私のお気に入りアルバム : セレクトリスト

▼クチコミ情報

・「彼女の１ｓｔにして傑作。」
発売当時はＤａｍｎ　Ｉ　Ｗｉｓｈ　Ｉ　Ｗａｓ　Ｙｏｕｒ　Ｌｏｖｅｒがシングルとしてラジオでかかったことも多いので、聴いたことのある方もいるかもしれません。このアルバムは全体的に後の２作と全く違う雰囲気を持っています。明るいＤａｍｎ～から神秘的なＤｏｎ’ｔ　Ｓｔｏｐ　Ｓｗａｙｉｎｇまで、彼女のあらゆるカラーを聴くことができます。全身で集中しているような声、ドラムも使って作られたメロディ、１度聴いただけで記憶に残り、口ずさんでしまう歌が魅力だと思います。

・「おお甘なボーカルとおお甘なプロダクション」
類型的な声にヘレンハントなルックス。サウンドは大味。これといった際立つ個性はみつけられず。１０点４点。印象薄し。

・「歌上手いよな、この人」
とにかく歌が上手く心に響く。それがソフィー.Bの第一印象だろう。シンガー＆ソングライターとしても、その才能が素晴らしいのは近作でも明白である。もう1stアルバムを評するにはおそすぎですね。曲名も忘れてるほどですから。

最初のアルバムだけあって、拙い部分、曲もある。秀でているのは、シングルカットされた1曲目、あとは2曲目だろうか。そして「ｾｲﾋﾞｱｰﾁｬｲﾙﾄﾞ」だろう。この曲には完全に泣かされた。今にして思えば、あれこそ黄金のソフィー節だろうか。のちのソフィー.Bの成長を語るうえで欠かせない1枚である。

→Tongues and Tails (詳細)

●Whaler

・「商業的にはこけましたが、中身はいいです」
セカンドアルバム。１枚目よりもかなり地味に感じるアレンジ、インパクトとキャッチーさは後退しているが、曲の質は下がっていない。いい曲を書く人物。シェリルクローみたいになれた人物。１０点中８点。誠実なポップス

→Whaler (詳細)

●ティンブル

・「癒し系」
あまり日本では知られていないアーティストかもしれませんが、透き通るような彼女の声は癒し系といってもいいかもしれません。（曲によってはアップテンポなものもあるので、癒し系とは言い切れないですが。）”I Walk　Alone”がこのアルバムの中では一番好きです。歌詞が女の子の気持ちをよぉーくあらわしていて、思わず、「うんうん、そうだったなー。」と思ってしまいます。お勧めです。

→ティンブル (詳細)

●Moulin Rouge

・「あぁ～あの感動が今、再び～～っ（感涙っ！）」
ハッキリ言ってこの映画。個人的には『２００１年度ナンバー１！』でした（笑）で、思い切り涙したもんでマスカラも落ち、まさに“パンダ状態”になりながらも化粧直しをする事もなく映画館を出た足で真っすぐにＣＤショップに向かい、このサントラを買い求めてしまいました。

とにかくユアン、ニコール両人の歌声にはヤラレました！（笑）

ユアンのまっすぐで力強いピュアな歌声とニコールの小鳥のさえずりがごとき可憐な歌声が見事にマッチした「Come What May」（決してハデではないのですがジワジワきます！コレっ！ラブソングの王道いってますよ！（笑））映画を見ていて不覚にも大泣きしてしまったユアンの「Your Song」（名曲やねぇ・・（涙））などなど・・。

“サントラを聴いている”ハズなのに再び“映画を観ている”ような・・・そんな不思議な感覚の味わえるオススメの一枚です♪

・「"Your song" は本家超え間違いなし！」
"Your Song"は、間違いなく、本家のエルトン・ジョン版を超えてます。劇中もドラマティックで素敵なシーンでしたが、CDで聴いてもあの場面が甦ってくるよう・・・。ユアン＆ニコールの美男美女は、演技もさることながら、ここまで歌えるの事に新たなる感動が！！

"Come What May" は出だしも美しいラヴソング。ユアンが１人で歌った後に、ニコール登場で、見事な出来。

この２曲はシングルカットしても十分スマッシュヒットが狙えるレベル。

デヴィットボウイ＆マッシヴアタックが最後に入ってるところがミソ。映画に違わず絢爛豪華なサウンドトラックに仕上がっている。

・「最近はこればっかり聞いてます。」
旅先の台湾で何気にみていたMTV。公開に合せてやっていたMOULIN LOUGEの特番でひと目（聞？）惚れ。翌日、速攻買いに走りました。 Christina Aguilera、Pink、Mya、Lil' Kimの「Lady Marmalade」やBeck、David Bowieは言わずもがななんですが、何と言っても主演二人の歌声がスバラシイ！一聴の価値はあります。最近はエンドレスでこのサントラがかかってます。

うーん早く映画も見たい！！

・「ユアンにびっくり」
ユアン・マクレガーがあんなに歌えるなんて・・・。今まで彼には特に興味を持っていませんでしたが、感心して違う目で見るようになりました。彼の歌い方はまっすぐで素直で、いやらしい効果をつけたりしないので清々しいです。歌のプロではないことが上手く働いたと言えます。私は"Your Song"と"Elephant Love Medley"が大好きです。それぞれ役柄にあった歌い方をしていて、ユアンは恋を初めて知って興奮気味の若者らしく、ニコール・キッドマンは大人の女性で最初躊躇していたものの、次第に若い彼の強引さに思わずひかれていってしまう感じがよく表現されています。映画自体はあまり好きではありませんでしたが、このサントラは買ってよかったです。

