割と何でも好き。 : セレクトリスト | シンプルアマゾン通販

▼クチコミ情報

・「おすすめ？」
シングルカットが…。とりあえず、まず買うならこっちの通常版かな？同梱のDVDには赤触のPVが入っていて、ちょっと面白い。おすすめ曲はunderdogとトラヴェルです。どっちか言うと自分的にはアルティメットサーカスのほうが好きだったかも？

・「ちょっと暗め。」
本人たちもインタビューで言ってますが全体的に暗いです。ナイトメアに興味を持った方はこのアルバム以外から入った方がいいかも。雰囲気は暗いですが皆さん一生懸命前向きになろうとしてる様子があります。特に最初の蛹からVaruna、最後のシアンからトラヴェルは聴き所。ある意味メアらしい１枚かと。

・「うん」
1stから比べたらかなり音にも黄泉氏の歌い方も安定してきています。

バラードもあれば、ロック色の強い楽曲まで様々です。良いアルバムだと思うので是非聴いてみては

・「新境地？」
前作のｱﾙﾃｨﾒｯﾄの時より、ｱﾙﾊﾞﾑ全体的に暗いです。好き嫌いがすっごくﾊｯｷﾘでるｱﾙﾊﾞﾑだと思います。ｱﾀｼの周りでは、ばっつし別れてるので。

個人的には、『もっかい聞くかぁ。』って気になるｱﾙﾊﾞﾑでした。今までナイトメアでやらなかった組み合わせでの作詞・作曲の曲が多いので、新しいのではないでしょうか？聞いた後、なんとなく物足りない感が残る気もします。

ちなみに、初回と通常だとﾀﾞﾝﾄﾂ通常の方がいいです。

→リヴィド (詳細)

●Ultimate Circus

・「ナイトメアらしい。」
この１枚でナイトメアにハマりました。[Ultimate Circus]というタイトルにマッチしていると思います。ナイトメアのいろいろな面が見れる１枚かと。シングルからの曲が多いみたいですがシングルを持っていない人にはオススメ。また、ナイトメアに興味があるって人にもコレをオススメします。歌詞カードを見ながら聴くのがイイです。凄く。

・「最高です」
何かみなさんのレビューを見てるとあんまよくないみたいのことが書いてありますが私は全然そうは思いません！　確かに新しい曲はそんなに入ってはいませんが最高のアルバムです！例えばBelieveという曲。シングルの時とは違って音がオルゴールの音になっています。そして何といってもおすすめはRUKAさん作詞作曲のMind　Oceanです。この曲だけでも３０００円払う価値はあると思います！！　それだけいい曲です。私なんかこの曲を聞いてすぐ携帯の着うたをとりました。　ぜひこのアルバム聞いてみてください。

・「不思議な感じでナィス♪」
１曲目がとても好きです。サーカスっぽくて不思議な感じです。前向きな曲もあるし、暗めなのもあって、聴いてる方は楽しいです。ただ、作詞作曲が全部決まったコンビなのでおもしろみがイマイチ足りないかもしれません。でも、個人的には大好きなアルバムです。

・「メア☆」
確実に進歩してると思います☆演奏も歌もカッコイイです☆今も昔も関係なく今は今しか作れない音を奏でてください☆頑張ってほしいです☆

・「インディーズ時代も含めて初のフルアルバム。」
メジャー進出から半年、ついにフルアルバムの発表！どのような仕上がりか楽しみです。メジャー色に染まってなければいいですが、色々な意味で楽しみな１枚です。バンドとしての成長にも注目！

→Ultimate Circus (詳細)

●FLAME VEIN [+1]

・「大好きなアルバムです。」
このアルバムはBUMPの最初のアルバムなので、彼らの若さと元気があふれているアルバムです。

このアルバムの中には私の一番好きなリトルブレイバーが入っています。この曲には毎回勇気をもらいました。この曲を聴くと、大切な人、ものを守れる男になりたいと、そう思ってきます。

また、くだらない唄も好きな曲です。この曲を聴いてるとほんとにその情景が浮かんできます。大人になる狭間での二人の歌です。最後は不思議な感じがしました。

このアルバムがBUMPファンになるきっかけとなるかもしれないので、ぜひ聞いてほしいです。

・「大切なことを教えてくれました」
　ＢＵＭＰに出会い、そしてこのアルバムに出会い、僕は救われたように思えます。ちょうど、僕が二年間好きだった子にふられたばっかりの時だったので、二曲目の『くだらない唄』は、本当に心にしみました。僕は失恋ところをＢＵＭＰに癒してもらいましたが、生きていくのに疲れてしまったり、これからのことを不安に感じる人は、ぜひ聞いてみてください。もちろん、『くだらない唄』以外も全ておすすめです。ＢＵＭＰは、僕に大切なことを教えてくれました。

・「BUMPは詞がいいね」
まず、詞がいいです。曲のために、語感のいい単語を並べて詞を書いたって感じではなくて、日常の中で感じるような飾らない気持ちを歌に込めてて、共感できるようなものばかりです。各曲の主人公たちの素朴な気持ちに親近感がわきますよ!ヒットチャートの上位を独占してる曲たちは覚えやすくていいけどすぐに飽きるなぁ…そんなあなたにおすすめです!このアルバムを開いてみれば、そこにはバンプにしか作れない独特の世界が広がっています。聴けば聴くほどのめり込んで、あなたの「本当に好きなアルバム」になれると思います!

・「穏やかな太陽みたいなアルバム」
数日前ようやく、ユグドラシル⇒jupiter⇒FLAME VEIN⇒という妙な順番で最後に「THE LIVING DEAD」を聴き、４枚のアルバムを一通り聴くことが出来ました。今改めて、比較と言ったら失礼ですが４枚(それに今現在最新作のプラネタリウムも)聴き比べて”BUMPのなんたるか(笑)”をまったりと探してる最中であります。

BUMPといえば１曲１曲、或いはアルバム１枚１枚がまとまって作り上げる心底響く重みや叫びの主張、絶妙な幻想と現実の調和、そんな点を気に入ってますが、そういう奥深さ故か、全てを全て真に受け止めてみると意外にもズッシリとなんとも言えない重み(疲労感のような？)を感じてしまいました。

そんな状況で自然と耳が求めたのがこのアルバム。

疾走感や軽快さなら他のアルバムにもあります。メッセージ性はむしろ彼らの中でも特に直球でアクの強いアルバムです。でも不思議なことに、惹きつけられる。このアルバムには負の部分というか、闇をまったく感じない。初期の作品というのも相まってなのか、ただただまぶしいイメージ。(詩の重みさえもパワーに変えるメロディ、くらいが正しいのかも)

他３枚が闇のどん底に引きこもっていた気持ちを、同じ目線にてごく自然に引っ張り上げてくれるものとすれば、このアルバムは元気を感染させてくれる。立ち直りたくなるんじゃない、自分もその元気の出所へ行きたくなる。

実際どのアルバムもお気に入りなのですが、FLAME VEINには特にBUMP中でも何か強く異なる色を感じてます。

・「青春そのもの」
とくに「とっておきの唄」と「くだらない唄」を聴いていると、情景が思い浮かび、しみじみと聞き入ってしまいます。それぞれの曲名の横に「くだらない唄：青春仕立て」「とっておきの唄：ないしょの味」と書いてあるところがとってもステキで、まさにその通りの曲！BUMPの曲は全て心にしみ込んで来ますが、当時の曲は心に響く唄ばかり。おススメです。

→FLAME VEIN [+1] (詳細)

●THE LIVING DEAD

・「不思議な力」
BUMP OF CHICKENというグループに、私は興味がありませんでした。恥ずかしいことに歌唱力のことばかり気にしてしまう私の性格が今日までBUMP OF CHICKENの音楽を遠ざけてきました。

しかし、聞いてみて評価が一気に変わってしまった。歌詞の、そのメッセージ性の強さは勿論、ヴォーカルの藤原氏の声に圧倒されてしまった。決してスバ抜けた歌唱力があるわけでもないのだが何か、惹かれるものがある。歌が上手いとは、単純にテクニックがあるとかそんなものじゃなくて心に訴えかけるものがあるかどうかだとBUMP OF CHICKENが、THE LIVING DEADというアルバムを通じて私に教えてくれた。

・「僕のいちばん！」
　このアルバムは、元気いっぱいの人には向いていないかもしれません。そのかわり、落ち込んだときにはぜひ聞いてみてください。よくないことばかりに囲まれていても、「自分は自分にできることをやろう」という、いい意味での諦めがつきます。

　最近のＢＵＭＰの歌詞は、ひとつひとつの箇所を取り出すと綺麗なのですが、全体としてはメッセージ性が弱いと感じます。

　しかし、このアルバムは違います。歌声は力強く、言葉自体は精錬されていなくても、できる限りの表現で励まそうという意思が随所に表れており、聞き飽きない上に、更なる広がりを感じさせてくれるのです・・・。

・「おじさんになっても聴ける。」
人間30歳を超えると、人生の機微も限界も大分のところまで見えて来てしまうもので（勿論全部ではないですが）、所謂人生頑張れ系の内容が多い邦楽ロックには、なかなか反応出来なくなってしまうものです。無限のポジティビティが逆に、嘘っぽく聞こえてしまうと言うかそんな楽じゃないでしょ、と逆に説教したくなる、と言うか。

