感動をくれた神盤たち : セレクトリスト

▼クチコミ情報

・「ガンマ線の影響？？」
　ガンマ線の影響は否定できません。というか、甚だしいものがあります。ですが、それは決して悪い影響というわけではなく、スケールの大きい非常に素晴らしい作品になっていると思います。展開＝ガンマレイ、ヴォーカル＝カイハンセン＋α等の要素を許容できる、もしくは大好き（！）な方は是非買うべきでしょう。ボーナストラックの日本語バージョンもおそらくギャグでしょうが（爆）楽しみで仕方ありません。

・「☆☆良かったよ☆☆」
　３ｒｄアルバム聞きましたセカンド、ファーストとある意味インパクトある曲を送り出してきたもので３ｒｄはどうなるやらと！？　　感想は１曲ＳＥから二曲目へ爆発音の演出後（ＬＩＶＥかよ！！）そのまま疾走曲にＤｒの音が前に出てかっこいいぞ！！でもリズムが変則にならなければもっと良い！！まっこのアルバムは３部作構成されているようで激走曲、ミドルテンポ、時にバラードと楽しませてくれるアルバムですね！！２ｎｄよりＶｏが安定しクワイアがいい味出してます。良くも悪くもヘブンリーらしくなったと言って良いでしょう。スカッとメロスピを楽しみましょう。　　でも３名の脱退者は痛い！！！今後見守って行こう！！そうそうＤｕｓｔ　Ｔｏ　Ｄｕｓｔ（日本ＢＴ）は中々聴けます。いい味出てます　最近メロスピで良い曲無いかな？ってお考えの人お勧めですよ。

余談ですがＥＶＩＬを着メロにしている自分（＾＾）ｖ

・「ラプソディー似では？？」
イタリアのラプソディーとかぶっているような・・新人なのにメローディーもしっかりしています。捨て曲が内容な気がしますよ。ボーナストラックに日本語の歌があります。これにはわけがあるんです。BURNのHevenlyのインタビューの中で次のように言っています。

「俺はX JAPANが大好きでね。フランスではあまり有名ではないけど、素晴らしいバンドだ。 X JAPANの曲には日本語に少し英語を混ぜた曲が沢山あるだろ？だから、俺達の日本語ヴァージョンにも英語を少し入れてくれと頼んだんだ。ちょっとX JAPAN風にしてみたくてね。」

個人的にもよりますが、あんなにオペラチックにはもらなくても・・・

→ダスト・トゥ・ダスト (詳細)

●THE HALL OF THE OLDEN DREAMS

・「星５つでは足りない」
オフィシャルサイトで試聴して、いてもたってもいられなくなり、ＣＤショップに走りました。結局置いてなくてAmazonで買ったのですが、とにかくこれほどまでの印象を残したCDはありません。そして、いまだにお気に入り中のお気に入りとなっています。

クサメタル、シンフォニック、メロスピ等の言葉に反応する人になら問答無用でお薦めします。

女性ヴォーカルということで敬遠する人もいるかもしれませんが、EdenbridgeやNightwishのように、女声女声した声質ではなく、中性的な声でのびのびとつややかに歌い上げています。是非一度聴いてみてください。

・「クサメタルのバイブル」
２００１年度、ベスト・クサメタル・アルバム。

なんせ、クサい。とにかくクサい。ハンパじゃない。某B誌において「異臭騒ぎ」とまで言われたアルバムの主は、エリサ・マーティン嬢擁するスペインの６人組。その彼らの２作目にして日本デビューアルバム。

しかし、ただクサいだけではこうまでは評判にはならない。では何故こうも話題になったのか？

ズバリ、曲がいいのである。

それまでのスペインのバンドというと、スペイン語ならではの巻き舌バリバリなイメージが強く、楽曲もどちらかというと田舎臭い感じが強かったが、このアルバムでは全曲英語で歌われており、音質も悪くなく、それまでのスペイン産メタルのイメージを覆すことに成功している。

いかにもなイントロ＃１“The　Ceremony”から、まずは軽く小手調べ的な＃２“Somewhere　In　Dreams”でスタート。その後、畳み掛けるように＃３“Maid　Of　Orleans”、＃４“Bells　Of　Notre　Dame”＃５“Silver　Lake”と、クサメロ大爆発の楽曲が惜しみなく乱舞する様は実に痛快。　

エリサ嬢のヴォーカルは現在DREAMAKERで披露しているものと比較すると、まだこなれていない感はあるが、メロディは歌えているし、曲をぶち壊すほどではないので、個人的には許容範囲。

なにはともあれ、彼らの登場によって、スパニッシュ・メタルのレベルは大幅に上がったことは、疑いようの無い事実である。

クサメロ万歳！！！(・(ロ)・)クサー！！！

・「メロ！臭ぃ！」
かつてＦＭ愛知で放送されていた、伊藤政則氏司会のラジオ番組「ＡＧＵ・ロックステディ」。そこで聴いた⑧の強力なクサクサ・コテコテのメロディーに悶絶・・・買いに急いだ。哀愁たっぷりの楽曲にネオクラシカルスタイルのギターが絡むというありがちなスタイルだが、全編で聴けるクサクサ、コテコテなメロディーがこのアルバムの大きな魅力。因みに政則氏は「北欧やイタリア、ドイツではなくてスペイン出身ってのが面白い。日本のバンドがメロディー付けたみたいだ」というような事をコメントしていた。

・「心の宝物が一つ増えた」
ドラマティック！疾走感！メロディー、フレーズ、どれをとっても文句なし。また捨て曲無し。メロディックなハードロックファンならば買って損はしないCDの代表格。この音楽の背景には、剣を抜き、馬で疾走する騎士の映像が良く似合う。また、RPGゲームのBGMとしても使用可能。平凡な日常に飽き飽きしたときや現状を打破したいときなどに聴くと効能大！今や心の宝物の一つとなっているCDである。

・「こんなにイイと思わなかった」
「ゲイツ〜」から聴き始めた後追いファンの私ですが、コレもメチャメチャいいです。最初に聴いたときの思い出として、以前の作品だから音質とか落ちてんじゃないの？とか思いながら期待せずに聴いて、心から脱帽したのを覚えています。自分が恥ずかしかったです。軒並みｉＰｏｄのマイレートは☆四つ以上の名曲揃い。ホントに脱帽です。

→THE HALL OF THE OLDEN DREAMS (詳細)

●守護神伝完全版

・「これこそがＨｅｌｌｏｗｅｅｎ」
まず、曲が素晴らしい。イントロからそれぞれ、Part1はI'm Alive、Part2はEagle fly freeと最高傑作オープニングチューンで幕をあける。これだけで買う価値がある。その他の曲もバライエティに跳んでいて、当時はこればっかり聞いていた時期があった。

もともと2枚組みで出たアルバムではないですが、バンドメンバーはもともと2枚組みで出したかったというエピソードもあるので、これから買う人はこの完全版のほうがいいのではないでしょうか。ボーナストラックも素晴らしいですからお得です。

やはりHelloweenはキスクの超ハイトーンがないと。正直今のアンディはカイハンセンよりも下手になっているので・・・

・「色々な意味でお買い得の一枚」
HELLOWEENの代表作であるKEEPER OF THE SEVEN KEYSのPART1,2を二枚組みセットにして発売したアルバム。内容は当時の売りであったスラッシュメタルっぽい楽曲から、ジャーマン・メタルを確立したメロディック・パワー・メタルまで広域です。ボーカルは若き天才、マイケル・キスクだけにどの作品も聴いていて安定感がたっぷりあります。スタイルの好みはあるかもしれませんが、カイやヴァイキーのメロディをしっかり堪能するには抜群のボーカリストだと思います。また、カイとヴァイキーのギターの絡み合いも抜群です。このジャンルの音楽が好きな人や、アンディ以降のハロウィンからファンになった人にも最適のセットだと思います。ボーナストラックとして当時のシングルのB面収録曲だったハロウィンらしいDON'T RUN FOR COVER、高いポップセンスを垣間見せるLIVING AIN'T CRIME、そしてパワー炸裂のSAVAGEが収録されています。

・「ハロウィンといえばこれ！」
やはり名盤であるこのアルバムを聴かないうちはHELLOWEENを語れないでしょう～。カイ・ハンセン、マイケル・キスク在籍時、別々に発売されたKEEPER OF THE SEVEN KEYS PART1、PART2が一つになり、さらに未発表曲3曲を追加した完全版。やっぱりこれを聴いてしまうとアンディ・デリスは歌えてないな～と思ってしまうし、当時からのファンにしてみれば最近のハロウィンは目も当てられないと思ってしまう気持ちも残念ながらよくわかる。正直、こんな素晴らしいジャーマンメタルが1986年頃レコーディングされていたなんて信じられない。もちろんどの曲もあまりにも有名だし今でもライブでプレイされているものも多いが、強いてオススメを挙げるとすれば、キーがとてつもなく高いI'm Alive、テーマ曲とも言えるHalloween、あらゆるモンスターを造る博士の話Dr.Stein、サビのドラムと伸びの良いメロが印象的なMarch Of Time、15分にも及ぶが飽きないKeeper Of The Seven Keys、そしてボーナストラックなのにシングルかと思ってしまうSavage。もしこれからハロウィンを聴こうとしてる人がいたら、最近のアルバムを聴くよりもまずはこの完全版を聴きなさい。実はあたしもこの守護神伝のPart1だけ最初持っていてPart2は聴いたことがなかったのだけど、後にPart2を聴いたときかなりの衝撃が走り、もっと早く聴いておけば良かったと後悔したものだ（笑）

・「マイケルキスクのボーカルさいこう」
しずかな空気音から序曲テーマがながれ一気につっぱしり最後に壮大な曲で終わる一種の美学が完璧につくられてて聞くたびに感動とあのマイケルキスクの緩急つかいわけた美声にただただよいしれれることまちがいなし。世界一有名なジャーマンメタルバンドの最高傑作アルバムぜひメタル嫌いなかたにもきいてほしいです

・「メロディックスピードメタルの最高峰！」
KEEPER OF THE SEVEN KEYS PART1とPART2がセットになって完全版になった。伸びやかでかつパワフルなキスクのヴォーカルがマニアのみに注目されていたHELLOWEENを一気にメジャーに押し上げたメロディックスピードメタルの最高峰といえる作品。

