美人演奏家ジャケ写／邦人編 : セレクトリスト

▼クチコミ情報

・「ハイクオリティ」
　函館でのリサイタルを実際に観て、ショパン、特に『華麗なる大ポロネーズ』に感激し

、ショパンの曲は入ってないけどサインしてもらうために買いました。小生はラヴェルが

嫌いだったけど、このＣＤのおかげでラヴェルに対して抱いていた抵抗感を取り払う事ができました。　　特に『クープランの墓』の前奏曲なんか非常に美しいです。聴いていて心地がいい。『ラ・ヴァル

ス』も素晴らしい。このピアニストはかなりクオリティが高いと思います。小菅優や上原彩子にひけを

とらないと言ってもいいかもしれない。今後もっと伸びるはず。２枚目のオールショパンのアルバムに

期待！　　　録音がひどいという指摘がありましたが、僕のラジカセやコンポで聞く限りは全くそんな

ことはないです。彼女の美しいタッチがそのまま聴く事が出来ます。

・「録音に関する訂正とお詫び」
　下記にあるように、録音の悪さを指摘したところ、知人からどの信号を聴いたのかと指摘されました。銭湯で録音したようだと書いたのは、5CHのSACD層信号を2CHにミックスダウンした音声でした。その後、SACD層の2CH音声、5CHのフロント音声のみ、およびCD層の音声(これはSACD層の2CH音声と同じもの？)を聴き直しましたところ、それほど気になる残響はありませんでした。以上より、残響がそれほど聞苦しいものではないと訂正し、聴取レイヤーを明記しなかったことをお詫びします。　逆を言うと、ピアノの録音をわざわざ5CHサラウンドにするために、リア音声に電子エコー成分を付与しているかもしれませんが、これ以上詮索しないことにします。

・「最高のピアニスト」
最高のピアニストの出現である。音のよさ、情感の素晴らしさは抜群のものがある。どしどしとテレビ出演をしてください。

・「おすすめ」
GOOD。いい感じ。

・「フランス音楽の美しさが際立つ演奏」
まずこのCDの演奏を聴いて完成度の高さに驚かされました。ピアノ自体の音もいいですが、タッチの仕方やペダルの使い方など効果的で美しさを引き立てており、それでいてラ・ヴァルスのような難曲を見事に弾きこなす技術を彼女は持ち合わせています。今は若手ピアニストでまだ知名度もあまり高くないようですが、将来は世界を代表するピアニストになれるだけの実力があると思います。今後の活躍に期待です！

→印象 (詳細)

●ジャクリーヌの涙

・「すばらしい演奏」
ためしに買って、帰りの車で聞き始めた途端にすごいとおもった。完璧な音と演奏。　これが演奏というもの。　こんな綺麗な曲だったのかという感動を味わった。　有名な演奏家の最高の演奏に匹敵するのではないだろうか。めったに無い録音だと思う。

・「たくさんの「？」」
留学前にCDを出す？急いでどうするのでしょう？変な色気を出さず、あなたで商売したい大人の甘言に負けず、「音楽の道」を極めてほしい。音楽って一生のものだと思うし。

→ジャクリーヌの涙 (詳細)

●リュミエール

・「クレンジャンスついに日本へ」
ギター作曲家であるクレンジャンス、日本人での（おそらく）初録音がこのアルバムで聞けます『２つの舟歌』。また、１曲目のサティ作『ジムノペディ１番』について、和音の豊かさから２重奏と錯覚しました。この編曲は『グノシェンヌ１番』ともにクレンジャンス、今まで聞いたギター版では最も素敵なソロです。編曲もので印象的な２曲は、作ドビュッシー『亜麻色の髪の乙女』と『亡き王女のためのパヴァーヌ』。前者は、オクターヴ・ハーモニクスをうまくメロディに使い、幅広い音域で曲想にダメージなく村治さんのカラーとマッチしています。そして後者Ｒａｖｅｌ、ピアノ左手の和音に重きを置いた、いわゆる厚みを強調した個性的なギター版となっています。ギター・オリジナルでは、Ｒａｖｅｌを編曲したディアンスの『サウダージ３番』、そして巨匠セゴヴィアに書かれた『ギターのための幻想曲（作ブレヴィル）』、もう一作品は【ルネッサンス音楽のリュートによる擬似古典的な舞曲を現代に翻案（濱田滋郎氏ライナー引用）】の『水色スカラー（作　吉松隆）』らがアルバムの色彩感をより豊かなものにしています。近年、中南米からの新曲が多かったギター界にあって、このアルバムは再びヨーロッパ（フランス）に目を向けた好盤ですね。じっくりと各作品を味わいましょう。

・「テクニックにさらに磨きがかかってます☆」
第一印象は、アルバム「CAVATINA」のように、みずみずしく、軽やか。

どこかで聴いたことのある曲も、ギター１本でこれほどまでに表現できるのか！という印象。それにしてもどこまで進化するのか。技術と音のすばらしさには感動する。

上記で、みずみずしく軽やかな印象と書いたが、「サウダージNo3」はそれとは別。このアルバムの中でも特に印象深い曲となっている。いずれにしても、これから聴き込むごとに新たな発見があるアルバムだと思う。

