[DEMP@HOLIC]にてプレイ中！！ : セレクトリスト

▼クチコミ情報

・「これぞヒラサワ節。」
待望の平沢氏ソロアルバム、「ブルーリンボ」。公式ウェブサイトでのダウンロードで聴いた「RIDE THE BLUE LIMBO」は、初めて聴く人にも、往年のファンにもお奨めの一曲。懐かしく、新しい。そう言う不思議なノスタルジィを感じさせられる。そんなアルバムだ。そして激しい反戦歌である「高貴な城」は、是非とも押さえておきたい一曲。

『サイエンスの幽霊』収録・「世界タービン」等の系列の曲風がお好きな方は、是非購入されてみては如何？50歳を目前にして尚、精力的に前衛的な音楽を発表し続ける氏には、敬服の念が絶えない。

・「紳士の顔をした変人『平沢進』」
平沢進９thソロアルバム『BLUE LIMBO』私はとあるＣＤショップでこのＣＤとであった。そこで私は、そのＣＤを手に取りレジへと向かった。私の平沢進に関しての知識は、友人の持っているＣＤを一度聞いたことがある。というだけであった。レジが終わり、私は早速家に帰ってそのＣＤ聞いてみることにした。

私は・・・平沢進の作り出す、独特の世界へはまっていった・・。近いところにある遠い世界のような気がした。ＣＤから流れてくる曲は一曲一曲にそれぞれの世界がありどれも独特の世界であった。まるで、このＣＤのパッケージのように・・・。

・「平沢さんにはまりました！！　」
映画　千年女優　を観て、初めて平沢さんを知りました。どこか懐かしい、民族音楽のようなメロディーで聞いていてとても癒されます。個人的には、賢者のプロペラと言うアルバムのロタティオン（LOTUS -２）と、赤化　と言う曲が好きです。

・「これは何処の物語」
光が強ければ陰も濃い、的テクストに満ちた平沢節全開の一作。崩壊する環境や社会、失われる個人の悲哀も高らかに力強くメロディーに乗って、諦観も希望も混沌とした不思議な明るさに満ちた曲は、何度もきいているうちにある星の俯瞰図が見えるような気がしてくるのが快感。水が暗きょからあふれ出てくるようなメロディーは、渇いた精神状態を潤すよう。

脱日常、不思議な気分にしばし浸りたい時にはどうぞ。

・「ベルセルクから知りました」
平沢進９thソロアルバム『BLUE LIMBO』私はアニメ『ベルセルク』のOVAで初めて平沢氏を知りました。他のCDはあまりないですが、このアルバムは　癒される　繊細な音　力強さがある　どこか幻想的なそんな感じがする、どこか不思議な音楽ですね。民族音楽的な感じもするが、電子音楽でもある平沢氏のセンスは現在の邦楽ではまずないと思います。

→BLUE LIMBO (詳細)

●tune the rainbow (ラーゼフォン多元変奏曲主題歌) (通常盤)

・「遠い恋人へ歌う歌」
駅のホームで涙を流しました。この曲が「ラーゼフォン」という映画の主題歌だと知っていたので余計に。空間的にも時間的にも引き裂かれた恋人を想って歌う歌です。映画自体も見ましたが、ラストにこの曲が流れた瞬間には改めて歌詞の意味が胸にしみわたりました。

・「新たなバラードの名曲」
１曲目の「tune the rainbow」はとにかく切ない歌詞に泣かされ、美しいメロディーに泣かされ、透き通る歌声に更に泣かされました。何回聞いても飽きない新たなバラードの名曲です。

驚いたのは２曲目の「THE GARDEN OF EVERYTHING」で、これはデュエットソングなのですが、steve conteさんという男性の歌う英語のメインボーカルのサビに真綾さん歌うの日本語のバックコーラスが付いていまして（ある意味これもメイン）、それぞれ違うメロディーなのに絶妙のハーモニーです。久々に聞いていて鳥肌が立ちました。真綾さんの歌う日本語のコーラスはラーゼフォンの中でもよく流れていた、ボロディンの「ダッタン人の踊り」がモチーフになっていまして、一度聞いたら耳から離れません。

