癒しのCDリスト : セレクトリスト | シンプルアマゾン通販

▼クチコミ情報

・「アムリタ」
アルバムというものは、多かれ少なかれ「好きではない」曲が入っているもの、だから私は第一印象で、半分「好き」ならば買い物として合格と思っています。これは、収録曲すべてが「好き」に入った、近年最高の大当たりでした。

すべてが彼女の色なので、退屈だと言う人もいるかもしれません。彼女の声や歌い方が、嫌だと言う人もいるでしょう。

だけど私は出会えてよかった。笹川美和という空気、そこは素晴らしく広い世界でした。濃密で、でも空気のように軽い、甘い水のような。まるで力強い、命の水のような。彼女の歌声にのまれるのは、とても気持ち良く、とても美味しかった。

私は音楽に詳しい訳じゃありません。先は知らない、どれだけの人に受け入れられるかも知りません。

でも『これ』は、ここにある音は、出会うことが出来てよかった、「人生に必要なもの」のひとつだったと思います。

音楽は簡単に通り過ぎることの出来るものです。手を伸ばさなければ、行ってしまうものです。コピーコントロールCDは、音質で劣るという話を聞きます。でもこれはここにしかないモノ、それを理由に見送るなら、

それはとてももったいないと私は思うのです。

「笑」で引っ掛かった人ならば、きっと聴いて損はありません。　笹川美和を、感じて下さい。

・「太陽でもなく月でもなく」
恋の歌は主に

闇のなかの湖に雫が落ちてそっと波紋を呼ぶようなせつない歌か

太陽の下、胸に手をあて草原で複数で合唱するようなあかるい喜びにみちた歌か　のふたつに　分かれるのではないしょうか。

笹川美和さんの歌はどちらでもなく、暗いとか明るいというようなものではなく、ただ想いが曲になり音楽になっています。

夏の中国の田園地帯で歌っているかのようです。　

つかわれてる楽器もアコースティックギター、パーカッション、ピアノ等シンプルで心地よいです。

Coccoや元ちとせ、鬼塚ちひろ、林明日香などのアーティストさんが好きなかたにお薦めかと。

・「心に響いて痛い」
詩が、本当に凄い。

友人の勧めでこのアルバムを聴いたのだが、第一印象は「元ちとせみたい」という程度のものだった。旋律はなかなか魅力的だと思ったけれども、詩の内容は軽く聞き流していた。私の友人は彼女のファンなので、歌詞カードを半ば強制的に読まされたのだが、なんだか気恥ずかしくなるような内容だと思った。

ある時失恋をしてから、私はふたたび笹川美和の曲を聴き、詩を読み返してみて、ひどく泣いた。そしてもう2度と彼女の曲を聴くことができなくなった。言葉のひとつひとつが、私の心に爪を立てるようにして、奥深くまで響いてくる。「わかるなぁ、ほんとにそんな感じ」という共感を、遥かに通り越してしまっている。自分の経験と、想いとが、彼女の曲とシンクロしすぎていて怖かった。

いつの日か、壊れた心が元に戻ったとき、私は笹川美和の曲をふたたび聴けるのだと思う。

・「生ライブで虜になりました」
地元のＦＭ局が主催する、笹川美和さんの無料ライブに昨日行って来ました。「金木犀」「笑」をＦＭで聞いた時、それはそれは印象的だったもので、小人数の招待にも関わらず応募、幸運にも当選してしまいました。

いやあ～、生ライブもすごいっす。歌声の狂いは一切なく、声を発したとたん「このひとはシャーマンか？！」というくらい、すごいバイブレーションを感じてしまった私です。また、一緒に行った音楽音痴の夫がハマリにハマリ、帰りににＣＤを買い求めました。

そのモンゴルの「ホーミー」をほうふつさせる歌声はもちろん、デジタルな音主流の中、シンプルな編成かつプロフェッショナルの手によるアナログに徹した音作りも圧巻の1枚です。

・「繰り返されるシンプルさが胸を打つ」
偶然聴いた「笑」「金木犀」があまりに耳もに残り、笹川さんに囚われてしまいました。流行り廃りのあるキャッチーさではなく、ただ旋律に詞に多用される繰り返しが笹川さんのざっくりとした低・中音と繊細な高音と相まって、彼女独自の印象的な世界を作り出しているのだと思います。

メジャーデビュー後初のこのアルバムも全曲その世界観の下にあるもので、「笑」「金木犀」で彼女が気になっている方は必聴です。

→事実 (CCCD) (詳細)