聴き込むことで、第一印象で感じたものも変わってくるかもしれない。じっくり楽しむ余地あり。期待度高し。ということで、☆５です。

余談ですが、初回版についてくる写真集もとても表情が自然でよいと思う。

・「こころやすまる。。」
村治さんのギターは大好きで良く聴いていますが、今回のアルバムは曲目リストを見ただけでも私の好きな曲が並んでいたので迷わず購入！高度テクニックながらやさしいギターの音色が心に響き、心地よい時が過ごせます。クラシックが好きな方にもお勧めです。

・「いや、いいッスけど?」
クラシックは余り詳しくないのですが、ジャケ買いしました。わりーかコノヤロー。綺麗な娘だな～、的な（ははは）。クラシックで、然もピンでＣＤ出せる位なのでテクニック的な事を云々言うつもりはもーとーございません。こんな可愛い子が、あの、クラシックギターのぶっといネックをものともせず弾きまくっている所を想像するだけで、「すげ～」と感じました。流れるようなメロディラインは、流して聴いていられるような、癒し、というよりも、unliberatedっちゅーよーな響きを持つ楽曲も多い為、悩める女的な、と言うか、もっと真面目に聞かなきゃマズいか？なんて思ったり。楽曲的に気に入ったのは、Erik Satieの"Gnossienne No.1"から、吉松隆さんの"Water Color Scalor I～V"、そしてまた優しげなメロディに落ち着く"Clair De Lune From Suite Bergamasque"に移るくだりでしょうか。Gnossienneの浮遊感あるゆったりとしたメロディが終わり、日本的なソリッドさを感じさせるプレリュードが始まると、あ、考えてんな～。ライブ見たいかも（流石にチケット取るのはキビしそうだが）と突然考えましたよ。普段聴いてる音楽とは全く違うのですが、たまにはこうゆうのもイイですね。なにより世界で活躍する応援すべき日本人の一人である事に間違いないっしょ。

・「弾かれた音」
ピアノはハンマーで弦を弾いている。ギターは指で弦を弾いている。根本が一緒だからなのが、サティもドビュッシーもピアノと重なってくる。力強い弦の弾きが、心地良く部屋に広がる。ギターの良さは、緊張感を持たずに聞くことが出来ることかもしれない。このアルバムは本当に素晴らしい。

→リュミエール (詳細)

●レスプランドール

・「Surprise!!」
村治佳織さんの演奏はとても魅力的です。一ファンとして、彼女のCDをずっと聴いてきましたが、聴くたびに思うことは、常に「進化している」ことを感じられる演奏家であるということです。

今回のアルバムは、テクニックの”キレ”と演奏の”間”、そして”リズム感”ががすばらしいと思いました。

コンチェルトはバロック風で、ここちよいリズムのなかに、魅力的なメロディーがちりばめられ、とってもステキな曲！

ソロのほうも、スペイン舞踊風の魅力的なメロディーや、シリアスな曲が収められていて、抜群のテクニックとリズム感が感じられます。

絶対オススメ！！

ちなみに、ライナーノートの解説や写真集もとてもいいですよ！

・「ロドリーゴに取り組んだ中では一番かな」
ロドリーゴ室内管弦楽団の音。まずこれが素晴らしく豊かで感動する。特にラテン諸国の演奏家に言えることだが、自分の国のレパートリーをやらせると驚くばかりの素晴らしい演奏をする。ましてや、ロドリーゴの名前がついた室内管弦楽団なのだ。ここぞとばかりに良い演奏をする。そして、村治佳織さんのギターの素敵に繊細で力強い音。あまり誰もコメントしていない事だが、彼女はリズム感が良い。リズムに対する乗り方に鋭いセンスを感じる。クラッシックの演奏家のリズム感が素晴らしいと感じたことはあまりないが、彼女のリズムに対する乗り方、そしてかいくぐり方にはスリルを感じる。瞬発力があって思いっきりが良い。再演した"ファンダンゴ"他のソロ演奏にも、ああ順調に成長しているなという印象を受けた。一曲一曲味わって聴きましょうね。

・「鮮烈な「貴紳」，素晴らしいアルバム」
　まず本題からは逸れますが，伴奏をしているロドリーゴ室内合奏団の素晴らしさに乾杯です。１曲目の「貴紳」をこんなに生き生きと演奏している団体は聞いたことがありませんでした。さすがお国ぶり，作曲者の冠をいだく団体ですね。感心しました。

　さて，村治の演奏はこれまで以上にあざやかで，彼女がロドリーゴに傾斜している様子がよく伺えます。まさに天馬翔かけるが如し，のギターで，これらの小曲をあまりよく知らない私でも，１回聞いただけで圧倒されました。推薦です。