・「I love Moulin Rouge」
ユアンのYour Songは必聴です！！マジでやばい！！まさか、私が愛されてんじゃないか？！なんて、とんでもない勘違いを起こしてしまいそうなくらい良いです！ナイスです。ステキです。べたべたな感じではなくて、爽やかで熱い男っていう感じが歌声にまででちゃってます。Elephant MedoleyやCome What Mayなんかでのニコールとのハモリも最高ですな。ユアンファンには鼻血ものの一品です。BECKも好きだし、PINKも好きだし、the slim fat boyのカンカンも好きだし、あぁ～、たまりません。

→Moulin Rouge (詳細)

●Use Your Illusion I

・「偉大な未完のアルバム」
　曲は統一性がなく構成もでたらめで、曲のレベルの差も激しい。「才能を持て余した連中がアイディアが豊富すぎて煮詰まって、アルバム作成を放棄して、とりあえず出した」という感じの、とにかく滅茶苦茶な作品。二枚のアルバムでもはみ出すほどの肥大したエゴ・暴力的な衝動・怒りのパワーに圧倒されます。「一枚で収まらなかったので二枚組みにしました」なんてアルバムは山ほどあるけど、ほかのどこにこんなとんでもないアルバムがある？？まともなアルバムは実質的にデビュー作だけなのに「世界一」になってしまったバンドの実力が伺われる凄まじいアルバム。完成しなかったことが残念な気もしますが、ヒット・チューンばっかりでも、渋い曲ばっかりでも、この迫力は出なかったでしょう。そういう意味で、完成しなかったゆえに伝説になった偉大な未完のアルバム、という気がします。

・「怒涛のⅠ」
２枚同時発売で話題になったUSE　YOUR　ILLUSIONアルバムのⅠ。カヴァーはアクセル所有の絵画で前衛的画家マーク・コスタビのUSE　YOUR　ILLUSION。バチカンの天井のラファエロの作品をモチーフにしている。ハードでタイトな楽曲で怒りを素直に表現してるなか、NOVEMBER　RAINが泣かせる。Ⅰ・Ⅱともに支離滅裂だと感じるので、初心者はⅠ・Ⅱの合体盤を買ってもよいかな？？

・「あえて言うなら、これがGN'R」
「アペタイト」こそ名盤で、「ユーズ」が劣るというのは理解に苦しむ。元々、メンバーの音楽的嗜好は幅広い。それこそが彼らの最大の魅力であり、他のバンドとの圧倒的な差を生んでいる。パンキッシュでストリート感を備え、ノーベンバーやイストレインジドのようなドラマティックな楽曲を作れるバンドがどれほどあるのだろうか？

発売から１７年、色あせるどころか、さらに輝きを増すに違いない。

・「評価が低い」
ガンズといえばファースト、そういう人が多い。確かにそうかもしれない。しかしかといってこれが駄作か、となれば答えはノーだ。

ひたすらハードに突っ走ったファーストとは違い、楽曲の幅が広がっている。その姿勢は、かつてのジミヘンや、ツェッペリン、クイーンやストーンズなどの姿勢に近いものがある。

ガンズは彼らのような偉大なバンドと肩を並べるに値するバンドであるし、このアルバムも「名盤」といってよい物だ。

→Use Your Illusion I (詳細)

●Use Your Illusion II

・「混迷の９０年代の問題作」
自分は９０年代の最高傑作だと思ってるが、このアルバムは意外と評価されてない。ミュージックマガジンの特集の９０年代ベスト１００にも入らなかった。

忘れもしない１９９１年の発売延期騒動（６月から９月へ延期）。この時期ＮＯ．１バンドの名を欲しいままにしていたガンズ。ドラマーの交代とキーボードも大幅に導入。とにかく１と２で全３０曲トータル１５０分。極的な密度に圧倒され４年間くらい常に聴きまくっていた。

本作はカントリー色の強い（７）「BREAKDOWN」や名バラード（１３）「DON'T CRY」など少し抑え気味の曲が入っていて１以上にバラエティに富んでいる。特に９分に及ぶ見事な曲展開を広げる（１１)「ESTRANGED」は大好きな曲で、シングルカットはされなかったがビデオクリップは製作されて、１の「NOVEMBER RAIN」より金がかかってそうな凝ったＰＶだった。

（１２）「YOU COULD BE MINE」はご存知「ターミネーター２」の主題歌。このアルバムの前奏曲とも言える先行シングルだった。なぜか全米シングルチャートでベスト１０入りはしなかった。

歌詞の面での神経を揺さぶる程の切れ味の良さも特筆すべきだろう。アクセル・ローズの怒りと葛藤が混然一体となって聴く者を打ちのめす。

こういう様々な色を持ったバンドはガンズ以降出てきてない。偉大な足跡を残した。

・「あなたはどちらがお好きですか？？」
GN'Rの巷間を騒がせた哀愁のⅡ｡PATIENCE系のバラード調が聞きたいならこちらがオススメ。隠れた名曲BREAKDOWNは必聴。ESTRANGED、YESTERDAYS、YOU　COULD　BE　MINE、CIVIL　WARなどシングルカット曲多数。ハズレのない作品。