この十数年間、様々なアーティストがメロディックスピードメタルのアルバムを発表しているが、いまだこのアルバムを超えるものは無いと断言できます。このアルバムをこれを聞かずしてメロディックスピードメタルは語れない！とにかくまだ聞いたことがない人には、この完全版がおすすめ！

→守護神伝完全版 (詳細)

●アルケミー

・「王者＆マーク・ボールズの復活第１弾」
Rising Force名義復活第１弾は、Alchemy（錬金術）をコンセプトにした作品。

「Blitzkrieg」は、ギター・キッズ必須ともいうべきバッハやパガニーニの影響が顕著なインスト・ナンバー。「Leonardo」は、ソロ・パートではクロマチック（半音階）をテーマにしたプレイが新鮮で、マークのハイ・トーンも圧巻です。「Playing With Fire」は、イントロのオクターヴ・ユニゾンのメイン・フレーズが強烈なナンバー。「Blue」は、Yngwie流ブルース・フィーリングあふれるインスト・ナンバーです。アルバム「THE SEVENTH SIGH」に収録の「Brothers」が好きな方にはお勧めの泣きのギターで、ブルースのコード進行ではないのにブルージィです。「Asylum」は、このアルバムのハイライトというべき壮大なインストゥルメンタル組曲で、スウィープ・アルペジオで押しまくるハードな「Asylum」、叙情的なアコースティック・パートの「Sky Euphoria」、高速フル・ピッキングの印象的な「Quantum Leap」の３部構成のYngwie作品中最高難易度を誇るインスト・ナンバー。

HR/HMシーンでは、現在、最高のボーカリストと賞賛されるマーク・ボールズによって非凡なアルバムになっています。Yngwieのふっきれたテクニカルなギター・プレイを全面に押し出した作風も好感が持てます。全体的に高速またはダークでヘヴィなナンバーが占めています。

・「最高です！」
このアルバムはかなり最高です！

聞いて損はないと思います！このアルバムはかなり癖がありますが聞けば聞くほどいい曲になってきます！６曲目のブルーと言う曲はギター一本でやってるんですが本当にブルーって感じの曲です！そして８曲目はデーモンダンスという曲で相当ノリノリな曲です！マジほかの曲も最高！一人の時には是非聞きたいアルバムです！このアルバムは（アルケミー）は持ってて損のないアルバムだと思います！お勧めです！！！！！

・「魂のアルバム」
当時このアルバムを期に私はイングヴェイのファンになった。とはいうものの、最初はそれほどでもなかった、楽曲がいい意味で、マイナー路線なため、何度も聴くうちに、曲の構成を憶え、気づけば虜になっていたという感じ。

・「聴けば聴くほど味の出るアルバム。」
祝！イングヴェイ＆マーク・ボールズ、コンビ復活！ってな感じのアルバムです。とにかくこのアルバムでのマーク・ボールズのボーカルは素晴らしいの一言。楽曲はインスト曲が多く、特に組曲"asylum"では気合の入ったプレイを聴かせてくれています。ボーカル曲も、パッと耳に残る感じではないものの、何度も聴きこむごとに味がでてくる、そんな曲が多い気がします。

一般的な評価はどうかわかりませんが、私は結構気に入っているアルバムです。

→アルケミー (詳細)

●Temple OF Shadows

・「美しいですよ～」
　実は前Voが抜けた時点で聴くのをやめていたのですが・・これを聴いて、ANGRAにも支えてきたファンの方にも「本当にごめんなさい！」って謝りたいです。メロディのよさを際立てるクラッシックと民族楽器というスタイルは進歩を遂げながらも変わっておりませんし、エドゥ・ファラスキの素晴らしい歌声にもすっかり魅了されました。広がりとふくらみのある美しい楽曲が聴けます。もちろんその中にはツーバスの押し寄せるパワーを実感できる、気持ちいい曲もあります。詩の内容も深いです。たくさんの人に聴いてほしい作品です。

・「素晴らしい化学反応」
前作「REBIRTH」は、エドゥの声がアンドレ・マトスに似ていたことから、ある意味「再生」ではあった。楽曲の素晴らしさも過去の作品より群を抜いていた。今作は現メンバーでの2作目ということで、どういう化学反応をしてくれるか？それが楽しみであった。

第５作目となるフルレンス・アルバムは、十字軍が聖地エルサレムを征服する歴史上の事実に、

ラファエルが架空の人物を創り、その物語となっているコンセプトアルバムである。

はっきり言って、楽曲の方向性は前作と全く違う。ポップス性溢れる曲はなく、かなりコアな感じだ。リスナーがまず思うことは、エドゥの歌唱方法であろう。前作とはまったく異なり、アンドレのような感じは全くない。

これは「俺はアンドレの代わりじゃない！」と言っているかのようで、特に6曲目のThe Temple of Hate は、現HELLOWEENのアンディ・デリスのような感じだし、そういう意味では、アルバムの前半は違和感を感じるだろう。

しかし、複雑な曲の展開に寸分狂わないリズム体、シンフォニックなストリングスが楽曲と融合していく様は、素晴らしいとしか言いようがない。

プログレッシブな要素を多分に含む本作は、何回か聴くと味が出るだろう。最初から最後まで、一息もつかせない素晴らしい楽曲の怒涛の嵐を体感して欲しい。

・「滂沱」
すでにあちこちで賞賛の声があがってますが、ほんっとーに素晴らしいでき。Angels CryとRebirthに匹敵するメロディの嵐。買いです、問答無用で買い！！！！

・「再生から究極の進化へ」
前作「リバース」という最高傑作の後に何ができるのか・・ファンとしてもそう思わずにいられなかったに違いない。それくらい「リバース」は傑作だった。だが、その次回作となったこの「テンプル～」を聴いて驚いた！彼らは最高傑作という作品をまた作りあげたのである。彼らの才能は枯れないのだろうか。疾走感・ブラジリアンリズム、彼らの真髄は変わらないが、このアルバムは過去一番幅広い曲想で埋められている。

そして何よりもすごいのが、前作を越える表現力を身に付けたエドゥの歌唱力ではないだろうか。曲により様々な歌い方をしている。本当にすばらしいボーカリストだ！個人的ハイライトと思っている７＆８曲目の歌唱力は脅威的である。７曲目のラストの高音ビブラートといい、８曲目の低く優しく歌いあげたり、これまでにない声質で見事に歌いあげたりしてる表現力は驚愕に値する。最高のボーカリストの一人と言えよう。演奏面はもう口にしなくてもいいだろう。

ただ、個人的には６曲目と９曲目に違和感を感じた。どちらも疾走感と重厚さを持った曲想であるし、もちろん新たな一面に変わりはないが、６曲目と９曲目をカットしてＭＤで通して聴いた方が全体的に遥かに良く感じる。カットすることで、５・７・８というタイプの違う楽曲がハイライトとして存在し、後半の１０・１１・１２がよりドラマチックになるのである。これはあくまで趣向の問題であって傑作には違いない。

民族楽器やパーカッションにアコギの使い方もさらに印象的になり女性ボーカルも効果的に使われており、柔軟な発想にアレンジ力のすごさが表れている。本当に飽きがこないすばらしいアルバムである。

・「本物のコンセプト・メタル・アルバム」
　ブラジル出身のへヴィ・メタル・バンドの’０４年発表の５thアルバム。　大幅なメンバー・チェンジを経て、前作「Rebirth」で華麗なる復活、再生を遂げたバンドが発表した本作は、より魅力的な内容を携えている。　コンセプト・アルバムという形態は、現在のへヴィ・メタル・シーンにおいては、珍しくないどころか、一つの定型として、あたりまえのように存在している。だが、あくまでもそれは形式のみで、音楽からコンセプトらしいものを感じられない、独りよがりな作品も少なくない。　本作はそれらに対して真っ向から挑戦するような強い力を感じさせる。　メロディック・スピード・メタルを基盤とはしているものの、そこから多方に枝分かれし、バラエティに富んだ楽曲の数々。ブラジルのトラディショナル・ミュージックに加え、バロック音楽の要素も含有し、緩急自在に聴き手の感性を刺激する。　控え目なキーボード、オーケストラも、頼り過ぎていない豪華なゲスト陣も、その役割に撤し、あくまでもバンドの音楽としての姿勢を崩さず保持している。　その辺りに、バンドの結束力を如実に感じさせる。３人の作曲者の楽曲を巧みにまとめている点や、更に表現力を身につけた演奏面で成長の著しさが顕著に聴いて取れる。　前作以上に複雑なアレンジを施されている面に、抵抗を感じるかもしれないが、ここは素直に質の高さを認めるしかないだろう。　これこそが本物のコンセプト・メタル・アルバム、と堂々と主張しているかのような、見事な会心作だ。　　

→Temple OF Shadows (詳細)

●リターン・トゥ・ザ・ヘヴン

・「ラビリンスの傑作」
ラビリンスの中で一番傑作と言われるセカンド。それに間違いはないし、ラビリンス入門にはもってこい♪

泣きのメロディーで走る６分以上とやや長めの＃１（さざ波の音が最高！）作曲時はメンバーとの仲が悪かったという攻撃性が前面に出た＃２＃２の激しさとは一転して今度は美しさを前面に出した疾走曲＃３

シャッフルでノリが良く、間奏のコーラスがモロツボな疾走曲＃８冒頭のリズム隊とヴォーカルとのカラミが美味しい＃１１等など良い曲がたくさんある！人によっては更に良い曲が増えると思う！

ラビリンス入門としても一番良いし、そうじゃなくてもメタラーにはバッチリうけるアルバム！最高傑作を聞かずして何を語れるのだ！！

・「ラビリンス最高傑作」
イタリアの、ラプソディーと並ぶド有名なメロパワバンド、ラビリンスの最高傑作。正直このあとにつづくアルバムでラビリンスは「なんだかちょっと…」みたいな感じになってしまうのだが(ただしサンズオブサンダーは別)…それはさておき、このアルバムはラビリンス史上最高傑作であると断言できる。俺の考えるメロパワアルバム三大要素「速い・クサい・バラード良し」を満たしているからだ。オススメの何曲かを紹介しよう。1曲目「Lady Lost In Time」はピアノからゆっくり始まり一瞬バラードかと思いきや疾走!泣きのメロディーとすばらしいボーカルで号泣必至!2曲目「Thunder」はスラッシーに始まり超疾走!しかもクサい!たまりません!3曲目「Moonlight」は落ち着き気味に疾走!ちょっとバラード疾走系なのでまたもや号泣必至!4曲目「Falling Rain」はクサバラード!またまた号泣!とんで10曲目「New Horizon」も疾走!またもやクサく、感激!シンフォニックさもあり最高!という感じ。全曲にわたって朗々と歌うボーカルとツインギター、キーボードが絡み付きメロパワ好きは良すぎて失神するかも(笑)紹介していない曲も捨て曲ではなく最高の曲ばかり。これは買うしかない!!またソナタアークティカ系が好きな人も「フィンランドじゃないから…」と言わずに買おう!絶対はまる!