・「語りかけるような微風」
ギターの音色の美しさにふんわりとやわらかな気持ちになりました。

彼女が奏でる音はまるで耳元にさらりと語りかける微風のようです。美しい丘陵地帯でのんびりと過ごすような感覚におちいります。

いつも交響曲しか聞かない！という方にぜひ聞いてもらいたい。

・「ギター伴奏専用のオケとは、何とも羨ましい・・・」
～本来、ギターは管弦楽の楽器に比べて音が小さい。ギタリストによってはコンサートでもマイクを立てる人がいるほど、オケに対して頑張らなければならない。しかしこの録音に参加している管弦楽のメンバーは（中に写真があるが）驚くほど人数が少ない。恐らくこれが本当なのだろう。ロドリーゴの専属オケも多分この程度ではなかったか。伸びやかでありながらギ～～ターの音を殺さず、強奏ではしっかりとソリストをアシストする。アランフェスに比べれば知名度の低い作品だが、極上の演奏家と極上の伴奏者を得て本来の輝きを得たと言えるだろう。でもって、最高の演奏にこの美貌と来たものです（店頭でついうっかり手に取ってしまった人もいるはず）。もうたまりません。～

→レスプランドール (詳細)

●パストラル

・「ブラボー！　ロドリーゴ佳織」
佳織ちゃん（ごめんなさい、ちゃん呼ばわり、許して）のアルバムで、これ結構いけてるわねえ。ロドリーゴというとアランフェスや貴紳が有名だけど、ここに収められた小品は、いいわ。特に、「３つのスペイン風小品」、佳織ちゃんの瑞々しい演奏がぴったしこん。レスプランドールにも、そのひとつ「ファンタンゴ」が収められてるけど、こちらは３曲全部。「パッサカリア」は最高！　それと、秀逸なのは「祈りと踊り」、もう、まいった！　ちょっとだけ注文つけるとすると、アルバムタイトルの「パストラル」、もう少しゆったありと弾いて下さいませ。ごめんなさい。でも、とにかく全体からして、ブラボー、ロドリーゴ佳織！って感じ。

・「クラシックはよくわからないけど・・・」
花びらがゆっくりと咲き始める、そんなゆったりとしたギターの音色に誘われ、ついうつらうつらとしてしまうような気持ちいい音楽。アランフェス交響曲などの作曲者であるスペインのロドリーゴの作品集、なんて言ってもクラシックにはまったく疎いのでよーわからんのであるが、この音色の美しさはわかる。現代的な感性による解釈と、若さ溢れるしなやかな演奏がいい。

・「落ち着いた音楽を聴きたい人に」
　ギターというのは派手さはないが、落ち着いた気分にさせてくれる。村治の演奏には何かを狙ったところはなく、ギターの魅力を素直に受け取ることが出来る。ものがギターだけに、小さめのヴォリュームにしないとその良さが伝わってこない。ミニコンポ推奨盤。

・「話題だから聴いてみたが、がっかりした。」
　今話題の人だから聴いてみましたが、大萩康司さんの『シエロ』の素晴らしい演奏を聴いた後だったからか、とてもがっかりしました。音が出ていないし、下手だし、個性が無い演奏なんです。録音が酷いだけとは思えないんです。『パストラル』だけが駄作なのか、それともいつもこんな演奏なのか、誰か教えて下さい。ラジオを聴いていると、優しそうなおねえさんなんだけどなぁ...。

→パストラル (詳細)

●Winged(ウィングド)

・「高度な技巧に洗練された感性　～三舩優子『ウィングド』を聴く～」
　一見親しみやすいジャケットのイメージからは容易に想像できない、本格的なプロのピアノ演奏を楽しむための一枚である。

　まず、タイトルの『ウィングド』は、本ＣＤに収録されている日本在住のアメリカ人作曲家、ブルース・スタークのピアノ作品名であるが、モダンで超絶技巧を駆使した現代音楽であり、随所で早いパッセージの連続や高度なテクニックが演奏者に要求される。しかし三舩優子はこの曲を全体を通してけっして力まず、終始自然なタッチで見事に弾き切り、スターク作品の特徴である透明感のある音色やハーモニーを出すことに成功している。

　最初に挿入されているプロコフィエフの組曲『シンデレラ』はＣＤも少なくめったに演奏されない、これも高度な技巧を要する難曲の一つ。三舩優子はこれをダイナミックなスケールの演奏に変身させ、曲やフレーズごとに緩急をつけて曲想の違いを微細に表現し、聴きごたえのある音楽に仕上げている。

　その他、クライスラー/ラフマニノフ編曲の『愛の喜び』『愛の悲しみ』も幾分ジャズ風にアレンジがなされていて面白い。シューベルトの『糸を紡ぐグレートヒェン』『アヴェ・マリア』のリスト編曲版、最後の収録曲であるバッハ／ブゾーニ編曲の『目を覚ませと呼ぶ声が聞こえ』も、いずれもポピュラーな曲ながら、ピアノのポリフォニックな和音の多重で立体的な響きが生かされ、まったく別の現代の即興作品を聴いているような感覚に聴き手を誘い込んでゆく。

