▼数少ない春に似合うジャズ:セレクト商品
Concert by the Sea (詳細)
Erroll Garner(アーティスト)
「ノックアウト！」「カクテルピアノ」「ノックアウト！」「気分が晴れないときの「お薬」,」「気分が晴れないときの「お薬」,」
You Must Believe in Spring (詳細)
Bill Evans(アーティスト)
「異色」「ただ、ただ、美しいとしか言いようのないピアノアルバムです」「内側のさざめき」「感傷の極致」「比類なき悲しさと空虚感が乾いたピアノの音色から感じ取れました」
Everything's Coming Up Rosie (詳細)
Rosemary Clooney(アーティスト)
「トニー・ベネットいわく「パーフェクト」」「トニー・ベネットいわく「パーフェクト」,」
エンジェル・アイズ (詳細)
デイブ・ブルーベック(アーティスト), ジーン・ライト(演奏), ポール・デスモンド(演奏), ジョー・モレロ(演奏)
「マットデニス集」「洗練の極み」「元祖イージーリスニング・ジャズ」
ブルー・スカイズ (詳細)
スタン・ゲッツ(アーティスト), マーク・ジョンソン(演奏), ジム・マクニーリ(演奏), ビリー・ハート(演奏)
「青い空にゲッツのメロディーが響く」
▼クチコミ情報
●Concert by the Sea
・「ノックアウト！」
1曲目から完全にノックアウトされた。本当に素晴らしいアルバム。ライブ録音、ていう理由もあるだろうけれど、熱気や演奏者の想いがストレートに心に入ってくる。「Ｓｗｉｎｇｙ」「Ｂｌｕｅｓｙ」だとかのありきたりな言葉で言い表せない、まさにジャズの真髄といってもいいアルバムである。心の底から、聴いてよかった！と思えます。
・「カクテルピアノ」
小難しいジャズと対岸にある心地よいジャズの代表格エロール・ガーナー。どんなお酒にもあう究極のおつまみである。洒落た気分を演出したい時、明るい雰囲気を演出したい時、このアルバム程ぴったりくるものはない。ミスティーこそ入っていないものの選曲も有名曲ばかり。リラックスした美しい旋律の波に漂って下さい。因みにこのＣＤが好きならジェラルド・ウイギンスの８０日間世界一周やアーマッド・ジャマールなども好きかも。
・「ノックアウト！」
1曲目から完全にノックアウトされた。本当に素晴らしいアルバム。プレイヤーの熱気や想いがストレートに伝わってきて、聴いていると心がざわざわする。スウィンギー、とか、ブルージー、なんて言う言葉では言い表せない。私はこれぞ、ジャズの真髄だと思う。聴いて本当によかった、と思える名盤です！
・「気分が晴れないときの「お薬」,」
エロール・ガーナーと言えば、代表作はこの「コンサート・バイ・ザ・シー」。１９５５年の録音（ライブ）だから、もう半世紀も前のアルバムだ。とにかく明るく、そして軽い。まるで蝶がひらひらと舞っているような・・・・
明るい１曲目の「四月の思い出」はもちろん、４曲目の「枯葉」ですら明るいこと、５月の陽光のようだ。ただ、ガーナーの「演芸ピアノ」とも呼ばれるピアノのスタイル、好き嫌いがはっきり分かれるだろう。が、気が滅入った時、明るい気分にしてくれるこんなジャズはなかなかない。気分が晴れない時の「お薬」だ。一家の常備薬じゃなかった、一家に１枚エロール・ガーナー (松本敏之）
・「気分が晴れないときの「お薬」,」
エロール・ガーナーと言えば、代表作はこの「コンサート・バイ・ザ・シー」。１９５５年の録音（ライブ）だから、もう半世紀も前のアルバムだ。とにかく明るく、そして軽い。まるで蝶がひらひらと舞っているような・・・・
明るい１曲目の「四月の思い出」はもちろん、４曲目の「枯葉」ですら明るいこと、５月の陽光のようだ。ただ、ガーナーの「演芸ピアノ」とも呼ばれるピアノのスタイル、好き嫌いがはっきり分かれるだろう。が、気が滅入った時、明るい気分にしてくれるこんなジャズはなかなかない。気分が晴れない時の「お薬」だ。一家の常備薬じゃなかった、一家に１枚エロール・ガーナー （松本敏之）
●You Must Believe in Spring
・「異色」
本来Bill Evansの美しさというのは水に例えられることが多く、柔らかさや優美さあふれるプレイが魅力なのだが、この作品に限れば反対に炎というイメージを感じる。愛する人を亡くした怒りとかやるせなさとかが、すべてないまぜになった感覚なんだろう。