・「素晴らしい曲です！」
この曲は「ラーゼフォン多元変奏曲」のエンディングテーマに使用された曲です。本編と見事にリンクした「純粋に愛する人を想い続ける」という歌詞とメロディーを、劇中でも声優として重要な位置を演じている坂本真綾さんがしっとりと、そして力強く歌いきった素晴らしい曲です。曲自体も素晴らしいですが、私は是非「ラーゼフォン多元変奏曲」も合わせて鑑賞することをお勧めします。よりいっそう、この曲に込められた想いを感じることが出来ると思います。

・「涙が止まらない」
１曲目の「tune the rainbow」も素敵なのですが、２曲目はそれにまさるとも劣らない名曲！聴いた瞬間は一日中涙が止まりませんでした。今でも聞くたびに涙腺が緩みます。全ての方にこのＣＤを聞いて欲しいと思います。

・「自分の中でマーヤ最大のヒット曲！！」
とにかく涙が出るほどいい歌です。まずは聞いてください！！

→tune the rainbow (ラーゼフォン多元変奏曲主題歌) (通常盤) (詳細)

●ラーゼフォン - ヘミソフィア

・「何回でも」
繰り返し聴いていても全く飽きが来ない。真綾さんの美声とバックに流れる音楽が見事にマッチしている。スパロボMXをやり気に入り、ラーゼフォンDVDを見て更に気に入り購入しました。歌詞の意味を考えたりしなくて、ただ聴くだけでも大満足ですよ!購入後6ヵ月くらい経過しましたが、コンポに入れたままで、毎日のように夜聴いてます。文句なしの★5です!是非聴いてほしいです!

・「こんな音楽初めてです。」
坂本真綾さんの曲は「ハチポチ」等を聴いて前から好きだったのですが、この「ヘミソフィア」は今までとは少し違う感じの音楽で驚きました。哲学的な歌詞と不思議なリズム、そして長調とも短調ともいえないような独特の音楽で…圧倒されます。

私的にクライマックスへの転調部分がとても好きです。何度聴いても、ぞくぞくしちゃいます。何といっても、真綾さんの儚く透明な声が切なくて…。この曲を聴けて本当によかったと思っています。

・「ヘミソフィア」
シンセ、リズムパートの打ち込みがかもしだす機械的な冷たさとは相反するように叙情的な旋律が生々しい弦楽器によって歌われ、それらが絶妙なアンサンブルを生み出し、この曲の雰囲気、世界観といったものを構成しています。生きるということが潜在的にもつ急迫感のようなものがこの曲にはあって、それが坂本真綾さんの歌声によって見事に表現され、ぞくぞくするほどリアルに伝わってきます。単なる売れ線とは一線を画した、製作者の意気込みがひしひしと伝わってくる傑作です。

・「アニメの様子が思い出されます」
この曲を聴いていると、アニメの綾人の様子が鮮明に思い出すことができます。詩もとてもよく、ラーゼフォンの内容によくあっています。また、坂本真綾さんの歌声もすばらしく、ラーゼフォンを知らない方でもこの歌を好きになってくれるとおもいます。

・「このアニメの歌としてバッチリ！」
苦悩を切実に描かれた歌詞が凄い！どれだけ悩んでるのかがわかる曲調と歌詞。この歌には苦悩とそれに向かっていく姿が描かれている。苦悩に向かっていく姿は僕もこれに見習おうと思った。

→ラーゼフォン - ヘミソフィア (詳細)

●攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX O.S.T.

