▼Ｘ ＪＡＰＡＮ＆ＨＩＤＥ:セレクト商品
VANISHING VISION (詳細)
X(アーティスト), X JAPAN(アーティスト), YOSHIKI(アーティスト), TOSHI(アーティスト)
「再発万歳!!」「X（エックス）のインディーズ時代の名盤。」「動と静のコントラスト」「衝撃的！！」「X最高傑作☆」
BLUE BLOOD (詳細)
X(アーティスト), HIDE(その他), YOSHIKI(その他), TOSHI(その他), 白鳥瞳(その他)
「人生を変えたアルバム」「説得力」「練り込まれたMELODY」「Xこそ最強バンド」「Xの最盛期に作られた最高傑作品!」
Jealousy (詳細)
X(アーティスト), YOSHIKI(その他), HIDE(その他), TOSHI(その他), 白鳥瞳(その他)
「最も多彩なアルバム」「永久不滅！最強！X」「伝説から神話へ」「全盛期」「最速曲登場!」
HIDE YOUR FACE (詳細)
hide(アーティスト), YUKINOJO MORI(その他)
「20世紀のスキッツォイドマン」「英雄の片鱗」「色褪せない輝き」「ヒデの世界」「今も色あせないHIDEの魅力満載」
hide BEST ~PSYCHOMMUNITY~ (詳細)
hide(アーティスト), 森雪之丞(その他)
「Xを聴いたらこちらも聴こう！」「hideの曲の素晴らしさを体感できる１枚」「俺の弟は現在、中３である。」「ＨＩＤＥモデルのギターが欲しかった時もあった」「hideを知っている人にも、これから聴き始める人にも！！」
Singles (詳細)
X(アーティスト)
「全然だめなんかじゃない！」「おすすめです」「日本屈指最強!!」「優良盤ナリ。」「X-Japan入門・Xのまとめとして最適」
DAHLIA (詳細)
X JAPAN(アーティスト), YOSHIKI(その他), HIDE(その他), 白鳥瞳(その他), TOSHI(その他), HEATH(その他)
「Probably the best!」「音楽作品として素晴らしい。」「過去（国内）と未来（世界進出）の間で」「DAHLIA〜X JAPANについて」「他のア−ティストとはわけが違う」
ART OF LIFE (詳細)
X JAPAN(アーティスト), YOSHIKI(その他)
「神曲」「間延びなんて全然しない。」「素晴らしい」「なが‾‾‾‾‾い!!一曲」「いい！」
Ja,Zoo(ヤズー) (詳細)
hide(アーティスト), Spread Beaver(アーティスト)
「よく聴いてみよう」「I.N.A.に感謝。」「これが遺作になるなんて・・・」「僕の定義」「今更ながら」
破滅に向かって’92.1.7 TOKYO DOME LIVE (詳細)
X(アーティスト)
「Х時代最後のライヴ」「Ｘ時代の最高級のライブベストアルバム！！」「DVDが欲しいです！！」「買わないわけがない」「生で見たかった」
VISUAL SHOCK Vol.2.5 CELEBRATION (詳細)
X(俳優)
「ポップな仕上がりです」「優しいX」
CLIPS (詳細)
X(俳優)
「意外なＸがみれる！？」「TAIJI在籍時の… 」「カッコよく美しく楽しいCLIPS」「PV集」
CLIPS II (詳細)
X JAPAN(俳優)
「最高です！」「もちろん最高」「最高XJAPAN」
hIS INVINCIBLE dELUGE eVIDENCD (詳細)
hide(俳優)
「hideが残してくれたもの」「素顔のｈｉｄｅ」「素顔のhide」「Hideのおしゃべりタイム、ロスそしてピンクスパイダー」「見るなら覚悟をして」
▼クチコミ情報
●VANISHING VISION
・「再発万歳!!」
かつてこのVANISHING VISIONは、購入はできなかったものの、図書館で借りて聴いたことがある。印象としては、X歴代のアルバム中最も激しいアルバムで、今から約20年前のインディーズロックアルバムとは思えない位の音楽性の高ささえ感じられた。
・「X（エックス）のインディーズ時代の名盤。」
メジャー・デビュー作「BLUE BLOOD」の約１年前に発表された、インディーズ時代のフルレンス・アルバム。TOSHIの高音はこの頃が一番出ている。激しさと美しさが拮抗するサウンド、キャッチーかつダークな雰囲気… 最も X らしいアルバムである。
インディーズだからと侮るなかれ、正直、メジャー・デビュー作「BLUE BLOOD」よりも音の分離がいい。あまり音をいじっていない為、荒っぽいが、ライヴに近い迫力がある。特に YOSHIKIのドラムの音は（メジャーも含めて）全アルバム中、最も良く原音を再現していると思う。バスドラの連打は確かにこういう音で鳴っている。
楽曲もよく揃っている。ボクは正直、このアルバムが一番好きな曲が多い。X は最後までこのアルバムを超えられなかった… とすら思っているくらい。
インストのオープニングに続くスピード・ナンバー「Vanishing Vision」。代表曲「紅」の英語ヴァージョン。珍しい YOSHIKIと HIDEによる「Sadistic Desire」。「燃えはじめて いるぅぅうう～」というコーラスが印象的な「Phantom Of Guilt」。X の大作主義の出発点「Alive」と、非常に優れた楽曲が並ぶ。全9曲と、少なく感じるが、無駄な曲がない為、飽きずに最後まで聴け、これはこれで良い。
何故、廃盤にしてしまったのか、理解に苦しむ。もし店頭に在庫を見つけたら、是非とも押さえて欲しい。聴いて損はないはずだ。
・「動と静のコントラスト」
あまりにも有名なXのインディーズ時代のアルバム。新人バンドとは思えない完成度には驚くばかりだ。特筆すべきはロックとクラシックを融合させようという斬新な発想。７の「ALIVE」がその典型だろう。激しいリズムの後の哀切なピアノの調べ。YOSHIKIの卓越したセンスが感じられる。ケバケバしい外見からは想像できない美しいメロディーライン。
後に日本ロックの歴史を塗り変えるビッグバンド誕生の胎動を感じる事のできる名盤！
ああ、YOSHIKIのドラムをもう一度生で聴きたい！
・「衝撃的！！」
アルバムごとに様々なカラーが見られるXのインディーズのスラッシュ（チックな）メタル！！超人的なYOSHIKIのツーバスや代表曲「I'll Kill You」その他初期の有名曲が収録されています。
これが15年前に出た（現在2004年）アルバムでしょうか？？クオリティの高さに驚かされます。今となっては、海外のヘビーメタルアーティストも影響を受けたと話しているこのXのデビューアルバム！！非常に聴き応えがあります！！！
・「X最高傑作☆」
YOSHIKIの超高速ドラム、TOSHIのハイトーンボイスはXのアルバムの中でも、このアルバムが最高と言って間違いない。残念ながら、廃盤となってしまっているが、是非聞いて頂きたい。 インディーズ史上に輝く、歴史的名盤である。
●BLUE BLOOD
・「人生を変えたアルバム」
言い過ぎと言われようがそんな方いっぱいいると思います
レビュー長いです
Xにはいわゆる熱狂的なファンがいます、自分もそうですがXには不思議な中毒性があります
それは本当に良い曲、カリスマ性があるバンドしか成し得ないこと 家でパソコンの掲示板いじりしかしていない人や人の文句しか言わない人やこのレビューを書いている俺ももちろん我々ほとんどがカリスマ性を持たすのは無理です
そんなこんなの世の中にこんなカリスマ野郎が 集まったバンドが当時のなまったるかった日本メジャーシーンにこのアルバムを叩きつけた衝撃は凄かった
メタリカやスレイヤー、洋楽(自分も全部大好きだが)が極端に一番だと決めつけて偏見している方 それは違う、同じファンとして全然視野が狭すぎる、確かにメタリカもスレイヤーもほかの洋楽も素晴らしいバンドいますしかしXもまったく引けを取らない オリジナリティが高いから外見だけで判断してしまいがちですが
Xの本当の凄さはほかに全世界探しても「こんなバンドは100%一組もいない」ってことなんだと思います
余談ですが正直若かりし頃このアルバムを聞いて本当に本当に頭をブッ飛ばされた記憶があります人生で初めての経験
言い過ぎじゃないくらいいい曲が詰まったアルバム、デビューシングルのおなじみ「紅」、美しいバラード「endless rain」、限界破裂の「オルガスム」後々XJapanになった後でもこのアルバムの曲はやり続けられました
普通メジャー一枚目の曲ってのはバンドが成長し続けるにしろやりたくなくなるもんです、完成度が高かった為に違和感が無い
曲一つ一つのクオリティ、演奏力、アルバムとしての完成度、バランスもとれていて素晴らしい
YOSHIKIはメジャーに行く前に 「Xがメジャーを変える」「ロックでミリオンを売ってみせる、Xがやらなきゃ誰がやる」 「東京ドームで3日間やってみせる」 と言った、そんなこと当時の人間だれが信じただろう しかしそれはデビュー三年以内で全て現実となった
本当にやる時はやる男達だったのだと同じ男性としてリスペクトしてしまう
そんなところでもXはファンを集める 日本でメジャー一番目のアルバムで「紅」「endless rain」「week end」「X」「unfinished」「blue blood」…言えばきりがないが これだけ後世まで残る良作そろえて刺激的でまったく時代性にあってないで自分勝手でこんくらい衝撃あたえて売り飛ばしてたアルバム冷静に見てあるっけ?