しかしですね。彼らにはやられました。泣かされました。と言っても、一筋縄ではいかない内容に唸らされたのではありません。全く逆で、その余りに振り切れた少年性の神々しさにやられました。すさんでしまった自分が逆に恥ずかしくなります。純真な気分に引き戻されます。そんな彼らの現時点でのベストアルバムがこれ。仕事がうまくいかない日やさえない日に私はこれを良く聞きます。疲れた人にこそ聞いて欲しい。少年たちだけのものにしておくには勿体ないアルバム。

・「賛同」
バンプオブチキンの歌詞に限らず、どんな歌だって批判は食らう。ただ、そんな奴等に屈っしはしない力を、歌は持っている。そしてバンプオブチキンの歌の持つ魅力は完成された美しさや、洗礼された詩的表現じゃない。不器用でも、泥塗れでも、寂しくても生きていこうとするそんな人間達の勇気や悲しみ楽しみ、心の心理を不器用ながらも叫んだ歌だ。

もしも夢を持ってる人は、この歌たちを聞いてみるといい。強い人間の弱さ、弱い人間の強さ、そしてそれが自分自身だと気付くはず。この人たちの生きる時代に生まれたことを、心より感謝したい。

・「人生に立ち向かう人への応援歌」
このアルバムは一つ一つの曲が物語のようになっており、それらが集まった短編小説集のように作られています。人間ならば、生きている限り一度は味わう絶望・孤独・挫折、失恋の痛みや愛する人を亡くした悲しみ。こういうものを感じた時、この物語に触れてみてください。少なからず、心がやわらぎます。｢グングニル」では夢を追いかけて飛び出した冒険者から元気をもらい、｢Ｋ」では自分の命と引き替えに、世界でたった一人だけ自分を愛してくれた友人との約束を果たす黒猫から勇気をもらい、｢Ever　lasting　lie」では愛する人を救うために砂の海を掘り続ける男から、運命と闘う人間の強さを教えられます。最近、歌手のスター性だけで音楽の良し悪しが決まるようですが、本当に優れた音楽とは人の心を動かし、逆境から立ち上がらせる力を持っています。それはまさに、このアルバムのことであり、BUNP OF CHICKENの音楽のことではないかと思います。「いろいろ辛い事もあるけれど、それでも生きていくことはできるんだ」という彼らのメッセージがここに込められているようです。

→THE LIVING DEAD (詳細)

●jupiter

・「文句なし！良盤！！」
意外なことにメジャーデビューして初のアルバム。やはり曲の完成度と音質はインディーズ時代と比べて格段に向上した。

大ヒットシングル「天体観測」は誰もが耳にしたことのある名曲。シングルとしてリリースされた「ダイヤモンド」「ハルジオン」以外にも文句のつけようがない楽曲ばかり。

バンプオブチキンの魅力は、親しみやすく印象に残りやすいメロディーはもちろんだが、ストーリー性のある歌詞にあるように思う。

特に「Title of mine」の誰もが持つ「弱さ」を振り絞るように吐き出す歌。聴いていて痛々しいのは、人間持つの見得やプライド…生きる上で身につけざるを得なかった仮面や鎧を全てかなぐり捨てて、裸になって震えている姿がリアルに想像できるから。しかし、聴いていて痛々しくても、決して悲しい気持ちにはならないのがバンプの不思議なところ。

「ダンデライオン」は前作の「Ｋ」を彷彿させるストーリー。孤独なライオンが生まれて初めての友達を見つけ、そのかけがえのない友達のために命をかける。ライオンは死んでしまうけれど、やっぱり悲しい気持ちにはならない。

バンプオブチキンというバンドの不思議な魅力は「痛々しさ」とか「せつなさ」の中にも「やさしさ」と「あたたかさ」を感じることができるところだろう。

・「最高」
ダイヤモンドの、強く優しい歌詞とメロディー。美しいアルペジオから心をつかむメロディーフラッグ。もちろん、有名な天体観測、ハルジオンも言うことなし。jupiterはBUMP OF CHICKENのアルバムの中で最も好きです。 BUMP OF CHICKENはバンドとして演奏がなってないなど様々な批判を浴びたりもしていますが、そういう観点からの音楽ではないと思う。そんなこと抜きで、聴いてみてよって感じです。自分の考えに対するヒントがきっとあると思う。

迷ったとき、焦っているとき、彼らに救われた人は一体どれくらいいるのでしょう。そして、これは自分のことなんだと思わせる歌詞を書ける藤原君の才能と、売れ続けても常に一人一人と対峙しようとするバンプの意識、いつまでたっても仲の良さそうな4人が素敵だな思います。

・「藤くんの等身大と日常。」
このアルバムでは淡々とした日常や等身大の感情や日々で感じる孤独感にも光を当てている点で、とても人間的な藤くんの「自分」の姿が浮き彫りになっています。収録されている１０曲の内容は次の通り。

１「stage of the ground」人間だから不可能もあって、小さな存在ではあるけれど、それでも宇宙の中心は「自分」だと唄う、壮大でエネルギーあふれる曲。元気になれる。

２「天体観測」今この瞬間を生きている「自分」を唄った曲。発表後、数年してドラマの主題歌にもなった。メジャーデビュー後、最初のヒット曲になったために、メンバーが周囲の雑音に戸惑ったせいで一時は「恐い」とまで言っていた曲。現在では他の曲と変わりなく、大切な曲として受け入れているそう。

３「title of mine」藤くんが、自身が抱える孤独感を、ストレートに唄った曲。そのストレート過ぎる内容に当初メンバーも戸惑ったものの、一人のメンバーの「これ、良いよ」の一言で世に出た。（さあ、このメンバーは一体誰でしょう？）等身大の、リアルな感情ゆえに、胸を指す一曲。

４「キャッチボール」増川くんとの合作という珍しい曲。のんびりーとした二人の雰囲気が曲全体に良く出てる。互いの感情や思いのやり取り、そして距離感が変化していく様を、キャッチボールで例えた。

５「ハルジオン」　「自分」の中に存在する「矛盾」を、ハルジオンという花で例えた。枯れても、枯れない、という言葉で矛盾を表現している、難解な曲。とにかくギター部分が、「カッコいい！！」ロック。

６「ベンチとコーヒー」　藤くんの日常を、そのまま描写したような曲。「自分」に無い、他人の一面を見ては、うなだれたり、苦笑したりする様が淡々と語られ、そんな「自分」でも傍にいてくれる人がいる事に心温かくなる様が描かれる。そんな風に他人によって「自分」を感じたり、見つめる曲。

７「メロディーフラッグ」音楽を目印にして、「自分」はここに居るよ、と旗を掲げる曲。メンバーの知人が入院した際、その知人に曲が届いて欲しい、という想いを込めて作られた曲。壮大な雰囲気でありながら、切ない曲。バンプが自分のためでなく、人のために書いた珍しい曲でもある。ちなみに、その知人の方は無事回復したそうです。

８「ベル」藤くんの日常を切り取った曲。疲れきって孤独な瞬間、ふと誰かの優しい言葉に震えながらも、「自分」の事なんか・・・と強がる心情を、切なく唄っている。

９「ダイヤモンド」歌詞には一切出てこない「ダイヤモンド」は、削られる事で輝きを放つ宝石と傷だらけの「自分」を重ね、傷があるから輝くんだ、と訴える事で強い自己肯定感を与える。これがメジャーデビュー後、初のシングル曲。「カウントダウンＴＶ」でのオープニング曲として採用された。

１０ダンデライオンバンプらしい、寓話的な曲。結局は、ひとりよがりでしか無かった「自分」をライオンに投影した哀しく切ない歌詞。なのに曲調が明るいのでギャップがあって面白い。余韻も無く、ジャン！！と終わるので最初はビックリした。

・・・という１０曲に合わせて、お約束の隠しトラック付き。毎度思いますが、隠しは本当に、これが「ハルジオン」を唄っている人と同一人物か？と、爆笑します。

今も昔も変わらず、「自分」というものに、こだわり続けているバンプ。２１歳前後の彼らが製作した、このアルバムは等身大の日常を織り交ぜ、背伸びしていない印象なので、個人的に、とても好きな一枚です。

あと、曲に対する解説は、あくまで私見ですので、正解ではありません。聴いた方が、それぞれの日常で、感じるままに聴くのがベストだと思われます。是非是非。

・「初心者はまずこのCDを！」
元気が無い時なんかに聞くとすごく元気になれる曲がたくさん入った一枚だと思う。ダイヤモンドには、なんど元気をもらったことか。

隠しトラックには、賛否両論あるけれども、毎回こだわっていて、このアルバムに入っているのもなかなかおもしろいし。

とにかくたくさんの人に聞いてもらいたいアルバム。

・「絶句・・」
MTVで「Stage Of The Ground」を聞いて(見て？)初めて気に入ったのですが・・絶句です。アルバムを改めて聞いてみて久しぶりに３０過ぎたオヤジが電車で泣いてしまいました(T_T)曲は「ダンデライオン」で、こんな曲は今、日本では誰も書けないんではないでしょうか？ちなみにわが家の２歳児も「かっこいいね！」と行っています！(←本当の話！)

→jupiter (詳細)

●ユグドラシル

・「BUMPはすばらしい！！！」
私は一年間日本の佐賀県に住んでいます。イギリスから来ました。今日本語を勉強しています。私はBump of Chickenが大好きですよ。新しいCDはすごくきれいだと思います。藤原さんの声は美しいです。歌詞もとてもきれいだと思います。一昨日このCDを買った、10回を聞きました！！！好きな歌は「Fire Sign」と「オンリーロンリーグローリー」と「同じドアにくぐれたら」だけど本当にぜんぶ好きです！今年これは私の一番好きなアルバムです。