・「ボーカルが良い！」
まず一曲目が良い！メロスピ好きにはたまらないでしょう。疾走曲とバラードのバランスも良い。そしてなんと言ってもボーカルがうまい！こんなうまい人はなかなかいないんじゃないですかね。

・「華麗なメロディ」
とにかくこのバンドの曲は「華麗」という言葉が似合います。

特に３曲目は最高です！静かなサビながら存在感は抜群です！Ｖｏも凄く巧いです！

メロスピ好きは必聴、クサメタラーにもウけます！

・「メロスピ好きは即買い」
イタリアの人気メロディック・メタルバンドの初期の傑作にして、バンド史上の名盤がこの日本デビューを飾った２ｎｄアルバム。

ＣＤをかけ、＃１“Lady　Lost　In　Time”のイントロが流れ出した瞬間にこのアルバムの素晴らしさに気づくこと間違いなし。そこから立て続けに＃２“Thunder”、＃３“Moonlight”と畳み掛ける流れは強烈。メロスピファンはこの３曲でバンドの虜に決定！

その後のアルバムは、プログレ系に色をだしたり、音質が極悪だったりと、あまりパッとしない感があるが、このアルバムはメロディック・メタルの名盤として名を残すであろうクオリティ。

現VISION　DIVINEのオラフ・トーセンのギター・プレイはあまり風評がよろしくないが、これだけ優れたメタル曲を生み出してくれれば文句も言えない。ミックスのせいか、曲をぶち壊すレベルではないし、まだ手癖もこの段階では抑えられていると思う（汗何より、ヴォーカルのロブ・タイラントのしなやかで色気のあるハイトーンが素晴らしく、そっちに耳が奪われてしまう（＾＾；

いやー、こうして聴き直してみると、やっぱいい曲多いわ（喜

→リターン・トゥ・ザ・ヘヴン (詳細)

●プロフェット・オブ・ザ・ラスト・エクリプス

・「必聴盤!!」
今までのアルバムとは異なり、宇宙的なサウンドに仕上がってます。聴けばわかると思いますが、捨て曲はいっさいありません。RHAPSODYファンならずとも一度は聴いてみてください。

ちなみに９曲目をメキシコ民謡と思ってる勘違いの人がいるようですが、タランテラはれっきとしたイタリア民謡です。

・「シンフォニック・メタル入門者はこの門からお入り下さい。」
　個人的には、ラプソディーの「エメラルドソード」も悪くないですが、本作の「エイニグマ」から「ウォー・オブ・ザ・ユニバース」へと続く流れに思わず卒倒しました。ルカの作り出す音による世界観と、オラフ・ヘイヤーのヴォーカルがこれ以上ないくらいよく合っています。私は出品者でもありますが、店頭でこのＣＤをかけておくと、若者から年配者まで、今かけているＣＤは何だとよく聞かれます。鋼鉄マニアは当然必携であるとして、メタル入門者の勧誘用にもご使用いただける逸品です。このＣＤをかけると仕事が非常にはかどります。　様式美に酔いしれよ！

・「RPGメタルの傑作」
前作“King　Of　The　Nordic　Twilight”の続編となるルカ先生の２ｎｄソロ。

今作は、前作の厳寒の地から宇宙へと舞台を移して物語が展開していくが、根幹は依然としてスペクタクルなメロディック・メタル。ちょいとおバカなジャケットはいただけないが、ピコピコというキーボードの装飾音が宇宙っぽさを演出しており、歌メロも劇的さを１２０％アップさせて迫ってくる。

欲を言えば、前作同様、平坦なドラム・フレーズをなんとかして欲しかったが、まあ丁寧にプレイしているし、曲の雰囲気は保っているし、まあ何せ楽曲の質がそれを帳消しにしているから仕方ない（＾＾；

＃２“War　Of　The　Universe”や＃３“Riders　Of　The　Astral　Fire”、＃６“Prince　Of　The　Starlight”など、疾走ナンバーのクオリティがグレート。そしてやはりトリを飾る微塵のスキもない長編＃１０“Prophet　Of　The　Last　Eclipse”で悶絶ケテーイ(;ﾟдﾟ)

１ｓｔとあわせて、ジャーマン、シンフォニック好きは必聴ですぞ。

・「舞台は宇宙。」
前作ルカのソロを歌い上げたオラフ・へイヤーが今回はオペラの要素を加えて歌っている。聖歌隊と共に楽器隊も力を入れていた。バラード曲の「タイムレス・オーシャンズ」でその演奏がうまく活かされている。宇宙を想像する曲ばかりだ。なかにはメキシコ風の民謡曲もある。

バラード曲こそ少ないがこのアルバムがラプソディーを上回る出来栄えになっていることには間違いないだろう。

・「新しい物語」
今回のソロ2ndは、まったくの新境地に踏み入れてはないが、これまでアナログ的感触の音作りを追求し、ルカのソロ１枚目を含むRHAPSODYの全てのアルバムは、その音が顕著だったが、このアルバムはそのサウンドに加えてデジタル的音色を際立たせた意欲作。創作された物語にあわせた一つの工夫なのだろうが、意図したことが結果的に成功していると思う。加えて、メタル的側面の強調とともに、親しみ易い歌メロが印象的な曲が並び、これまでのRHAPSODYファンなら、すんなりと受け入れられるだろう。ただ、ラストの大曲は、ただ複数のパーツを並べただけに感じる、散漫な曲構成には、疑問を感じた。最後だけにもうひと工夫欲しかった。

→プロフェット・オブ・ザ・ラスト・エクリプス (詳細)

●ア・タイム・ネヴァーカム

・「前作をしのぐクオリティー」
前作のファーストではラプソディーのようなシンフォニックアレンジとラビリンスのような薄いプログレッシブの二つを併せ持った中間のバンドのイメージだった！今作では大仰なシンフォニック・アレンジはそのままにプログレッシブ部分をやや強化！そのプログレッシブ部分の強化が良かったのか、素晴らしい構成力！

前作までのイモ臭さ（未完の大器）はまったくなく、むしろベテランバンドへの道を進み始めているかのようなクオリティーヽ('ー｀)ノ

超必殺曲の＃２（これは名曲ですぞ！！）イントロからプログレッシブを匂わせ、そこから疾走し始める＃３イントロの静かな部分こそ＃３と変わらないが、疾走を始めてからは空間の大きさが見える＃４

ファイナルファンタジーを思い起こさせるイントロのKeyにサビに悶絶のコーラスを魅せる＃６＃９のインストゥルメンタルから一気に加速させ、開始０秒で殺された＃１０

全体的にプログレッシブ部分が多いながら、完全プログレッシブでないのがツボ！上手く消化できてるな～と思う♪そして何より超名曲の＃２がいい！

これは聞いた方が良いんじゃないかな？

・「期待以上のヤツらです！」
ラプソディにはまっているシンフォニックメタル初心者の私は、まだ早いかなと思いつつ、新しいバンド探しをしていてシークレットスフィアに出会ったので、ほとんど期待をすることもなく、ジャケットが気に入っただけの理由で買ったのですが・・・

こっこれは、まさしくラプソディ？と思わせるほど！ドキドキわくわくのＲＰＧの世界！むずかしいことはわからんけど、初心者の私には十分堪能できた一枚でした。

・「化けた！」
デビュー作においてイタリアの新星として、マニアの期待を一身に背負う存在となったメロスピ・バンドの２ｎｄ。

とにかく一聴して耳を捉えるのが、その著しい成長っぷりが現れた音そのものの説得力の高さ。イタリアならではとも呼べるクサ味のあるメロディを緩急織り交ぜて大仰に展開・疾走させるスタイルは前作譲りだが、とのかく音の一音一音から伝わってくる本気度が段違いなのには驚かされるばかり。その変化の度合いはイントロ＃１“Gate　Of　Wisdom”に続く＃２“Legend”を聴けばすぐに納得いくはずだ。帯の文句の通り、楽曲・演奏共に飛躍的な進歩を遂げた会心の一作と言えよう。

ロベルト・メッシーナのヴォーカルもこうして聴くと随所で弱さを露呈しているが、当時は楽曲の良さばかりに耳がいってしまって、よう判らんかったですよ・・・(^_^;)

まあメロスピファンは持ってても損は無い品質。

続く３ｒｄでは相当の期待をしていたんだけど・・・？？

・「B級と言われながらも・・・」
SECRET SPHEREというバンド名、そしてパッケージのエメラルドグリーンのアートワークに惹かれ手にした、イタリアン・メロディックメタルグループの2ndアルバム。ヴォーカルの線の細さ、全体の演奏力を判断しB級と扱われがちなバンドではあるがよく聞き込むと、ヴォーカルの声質とマッチする、どこか頭に残るメロディライン、今までありそうで無かった独特なシンフォニック＆メロディック＆疾走感が感じられる良作であることが分かる。

・「視聴では…」
視聴ではいいなと思ったのですが、腰を落ち着けて聴くと何故かつまらない。ボーカルの線も細いし、歌メロは弱い。曲構成は複雑でもいいのだけど、最強にイイッ！！っていう曲がない。まあまあじゃない？ってのばっかり。何曲か聴くのはいいのですが、アルバム全曲を通して聴くとだらけてくる。だから視聴では良かったと思ったのでしょう。残念。

→ア・タイム・ネヴァーカム (詳細)