はっきり言わしていただくと日本人として残念ながら「無い」です
色々ファンとして隔たった意見かもしれませんでしたが まあとりあえず聞いてみてくださいませ
発売から約20年経った今からでも全然遅くないです 刺激が足らない方に是非伝説のロックバンド「X」の「BLUE BLOOD」 自信を持ってお勧めします
20年経った今でも確かに言える
「Xはメジャーを変えた」
・「説得力」
自主製作で作ったVanishing Visioｎが当時のインディーズとしては驚異的な、二万枚というセールスを記録し、確固とした実績を築いてからのメジャー1st Album。今思えば、あまりに違い過ぎていたメンバー一人一人の才能が見事に融合して、消化されてます。X,Week End,紅,Unfinishedなど前期の代表曲を含んでいますが、ちょっと音質が悪いのが残念です。
激しさと疾走感溢れる展開に叙情的な歌詞は、あまりにストレートで捻りが無いにも関わらず、全く臭さを感じさせない説得力…Xの音楽がどれだけ凄かったのかと思い知らされます。Toshiさんの声は後期ほど透明で高くはありませんが、荒々しさが残されていて、激しい曲にバッチリハマリます。
しかし紅は今聴いても抜群にカッコ良いです。メロディック･スピードメタルの最高頂です。
・「練り込まれたMELODY」
インディーズ１STから約1年後満を期してリリースされた、メジャーデビューアルバム。前作から約1年というYOSHIKIにしては、短い間隔でリリースされたが、実は半数以上の曲はインディーズ時代にライブで演奏されそのMELODYは練り込まれ洗練されていた。インディーズではすでに前人未到の実績があるＸが、メジャーで、今回初めて真価が問われた。当時世間一般では、ロックは認知されていなかったが、Ｘはメンバーの死にもの狂いの努力もあって、みごとこのアルバムと２ｎｄのjealousyで音楽シーンをねじ伏せてしまう。音質は悪いが演奏に勢いがあり、聞けば聞くほど味がでる。ツボを押さえた旋律は１０年経っても色褪せない。また、過激なビュジアルが反社会的で刺激的である。２３、４歳でこれほどの楽曲を誕生させる彼らはやはり凄い。
・「Xこそ最強バンド」
このBLUE BLOODはまさにXの最高傑作といっても過言ではない。代表曲の『紅』、『ENDLESS RAIN』、『WEEK END』が入ってて、ライブの定番で最後に演奏する『X』も入っています。そしてメンバーの個性が存分に発揮されてます。TOSHIのハイトーンボイスからなる美声。ハードロックすぎて後に脱退してしまったTAIJIのスーパーベーステクニック。あまり派手にはいかないが、X独特のヘビィーな曲を早弾きで圧倒するPATA。PATAとは対照的で派手にビジュアル面をフルに引き出し後の日本ロック界に影響をもたらしたHIDE。そして、この個性あふれるメンバーをまとめ日本音楽界に革命をおこし、またハードな曲と美しいメロディラインのバラードでファンを魅了したYOSHIKI。そのすべてが詰まったアルバムです。ロックファンなら絶対買うべき商品。
・「Xの最盛期に作られた最高傑作品!」
当時、日本のロックを激震させたこの最高傑作品。社会現象とまで言われたXの凄さがうかがえる。捨て曲は一切なし。聴いて損はなし。
●Jealousy
・「最も多彩なアルバム」
91年発表のXのメジャーでの2ndです。またTAIJIが参加した最後のアルバムです。メンバー全員が最低一つの楽曲の製作に関わっているために非常に楽曲が多彩になっています。イントロの1.Es Durのピアノ線から続く2.Silent Jealousyは紅と人気を2分する、名実揃ったXの代表曲です。
hide得意のキャッチーなメロディに乾いたギターがカッコ良い3.Miscast、X史上最速の曲7.Stab Me In The Back(約BPM200!?)に、hideがシンセと打ち込みをメインにして作った8.Love Replica、底抜けに明るい、正に異色作9.Joker、Xならではの優れたバラード10.Say Anythingなども収録されており、他のアルバムには無い雰囲気を感じます。
ただ楽曲が多彩な分、アルバム全体としてみるとまとまりに欠けるかも知れません。そしてYOSHIKI色が最も薄いアルバムだとも思います。
自分が個人的に非常に好きなのが6.Voiceless Screamingです。TAIJIが様々なアコースティック楽器を弾き、TOSHIが作詞したという異色作ですが、ノスタルジックで抜群の雰囲気を纏った名曲だと思います。
・「永久不滅！最強！X」
このアルバムはメンバー全員がどれかの曲作りに加担しているという、まさにＸ合作のアルバム。一曲一曲のクオリティも高く絶対聞いて損なしのアルバム。曲調も『Joker』などのポップな曲から『Say Anything』などのＸお得意の美しいバラードまで幅広い！！個人的には『SilentJealousy』がオススメ☆間奏のギターがカッコイイ！！何度聞いても素晴らしい(>_<)Ｘの曲のクオリティの高さに改めて気づかされる一枚です(*^^*)
・「伝説から神話へ」
『Blue Blood』の成功のプレッシャーの中で作られた本作品は､彼らの地位を落とすどころか､むしろ不動のものへと確立してしまった。｢Silent Jealusy｣はその様なＸの持ち味を最大限に引き出した世紀に残る名曲である。巷に溢れるヴィジュアル系バンドなど足元にも及ばない、狂気と静寂の交錯が繰り広げられる約８分間。今なお僕は､この曲のピアノソロからギターそれへと叩き込まれるラインを､日本のロック史上最高にかっこいいメロディーだと信じて疑わない｡
アルバム全体を通して途切れることのない緊張感､天才YOSHIKIの極限のパフォーマンス､ヴォーカルTOSHIの前作から飛躍的の向上したヴォ－カルワーク､いずれ爆発させるその才能の片鱗を覗かせ始めてきたHIDE､裏方に徹しながらX史上最高にテクニカルな曲の数々を最高潮にまで伸し上げたPATAとTAIJI｡このアルバムの大成功により､Xは一バンドから空前絶後の存在へと駆け上っていく。
ただ､個人的にこのアルバムがはっきりいってXというバンドの絶頂であり､ピークだったと思う。XからXJapanへの改名を経て､バンドはいよいよ日本から世界へと羽ばたいていくような幻想の中､実はそれは長い暗闇のトンネルへの入り口だったということに気づかされたのは､もう少し後のことだった。
・「全盛期」
１STアルバムですでに完成していた感のあったXであるが、この２ｎｄでさらなる進化を見せた。インディーズと１STで、大きな成功を治めたXだが同時にそれまでのアイデアのストックは無くなっていた。そして世間のXに対する期待と注目度は大きなものになっていた。そのような環境の中でXはさらなる進化を遂げ世間の期待に応えた。特にsilent jealusyはロックとオーケストラが本格的に融合した今までになく斬新な曲であった。その完成度はもはや芸術の域に達しており、オリジナリティーに溢れている。今後、これに並ぶ完成度の高い音楽を誕生させるアーティストは現れることはないであろう。このアルバムの実績により彼らは人気を不動のものにし、彼らの快進撃はその後の音楽シーンに影響を与えていく。
・「最速曲登場!」