　総じてこのＣＤで三舩優子が創りだした音楽は、ただテクニックの巧さが光るというだけではなく、色彩感あふれる個性豊かなピアノの音色と自然なタッチ、工夫され考え抜かれた音楽の運び方が全体に調和した醍醐味のある演奏として結実している。クラシック愛好家のみならず、ジャズやフュージョン愛好家にもぜひ薦めたい一枚である。

・「シンデレラ最高ですよ優子さん！」
国内でスコアが入手困難なため国外まで足を運んで探してまわっただけあってシンデレラop102の出来はかなりよかったですよ。シューベルト＝リスト糸を紡ぐグレートヒェンはもうちょっと唄って欲しかったなぁというわけでマイナス一点。これからも頑張ってくだせい

→Winged(ウィングド) (詳細)

●ジブリ・ザ・クラシックス

・「どんな方にもオススメできます」
特にオススメなのが下記の３曲です。

＊君をのせて～「天空の城ラピュタ」ピアノ、ギター、パーカッションなどが入って、思いっきりタンゴ調！！今までいろいろアレンジされた事も多い曲でしょうけど、かなり意外性たっぷり。テンポも実際より速いし、何といってもダークというか色っぽい感じ。あくまでもメロディはあのラピュタの曲。なかなかステキです。

＊となりのトトロ同じくピアノ、ギター、パーカッションなどとのアレンジ。こっちはラテン調！！明るく爽やかな夏の午後といった感じかな。チェロというとゆったりとした低い音が売りかと思ってたけど、あんな高くて澄んだ音も出せるのねぇ、と勉強になりました。メロディラインは崩れてないので、簡単に口ずさめるとこもGOOD。

＊世界の約束～「ハウルの動く城」ＣＤを買ったもう１つの理由は、ハウルの曲も入っていたからです。さすがにいろいろＣＤ出てますが、ハウルのアレンジはまだ少ないし。このＣＤでは、ハーモニカとピアノだけのシンプルだけど、とても奥深い感じのアレンジ。

元のワルツのテンポを崩さずに最初はピアノとチェロのみ。途中から入ってくるハーモニカの音が・・・もう涙出そうなくらいに美しい音で、ちょっと寂しげな雰囲気、夕焼けが似合いそうな曲です。

個人的に好きな曲、魔女の宅急便の「海が見える街」が入ってなかったので星１つ減らしましたが、ＣＤとしてはかなりまとまってるし、演奏もステキでした。チェロをよく聴いたことない方にも、ジブリが好きな方にも、そして久木田さんが好きな方にも、オススメできます。メロディがほとんど有名で知られているからこそ、誰もが楽しめるＣＤだと思います。

・「素敵なＣＤです。」
好きな曲が多くあり、買って良かったと思っています。

チェロの演奏をメインとあったので低音ののんびりした感じが多いのかと思っていましたが以外とテンポが良く、でも聞いていて嫌な感じはありません。聞いていると何だか穏やかな感じになれます。

・「ジブリ・ザ・クラシック」
アレンジが多彩で飽きさせない、ささざまなタッチのしっとり柔らかく瑞瑞しい感触が新鮮でした。

→ジブリ・ザ・クラシックス (詳細)

●ファゴット・レボリューション~秘曲集

・「ファゴットの魅力満載！」
工藤淳子さんが奏でるこのアルバムは，ファゴットのいろいろな魅力を１枚で楽しめてしまう，すばらしいアルバムです．ファゴットは名前はマイナーですが，ユーモラスな音色を聞けば実は誰でも聴いたことがあるメジャーな楽器です．（ドラえもんによく使われています！）ユモレスクや道化役者といった楽しいピースから，チェロを思わせるロマンティックなエドガーの「ロマンス」まで，気持ちのよい歌心と，それを支える確かなテクニックで聴かせてくれます．「ファゴットって何？」という方に是非聴いていただきたい１枚です．

・「聞いててニヤける。」
　エディターレビューにあるとおり、確かに聞くとこんな曲があったのかと聞いててニヤけてくる。そんな楽しくて面白い曲が多いです。

　ファゴットってメジャーな楽器だけど、メイン張る楽器になることはあまり（いや、殆ど）ないのでこのＣＤは貴重。他にファゴットＣＤなんて知らないし、ちょっとでも興味持ったならぜひ聞いてみてください。録音にも特に問題あるようには感じられません。

　第二弾は・・・・出ないでしょうねぇ・・・

※　このレビュー書いた後アマゾンから「ファゴットに乾杯!」なる　ＣＤを薦められたました。買ってないのでレビュー出来ないが、　他にも同じようなＣＤがあることを紹介しときます。

・「ファゴット好きなら必聴、そうでない方にも是非お聴き戴きたいです」
　昔ブラスバンドでやっていたファゴットの音をまた聞きたくなっていたところ探し当てたのがこれです。『こんなのが出てたのか』と言うのが正直な感想。　ファゴットって、古典派の頃はソナタとか協奏曲も結構作られていましたけど、大体に於いてオケやバンドの中では伴奏、いいとこ対旋律までで主役を張ることってまずありませんし、専用の曲も少ないので、それに比例してソロでやってる人も少ないですし…。少なくとも同じ木管の中ではクラほど目立たないし、フルートほどには華が無いし、同じダブルリードの中でもオーボエほどメジャーじゃないし。ですから、こう言うのはかなり貴重だと思います。