・「哀愁のⅡ」
GN'Rの巷間を騒がせた哀愁のⅡ｡PATIENCE系のバラード調が聞きたいならこちらがオススメ。隠れた名曲BREAKDOWNは必聴。ESTRANGED、YESTERDAYS、YOU　COULD　BE　MINE、CIVIL　WARなどシングルカット曲多数。ハズレのない作品。

・「２のほうが断然良い　」
1での評価はあまり高くないのだが、個人的な好みで2は私好み。ピアノを多用しているのも嬉しい。1のcivil warは素晴らしい。映画のワンシーンから切り取った「お前らとは理解し合えない」という台詞から始まり曲の構成が意外な展開を見せて6分以上の大作を一気に聴かせてくれる。５のget in the ringもギターソロの恰好良さと歌詞の挑発的な内容があいまって印象的だ。10　11　12の流れも最高。ダフがジョニーサンダースに捧げた10に続きギターキッズを困らせるであろうギターテクが要求される11そして豪快なドラムソロから始まる12へとこれぞロックアルバムという出来栄え。とにかく一曲が長すぎるという欠点はあるものの、味わい深くみょうちくりんな歌詞のロックがばら撒かれている。これを聴いて彼らのパンクアルバムを聴けば混乱すること間違いなし。

→Use Your Illusion II (詳細)

●Live: Era '87-'93

・「LIVE　ERAでさようなら！！」
最初にして最後となったGN'Rライヴ盤。第１期・第２期の黄金メンバーのハズレのない選曲で、ベスト盤的意味合いも兼ねる。初心者は勿論、ブート慣れしたマニアにもオススメな作品。’８８大阪や’９２東京といった日本公演からも選曲されてる。

・「Heavy Metal」
＜注意＞このアルバムの音源はイルージョンズツアーが中心であり、一番肝心な８０年代後半のライブの部分が抜け落ちています。そのへんが重要であるかと思われます。放送禁止用語を連発するアクセルには拍手です。ボーカルだけ録音しなおしているような印象がしますがわたしだけでしょうか。演奏レベルはこのアルバムにおいては高いとは言えません。悪く言うと『雑』なのです。スタジオの質を越えてはいないと思われます。バンドが一触即発状態でいつ壊れるかわかんない危険な状況だったころの音源はいったいどこへ。このアルバムのバンド演奏はやけに『きれい』で『プロフェッショナル』なのが気になります。　　　　１０点中６点

→Live: Era '87-'93 (詳細)

●Japana-rhythm

・「SKYやDreemlandを買った人にもお奨めです！」
SKY, Dreamlandどちらも持っていたのでレンタルして聴いたけど、Dreamland, Skyは確かに同じだったし他も持ってる曲が多くて（過去のは殆ど持ってるので）どうかと思ったのだけど、Bennie Kの本当の魅力に気づかされたヨ。十把一絡げで言えばHipHop系なんだけど、こうして四季に分けられるってすごいじゃない！ほんとに季節感があるんだよね。ただ、メロディ、リズム、乗りがいいってだけじゃないんだ。圧巻はPuppy Love Pt.2と4 Seasons、正直ノックアウトされました。Puppy Loveはオリジナルと全くちがいアレンジとかデフォルメというより全く別の曲、夏のなごりをすごく感じさせるアレンジ！4 Seasons、これは逆に名曲”なごり夏”のそのエピローグなのだろうか。想像すればするほど楽しくなるよ！曲だけじゃなくて、こんなに豊な歌詞だったってことに気づかされたよ！Bennie K Buffもぜひ聴いてみてね。

・「Buy it ! ! 」
I went to Japan last summer. Soon I became BENNIEK's big big fan since first time I heard Dreamland in music store. I bought all their single and albums. Japana Rhythm is BennieK's 4th album, 4 seasons brings 4 style of music. Compare to BennieK's previous albums, "Japana Rhythm" got more power, various music types and combine more "Wahoo"(Traditional Japanese Culture Style) in this album. I have to yell to the sky 『Bennie K 最高!!!!』...

・「女性のRapが新鮮☆」
フィメールユニット　１×singer + １×mcすごくカッコイイ　歌よし、ラップよし　です。「♀のRapなんてききたくねぇ〜」といった感じの歌詞がありましたが、女性のRapが新鮮。特に、Happy Drive〜Taste of You〜のRapが面白い。彼女と彼のすれ違いとケンカという内容なのです。m-floのbeat space nineの逆バージョン（ていうのかな？）なんだけど、bennie kのやつの方が女の子が強い感じがする。こんな聞き比べも面白い。他には、コカコーラのＣＭで使われていた、dreamlandはのりのり。a love storyも切なくていいね。なによりアルバムとして通して聞いたときのおもしろみがある。ヒット曲だけじゃなく、アルバムを作品としてとらえたいです。

・「音良し、曲良し！」
前作シンクロニシティーより音が格段に良くなっている。特に低音。曲を壊すような低音の打ち込みが無くなり、ポップスらしく、きれいな仕上がりになっている。ユキちゃんの声も引き立つし、チコちゃんラップも効果抜群！曲も全曲ボリュームがあり、単発でも充分ヒットできそうな曲ばかり。とにかく音がイイので、聴き疲れせずにノリノリになれます。ベスト盤のような仕上がりでイチオシ。

・「女性二人のワクワク感が伝わってきます」
オアシスでユニットのピントをバチッと合わせてから、溢れ出す様に名曲を作り出してきた彼女たち。とにかく曲を作ること、歌うことが楽しくてたまらない様子が伺えます。

