Technodelic World (Tranceも含む） Vol.4 : セレクトリスト

▼クチコミ情報

・「いくらでも享受できるし、この５倍の長さでもいいくらいだ。」
シンセサイザーの無味乾燥で生気を欠いた退屈な音質を、チャーチル、ハイデガー、デリダ、ブルーノ・ガンツら過去から現在までの声のサンプリングや、最小限のビートの導入によって触発・活性化しつつ、淡々と静かに進んでいく、ゆるやかで果てしない装飾の殺ぎ落とされた音楽、その真白いＣＤには、１枚目４５分、２枚目５６分ほどの長さの持続・変化がおさめられているが、ひたすら安らかに、いくらでも聴けるし、また聴くにつれて心は浄化され、毎日見慣れて気にも留めない窓外の風景、ぼやけた住宅や道路の組み合わせが、何か偉大なものを失って途方に暮れている、いわば、廃墟の一種に見えてくるといった効果ももたらしてくれるのであった。

人類が生き残り、人類が支配する地球の表層的な「のどけさ」は、その足下に分厚い「灰の層」を敷きつめ、人類の「火」によって滅ぼされた、さまざまなものが息を詰めて眠っているのかもしれず、そうしたことをごくわずかな聴衆に想起させようとする徒労と鎮魂の音楽が、ここにはある。

この時代を超越しようとする現代音楽が、しばし流れ、それに耳傾け続けている限り、つまりたかだか２時間程のあいだは、ノスタルジックで喪失感に似た嘆きが、心の底から、あてもなく手繰りだされ、それにともない、非宗教化されつくした現世では稀にしか味わえないカタルシスが、そこに代わって座を占めるだろう。だから、この２時間はあまりにも短いように思われてしまいさえする。いや、じつは、その思い込みこそが、本譜を聴く者の随一の収穫なのだろうと信じたくなるのだった。

シンセサイザーによる音楽の可能性は、常に「ナマ音」の優位で片付けられてしまいがちで、本作ＣＤに関しても、例のオペラを見るほうが感動を得られる、といった安易な感想が多くの者の口から漏れはする。しかし、それではミニマル・ミュージックの存在意義は無いだろう。まさに「ナマ音」なり映像なりを付加することが解決になるというのは、典型的邪道であり、音楽の可能性からの逃避に過ぎない。そうしたことは明白すぎる論理なのだが、つい、我々「有機生命体」たる人間にとってあまりにも無機的なシンセサイザーの音が、苦痛に近い瞬間をもたらすのだった。

終始一貫してテンポの遅い音列を提示してみせる本譜は、本来実験的たろうとするならもっと遅くても良い、この５倍の長さでも良い、そうすれば憔悴にいたるほどの非人間的な時間を提供してくれたかもしれず、そこで我々が見出すのは無機物「灰」との対峙なのであり、シンセサイザーは灰の声なき声を象徴するのだと言える。

→LIFE IN PROGRESS (詳細)

●Windowlicker

・「これはビデオで見なきゃ」
この曲のミュージックビデオは最高です。ビデオ版がお勧めです。ディレクターがクリスカニンガムで、やたら放送禁止用語を連発する黒人２人組、電車並みに長いリムジンなど、リチャードがめっちゃくちゃにHIPHOPを小馬鹿にしています。（私はHIPHOPも好きなのですが）ちょこっと流れるリチャード制作と思われるHIPHOPトラックがかっこ良かったりします。

・「もうね・・・」
「お前は何を考え取るんじゃ」と・・・。音も変態的コラージュなら同時に発売されたPVもジャケの写真の不気味なねーちゃんがいっぱい出てきて踊りまくると言う変態的なもので、ホント、リチャードがある意味一番ノッてた時のシングルでないかなと思います。これは音だけでなく、絶対プロモも見ておくべきです。

・「ジャケットの通り悪意に満ち満ちた音楽。」
Aphex Twinに、全く興味が無い人が聴けば、ただの雑音としか感じないかもしれません。彼の音楽は全くのオリジナルで、これらの彼の音楽を聴いても、誰から影響を受けたのか全くわからないし（アンビエントというカテゴリからすれば、イーノかもしれませんが、近頃の彼の音楽は「環境」というよりも「公害」？）、フォロアーも自分の知っている限りでは存在しません。自分は「刺激」を求めるために彼の音楽を聴いています。

・「real punk」
1曲目、2曲目は身体を分解していくようなひたすら気持ちイイ！ノイズの波。このやりすぎでしかも気持ちいい（きもい）音は後追い音響の人たちが狙って出せるものではないだろう。この作品で彼はひとつのピークを迎えたと思う。（その後出た2枚組みのはこの作品までの彼の集大成と言っていいだろう。）画像⇔音声を変換するマックのソフトを使っててそれでこの曲に逆変換（と言うのかな？）をするとリチャードの顔が現れるらしい。「なにが『音響派』だよ、バーーーーカ！！！！」と言ってるリチャードの顔が浮かぶ。