●アヴァンタジア-ザ・メタル・オペラ-

・「超豪華なメタルミュージカル」
　EDGUYの若き天才、トビアス・サメットのソロプロジェクト。もうとにかく、ゲスト陣が凄過ぎる。マイケル・キスク(EX.HELLOWEEN)、カイ・ハンセン(GAMMA RAY)、マーカス・グロスコフ(HELLOWEEN)、ティモ・トルキ(STRATOVARIUS)、アレックス・ホルザーフ(RHAPSODY)、アンドレ・マトス(EX.ANGRA)等と、これでお腹いっぱいにならないメタルファンはいないでしょう。

　また、その豪華なゲスト陣に負けない程、曲の完成度もズバ抜けているし、トビアスのボーカルも素晴らしい。　タイトルが示す程にオペラ色は強くないが、メロディック・パワーメタルの最高峰に位置する作品だ！！！名盤。

・「ゴージャスなメンツによる高品質なメロパワ」
2001年リリースの1st。EDGUYのTOBIAS SAMMETが中心のプロジェクト。Kai HansenだのAndre MatosだのTimo TolkkiだのMichael KiskeだのRob Rockだの、その手の有名アーティストが多数参加しており、GorgeousなSoundに仕上がってます。“Metal Opera”なんつーとAYREONなんかが有名だけど、あーいったのではなくあくまでGerman/Melodic Power Metal系です。Hardでありながらも透明感のある甘く切ない歌唱を攻撃的ながらもCatchyな歌メロが盛り上げます。

・「まさにメタルオペラだ！　感動！」
ブルース・ディッキンソン（アイアンメイデン）バリのＶＯＣＡＬに、壮大なグランドハードメタルオペラサウンドを合体させた、とてつもなくスケールのでかいアルバムです。ソナタアークティカをよりブリティッシュメタルに近づけたバント゛と言えば伝わるでしょうか。但し、スケールの大きさは比べ物になりません。総体的評価としては、よくありがちなただ速いという様な表面的なテクバンドではなくて、演奏・曲作り・構成面でのテクバンドと言えるでしょう。つまり、必ず鳥肌がたつ場面に遭遇するという事ですヨ！

・「メロディック・メタルの良心」
EDGUYの若き天才、トビアス・サメットのメタル・オペラ・プロジェクトの第１弾。

なんと言っても注目すべきはその豪華なゲスト陣。ヴォーカルでは、名前は隠しているがかの有名なマイケル・キス○（元HELLOWEEN）に始まり、カイ・ハンセン（GAMMA　RAY）、アンドレ・マトス（元ANGRA〜現SHAMAN）、ロブ・ロック（元IMPELLITTERI）、オリヴァー・ハートマン（元AT　VANCE）、デヴィッド・ディフェイス（VIRGIN　STEELE）などその界隈で名を馳せる面子が大集合。バック陣もヘニユ・リヒター（Gr：GAMMA　RAY）やマーカス・グロスコフ（ｂ：HELLOWEEN）、アレックス・ホルツワース！！（Dr：RHAPSODY）らがきっちり固めている。

前置きが長くなってしまったが、肝心な内容の方はというと、オペラとは言いつつも、非常に聴きやすいメロディック・メタルであり、楽曲もスケール感のあるハイ・クオリティなモノ。難解なイメージは皆無である。

個々の楽曲一つ一つ、独立して聴くことができるし、まとめてコンセプト作としても楽しむことができる秀作。それぞれのゲストをたどっていくのも幅が広がって面白いと思いますよ（＾＾多少は方向性は違えど、みんな高品質のメロディック・メタルをやってますので。

・「あのオッサンの声許せん!」
このアルバムのキラーチューン2「リーチアウトフォーザライト」は素晴らしいですよ!これがメロディックパワーメタルです!その他の曲はたいしたことないです。ただこの曲の為に買って損はないと思います。自分は何回もリピートして聞いてしまいました。ただ3曲目も悪くはないのですがあのオッサンの声がどーしても気に入りません。聞いてるこっちがつらくなりました。誰だか知らないけど。トビアス君、もうあのオッサンは出さない方がいいよ。せっかくの曲が台なしじゃん!

→アヴァンタジア-ザ・メタル・オペラ- (詳細)

●アヴァンタジアパートII-ザ・メタル・オペラ-

・「Pt.1をはるかに上まわるでき」
超豪華なゲスト人はPt.1とほとんど同じだが、曲の出来はあきらかにPt.1を上まわっています。特に一曲目のThe Seven Angelsはやばいです。15分弱の大作で、前半はマイケル・キスク、オリヴァー・ハートマンの熱唱からキャッチーで壮大なサビへ。ミディアムテンポの前半に比べ、ティモ・トルキのギターソロから幕を開ける後半はスローテンポの美しいバラードが展開。トビアス・サメット、カイ・ハンセン、ちょっと出番の少ないアンドレ・マトスが熱唱。４曲目のボブ・カトレイが歌うバラードも必聴！他の曲も最高です！メタラー必聴！！

・「メタルの美味しいトコが詰まってます」
独産メタル・バンドEDGUYのトビアス・サメットが贈る、メタル・オペラ・プロジェクトの第２弾がコチラ。

今作では新ゲストとして、大英帝国の名シンガー、ボブ・カトレイを迎え、前作よりさらに壮大かつ深みのある作品を作り出すことに成功している。

一曲目からして１４分超の大曲“The　Seven　Angels”でスタートするが、構えることなくシンガロングできる、キャッチーなメロディ満載の良質なメロディック・メタル・ワールドが展開される。ボブ・カトレイが相変わらずの暖かみ溢れる朴訥歌唱で歌い上げるバラード＃４“In　Quest　For”も素晴らしい。

それにしてもアレックス・ホルツワース先生（Dr）、相変わらずいい仕事してるわ〜。タイトかつリズミカル、跳ねるように疾走するグルーヴは聴いていて心地のいいことこの上ないですわ！

・「力作ではあるが」
1曲目は、Pt.1の"Avantasia"を彷彿とさせる、ミドルテンポの素晴らしい曲だ。しかし、2曲目以降は期待したほどの出来ではなく、総合的にはPt.1の方に軍配を挙げたい。マイケル･キスクやシャロン嬢の出番が少ないのも残念。

→アヴァンタジアパートII-ザ・メタル・オペラ- (詳細)

●パワー・オブ・ザ・ドラゴンフレイム

・「メタルの一つの究極」
イタリアが誇るシンフォニック・メタル・バンド、通称「ハリウッド・メタル」バンドの４thアルバムにして、１ｓｔから続くエメラルド・サーガ物語の完結編。

いや〜、それにしても参った(;ﾟдﾟ)ﾎﾟｶｰﾝ

ヘヴィ・メタルという既存の枠を飛び越え、普遍的な音楽として、圧倒的なまでの完成度を提示した本作。驚愕を通りこしてもはや感動の領域\（ToT）／

「ハリウッド・メタル」の名が示すとおり、究極まで練りこまれた、まさに劇的な音像が頭の中を駆け巡り、ファンタジックな映像を思い浮かべずにはいられない豪華絢爛・壮麗無比の極上メタル・ワールドが全編に渡って炸裂している。

ファビオ・リオーネ（Vo）の地力をまざまざと見せ付ける多彩な表現力は更なる輝きを放ち、楽曲に様々な表情をつけることに成功。飛翔感のあるメロディを見事に歌い上げている。さらに曲に極上のダイナミクスと昂揚感を付加する職人芸ドラミングを披露しているアレックス・ホルツワース先生ももはや欠かせない要素の一つ。

四の五の言わずに黙って聴くべし！･･･言ってるけど(汗）

これを聴かずにメタルは語れない。歴史に刻まれるべき一枚。

好き嫌いは別として、この作品を聴いて何も感じない人はいないはず。

・「勇者」
ラプソディー・・・・また神と称えたくなる者たちの登場だな。

豪快なボーカル群は迫力満点、そして何より格の違いを思い知らされる高度な演奏技術。

そして、最後の１９分もある『Gargoyles, Angels of Darkness』も相当クオリティーの高い膨大な１曲だが、

一瞬たりとも退屈させない曲の表現力と演奏力。

それから、この俺様が最初に聴いたときの感想だが・・・・カーニバル！？

そう！どう聴いても遊園地か何かの"カーニバル"なのだ！！

さらに、タイトルにも書いたが・・・・そう！"勇者"なのだ！！

大衆もよ〜くご存知の通り、勇者と言えば俺様のことだなｗｗ

・「哀愁感、パワー感、スピード感、ダイナミック感。」
哀愁漂うメロディー、パワー溢れる演奏、スピード漲るリズム、「ヨーロッパ地方産メタル」の要素が満載のアルバムです。しかし彼らが、他と違うのは、「ダイナミック感」のあるところでしょうか、クラシックの名曲「運命」（ダ・ダ・ダ・ダーン）を彷彿とさせる、ダイナミック感。

このアルバム、一種独特と思われる今までのスタイル（ダイナミック感）を維持し継承しております、さらに細部にわたるキメ細やかさ、音質向上によるダイナミック感の増強は、最高傑作として不動の地位（へヴィメタル界においても）を築くことでしょう。

・「まさにラプソディーの傑作アルバム！」
　イタリア出身のメタルバントといえばまずラプソディを挙げるのが一般的だ。そんなラプソディの最高傑作の一つとして挙げられているのが２００２年３月にリリースされた本作の「パワー　オブ　ザ　ドラゴン　フレイム」である。本作の発表後、ラプソディーは初の日本公演を行うなど本作は日本のメタルファンの間では大きな注目を集めた。

　ラプソディーのサウンドスタイルといえばオーケストラのようなサウンドにメタルを追加したようなサウンドスタイルで、いわばシンフォニックメタルというサウンドスタイルだ。彼らのそのサウンドスタイルは本作にも色濃く出ているがなんといっても今までのアルバムより迫力があり聴いているだけでも鳥肌が立つほどインパクトがあるサウンドスタイルに仕上がっている。オープニングを飾る序曲の@ではじまり、ファンタジックで迫力があるシンフォニックメタルナンバーのAのオープニングを聴いた時点で鳥肌が立つほどはkぅ力があったのが今でも覚えている。本作のタイトルトラックのBは恐らくラプソディーの名曲として残るであろう。個人的に最も印象的だった曲がまさにオーケストラの序曲を連想させるようなGのオープニングが印象的だった。またC、E、Gなどかなりお酔い曲も収録されている。個人的にいうと本作はラプソディーの作品としては最もオーケストラ系クラシック要素が出ていると思う。