・「「乗車権」が好きｗ」
シングルの「スノースマイル」、「オンリー　ロンリー　グローリー」、「ロストマン」、そしてシングルカットされた「車輪の唄」が収録されていることもあり、今迄のアルバムの中で一番完成度の高い作品になっている。バンプの曲の魅力は、やはり独特の歌詞にある。強さと弱さ、優しさと冷たさなど、人間の心情を等身大で表現している。また一方で、夢や希望、友情や愛情を寓話的に描いていたりもする。バンプは人間の内奥の裏表を表現する事に長けたバンドであるといえるだろう。人の心の中にある光の部分だけでなく、影や闇の部分まで唄い切ることのできる近年では数少ないアーティストである。『ユグドラシル』に収録されている曲の中では、「乗車権」にそれがよく表れている。この曲に描かれている人間像は救いようのないほど愚かで、絶望的なほど脆い。でも、それは人間の一つの本質であったりもする。藤原基央の、人間の多様な側面を捉える事のできる才能が、このアルバムに集約されている。このアルバムによって、バンプの音楽は完成したと言っても良いだろう。しかし、彼等にとっては、その完成すらも通過点に過ぎない（と、個人的には思う）。今後、彼等の音楽性がどのように飛躍するのか楽しみである。

・「ユグドラシルが描くBUMPの世界観」
ユグドラシルのナンバーがついに出ましたね。ユグドラシルというのは北欧神話の世界樹のことで曲の中にも北欧神話に関連する曲が2曲ほどありましたNo.1　asgardとNo.14　midgard　です。アースガルドとは北欧神話で神々が暮らす土地でありミッドガルドとは人間がすむ土地をいいます。オンリーロンリーグローリーで孤独の栄光をつかみ。ダイヤモンドで苦悩し。

ロストマンで旅の勇気をだし、Sailing Dayで旅を共にする友を見つめる。最初と最後に北欧神話の土地名を持ってきたのはBUMPの今回のアルバムがアースガルドからミッドガルドまでの旅の一つの物語みたいに仕上がってるのではないでしょうか

アルバムもその広大な世界観を表わすようなアルバムに仕上がってるはずです。

BUMPの曲には不思議と人をひきつける力があり。またそれがBUMPの魅力でもあります。BUMPお決まりの隠しトラックも面白いですし。いったいどんなアルバムに仕上がっているのか好期待★×5

・「北欧神話がまた・・・」
ユグドラシル。

世界樹というタイトルのアルバムが発売となります。THE LIVING DEADではOpening⇒Endingとなりましたがアスガルド⇒ミッドガルドという展開が意味深です。（アスガルドは簡単に言うと神の国、ミッドガルドが人間界です）

BUMPは独特の歌詞が好きなのでこの世界樹は藤原さんに大期待です。

・「ギルドが青春曲」
レビューとは少し違うかもしれないけど・・・。金も無い、彼女もいない、友達も少なくて、昼間は惰眠を貪り、夕方にむっくりと起きてほてほてと歩いて商店街に入り、安いけどまずい定食屋に入って・・・etc。そんな生活を繰り返していた暗い学生時代にこのアルバムに出会いました。収録されている「ギルド」は人によっては全然伝わってくるメッセージが違うかもしれないし、歌い手もそんな奴のために作った曲じゃないと思うかもしれない。だけど、聴き終わった瞬間、「あ、今のおれのこと歌っている曲だ」と勝手に解釈してしまいました。単純に歌詞が自分の生活や考え方になんだかリンクしているというか・・・。格好悪くて、みじめで情けなくて、どうしようもないあの学生時代の横に「ギルド」という曲は常に僕の横に存在していました。社会人になった今でもたまに聴くと、どうしようもないけど今思い返せばそれなりに楽しくて愛おしい学生時代、つまり青春を思い出させてくれるそんな一枚。僕は学生時代にこのアルバムに出会えたことを良かったと思ってます。皆さんには、そんな一枚がありますか？

→ユグドラシル (詳細)

●雅-miyavizm-主義

・「ROCK!!!!」
友達がⅤ系好きなので、インディーズ時代のこてこてのヴィジュアル雅さんも知っていましたが、音源を聴いたのは初めて・・・ですが!!!!声もメロディーラインも最高☆まさにロック。ロック系ではなくロック!!「メジャーデビューしてから、顔目当てでファンになる人が多くて悲しい」と言っていた友達の気持ちが分かったような気がします。歌詞も表面的には、明るいというか面白いというか・・・かなり深読みしなきゃ、気付かないメッセージ(私なりの解釈ですが)があるように思いました。聴く人によって得るものが違う、そして聴けば聴くほど味が出る、ロック好きの人は、聴いて損は無いと思います!!　

・「買って良かった!!＾＾」
毎回アルバムを発表するたびにそのスタイル（音楽性・声質・ビジュアル共に）を大きく変貌させることでファンの間では有名な彼。「セニョール・セニョーラ・セニョリータ」「結婚式の唄」を聴いてポップ色（ポップな面ももちろん彼の側面であるし好きですが）の強いアーティストだと思い込んでいると大きな過ちをおかすこととなる（何を隠そうこの私）近年、彼のインディーズ時代の曲「常勝街道」を聴く機会があり、そのエレキをかきならしながらシャウトするような楽曲に驚き、「コインロッカーズベイビー」ではこれがあの「結婚式の唄」を歌っているアーティストと同一なのかと衝撃を受け、「一匹狼論」が決定打となり、すっかり彼のファンに。「一匹狼論」「常勝街道」を含む彼のソロ２枚目のアルバム『雅-galyuu-流』は今や私のヘビロテの一枚に

さてこのメジャー初のフルアルバム『雅-miyavizm-主義』は『雅-galyuu-流』の延長線にあるような私好みのノリノリのロックが主で、ただ『雅-galyuu-流』が硬質なロックならばこちらは軽妙で痛快なロックといえるかも。一曲目からノリノリでそのまま突っ走ります。又ボーナストラックとしてシングルカットされた「ロックの逆襲」や「Freedom Fighters」が収録されているのも嬉しい。歌詞では随所に彼独特のメッセージ・思想が読み取れてその非凡な才能が垣間見れます。（このＣＤを聴くとテンションがあがり家事等の作業がはかどること、、、他の方もおっしゃっていますが、本当に雅の楽曲は聴けば聴くほど味が出て飽きるということがないから不思議です。）

近年は主にアコースティックギターに持ちかえ、「selfish love」を含むアルバム『雅-みやびうた-歌〜独奏〜』では多くのギター少年を虜にし、最新のアルバムではヒップポップとロックの融合という新たな試みに挑戦していますが、彼のことですから次回作ではまたそのスタイルをガラリと変えてくることでしょう。ますます目が離せなくなりそうです。

ビジュアル系というジャンルのせいか、ルックスばかりが先行しているせいか、あるいは女性ファンの熱狂ぶりに男性が引いてしまうのかは分かりませんが、彼はもっと国内で評価されるべきアーティストだと思います。（海外各地で3000人規模の会場を即ソールドアウトにし、追加公演も随所で行う日本の稀有なアーティストなのに、国内で知らない人が多いというのは皮肉です。）彼に興味をもたれた方は、まずネット上で試聴してみてはいかがでしょうか。気に入ることうけあいです。雅の優れた才能と素晴らしい音楽をもっと多くの人に知ってほしい、触れてもらいたいと切に願っています

・「陳腐」
雅楽、雅流を聴きなんとなくこういう路線に入るのが予測できていました。雅楽のような割と硬派なロックを期待している方は肩すかし食らうと思います。このアルバムでは完全に遊んでいます。実験的なサウンド、まさにタイトル通り主義を提示するかのような。ただ私は雅というアーティストの芸能的な面を信頼してるわけではありません。今は無きデュールクォーツからの雅の音楽性が好きだったのです。期待は相当裏切られました

→雅-miyavizm-主義 (詳細)

●月天心

・「「もらい泣き」を知らずに買ったのです。」
■このアルバムが発売された頃に、たまたま、知人から借りたのが、買ったきっかけです。自宅のオーディオで聴いて、驚きました。なんと独創的で開放的な音造りかと。その時まだ私は「もらい泣き」は知りませんでしたので、「もらい泣き」で買ったのではなく、アルバム全体のアレンジに惚れて買ったようなものなのです。■あちこちで、「アレンジが良くない」と書かれていますが、それは、フリージャズや現代音楽などは、一切聴かない方の意見なのでは ? この、国籍FREEの、一歩先行くサウンドは、快感です。ワイドレンジでくせの少ないオーディオで聴けば、うれしさが倍増しますよ。

・「今はじめてアルバム通して聞いたけど」
今はじめてアルバム通して聞いたけどこれは大傑作だと思う。売れ線J-POPとして消費されるのが勿体無いと思うほどである。使い捨て、消耗品として音楽を聴いている人にはよさはわかりにくいと思う。今風のテクノロジーっぽい音に暖かく生々しい歌謡曲的なボーカル・歌詞をうまくのせている２、いわゆるビートルズ的なアレンジが見られる７、が個人的に好き。すべての曲に言えるのは、バックの音とボーカルの調和が見事だということである。どの曲もよく聴くと細かいところに遊びがあって面白い。

・「良い！」
このCDを買った友人達は、いまいちだったと言うのですが、私はとても良かったと思います。初めて、人との好みの違いが解りました。

すべての曲、一つ一つに世界があり素晴らしいものだと感じました。どの曲も、心に響くものでした。

これはお勧めです！

・「アジアの新星」
１１月にシングル「もらい泣き」でデビューし、その存在が口コミでじわじわと広がりつつある彼女。そのうねるようにこぶしをきかせた歌唱と、繊細で憂いを含んだヴォーカルが心を離さないためだろう。日本人と台湾人の両親の間に生まれ、いわば別の文化や環境に接して育った彼女だからこそ培われた独特のセンスも素晴らしい。