・「real punkness」
1曲目、2曲目は身体を分解していくようなひたすら気持ちイイ！ノイズの波。このやりすぎでしかも気持ちいい（きもい）音は後追い音響の人たちが狙って出せるものではないだろう。この作品で彼はひとつのピークを迎えたと思う。（その後出た2枚組みのはこの作品までの彼の集大成と言っていいだろう。）画像＜－－＞音声を変換するマックのソフトを使っててそれでこの曲に逆変換（と言うのかな？）をするとリチャードの顔が現れるらしい。「なにが『音響派』だよ、バーーーーカ！！！！」と言ってるリチャードの顔が浮かぶ。

→Windowlicker (詳細)

●弐番目のタフガキ

・「すばらしい」
　最初聞いたときは特にいいとは感じなかった。しかし何度も聞いていくとこれまでに味わったことのない、なんとも言いようのない感覚を覚えた。　これは間違いなく聞く人を選ぶアルバムといえる。テクノを聞きなれない人、最近アンダーワールドを知った人には聞きにくいだろう。しかしそこを我慢して何度もきいてほしい。

　きっとテクノの奥深い世界に連れて行ってくれるはずだ。

テクノの歴史に残る名盤。

・「歴史的名盤」
超名曲ボーンスリッピーを含むスーパーアルバム。Beaucoup Fishが気に入って前作のこれを購入しましたが最初の印象は普通でした。しかし、何度か重ねて聴いて行くうちに・・・今だによく聴きます。本当にいいものは何年経っても色褪せません。是非あなたも愛聴盤にどうぞ。

・「音楽よりライナーノーツやジャケットのアートワークが好き。」
　音楽そのものは難しくてよく分かりませんでした。（誤解無きように書きますが、駄曲だからじゃなくて、こちらの理解力が足りないからです。完成度は高いと思います。）２曲目『banstyle/sappys curry』は民族音楽っぽいメロディが素晴らしいです。５曲目『pearls girl』は歌かラップか分からない声がお経みたいに聞こえます。ディスク：2に『born slippy(short)』が収録されています。

　佐久間英夫さんのライナーノーツはとても勉強になります。一番面白いのはTOMATOのジャケットのアートワーク。これだけでも立派なアート作品になっており、ビジュアルセンスに魅了され影響を受けてしまいました。

・「ききごたえありです」
VAIOのCMから入って、ひとつづつハマっている途中です。自分としてはついに出会ってしまった人たちで、すべてが泣くほどのインパクトです。このアルバムはクラブうけはしないだろうけど、何度も聴けます！最近の作品を想像すると違った味かもしれません。ボリュームでかくして聞き込もうと思います！

→弐番目のタフガキ (詳細)

●パラレリズム

・「まさに「耽美派テクノ」です」
「耽美派テクノ」というだけあって、なんだかすごいな、という位引き込まれます。曲ももちろん全体的に妖しげな雰囲気に統一されているのが特徴であり、そこがいいところです。ジャケットデザインもそんな雰囲気を出していますよ。

歌詞があぶない感じで、わりとポップなアレンジと可愛いめのボーカルなのに、歌っている内容はまさに耽美的な感じで満ちています！私はこのギャップが意外で、聴いているとけっこう楽しい感じで気持ちいいです。

→パラレリズム (詳細)

●未来世紀ムーア

・「Moorを知りたい人はどうぞ」
　Disc1の方は一応ベストアルバムとして扱われているのではないのだが、実は彼の作った少し古めの名曲が隠れている。ぜひ探してみては。Vincent De Moorはsystem Fよりも癒し系なので全曲通して聴きやすいし。　ただ、このアルバムの一番の欠点は、FlowtationのDJ SHINKAWA MIXにあると思う。Disc2の1曲目に収録されているバージョンのFlowtationしか聴いたことのない人は、このリミックスを聴いてもよく分からないはず。だからこのリミックスを楽しみたいと思うのならばぜひ、他のバージョンのFlowtationを聴いて欲しい。苦肉の策としてわずか2分のOriginal Mixを聴くのがいいかと。

追記：Disc2で僕から見て良かった曲としては、カッコいいながらもどこか悲しい、喪失感が漂うトランスの名曲Fly Away、さっき挙げたsystem Fとコラボして出来た超有名なCarte Blanche、明と暗の両方を見事に表現したSunflowerはあまり有名じゃないけど本当に隠れた名曲。聴いててキモチイ。