ただそれは、キッズラッパーにありがちな独りよがりのもの、単に格好いい音楽を目指すとかではなく、スキルをきちんと磨いてきたことに支えられており、辛酸をなめてきたような経験にも支えられており、聴き手の世界がきちんと想像されていると言って良いと思います。

J-POPが商品だとしたら、構成を考えてもこれは作品と捉えられます。よく使われるアーティストという言葉より、作家という言葉のほうが合うかも知れません。彼女たちは伝えたい思いがあって、熟成させて、作品に反映させているように思います。

これからもいろんなものを吸収して、どんどん大きくなってほしいですね。でもどっかのアーティストみたいに、いきなりアメリカマーケットを目指すのではなく、自分たちのメンタリティが届く範囲を少しずつ広げていってほしいですね。

→Japana-rhythm (詳細)

●ザ・ベニーケー・ショウ

・「素晴らしいミニアルバム。」
一曲目の「オアシス」が有線で繰り返し流れており、自分もこの曲が気になって買いました。他の４曲もいい曲だと思う。気にいったので1stアルバム「CUBE」、2ndアルバム「ESSENCE」も買って聞いてみたが、このアルバムほどのインパクトはなかったです。このアルバムの4曲目の「Music」と5曲目の「Better Days」は、2ndアルバムの「ESSENCE」にも収録されています。アルバムを通じて楽しげな雰囲気が流れており、このアルバムは「買い」だと思う。

・「元気もりもり！」
運転中に、ＦＭから流れてきた彼女たちの曲が頭から離れずその日１日のテーマソングになっちゃいました。帰宅してから早速ａｍａｚｏｎで検索、即効で買っちゃいましたぁ。YUKIの歌声が最高！CICOのラップも元気がもらえる。ルックスだって、もちろんＧＯＯＤです。やっぱり、お気に入りはＭ－１のオアシスかな。

今のトコ、朝はこの曲で１日がスタートしてます！夏にピッタリだと思うなぁ…。

ドライブのＢＧＭとしてゼッタイ車に載せたい１枚ですよ～!!!

・「Utadaよりこれ！」
新曲の「サンライズ」が気に入ったので、このアルバムを買いました。

まず聞いて、１曲目の「オアシス」はそういえばよくＦＭで聞いたことのある曲です。（その時は誰の曲かわかりませんでしたが･･･）爽快で、本当にドライブにぴったりの曲です。

その他の曲も全部良くて、Utadaのアルバム買うのやめて、彼女たちの他のアルバムを全部注文しちゃいました。

今後も注目していきたいアーティストですね！

・「Def Techをはじめて聞いたＣＤ」
このＣＤを買って、コラボレーションってうまくいくとすごいなぁって思ったけど、特にBetter Days。オリジナルよりうんと奥行きが出て乗りもいいし最高だ。このレゲェいったい誰だよ？って、すぐにDef Techをネット検索しまくったけど、その時は全然見つからなかったっけ。前からBennie K知ってた人もDef Techで買った人も、こいつらみんなほんとすごいって再認識すると思うよ。

・「"BETTER DAYS"の出来は突出しています!」
もともとオリジナルの“BETTER DAYS"もかなり好きだったのですが、このDef Techとのコラボは相当すごい。ぜひ、一度ライブで鑑賞したい。

新しくて懐かしい。そんな楽曲です。ストーリー性もあり壮大です。

もちろん、歌は３人とも抜群にうまいし。

→ザ・ベニーケー・ショウ (詳細)

●Jupiter

・「実力派新人、現る」
先日、早稲田祭でのライブを見ました。19歳とは思えない歌唱力（特に低音が素晴らしい）に驚きつつ、宇宙のような広い世界に引き込まれました。偶然にもデビュー前の彼女の歌声に出会えたことは、まさに奇跡でした。たくさんの女性シンガーがいますが、久々の実力派新人・平原綾香さんに期待しています。

・「クラシック音楽として聞くべきではない。」
　クラシック音楽愛好家からすれば，色々と口をはさみたくなりますが，「この人が歌うこの曲」は，クラシック音楽として聴くべきではないと思います。この曲をクラシック音楽として聞くことこそ，むしろ邪道であり，音楽的感性の低さ・狭さを暴露するようなものではないかと考えます。

　純粋にポップのカテゴリーで捉えて聞いても，いいものはやっぱりいいし，何度聞いても，そのたびに感動するというものです。いいものはどんなに時代が変わっても，また，どんなにその形を変ようとも，人に感動を与えてくれるという一つの例だと感じています。

　私も，この曲に触発されて，ＣＤ棚にある「惑星」のオケ版，ブラス版，弦楽四重奏版，２台のピアノ版などを聞き返してしまいました。どれを聞いてもやはりいいものはいいと感じました。

・「思わず聴き入ってしまいました！」
この曲は、彼女の素晴らしい美声を生かせる名曲に違いありません。が、この人もこの曲一発で終わってしまいそうな…がんばって欲しいです(^_^;)

・「涙が止まらなかった。」
初めてこの曲を聴いた時、自然と涙が出てきて、いつまでも止まりませんでした。今、商業的音楽があふれてる中、このような感動を与えてくれる音楽は、数少ないと思います。売上げ枚数ばかり気にしているような曲は、数ヶ月もすれば忘れ去られてしまいますが、この「Jupiter」は、10年後、20年後にも老若男女問わず、多くの人に感動を与えてくれると思います。今後の活躍にも期待しています。