そんな彼女が早くも1stアルバム『月天心』をリリースする。シングル曲「もらい泣き」をはじめとし、今までインストアライブなどで歌われてきた隠れた名曲「あこるでぃおん」など、全部で１０の詩編がおさめられている。いまだ未知数の才能を秘めている彼女だが、珠玉のアルバムであることは確信できる。この作品によって日本中へ、そして

世界へ羽ばたくアジアのSongbirdとなれる可能性を秘めている。そんな大きな期待の持てる作品だ。

→月天心 (詳細)

●一青想 (初回限定盤)

・「深い情念をポップに歌う人だなあ。」
２００３年のＪ-ＰＯＰシーンの話題を「もらい泣き」でさらった一青窈。すべて彼女自身の作詞による２ndアルバムは、５曲のシングルを含むベスト盤的なクオリティの出来栄え。

意味深なアルバムタイトルや「今日わずらい」とか、彼女独特の詞の世界は、さらに深みを増し、大きく羽ばたいている。

注目は彼女のアイドル的な存在である井上陽水が参加していること。小津安二郎生誕百周年として制作されたホウ・シャオシェン監督作品、一青窈初主演映画『珈琲時光』の主題歌で、彼女の語りが印象的な「一思案」、それと「面影モダン」の作曲は井上陽水が手がけている。

心の空室をノックされるような極私的な歌、自由自在な言葉のミクスチャーによるポップなナンバー、二胡奏者チェン・ミン参加の「いろはもみじ」、そして「大家（ダージャー）」や「ハナミズキ」といった本領発揮のバラード。

ジパングと亜細亜が混じり合った無国籍な感傷。幅広いキャパシティをもつ感受性。そんな才能と魅力が最大限に引き出された、聴き応え十分の作品に仕上がっている。

それにしても“君と好きな人が百年続きますように”って切々と訴えかけてくる「ハナミズキ」、いい歌だなあ。

・「泣けます。」
待望の２ndアルバム。もうどこのＣＤ店も売り切れ続出しています。で、聞いた感想は、ひとことでいうと「泣けます」心にしみます。何かのテレビ番組で「ぱっと歌詞を読むだけでは意味がわからないのに、メロディにのせるとなぜだか意味がつながっていく」というような感じでコメントされていました。本当にその通りだと私は思います。

メロディがあって初めて一青窈さんの歌詞の不思議な場所にある句読点などが、自然に受け入れられるのです。そして、曲の一つ一つに優しさや情熱が感じられます。ぜひ一度聞いてみてください。

・「これは１万円の価値あり。」
　一青窈なんて全然興味もなかったのですが、ハナミズキを聞き、どんなものかとカスタマーレビューを読みつつ評価の高さについ買いに行くが、どこでも完売（限定販売につき、ＣＤのみはあり）しょうがなく中古を買った。曲のバラエティーさ、歌詞のごろの良さに感服、ＤＶＤも大満足、物には好みはつきものですが、これを中古に出す人の気が知れません。最近の日本人の中での最大のHITです。

・「ある愛の詩のように　淡くはかない青き日々の思い出はこの胸に」
一青窈さんが本作品において全作詞を手がけた事は歌い手としてだけでなくアーティストとして純粋に評価できるし、彼女独自の世界観を描きだした点においても賞賛に値する、アーティストとして如何に独自の世界観を作品の中に投影し昇華できるか、その意味でも一青窈さんのアーティストとしてのクオリティが楽しみなアルバムです、また個人的にはＰＶのＤＶＤ付きなので映像作品としての一青窈さんを楽しめる本作品は一青窈ファンなら必買の作品です

・「幅広い才能の持ち主！」
シングル4曲に加え、初主演映画『珈琲時光』の主題歌も収録、おまけに、初回限定盤には「ハナミズキ」「もらい泣き」「大家（ダージャー）」「金魚すくい」「江戸ポルカ」のビデオクリップまで見れるという一青窈さんの２ndアルバム。

作詞はもちろん全曲一青窈さんで、初主演映画『珈琲時光』の主題歌では井上陽水さんとのコラボレイト。「一思案」と「面影モダン」も作曲は井上陽水さんです。

幅広い才能をみせる彼女のこのアルバム、CD+DVDでこの価格は非常にお得です。これは買いです。

→一青想 (初回限定盤) (詳細)

●LOVE

・「アシッドジャズっぽい雰囲気を醸し出す曲アリ」
何曲も気に入った曲がありますが、バックがアップテンポなアシッドジャズっぽい雰囲気を醸し出している「Venus in The Dark」（1曲目）と「Love Addict」（2曲目）が特によかった。中島美嘉にしては意外な（？）曲調だと思いましたが、なかなかカッコよく仕上がっています。あとは、歌詞が印象的な「雪の華」（4曲目）、そして懐かしいカバー曲「接吻」（7曲目）がいいですよ。買って損なし。

・「魅力満載、超お買い得CD。」
今年はハイペースでシングルを出し続ける中島美嘉さん。ファンは嬉しい限りです。　１，重なり合うボーカルが印象的な「RESISTANCE」　２，シンプルなハイトーンヴォイスが光る「愛してる」　３，ジャズテイストたっぷりの楽曲「Love Addict」　４，オリジナルラブの名曲で男性ボーカルのカバーの「接吻」　５，爽やかなでシンプルな楽曲の「FIND THE WAY」

　６，冬の壮大なバラード「雪の華」　と魅力のシングルも満載。一つ一つが異なるアプローチで中島美嘉さんのボーカリストとしての魅力を曲ごとに感じます。ここに新たな楽曲も加わり、魅力一杯の熱い思いが歌声の中島美嘉ワールドにつつまれることでしょう。

・「待ちに待った2nd！」
デビュー以来、特に今年に入ってからは、シングルを連発している中島美嘉さん。待望の2ndです。　1st以降に発売されたシングルが多数収録されています。・ミディアムテンポでピアノとホーンとボーカルが絡み合うナンバー　「Resistance」・少し陰影に満ちたイントロから始まるJAZZテイストにあふれる異色　　のナンバーで新境地をみせた「LOVE　ADDICT」

・ピアノの弾き語りからしっとりと語りかけるように愛しているとを　　素直な表現が魅力な「愛してる」・あのオリジナルラヴのの名曲をカバーした今までと違ったイメージ　　を醸し出した「接吻」・機動戦士ガンダムSEEEDのエンディングテーマ「Find The　Way」・CMでも流れている新曲「雪の華」とシングル６連発。

　一つ一つが個性的でシングル発表の度に新たな魅力を見せてくれる中島美嘉さん。限定シングルも含まれているので、このCDでじっくりと聞けることも楽しみの一つですね。1STもシングル曲が多いと言われましたが、高評価を得て、記録的大ヒット。今度もシングル連発ですが、それ以外の曲もシングル同様どのようなアプローチがされているのか、今から楽しみです。今作では上記のシングル曲を完全網羅！それでいながら”愛”をテーマに、一貫したコンセプト性を持った作品を作り上げました。ポップシンガーとしてのきらめきを保ちながら、アーティストとしての魅力と深み、様々なサウンドに柔軟に対応する才能をみせつけた傑作に仕上がっています！!彼女にとって、新たなステージを切り開いた作品となると共に、多くの人々に愛され、聴き継がれそうな作品となりそうです。

・「5つじゃあ足りないよ～・・・」
中島美嘉さんのCDを購入したのはこの「LOVE」が初めてです。シングル曲が6曲も入ってて凄いボリュームだけど、「さぁ～聞くぞ!!」と気負いすることなくすーっと聞けるので、私のように中島さんのCDを初めて買う人でも是非買ってほしい!!

1のVenus in The Darkカッコイイですねぇ～。CMの曲だ!!ってすぐに反応しました。

3のaromaと8の接吻はミディアムテンポが心地いい～。部屋でゆーっくり聞きたいですね。他にはRESISTANCE、You send me loveが好き♪

初めのころ彼女は必死に歌ってる感がありましたが今の歌い方は高い所は裏声で歌っていたりして、歌い方がわかってきたんだなと思います。髪を黒髪のワンレンにして、ビジュアルもかなりキレイになりましたね。

常に上へ上へと向上していく中島さんはこれからも私達に素敵なものを提供してくれるでしょう♪♪

・「中島依存症から中島中毒になりました」
彼女のヘア・メイク・ファッションが個性的で、以前は彼女の歌にしか興味がありませんでしが、最近は彼女自身が可愛らしく見えてしまうのは彼女の歌の魔法にかかってしまったせいでしょうか？1度聴いたら、また聴きたくなり、毎日聴かずにはいられなくなりました。昨年のレコード大賞アルバム部門最優秀賞を受賞したのも納得です。

→LOVE (詳細)