・「色々あるが、やはり値段の面。」
まず、この『未来世紀ムーア』は他の2枚組CDに比べて値段がかなり安いというのが一番でしょうか。普通、2枚組のCDはおよそ3500円程度に比べてこのCDは2500円と1000円も得したことになります。1000円は大きいですよ、1000円は。さて肝心の内容に関しての感想ですが、ダッチトランスという他のトランスと比べて壮大な感じがするジャンルのCDでノレるというよりはどちらかというと癒されるという要素の方が大きいと僕的に思います。曲はどれも素晴らしく出来が良いのですが中でも特に良かったのはdisc 1の一番最初の「暗黙の惑星」です。かなりトランス感が出てて非常に良かったです。

・「おいしすぎる」
ぜひ、みんなに聴いて欲しい！！どこか少し悲しいカンジを漂わせてくれる雰囲気に、何回聴いても飽きない。アウトドア用のCDとしても聴けるかもしれませんね。スキー場とかで流してもおいしいかもしれませんよ。

・「Moor国内盤」
　前作のアルバム『Orion City』に比べてテクが増した感があるMoorのセカンドアルバム。　国内盤はボーナスCDもついて非常にお徳です。

　CD1はHecticIllusionとの共同プロジェクトのストーリー仕立て。　シングルカットされた、『Between 2 Fire』『Eternity (Forever)』から第３話『Fly[Away]』に続いていく前半部のストーリーの総集編です。　Chicane『Behind The Sun』や、WayOutWest『Intensify』等、非常に完成度の高いアーティステッィクなアルバムともタメで喧嘩できる（笑）程完成度の高いアルバムになっています。　個人的に気に入ってるのが、アルバム序盤、World Of DouptからShamuに続いてゆく部分。　トランシーな甲高いシンセ音にプロローグを告げるボイス、高揚していく気分に繋げて緊張感のあるShamuに流れていく展開はぜひともオススメしたい部分です。

　CD2はアナログ音源からCD化された興味深い楽曲もちらほら。　シングルではXL-Recordings盤にのみ収録された（と、言われている）FlowtationのVocalMix（RadioEditですが）や、AditionalWorksシリーズの楽曲が収録されてたり。

　ただこのプロジェクト、HecticIllusionが倒産（？）してしまった故、ラスボス"Sadi-System"が登場する第４話『Emotions』や有名な『Fly Away』を含むストーリー後半がお蔵入りとなってしまったのが残念な限りです。

・「ヴィンセント・デ・ムーアってやっぱり感動的だな・・・」
1.Flowtation(Radio mix:アンディ・カトー)2.Carte Blanche(Original mix)(ヴェラコーチャ)3.Fly Away(Original vocal mix)4.Eternity(Full Vocal radio edit)これだけ聞けば最低限ですが、彼のトランスの浮遊感を味わえられるでしょう。そして2枚組という点でもおいすぃー！！聞けばわかります。

→未来世紀ムーア (詳細)

●TITLE#1 (初回仕様限定盤) (CCCD)

・「アンビエント&ダンス」
このCDはアンビエント系の曲とポップ系のダンス系の曲の三種類の曲が入っています。アンビエントで言えば「Bush In Savanna」（このCDの中で一番好きな曲）「Abuku No Hito」「Twilights」など…ダンスで言えば「The Rising Suns」はもちろん（このCDの目玉ではないでしょうか）「Mongol,Kangaroo」（このCDの中で二番目に好きな曲）「Spelling Monkey」「TBeisa」など…ポップで言えば「Ich Bin...」「Xthc」など…

まぁ、一枚で3度オイシいと言いましょうか…

・「TITLE#2+#3」
驚異の２カ月連続リリースとなる石野卓球の６枚目アルバム。（しかも２枚組！！）その度に常に進化した音を聴かせてきた卓球だが、この新譜もまさに期待通り、いやもう見事としか言い様がない傑作です。電気グルーヴ時代の作品を含めても最後まで一気に通して聴けるという点で本作が一番だと思います。

・「緩急自在のハイレベル・テクノ」
ＤＪ活動を絶え間なく続けてきた石野卓球の集大成アルバム。

「フロアのイメージをＣＤに変えたらこうなる」という彼の回答であり、今までの「４つ打ち・ディスコ」路線とは一線を画す。

それは例えば、２曲目の「TBeisa」で２種類の違うＢＰＭ（速度）トラックが交互にミックスを繰り返す点に見られるだろう。

楽曲の各所にクラブ・フロアでの音楽構造が反映され、前作「KARAOKEJACK」やDJMIX「In The Box」のイメージとは異なる一歩先に進んだ作品に仕上がっている。

フロア向けではない「フロアトラック」満載の、レベルの高いアルバムだ。一人の観客になった気分で聴ける作品。

・「ダウナー・トリップ」
石野卓球のソロ作というとこれまで、「電気グルーヴ」というコンセプトから「石野卓球」という核だけを抽出してパッケージしたような、剥き出しのビート感と攻撃性が特徴的、という印象だったのですが、今作はいつになく（？）ポップな趣。電気グルーヴを思わせる箇所もあったり。フロアフレンドリーで、聴き易いと思います。シングル⑪が現れた時の、突如視界が開けるようなインパクトは凄い。

