

それまでのスペインのバンドというと、スペイン語ならではの巻き舌バリバリなイメージが強く、楽曲もどちらかというと田舎臭い感じが強かったが、このアルバムでは全曲英語で歌われており、音質も悪くなく、それまでのスペイン産メタルのイメージを覆すことに成功している。

いかにもなイントロ＃１“The　Ceremony”から、まずは軽く小手調べ的な＃２“Somewhere　In　Dreams”でスタート。その後、畳み掛けるように＃３“Maid　Of　Orleans”、＃４“Bells　Of　Notre　Dame”＃５“Silver　Lake”と、クサメロ大爆発の楽曲が惜しみなく乱舞する様は実に痛快。　

エリサ嬢のヴォーカルは現在DREAMAKERで披露しているものと比較すると、まだこなれていない感はあるが、メロディは歌えているし、曲をぶち壊すほどではないので、個人的には許容範囲。

なにはともあれ、彼らの登場によって、スパニッシュ・メタルのレベルは大幅に上がったことは、疑いようの無い事実である。

クサメロ万歳！！！(・(ロ)・)クサー！！！

・「メロ！臭ぃ！」
かつてＦＭ愛知で放送されていた、伊藤政則氏司会のラジオ番組「ＡＧＵ・ロックステディ」。そこで聴いた⑧の強力なクサクサ・コテコテのメロディーに悶絶・・・買いに急いだ。哀愁たっぷりの楽曲にネオクラシカルスタイルのギターが絡むというありがちなスタイルだが、全編で聴けるクサクサ、コテコテなメロディーがこのアルバムの大きな魅力。因みに政則氏は「北欧やイタリア、ドイツではなくてスペイン出身ってのが面白い。日本のバンドがメロディー付けたみたいだ」というような事をコメントしていた。

・「心の宝物が一つ増えた」
ドラマティック！疾走感！メロディー、フレーズ、どれをとっても文句なし。また捨て曲無し。メロディックなハードロックファンならば買って損はしないCDの代表格。この音楽の背景には、剣を抜き、馬で疾走する騎士の映像が良く似合う。また、RPGゲームのBGMとしても使用可能。平凡な日常に飽き飽きしたときや現状を打破したいときなどに聴くと効能大！今や心の宝物の一つとなっているCDである。

・「こんなにイイと思わなかった」
「ゲイツ〜」から聴き始めた後追いファンの私ですが、コレもメチャメチャいいです。最初に聴いたときの思い出として、以前の作品だから音質とか落ちてんじゃないの？とか思いながら期待せずに聴いて、心から脱帽したのを覚えています。自分が恥ずかしかったです。軒並みｉＰｏｄのマイレートは☆四つ以上の名曲揃い。ホントに脱帽です。

→THE HALL OF THE OLDEN DREAMS (詳細)

●ア・フレイム・トゥ・ザ・グランド・ビニース

・「メタル・ウォリアーの生き様を聴け！」
北欧のメタル・ウォリアーが放つ約２年振りの２nd。バンドには新たにセカンド・ギタリストとキーボード・プレーヤーが迎えられている。音楽性は前作同様、愚直なまでのPure Heavy Metalだが、今回は前作よりもスピード感をやや抑え、メロディ重視の楽曲群を並べている。更に荘厳に、ドラマティックに演出されたそれら楽曲はどれもが見事な出来映えで、捨て曲らしきものは一切見当たらない。

破壊力抜群のリズム隊、スリリングな旋律を奏でるギター・コンビ、大仰さを演出するキーボード・・・「これこそがヘヴィ・メタルだ！」との気概に充ちた演奏陣は皆素晴らしいが、とりわけ、ダニエル・ハイメン（Vo）の凄まじさは筆舌に尽くしがたい。凄みを増した低音域、自信に満ちた中音域の唄いっぷり、そして現代HM/HRシーン屈指の超絶ハイ・トーン。彼なくしてLOST HORIZONはあり得ない。彼の存在こそがバンドの生命線だ。とにかく、本作は前作同様、全てのメタル野郎の人生の友となること必至の傑作である。