　本作はシンフォニックメタルファンやメロディックパワーメタルファンはもちろんのことヘヴィメタルファンにはお勧めできる一枚だと思う。

・「感動した！！」
もう！超最高です！！宇宙開闢に匹敵する位の作品です！！はじめて聴いたとき思わずぶるぶるっ！って身震いしてしまいました。さあ同胞（とも）たちよ！皆で讃え合いましょう！！ラプソディー万歳！！

→パワー・オブ・ザ・ドラゴンフレイム (詳細)

●サンズ・オブ・サンダー

・「最高傑作」
全篇にわたり徹底してスピードチューンを配し、かつ決め曲のメロディの充実度も前作に匹敵、おまけに捨て曲がない上に彼らのベストチューンたる「Save Me」も収録されているときては、どこを切っても彼らの最高傑作であろう。すでに雑誌等で指摘されているように、ストーリーアルバムであるためスピードチューンが並ぶと言う曲順に不満を覚える人もいるかもしれないが、メロスピなんだからこれでいいのである。全メロスピファン必聴のアルバム。ただしキンキンしすぎのサウンドプロダクションは、良くはない。と言っても瑣末な問題だが。

・「プログレッシブ」
イタリア期待のラビリンスのサードアルバム！

世間では余り評価が良くない・・・・。悪いのは何となく分かるが、しかしツボなのである。その評価の悪い部分には間違いなくプログレッシブ部分が挙げられるだろう。だが自分にとってはその部分が嫌にならない程度に消化されているし、その変拍子部分が逆にドラマ性をアップさせているように思う。

プログレッシブ部分が垣間見える＃１イントロのリフがヤケに印象的な＃２イントロを聞いただけで悶絶確定の＃３（ただメロディーはチョット弱い）Keyの扱い方が妙にツボな＃４信じられないスピードで疾走するこのアルバム一押しの怒涛疾走曲の＃８等など単に一言で悪いから買わないと言ってしまうと勿体無い楽曲がある！

人それぞれではあるのだが、それでも万人受け間違いなしの＃８のSAVE MEは必聴！！

・「ラビリンスらしさが出たアルバム」
イタリアの“L”を担うメロディックパワーメタルバンド、ラビリンスの3rd。今回はルイ14世とキャスリンなる女、そして秘密結社サンズオブサンダーをコンセプトにしたアルバムだがかなりいい出来である。前作に似てに4‾5分のちょうどいい長さの曲がつづき、プログレッシッブ(といってもいい具合に消化していて気にならない)な「Chapter T」やタイトルトラックであり、ギターが全面に出たキラーチューンの「Sons Of Thunder」、キャッチーなメロで激走する「Save Me」など、まったく飽きさせない。プログレッシッブさ云々でラビリンスらしくないと批判されていたらしいが、このアルバムこそオラフ・トーセン(当時はG.であり、現Vision Divine)の才覚が見事に出た傑作だろう。特に既述の「Save Me」はロブ・タイラント(Vo.)の甘いハイシャウトが救出シーンのキャスリンの雰囲気を醸し出し、テクニカルなギター、キーボードが絡み、前作からかなり進化を遂げたリズム隊の激走であっという間に時間がたってしまう。個人的には前作の方も好きだがこのアルバムは絶対買ってほしい。ちなみにサンズオブサンダー以降のラビリンスは、「う〜ん?」という感じになるのであまりオススメはできない…頑張れラビリンス!

・「すんなり耳に心地よい」
4th「LABYRINTH」が初めて聴いた彼らのアルバム。聞きながら「お、いいじゃん」と思った。その後にこのアルバムを聴くとなぜかこちらの方が心地よい。それはたぶん、4th、そして5th「FREEMAN」ではさらに加速してる実験、あるいは試行錯誤がこのアルバムにはないからかな？このバンドでよく言われる音の悪さもこのアルバムに至ってはそれほど感じられない。4,5thをMDLP2で落として車内で聴くと音の悪さが浮き彫りになったりする。抜けないスネアの音やヴォーカルのこもった感じ、ギターのチョーキング一つとっても聴いててもどかしくなってくる。このアルバムは車の中で聴いてないけども、パワーには欠けるが良くまとまってると思うしさほどバランスも悪くない。ラプソディーとは違う音楽性を見出そうとしてるようだけどそれで墓穴を掘らないようにしてほしいな。もっと世に知られてもいいバンドだと思うし。

ただ、このアルバムのコーラスワークはどうにかしてほしかった。なんちゅ～～～不安定なコラーラスなんじゃろか。メンバーみんな病気もちみたいに聴こえてくる（笑。でも一番好きななのはこのアルバム・ジャケ（笑。天野喜孝チックでポスターにしてみてもよいね。

→サンズ・オブ・サンダー (詳細)

●ヘルファイア・クラブ

・「真性POWER METAL」
とにかく強烈。今更ながらEDGUYにはまっている。KEEPER～時代のHELLOWEENを継承するグループと思っていたので２nd以降購入を見送っていたのだが、周りの評価、評判に後を押され購入したのが数ヶ月前、未だにハマり続けている。まず１曲目ミステリアで心を鷲掴みにされ２曲目ザ・パイパー・ネヴァー・ダイズのサビでの尋常でないMAIDENチックな盛り上がり方、そのまま聴き続け３曲目ウィー・ドント・ニード・アー・ヒーロー、首がもげる位のヘッドバンギングナンバーでノックアウトだ。これだけでも十分『買い』だ。前作位から正統派っぽい音作りをするようになったらしいが、それ以上にスピード一辺倒でなく、LIVEでオーディエンスと大合唱が起こりそうなサビメロを持つ曲が目立つような気がする。しかしこの兆候は２ndでもあったことで、EDGUYの個性なのだろう。勿論大歓迎である。HELLOWEENの後続部隊と言われがちであったが、すでにヨーロピアン・メタルの旗手だ。

・「これっていいんじゃない！」
だんだんと歌がウマクなっていくトビー。そのウマサがこのアルバムで最高潮に達したのではないでしょうか。前作のマンドレイクよりも楽曲が充実したな～って思います。これっていいんじゃない！

・「トビアスは演歌チック」
粗製濫造・飽和状態の感もあるメロパワ系バンドの中で一際大きな光を放ち続けるエドガイの6th。メロパワ系が好きなメタラーはもちろん、普段はメロパワ系を聴かないメタラーにも高評価を受けることうけあいの素晴らしい作品に仕上がっている。

特に①～⑤までの前半は圧巻。特に③！リピートしまくりで先に進めないくらいかっこいいです。

トビアスサメットの演歌チックな歌唱にも磨きがかかり非常に魅力的。

ハロウィンチルドレンの中では現時点ではソナタアークティカとエドガイが双璧だね。

・「捨て曲なし!!」
これはEDGUYの最高傑作だ。まず、全ての曲(特にサビメロ)がキャッチーで一度聞いただけで純粋にいい!と思える曲ばかり。良質のメタルが聞きたいなら決して買って損はしません!

・「あくまで主観です」
素晴らしい。すばらしい。スバラシイ。前作「MANDRAKE」も素晴らしかったが、AVANTASIAの影響が良い意味でも悪い意味でも如実にあらわれていた。(何かAVANTASIAのアウトテイクっぽい曲が何曲かあったので）そして、今回、AVANTASIA完結後にTobiasがどのようなアルバムをEDGUY名義において発表するのか、非常に興味深く待っていた。そこに登場したのがこのアルバムである。

聴いてみて、一言。

「これが、EDGUYじゃあああああ！」

以上です。クサメタル好きのみなさん、もっとEDGUYを評価しましょう。

→ヘルファイア・クラブ (詳細)

●エンペラー・オヴ・ザ・ブラック・ルーンズ

・「熱さがたまらない！」
　前作「Stormbringer Ruler - The Legend of the Power Supre」の時は超名曲「The Hurricane Master」ただ1曲のために聞いていたような気がしましたが、この作品では見事に化けてくれました。　アルバムを聴き通すことができるようになりましたし、「Battle Gods (Of The Universe) 」や、「イヤァ〜ッ！！」のシャウトがクセになる「True Believer」など勇壮でスピーディーな曲もありますし、ミドル系の「Arioch,the Chaos Star」や「The Prince In The Scarlet Robe」のようにスローで哀愁漂う曲もいいアクセントになっています。エピックメタル、漢メタル、正統派などを織り交ぜた熱いメタルアルバムです。

・「なかなか良い」
イタリアのエピック・メタルバンド、ドミネの最新作(かな?)これはなかなか良いですよ。勇壮感あふれるボーカル、ヘヴィなギター、エピックさを醸し出すキーボード、疾走だけでなくミドルでも楽しませる技術。どれも素晴らしい。ただラプソディーみたいにクワイア多用は避けているようで厚みがちょっと感じられないかも。簡単にいうと、エピックさを混ぜたアルテミスって感じ(ボーカルの声がそっくり)かな。だからメロパワ好きはかなりいい線いくだろうけど、ラプソディーっぽいオペラ感を求めてる人はやめたほうがいい。オススメは1‾2.3.4.5.9あたり。イタメタ特有の熱さを求めてるひとは買いです。

・「いいバンドになったもんだ（＾＾」
オサーン・ハイトーン・シンガー、モービィ擁するイタリアン・エピック・メタラーの４作目。

初期作品は空恐ろしいほどのイモメタルだったが、前作「STORMBRINGER　RULER」からレベルの向上著しい彼らが叩きつけてきた本作は、４作目にして既にベテランっぽいオーラが備わりつつある力強い作品。

ジャケは相変わらずＢ級臭をプンプン発散しているし、ギタリストの腕前も決して褒められたモンじゃないんだけど、イタリアンメタル好きならば買っても決して損はしない品質を備えている。

「あ〜ヴぇ〜ど〜みね、あヴぇどみね〜」ってな大仰なコーラスが耳にこびりついて離れない^^;１１分オーバーの大曲＃４“The　Aquilonia　Suite”も並のバンドには真似の出来ない構成力を持っているし、なにせ前作のキラー・チューン“The　Hurricane　Master”を凌ぐ勢いで昇天必至の疾走曲＃９“True　Believer”がとにかく強力。

イントロで、イﾔァｧｧｧｧｧｧｧ〜〜〜〜〜〜〜ｯｯｯ!!!イﾔァｧｧｧｧｧｧｧ〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜ｯｯｯ!!!