・「すごいんじゃないか？このサントラ」
毎度アニメのもんとは思えない高水準楽曲を世に出すこの人には毎回やられます。エレクトロ感覚の曲であるinner universeは短いながらもかなりやられること間違いない曲だと思うし。いい意味で相変わらずな曲もあったりしてバリエーションに富んでます。この人どこまで音楽性広がってくんだろ・・・。

・「絶妙のバランスの１枚！」
後世に名を残すであろう名曲「inner universe」。この曲では、ロシアの歌姫オリガの歌声と最新のテクノロジーが作りだす音が、菅野よう子さんによる美しいメロディ上で完璧に溶けあっている。アルバム全体でも、ギター、様々なボーカル、打ち込みのサウンド、全てが絶妙なバランスで交ざり合い、独自の世界観を醸し出している。

それでいて、なお各曲は烈しく自己主張してくる。単なるサントラにとどまらない最高の一枚！

・「やっぱり菅野さんです！！」
「innner　univrse」には感動というか打ち震えました！まさにＯＰに相応しい格好良い躍動感です！「some　other　time」や「スタミナ･ローズ」などのガブリエラ･ロビンのヴォーカル曲にはいつも他のサントラでも圧倒されます。耳触りのいい歌でまさに癒し系！！その他のヴォーカル曲もみんな「凄く格好良い」の一言につきます。

やっぱり買って聞いてみるべきアルバムだと思われます！！買ってくださーい。損は絶対させません！！

・「まさに化け物」
菅野ようこの新作を聴くたびに思う。この人は化け物だ。どんなジャンル、そう、ほんとにどんなジャンルでも高水準のものを作ってしまう。何故この人はここまで音を操れるのだろう？正式な音楽教育を受けたわけでもないらしいし…。やはりこの人は化け物だ。尊敬します。

→攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX O.S.T. (詳細)

●ミュージック・ディテクテッド

・「私は好きです。」
確かに今までとは違い、初めてDeep Forestを聴く方でもすんなり入っていけると思うようなそんな感じです。でも、こんなDeep Forestも好きです。純粋に「かっこいいなー」と思いましたよ。

・「ちょっと驚き、でも納得。そして、大好き」
最初、うろたえてしまった。これは「あの」DeepForestなのだろうか、と。

しかし、耳を澄ますと、随所に懐かしいフレーズが随所に隠されていることがわかる。そして、アフリカから始まった彼らの旅が現代のアジアに行き着いたことを知ると、より納得できる。そう、これは正真正銘、「あの」DeepForestなのだ。

彼らが、長い旅を経て、われらがアジアにやってきたのだ。ヨーロッパのアーティストがアフリカに出会い、驚き、愛して産み落としたファーストアルバムと同様に、現代のアジアをモティーフに、彼らの視線を楽しむには十二分のアルバムだといえよう。

・「一番ピッタリくる」
このアルバムについてはいつもに増して意見が分かれているようですね．

私はDEEP FORESTを一通り聴いています．その中で最もピッタリきた曲の一つが「INDIA」でした．従来の作風とは全く違うことに違和感を感じる方も多いようですが，私は全然気になりませんでした．今までにない力強さに新鮮な驚きを感じました．

アルバム全体がこじんまりしているとの意見も多いですが，私はアルバムの中に１曲でも感動を見ることが出来れば満足です．

これはもう，理屈ではないですね．

・「名盤です。ジャンルは無視しましょう」
「Music Detected」驚きました。

私も含めてみんなが持っているイメージはヒーリング音楽としてのＤＦだったと思います。デビューしてから約１０年「土着・民族音楽を採り入れたどこか懐かしい音楽」からははずれていますが、このアルバムはヒーリング音楽と言うジャンルからの明確な脱皮（チャレンジ）が込められていると思います。もともとＤＦが目指したものは実験的サウンドであり、１stが予想外の反響で驚いたとミッシェルは話しています。日本版ＣＤの帯にかかれていたバーチャル・ジャーニーには「時空を越えたメッセージ」と書かれていたが、ＤＦのサウンドはジャンルとらわれずアジアから宇宙に旅立ったと言う表現が最も正しいと思います。出来れば生音の楽器を多様してほしかったのですが。無国籍に近い音楽です。