静寂にゆらめくロウソクの火を想わせる「B Minor Waltz」青白い炎を想わせる、幽玄的なプレイが美しい「The Peacocks」などの静の曲調もあれば、
激しく赤黒い炎があがるような、絶望と希望がないまぜになった「You Must Believe in Spring」、身を切るような悲しさと荒々しさがある「We Will Meet Again」などの曲調もある。そしてラストにもってきたのが、これまた印象的な「Theme From M*A*S*H」な訳だが本当にBill Evansか？というぐらい力強いタッチだ。GomezとZigmundもいい仕事をしてる。
まとめて聴いてみると美しさも儚さも詰まった良い作品だが、やはりBill Evansらしくはないよなあ・・・。まず他の作品を聴いてから聴くのをオススメします。
・「ただ、ただ、美しいとしか言いようのないピアノアルバムです」
このアルバムは、内省的過ぎると、評価が分かれているようです。私はビル・エヴァンスのアルバムの中で、一番美しいピアノを弾いていると思います。別れた奥さんの自死、兄の死、追悼の曲もあるのでより内省的になるのは必然であり、そこから生まれる繊細で美しいピアノは、もはやジャズを超えて、クラシックですらあります。最近、頻繁に静音ピアノアルバムが出ていますが、私にはビル・エヴァンスの模倣に思えてなりません。ピアノアルバムが好きな方はぜひ聴いてみてください。ただ、曲・８以降はボーナス曲で、少し雰囲気が変わり、個人的な意見ですが、ないほうがよかったのでは？と思います。
・「内側のさざめき」
悲しくて静かで，感傷的で，寝る前に電気を消して聴いたりしてます．心の中の個人的な部分が，そっと波立つ感じが好きなのです．慌しい日々の中ではいつだって，感傷に流されることを抑えているけれど，哀切にすっかり身を委ねてしまえば，こんな綺麗な音さえ，生まれてくるのかしら．
・「感傷の極致」
余りにも悲しく、しかしそれ故に美しく心を貫く音。「MOON BEAMS」などのメロウな作風の行き着いた先とも言える作品。ただ心をほどくのではなく、同時に痛みも覚えるような静けさ。これは初期・中期にはない感覚だと思います。エヴァンスのピアノは水を感じさせます。限りなく透き通り、手を浸すと芯まで身体が震えるほど冷たい流れ。ベース・ドラム共に音が大きくリズムがはっきりとしたものですが、それでも徹底して揺らぐことのない静寂が空気を支配しています。全編非常に高い完成度。SIDE ONEは特に申し分の無い出来。架空の映画のテーマ曲であるような３、どこまでも高みに昇っていくような４は素晴らしすぎる。ボーナスの3曲はやはり不要と言わざるを得ません。いずれもレベルの高い曲ですが、オリジナルで完璧に完成され完結した世界が築かれているからです。
春は来ないのだとしても、それでも信じなければいけない。canやmayではなくmustだというところに、エヴァンスの壮絶な決意を感じます。沢山の素晴らしいレビューが既にあり、自分の言いたいことはほぼ書かれているのだけれど、それでも何か言葉にせずにはいられませんでした。音楽が好きで本当に良かった、と心から思える作品です。
・「比類なき悲しさと空虚感が乾いたピアノの音色から感じ取れました」
人の寿命というのは予測がつかないものですが、彼の場合は死期を悟っていたように感じます。このアルバム制作の直前、元の妻エレインは地下鉄へ飛び込み、彼の兄ハリーも銃で頭を打ち抜くという悲劇が相次いでエヴァンスを襲います。そして自身の麻薬中毒による健康障害もあり、精神的にも肉体的にも追い詰められた状態でこの『You Must Believe in Spring』が作成されました。彼の「白鳥の歌」とでも言うべき悲しみがどの曲からも滲み出ています。
耽美派と呼ばれ、叙情的なピアノの表現者として、ピアニストの中でも最高ともいえる感性の持ち主ですので、身の上の悲しい出来事の連続により、精神的なダメージは図ることの出来ないほどで、深く傷ついていったのでしょう。
冒頭の「B minor waltz (for Ellaine)」には、寂寥感、無常観とでもいうべき雰囲気が漂っています。なんて悲しい音なのでしょう。自分の心の闇を覗き込み、そこに潜む悲しい思い出を音に表したような音楽が続きます。やるせなさ、という軽い感情ではなく、諦観ともいうべき心境に達していたのかもしれません。