●沖縄の風

・「沖縄の風」
海の彼方の沖縄へひとっ飛び。安らぎのひとときが広がるＣＤ。

・「民謡からポップスまで統一感あふれる素晴らしいアルバム！」
公式サイトで確認したところ、収録曲は「海の彼方」「童神」「恋ぬ初み」「満天の星」「イラヨイ月夜浜」「島々清しゃ」「ファムレウタ(子守唄）」「黄金の花」「芭蕉布」「涙そうそう」だそうです。まず、選曲が素晴らしい！！！おなじみの「芭蕉布」や自身のヒット曲にもなった「涙そうそう」「童神」が収録されているのはもちろんとして、大島保克とBEGINの比嘉さんによる「イラヨイ月夜浜」や、琉球フェスティバルでとても盛り上がるパーシャ・クラブの「海の彼方」など、最近のカバーからの選曲もいい！しかも、どれも伸びやかな歌唱のりみさんにとっても合っています！！個人的にはりみさんの歌う「ファムレウタ」と「黄金の花」が大好きです。多分、沖縄出身の方じゃなくても、ふるさとを思う気持ちがあれば、とても共感できるアルバムだと思います。

・「胎教」
夏川りみさんのライブを妊婦向けにやっていたのを思い出して､胎教にいいのかなーと思って購入しました。初めて聴いた時、さっきまで静かだった赤ちゃんが動きました.出産後も子守唄になるようなので､活用したいと思います.

・「夏川りみのウチナグチに癒される」
ここに集められた曲は色んな人によって唄われており、民謡調にアレンジされたものや、アンビエント調のものなど様々ありますが、はじめてこれらの曲に触れるのであれば夏川りみの可愛らしい声で唄われたこのCDが一番だと思います。ほとんどの曲がウチナグチ（沖縄方言）で唄われているので、歌詞カードを見なければ意味は分かりませんが、彼女の声に合わせて歌詞を辿っていくと八重山諸島の人々の温かさや美しい景色に触れることができるようで、知らぬうちに涙が出てきます。名曲「涙そうそう」も夏川りみが唄ってこそいっそう美しい曲になっていると思います。

常套句ではありますが、このCDは「捨て曲なし」なので、沖縄が忘れられない人はどうぞ。

・「素敵な歌声に癒されます」
夏川りみが島々ぬ清しゃを歌っているアルバムが欲しくて購入しました。夏川りみの歌声は最高ですね。声量、声質はもちろんのこと、声の存在感、癒し計り知れないもの全てを含めて間違いなく日本一でしょう。

→沖縄の風 (詳細)

●風の道

・「自信作です！」
　夏川りみサードアルバムです。今回ははじめて、というか、やっと、「涙そうそう」を外した構成になっています。

　ビッグヒットを出してしまうと、どうしてもその枠にとらわれてしまいます。今回は広くアジアを見据えた意欲的な展開で、「最初から順番に聞いてほしい」と本人も語っているように、ひとつの物語のような形になっています。

　新しい夏川りみの“形”を知りたい人はどうぞ聴いてみてください。

・「聴かせるアルバムです」
～夏川りみ＝沖縄、のイメージが良い意味で壊れました。

沖縄っぽい曲だけでなく、ポップス調から演歌調、東アジア的な調べまでいろいろ入っていて、それら全てを素直に歌い上げる歌唱力が素晴らしいです。（沖縄っぽさを求めるなら「南風」など他のアルバムがおススメ）

「涙そうそう」のようなキラーコンテンツはないですが（強いて言えば『２：～～愛よ愛よ』）、それゆえに夏川りみの歌唱力を実感出来る、聴かせるアルバムです。～

・「また違う夏川りみ」
ポップス色が強い『てぃだ』・民謡の『南風』とは違います。この感じは何かと考えてみたら　”演歌”という言葉がチラつきました。でも、恐らく一般的にイメージする演歌とは違いますけど。

前半～中盤はしっとりと落ち着いた感じです。8.ゆいま～るで少し明るい感じの曲になります。

歌い方は言うまでもなく、伸びやかです。歌唱力がある人ってビブラートがきつくなって聴きにくいという印象が強いのですが、彼女の場合は決してそんなことはありません。素直にどこまでも延びていくかのようにすら聴こえます。

全体的な音作りとしてはシンプルな印象です。どれくらいの楽器で構成されているのかとクレジットを見ると、意外に多くの楽器が使われているので驚きます。

マンドリン・ハーモニカ・ウッドベース・馬頭琴などのアコースティックな楽器の名前が結構並んでいます。楽器が少ない≠シンプルな音であることが実感できます。

『落ち着いた曲・シンプルな音作・抜群の歌唱』という感じです。天性の声+たゆまぬ努力の成果でしょうね。

吉川忠英氏が参加しているのはいうまでもないでしょう。参加ミュージシャンも土方隆行・美久月千晴・高水健司・島村英二などもいて、「おお！」って感じでした（笑）曲や詞の提供者にはおなじみの人もいます。