・「やっぱり買ってよかった」
世間の様々な評価や辛口の批評を聞いてさんざん悩んだ挙句ようやく買ったのですが満足できる曲でした。これまでにもホルストの「木星」は様々なアーティストによって歌われてきているのですがそれぞれ非常に個性が強く出ているものが多く、そこにまた平原綾香という新たな名前が加わったと言えるでしょう。

→Jupiter (詳細)

●さよなら銀河鉄道999 アンドロメダ終着駅/地球へ・・・

・「カップリングシリーズ21」
アニメ２作品のOPとEDを収録したＣＤＳです。メアリー・マクレガーの歌う『さよなら銀河鉄道９９９』は、中学生程度の英語で歌えます。ダ・カーポの『地球へ・・・』は、竹宮恵子原作の同名映画のテーマソングです。タイトルと同じこの歌もEDも、どちらもいい曲ですよ。

→さよなら銀河鉄道999 アンドロメダ終着駅/地球へ・・・ (詳細)

●機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙

・「進化した白い奴」
アムロ・レイが内向的な少年から頼れる大人へ成長したように、ガンダムサウンドも生れ変った。　このサントラからは、モビルスーツ１機では、戦争が終わらない程に拡大してしまったことが見事に伝わってくる。　ホワイトベースだけをとらえていた望遠レンズが広角レンズに切り替わり、宇宙の俯瞰図へと変貌したのだ。　ＴＶ版の音楽もアニメ史上に残る傑作なので、聞き比べることでガンダムに集ったスタッフの優秀さが実感できる。劇場版１作目および哀・戦士編のサントラと比べても、この「めぐりあい宇宙」の仕上がりは抜群です。（映画本編には作画や編集の粗さが伺えるので、このサントラだけが異常な完成度を誇っていると感じました。）

・「男なら戦え！」
男なら兎に角聴いてみろ！自分の心の奥底で眠っている戦う心を呼び覚ませ！

→機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙 (詳細)

●After Tone

・「テープが擦り切れるほど（？）聴きました」
「夢をあきらめないで」を合唱祭で歌っているクラスがあり、この曲聴きたさにレンタルレコードに走りました。でも、他の曲も素晴らしい。一時期、すごく聴いていたので、10年以上経った今でも、どの曲もよく覚えています。「はぐれそうな天使」が今は一番好き。

・「「夢をあきらめないで」は、ぜひこのアルバムで。」
2005年に生まれた、徹底的にバカで熱い、愛すべき青春映画の新たな佳作『逆境ナイン』。その原作者と監督が共に愛し、いわば必然的にテーマソングとなった永遠の名曲「夢をあきらめないで」―映画『時をかける少女』などを彷佛とさせる、ほのぼのとしたエンディング画面と曲とのマッチングが最高！―は今日、さまざまな形で聴くことができるが、そんな中でもこの曲は、ぜひこのアルバムで手許に置いていただきたい。これはそんな、個人的に激しくおすすめしたい１枚である。

さて、このアルバムは、岡村さん初期の３作『夢の樹』『私の中の微風』『liberte』（それと、あみん時代の楽曲を新たに録音したミニ・アルバム『Andantino』）からのセルフ・セレクション。カリブ海モンセラット島のAIRスタジオ―ジョージ・マーティン氏所有―で87年、リミックスされた（４、５、７を除く）。はかなさと強さが、そして、どこか懐かしい感じと新鮮さが同居した、渇いた心にうるおいを与えてくれる魅力的な音世界が、およそ１時間にわたって展開されている。なお、この時期のアレンジは田代修二氏、そして『ロードス島戦記』（OVAほか）の音楽でも知られる萩田光雄（光男）氏らがいい仕事をしているのだが、２の「はぐれそうな天使」が来生えつこ・たかお姉弟の作品であることも含め、ライナーにはクレジットされていない。ちょっと残念。ちなみに、このアルバムからのシングル・カットという形で、シングル「電車／リベルテ」が発売されていた。

・「朝の満員電車の中で聞くとよい」
ＯＬになって高望みして、いつも間にか婚期を失している。それを仕事が忙しいせいにしているそんな女性の心を代弁しているんでしょうか？

電車に乗りながら、そういう女性を観察する機会が多々あります。そういうときに岡村孝子の諸々の歌がよみがえります。

どの曲も朝の満員電車の中で聞いているとけだるさを忘れていつの間にか目的の駅に着いています。

→After Tone (詳細)

●D404 ME(紙ジャケット仕様)

・「色褪せない名盤♪」
１０代の頃に聞いていたこのアルバムを改めて聴き直すと『素晴らしい☆』です！！最新のアルバムと聞き比べてみても変わらない歌唱力に驚きました！！

更に・・・LPを完全再現しているので『紙ジャケット仕様』はとても懐かしく歌詞カード（レプリカ）も感激です＾＾そして『ピクチャーレーベル』なのもたまりません＾＾リマスター音源もとても綺麗で丁寧にされているので文句なしです！！名曲揃いの必聴版の１枚になります。

・「明菜のベスト１です！」
明菜のアルバムは数多くありますが、私にとってはこれがベスト１です。ジャケットも雰囲気あるし、楽曲もいいし、なんといっても変幻自在の歌声がすばらしい。オープニングからの３曲が特におすすめで、ＥＮＤＬＥＳＳはかっこいいし、アレグロ・ビヴァーチェは泣けます。