「We will meet again (for Harry)」も同様です。美しい音楽ってなんて悲しいのだろう、という感覚に襲われます。乾いたピアノの音色が一層悲壮感を募ります。そして7曲目（オリジナル・アルバムのラスト曲）の「MASH (theme)」の副題が「Suicide Is Painless（痛みのない自殺）」であることが、このアルバムのコンセプトを象徴していると言えましょう。
●Everything's Coming Up Rosie
・「トニー・ベネットいわく「パーフェクト」」
６０年代中頃からほとんど活動を停止していたローズマリー・クルーニーの、７７年にリリースされた復帰第一作。それも駄盤のあまりない、コンコード・レコードからだ。端正な、美しい典型的な白人女性ヴォーカル。映画「カサブランカ」のテーマ曲「アズ・タイム・ゴーズ・バイ」を聴いて欲しい。５、６０年代のクルーニーを知らない人も大満足だ。バックのテナー・サックスがスコット・ハミルトンだというのも泣かせる。トニー・ベネットが「パーフェクト」と言った。クルーニーの近年の代表作の一つだが、残念ながら今はあの美声もＣＤでしか聴けない。（松本敏之）
・「トニー・ベネットいわく「パーフェクト」,」
６０年代中頃からほとんど活動を停止していたローズマリー・クルーニーの、７７年にリリースされた復帰第一作。それも駄盤のあまりない、コンコード・レコードからだ。端正な、美しい典型的な白人女性ヴォーカル。映画「カサブランカ」のテーマ曲「アズ・タイム・ゴーズ・バイ」を聴いて欲しい。５、６０年代のクルーニーを知らない人も大満足だ。バックのテナー・サックスがスコット・ハミルトンだというのも泣かせる。トニー・ベネットが「パーフェクト」と言った。クルーニーの近年の代表作の一つだが、残念ながら今はあの美声もＣＤでしか聴けない。（松本敏之）
●エンジェル・アイズ
・「マットデニス集」
マットデニス特集だ。それがぴったしきている。アップテンポのレッツ・ゲット・アウェイ・フロム・イット・オールや、ウィル・ユー・スティル・ビー・マインはブルベックのスィング感一杯だし、 エンジェル・アイズやザ・ナイト・ウィ・コールド・イット・ア・デイなんてデスモンドの魅力たっぷり。今でも、ブルーベックの中では一番好きなアルバムだ。
・「洗練の極み」
最近ジャズの廉価盤が次々出ててうれしい。昔だったら、そうとう吟味しながら、買っていたものだが値段がどんどん安くなってきて、気軽にジャケ買いもできるようになってきた。これも中身とは無関係の美人ジャケだし。ジャケは音を表すという通り、非常にオシャレでエレガントな音になっている。
「テイク・ファイヴ」があまりにも有名なブルーベックだが、この「マット･デニス集」では彼のピアニストとしての洒落っ気のあるセンスが存分に楽しめる一枚となっている。もちろん盟友ポール・デズモンドも参加しており、彼ら独特の洗練された都会感覚は、かなりのレベルに達している。あと、マット・デニスの曲の良さも再認識させられた。キャッチーでありながら、下世話ではないスマートさが、実にブルーベックのサウンドにマッチしている。たくさんありそうで、ここまで１曲１曲のクオリティが高く、オシャレな音はなかなか見つけられないものだと思う。
・「元祖イージーリスニング・ジャズ」
ブルーベックはテーク・ファイブであまりにも有名だけど、サックスのデスモンドと並んで、ジャズ評論家には軽んじられているジャズメンの筆頭か。大衆受けしすぎ、軽すぎ、分かりやすすぎるというのがその理由だそうだ。アルバム数は１００枚にならんとしているし、買い手の多くがジャズ・ファンじゃないのも評論家に嫌われる理由か？でも、いいじゃないの。軽く聴けるし、ここはひとつ難しい理屈は置いておいて、６２年録音のこの「エンジェル・アイズ」「コートにすみれを」を楽しめばいい。デスモンドのサックスも例によって軽い。元祖イージーリスニング・ジャズ。恋人も喜ぶ（松本敏之）
●ブルー・スカイズ
・「青い空にゲッツのメロディーが響く」
「ピュア・ゲッツ」に続いて発売されたコンコードレコードでの８２年録音の第２作。コンコードほど、出来の悪いジャンク盤が少ないレコード会社は少ない。これは晩年のゲッツの傑作だ。スプリング・イズ・ヒア、イージー・リビングなども泣かせるが、表題曲のブルースカイ、明るさの中にもゲッツ独特の哀愁を帯びたメロディーが心に響く。このＣＤ、持っててよかった。（松本敏之）