　まぁ、このＣＤを探し当てたような方には、こんなことわざわざ書くまでも無いこととは思いますが、念のために書き添えておきますと、ファゴットは木管楽器の中で最も大きい部類に属し、低く柔らかな、ちょっととぼけた感じの音が特徴的な楽器です。　プロコフィエフの『ピーターと狼』ではピーターのお祖父さんの役、最近の例で行くと『らき☆すた』のＢＧＭでこなたのテーマなどに多用されていますね（マイナーで済みません）。

　工藤淳子さんの名はこのＣＤで初めて知りましたが、演奏技術はまずまず、でしょうか；もっとダイナミックレンジが欲しい気もしますが。　録音は良いと思いますし、選曲のセンスも良いと思います。落ち着いてのんびり聴ける一枚です。

→ファゴット・レボリューション~秘曲集 (詳細)

●quadrant

・「聞く価値あり」
HPにも載ってなかったので、見逃してました。LynxのデビューCDです。透き通った綺麗な音色が心に残っていつの間にか口ずさんでたりします。クラシックに興味がある人もない人も一度聞いてみる価値アリです。

→quadrant (詳細)

●なつかしい未来 ~日本のうた

・「武満徹の「翼」「島へ」をはじめ選曲も良かったですよ」
パリ在住10年の唐澤さんの第2作目にあたるＣＤは、日本の素晴らしい歌をアンソロジーしたものです。ピアノ伴奏の村松崇継氏の編曲がまたオシャレですね。聴きなれた曲もアレンジが変ると新鮮な感じがします。

西条八十作詞、橋本国彦作曲の「お菓子と娘」は大好きな曲ですので、聞惚れました。西条八十の小粋な歌詞がいいですね。大正ロマンを彷彿とさせるような歌曲を唐澤さんがとても上品に歌っていました。

武満徹作曲の「翼」「島へ」という無伴奏混声合唱曲としても有名な作品では、少し発声を変えて表現の仕方に工夫を凝らしています。開放的な発声もまた魅力的でした。

島村抱月作詞、中山晋平作曲の「カチューシャの歌」が松井須摩子によって歌われてから90年が経ちました。今はあまり歌われなくなった日本の古き良き時代を代表する曲がこのように少し新しい感覚で歌われることにタイトルの『なつかしい未来〜日本のうた』の意味が見えてきます。

高野辰之作詞、岡野貞一作曲の「朧月夜」や、林古径作詞、成田為三作曲の「浜辺の歌」のように日本人の誰もが知っている曲を若い感覚を取り入れ、次世代に伝えるべき音楽として再び鑑賞するのもいいですね。

・「選曲が良い」
選曲が良く全体に聴きやすいアルバムに仕上がっていると思った。これまでの日本の唱歌集はいささか時代が偏り過ぎて、正直最後まで聴き通す喜びは少なかった。今回のＣＤは幅広い時代の美しい曲が収められており好感が持てた。編曲についても今の若い人は色々と弄繰り回すので一抹の危惧を抱いていたが大きな踏み外しはなく安堵した。藍川由美や柳貞子らを聴いた後にこのアルバムを聴くと違和感を覚えるかも知れないが現代の若者が入門用として美しい日本語、古き良き時代の音楽に触れるという意味では肩の凝らない秀逸なアルバムである。

・「新しい試み」
１枚目のアルバムアントワネットがフランス歌曲における過去から今日までのAnthologyだったのに対して、今回はその日本歌曲版といったところ。武満徹の曲などのちょっとした掘り出し物が聞けるのはうれしい。翼・めぐり逢い・お菓子と娘・子守歌あたりがお奨め。「なつかしい未来」というタイトルがこのアルバムをよく表していると思います。

・「ジャケ買いは正しい」
このアルバムは思わずジャケ買いしてしまいました。正解です。日本のうたの美しさをソプラノで表現しています。心が洗われるような声です。じっくりと曲に向き合える作品です。

・「頬をぬらすこえとうた」
こういうＣＤを探していました。わたしはやはり日本語曲がもっとも好きです。発音もことばも、伝わる曲想も、儚く美しいからです。それが透明にうたわれるほど、聴いていると喉のあたりがすーっとしてきます。そして誰しもが持つこころの中の郷愁へ、唐澤氏は絹のように品のある優しさや柔和な光を、繊細に織り込みます。声楽のアプローチよりももっとピュアに、唱歌をうたうためのしなやかさで奏でられるのです。何ともいえない満たされた感覚になります。楽しかった想い出がそのこえに吹かれてゆくように。わたしにとって武満徹は水彩画の淡さで、山田耕筰や中田喜直は岩絵の具の澄み方で、その想い出を彩ってくれました。