ってな感じのハイトーンが炸裂して疾走する瞬間にはウレシくってｵｼｯｺちびりそうになっちゃうもんね〜(o'艸｀) 飛翔感のあるヒロイックなメロディもたまりまへんな。

まあ、このクセのあるモービィのハイトーンは好みが分かれるとこなんだけど、しっかり歌えているし俺は好きだな。

最近出た新作も良いし、未聴の方でＢ級イタリアン好きにはゼヒ聴いて欲しいバンド。

→エンペラー・オヴ・ザ・ブラック・ルーンズ (詳細)

●ミストレス・オヴ・ザ・シャドウライト

・「クサメロシンフォメタル最高〜」
イタリアのシンフォニックメタルバンド、シークレット・スフィアの1st。

このアルバムは、イタリアンメタルの中でもとりわけクサメロの点では5指に入る作品だと思うし、これが出たときはRHAPSODY、LABYRINTHに続くのは間違いなくこのバンドだと思ったものである。その後、アルバムを重ねながらもやや伸び悩み、ようやく最近になって吹っ切れたようなアルバム「HEART & ANGER」で持ち直したが、やはりこのバンドの最高作はこの1stである。ファンタジックな世界観と、シンフォニックなキーボードで疾走するサウンドは、メロスピマニアにもたまらない。とくに“Recall of the Valkyrie”は、この手のクサ疾走ナンバーでは最高の1曲だ。ボーナスのデモ曲も、音質は悪いが、いっそうのクサメロ、かつシンフォニックで楽しめる。

・「上の曲目が間違ってます」
正しくは、

1.Dawn Of Time2.Age Of Wizard3.Recall Of The Vallkyrie4.On The Wings Of Sun5.Twilight Of Fairy Tale6.White Lion7.Labyrinth Of Glass8.Seren9.Secret Sphere

となっています。私が持っているものは輸入版のため日本版はボーナストラックなどがあるかもしれませんが。

全体的には、２ndに比べ荒削りですが力強さという点ではどのアルバムにも負けないかもしれません。

３と６なんかはこのジャンルのファンなら文句無しでしょう。

・「洗練度には欠けるが、上々の出来栄え。」
現在は４ｔｈアルバムまで出しているイタリアン・メタルの６人組の’99年発表のデビュー作。

RHAPSODYやLABYRINTHに続けとばかりに、有象無象のダメバンドが数多く出現したが、そんな中でもLABYRINTHをより大仰かつクラシカルにして、よりクサメタリックなメロディをぶち込んだ感じの彼らの音楽性は、まだ未洗練ながらもデビューアルバムにして既に光るものがあった。

曲の出来も捨て曲らしきものが見当たらないのも好印象だが、特にアルバム前半のメロの充実度はナカナカ美味。

このバンドを語る際、常々言われるのが、ヴォーカルであるロベルト・メッシーナの線の細い歌唱。しかし今作では曲の良さも手伝って、さほどヘナチョコっぷりは露呈していないのもミソ。

ちなみに、俗にイタリアン・クサメタルと言われる音像は大体この辺の音を指す場合が多い訳であります。

・「これはなかなか。」
B＋級イタリアンメロディック＆シンフォニックメタルバンド、SECRET SPHEREのデヴューアルバム。未発表の曲から、超疾走、デモ曲まで、バリエーションの多い曲がいっぱい詰まっている。ファンの間でも愛されている、本当に質の良い曲も多々見受けられる、まるで宝石箱のような（？）作品でもあり、持っていて損は無いかと思われる作品。

→ミストレス・オヴ・ザ・シャドウライト (詳細)

●ア・ニュー・ドーン

・「若手の注目株!!」
イタリアのシチリアから突如現れた5人組のシンフォニック・パワーメタルバンドのデビューアルバム。

RHAPSODYに通じるヴァイオリンやオーケストラを嫌味なく味付けされ(これがgood)、パワーメタルばりのギターが炸裂し疾走するのがなんとも心地良い。そんなメロディを背景にアンドレ・マトス@SHAMANやトビアス・サメット@EDGUYを連想させる伸びのあるハイトーンVoが魅惑的だ。っていうか上手すぎ(汗

イントロ①～②、さらに④⑥⑨と続くスピードチューン、バラードの⑦、そしてDREAM THEATER以上のプログレ展開のあるスピード曲③、日本盤ボーナス⑩(⑦のアコギ･バージョン)とどれをおいても捨て曲は一切ナシという怒濤の作品。

一部では低評価を受けている彼らだが、はっきり言ってこのバンドは凄すぎだ。壮絶なセール・ラッシュが繰り広げられているピュア・メタル界の中で頭何個分も突き出ていると思う。

・「Voに異議あり!」
イタリアのメロディックパワーメタルのデビュー作。メロディはなかなかクサくて文句はないし、疾走曲が多いのも自分にとってありがたい。Voもクサメロにマッチしているのだが、歌い方が気に入らないのである。中音域がスゴく魅力的なのに高音域を自慢げに駆使するところが鼻についてしまう。最後の曲を聴いているとちょっとイラッとする。全編二曲目みたいな歌い回しならめちゃくちゃいいんだけどな〜(-o-;)(聴いたことない人はわからないけど聴いてぜひ納得してもらいたいです!)

→ア・ニュー・ドーン (詳細)

●ラビリンス

・「いい！いいなぁ、おい！」
イタリアのメロスピバンドラビリンスの4th。初めてこのバンドを聴いたけど、すごく良いです。とにかく１曲目にガツンとやられた。２曲目以降も疾走系を中心に佳作が目白押し。途中のバラードも美しい。

・「見事に再生・進化を遂げた意欲作」
バンド創設者で中心メンバーだったOlaf Thorsenの脱退を経ての再出発アルバム｡ファンの不安(失礼!)をよそに見事に再生・進化を遂げた意欲作｡

名盤と名高い2ndアルバムで見せたクラシカルな要素の減退は否めないけれど､ソリッド寄りにシフトしたラビリンス印のキャッチーで力強いスピードナンバーは圧巻｡曲単位でも粒揃いで､バラードも美しく､とてもバランスの良い作品に仕上がっている｡

実力者Vo.の活躍もさることながら､随所に魅せるKey.やDs.等演奏陣のプレイが好感度高し｡メロディックスピード系･ジャーマン系･テクニカル系など､幅広い層に受け入れられる秀盤｡

・「マンネリ化」
オラフが脱退したため、不安視していたが見事にはずしてくれた。前作よりも過去のスタイルに近いが、歌メロが弱く、ドラマティック性が感じられない。また、イタリア勢の多くがそうであるようにいい加減マンネリ化が激しい。歌詞においても以前はオラフの担当だったため、以前の様な盛り上がりに欠け、聴いてて興ざめする。

→ラビリンス (詳細)

●ザ・メタル・オペラ・アイーナ”デイズ・オヴ・ライジング・ドゥーム”

・「ジャーマン・メタル・オールスターによるメタル・オペラ」
元HEAVENS GATEのロバート・ヒューネケ・リッゾ、サシャ・ピート主導によるメタル・オペラ。

グレン・ヒューズ、マイケル・キスク、イェンス・ヨハンソンら総勢23名もの豪華ゲストを起用した大作だ。

“メタル・オペラ”と聞くと何やら取っつきにくいように思われるが、基本線はドラマティックなメロディック・パワーメタルで、非常に聴きやすい。

劇的且つ壮大でありながらダレるところはなく、最後まで一気に聴かせる秀作だ。

因に、オーケストラ・アレンジを施したのはサシャの片腕としても知られるミロ。流石です。

・「当たりだった。」
Avantasiaで味を占めて、メタル・オペラ作品を買い始めました。サシャ・ピートのプロデュースによる、豪華メンバー&ゲストを迎え入れて制作されたロック・オペラ・アルバム。２枚組みで、２枚目はバージョン違いが収録されてます。ストーリーは、一人の女性がきっかけで起こった国を巻き込んでの兄弟の争い･･･ですかね。４曲目から５曲目へ続く曲構成が絶妙で、敵方のコーラスが大変にツボでした。あとアンドレ・マトスの声がいいなぁ･･･と改めて思いました。出番少ないんですけど。イチオシは”The Siege of Aina”、6：50の大作ですが、長さを全く感じません。

・「決してクサクサではないので要注意」
今は活動停止状態のジャーマン・メタルバンド、HEAVENS　GATEのベーシスト、ロバート・ヒューネケ（b・Gr・Ds：HEAVENS　GATE、LUCA　TURILLI）の手による２枚組みの長編メタル・オペラ作品。

オペラ作品というところから期待できるように、本作においても多数の豪華ゲストの名前を見ることができ、そのラインナップはまさにファン垂涎。

シンガーだけ見ても、マイケル・キスク（HELLOWEEN、SUPARED、PLACE　VANDOME）ダミアン・ウィルソン（THRESHOLD、GARY　HUGHES）トビアス・サメット（EDGUY、AVANTASIA）グレン・ヒューズ（DEEP　PURPLE、HUGHES　TURNER　PROJECT　etc）トーマス・リトケ（HEAVENS　GATE）オラフ・へイヤー（LUCA　TURILLI、DYONISUS）キャンディス・ナイト（BLACKMORE'S　NIGHT）アンドレ・マトス（VIPER、ANGRA、SHAAMAN、VIRGO）マルコ・ヒエタラ（TAROT、SINERGY、NIGHTWISH）サス・ジョーダン（NOSTRADAMUS）シモーネ・シモンズ（EPICA）オリヴァー・ハートマン（AT　VANCE、HAATMAN）ハービー・ランガンス（SEVENTH　AVENUE）

・・・という、メロディック・ロック＆メタルの世界ではその名を知られる面子が揃っている。

また、その他、楽器陣のゲストも同様で、イェンス・ヨハンソン（JOHANSSON、STRATOVARIUS）エリク・ノーランダー（DREAM　THEATER、PLANET　X）T．M．スティーヴンス（VAI、etc）トーマス・ヤングブラッド（KAMELOT）エンプ・ヴリオネン（NIGHTWISH）など、その界隈では名の通ったツワモノ揃い。