・「名曲アルバム」
約２年のインターバルで更にスケールアップしたLOST HORIZONの２nd。前作に比べ、スピードをグッと抑えミドルテンポでグイグイ押しまくる作風だ。とにかく「歌」の素晴らしさに驚かされた。それは曲調がミドルテンポで有るが為、ごまかしが効かない正真正銘なのである。一聴して思ったのが前作に比べシンバル等の音が落ち着いているような気がする。

それにしても２曲目「Pure」は良い曲だな～と、思う。３曲目はどことなくバイキングっぽい勇壮な展開とメロディを持った曲。４曲目は煌びやかなキーボードが活躍する大仰な曲だ。５曲目のインストに続き登場する６曲目はキャッチーな歌メロが印象的な前作に収録されていてもおかしくないメタルソング。７曲目は曲後半にくるギターソロが堪らない。そして８曲目は１２分にわたるMANOWARの影響出まくりの大作でフロントマン、ダニエル・ハイメンの素晴らしい歌に溺れてしまった。本当にジックリ聴けば聴くほど味が出てくる作品。「ヨっちゃんイカ」のようだ。

・「勇者の気分が味わえるメタル」
メタル雑誌『BURRN!』を読んでいてロスト・ホライズンの記事があり、読んでみて聴いてみたくなった僕は何日かしてこの『ア・フレイム・トゥ・ザ・グランド・ビニース』を購入し聴きました。凄くいいじゃないですか!メタルの中のメタルって感じです。また、ヴォーカルの声がクイーンの今は亡きフレディ・マーキュリーに似ています。聴いていて衝撃が走りました。パワーメタルの中ではトップクラスに入れたいですね。ロスト・ホライズンは。2曲目の“ピュア”を聴いた瞬間、グッときました。3曲目の“ロスト・イン・ザ・デプス・オブ・ミー”は魔王に立ち向かう勇者のような曲でかっこいいです。勇者になったような気分が味えます。今までメタルを聴いてきた僕はロスト・ホライズンには感動させられました。メタル愛好家ならば一回は聴いてみてください。ハンマーフォールやアングラ等といった正統派メタルが好きな人は気に入ると思います。僕的には“ピュア”、“ロスト・イン・ザ・デプス・オブ・ミー”がお気に入りです。デビューアルバム『アウェイクニング・ザ・ワールド』もいいと思いますか、こちらの『ア・フレイム・トゥ・ザ・グランド・ビニース』もオススメです。評価ですが、星5個ではなく100個ぐらいあげたいです。是非とも聴いて、その勇者メタルというのを実感してください!

・「賛否両論・・」
このバンドは好き嫌いが結構はっきりするんじゃないかと思います。1st,2ndと出しましたが、メロディラインは1stの方が個人的に好きです。ただ、このバンドを語るのにもっと大きなウエイトを占めるのが演奏技術。全てがかなりのハイクオリティで穴のないバンドです。そのクオリティの中でもさらに際立つのがヴォーカル・・ここも賛否両論ありそうです（笑）個人的には最高のヴォーカル。パワーも技術もぶっ飛んでます（笑）これでメロディにもっと泣きを入れることができたら・・なんて考えてしまいますが・・それは、欲張りすぎというものでしょうか。メロディ重視な方には微妙なバンドかもしれません。あと、ドライブにも向いてないかと（笑）

・「ミドルテンポでまったり」
1stに比べVoの歌唱力をうまく引き出している感じがする。ただ、全曲ミドルテンポのため疾走大好きな人はがっかりでしょう。しかし、何度も聞けば聞くほど引き込まれていく。(自分は当初1stが好きだったが、今は2ndが好きだと即答できる)1st同様にこてこてのメタルであり、メタル好きにもそこそこ時間がかかるアルバムになっていると思うので時間をかけても良いと思っている人にはお勧め。今は星5つだけど好きになるのに時間がかかったため星4つ。

→ア・フレイム・トゥ・ザ・グランド・ビニース (詳細)

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