いや〜相変わらず素晴らしい楽曲ですな〜SilentJealousyは本当に素晴らしい!今のヨーロッパのメロディック系のほとんどのメタルバンドはこの曲に感銘をうけたそうです!自分もその一人ですが90年代の曲とは思えませんよ!おそるべしYOSHIKI!さて、他の曲はといいますと前作のBLUEBLOOD同様バラエティに富んでます!ちょっと曲数は少ないですけど…HIDEのMISCASTやTAIJIのDESPERATEANGELなどなかなかYOSHIKIとちがってロックンロールしてますよ〜そんでもって最速曲StabMeInTheBack!やべ〜ですよ!これはマジでやばいですわ!なにがやばいって?速いだけぢゃないんですたい!かっこいいんだがや!かなりパンクな曲に聴こえるばい!そういえば前にHIDEさんがXの楽曲で一番好きな曲はこの曲だと言ってました!PATAもこの曲はお気に入りだそうです!自分もカラオケでかならず終了10分前に歌います!え〜とかなり文章が長くなっていい加減読んでくれてる方もイライラしてると思うのでそろそろ締めの一言いきますけど…曲数すくないけどいいバンドは楽曲の数やアルバムの数では決まらない!中身は濃すぎる程、聴く者を刺激させる…それがXです!
●HIDE YOUR FACE
・「20世紀のスキッツォイドマン」
hideというアーティストのルーツであろう正統派ハードロックから、当時隆盛を極めていたインダストリアル、更にはカントリーやフラメンコ調と、一見バラバラなようだが、彼の生まれついてのポップ体質と遊び心がそうさせるのか、それぞれの要素が違和感なく共存しているのが一聴してわかる。1994年のリリース当時、この「HIDE YOUR FACE」というアルバムについてhideは、松本秀人少年の思い描く理想のおもちゃ箱か遊園地のようなものだと表現していたが、まさにディズニカル。ファンタズマティック。いつまでも飽きずに聴いていたいと思わせる麻薬性、中毒性がある。
「音楽と人」誌においての対談がきっかけで交流を持ったCorneliusこと小山田圭吾の近年の活躍ぶりを見るにつけ、惜しい才能を無くしたと思う。この後、よりポップ感を増した「PSYENCE」、日本国内向けに表現形態をデフォルメさせたhide with spread beaver名義での「Ja,Zoo」、そしてProng、Killing Jokeのメンバーらと結成したZilchとしてのワールドワイドラヴな活動へとシフトしていくかに見えたが、周知の通りhideは謎の事故死を遂げてしまう。彼が21世紀の今も生きていたなら、Corneliusをも超えるポップイコンとして機能していたはずだ。
・「英雄の片鱗」
死ぬことによって英雄視されることは､果たしてアーティストにとって幸せなことだろうか｡恐らく回りの評価とは裏腹に､本人はそうは思っていないのではないだろうか(死んでるから実際のところはわからないけど)｡尾崎豊にせよ､hideにせよ､存命中はファンにとっては偉大なミュージシャンであっても､一般的なリスナーにとっては､さほど大きな存在ではなかったのではないかと思う｡ hideは少なくとも存命中には一部では天才と称されながらも､一般的には評価はさほど高くなかった｡実際はソロで出したアルバムや､Ｘの中でのhideクレジットの曲には名曲が多かったが｡いずれにせよ､それが今では多くの若者がカラオケで｢Rocket Dive｣を歌い､ロックの神様のように扱われているのを､天国のhideはどう思っているのだろう｡きっと｢こんなはずじゃなかったんだけどなあ｣なんて言いながら､苦笑いしているんじゃないだろうか｡
本作は彼のソロ･デビュー作にして最高傑作｡捨て曲一切なしのhideの才能が随所にちりばめられた歴史的名盤｡全ての曲がそれぞれのカラーを持ち､キャッチ―な曲調からハードコアな曲まですべてが淀みなく､ある種の心地よさと高揚感を感じさせてくれる｡ただ､この頃はいいアーティストではあったが､後期のhideらしさはまだ時折姿を見せる程度｡彼の本領が発揮された上でこのくらいのアルバムが作られていたならば､そのアルバムは日本のロック史を塗り替えたに違いない｡
・「色褪せない輝き」
94年発表のソロ第一作です。今から思えば良い意味で最も洋楽の影響を受けたアーティストであったhideらしく、NIN等のインダストリアル・メタル、NIRVANAを代表するグランジの雰囲気を持った楽曲が多いです。しかもただの模倣ではなく、hideが持つ絶対的なポピュラリティのアレンジが施されていて、とにかく覚えやすく、親しみやすいです。シングル曲4.Eyes Love Youや13.TELL MEなどの胸に響く唄ものから、2.DICEや14.Honey Bladeのようにハードながらもメロディアスなギター曲、3.SCANNERや7.DOUBT、9.FROZEN BUG'93のようなインダストリアル・メタル、雄大なイメージのイントロ、1.PSYCOMMUNITYやhide自身の酒豪ぶりを赤裸々に唄う(爆)6.D.O.D(Drink Or Die)等、楽曲が多様で全く飽きない構成になってます。自分は2.DICEと7.DOUBTは、テープだったら10回は擦り切れるくらい聴いてます。いつまで経っても色褪せない輝きを放つ名盤です。
・「ヒデの世界」
ジャケットから冊子のデザインなど視覚的にも凝ったアルバムだ。いかにもヒデらしい。内容はあるゆるジャンル、音をヒデの感性で高密度で詰めこんだある意味では閉塞的だが、曲は開放的であったりへヴィであったり十人十色な作品。ビジュアル的な要素、自分の感性を存分に注ぎ込んだ音の洪水、
全てセルフプロデュースでエックスでは１/５のヒデがアルバムいっぱい１００％表れている。アルバム全編ヒデワールド全開で疾走している。まさにこれが前記の「閉塞的」であり、まさにソロアルバムヒデの世界だと充分に納得できる世界観だ。
・「今も色あせないHIDEの魅力満載」
Xでいささか地味な役割（guitarist)に徹していたHideのソロデビューアルバム。彼の多面的な音楽性が遺憾なく発揮されている。以後Zilchによるハードロック（インダストリアル）路線と万人受けするポップス路線の２つに意識的に分けていったようだが、このアルバムには彼の音楽の萌芽の全てがそのまま入っている。音の遊びがふんだんにあり、まさにロックとポップスの万華鏡の感あり。既にシングルで発表していた50% & 50%はunplugged versionを入れていて、繊細なアレンジの曲（STORY）など、acousticな曲もいい。曲調も一曲ずつ全く異なる。曲はLAで作り、Terry Posio(Drums)など現地の名うてのミュージシャンが参加した曲も。ギタリストのソロであっても少しもそれを感じさせない。２曲だけ詞を森雪之丞氏に依頼した以外は全曲の作曲はもちろんのこと詞も本人作。そのアレンジの細かさ、激しい曲から繊細な曲まで、ヘヴィーな曲から、軽い曲まで、全てに神経を行き届かせているにも関わらず、聴けばPOPで口ずさめる‥。捨て曲が一曲もない名盤。
●hide BEST ~PSYCHOMMUNITY~
・「Xを聴いたらこちらも聴こう！」