・「アダルトな歌を楽々と歌いこなす歌姫が楽しめます」
８５年発表の９枚目のアルバムを、リマスターの上、紙ジャケットで再発したアルバムです。嬉しいのは、ＣＤ自体がピクチャーレーベルになっているということ。その凝った構成同様、内容の方も、既にアイドルの域を越え、アーティストの域に達した明菜のアルバムらしく、作家陣も飛鳥涼、タケカワユキヒデ、後藤次利、松岡直也等のいわゆる正統派に、大貫妙子、忌野清志郎、ＮＯＢＯＤＹらの個性派を揃え、キャッチーな曲から、遊び心一杯の曲までバリエーションに飛んでいます。ただ、何れも、水準が高いのは、明菜の勢いと言ったところでしょうか。かなり難しい歌も含まれているのですが、歌いこなしているあたりも、さすがといえるでしょう。１人の女性アーティストのアルバムとして、今でも、充分、楽しめる内容の濃いアルバムです。

・「余裕さえ感じる作品」
非常に丁寧な曲作り・・・・そんな中に計算された遊び心を加えた作品。いろいろなタイプの曲を、その曲に合わせて演出し、いろいろな顔を覗かせる彼女の才能。ここまでくると余裕さえ感じ、他を寄せ付けない感がある。やはり「出てくる人」には、類まれなる才能があるのだと思う。

私のお勧めは・・・・ノクターン、アレグロ・ビヴァーチェ、モナリザの３曲。今聴いても彼女の表現力に感服する曲である。

・「SOHO、赤レンガの倉庫」
D棟4階。ママ・サンドラとの架空のショートストーリー。20歳になった明菜の傑作。暑苦しい夏の夜にそっと聴く。「悲しい浪漫西」を始め、ポップな作品が都会の夜に染みる、大人の味わい。実際、N.Y.でもトーキョーでもいい。夏の至福な一枚である。

→D404 ME(紙ジャケット仕様) (詳細)

●不思議(紙ジャケット仕様)

・「一つの表現方法」
凄いです。きっと、これ、同時代的には、やることが新しすぎたんですよ。地の底または別の次元から声が聞こえてくるかのような不思議さというか不気味さを体験できる。ゴシック系の極致みたいな…。そんな感じです。同じ曲でも「WONDER」とは歌い方が違いますね。あっちは、明菜さんが呟き系の歌唱が上手くできるようになってきた時期に、機械的な処理をしなくてもサウンドに溶け込むように本人が歌自体をそーっと歌った感じですがこのCDだと、かなり分厚い声で大げさにビブラートかけて歌ってるところに機械的な処理をしてます。が、それによって、所々で聞こえてくる「ぁぁぁ〜〜」の不気味な感じが良い味出していて、これはこれで最高です。

・「「不思議」だが曲は最高！」
発売当時は本当にいろいろと騒がれていたアルバム。確かにボーカル部分が聞こえにくく、歌詞を見ないと時々分からなくなることもある。が、何度か聴くうちに逆に、その聴こえづらさが良くなってくる。このほうが良かったと思えるほどに。

後に、ボーカル部分を表に出し、アレンジを少し変えた「ＷＯＮＤＥＲ」が発売されたが、私はこの「不思議」の壮大さの方が好きである。

・「真の表現者。」
　ファンの皆さん誰もが認めるであろう大問題作かつ大傑作です。　声を楽器の一つと見立てたコンセプト、今までの明菜さんの作品にはなかったサウンド、明菜さんとは思えない声色、ジャケット写真、それらの全てから醸し出される独特の雰囲気。　きっとスタッフからは大反対されたことでしょう。決して売れ線ではないので。でもやり通した明菜さんに脱帽です。　約２０年経った今でも色褪せない、真のアーティストのアルバムです。　今回のＣＤ再発を機に、再評価されて欲しいです。

・「ホント不思議☆」
最初聴いた時には『衝撃！！』を受けました＾＾；歌がとてつもなく下手な人の苦肉の策で何とか歌声をいじってこのようにしたのならば解るのですが。『明菜さん程の歌唱力の持ち主がこんな事しちゃダメですよ！！』物凄く下手に聴こえますが・・・ジャケットを見てみると中国語でのタイトル・歌詞が載っているので『わざと歌声をそんな感じにいじったんだな！！』と感じます。

全曲『ALMAJI』の様な雰囲気の素敵な曲ばかりです。その後ヴォーカルを前面に出した『Wonder』を聴きましたが・・・「最高です！！何てもったいない事をしたんだ？？」と思いましたが？何処か物足りない・・・そうすると『不思議』を聴きたくなる・・・

ホント『不思議』な作品です？！

『Wonder』の中に収録されている「不思議」という曲の歌詞が全てを物語っている様に感じられます。

・「不思議中森明菜」
LPで聴いています｡全曲最高!ｵﾘｼﾞﾅﾙ音源じゃないの?ﾚｺｰﾄﾞにしては､不思議な音です｡最後の｢ﾏｯｼｭﾙｰﾑ･ﾀﾞﾝｽ｣も好きです｡高校生の時に買いました｡このｱﾙﾊﾞﾑのｼﾞｬｹｯﾄの明菜さんは､何だろう?砂漠の女王様?そんな感じがします｡

→不思議(紙ジャケット仕様) (詳細)

●BITTER AND SWEET AKINA NAKAMORI 8TH ALBUM(紙ジャケット仕様)