●Music

・「商業性と革新性の間の綱渡り、」
中島ミカのシングル6枚を収録した3rdアルバムです。この人のおもしろさはなんと言ってもその声だと思う。他の若い歌手に比べて、曲の中の声の加工度というかエフェクトやバックコーラスのつけ方が少ないと思います。その分、本人の歌声の魅力や生々しさ、時には不安定さが際立って良い。また変に本人が作曲とか、楽器とか作詞の主導権をとろうとせず、歌一本に徹してる点も高感度が高い。そして何よりも彼女の周りを取り巻くスタッフ、豪華作家陣を忘れてはいけません。彼女の歌を魅力的にするために、どれだけ彼女の歌うトラックに趣向が凝らされているか聞いてみてください。（特にlegend、carrot and whippは素晴らしい)普段は洋楽しか聞かないが中島ミカのCDは聞くという人がいますが、この音作りの緻密さによって、普段は邦楽を聴かない層の聴衆も取り込んでいると思います。（自分もその一人だし）これでまだ21歳、legendで見せた一番難しい商業性と革新性の間の綱渡り、今後も有能なスタッフに支えられて良い曲にめぐり合えると良いと思います。とりあえず、このCDは買いです。

・「もっと文字数が欲しい」
このアルバム…そのタイトル通り沢山のMUSICに対する挑戦が見受けられます。楽曲の完成度も非常に高く、中島さんの歌唱力が更にあがって曲を吸収しているのが分かります。正直全て感想を書きたいのですがおそらく書ききれないと思う…。なので無理矢理まとめようとしていますが、このアルバムは聴いて損はありません。

ジャンルというものにとらわれずシングルという定義を捨ててファンを裏切ってくれる彼女。こんな人が、この人を支える人達が曲を作ってくれて良かったと思います。新しい曲を切り開いて行けるのは歌手と曲を作る人達しかいないのですから。非常に楽曲の作り自体が濃い曲も収録されているので（４，８曲目など）ストレートすぎる王道のポップスにマンネリを感じる方にも聴いて欲しいと思います。

とはいえ中島さんはこれからもっと上手くなる人だと信じています。これまでの経緯を見ているとそう思えます。音楽への取り組み方も大好きです。今いる位置も過ぎていく過程の一つと思ってまた聴いていきたいと思います。まだやっぱり早いかなという曲（１１曲目かな）もありますが、イメージの問題かな？彼女自体歌唱力があがるということを前提にすれば、未来にまた歌って欲しいなぁ。おすすめはほとんどですが、個人的には３，４，７，８，１２，１３です。シングル曲も大好きなのですが、内容として自分に合うものと、挑戦を買えるもの、作りの濃いものなどをあげてみました。

売り上げ重視の音楽業界を跳び越して、これからもマイペースに頑張って欲しいな♪

・「進化し続けるアーティスト」
１ｔｈアルバム「TRUE」２ndアルバム「LOVE」、そして今作３ｒｄアルバム「MUSIC」とアルバムを出す度に着実に成長というより進化していて頼もしいことこの上ない。

・「フロンティア精神が感じられる３ｒｄ」
シングルをリリースする度に新たな面を見せてくれる彼女が放つ通算３枚目のアルバムです。今回収録のシングル｢SEVEN｣、｢火の鳥｣、｢LEGEND｣、｢桜舞うころ｣だけをみてもその多様性に驚かせる。いつから彼女はこんなにいろんな顔を持っていたのだろうか？気鋭のクリエイター達の曲を自分色に染め上げ"中島美嘉独自の世界"を作り出す様は賞賛に値する。またアルバム収録の「Fed up」は中島美嘉初のロックチューンでもありそれがまた合ってたりするのにはホント驚かされる。今作でも全２作までの世界に留まらずどんどん実験的な音楽を取り込み新たな一面を開拓しているので聞いていて本当に楽しいです。これは一聴の価値ありです。

・「まるで１枚のアルバムが１冊の本みたい。」
初めて中島美嘉さんのアルバムを買って、じっくり聴いてみました。美嘉さんのアルバムはシングルだけでなくアルバム曲も全てリカットしてもいいくらいイイ曲ぞろいで買って損は無いアルバムになっています。桜の景色が目に浮かびそうな「桜色舞うころ」から始まり、夜の静けさを物語る「朧月夜～祈り」、そして動物をコンセプトにした「火の鳥」「蜘蛛の糸」と続くと急に笑い声があがり歌詞がユニークな「Rocking Horse」そしてまるで夢の中にいるような「Carrot&Whip」、これも切なくて夜に聞きたくなるような「Shadows of you」、幻想的で思わず夢に吸い込まれそうな「LEGEND」、ヘン○ルとグレー○ルを思い出してしまいそうな「ヘムロック」、そして夢から現実へと戻ってしまいそうなスピーディな「SEVEN」、オシャレな感じが素敵な「FAKE」、そして急にロックテイストになる「Fed up」。。最後は「雪の華」続編、切なくて胸に沁みるメロディラインと歌詞で女性の共感を得そうな「ひとり」でこの本(アルバム)は終わりです。まるで図書館の絵本の棚の奥においてあるような素敵な物語のようです。捨て曲もありません。必聴です！

→Music (詳細)

●TRUE

・「誰にも似てない声と」
すごく歌心がある人だと思います。歌がうまい下手という枠を超えて、ずっと聴いていたい心地よさがあります。また聴きたくなる声です。今、日本で売れれる女性シンガーの歌には無機質なイメージが僕にはありますが、彼女の歌は表情があると思う。だから最近のCDとしては珍しく何回もリプレイして聴いてます。バラードはもちろんのこと、アップテンポの曲に彼女の声の魅力を感じます。言葉にはあらわしにくいねばっこい魅力を放ちます。

・「曲に恵まれたデビューアルバム」
　中島美嘉の声は透き通ると言うのではなく、むしろ太い声でハスキーっぽい発声をしています。また、曲によれば、ノリが悪かったり音程が怪しいと感じる時もあるのですが、このデビュー作を聴くと、曲に恵まれていることもあり、かなりしっかりした作りのアルバムに仕上がっていると思います。特にシングルとして発表された、「WILL」「ONE SURVIVE」「STARS」などの５曲はもちろん「TRUE EYES」「JUST TRUST IN OUR LOVE」（実はこの曲が一番いい！）などはシングルC/W扱いだったとは思えないほどの名曲です。また、３曲ある彼女の作詞も自然な言葉遣いで好感が持てます。　アルバムの構成としては、冒頭に「AMAZING GRACE」を配していることに少しばかり違和感を感じるのですが、その後はアルバムの流れとしても良いと思うし、ラストのバラード曲「A MIRACLE FOR YOU」もうまく盛り上がりを見せます。まさに中島美嘉の個性をうまく引き出したアルバムとも言えるわけで、そのことは歌手・女優としての今日の活躍の十分過ぎるほどのステップになったと思います。　あと、アルバム上では順番どおりなのですが、デビューシングルの「STARS」がなぜか後追いの「WILL」のアンサーソングのように聴こえます。これにはどういう事情があったのかいささか気になるところですね。

・「天使の歌声」
日本にこんな歌声のアーティストがいたなんて驚きました。まさに、Voice of angel。曲も良いですね。AMAZING GRACE 、STARSは最高です。

・「天才の名に相応しい」
彼女の歌には聞くたびに才能を感じる。歌を歌うために生まれてきた歌姫とは、まさに彼女のための言葉であろう。「WILL」は特に素晴らしい。彼女は若い割りに、もう元には戻れないという覚悟が感じられるのは私だけだろうか。１６歳の春、鹿児島の田舎からたった一人福岡に上京した決意は並大抵なものではない。もし、努力という言葉が打ちのめされるとしたら、それはおそらく彼女の持つ才能なのか。

・「待望の１stアルバム」
中島美嘉のすべてが集約されている！待望の1stアルバムすべての曲で彼女らしい一面を覗かせる作品になっています。デビュー曲”ＳＴＡＲ”から”ＨＥＩＰＬＥＳＳ　ＲＡＩＮ”ＷＩＬＬと少しずつ成長していく彼女の記録を、中島美嘉ファンならずとも「ぜひ！鑑賞してほしい。」そんな１枚に仕上がってます！

秋の夜長、彼女のハスキーな声で・・・・１杯いかがですか！

→TRUE (詳細)

●結婚式の唄 / Are you ready to ROCK?(初回限定盤Aタイプ DVD付)

・「最高！！」
仔雅もそうじゃない方も是非聞いてみてください！絶対に気に入ってくれると思います。一般的な結婚式の雰囲気とは違う曲です。なんといってもこのA版についてくるPVがまたいい！曲にあわせてちょっとしたショートドラマっぽくなってます。オリコンデイリー初登場３位、ウィークリー初登場６位とかなり評判もいいハズです。まだ聞いてない方・CDもってないかたはかって損はないですよ！！

・「天才だとおもいます。」
ライブのときARE YOU READY TO ROCKをきいた後ずっとその時のがめんを忘れられない。めったにない天才だとおもいます。その時の情景は感嘆させられた。

・「この曲でデビュー？ｗ」
ビジュアル系はロックな曲ばかりで手が出せない人もいるはず。それなら、この曲はいかがでしょうか？１曲目は雅の歌にハマり、２曲目はロックにハマり。DVDではビジュアル系の見た目に惚れ、その後はどっぷりと…ｗなのでビジュアル系に興味あるようでしたらどうぞ♪♪

・「聞きやすい唄★」
結婚式の唄は雅の曲にしては聞きやすい唄で、普段口ずさみやすいかんじのメロディーです。この唄はオススメです＠Are you ready to ROCK?は正にＲＯＣＫ!!!なかんじで、ＰＶでギグピグを叩いている姿はめっちゃかっこいいです♪でもちょっと何言ってるかわからないところもあるけど、歌詞カードを見てれば大丈夫です☆☆

聞いてみれば直ぐに気に入ると思います♪”

→結婚式の唄 / Are you ready to ROCK?(初回限定盤Aタイプ DVD付) (詳細)

●ロックの逆襲-スーパースターの条件(初回限定盤B)(DVD付)