私とhideの曲との出会いは、CDショップに行ったときたまたま、Xをこれだけ聴いているのだから、hideも聴いてみようと思ったのがきっかけです。このCDを聴き始めてからは、Xを長い間聴いていながら、その間中ずっとhideを聴かずにおいたことが悔やまれてきました。
全ての曲に多かれ少なかれ固有ファンを作るほどの洗練された音楽には、捨て曲など当然ありません。そして各々の曲の方向性が違っており、曲に強い個性が生まれているので、聴く人によって十人十色の好みが生まれてきます。ある人は"ROCKET DIVE"を、またある人は"TELL ME"を、そしてまたある人は"MISERY"などを筆頭に、好きな曲のネットワークが出来上がっていくのです。
曲の様々な由来、関連性などを知っていくと、さらにこれらの曲に深みが生まれてきます。例えば"ROCKET DIVE"、"ピンクスパイダー"、ever free"は三部作です。未来への希望を高らかに歌い上げた"ROCKET DIVE"、でもやっぱり現実は厳しいのだよと諭すかのような"ピンクスパイダー"、そして夢とは何かを問いかけ、いつまでも夢を追うことを示唆する応援歌"ever free"。これら三つが一つの流れとなって、hideの思想を表しているといっても過言ではありません。
最後には"FLAME"で示した世界観をさらに強調して、悲劇と言う名の、悲劇がテーマの曲でありながら、そこから単なる「泣き」を超越した「感動」を抽出することに成功している名曲"MISERY"が待っています。そこまでの曲の中に用意されている様々な喜怒哀楽を味わって、最後を味わってみてください。
このCDを聴いていると、hideが今も生きていれば…などと野暮なことを考えてしまいます。今の一部の音楽業界の堕落、そういうものを一気に吹き飛ばせる人であっただろうにな、と思うのです。そんな我々にできることは、当時と比べても遜色ないほどに音楽業界を盛り立てるため、今も残るhideの曲を広めていくことでしょう。
・「hideの曲の素晴らしさを体感できる１枚」
Hideのソロアルバム３作からの選曲。１８曲中シングル ヒット曲はもちろんのこと、Hide自身がこだわりをもっていた”ＤＯＵＢＴ”（これはリミックスを２度発表しているほど）、コミカルなＤＯＤ(Drink or Die)ヘビーロックで、ＺＩＬＣＨ結成後英語ＶＥＲＳＩＯＮも発表した”ＰＯＳＥ”、ＨＩＤＥ自身がかなり気に入っていた”限界破裂”とHideのハードな面も押し出すなど、渋めの選曲。一方でZeppet Storeに影響されたソフトでメロディーの美しい曲も入れるなど、きめこまやか。Hideの音楽性の幅広さ、柔軟さを体感できる一枚。入門にうってつけのベストアルバム。
・「俺の弟は現在、中３である。」
洋楽なんかも興味があるらしく、いろいろ聴いているみたいだ。そんな弟がこの前、俺の部屋からコッソリ持ち出して聞いていたのがこのアルバムだった。きっと同い年で聴いてるヤツなんかいないんだろうなぁ。勝手に俺の部屋に入ったのは許せんが、数あるCDからコレを選んだのは褒めてやりたい。MISERYで締めるあたりは「分かっている」仕事ぶりである。うん、今日も頑張ろう。
・「ＨＩＤＥモデルのギターが欲しかった時もあった」
紆余曲折あったけど、どうやらＸは本当に活動を再開させるらしい。しかし自分の見る展望としては、かつてのような過激で情念的なサウンドを緩いＪポップ界に送り込んでくれるようなことはないだろうと思っています。それはもちろんＹＯＳＨＩＫＩ自身のパーソナリティの変貌も原因ではあるけど、もっとデカイ決定的な要因がある。書くまでもないでしょう。
今のＪポップシーンにＨＩＤＥのような存在がいないのは非常に嘆かわしいと思います。彼はそのユーモア溢れるセンスを分かりやすくリスナーに届けてくれた。限られた箱庭の中での自己満足に浸るスノブをあざ笑うかのように、インダストリアル、パンク、ミクスチャーをこの日本で１００万以上売ってみせた。そして聞き手側に湧く感情はやはり単純で純粋な満足感であり、「ＨＩＤＥ大好きだ」というシンパシーであると思います。
ファンは怒るかもしれないけど、彼はＪロックというよりはＪポップ、もっと分かりやすく言えば、「今、日本で聴かれている音楽」の作り手であることに極めて自覚的であったように私は思います。でなければこんな音は作れないし、音源にして出せない。耳を澄ませば彼のマニアックな音楽的ルーツは、むしろ原色バリバリで鳴らされているんだけど、一般的なリスナーはそれらになぜか違和感を覚えず受け入れてしまう。それは彼のセンスであり、れっきとしたパーソナリティーなのです。「カリスマ」という言葉そのものにはどこかしら限定的な響きがあるけど、これほどメジャー感あふれるカリスマは多分あと１０年は出てこないし、もう出ないかもしれない。ネットの普及でこれほど個人が「勝手」に何かを好きになっているような現状では。死んでる場合じゃねえぞＨＩＤＥ。いっぺんでイイから生き返ってくれないか。あなたなら出来るだろ？
・「hideを知っている人にも、これから聴き始める人にも！！」
hideというアーティストの歴史そのものがこのアルバムに収録されています。（年代順ではない）バラードからアグレッシブな曲までかなりのボリュームで、それぞれの曲が様々な個性を持っておりリスナーを飽きさせないベストアルバムだと思います。
hideが目指していたインダストリアル・ロックは今聴いても新鮮だし、なおかつhideの作る曲の特徴であるメッセージ性の強い曲達が楽しめます。
hideがアーティストとして伝えたかったことがここに詰まっているのではないでしょうか。
●Singles
・「全然だめなんかじゃない！」
紅は８９年のシングルの時点で、イントロのストリングスは削られていますし、最後もライブが少し加えられています。なので、シングルそのままなのです。（手を加える方が間違い）確かに「Singles」です。もし紅のストリングスのイントロが聞きたい方はブルーブラッドを聞いてくださいね。シングルは手に入りにくい現在とても大事なアルバムだと思います。ライブバージョンも特にトシがうまく、声が綺麗に響いています。必聴っす！！！
・「おすすめです」
Xはフルアルバムがインディーズ時代を含めても四枚と非常に少なく、オリジナル盤をそろえた方が早いので、ベスト盤は基本的にお勧めできないのですが、このアルバムに関してはアルバム未収録曲が多いので買っといて損はないですね。バラードコレクションと並ぶ良質なベスト盤だと思います。入門用としても最適な一枚です。
・「日本屈指最強!!」
いきなり結論からいいますと…最高です!まずX時代のシングル全てが入っているのでファンはもちろん初めてXを聴く人にも充分な作品だと思います。自分も中学生の時、友達から借りたこのアルバムが全ての始まりでした…まず1曲目の紅でロックに目覚め、4曲目のXでヘッドバンキングとXジャンプを覚え(無意識に身に付けました)7曲目のSilent Jelousyでヨシキの楽曲の素晴らしさに惚れてしまい今に至りますが…とにかく何が言いたいかというとXは日本屈指最強のバンドだと言うことをこのアルバムを聴いて確信しました。メタルだろーがロックだろーがポップだろーがとにかく万人に聴いて欲しいです。よくXはたいした事ねーとかヘタクソとか罵る輩がいますが一度これを聴いてみやがれ〜って感じです!