・「２０年以上の時代の篩いにも耐え抜けたサウンド」
既にご覧の通り、高評価も頷ける一枚です。大好きな角松さんの作品が２曲収録ということで、待望の再発にすかさず飛び付きました。ＬＰ発売当時、聴き取れにくい細部まで新たに甦らせてくれた再発スタッフの仕事に敬服です。もちろん録音当時も多忙を極めた時期であろうけど、素晴らしい表現を残してくれた明菜さん本人はもちろんのこと、作品力・ミュージシャンの演奏水準・録音技術・アーティストコーディネートのレベルは申し分ない高さでしょう。数あるリマスター再発盤でも決して購入して損はない、ファンならずともマスターピースと成りえるでしょう。

・「アーティスト明菜さん直前の名盤♪」
「飾りじゃないのよ涙は」から「ミ・アモーレ」の数ヵ月の間に幼さが抜けテクニック・歌唱力が格段に上手くなっている事を同年にリリースしたアルバム『D404ME』で感じられます。

幼さが少し残っていながらもアイドルからアーティストに変貌する直前の明菜さんを感じられるアルバムです。名曲揃いです♪

・「アーティスト：明菜。」
　サウンド面で明菜さんのアーティスト志向が強く出始めたアルバムではないでしょうか？「飾り」もアルバム・ヴァージョンで収録され、当時のライブでは定番だった「ＢＡＢＹＬＯＮ」や、いまだ人気の高い「予感」、吉田美奈子さん提供の「ＡＰＲＩＬ　ＳＴＡＲＳ」（この曲での美奈子さんとの出会いが「不思議」の世界へ続いたのか？）など、珠玉の名曲ばかり。中でも、角松敏生さん提供の「ＵＮＳＴＥＡＤＹ　ＬＯＶＥ」は、こんな難解なメロディーの曲を歌いこなすアイドルは他にいないっ！と当時思いました。“脂の乗った明菜さん”（？）が堪能できる作品です。

・「アーティスト明菜の魅力溢れるアルバムです」
中森明菜のアルバム１７作品をリマスターの上、紙ジャケットで再発したアルバムの１枚です。アルバム枚数としては、８５年発表の８枚目にあたるもので、彼女のアルバムの中でも人気の高い作品です。大学当時聞きまくっていましたが、今になってようやく気付いたのは、井上陽水、ＥＰＯ、飛鳥涼、松岡直也、角松敏生、神保彰等々、豪華な曲提供者の面々。しかし、全盛期と言っても良い彼女のボーカルは、これらの名曲に負けることなく、しっかり自己主張しています。松田聖子と共に、彼女のアルバムは、アルバムだからといって決して手を抜かず、というより、場合によっては、シングル以上に素敵な曲があることでも有名でした。そんな明菜の魅力全開のアルバムです。明菜全盛期にＴＶに釘付けになった方を中心に、広く聞いて頂きたいアルバムです。

・「「アイドル明菜にピリオドを打った８thアルバム」帯の紹介のとおり！」
帯の紹介文に書かれているように、「アイドル」という枠組みから抜け出した感があるアルバム。歌の中に書かれる女性とその心情が、他の誰の真似でもない、中森明菜さんでしか描けないものを確立されたと思わせる。

強そうにみえる裏の弱さ、はかなさのようなものを描いてます。中森明菜さんのイメージと重なる部分もあり、「予感」は秀逸。彼女が歌うことで、「答えをください・・・」などのフレーズが印象的になっているのでは。

他にはロマンティックな夜だわ、月夜のヴィーナス、ＢＡＢＹＬＯＮ、ＵＮＳＴＥＡＤＹ　ＬＯＶＥが私のお勧め。中でも「ＢＡＢＹＬＯＮ」は今でも好きな曲の1つ。アーティスト「中森明菜」の才能を、これでもかと見せ付けられたような気がした１曲。こういう曲があるから・・・・アルバム聴いちゃうんですよね。

→BITTER AND SWEET AKINA NAKAMORI 8TH ALBUM(紙ジャケット仕様) (詳細)

●もう一人の明菜

・「もう一つのシングルコレクション」
このCDは想像以上に素晴らしい出来だと感じた。簡単に言えばB面コレクションだ。普通B面と言えば、A面を考慮して盛りあがりを敢えて抑える傾向が常だが、このCDを聞いてその先入観は見事なまで覆された。つまり全体的にA面と全くひけを取らないので、こちらがA面ベスト？と見まがいかねないのだ。１曲目の「条件反射」からアップテンポだ。しかも、多くの曲でA面と対を成す統一感まで見せているのは脱帽である。例えば「少女A」のB面も曲調といい歌詞といい危なげだし。「難破船」のB面「恋路」は『難破船第二章』と言った具合に名曲必至だ。

同時にA面シングル集同様に年代順に配列されてるので、明菜の歌唱力の変遷も理解できる。一番強烈な衝撃を受けるのはCDジャーナルの通り、ラポエーム→清教徒の流れだ、来る曲来る曲A面かと思わせる程の完成度で且つかっこ良い。この時期は、丁度絶頂期でデザイア等の民俗性溢れる曲が多かったが、B面もその流れを汲んでいるのは流石という他ない。丁度この頃のB面は鈴木キサブロー、林哲司、久保田利伸と一級を揃えた無妥協さも納得。それ以後は情念過多との事だが、個人的には「恋路」「薔薇」辺りは寧ろ情念の深い歌唱が良い味だしている印象。「小悪魔」以降は、A面と同じく方向性がやや定まっていない感じが共通してしまっている感がある。