２００３年２月に大阪のライブ行って来ました。「LIVE IN JAPAN」のライブアルバムがＣＤ化されてますが、全く違うサウンドでした。YUKI SONGに感動しました。ボーカルの女性（誰だったかな？）がすごく歌唱力あって。。癒されました。元　ちとせもゲスト参加したのですがそれ以上でした。忘れられません。次回のアルバムはどうなる？展開が読めません。このアルバムを聴いてからじっくり待ちましょう。

・「新たなる飛翔に期待」
確かに賛否の分かれるアルバム。民族音楽のサンプリングをベースに自分達の音楽を表現して来た彼らにすれば、かなり冒険的なアルバムではある。しかし、彼らが聴いて育った音楽シーンを正直に投影したかったと言う点では、かなり共感出来る。手法としてアジア的なるものを意識して作品を創ったようだが、やはり消化不良である点は隠し切れないとは思う。むしろ、ロックミュージックの時間軸を若干ずらして、過去の手法もごった煮にして煮詰めて見ました。そんな雰囲気の漂う作品であると思う。どうも西洋から見る東洋は神秘的な物と映る以外に、何か本質的に掴みきれていないところがあるようで、がっかりしてしまう部分が多いのだが、Deep Forest の本アルバムに関して言えば、それでもかなり確信に近いところを突いているのではないかとは思う。元ちとせを始めとして、尺八・笙・篳篥などで日本人プレイヤーが参加しているのだが、返ってこの事で、オリエンタルな作品として「Music Detected 」を見るのは、本作品の良さを見つけずに終わらせてしまうのではなかろうか？むしろ僕には今までのＤＦの集大成をよりロックに近付けて演奏してみた、彼らの染着いた抜け切れないロック体験みたいなものを表現したかった・・。・・そんな気がしてしまう。確かに表現としてはアジア的なるものを利用してはいるのだが、彼らの持つノスタルジーの方が遥かに強い。そう言った意味では、僕にとってみると、かなりエネルギーを与えられたアルバムではあるのです。

今となると本アルバムの発表で彼らは大きな迷いにぶつかっているかも知れない。しかし、過去の作品群のように、いかにもＤＦらしいアルバムを漫然と作ってしまうより、あえて本作品を生み出した事には価値があると思う。

ただ、個人的な希望としてアジア的なるものをさらにディグしたＤＦミュージックが聴きたいのは本音です。さらに付け加えるならば収録されているボーナストラックの１２．１３曲目は、不要と考えます。本アルバムは１１曲目の余韻を残して終わらせるのがベターです。

→ミュージック・ディテクテッド (詳細)

●ULYSSES

・「スカッと壮快で深い癒し…傑作！」
ほかのI've系を買うのに精一杯で、これまで、とりこぼしてしまっていた１枚ですが…。ゴメン、まさかこんなに素晴らしかったとは…。IVE系でも最も好きな１枚かも。

えこ先生の唄は相変わらずいやみなほど上手い。でもこのアルバムは曲がこれまた最高。IVEサウンドに乗るとえこ先生の声もいやおうなく光り輝く。特にイントロからスカラベ、バニラ、スパイラルウインド辺りは完璧。楽曲だけではなく、サウンドデザインの結晶という感じがする。爽やかでスカッとしながらも深く、柔らかで、癒される。ときに草原を吹き抜ける春風のように涼しげで、ときにヴェルベットにくるまれて眠るように柔らかく暖かい。

以前から、飛び抜けた歌唱力をことさら鼓舞するでもなく暑苦しい自己主張をするでもなく、まるで自分の声を楽器のように扱うヒトだなぁと思っていましたが、それがこのアルバムでは特に効果を挙げているように思います。押しつけがましくない、楽音との一体感が曲の魅力をひときわ、際立てています。位置づけからしてJPOPの一線に躍り出てくることなんて無いのでしょうが、それがむしょうに悔しい。日本のポップスの中でも、燦然と光り輝く大傑作に思うのに…。