・「優良盤ナリ。」
シングルベストですが、ちゃんとカップリング曲も入っていてボリューム満点です。逆にこのアルバムはカップリングの方が聴く価値があると思います。シングルカットされている曲は他のベスト盤でいくらでも聴くことができますので…。この値段でこれだけ個性豊かな楽曲が揃っているアルバムは"買い"ですよ!!
・「X-Japan入門・Xのまとめとして最適」
X-JapanになってからXを知った人、X-Japanになる前の方が好きだった人……、いずれにも最適なアルバムです。若いころのXは、本当に危険なにおいがして、ロックバンドとして実に魅力的な存在でした。ロックバンドの魅力の１つは、過激な曲と裏腹に、美しいバラードを歌うところにあると思いますが、このアルバムにもEndless Rain、Say Anythingと、実に美しいバラードが入っています。一方、Xや紅など激しい曲もあり、バランスよく仕上がっています。いまのメークを落としたToshiからは想像もつかない、「てめえら、気合い入れて行けよ」などというライブでの駆け引きが聴けるのも貴重です。
●DAHLIA
・「Probably the best!」
Probably the best studio album they ever made. Working together for nearly two decades they are perfect but not artificial. And what makes the sound of X-Japan that is this mixture of three ingredients: Toshis melodic voice and the melodic guitar - especially Hides, who has been absolutely fabulous and his death was a terrible loss in every sense - and Yoshikis fast drums. The ballads are the best ones I have ever heard (apart from my absolutely favourite "Endless rain"), because of Yoshikis piano, but most of all it is Toshis singing - again - what makes them so gorgeous. As a little help to the ones who cannot read Japanese - I always miss such an assistance during my shopping trips in Japan - a play list in English:Dahlia (a perfect example of their unique sound), Scars, Longing (one of the most beautiful ballads), Rusty Nail (another example like Dahlia), White Poem I, Crucify my Love and Tears (two fabulous ballads), Wriggle, Drain, Forever Love (acoustic version which set more value on the singing and less on the instruments; if you love Toshis voice as I do, you will love this one).This was the last studio album they made and it is a sad fact that they departed the following year. But as Toshi once said in an interview: You still have our music.
・「音楽作品として素晴らしい。」
Xと言うと、色々なイメージや発言などが奇抜なため、後追いの人でも思想がうつりやすい気がします。
そういう意味でこのアルバムは他の方も書かれているように毒が抜かれてる様なアルバムだと思いますし、思想や気合、勢いを感じるなら、やはりBLUE BLOODやJEALOUSYになってくるんだと思います。
ただそういう事を何も考えずに、
単なる音楽作品として考えた時には、このアルバムが圧倒的にすごいアルバムではないかと、個人的に感じます。
まず前出した2作より音が比べられないくらいに綺麗です。そして、アレンジももう本当に綺麗（ハードでも）に作られていて、勢いなどだけではなく、才能も持ち合わせているという事をしっかり証明している出来です。
1は大作ですが、それを感じさせないしっかりした展開と説得力が飽きさせない名曲だと感じます。2や9はHIDEの曲ですが、JOKERとは違い、Xって枠の中でもしっかりおさまっています。（でも、なおかつHIDEらしさもかなり見えてる）3、7のバラードは多少ポップな気もしますが、恥ずかしがらず大げさに大きく描いたのが、
逆にすごくかっこ良い作品だと思います。（YOSHIKIは基本的に大げさなこと好きですよね）
4は聴いてて隅々までしっかり作られています。
本当に名曲揃いって感じのアルバムなのですが、個人的に1番は6のCRUFITY MY LOVEです。
普段あまりコード的な技巧は使わないYOSHIKIですが、この曲は自然に技巧的なコードが使われています。また、神が乗り移った様なとてつもなく美しいメロディがあります。
彼の才能が最高に表現されたクラシカルな名曲だと思います。
音楽作品として高度な物を求めたい方にはこのアルバムはお勧めできると思います。
・「過去（国内）と未来（世界進出）の間で」
普通に楽曲のクオリティーは高い。しかしＸには、予想以上のものを要求してしまいます。前作から５年、今回は世界デビューの期待がかかっていただけに、結果的にシングルカットされた曲が大半をしめた内容だったため、コアなファンには物足りなった感があると思います。また、バラードが多いので、ロックな感じが半減してます。そして音と楽曲の完成度は高いのですが、荒っぽさや勢いが今までと比べると減少しています。世界デビューどころかこのアルバムを最後にボーカルの脱退で１年後バンドは解散してしまいます。今思えば、このアルバムが国内版であったという時点でＸの海外進出は事実上消えたということだったと思います。音的には世界レベルなのに、英語の言葉の壁は大きいことを実感させられます。この時期から、ＹＯＳＨＩＫＩの作品にバラードのリリースが多くなる。きっと、今まで人生を走ってきて、自分自身を癒す意味もあったのでしょう。
・「DAHLIA〜X JAPANについて」
このCDはXジャパンのCDとしては内容の非常に濃いCDであると思います。私はXジャパンのCDを今は廃盤のバラードコレクションから集め始め次にXジャパンに改名前のｘ時代のシングルスと言うベストアルバムを買い其の収録曲の紅などに惹かれ,そして最後にこのCD→DAHLIAを手に入れました。非常に名曲ばかりで飽きが来ません。所でXジャパンのバラードコレクションと言うアルバムが持つバラード性,それとは対照的に本作品→DAHLIAが持つ激しいロックサウンドは言う事無しです。DAHLIAの収録曲を聴いて飽きたらバラードコレクションを聴いたりして其の繰り返しでXジャパンの音楽を楽しむのも良いでしょう！？
・「他のア−ティストとはわけが違う」