・「ROCK！」
　邦楽界に「ＲＯＣＫだぜ！魂揺さ振られるぜ！」って感じられる曲が久々に登場したと、この曲を聴いて思いました。　好き嫌いは分かれる作品かもしれませんが、他に類を見ない個性が彼にはあると思います。ＤＶＤに収録されているプロモも懲りすぎてなく、それがかえって余計に彼の存在感の凄さを押し出しているように感じられる仕上がりでした。

・「雅最高！！！」
とってもいい！！カッコイイ！！知らない人も多分これを聞けば雅ファンになること間違いなし！！

・「ミヤビ」
ﾊｲになれるいい曲です。なんだか素敵Vv惚れますよ。私はｺﾚで雅のﾌｧﾝになりました。一度は聞くべきですよ！！

→ロックの逆襲-スーパースターの条件(初回限定盤B)(DVD付) (詳細)

●時分ノ花(A-type)

・「初めてナイトメアのシングル」
時分ノ花は優しいけど、何処か激しい感じの曲でいいと思いました、買って損はないと思います。

→時分ノ花(A-type) (詳細)

●Varuna(Aタイプ)

・「メアさいこう。」
とにかく期待大です！！るかさんがんばって！！

・「きちんとテーマを持った３曲の構成が素敵。」
黄泉クンは蝶がテーマだと言っていた１曲目Varunaのリズムや曲調は、確かに蝶を連想させるものがあって、デビュー後のナイトメアの変化を感じました。個人的には（瑠樺さんFANてコトもありますが）瑠樺さんの作詞作曲、to Forが１番好きです。瑠樺さんの言っていた様な「自分への遺書」が、このように歌を通して表現出来る彼らの歌を、色んな方に是非聞いてもらいたいです。

→Varuna(Aタイプ) (詳細)

●プラネタリウム

・「耳でプラネタリウム」
"心がプラネタリウム"

まさに幻想の世界です。出だしの音が聞き入り易くBUMPを知らない方が聞いても違和感なく聞ける一曲だと思います。

四畳半の中で繰り広げられる物語はまさに鮮明で現実的

ひとつの星を"君"と呼び、ひとつの穴を"星"と呼んだ

この人（藤原）はなぜこんなにも見方の角度が自分と違うのだろう？やっぱりBUMPの曲は聴いた後がものすごく楽しい。考えさせられる曲ばかり。今までの音楽でこんな風に疑問をもったことがあっただろうか。自分なりの解釈なんて小難しいことをこの人(藤原)はやり遂げてしまっている。

"四畳半"　考えさせられましたよｗ

この曲は現実と非現実の境目にある曲だと思います

現実が巡る　でも部屋に入り窓を閉めれば非現実的な世界

もう本当に"耳"でプラネタリウムを体感してる気分です。

これを聞いて貴方にどんな疑問がふってくるのかが楽しみですｗ

ぜひぜひ聞いてみてください

・「またひとつBUMPを好きになれました」
最近バンプを聞くようになり，買ってみました．１回目に流してみた時は，キレイで優しい曲だな，と思いました．２回目，歌詞を読みながら聞いてみたら，涙が溢れてきました．

「君」に対する純粋な思いが歌い上げられていると同時に，閉じこもって，そこでキレイなひとりの世界を築いて満足してみるけれど，それは所詮，自分の作った儚い夢に過ぎないのだ，とそんなメッセージ？も込められているように思います．聴いていて，自分を振り返らずにはいられませんでした．

切なくて繊細なメロディーと歌詞がよくマッチしていると思います．

日常的で，優しくて，キレイで，でも私の心にはしっかりと響いてくる曲でした．

・「初期とは明らかに違うBUMP OF CHICKEN。」
明らかにバンプは変わった。「ユグドラシル」辺りから気づいていたが最近のバンプはポップな曲が多いと思った。初期のバンプは「アルエ」や「ガラスのブルース」とロック調の曲が多かったが最近はアルペジオなどの工夫を凝らしており、今回の「プラネタリウム」もアルペジオ奏法を使用していて、綺麗な音に流れながら藤原さんの歌声が響く今までのバンプとは全く違うポップな曲でした。ただサビがあまり力強くないのでバンプ初心者には多少受け入れにくいかもしれません。最近のうるさいロックが嫌いな人にはこの静かなロックをオススメします。

カップリングの「銀河鉄道」はアコースティックギターの音色にベースの重厚なサウンドがからむとっても美しい曲でした。（個人的にサビの所で「同じドアをくぐれたら」を思い出しました）

今回の隠しトラックは「いか」という曲で、水着の彼女をイカに例えたいつもどおり変な曲です。（２０秒辺りで始まります。）

・「良すぎる。」
私も最初聴いた時はあまりしっくりきませんでした。しかし数回目。「ああ、なんて綺麗な曲なんだろう」と思いました。言葉にも曲にも、繊細な響きがある。私は何故最初聴いた時しっくりこなかったのか。それは何回も聴いて意味がある歌だからです。それだけこの曲は深い。部屋を暗くして、夜寝る前なんかに聞くとすごい雰囲気でると思います。BUMPの曲は、どれもことば一つ一つに込められた意味が重くて、憧れさえ抱いてしまう。他のアーティストにはない曲です。銀河鉄道もいいですね。おとなしめで・・・。この曲はどっちかっていうと、曲より歌詞、って感じかな。

いままでおとなしかった雰囲気をぶち壊す隠しトラック「いか」。本当に爆笑モノでした。だんだん隠しトラックも進化してきてますね。「いか」の歌詞の隣にいかの写真が堂々とあるのが笑えました。こういうノリノリの曲もだいすきです。

臆病者の一撃、かなりキキます。

・「プラネタリウム」
一杯泣いてしまいました。自分で穴を空けて、君の星を作ったし、それは愛しかったけれど、星は、実在の人物じゃなくて、自分の理想で、自分のエゴで、理想だったのに、手を伸ばしたら触れる事ができてしまって、君は僕が作った星じゃないから、上手く大事にできなかった。温かいものや、愛しいものを、手に入れて、でも上手く維持できなくて失うしかなかったけど、その暖かさを忘れられないんだよ。って。好きだけれど、側にいられないことは、大人になると少なからずおこってしまう事態だから、そんな時の事を思い出したら泣けてきました。触らなきゃよかった、なんて、後悔しながら、その出会いも別れも、愛し愛されたことも、喜びも苦しみも全ては、一つの過程であったんだと肯定できるような素敵な現在、或いは未来が、この歌の主人公を待っているといいなと思います。

→プラネタリウム (詳細)

●LEGEND (CCCD)

・「新しい魅力！！」
和風テイストのR＆Bで、素直にいい曲だなぁって思いました。歌詞も、もうどうにもならない切ない恋心を前向きに考えるという内容で共感を受けました。

・「待望のNew　Single！」
Hi-MDウォークマンCM曲の『LEGEND』、今回ファンからの熱烈なCD化希望に答え新たにアレンジを加え発売。CMでは中島独特の透明感ある歌声にのせて痛々しくも切ない曲に仕上がっていただけに、どんなアレンジになるか楽しみ。

またc/wも豪華で、明治Rich　FlanのCMでおなじみのあのあま～い曲『Carrot&Whip』はきいた瞬間とろけてしまったのは私だけではないハズ！

もう一つのカネボウ＜KATE＞CM曲の『FAKE』は、『なにこれ、ほんとに美嘉ちゃん！？』と思わせる上達っぷり！めちゃくちゃセクシーです。

全部がメインになれるようなクオリティの高さのこの豪華っぷりはファンならずとも買いです！今年は露出をあまりしていませんでしたが2004年の中島美嘉は10月20日始動です！中島美嘉の成長を皆で実感しましょう。

・「今回のシングルは見所たっぷり!!!」
このCDに収録されている曲は３つともCMソングで、全A面といってもいいでしょう。３曲のすべてにいえる長所はメロディー詩そしてなんといっても歌唱力!!僕は中島美嘉さんは日本一歌のうまい人の一人だと思っています。

まず1曲目のLEGENDこの曲は詩がストーリーになっていて、今はもうそばに居ない人を思ってすごしていたが、（意味は分からなかったのですがおそらく）「雨を傘で塞いだ　涙も　肩が濡れ心まで濡れた」でその人を惜しむのを止め心に留めながら生きていくことを決心すると言う内容です。この曲には別ヴァージョンも収録されており、Mainというのが1曲目で2曲目がOriginalになっています。Originalは神秘的な印象を受けるMainとは違い完全なバラードに編曲されていて、Mainを聞いた後に聞くと驚くと思います。どちらかと言えばこちらのほうが好きです。

FAKEジャジーな曲でとても大人っぽくセクシーなバラードです。こういう曲は中島美嘉さん以外に歌える人は他にいないと思っています。詩は恋人にだまされているがそれに気づいていて、一人寂しさを感じる女性の心情だと思います。「戸惑う瞳の向こうに　痛いほどのfake　気づかぬように　今は...　今は...　please...so please...」がすべてを物語っています。

Carrot & Whipとてもかわいらしくメルヘンチックなメロディーですが、かわいい詩のところどころ（ほぼ半分ｗ）に棘のある言葉があります。詩の意味を考えながら聴くととても面白いです。