でも、好みとしては楽曲とアレンジにはちょっと難があります。

個人的にはちょっと意表を突かれた感じの作品です。長く付き合う作品であると思います。

お薦めです。

・「ヴォーカリストとしての力量を感じさせる1枚！」
公式サイトによると、01 会いたくて／02 愛よ愛よ／03 時／04 夏河～シアホー／05 百万の星／06 ずっと、憶えてる／07 掌の海／08 ゆいま～る／09 明日の君へ／10 海の手招き／11 月の虹　のようですね。

しかも、参加アーティストは、ゴスペラーズの安岡&黒沢、小柳ゆきやBoAのヒットで知られる作曲家の原一博、宮沢和史（シングルの2以外にも1曲提供）、そして沖縄のヒット曲に欠かせない上地正昭さんなどなど、バラエティーに富んだいい曲を書く人たちによる作品を集めたようです。早速、ネットで試聴しましたが、どんな歌でも綺麗な声がいいと思いました。沖縄音階の楽曲だけじゃなくて、J-POPの楽曲でも、いいです。特に、伸びやかでかつ力強い声は、彼女独特のものかも。また、すべてのアレンジを手がける京田誠一をはじめとして、吉川忠英、土方隆行、島村英二、美久月千晴、中西康晴などなど超一流のミュージシャンが参加しているのも、聴き応えありそう。

本当に良いアーティストがアルバムもじっくり売れてほしい！そう思った1枚です。

・「おちついたバラード、美しい唄声。」
会いたくて、掌の海など、恋心をしっかりと歌い上げている曲が沢山。愛よ愛よ（かなよかなよ）など何度聴いた事だろう。これからも、ずっと聴き続けることのできる名曲と名唱。おすすめできます。

→風の道 (詳細)

●色色衣

・「スピッツ号に乗って旅しよう」
　草野氏の歌詞は見たり読んだりしただけでは　何じゃこりゃといったようなものが多いと思いますが、不思議なことに音楽と重なり合うと納得させられてしまいます。　聴いているだけで自然と大まかな世界が浮かんでくるんです。あくまで大まかな世界であって具体的な風景はリスナーの想像力に任されているようです。おそらく音と言葉の橋渡しに長けているんだろうなあ。　自分自身吹奏楽をやっていた頃「音楽に歌詞なんていらない。歌詞があると邪魔臭い」と感じている所がどこかありました。実際、詞の邪魔臭い音楽ばかり聴いていたからかもしれません。　音楽って難しいものでメロディの印象が強すぎると歌詞の存在は無くても良かったりすることがあって、それは今のJPOPに多い傾向だと思ってます。何と表現したら良いのか分かりませんが歌詞がおまけのようにくっついているということです。無理に詞をつけるもんだからお互いが打ち消しあって台無しになっているというか・・・　　そんな私の詞に対するマイナスイメージを払拭してくれたのがスピッツです。言葉と音楽が互いに主張しすぎず共存しているようです。それが返って押しの弱いものに感じる方もいるでしょう。　結局何が言いたいんだってことになりますが言いたいことは一つ。言葉と音の橋渡しのエキスパートだってことです。

・「初めてスピッツを聴く人にオススメ」
　今更ですが、初めて買ったスピッツのアルバムです。試聴して、「まいった！」という感じで購入しました。　これまで洋楽ばかりで、邦楽はほとんど食わず嫌い。それほど興味も好印象も持てず、「どうせ洋楽の二番煎じ」などと思っていたのですが、スピッツは違います！

インディーズ時代の「僕はジェット」のころから、自分らしさにとことんまでこだわった音作りはしびれます。今まで聴かないで、ホント損した！

ただ、既に発表した曲ばかり（らしい）ので、新作を待ち望んでいたファンを、がっかりさせるアルバムかもしれません。「夢追い虫」「大宮サンセット」など、発表されたシングルカット風の曲ばかり（らしい）ので、あいのり主題歌「スターゲイザー」にはまった人向けのアルバムであると思います。

個人的な思い入れがあるので、星は５つ。

・「スピッツの使う魔法。」
このアルバムを聞いて感じたもの、それはスピッツの魔法だ。いつもの部屋を自分だけの国にしてくれる。コンビニへ行く道からみえる景色を美しくしてくれる。暇な午後の陽射しで暖かいソファーをつくってくれる。星とか月とか太陽とか少しの間忘れてたものを思い出させてくれる。なんでもない日常をカラフルにしてくれる。