いつも思う事ですがアルバム一枚一枚の重みがほかのアーティストとはわけが違うと思う。Blue Bloodの時点ででかいホールを満員にしたぐらいですから実証済みでしょう。アルバムをだすごとに多くの人がとてつもない影響力をうけるのです。今後もXはジミヘンドリックスのように永遠に語り継がれていく事でしょう。
●ART OF LIFE
・「神曲」
YOSHIKI作曲による30分にも及ぶ超大作。この曲は3部構成で出来ており、第1部は歌詞からもわかるように、まさに「絶望」を表している。つぎの第2部は徐々に崩れていくYOSHIKIの即興によるピアノ演奏。個人的意見ではこの第2部こそ聞き応えがあると思うのだが、このピアノが崩れすぎているなどの意見も多い。むしろ崩れているから良かったのだと思う。これがまとまっていたら、Art of lifeでなくなるのではないか。よく聞けば何を表しているか自ずと判ることだろう。第3部は第1部とメロディ、旋律は変化ないが、気迫が増し、第1部でI'm making the wall inside my heart. I don't wanna let my emotions get out.であった歌詞が I'm breaking the wall inside my heart. I just wanna let my emotions get out.となっているなど歌詞にも変化が現れている。 まさにこれは考えの変化、ピアノ演奏を通しての何らかの変化があったと判る。つまりここでは「希望」が表されているのではないか。解釈にはさまざま考え方あると思うが、個人的にはこう解釈している。はじめの歌詞に出てきたDesert Roseが何の象徴であるか、それを歌う「自分」は砂漠に咲く薔薇とどんな関係にあるのか。ぜひ多くの人に聴き、考え、納得してもらいたい。是非一度は耳にするべき傑作である。
・「間延びなんて全然しない。」
29分にも及ぶ大曲だが、時間の長さを感じない。曲は三部構成。最初の15分間はSilent JealousyやDahliaのような感じ。自分をとことん追い詰めるかのように、Yoshikiは例のハイスピードドラムを叩き続ける。次の10分間はYoshikiのピアノソロ。途中から即興演奏が始まり、苦しみもがき、それでも必死に生きようとするYoshikiの姿が表現される。これを単にピアノをめちゃくちゃ叩いてるだけとしか思えない人は、人生で本当に苦しんだことがないのだろう。ピアノソロはオーケストラの演奏に優しく包まれてフェードアウトし、Hideのギターとともに最終楽章が始まる。第1楽章とアレンジはほぼ同じだが、歌詞が生きようとする強い意志を感じさせる内容に変化している。まさに、art of life 。
・「素晴らしい」
この曲は29分という普通はありえない長さの曲です。しかし、絶対聴いたほうがいいですよ。ドラムはツーバスでやたらとテンポが速く、ギターソロも3回くらいあります。バリバリのハードロックですが、クラシックみたいなメロディーで、ギターソロもツインギターで、ロックとは思えない美しい旋律を聴くことができます。X得意のやたらと速い曲をオーケストラの壮大な音が包み込んでいるという感じです。ロックとクラシックをここまで見事に融合させれるのはXだけではないでしょうか。
・「なが‾‾‾‾‾い!!一曲」
長い、とにかく長い。間違いなく歌ものとしては世界最長の一曲だろう。余程のコアなXファンでない限り、すんなりと受け入れられるシロモンではないでしょう。ただ、こういう作品はもはや好き嫌いで語るのはナンセンスなのかも。僕ごときではとてもこの曲について表現することは出来ない。ただ言える事は、この曲はある意味で日本の音楽界に於ける至宝だという事。現在の商業主義一辺倒のミュージックシーンに辟易している方、音楽に限りなく芸術性を欲してやまない方は騙されたと思って一聴してみてはいかが? Xがいかに偉大なグループであったかが、この曲だけでも存分に理解出来るはず。
・「いい！」
３０分ぶっ通しで聞いてもまったく飽きない。ここまで高い音楽性は、そのへんのチャラいバンドでは到底成し得ないだろう。（チャラいバンドが悪いのではない、YOSHIKIが、X JAPANが凄すぎるのだ）
●Ja,Zoo(ヤズー)
・「よく聴いてみよう」
ついつい、音楽性があるため聴き流してしまいがちになるが、何度も聴くうちに私は作詞のセンスに痺れた。他の曲も素晴らしいが、"ever free"は極めて素晴らしい。フレーズの一言一句がとにかく心に引っかかる。こういう曲はなかなか無い。 お亡くなりになったのが残念である。
・「I.N.A.に感謝。」
偉大なミュージシャンの遺作には美談がつきものです。ジャズの帝王マイルスデイビスが亡くなった時に当時一緒にレコーディングをしていたイージー・モービーが一人で遺作「ドゥーバップ」を完成させたように（わかりにくい例えですかね？）、本作もhideの死後、I.N.A.をはじめとするSPREAD BEAVERによって完成されました。本作にはI.N.A.の、hideに対するリスペクトの念と、彼の生前の意向を可能な限り再現しようという思いがあふれています。例えば、「HURRY GO ROUND」。この曲には、ストリングスが入ってて「hideっぽくない」と思うひとがいるかもしれませんが、これは彼が生前に「この曲にはストリングスを入れたいな」と言っていたのにI.N.A.が忠実に従ったものなのです。この曲以外にも、「SPREAD BEAVER」「FISH SCRATCH BEAVER」などは完成する前にhideが他界してしまったために、SPREAD BEAVERのメンバーによって完成されたものです。本作の持つ最大の美談は、「PINK CLOUD ASSEMBLY」に隠されています。この曲そのものは、わずか２分強しかなく、その後１８分に渡る無音が続きます。これは悪ふざけでもなんでもなくて、本作のトータルタイムを５８分２８秒にするためのものです。「58:28」とCDプレーヤーに表示させることで、hideの命日である「５月２日」（二つの「8」をそれぞれ、「月」と「日」と読むわけです。ちょっと苦しいですが）をみんなに覚えていてもらおうというI.N.A.の願いが込められているのです。hide以外の人物の介入が多いことから、本作をあまり認めないファンの方も少なくないようですが、本作はhideがみんなから愛されていた偉大なミュージシャンだったということを改めて確認させてくれる素晴らしいアルバムなのです。余談ですが、当時のI.N.A.のインタビューによると、「女子高生」というタイトル（もちろん仮題だと思いますが）の、本作に収録予定だった、かっこいい曲があったのだとか（まったく録音していなかったので発表する術がなかったそうな）。めちゃくちゃ気になります。
・「これが遺作になるなんて・・・」
Spread Beaverを率いて作り上げられた、彼の国内バンドとしての最後の作品というのは言うまでもないだろう。シングル曲も多数発表された時期の、ソロとしての意欲が最も感じられたアルバムだ。このアルバムを聴くと「何故あんなことに・・・」と、どうしても思い出してしまう。
これまでの作品と比べると一曲ごとのスケールの大きさが確実に増しているように思える。前作でスタイルが掴めたものを煮詰めて、確実に自分のものにしたのだろう。
随所に散りばめられたポジティヴなメッセージが今となっては悲しく思えてしまうが、そこは素直にポジティヴなものとして感じるべきなんだろうな。
・「僕の定義」