最高のタッチで奏でられる「この道」なんてもう、このくにのうたの美しさや優しさの究極ですよね。“ああそうだよ”のレガートが描く空は、ぼんやりと未来に続いているようです。「夏の思い出」もまたブルーと白が瞼に浮かんでその空にみせられてゆきます。一方「翼」が描く空は健やかな未来。そこに浮かぶものへ夢をのせてゆく、自らのこころが映しこまれたようなそらが歌われます。みあげる瞳の輝きが感じられるような、涼しさを湛えているこえです。更に出会えてよかったと思えるのは美智子皇后の高校時代の詩「ねむの木の子守歌」です。皇后さまがETVで絵本と子育てについておはなしをされていたのを思い出し、このうたの温もりにその愛情を感じました。ことば少なく細部に宿す慈しみが染みてくる詩を、唐澤氏の母性的でたおやかなこえが包み込み、これは本当に素晴らしかったです。

わたしの育った故郷には海がありました。祖父に連れられ、佐渡の島影に沈む夕日を背中によく浜辺と、ねむの森と呼ばれる雑木林を歩きました。誰もが持つ懐かしい想い出がわたしにもあります。その一場面、一場面にこのうたたちは吹いてくるのです。

→なつかしい未来 ~日本のうた (詳細)

●モーツァルト・アルバム (SACDハイブリッド盤)

・「待望の新人モーツァルト弾き登場！」
美しい外見もさることながら、軽やかなテクニックと、イタリアで鍛えられたフレーズ感が素晴らしい。「モーツァルト国際コンクール」において日本人で初めて優勝されたそうだが、デビューアルバムで、この有名なコンチェルト（しかも自作のカデンツァも秀逸！）とソナタをカップリングした心意気に拍手を送りたい。真正面からモーツァルトと対峙し、演奏していることがCDから伝わってきて、久々に大物新人の登場を予感させてくれた。モーツァルト好きでも初心者でも買って損なしの1枚！

→モーツァルト・アルバム (SACDハイブリッド盤) (詳細)

●モーツァルト:ピアノ協奏曲第20番

・「すばらしいモーツアルト！」
菊池さんのモーツアルトは、前作も含めてすばらしい演奏だと、今年のモーツアルト記念で日本の女性ピアニスト二人が、ピアノ・ソナタの全集が発売されて、そっれなりによい演奏ではあったのですが、どうしても何かが足らないところが感じられて残念だたのですが、菊池さんの演奏にはそれが充たされています。フォルテピアノも演奏されるようですが、そのよさも現されていてすばらしい演奏に生かされていると思います。ただ一寸残念なのは協奏曲が、２１番と２０番というあまりにも通俗的有名曲になっていることですね。ぜひ次回は９番とか２７番（菊池さんで特に３楽章が聞いて見たい）　或いは１９番とかを録音してほしいものです。

→モーツァルト:ピアノ協奏曲第20番 (詳細)

●歌の調べのように

・「子供の時の思い出」
私の父はクラシック音楽が大好きで、私が物心ついたときにはさまざまなSPレコードがそろっておりました。幼い頃、父の膝の上でレコードを聴いたことを懐かしく思い出します。愛のあいさつ、トロイメライ、白鳥、ユモレスク。。。そして私がいちばん大好きだったのはバッハのアリオーソ。あのレコードの演奏はどんな楽器で奏されていたのでしょう。私の心には、ただただ美しかったという記憶だけが残り、その音色は意識の底に深く深く沈んでしまいました。ほんとうに、好きでした。このたび、知人のつよい勧めで水谷川優子さんのアルバムを手にしました。私の大好きな曲ばかり。耳にしたとたん、図らずも父の膝のぬくもりを思い出しました。収録されている曲が、そしてなによりも水谷川優子さんのチェロの深い音色が、私の遠い記憶を呼び覚ましたのでした。父は私が幼いうちに戦争にとられ、帰ってきませんでした。父が大切にしたSPレコードは、空襲で家と一緒に燃えてしまいました。それでも私には、あたたかな思い出があります。それを、このCDが思い出させてくれました。

・「チェロってこんなにも奥深い音なんですね」
チェロを習い始めてまだ、半年のかけだし者です。耳のお勉強にと、このところ、色々な演奏家のＣＤを買いあさって聞いています。このところ２０枚くらい買ったチェロのアルバム中で一番きもちいいＣＤです。夜、タイムドメインのスピーカーで聞くとまさに私の目の前に、水谷川さんが居て、私のためだけに演奏をしてくれているような、そんな錯覚にさえ陥ってしまうくらいにいい演奏です。

・「毎日聴いています」
とてもすばらしいアルバムでした。チェロの音が水谷川さんの演奏だとよりいっそう癒しの音に聞こえます。夫婦でファンになりました。次回作が出たら必ず買います！久しぶりにはまったアーティストです。

・「癒されます」
とにかく素敵です。ジャケットの水谷川さんの美しさももちろんですが、チェロの音色にうっとりします。どの曲も一度は聴いたことのある耳になじんだ音楽であることも気負わずに聴ける要因のひとつです。忙しく過ごした一日の終わりに一人でじっくりと聴くことをお勧めします。