もうとにかくボリューム満載なのでとにかく買って聴いてくださいヾ(・∀・)ﾉﾞ

・「CD化されて良かった」
最初この「LEGEND」はＣＤ化されないと聞いていて、ＣＤで出ると知った時はずるい商売しているなと思いました。

ところが、聞いてみると実にいい！友人に捧げる鎮魂歌ということで中島美嘉の感情がストレートに伝わってきます。

ＣＤ化されて良かった！

・「心の琴線に引っ掛かった１曲」
ラジオのプレイを何度か聴くうちに「LEGEND」に聴き惚れてＣＤを購入して聞き浸る。ＣＤにはアッパースタイルとスタンダードスタイルがあり、どちらも聞かしてくれる。中島美嘉の曲は何曲かは聞いているが、聞き惚れたのはこれが初めてだったりする。綺麗な曲である。

→LEGEND (CCCD) (詳細)

●朧月夜 ~祈り

・「朧月夜 ~祈り [LIMITED EDITION]」
朧月夜 ~祈りは確実に聴き手に安堵感や癒し、愛や優しさを与えるアーティストへと成長していた中島美嘉。そんな彼女の、彼女にしか歌えない世界を葉加瀬太郎は見出し、そして創造し、自らの感情（音色）もその世界を照らす光として注入し、人の心を揺さぶる、実に感動的な作品を作り上げた。これによって、今作から感じ取れる中島美嘉の歌の表情は、今までに見たことがないほどの優しさで満ちている。それは表面だけの優しさではなく、冒頭にも記した婆ちゃんの子守歌のような、絶対的な愛から滲み出る“力強い優しさ”である。

・「買ってよかった」
紅白歌合戦を見てこの歌を知ったのですがそれ以来、ずっと欲しくてたまらなかったこの作品を何とか買うことが出来て大満足です。限定生産と知ったときにはどうしようかと途方にくれたのですがこのamazonに出品されていることを知り救われました。

日本の名曲を葉可瀬太郎、中島美嘉の素晴らしい組み合わせて歌い上げるこの作品、自分の中では殿堂入りです。

・「中島美嘉×日本が誇る音匠、葉加瀬太郎」
おなじみ中島美嘉のアルバム「Music」に収録されているこの朧月夜ですが、なんといっても最大の魅力はいい作曲家を揃えているところだと思います。Musicに収録されてないカップリングで注目の曲は、#2、#4です。2曲目の沙羅という曲は、中島美嘉作詞、葉加瀬太郎作曲というミステリアスな曲にあわせて中島美嘉の歌う歌詞がとてもかっこよくて素晴らしい出来だと思います。4曲目の雪の華（silent version）は、ピアノとストリングスのみの編成で中島美嘉のボーカルが透き通るように綺麗で美しいのでさらに聴きやすくなっているのでお勧めの1曲です。ちなみにこの1曲目に入っている朧月夜はヴォーカルも完璧だし非常にいい出来になっていると思います。またアルバムMusicを聴いた人でもこのミニアルバム「朧月夜‾祈り」は聴き応えが十分あると思います。

・「キレイ≧もったいない」
朧月夜や月の砂漠、雪の華(silent ver.)等の名曲は彼女の素晴らしい歌声で期待以上に美しい仕上がりです。あと月の砂漠のソロトランペットですがプレイヤーの方は良くご存知のエリック宮城さんのようです。イチ押しは「沙羅」です。中島美嘉は様々なテイストの曲を歌いこなしますが、このようなエスニックなサウンドはめずらしい。激しいバックにバイオリニスト作曲らしい伸びやかなメロディラインが綺麗に流れる感じが素敵です。

こんなに素晴らしい内容ですが、HDDプレイヤー主流になった今では不便でもどかしいです。ただあんまり綺麗なので満点以外つけたくないです。限定生産盤のようですがCCCDのでない音源を是非出して頂きたい。

・「良かったです」
良かったです。聞き慣れたはずの歌もこんな風になるんだ・・・と思ったほど。ユーズド買いたくてもどれも本当の値段より高いのにはがっかりしましたが・・・

→朧月夜 ~祈り (詳細)

●金魚すくい

・「新境地！」
月天心を聴いてファンになり、金魚すくいを買ってみました。一言で言うと、今までこんな女性アーティストいなかったな！という印象です。前作からは予想もできないようなヒップホップでとてもかっこいいです！聴いた人は必ず一青窈というアーティストの幅の広さ、奥の深さに驚かされること間違いなしです。

・「ある意味、これぞ一青窈！」
一青窈さんの曲としてはカップリングの「なんもない」共々、かなり異端な曲ですので、「一番好きな曲」なんてのには、めったに挙がらないようですが… 声だけで異空間に連れ去ってくれるかの様な、妖しい魔力があります。

彼女の歌い手としての間口の広さ・引き出しの大きさを、まざまざと教えてくれるmaxiです。カップリングの２曲共々、お薦めです。ただ、癒しを求める人には思いっきり不向きなのですが… 彼女のキャリアを語る上で、外せない一曲です。

また、稲垣足穂や江戸川乱歩好きにとっては、このＰＶは堪らないものがあります。ご覧になるなら是非、蒸し暑い夏の夜に一杯やりつつ、朦朧とした頭でどうぞ！個人的にも、一青窈というアーティストに嵌った切っ掛けが、このＰＶ。

・「脱一発屋」
いい流れで出た曲だと思います。もらい泣きほどばか売れするとは思えないけど、一発屋として終わるのではなく、確実に「一青窈」という、これから出す曲が期待されるアーティストとして認知されるMAXIだと思いますよ。「もらい泣き」じゃなくて、安心して「一青窈」が好きになれるMAXIだと思いました。私は「今日わずらい」がとても好きです。

次に出すアルバムを、安心して期待しながら待てますね。いいと思います！

・「一青窈の懐の深さを垣間見せるシングル」
「もらい泣き」「大家」の音楽イメージで買うと、いい意味で大きく裏切られるタイトル。今までのシングルの曲調とは一転してポップなR&Bテイストだが、彼女独自の言葉の選び方、リズムの踏み方の妙は変わらず完成度が高い。

アレンジは評価が分かれるところであるが、ありがちなR&Bに陥らず、なんともいえない、どこか猥雑でセクシュアルなアジアの「お祭り」の雰囲気が良く出ている。今までの「さらさら流れる」様な曲とは違い、どこか濃厚な空気が漂う、明るい部屋よりはどこか薄暗い街角などで聴くのが似合いそうな曲。

「なんもない」はついクスリと笑ってしまいながらも、ふと身につまされて考えてしまう「リアル」な詞の世界が秀逸。「今日わずらい」は他二曲とは違い、柔らかなストリン!グスで聴かせるが、詞の世界とメロディラインがどこか不安感をかき立てる。

このシングルを一言で言うなら、反アジアであり、汎アジア。

色々な顔を持ち、文化や慣習の違いも笑って受け入れるような懐の広さがある。「今までのシングルと違う」と毛嫌いせずに聴いてみる事をお奨めする。

・「spirit」
今までとは違う、R&Bでの挑戦または実験とも言える作品。（と言ってもポップさのあるR&Bだが・・・。）そしてLAのマスタリングを使っているということが他のJPOPのR&B作品と異なる、主な点じゃないかと。ブライアン・ガードナーという人物は上記のエミネムやJ・ジャクソンの他、ドクター・ドレ－、きっと５０セントなどにも関わっているはず。

これらのアーティストは今のアメリカのR＆B、HIPHOP界に欠かせない人達であって、流行の最先端アーティストだ。

だからといってこの歌が日本で売れるのは難しい。なんといってもまだ日本では理解度の低い音であって、心地よいメロディラインが多いわけではない。しかし、一青窈の声、歌詞からはそのような惑いはまったく感じられず、いつも通り、彼女らちく歌っている。きっと彼女のこの精神が様々な人達を惹きつける原因だろう。

変わった音だと思う人がいるかもしれないが、裏を返せば流行の最先端の音。(彼女も普段、このような音楽を聴いているのではないかと思う。）そして「今日わずらい」などはこの中で一番聴きやすい曲で締めにはいい曲。次のアルバムが待望視されているけど、きっとまた私達を惹きつける声、詞、曲を披露してくれることでしょう！

流行りなどに流されずに、一青窈らしく・・・。

→金魚すくい (詳細)

●大家 (ダージャー)

・「最高です！」
始めてテレビで聞いたとき思わず泣いていました。大切な人を失っても前向きに生きていこうそんな一青さんの想いが伝わってきました。

すぐ怒って「大ッキライ」と親に言ってしまう自分。失ってしまったら「本当は大好き」と伝えたくても伝えられない…

自分を見つめ直す機会を与えてくれた最高の曲です。

・「とにかく大好き。感動。」
大家（ダージャー）も、カップリングの2曲もとにかく感動しました。私的には詞がとても気に入っています。生きることについても考えさせられるし、買って損は無いと思います。是非、手に取ってみて下さい。

・「雰囲気を持つ人」
情熱大陸をみて一青窈さんが気になる存在になりました。大家はメロディラインが綺麗なのですきです。この曲をカラオケで歌ったときに友達が「墓、通ってみよか」のところで反応したのが忘れられません（笑）歌詞の句読点が、一青さんの個性だと思います。

・「深みのある曲です。」
一青窈さんの歌の中ではこれが１番好きです。「もらい泣き」も好きですが、私はこの曲が、何度聴いても飽きません。むしろ聴くたびに自分の心に落ち着きを取り戻せる、そんな気がします。また、この詞の「失って、初めて気づくこともあるけれど、元には戻れない」のところでぐっときました。

中国っぽいメロディもとてもキレイでオススメです！

→大家 (ダージャー) (詳細)