僕がこのアルバムを最初に聴いたのは小学生の時でした。hideの死がニュースで大きく取り上げられ、僕も音楽を聴き始めた頃だった為、話題の彼のアルバムを聴いてみようかなと思い姉と共同購入しました。僕は子供だったので彼の詩の世界など全く理解出来ず、ただ彼の遺作という迫力と耳に残るメロディーだけで楽しんでいました。この時は、彼の音楽からも流行と一緒に遠ざかってしまいました。でも、これが僕の人生を大きく変えるアルバムになりました。中学生になって、久々に彼のアルバムを聴いてみようと思いＣＤをかけていました。その時に僕は初めて、彼の詩に込められた意味を感じる事が出来ました。如何に自分が今まで何も感じず、考えずに生きてきたか。色々な事を気付かされました。すごく精神的な体験だったと思います。彼の詩、唄に救い上げられた気分でした。本や他の音楽、人と話す事など全てが違って見えました。大げさに感じるでしょうが、彼のお陰で僕は一つ新しい扉を開けたのは確かです。今でも彼の作品は僕のアイデンティティ、僕の価値観として大きな影響を与えています。自分の思いをづらづら書いてしまってすみません。本当にこれは一聴の価値在りです。どうぞ聴いてみて下さい。
・「今更ながら」
hideが亡くなった当時は、実はさほど興味が無かった私。音楽自体あまり聴いてなかったし…当時を思い出すと後追いしようとするファンが沢山いて彼の影響力とかカリスマ性みたいなものは感じていたけれど音楽を聴こうとは思わなかった。
今になってなぜかこのＣＤを手に取り聴いているのも不思議だけれど、もっと不思議なのはなぜあの時hideの凄さに気付かなかったのか。色々な音楽を聴きまくった後だから気付いたのもあるかも知れないけど。
この作品はメロディーも明るくてポジティヴな曲がたくさん詰まってるけれど「遺作」と思うと少し寂しくなってくる。と同時に「遺作」だからこそ曲に込められた色々な思いがより深く感じられる部分もある。このアルバムはhideがのこしてくれた形見だと思って聴き続けようと思う。
●破滅に向かって’92.1.7 TOKYO DOME LIVE
・「Х時代最後のライヴ」
まず、メチャクチャかっこいいです（笑ってかどの曲も速い速い…あといろいろなソロのところでクラシックとかがひそかに使われてたりします（笑
X時代最後のライヴそして日本人アーティスト初の東京ドーム3DAYSをやった時のライヴアルバムです。（三日目）いろいろ問題があったようですが無事3DAYSを成し遂げました！
是非その感動を、その刺激を、そのХそのものを味わってください！！！
・「Ｘ時代の最高級のライブベストアルバム！！」
Ｘ時代（まだTaijiがいた頃）の最高級のライブアルバムになります！！結構、Ｘ時代でないと聴けない曲もありましたし、どの曲も最高です！！もう少し早く生まれてれば・・・とつぐつぐ思います！！
まさしくＸ時代の集大成になるのではないかと思います！！
・「DVDが欲しいです！！」
このLive CDはDVD(買った当時はまだVHSでしたが)が出ているとは知らず買いました。Xファンになりたての当時は正直言って「Silent Jealousy」「Sadistic Desire」「Unfinished」が目当てで買ったんですけど聴いていて感じたのはこのLiveでBASSのTAIJIさんが脱退するということを知っていたメンバーがどういう想いで東京ドーム3DAYSに望んだのかということでした。中でも一番心に残っているのは定番曲「X」でメンバー紹介のときのToshiさんの「ON BASS TAIJI〜！！TAIJI〜！！」と叫ぶところです。何だかこのToshiさんの叫びがTAIJIさんの最後の紹介とあってかいつものLive versionよりも強い思いが感じられとても切なくなりいつ聴いても涙が止まりません。まだこのLiveの映像を見たことがないのでいつか絶対にDVDを手に入れたいと思います。
・「買わないわけがない」
Xは邦楽の金字塔……いやむしろ、邦楽なんて言葉でくくりたくない。それだけ突出した存在でしょう。そのXのTokyo Dome 3daysからのライブ盤ですが、まぁ、敢えて書くまでもなく、素晴らしいわけです。笑HIDE&PATA&TAIJIのストリングストリオは、『メタル・ゴッド』Judas priestのK.K.ダウニング&グレン・ティプトン&イアン・ヒルと比べても何ら遜色無い、というかテンションの高さからいえばむしろ『上』です。HIDEが独特のエキセントリックなソロを聴かせれば、PATAは(HIDE以上の)テクニックでギターを自在にスクリームさせ、その二人とガッツリ組んだTAIJIが苛烈なグルーウ"を生む……そこに加わるTOSHIの声は、3daysという過酷な日程にも関わらず張りがあり、観客をこれでもかと扇動する。そして全ての基盤、YOSHIKIのドラム。ブッ倒れるでしょう、これなら。笑 手数が多いだけじゃなぃ。リズムのツボをおさえ、気持がいいように決まるバスドラム。天才ここにあれり。あなたは、今このアルバムのレビューを見て、このアルバムの存在を知っている。ならば、買わないわけがない。
by Gaudy Hendrix
・「生で見たかった」
このCDは破滅に向かって3日目を全編収録となっていますが、この日のライブに行った人の話ではPOSE OF PAIN、Say Anythingが演奏されたそうです。つまり、一部カットされているようです。しかも、POSE OF PAINやSay Anythingというあまりライブでは演奏されていない曲がカットされているのは、とても残念でした。しかし、それでもSilent Jealousyが最初に演奏されているという珍しいライブだし、TAIJIのラストライブでもあるので、ファンとしては貴重なCDだと思います。
●VISUAL SHOCK Vol.2.5 CELEBRATION
・「ポップな仕上がりです」
LIVEの映像とは違い「セレブレーション」と「WEEK END」の VIDEO SINGLEのような感覚です。最後にYOSHIKI復活LIVE(at日本武道館)での「Endless Rain」が収録されています。この日の武道館LIVEは是非完全収録でDVD化して欲しいと思います。
・「優しいX」
このビデオはXがファンのために作ったビデオなので、気楽に楽しんでくれれば良い。入ってる曲はhide作曲のノリの良いロックンロールCelebrationとYOSHIKIがロックンロールを想像して作りあげたWEEK ENDとYOSHIKI作曲のEndless Rainである。
●CLIPS
・「意外なＸがみれる！？」
Ｘの初期のころのクリップ集です。「エンドレス・レイン」や「サイレントジェラシー」は、とてもYOSHIKIらしいこだわりのある美しい映像です。でもお勧めは「セレブレイション」と「ジョーカー」！！面白いです！メンバーが仮そうしているストーリー仕立てになっていて、普段は見られない、演技をしているメンバーが見られます。初期のころならではでしょ！？ファンにはこんなのもうれしいですよね。必見です！！
・「TAIJI在籍時の… 」
Liveとオフショットとドラマ仕立てのプロモと…バラエティーにあふれた傑作になってます。TAIJIさんが凄くカッコイイし、パフォーマンスも凄く上手で、X脱退が悔やまれるほど優れています。HIDEさんも微笑んだり魔女になってみたり(笑)面白い。買って損はないです。
・「カッコよく美しく楽しいCLIPS」
japan以前のPV集は今見るとやはりTAIJIの存在の大きさを感じます。演奏シーンのアクション一つとってもこの人はカメラ映えを理解している。演奏する姿を見て改めてTAIJIとHIDEの存在がYOSHIKIの世界観にロック魂を吹き込んでいた事がわかります。映像はライブあり、ドラマ仕立てあり、オフショットあり、曲の方もバラードあり、高速ナンバーあり、HIDEワールド全開ものありとあの頃の自由さとメンバーがそれを楽しんでいる空気感が味わえます。「ウィークエンド」の甘美なドラマ感を楽しむもよし、「サイレント・ジェラシー」で映像に合わせて思い切りエアドラム、エアギター、エアベースを楽しむもよし「ジョーカー」でメンバーの素顔を楽しむもよしと、ロックのＰＶ集として最もバランスのいいエンタテインメント性の高いものだと思います。
・「PV集」
これはPVばっかりで嬉しいっす!