では肝心の中身のほうは？というと、パッと聴きはLUCA　TURILLIの２ndまでの雰囲気に近いが、より壮大なサウンドトラックのような、空間を意識したつくりになっており、あそこまでクサクサでは無いのがミソ。また、長編ではあるが、プログレ系のソレとは違い、あくまで判り易いメロディを主軸としているため、初心者でも十分に聴き入りやすいタイプであり、メタル・オペラ作品入門盤として機能する。

ただし、前述のように、クサ過ぎず、あくまで空間を活かしたサントラ的内容を持っているため、若干抑揚に乏しいというか、やや淡白な感は否めない。故に、豪華ゲストの個性を１００％活かしきれていないような気がしないでもない。人脈から妄想を膨らませて、勝手に超劇的クサメロ乱舞メタルを期待していると、やや肩透かしを食うかもしれないが、基本的な品質は高い。人脈にそそられたリスナーは買ってもソンはしないレベルだと思う。

ちなみに、ブックオフに行くと、よくクラシックのコーナーに置いてあったりするのが笑える（＾＾

・「メタル・オペラかくあるべし！」
元HEAVENS GATEのロバート・ヒューネケ・リッゾ、サシャ・ピート主導によるメタル・オペラ。

グレン・ヒューズ、マイケル・キスク、イェンス・ヨハンソンら総勢23名もの豪華ゲストを起用した大作だ。

“メタル・オペラ”と聞くと何やら取っつきにくいように思われるが、基本線はドラマティックなメロディック・パワーメタルで、非常に聴きやすい。

劇的且つ壮大でありながらダレるところはなく、最後まで一気に聴かせる秀作だ。

因に、オーケストラ・アレンジを施したのはサシャの片腕としても知られるミロ。流石です。

→ザ・メタル・オペラ・アイーナ”デイズ・オヴ・ライジング・ドゥーム” (詳細)

●ブラスト・フロム・ザ・パスト〈2枚組・ベスト盤〉

・「これはイイ!」
このベストはただ名曲を揃えただけのアルバムではありませんよ!!

・「ベストの必要は無いかな」
基本的にガンマレイのアルバムは全て全曲良いので、こうやってベストをつくられても物足りないだけです。一つ一つのアルバムが十分ベスト級の仕上がりです。そちらをどうぞ。でも初めて買ってみる人にはお勧めです。

→ブラスト・フロム・ザ・パスト〈2枚組・ベスト盤〉 (詳細)

●ワールズ・アパート

・「名盤になるだろう」
正直買うのを悩んでいたが、みなさんのレビューを読んで買いました。#1 で「ひな祭り」のイントロにはビックリしたが、この3rdは、1stや2ndの方向性を残しつつ、非常に良いスパイスが加えられたような感じである。みなさんがレビューで書いている捨て曲がないというのが良くわかった。

D.C.は声の伸びが非常に良いため（それはROYAL HUNTの頃からだが）、その特徴を生かすような曲作りをされていることが◎だ。ROYAL HUNTのような...と書かれているレビューもあるがはっきり言って、ROYAL HUNTとは全く違う。ただ#6のイントロは、ROYALっぽいかも？

キーボードは非常に効果的な雰囲気を醸し出しているし、アレックスのギターもイングヴェイに負けないと言っているかのようなスウィープやヴァイオリン奏法などを披露している。アレックスの非常に良い点は、リフでも通常のリフの刻み方をしないことである。それはいくつかの曲のイントロでも感じ取れるだろう。

全てがいい曲なのは言うまでもないが、#4 Once Againはイントロからいい感じをさせてくれ、非常にノリも良く、Once Again〜♪と伸びやかに歌うD.C.は本当に素晴らしいと思わせてくれる。#7 Death Comes.....はライナーノーツにも日本人が好みそう...とある通りである。しかし私が最も好きな曲は、#10 Iron Handである。サビの部分は本当に良いメロディで、泣けてくる...(T_T)ちなみにバラードはありません。

総括すると、これは傑作ではなく、名作である。バラードが1曲しかないのは寂しいかもしれないが、とても良いポテンシャルを有した曲の宝庫であり、バランスも良く、聞き手が「俺は格好いい」と思わせてしまうところはにくい。

本当に良い作品をありがとう！そしてこれを推薦してくれたレビュアーの方々に感謝します。（#9 の子供声、たしかにチン○〜♪チン○〜♪と聞こえます（笑）　まあ正確にはTwinkle（ツウィンクル）だろうが......。）

・「キャッチーなメロディが充実した良作。」
元ROYAL　HUNTのフロントマン、Ｄ.Ｃ.クーパーがSINNERのアレックス・バイロット（Gr）と結成した、メロディック・メタル・バンドの３ｒｄアルバムにあたるのが本作。

１ｓｔアルバムは全てが中途半端でイマイチだったが、前作において開き直り、飛躍的進歩を遂げた彼ら。本作では、ROYAL　HUNT時代から定評のある独特な品をたたえたＤ.Ｃのヴォーカルは、ここにきてより一層磨きがかかり、ドラマティックかつメロディックな楽曲を見事に歌い上げている。

音楽性はというと、誤解を恐れずに判りやすく喩えると、STRATOVARIUSとPRIMAL　FEARを足して２で割ったような趣。STRATOVARIUSの美麗さと、PRIMAL　FEARの持つキャッチーさと剛健さを兼ね備えた、剛柔のバランスに長けたヘヴィ・メタル。

＃１“Ride　The　Storm”のイントロで日本人ならば誰もが何かしらの反応をすると思うが、そこは彼らならではの発想であり、ご愛嬌。楽曲は実にかっこいいパワー・メタル曲である。彼らの今作においての強みは、疾走曲だけでなく、ミドル・テンポの楽曲の充実ぶりである。何せどの曲もメロディがキャッチーでカッコいい！！

基本的に捨て曲無くアルバムは進行していくが、唯一Ｄ.Ｃの親バカぶりが炸裂した＃９“Spread　Your　Wings”のイントロだけはやめて欲しかった･･･。せっかくのいいバラードなのに「チ○コ〜、チン○〜」としか聴こえんイントロが全てを台無し（＾＾；）

でもやっぱ、かっこいいわ〜（＾＾前述の２バンドが好きな方には自信を持ってお勧めできる一枚。

ちなみに買うのであれば、輸入盤ではなく、国内盤を買いましょう。日本盤ボーナストラック＃１１“Say　My　Name”、勇壮なサビが美味しい疾走ナンバーですので！

・「ようやくDCが元ロイヤルハントを脱したのでは？」
DCクーパーが元ロイヤルハントのヴォーカリスト、と言われ続け何年目になるでしょうか。個人的には1996年のロイヤル～日本公演のDCのあの歌唱力、安定感は感動でした（自分の県ではライブハウスだったので感慨ひとしお）。安心して、しかも決してCD通りにもない歌いっぷりはジューダスのヴォーカリスト候補最終選考、なんて肩書きでなく個人としてアピールしうるものでした。しかし、ソロからこのサイレントフォースに転じてからは今ひとつだったのも確か。それはアレックスのソングライティングが悪いというのではなく、これまでのアルバムの曲は少しダークでギターリフ主体のパワーメタルというスタイルであったように感じる。しかしそれだとやはりDCの緩急自在な、レンジの広い歌唱をもつものにうってつけなメロディーをじっくりと感じることができなかったと思う。というのも、DCがゲスト参加のようなのだ。今回はインタビューとかでもアレックスが、「バンドの顔はDCであり、彼の声を主軸にメロディーに気を使って作った」と言っているがまさにそう。とにかくでだしから４曲目まで、一気に疾走感あふれるメロディアスメタル。その後はミドルテンポながらやはり魅力ある、後半はDCの声が冴えるバラードもあり。何より最終のタイトルトラックが素晴らしい。ようやくDCクーパーが、元～という肩書きから脱却して、このバンドがバンドとして胸を張れるアルバムに仕上がったと思う。

・「2004年最高のメタル!!!」
もうこれ以上の作品には出会えないかも・・・繰り返し何度もリピートしてしまう自分にハッとする瞬間…メタルを好きでよかったと感じる作品に出会うのはそう何度もあることではない。

正直、Royal Hunt時代のDCのヴォーカルは好みではなかった。くどい感じが壮麗な楽曲の魅力をスポイルしているような気がして…だが、このアルバムでの彼の歌声は、素晴らしいの一言につきる。それは、パートナーであるAlex Beyrodtの手腕に依るところも大きく彼の「最高のメロディを創ることを心掛けた」という言葉が聞こえてくるようである。

まさしく、捨て曲なしのメロディックメタルの傑作!!そんじょそこいらの若造には決して創れない、彼らのキャリアの激突が生み出した化学反応に圧倒されるのみ。

・「ただ一言、サイコー!!」
メロディックパワーメタルバンド、サイレントフォースの三枚目のアルバム。誤解を恐れず言わせて頂くと、このアルバムでのサイレントフォースは、キャッチーかつギターがメインのロイヤルハント的なサウンドであります。これだけは誤解してほしくないけど、いまだにロイヤルハントから脱しきれてないといってるんじゃないですよ。本当にやりたい音楽をやったらこういうアルバムが出来ましたってことなんですよ。DCって本当にこういう音楽が好きなんだね。#1,#7でのお遊び的なフレーズも、違和感まったくなし!アレックスバイロットってセンスいいね。ギターもうまいし、もっと評価されていいギタリストじゃないかと思います。このアルバムはメロディックパワーメタルが好きな人にぜひ聴いてもらいたいです。特にデスカムズインディスガイズなんて感涙ものですぜ!