「雨のレクイエム」は玉置らしく哀愁バラードに仕上がっている。また「ドライブ」は堀江淳提供曲であり、邦楽の歴史がそのまま楽曲に反映されているのが興味深い。

とにかく、B面と侮る無かれその完成度は相当なものだ。明菜が波に乗っている当時シングルの選曲に相当な審議が重ねられたと聞くが、それも十分納得できる。脇役の曲でさえもスポットライトを浴びるには充分過ぎるのだ。とにかく素晴らしいとしか言えない。

・「佳作、傑作。」
オリジナルアルバムではほぼオミットされたB面群。「なぜこれがB面?」てな「清教徒」や「椿姫ジュリアーナ」、そして「これからNATURALLY」あたりもほかのアイドルならA面にしたかもしれない佳作だし、この曲たちがCDで聴きたくて、CDシングルを買いあさったあの日が懐かしい。現在、廃盤なのが寂しい。

・「ｼﾝｸﾞﾙB面ｺﾚｸｼｮﾝ!」
ｼﾝｸﾞﾙB面のBESTｱﾙﾊﾞﾑ｡「条件反射」〜「忘れて....」まで､全26曲収録｡懐かしいです｡「夢遥か」(ｻｻﾞﾝ･ｳｲﾝﾄﾞのB面)もGOOD!

・「ほしい！！けど…」
本当に凄い！！本当に欲しいけど…中古で高価だとあきらめるしかありません。カップリングっていうのは松田聖子にしろチェッカーズにしろ中森明菜と当時競い合っていたアーティストは結構隠れ名曲っていうのが多かった。それに明菜に関しては結構カップリングは歌番組でたくさん歌っていた。だからＡ面、Ｂ面は明菜には関係無かったにかもしれない。もし隠れたままだったら本当にもったいない曲ばかりだったから…。この「もう一人の明菜」を手に入れたいが、いつかまたこんな企画物がリリースされるのを待つとしよう。

→もう一人の明菜 (詳細)

●Stock(紙ジャケット仕様)

・「もったいない名曲揃い☆」
全曲シングル候補だったという事で聴いて見ましたが・・・凄いです！！全て完成度が高く『どうしてシングル化されなかったのだろう？？』と不思議に思うほどです＾＾全曲激しい曲ばかりで近作とは違う正にGROOVEな明菜さんを感じられます♪

・「完成度が高いのも納得・・・シングル候補曲の集大成！」
シングル候補曲を集めたアルバムだけあって、曲の完成度が高い。と言っても中森明菜さんの場合は、アルバムの曲もいい曲が多いですが・・・・。

なぜこれらの曲がシングルにならずに「Ｓｔｏｃｋ」になったのか。どんな衣装で、どんな振り付けで、どんな表情で歌うのだろう。中にはライブＤＶＤに収録されているものもあるが、彼女が作り出す曲の世界を観たかった。「聴かせる」だけではなく、「魅せる」事ができるアーティストの一人だから・・・・。★１０個以上つけたいほど、中森明菜さんの世界堪能できるアルバムです。

・「デジタルリマスターの効果◎」
この２４ビット・デジタルリマスター盤は非常に良い出来です。ロック色を全面に押し出した本作品。通常盤ＣＤより、アルバムのサウンドコンセプトが鮮明に立ち上がり、一層聴き応えが増しています。ギターとドラム、明菜の力感溢れるボーカル。それぞれがクリアな音色になったことで、大音量で聴くと清々しい迫力を堪能できる立体的な仕上がりになっています。他の紙ジャケ作品も聴いていますが、なかでも本作はリマスターの恩恵を最も受けているのではないか、というのが個人的な感想です。それなりの音響機器をお持ちの方で、本作を愛聴してきたというのならばお薦め。機器のサウンドイコライザの重低音や高音などを目一杯増幅させて、スピーカーをビシビシと震わせて下さい。「Stock」という名盤の新たな側面を再発見し、ふたたび恋に落ちるでしょう。紙ジャケ盤の購入を迷っているなら、買って後悔はしないと思います。ただし注意点として、大音量で聴かない方にはあまりお薦め致しません。元々そこまで古い作品でもありませんし、アコースティックな音色が主体の作品でもないためリマスターによる変化を感じられない恐れがあります。

＊ＣＤの表面デザインについて。通常盤ＣＤの素っ気なさと異なり、絵がプリントされた魅力的なデザインとなっています。些細なことですが、これも嬉しい配慮です。

・「迫力!」
低音かっこいいですね。一般に全盛期といわれる時期の歌唱だけあって、どこまでも伸びやかに歌ってます。明菜さんはけっこういろんな曲を歌ってますが、きちんと自分の色で曲ごとに染め上げて昇華しきって歌ってくれます。よ〜く聴いてると、本当に実力派といわれる安定して歌の上手い歌手に比べると細かな技術的な面に関しては荒っぽいところがあるかもしれない。でも、彼女には、程々の歌唱力を何倍にも上回る表現力があって、それで彼女は歌を魅力的に聞こえさせることができるんだと思う。と、こういうアルバムを聴いてると、そんな気がします。

・「かっこいい」
挑発する女、強い女、誘う女−。明菜全盛期の伸びやかでグルーブ感あふれる歌唱で歌い上げる。しばらく休んで復活した後の時期のメソメソ感がなく、全体としてダンサブルで強い音作り。最近で言えばDestinationに近い。シングル候補曲だったということで、どの曲もメジャー指向で聞かせる。明菜、かっこいい。

→Stock(紙ジャケット仕様) (詳細)

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