・「ガチムチ系　トコロテンサウンド」
ケツの奥にズンズン来るサウンドねちっこい音と堅ったいビートが絶えず責めたてるその筋の者にはタマらん音理屈はいらないケツで感じろ

→TITLE#1 (初回仕様限定盤) (CCCD) (詳細)

●TITLE #2 + #3 (CCCD)

・「大人な卓球？」
これが「エジソン電」や「BBE」を作り出した人のアルバムだとはとても思えないくらい、アダルトな雰囲気です。TITLE#2の後半は好き嫌いが出そうですが、ああやっぱり卓球のアルバムだったんだ、とホッと一息させてくれるという感じでしょうか。　一番のお気に入りはTITLE#2なら「Tokaido」、#3なら「NU」といったところでしょうか。ちなみに「NU」は石野卓球のオフィシャルページのＢＧＭに使われているようです。

・「鉱脈を掘り当てた？」
「テクノ」に対する嗅覚の鋭さは日本代表レベルだが、ソロでは少し肩に力入ってた感のある石野卓球。しかしウェストバムとのコラボあたりから力が抜け始め、ドイツやオーストリアあたりのエッセンスを吸収、これが彼のセンスにハマッたのか、「karaokejack」ではそれを見事自己流に開花させてみせた。今回の立て続けのリリースは、そういった経緯から彼自身に眠っていた「鉱脈」に辿り着いた気がする。次々湧き出るグルーヴを、程良い力感で紡いでいったようだ。もともとそこにあった「音」を取り出したかのような自然で力の抜けたグルーヴは、なかなか日本人では作れない印象がある。オリジナリティを出そうとしてこねくり回し、鈍重なものになるのが常だった。グルーヴは万国共通、今感じた音を作品として形にすれば良し！なのだ。今回の卓球の「TITLE」は、そこをひとつ越えた作品群だと思う。ＣＣＣＤなんでホントなら☆一つマイナスするんだが、「日本に卓球ありき」の祝辞として更に上乗せ。

・「卓球式変態テクノ炸裂！！！」
ブラボー！えくせれんと！！！これぞ卓球テクノです！お気に入りはTITTLE2の、5．FUJIYAMAと7．LOVE DOMINATIONです！！5のFUJIYAMAはWIRE03の卓球のライブで聞きました。そこはかとなく東洋チック＋ファイティングなこの曲は電気の「ドラゴン」の時の曲風と似ているように感じました。7のLOVE DOMINATIONは深夜ラジオの卓球のMIX番組で聞いて、あまりの変態さに惚れました。たしか、Robert HoodのTHE GREATESTDANCER（Stagio MIX)から繋がれたこの曲は、喘ぎ声！あえぎ声！アエギ声！喘ぎ声ですよ！！！こんな直球な変態サンプリングする人間、GIGOLOの死神HELLを始め卓球氏以外はそうそういないでしょう。（たぶん）

ヘするへッドフォンで爆音で聞いているだけでイッチャイそうになりますよ。ビバ！変態テクノ！エレクトロゲイディスコ！！

・「興奮するぜ！」
驚異の２カ月連続リリースとなる石野卓球の６枚目アルバム。（しかも２枚組！！）その度に常に進化した音を聴かせてきた卓球だが、この新譜もまさに期待通り、いやもう見事としか言い様がない傑作です。電気グルーヴ時代の作品を含めても最後まで一気に通して聴けるという点で本作が一番だと思います。

・「素敵☆」
初めて彼の作品を聞きました。TITLE#1を先に聴き、とてもハマりました!。最後まで飽きないで、何度も聞きたい衝動に駆られたアルバムは久々でした。そしてTITLE#2+3を買ったんですが、最初はあんまり聞かなかったんですが、#3,がとても良い!。#2のノリがイマイチ合わなかった僕は、TITLE#3→1→2の順で好きです。2004年を感じる音楽だなぁ、と思いました。

→TITLE #2 + #3 (CCCD) (詳細)

●M.R.I.