→ワールズ・アパート (詳細)

●イン・ザ・ハート・オブ・プリンセス

・「最高のボリュームと内容では…」
疾走系クサメタルの代表ともいうべきスカイラークのベスト盤なんといっても日本のファンの選曲で２枚組であるという事に感謝。節々ドラムが軽かったり、Voの声がキンキンに細かったり…色々在るであろうがそれがB級クサメタルというもの…ジャケを見てひとたび脳裏に浮かぶのは同じイタリアのシンフォメタバンド「ラプソディ」。

・「泣きメロ・シンフォニックメタル」
注目点は曲間のキーボードソロ。それがもう泣きメロですばらしい美旋律です。今年買ったCDで一番の掘り出し物！しかし！！新しく入ったボーカルのキアラ嬢は・・・・歌がヘタ！！音程がヨレヨレで、せっかくのいい曲が台無しです！来月、新作アルバムが発売されますが、キアラが全部歌ってたら買えない。だから星4つ

→イン・ザ・ハート・オブ・プリンセス (詳細)

●ステアウェイ・トゥ・フェアリィランド

・「ファンタジック・メタルの名盤クラスの出来」
元MOON　DOC’のクリス・ベイ（Vo＆ｇ）がGAMMA　RAYのダン・ツィマーマン（Dr）と結成したファンタジック・メタルバンドの１ｓｔアルバム。

とりあえずそのいかにもなジャケに引き寄せられたのと、ダンの滑らかに突き進むドラミングが聴ける期待に胸を膨らませて、即買い。

内容は、まさにジャケットから連想される通りのバリバリ、コテコテのファンタジック・メタルで、クオリティも素晴らしい。

MOON　DOC’ではオーセンティックというか、イマイチ面白みのないハード・ロックを聴かせていたので（あれはハーマン・フランクがメインだが）、どういう内容になるか、若干気になってはいた。

が、操系のメロディの大疾走＆大爆発で、あまりのやりすぎっぷりに赤面してしまいそうにもなるが、曲がよく出来ていて、ファンタジーの主人公よろしく、昂揚感を存分に高めてくれる楽曲が並んでいる。

いきなりのキラー・チューン＃１“Over　The　Rainbow”のイントロで、厳かな教会を思わせるメロが流れてきた瞬間に、もう満足。続く＃２“Tears　Falling”もキラー・チューン。その他も＃４“Shine　On”や＃５“We　Are　One”、＃６“Hymn　To　The　Brave”など、ポジティブなメロディを配した楽曲が畳み掛けてくる。

ダンのドラミングは期待通りの推進力で、楽曲をリード。ギターに関しては現HELLOWEENのサシャ・ゲルストナーが弾いているが、恐らく言われた通りに弾いているであろうお行儀良さが耳につく。あくまでメロディを最優先したプレイで、でしゃばる部分は見当たらない。そして肝心のクリス・ベイのヴォーカルだが、これがまたいいんだわ〜。HELLOWEENのアンディ・デリスを彷彿させる歌声だが、あそこまでクセはなく、ファンタジックな世界の語り部として、見事に役割を果たしている。やや元ANGRAのアンドレ・マトスを思わせる部分もあるかな。

聴いた当初の印象は、誤解を恐れず言うならば、ANGRAとGAMMA　RAYを足して割ったような感じだった。

メロスピ好き、ファンタジックなものに目がないリスナーにはゼヒ、オススメする。

・「あくまで私的」
ジャーマン・メロディック・パワーメタルバンドのファースト。もろハロウィーン、ガンマレイ直系のジャーマンメタルサウンド。疾走チューンを主軸に展開されるアルバムはコンセプトアルバムとなっており、物語の展開に応じたドラマティックな楽曲が列んでいます。前半疾走チューンが畳みかけ、中盤ミドルテンポがはさまり後半再び疾走するという構成。まあ、ほとんどが疾走チューンなんですが。要所に挿入されるストリングスが物語を盛り上げ、メロディもかなりよく練られていますが、個人的にはもう少し「泣き」が欲しかったです。

・「疾走系パワーメタル」
GAMMARAYのダンによるツーバスドコドコなメロディックパワーメタル。幻想的ではあるがシンセは北欧系ほどではなく、クリスの細い声と軽いギターによってそう感じるのかも。サビのリフレインで上がったり、ツボをおさえつつ非常に聴きやすいアルバムに仕上がっています。

→ステアウェイ・トゥ・フェアリィランド (詳細)

●Thundersteel

・「新生RIOT復活！パワーメタルの傑作！」
RIOTの復活作にして、1988年発表の6thアルバム。のっけから緊迫した凄まじいパワーメタルが炸裂します。1曲目から6曲目まで一気に駆け抜けた後、7曲目のバラードBloodstreetsで泣かせます。もちろん、どの曲もギターのマークリアリの叙情プレイは健在。叙情的なメロディが満載です。叙情派メロディ＋パワーメタルの組み合わせが好きな方はぜひ！

・「パワー・メタルの名盤」
ほぼ解散状態にあったRIOTが6作目に当たる本作で復活を果たしたのは'88年。レット･フォリスターが離脱したVoの座には無名のトニー・ムーアが座った。

サウンドは凄まじい変貌を遂げており、これまでの少々ブルージーなムードも漂わせる都会的なHRから強烈なパワー･メタルになっている。そんな中で光るのがムーアの金属ヴォーカル。ロブ・ハルフォード(JUDAS PRIEST)直系のハイ・トーンはずば抜けた表現力を持っており、この手の音楽を表現するのにうってつけの逸材だ。

そしてこれまでのサウンドとの連続性を保つための重要な要素として、マーク・リアリ(G)の叙情的なGプレイも活きている。金属的に突っ走るナンバーの中で時折ハッとするようなフレーズを繰り出すその才能には脱帽だ。

とにかくタイトル･トラックのインパクトは凄まじい。

・「ずいぶんとあかぬけちゃいましたね～。でもプチ名盤です。」
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・「↓パワーメタルじゃないけどね・・・」
とても素晴らしいアルバムです。アメリカ産だが曲調がイギリスっぽいです。正統派HMの超名盤ですが、あまり認知されていないのが悲しいところです。個人的に1,4,5,6,7が好きで1曲目に関して言えば正統派HMの理想型の曲です。

・「正統派メタルの超名盤!!」
まさに「正統派Heavy Metal」これ以上の言葉は見当たりません!!自分にとっては墓場に持って行きたい強烈な1枚です!!

→Thundersteel (詳細)

●ホーリー・ランド

・「アンドレ時代の傑作！」
アルバム全体の流れがとてもいい。アンドレの繊細な声の良さも引き立っていて、癒される。絶妙な疾走系の配置もいい。ファーストでの〔アンドレの〕気持ち悪いくらいの(笑い)高音部ひっくり返り声は、本作ではほとんど気にならないので、それでだめだった人は是非聴いてみて欲しい。演奏は言うことなし！ナッシング～は何度聴いてもかっこいいし、キャロライナⅣはオープニングから引き込まれ、ホーリー・ランドは不思議な旋律を奏でるピアノの音がいつまでも耳に残る。個人的には今のエドゥの声が好きだけど、このアルバムはアンドレの素晴らしさを再確認できる、まさにアンドレ時代の傑作！

・「一番アングラの個性が出たアルバムだと思う」
僕がアングラすげーって思ったのはこのアルバムだけあとの他のアルバムは有象無象の北欧メタルバンドとの違いがあんまり見出せなかったアンドレマトスのもとのバンド「ヴァイパー」なんかも聞いてみたがやっぱり普通の北欧メタルだったとにかくブラジル出身ということを活かしてクラッシックとブラジルサンバを同居させメタルがプラスされなんて、無茶な感じがするけどそれをちゃんと曲として完成させているところがすごい

変拍子なんかも普段は気持ち悪くなってしまう方なのだがこのアルバムはなんだか変拍子も気持ちいい

とにかくただの綺麗な北欧メタルではなくウキウキノリノリ気分にさせるブラジルメタルなんです

・「ブラジル音楽とメタルサウンドのオンパレード。」
バンドの出身地であるブラジル音楽を大胆に取り入れた２作目。彼ら自身もパート以外の楽器を自ら演奏し、ブラジル音楽への傾倒ぶりを表している。出来上がったサウンドはまさしく彼らならでは！

・「ブラジル情緒に泣かせてくれ！」
ブラジル民俗音楽の要素を大胆に取り入れた、プログレッシブなセカンド。全編通して民俗音楽の要素を取り入れているので、爽快さでは一番。前作とは大きく異なり、かなり難解で大人しいアルバムなので好みは分かれると思うけど、聴けば聴くほど新しい発見のあるこのアルバムは間違いなく傑作である。アングラ流メロディックスピードメタルの真骨頂"NOTHING TO SAY"や"Z.I.T.O."といったキラーチューンもあるし、バラードも、叙情的で泣ける。また、プロダクションが向上したし、曲の壮大さが前作より増したね。

・「サンバ、サンバ」
1stでちょっと感じさせたラテンのリズムを大胆に取り入れた2ndです。いやぁ、メタル、しかも疾走系でこんなリズムを入れちゃって、しかもそれが違和感なく調和できるなんてかなりすごいかも。ボーカルも1stのときより安定感が増してこりゃあ、なかなか目が離せないバンドですね。

→ホーリー・ランド (詳細)

●アウェイクニング・ザ・ワールド

・「衝撃！！」
voダニエルの歌唱力は絶品！ツインボーカルかと思わせる透きとおった歌声と怒涛の歌声を使い分けるダニエルの凄さに脱帽！！歌唱力だけでなく楽曲もすばらしい。ミドルテンポの曲も疾走する曲も聴き応えありで、デビュー作にしてこれだけの作品を出すことに驚きです。３曲目のスウォーン・イン・ザ・メタル・ウィンドは必聴！！

・「ヘヴィ・ローテーション」
　正直、本作のジャケットはイケてない。私はこのジャッケトのせいもあってか、購入が半年以上も遅れた。ここでグチっても仕方ないか・・・。　本作はLOST HORIZONのデビュー作である。まず一聴して感じたのは、「早く買っときゃ良かった。」である。ここにはストロングスタイルのHeavy Metalの全てが詰まっている。ヘヴィで切れのあるギター、速い曲でも破綻することのないドラム、それを支えるベース、力強いサウンドのバックで流れるキーボードが各曲に華を添えている。そして、特筆すべきは、どことなくプライマル・フィアーのラルフ・シーパースの声に似ているヴォーカルだろう。

　ちなみに本作は驚くほど音が良い各楽器の音がしっかりと聴き取れる。本作のプロデューサーはギターのヴォイテックとバンド名義にな�

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