●憐哀

・「飽きないです。」
ボーカルの歌唱力が凄いと色んな人にきいていて、アマゾンで少し安く売っていたので思いきって購入してみました。レトロな懐かしい感じの曲が多く、すぐに飽きてしまうのではないかと心配でしたが、何度聴いても飽きが来ないです。購入して良かった、と思います。もし購入を迷っている方がいるのなら、お勧めします。

内容は全体的に怪しげで、レトロな曲調の中にどこか現代的な雰囲気が漂っていて面白いと思います。一度聴いたら忘れられない曲ばかりで、気付くといつも曲を口ずさんでいたり、CDをかけています。それから、ベースの音がかっこいいので低音重視（？）で聴いてみるのも良いと思います。1曲1曲が4分ほどと少し短いですが、12番目にはプロモーションクリップもついているので通常のアルバムとはちょっと違った楽しみ方も出来るかと。

・「やられた」
一言、すばらしい。V系というだけで敬遠している人は騙されたと思って是非。あえてジャンルでくくるとすると、昭和歌謡、ファンク、ロックといったところか。ちょっと個人的にドラムの音色が好みではなかったのと、打ち込みと思われるピアノ系の音が平面的なのが気になったがそれすら気にならないほどに楽曲が素晴らしい。歌詞もＶ系にありがちな歌詞ではなく、まさに中森明菜や山口百恵w昭和好きにはたまらないだろう。

・「これは良い！」
初め、ｳﾞｨｼﾞｭｱﾙ面で好きになったﾊﾞﾝﾄﾞで正直歌は聞いた事がなく、他のﾊﾞﾝﾄﾞと同じような曲だろうと思いました。しかし、いざ聞いてみると歌唱力はあるし、ﾒﾛﾃﾞｨｰもそこら辺りに散らばっているようなものではなく、昭和歌謡のようなﾒﾛﾃﾞｨｰに今風な歌詞をのせていて、大変聴きやすいです。ｶﾗｵｹで歌いたくなること間違いなし！笑このｱﾙﾊﾞﾑは全体的におとなしめかな？次回のｱﾙﾊﾞﾑが楽しみです！

・「レトロ」
最近では珍しい感じのレトロな曲です。タイトルが「憐哀」だけあって、恋愛に関係した曲が、たくさん入っています。曲の良さと、ボーカルの歌唱力の高さに驚きました。このままメジャーに行けるのではないかと迄、思いました。（素人目から見てですが）作曲には、元L'Arc-en-Ciel(現S.O.A.P)のSakuraさんが関与しているようです。どの曲も良いのですが、個人的には「紫陽花」が一番お勧めです。ボーカルのマオさんの裏で、動いているベース音が心地良いです。また、歌詞も独特で「土曜日の女」や「隣人」等は怪しい感じです。歌うときは、歌詞のキャラになりきると云うマオさんの唄を是非聞いてみてください。

　　　

・「最高ですっ！」
シドはｳﾞｨｼﾞｭｱﾙ系ﾊﾞﾝﾄﾞですが、それが苦手という方も充分に楽しめる作品です！ﾎﾞｰｶﾙのマオさんが歌唱力がありますし、良い意味で昔を感じさせる曲がたくさんつまってます。すごく素敵なので、買って損はしないと思います！

→憐哀 (詳細)

●Sweet?(初回限定盤)(DVD付)

・「(・o・)ｖ」
なんかアニメの曲みたい。でもすっごく良かったさぁ★

・「Sweet?」
シドを聞くようになったきっかけの曲☆打ち込みのダンスチューンで、ビジュアルっぽくないです。Ｖ系初心者にはオススメです♪

・「スルメ系」
正直最初はパッとしない印象だったが、聞いているうちにハマってしまった。sweet?は４つ打ち系のダンスチューン。シドの新たな一面が見えます。シドのファンキーなギターのファンとしては、正直ギターが引っ込みすぎてて残念。曲としては僕、ディナー？の方が好みかも。

・「Sweet？」
憐哀→paint popsと次々とイメージが変わったシドのシングル今回もまた新たな一面をみせてくれています。

1.Sweetではダンサンブルな楽曲ですが、シドにとっての曲の幅が広まった感じがする。

DVDには『吉開学（17歳）無職』の4つの会場でのライブシーンを収録。どうせなら、違う曲も入れて欲しかった。

→Sweet?(初回限定盤)(DVD付) (詳細)

●supernova / カルマ

・「好きです♪」
私のＢＵＭＰの曲のイメージは青春の刹那です。聞いていて、忘れていた青臭い気持ちを思い出させてくれる、とてもいいバンドだと思います。

今回のカルマはテイルズオブジアビスのテーマ曲ということですがゲームもやった人間から言うと本当にすばらしいです！！ＢＵＭＰらしくもあり、ゲームの内容にもあっていて改めて藤原さんの才能に感動です。

この曲の良さがいまいち伝わらない方はゲームをやってみるのもいいかもしれませんよ（笑）

・「ゲームと合わせて星5つ」
BUMPといえば、ストレートな歌詞をストレートにリスナーの心に響かせるバンドだが、このSingleに限っては違う。比喩だらけ…そんな感じだ(笑) これはゲームと完全タイアップした主題歌だからなのだが、やはり以前のと比べると異色作であるだろう …しかし、そのRPGをした人にとっては「感動作」なのだ。望まない生を受け、世界の為に散っていく主人公達を描く、感動のドラマなのだ …もちろんゲーム機を持っていない人や、「自分は興味ない」って人は、星1つをつけるのもしょうがないかもしれない …でも俺は感動したよ…最後に2006年売上ランキング9位おめでとう

・「超新星の光と業の影」
「supernova」はBUMPには珍しいゆったりペースな曲で、聴きはじめこそ物足りないような印象でしたが、歌詞がよくてすぐお気に入りになりました。"大事なものは失ってから気づく"なんて、もう世界にありふれた言い回し・テーマではありますが、そこはさすがBUMPっぽく、親近感すら覚えてしまうほどにキマっています。特に終盤の一節「誰の存在だって世界では取るに足らないけど誰かの世界はそれがあって造られる」に、自分は今ここに居てもいいんだ、と、救われた気がしました。「カルマ」は「TALES OF THE ABYSS」の主題歌ということで、テーマに沿った抽象的かつ重めな歌詞ではありましたが、決して暗くはならず、見事なまでに表現されたアビスの世界観やハイテンポで飽きのこないメロディに、聴きおわった後にはむしろスッキリします。「supernova」とは正反対になってしまいますが、自分が存在してしまったことで誰かから奪ってしまったもの・気づかなくてもそこに居るだけで背負ってしまっている業、そんなものを感じました。こんなこと言うと、厭世主義にとらわれた最近の若いモンの戯言だ、なんて思われそうですが…それでも、「存在が続く限り仕方無いから場所を取る」なんて詞を、堂々と歌ってくださったことにとても感動しました。どちらも、こんな歌はきっとBUMPでなければ歌えないだろう！　といった印象の作品でした。

・「変わった?変わって当然だろ」
いつまでも変わらないものの方が珍しい。人の心を分かったような事を言うヤツもいれば、レンタルがどうとか言うヤツもいる。こういう人達は、薄い人生送っているだろうな。なんか逆に羨ましい。この二つの曲を聴いて、少なくとも何か感じるはず。嫌いとか、BUMPは変わった、だからファン辞める。そんな低次元の話はいらない。 BUMPを聴いている人は、(聞くと違う)全ての曲が繋がっている事に気付くはずだ。この繋がりこそBUMPのすごさだと思う。歌とは、メロディーに歌詞が乗って生まれる。その国の言葉・文化・考え方を分かろうともしないでかっこつけで洋楽を聞いたり、流行りに乗り遅れない様に聞いたり、そんな事を俺はやりたくもない。

・「これも”ＢＵＭＰＯＦＣＨＩＣＫＥＮ”というバンド。」
「supernova」はアップテンポな穏やかな曲調です。今までと一味違ったコーラスが印象的です。大切なものに気付かせてくれる曲だと思います。

「カルマ」はとても速い曲です。“場所”や”心臓”、“汚れた手”といった言葉が印象的です。この曲は「カルマ＝　　　」そのままを語っている曲だと思います。

バンプの全ての楽曲にいえることだと思うのですが、どの曲も数度聴いただけで、彼らが私達に放ったものを、本当に解り感じる事、受け止める事が出来ると思っていたら私は大間違いだと思います。この「supernova / カルマ」も同じです。数度聴いただけで、良い曲だとかそうでないとかそんなことを語るには早すぎると思います。

中には「バンプは変わってきた」と言う方もいますがバンドの変化は、当然といえば当然だと思います。彼らだって年を重ね、アーティストとしてのスキルを高めてここまできたんです。私は「バンプは変わった」とはあまり意識していません。変化しているんだけど、何も変わっていないんだと思います。雑誌のインタヴュー記事なんかでも、ふじくんが何度か「デビュー当時からBUMP　OF　CHICKENは何も変わってないんですよ」的なことを話していたのを思い出しました。

こんなに言葉で表そうとしても、とうてい表しきれる事なんてありません。一ファンとして多くの人に聴いて欲しいと思います。

長い文章、勝手な思想を読んでくださってありがとうございました。

→supernova / カルマ (詳細)

簡単アフィリエイト：あなたのAmazonアソシエイトIDをアドレスの最後に付けるだけで簡単キャッシュバック！（例：1sas.net/?yourid-22）一度IDを付ければ、シンプルアマゾン内の全商品が紹介料の対象になります。アソシエイトIDはこちらから登録可。

シンプルアマゾン:セレクトリスト

▼割と何でも好き。:セレクト商品

▼関連セレクトリスト

▼関連カテゴリー

▼クチコミ情報