・「最高ッス。」
某レコ評雑誌では、酷評されていましたが、何をおっしゃいますか！過去の2アルバムと比較しても十分に遜色の無い仕上がりです。幸宏さんお得意のインスト曲から始まり、テクノ風あり、カバーあり、CM曲あり、慶一ワールドありと、バラエティーに富みまくり。さらに、曲数が10曲ってところが潔く、何度も繰返し聴いてしまう要因となっています。

幸宏生ドラムも２曲も堪能できます。これはオススメ！！

・「私は最高傑作だと思います!!」
ファースト｢EXITENTIALISM ～出口主義｣のクールさに打ちのめされ｢EXITENTIALIST A GO GO～ビートでいこう｣のフォーク路線に戸惑いつつ｢ちょっとツラインダ｣を繰り返し聴いていた私はまさかサードアルバムがでるとは思っていなかったので、その衝撃と喜びはまさにカウンターをくらったかのごとく耳に響いてきた。

1曲目は未知の河を小舟に乗って漂うイメージから2曲目は硬質で冷たい感じの曲にボコーダ－がかぶさりpopsに変化していく、このあたりにファーストの曲からの進化を感じつつ２人のサードアルバムがここに完成した事実を心から嬉しく思う。カヴァー曲や慶一の詩が傑作な曲などが並び｢MOVE RIGHT IN｣｢TOKEI　PARADIZO｣あたりで頂点に達しラストで再び川面を穏やかに漂うイメージ。最近の幸宏はコンビだといい仕事をするみたい。気に入った方はPULSEやSKETCH SHOWも聴いてみてください。

・「スゲー！！」
大御所と言っていい二人が作ったアルバム。テクノ、ロック、ポップス、聴く者を圧倒するほどの音が散りばめられている。幸宏、慶一のヴォーカルも冴えわたり、歌詞も見事！私個人としては、３年に一回のペースで作品を作ってもらいたい感じだ。

・「年齢を重ねる円熟」
高橋幸宏氏と鈴木慶一氏のBEATNIKS20年以上のキャリアでオリジナル3枚目である。作風は1枚目に近いが、クオリティは圧倒的に本作が上。「25000rpm」「move right in」なんかカッコよすぎる。しかも「6 billion heavens」のようなリリカルな曲も作れる彼らはやはり好きである。是非。

・「期待を大きく上回る内容！」
僕はふたりの１st『出口主義』よりもずっと後になって、ムーンライダーズを聴きました。慶一さんは、このBEATNIKSで、ライダーズではできない音楽をやっているような気もします。でも、こう言っては誤解されるかもしれませんが、BEATNIKSのほうが、ふたり別々のときよりも、格段に「カッコイイ」曲作るんだなと、１st以来思っています。３作目は、ものすごい才能が詰まっていて、３作の中でもいちばんのお気に入りとなりました。

→M.R.I. (詳細)

●CERAMIC DANCER/2 1/2

・「丁寧な仕事ぶりに感心」
　本作は1986年に12インチシングルとしてリリースされた「CERAMIC DANCER」（「テクノ歌謡DX アーバン・ダンス」にも収録）と、同年に発売されたアルバム「2 1/2」を収録したものである。もし収録作を両方ＣＤで持っていても、買う価値が十分あると思う。それはライナーノーツとミックスがいい仕事をしているからだ。

　ライナーノーツは、彼らの所属したノンスタンダード・レーベル（以下ＮＳ）の結成から消滅に至るまでの経緯と、本作ができた背景が詳しく書かれている。それだけでなく、元メンバーのコメントとその後のキャリアまでフォローしてある。いい仕事である。また、ミックスもとてもクリアになったと思う。ミキサーはＮＳのバンドWorld Standard出身の鈴木惣一郎氏だ。当事者ゆえに思い入れがあるのかも知れないが、これまたいい仕事である。　曲の方は80年代風な中にも、実験的な音があって、時々はっとする（ただ、詞はちょっと変かも）。特にＭ８とＭ１０の音作りは凝っていると今でも思う。Ｍ２も傑作だと思う。

・「数年前に。」
数年前に再発されたＣＤを購入しました。成田忍さんを中心に結成されたバンド？の存在は、布袋さんのギタリズム２のツアーパンフで知りましたが、まさかこんなに簡単に入手することができるとは思いもよりませんでした。全曲聴いてみましたが、やっぱり１０曲目が最高にかっこいいですね。ギターはもちろん布袋さんですが、ドラムもたたいたそうです。他の曲は残念ながら・・・、ボクには・・・。

→CERAMIC DANCER/2 1/2 (詳細)

●テクノ歌謡DX(6)シンギング・サーキット

・「ポップなテクノ！これなら聴ける」
昔、ジャケ買いしたレコード１枚。当時も衝撃受けたけど、ＣＤになってから再度聴いても最初の曲始まりは鳥肌が立った。広がりあるテクノサウンドなんだけど、一般層にもＯＫなポップさが同居していてリラックスして聴けます。ヘタウマなヴォーカルが当時の軽いとんがった歌詞とマッチしててイイ。Bye-bye Yuppie　の不安定な繊細な曲はお勧めです。

全体的な仕上がりとして個人的に、完成度が高いなと。どの曲も魅力ある作品です。

→テクノ歌謡DX(6)シンギング・サーキット (詳細)