・「やっぱり１枚目もいい！！」
私は夏に出たらしい２枚目の「ソルヴェイグの祈り」を先に買ってました。（そちらのレヴューもご参照くださいね）シリーズではないからどっちが先でも良いんですが…こちらは永遠の定番って感じの選曲。思ったとおりにお馴染みの曲でも水谷川優子というチェロ奏者の味が前面に出ていて飽きません！２枚目とはまたちょっと雰囲気が違うけれど、この人のチェロの音は深くて語りかけてきます。もっと聴きたくなります。

→歌の調べのように (詳細)

●妖精伝説

・「ポピュラー系の曲が面白い」
人気ハーピスト、竹松舞さんのセカンド・アルバム。前半6曲はハープ・ソロ演奏、後半3曲はポピュラー・ロック系の曲で、ベース、パーカッション等との共演である。録音は日本コロンビア第1スタジオ。

前半のハープ・ソロ演奏は安心して聴ける内容だが、後半のポピュラー系の曲が一味違っていて面白い。

「ノルウェイの森」には、鳥の鳴き声の様な音や、空き缶をひっくり返したような音が収録されている。「エンジェル」は、デビューアルバム『ファイアー・ダンス』にも収録されているが、今回はベース、パーカッション等が加わっている。「イマジン」には、竹松さん自身の囁くような声も収録されている。

これらのポピュラー系の曲が面白く感じるのも、前半6曲のハープ・ソロがすばらしいからであろう。

→妖精伝説 (詳細)

●青春の輝き～playsカーペンターズ

・「ごきげんなフルート!」
これは美しい音色だなぁ。年令を問わず、聞いた方々の反応がとってもいいのです。カレンの太く、生命力に満ち溢れるような歌声を高木さんのフルートが見事に生かしきっています。フルートってそんなにいい音じゃないと思ってました。こうして聞き慣れた曲をフルートで聞くと、楽器の特徴、音色が良く分かります。もちろん演奏者にも音色にも魅力がなければこうは行きませぬ。こうして次の高木さんの作品も欲しくなるのです!

・「青春のカーペンターズ」
私たちの世代にとって青春のタイトルでもあるカーペンターズを鮮やかに表現されています。カレンの微妙な歌いまわしをフルートでここまで表現できるんですね。すばらしいです。　原曲以上！！と感じるフレーズもあります。　カーペンターズファンのみならず、また特にフルートを普段聞かれない方でも楽しむことができる一枚です。

・「フルートによるカーペンターズのサウンド　聴き終えて優しい気分に浸れました」
カレン・カーペンターの深くて温かいヴォーカルが皆の心に息づいていますので、そのレパートリーをフルートで演奏するとなるとＢＧＭのように聞こえてくるのでは、と一抹の不安を隠せないまま、聞き出しました。

高木綾子は、カレンの歌のフレーズをとても大切にしています。収録当時、東京芸術大学４回生でしたが、過去のコンクール優勝歴同様、安定した演奏を聴かせてくれました。ポップスとクラシックとは伝えるべき感性がことなるように思いますが、抒情的な曲とフルートの相性はとてもいいですね。音色もいいですが、フレージングの歌わせ方に感受性の素晴らしさを感じました。

若い方もよく知っている「青春の輝き」、ボサ・ノヴァタッチの「マスカレード」、カーペンターズの編曲を大切にした「涙の乗車券」、そして今も多くの人に聴かれる「スーパースター」「イエスタデイ・ワンス・モア」「遥かなる影」、深い音色が印象的でフルートによく合う「愛のプレリュード」「ハーティング・イーチ・アザー‾ふたりの誓い」「動物と子供達の詩」など愛してもやまない名曲の数々を堪能しました。

センチメンタルな気分にピッタリの「雨の日と月曜日は」も良い演奏でした。ストリングスとフルートのからみも美しく、中間部のジャジーなフレーズの処理も巧みでした。もう少し陰影がつくとこの曲の深い意味合いがでるのですが。

惜しむべきは「ア・ソング・フォー・ユー」の冒頭の畳み掛けるような切ないフレーズにもう少しパッションが欲しかった気がします。表現力のある奏者ですので、より一層感性の研ぎ澄ましを願いたいと思っています。

→青春の輝き～playsカーペンターズ (詳細)

●マリンバ・スピリチュアル

・「マリンバの魅力」
私はクラシック愛好者ですがマリンバの演奏を本格的に聴いたのはこれが初めてです。三村さんの演奏は私をいっぺんにマリンバの虜にさせました。打楽器というのは温もりが感じられていいですね。カノンがこんなにも新鮮で瑞々しく聴こえるなんて!エンヤやモリコーネといった馴染みのある曲も収録されていますが、特に後者のデボラのテーマは懐かしさがあふれる演奏です。編曲も三村さん自身によるものですが、センスがいいというか繊細で好感がもてます。バッハのシャコンヌや三木稔もきちんと入れているあたり曲目の構成も工夫されています。このCDをきっかけにマリンバを好きになってください。