Xと紅はライブ
ENDLESS RAINが美しくて綺麗!!一番このDVDの中で好き(*^_^*)Celebration、WEEK ENDとかもかなりいいですね〜!
ただ注意がひとつあります。
Silent JealousyとjokerとSay AnythingはビジュアルショックVol3夢の中にだけ生きてのやつなのでもっている人はそれを踏まえて買うといいでしょうf^_^;
●CLIPS II
・「最高です！」
やっぱりXは何を見てもいいです！でもこの作品はXJAPANが凝縮されているような、密度の濃いものだと思いました★私はTearsが一押し、あとWhite～のYOSHIKIがよかったです
・「もちろん最高」
XのDVDはしっかし良く出来てる。映像も良ければ音も良い。「Forever Love」や「Tears」なんかはまじで必見。「Forever Love」のプロモ映像は本当に曲の雰囲気を上手く出していると思うし、TOSHIが椅子に歌って歌い、後ろでYOSHIKIがピアノ弾いてるシーンの絵になること、、。「Tears」はライブ映像なども織り込んで作られているけど、これはすでに一つの物語のように上手く編集されている。「Rusty Nail」や「紅」、「DAHLIA」などのロック・チューンの映像も良い。この作品はまじで文句の付けようがない。後期Xの総集編とも言える内容で、前期XのCLIPS1も合わせて買い。1の方では、「Endless Rain」のプロモがかっこいいっすよ。
・「最高XJAPAN」
このDVDはYOHIKIが選んだだけあって映像とかも最高でXファンの人もそうでない人もXワールドに引き込まれるだけの魅力があります。現在のロックの基盤を作ったXJAPANの音を最大限に引き出しているDVDです。
●hIS INVINCIBLE dELUGE eVIDENCD
・「hideが残してくれたもの」
hideの人間性を伝えてくれる最高の作品だと思う。LAでの生活の様子なんかをhideがナビゲートしてくれるのだが、一挙一動がhideらしさを伝えてくれて少し切ない。hideの一番の魅力は”自分らしくあることの素晴らしさと美しさ”を知っている人間の持つオーラではないだろうか。それはこの作品にも収録されている「ever free」（LIVE VERSION）を見てもよく解る。テレビの特別番組などで「hideは優しい人だった」とイタズラに放送されているのに僕はいつも苛立ちを覚える。チャリティーは勿論素晴らしいことなのだが、hideの魅力は他にも山ほどあるのだ。そのことを若いファンの皆さんにも是非解っていただきたい。商業主義的なドキュメンタリー番組よりこの作品を見て欲しい。等身大のhideの魅力が堪能できる作品だ。そして何より、つまらないオトナたちが創ったクダラナイ世の中を自分らしく生きる勇気を見つけられるはず。hideに出逢えた喜びを噛みしめよう。
・「素顔のｈｉｄｅ」
１９９８年５月２日。溢れんばかりの才能を抱えたまま、きらめく一つの魂がこの世を去った・・・ここには、ばりばりのメイクにステージ衣装で完全武装したアーティストと、素顔でちょっと恥ずかしそうに話をしているシャイな青年がいました。ＣＤショップでのなにげの一言は衝撃的だった。ばかマンソンと９月に・・・そんな計画もあったのか。ＲＯＣＫＥＴＤＩＶＥ、ピンクスパイダー、ｅｖｅｒｆｒｅｅ、そしてＤＯＵＢＴ。生きていた最後の日に撮られたスタジオライブ。１曲ごとにメイクや衣装が変えられていたりと、夢やアイディアに満々た表情を見せてくれてます。かなわぬ夢のＳｐｒｅａｄＢｅａｖｅｒとのライブ気分をちょっぴり味わえます。これは永久保存版です。葬儀の模様はちょっとじゃまな気もするけど、これも大事な記憶かな・・と思います。あぁ彼が生きていたら、今どんなメロディーを聞かせてくれたのだろうか。胸が痛みます。
・「素顔のhide」
彼のプライベートな部分を知るのにはとてもいい作品だと思います。やっぱりhideの話術は最高です。思わず笑ってしまうところもいくつか。
でも、葬儀の映像が多すぎるような気もします。素直に楽しむことはできませんね・・・・。ForeverLoveを演奏するところは見ていてとても切なくなりました・・。LastLiveのステージを元気に駆け回っていたhide・・・。
スタジオでの最後の演奏もよかったです。どれもかっこよくて最高でした。特にピンクスパイダー・・・最高です。
・「Hideのおしゃべりタイム、ロスそしてピンクスパイダー」
亡くなる直前のＨＩＤＥが出演したＴＶ番組からのテイクでロスでの録音風景、プライベート、ＨＩＤＥの好きなゴシックものの陳列されているお店、お気に入りの（タバコが吸える）野外レストラン、などなど貴重な映像を満載。遺作となった”Ja,Zoo”の中の曲のクリップもふんだんに入っている。ただ、惜しむらくはHideの死をこれでもか、これでもかと告別式の様子を分断してまであちらこちらに挿入してあるので、ＨＩＤＥの明るかった面、Positiveな面を素直に楽しめない。個人的には演出過剰な気がしなくもない。中身は濃い、のでHideの人となりを知るには貴重な映像。
・「見るなら覚悟をして」
これを企画、制作、発売した人達に対して殺意に近い憤りを感じる。hideというアーティストを好きになったり、興味が沸いてみたいというならやめるか覚悟をして見ることだ。 確かにこの中に収められているのは当人に起きた紛れもない事実だけど、だからといって彼の作品に抱き合わせて制作する必要はどこにも無い。お前らが欲しいのは数字や金だろうが！！！ 作品や彼のトークだけだと思ってワクワクしながら見た。そしたらご丁寧にあの日、hideに起きた身の毛もよだつ悪夢が細切れにされて入っていて、所々に散りばめられていた。思い出したくも無いのに無理やり引きずり戻されてあまりのショックに言葉が出ないんだけど、涙が出て止まらなかった。 純粋にhideを楽しめる作品ではない。自分が好きなアーティストをもっと知りたいというささやかな思いでお金を出して時間をかけて見るこの行為でなんで現実を悲しく思い知らされてトドメをさされる様なことをされなきゃならないのか。理解に苦しむ・・・・。頼むからhide本人を彼の音楽、hideというアーティストを好きになった人たちをこんな方法で傷つけないで欲しい。ただ,hideの作品とトークは花◎良い！！！！