●Gentlemen Take Polaroids

・「sylvian の声はやっぱり良い。」
前作 quite life が「本当のデビュー作」という彼らの、絶好調の一作。次作の tin drum と前作との丁度中間という感じが、聴きやすさという点でも絶妙で、ワタシは JAPAN といえばコレだと思っております。

しかし、６０年代モータウンの smokey robinson & the miracles のヒット曲 "ain't that peculiar" の、この大胆なアレンジは凄すぎます！　８０年代ニューウェーブで、アフリカ風味で、疾走感に溢れていてカッコ良いという。また最後の曲はかの坂本教授との共作で、この後現在まで続く絆の始まりとして重要な一曲でもあります。

ちなみにこの盤は、４と９曲目がオリジナルＬＰにはなく、ボーナス収録されています。

・「JAPANの４作目」
たった５枚のアルバムしか残していないJAPANの、1980年にリリースされた４作目。アフリカ的リズムを取り入れた曲もあるが全体には、ヨーロッパの耽美プラス少々ダンサブル、という感じ。洗練された叙情性あふれるアルバム。

→Gentlemen Take Polaroids (詳細)

●Strange World(CCCD)

・「シンセ使いに達人」
ユーロトランス界では、PUSH、この人の名前も忘れてはならない。かれは、ボーカルを使わずに、純粋にシンセを使ったメロディーで曲を作り上げている。シンセだけで、ここまでやるPUSHの音楽たちには圧巻。フェリーコーステンもいいけれど、かれのアルバムを聞いても決しては損はしないはずだ。新しい、ユーロトランスの魅力が見えてくる。

・「Mr. スタジオウィザード」
このアルバムはいい物集めすぎて、少しクールダウンが必要だな。つまり緩急がない曲順。続けて聴くより単発で聴くことをお勧めする。（少し違和感があるだろうが・・・）いい曲ではあるのだから。彼はライヴにいって見たほうが良いと思う。でもシンセリフが最高の飛び道具だね。

・「...」
自分名義のアルバムに他の人によるリミックスがボーナストラックではなくメイントラックとして収録されている。

そのリミキサーが日本でも名が知れている人であるためそうしたのか。

純粋にPushサウンドを楽しみたいのなら、同時期に出たPush名義のアルバム「From Beyond」をおすすめする。

→Strange World(CCCD) (詳細)

●Middle of Nowhere

・「WHITE」
　「これこそが元祖エレクトロ」　前作、前々作よりも、さらに以前のオービタルに回帰したとも言われる５作目の『ミドル・オブ・ノゥフェア』。　見た目も明るく白で勝負してきました。　91年から５年の間に４枚のアルバムをリリースしてきた彼らが、３年間のブランクの末、打ち出した今作品。　中身は、底抜けに明るく始まり、後半はヒット・ナンバーのラッシュです。　まず "WAY OUT " & "SPARE PARTS EXPRESS" の連作では、初期の頃の斬新さの中、2，3作前までに見られるもう一つのオービタルが見え隠れするのは、この『MoN』特有のグルーヴではないでしょうか。　打って変わってヘヴィなラインをカタチ取る "I DON'T KNOW YOU PEOPLE " 、そして壮大で美しく、後の『 THE ALTOGETHER 』にその DNA を受け継ぐ "OTONO" 、ハイテンションで、キャッチー、それでいてどこかノスタルジック "NOTHING LEFT " から "STYLE" へと続く立ち振る舞いは、ハートノル・ブラザ－ズの凄い所ですね。

→Middle of Nowhere (詳細)

●N.D.E

・「マシンなアンビエント」
ビル・ラズウェル、ゴウ・ホトダ色が濃い、細野氏曰く「ワイルド・アンビエント」。

氏の作品はジャパニーズ・ロックなヴォーカル曲、ＹＭＯ色のテクノ・ポップ、民族楽曲的なアンビエント等多岐に別れるが、このアルバムはその中でもマシンビートとマシンスペーシーな音から成る異色のアルバムと言っていいと思う。

虫が地球を俯瞰するかのような＃1、大地を熱く駆け回る＃2から、森を抜け太陽を仰ぎ、太古の地上を徘徊し、ラストの＃8では全てが溶けだし再び空へ還ってゆく。クールだが、壮大な時間の絵巻を見るかのようにドラマチック。そのようなイメージを、少なめの民族楽器を交えながらもシビアなテクノで描く。