・「才色兼備というのはこのような人のことを言うのですね！」
美しいマリンバ奏者のアルバムを聴きました。奏者の三村奈々恵さんは、世界の様々なコンクールで優勝された実力の持ち主で、本作品がデビューアルバムにあたります。

マリンバの独奏というのも久しく聴いたことがありませんので、他と比較の仕様がありませんが、どの曲も演奏上のキズはなく、J.S.バッハの「パルティータ第2番ニ短調BMV1004‾シャコンヌ」も原曲の持ち味を上手く生かしてマリンバ用に編曲されていますので、しっかりとした演奏を聴かせてもらいました。

ラストに収録の三木稔作曲の「マリンバ・スピリチュアル」は３人の打楽器奏者を伴っており、アジア・アフリカでの飢餓への思いを曲にしたためらたそうで、欧米ではとても有名な曲だとライナーノーツに書いてありました。三木稔の合唱曲同様、重いテーマでスタートします。後半は和太鼓やパーカッションの活躍、掛け声も伴い、日本独特の雰囲気が感じられる曲でした。

なお、マリンバのために作曲された現代作品も何作か収録されています。なかなか興味深い選曲だったと思います。

三村奈々恵さんはその後何作もアルバムを世に問われていますし、内外のいろいろなコンサートで活躍されていますので、マリンバの演奏をこれからもっと聴くことができるのでしょうね。

・「演奏テクニックもアレンジも最高！」
もともとマリンバ用に作曲された高度な演奏テクニックを必要とする曲と、奈々恵さん自身のアレンジによる誰でも耳なじみのあるクラシックやポップスの名曲がバランス良く収録された1枚。オープニングナンバーは独特の音楽世界を築き上げ、世界中で人気のエンヤの楽曲。適当なアレンジではすぐにオリジナルと比較され、飽きられてしまうところだが、奈々恵さんがアレンジすると、全く別の響きを持った曲に生まれ変わり、オリジナルよりも心地よく聞こえてくるから不思議である。

・「マリンバの音ってこんなにぼそぼそしてるのかな～？」
最初のエンヤ(ビブラフォン)のアレンジを聴いてまず「あれ？」と思うのはなにかフィルターを通して聴いているかのような音なのだ。そして恐れながらマリンバ曲に進んでみる。やっぱり、フィルターのかかったような音だ。スタジオ録音だということだが，マリンバの残響が少ない上にどこか途中でとまってしまったかのような音。最後の｢マリンバ・スピリチュアル」にいたってはバックの太鼓が情けない音だ。「まるでライブハウスでボンゴたたいているかのような」音だ。マリンバ・スピリチュアルとはその名のとおりマリンバで魂をこめた音楽ではないのか?演奏技術云々ではなく音質へのこだわりが全く見受けられない乾燥した一枚だと思うが…

→マリンバ・スピリチュアル (詳細)

●やさしい風~いくつもの風景

・「ロマンチックな」
全オリジナル曲で、ヨーロッパへの旅先で感じた印象を表現したものだそうです。ピアノとストリングスの音の調和が心地よく、何十回と聴いていてもまだ飽きません。ちょっとロマンチックなＢＧＭで、ゆったり気分を楽しみませんか？

・「彼女の曲が大好きです！」
音を紡ぐ・・という表現がピッタリな彼女。数多い作品の中でも、このアルバムが、いまだに一番大好きです。時々、無性に聴きたくなり、引っ張り出してきては聴いています。世界を旅しているような気持ちになり、日頃の疲れも取り除いてくれます。彼女の曲は、何故か切なく、懐かしい・・。私は、これからもずっとずっと、彼女の曲を聴きつづけることでしょう！

・「彼女の曲が大好きです！」
音を紡ぐ・・という言葉がピッタリな作品です。彼女の数多い作品の中でも、いまだに一番好きなアルバム。時々、引っ張り出してきては、聴いています。世界を旅しているような気持ちになり、日頃の疲れをすべて取り除いてくれます。彼女の曲は、何故か切なく、懐かしい・・。これからも、ずっと私は彼女の曲を聞きつづけることでしょう♪

→やさしい風~いくつもの風景 (詳細)

●ゴルトベルク

・「チェンバロが嫌いな人にもおすすめ。」
個人的にはチェンバロの音色が苦手なのですが、このCDは違和感なく楽しめました。大胆にテンポを変えている箇所もありますが、こういう解釈もありなのかなと思います。スピード感が心地よく感じます。ピアノ版も含めた、この曲の数多くの名演に肩を並べた会心の演奏と言って良いと思います。

・「迷った時はこの人のゴールドベルクにしています。」
思えばチェンバロに本当に出会ったのがこの曲でした。有名どこはほとんど聞いたし、アルバムも色々購入しました。心底この曲にのめりこむときはやはりリヒターです。グールドの新旧も２枚通して聞きたくなります。ピノックやK、ジャレットも筋の通った演奏で一聴に値します。ただ、この曲のシチエーションにあった眠る前にリラックスするには曽根麻弥子の演奏が一番合っています。女性らしい感性のタッチがなんとも心地よくしてくれます。

→ゴルトベルク (詳細)

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