すごく幸せで暖かくて自分と自分の周りのものを好きになれるそんなアルバムだと思った。これからもスピッツはずっとスピッツであってほしい。そしてスピッツでなくなる時がいつかきてもこの魔法だけは解かないでほしい。

・「破竹の勢い」
スピッツの新作すごく好き。オリジナルアルバムではないということですが「チェリー」「空も飛べるはず」のシングル曲ぐらいしかしらない僕にとってはすごく新鮮な魅力を発見しました。

「青春生き残りゲーム」のセンチなメロディや「メモリーズ」の斬新なアレンジが印象深かったです。そして既発の「スターゲイザー」は入っててほっとした！！

あとはこのジャケット　本当にかわいい！

バンド絶頂期の勢いを感じさせるアルバムです。オリジナルだろうが裏ベストだろうが関係ないｗａ！って感じました。ベストと思えないほど恐ろしくきれいにまとまってるし。

・「MIXの曲調がｽﾃｷです♪」
夢追い虫やスターゲイザーなどのけっこう有名な曲もいいのですが春夏ロケットや孫悟空などのカップリングの曲もいいです!!(≧▽≦)今日1日中聴いてたのですが、飽きない曲がいっぱぃです!!MIXの魚などもいいなぁって思いますｗｗまた対談もおもしろぃです♪

→色色衣 (詳細)

●インソムニア

・「綺麗で汚い世界」
彼女の作品をレビューするのも「今更」という気もしますが、ジャンルなど問わず全ての人に聴いていただきたいのであえて書かせて頂きます。最初に耳に入ってきたのは彼女の透き通った声と詩の世界観の奥深さでした。誰の心にもある黒い部分。それを歌詞にしエモーショナルに歌い上げる。私は日々J-popのランキングに上がる人たち（一部を除く）が世間で「アーティスト」と呼ばれている事に違和感を感じていました。何をアートしているのか？リスナーに何を伝えたいのか？…などの訴えかけるものが無いに等しいからでした。本来アーティストとは「アート」をしている人を指すと思います。それは体だったり絵だったり音だったりする訳ですが、ランキング上に転がり込む人たちの多くはそれを全く感じさせられません。しかしこのインソムニアという作品を聴いて、それが100%では無いのだと教えられた気さえします。それと同時に鬼束ちひろはアーティストだと思いました。ふとした所で自分とリンクする部分があったり、冷静に色々な事柄を彼女の世界観と共に考えさせられます。歌声、歌詞、洗練された楽曲。このような良い作品と出会えた事をとても嬉しく思います。

・「インソムニア…この言葉をタイトルにするなんてセンス良すぎですね…」
デビューアルバムにして、鬼束ちひろを代表するアルバムです。これをデビューアルバムだとは信じられません。完成度が高すぎますよ…衝撃的でした…

私はあまり女性の曲を聞かない（特に嫌いとか、そういった理由ではありません。ただ、男性の方が好きな歌が多かっただけです）人だったのですが、このアルバムは何度も聴きなおしてしまいました。

一つ一つの曲が非常に丁寧に作りこまれている印象を受けました。

特に「月光」なんか…彼女以外には歌えませんね…是非

ps.最近は活動休止中かな？復帰して、また良い歌を聴かせてくれることを祈っています♪

・「最初で最高の出来」
ヒット曲満載でとても聞きやすいアルバム。ファーストアルバムのはずだけどすでにベストのような感じ。アルバム自体は全然買いの一枚である。

（売れてしまった歌がピアノ主体の落ち着いた曲な為その他のすこしはげし目の曲が浮いてみいえてしまうかもしれないが、自分の考えでは鬼束ちひろはもっと激しい曲を前面に出したいのではと思う。まったくの想像で勝手な推論なのだが）。

まだ若いのに歌もとても上手い。発声方法が違うのかこれが普通なのか解からないが、とても丁寧な歌い方をする。そのため若い人だけじゃなく、すこし年代が上の人でも楽しめるアルバムだと思う。

・「結実点」
このアルバムが世の中に広く受け入れられたのはある種救いだったと思う。かの名盤「Tapestry」さながらのピアノ・ポップなんだけど、実はすごくシリアス。それは当然彼女の書く詞に起因する。曲に詞を当てはめるのではなく、多少曲を歪めてでも詞を先行させる珍しいスタイル。思索的なその詞からは暗さ、激情、痛みが伝わってくる。対照的に静謐で聴きやすいメロディーが中和する。さらに特記すべきなのは彼女の声。壮大な世界観にふさわしく包容力のある歌声だ。完璧。すべては彼女の中で完結しているようにさえ思える。触れたら壊れてしまいそうだ。ポップに繊細さはつきものだが、ここまでセンチメンタル過多な傑作も少ないだろう。デビュー作にして結実点。

→インソムニア (詳細)

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