アンビエント・テクノの白眉。

・「モンスーンに乗って旅する音楽」
N.D.Eについてはとかく沈黙を守る細野。それだけ本作に注ぐ熱意は熱いということだろうか。モンスーン紀行のような亜熱帯のグルーブで幕があけ、徐々にテンションが高まっていく。それでも以前のような宗教趣味に走ることはなくあくまでもクールにまとめられている。終盤の7曲目はきな臭いアジア情勢を彷彿させ、ラストの8曲目ではこのアルバム製作時期の細野のテーマであった「沖縄」から、上昇気流に一気に乗ってやまとの黄金色の田んぼを見下ろすような浮遊感に包み込まれて幕を閉じる。アンビエントには珍しく重たいメッセージがこめられていて、なぜだか分からない感動に思わず涙が出てしまう。

・「冷たく美しい」
本来はLD-ROM(!)「Goku」(荒俣宏監修)のためのサントラを、日本/NYのアーティストとのコラボで進化させた作品(1995年)。｢ダイヤモンドダストが舞う東南アジア｣といった倒錯的な音世界が繰り広げられています。タブラ、ガムラン、シタール、インド風の弦楽器、5音階…これらの要素は普通、熱帯系の音ですが、ここではすべて｢涼感｣｢冷感｣の要素になっています。パッと聴きはトランス風ですが、常に醒めた感じで、瞑想的ではありません。リズムも多彩。どちらかというとWarp Recordsのインテリジェントテクノに対する細野さんの回答的な音といえるのではないかと思いました。うろ覚えで恐縮ですが、95年前後のインタビューで細野さんが「感情をそのまま単純に(多分ディストーションやシャウトのこと?)音に表すのではなく、(感情を)細胞レベルから音で表現することを考えている」…といった趣旨のことを話していたような気がしますが、もしかするとこの作品のことだったのでしょうか?(盤面に「Wild Ambient」なんて書いてあるし)Tr.1のリズムに驚嘆し引き込まれ、Tr.8“Aero”になる頃には鳥肌ものの感動と静寂が同時にやってきて、まさしくN.D.E.! 個人的に細野さんの作品中、1、2を争うほどお気に入り!!とても美しい作品です。おすすめ!!!

・「「再生YMOがtechnodonの次に作っていたであろう一枚」」
・・メディアによってはそんな表現をするかもしれない作品。立花ハジメの手による凝ったアートワークが素晴らしい。"Near Death Experience"、是非とも現物をお手に。

・「再生YMOの好きなファンに」
あの再生YMOの『テクノドン』の音を更に進化させたような内容といえるかもしれません｡（アンビエントな再生YMOの好きなファンに受け入れられるかもしれません｡）

聴くたびに味の出る音の世界です｡

→N.D.E (詳細)

●MIKI

・「とにかく落ち着いた優しさを感じ実力も凄いなと思います。」
これは何かに悩んだり困ったり、苦しくなったりした時、聞くと、ふぅっと言うか、なんか自分だけじゃないんだなとか言葉で表現するのが難しいですが。。。とにかく引き込まれます。。。もし、音楽が好きで何か辛い事があったら聞いてみるといいのではないかと思います。私は、ハードロックやへヴィメタルの方が圧倒的に多いですが。。。

彼女の曲は、ハードロックやへヴィメタルを聞く気になれない。。。って時に聞くと気持ちが軽くなります。嬉しかったり楽しかったりしている時は実力しかわからないかもしれませんが、辛いとき苦しいときは何もかも忘れて引き込まれるような所があります。辛いとき苦しいときお勧めです。

・「集大成」
近年の中谷美紀の音楽生活集大成ともいえるアルバム。独特の世界観を持つ各楽曲は関連性がなさそうで、アルバム自体非常にバランスのとれたものとなっている。とりあえず、最近の中谷美紀の歌う歌、あの独特の世界観の好きな人なら、一度聴いてみてもまったく損はないと思う。ただ、後半3曲のインストに意味があるのだろうか…。

→MIKI (詳細)

●The Dearest Fool

・「親愛なる仲間たちとの楽しいひと時」
まさに、気が合う仲間たちと一緒に、楽しんで作ったというような感じのアルバムです。打ち込みにこだわった曲作りになっていますが（「ナマモノ厳禁」だそうです）、決してそれは冷たくなく、人間味溢れる暖かい音作りになっています。なにかと、打ち込みで曲が作られるこのご時世、打ち込みの定型となるべきものを提示した点でも、特筆すべきものがあります。高橋幸宏の懐の深さを再認識した１枚です。

→The Dearest Fool (詳細)

●太陽さん

・「ｏｎｅ＆ｏｎｌｙ」
この人のやることに批評や辛口は要りません。本当にワン・アンド・オンリーなかっちょいい人です。このアルバムでもそのぶっ飛んだセンスが炸裂してます。田舎者の私にとって青山スパイラルホールで体験したＦＵＪＩ・ＡＶ・ＬＩＶＥ（WITHラジカルＴＶ）はそれまでの人生で１番の衝撃でした。

・「テクノ」
いやはやこまったなあああ～～。これはデモテープレベルでしょう。分厚いアナログシンセ（プロフェット、ミニムーグ、オーバーハイム）をマニュピュレートしてますが。全体の統一感は散漫ですな～～。はったりかましているようにしか聞こえませんね。残念ですね。ほどほどにいいものは消えますね。ディーボやらＢ５２やらみえみえですね。１０点中４点

・「発表当時の発言より。」
『太陽さん。うっかり読み間違えると大腸さん。さらに読み間違えると大腸きん。実際ジャケ裏を見ると大腸きんがひしめいているw。』

楽しみましょう。

・「TAIYO・SUN」
アナログ好きです

→太陽さん (詳細)

●Please

・「出世作。でも当時は・・・」
West End Girls が大ヒットして、その直後にこの1stが発売されたわけですが、当時は特に評論家筋から酷評されていたと記憶しています（今では信じられないような話なのですが）。

ベスト・アルバム等では、Opportunities (Let's Make Lots of Money) や、Suburbia・Love Comes Quickly 等の楽曲がチョイスされていると思います。どの曲も、この1stアルバムの雰囲気を

よく伝えていますので、これらの曲が好きな方にはお勧めです。（逆に、Go West のような楽曲を期待すると、地味すぎるかも　しれません）。

・「哀愁のあるメロディーは永遠に心に残ります」
個人的には、４曲目の「Love Comes Quickly」が一番好きです。哀愁のあるメロディーは、部屋を暗くして聴いたりすると、かなり雰囲気に浸ったりできて心地よいです。３曲目の「Opportunities」や７曲目の「Tonight Is Forever」も名曲ですが、ラストの「Why Don't We Live Together」がまた最高です。かなり印象的な曲調で、エンディングを飾るに相応しく、うまく調和がとれたアルバムだと思います。

・「懐かしい！！PSBのデビューアルバム」
いいおじさんになった今も現役バリバリに活躍のペット・ショップ・ボーイズ。彼らの１９８６年ファーストアルバムがコレです。邦題「ウエスト・エンド・ガールズ」。明るく元気な８０’ｓサウンド全盛期にあって、彼らのブリティッシュ哀愁サウンドは、少し異質だったように思います。しかし、２０年たった今聴いても決して色あせることなく輝き続ける傑作ですね。特に前半の名曲の数々は心にしみいります。対してマイナーな印象の後半ですが、Tonight is forever、Why don't we live together?もなかなかいい曲です。シングルB面曲や別テイクを収録したPlease / Further Listening 1984-1986もオススメです！！

・「「ア・マン・クッド・ゲット・アレステッド」で踊れ！」
言わずと知れた世界的ポップ・デュオの記念すべきデビュー作。英米を含む世界各国で一位を獲得した８０年代を代表する名曲「ウェスト・エンド・ガールズ」以外にも、「オポチュニティーズ」「恋はすばやく」「サバービア」等のヒット曲を含む。その他特に日本のファンの間で人気が高い「トゥナイト・イズ・フォーエヴァー」や、泣きのピアノ・バラッド「レイター・トゥナイト」など、彼らのキャリアを振り返る上で外せない楽曲揃いである。

とは言え、今日の水準からするとあまりにキャッチーすぎるメロディや、素朴といっていいほど直球なアレンジなど、正直気恥ずかしい部分もある。特にハウスやテクノを聴いた後の耳で聴くと、いかにも「ディスコ」という感じの音づくりは見事に風化していてちょっとつらい。でも当時はちょうどDEAD OR ALIVEのアグレッシブなNYハイエナジーと、DEPECHE MODEの欧州メランコリック・エレポップとのちょうどいいとこ取りのような感じで、その筋の好き者にはかなり重宝されたのではなかったか、と思う。

でも、個人的に一番オススメなのはボーナスディスク一曲目の「ア・マン・クッド・ゲット・アレステッド」。こんなにもアナーキーで、かつ叙情的で、若さ故の勢いがほとばしっているエレポップは他にはない。

間違いなく彼らのレパートリー中最も踊れる曲だと思う。今聴いても十分刺激的。この曲を大音量でかけながら狂ったように踊りたい。残念なのはS・ペティボーンが手掛けたいくつかの名作リミックス群を収録していないこと。もちろん、いずれ出るボックスセットのために寝かせてあるんですよね？

→Please (詳細)

簡単アフィリエイト：あなたのAmazonアソシエイトIDをアドレスの最後に付けるだけで簡単キャッシュバック！（例：1sas.net/?yourid-22）一度IDを付ければ、シンプルアマゾン内の全商品が紹介料の対象になります。アソシエイトIDはこちらから登録可。

シンプルアマゾン:セレクトリスト

▼Technodelic World (Tranceも含む） Vol.4:セレクト商品

▼関連セレクトリスト

▼関連カテゴリー

▼クチコミ情報