・「素敵です！」
コミケット限定販売の「Ozone」以来のえい子さんのアルバムです～タイトル曲｢ULYSSES｣は1曲目の｢Introduction｣と合わせて聞くとより一掃楽しめますよ♪個人的におすすめは｢Mosquito｣｢宇宙の花｣｢LOVER｣あたりですかね…｢LOVER｣はじっくり聴いていると何故か涙が出てきます…

えい子さん入門編には最適の一枚ですよ～

・「きもちいい」
ヒーリングトランスといえばアンビエントっぽいのが多い気がするが、これはそれらとは一線を画すかたちの"ヒーリング"トランスだと感じる。

イメージ的には、ヒーリングトランスは消極(環境)的、"ヒーリング"トランスは積極的という感じか。

まあくだらない云々は飛ばすとして、この「ULYSSES」は聞いていて安らぐというか落ち着くというか、とにかく気持ちいい。

ジャンルとしては「ニューエイジ」+「I'veトランス」？気持ちいい重低音が特徴の「I'veトランス」が、「ニューエイジ要素」を組み込むことで、新しい境地に達したというか。まあそんな感じ。

好みが近いと感じたら、ぜひ聞くことをお勧めしたい。

・「島みや　えい子がはじめていいと思った....」
買っちゃいました。最高です！！『スカラベの祈り』の切なく熱い願いがアップッテンポな曲調で迫ってくるこの感じ、やっぱI'VEって感じです。『SPIRAL WIND』引き込まれますよ。マジでいいです。ほかの曲ももちろんいいですが、この２曲だけで値段分の価値があります！！

・「I'veファンでなくても是非聞いて欲しい」
島みやえい子(”島宮えい子”から改名)のI'veとしてのファーストアルバムです。本人が作詞作曲したオリジナル曲をI've制作陣によってアレンジされた内容になっています。収録曲には今までに出したアルバム(hologram，VANILLA，Ozone)と同じ曲が有りますが、アレンジ担当が違うので聞き比べるのも良いかと。個人的にはスカラベがお気に入りです。あと、初回版は通常版より１曲多いので出来れば初回版の方を聞いて欲しいです。

【収録内容】1.Introduction2.ULYSSES3.スカラベの祈り4.Mosquito5.Vanilla (初回版のみ収録)6.愛の歌7.Spiral Wind8.宇宙の花9.LOVER

→ULYSSES (詳細)

●ユーザー・アンノウン

・「淡色のチップ」
ジャケットを見てピンときたら、聞くべきかと思います。７拍子や、コラーッジュっぽい曲などがあって、楽しめます。でも全体的な雰囲気はモノクロのロマンティックな風景が思い浮かびます。

→ユーザー・アンノウン (詳細)

●Yoko Ueno e-mix～愛は静かな場所へ降りてくる

・「リミックスって素晴らしい！聴いて「幸せになる」アルバム。」
元ザバダックというより、もはやマーシュマーロウのとお呼びしたほうがいい上野洋子さんのインディーズ盤です。ザバダック時代の「桜」と脱退後に出たインディーズ盤「voices」から上野さんが作曲した曲と、民謡「椎葉の春節」が斬新に生まれ変わりました。

もともと完成度が高く、もうこれ以上手を加えられないと

思い込んでいたあの曲のイメージがと、聞くたびに驚かされる一枚です。

どの曲も全て！元のアレンジを知っているのに、豪華メンバーによって全く新鮮なアレンジに仕上がってます。

リミックスって言うと、手抜きじゃないの？とか柳の下のドジョウ狙いよね？企画盤なんて？と疑いの目を向けるアナタに是非一番に聞いてもらいたいのです。

アナタの知っているリミックスと呼ばれるものは全て間違っていたのかもしれません。

リミックスって、こんなにハッピーになれるものなのだと、「聴いてよかった！」と心底思うでしょう。論より証拠に、是非聴いてみてください。

あと、曲目から抜け落ちている補足をば少々。

１はRoppongi Intersection Mix。２はVirtual Acoustic mix。３はHouse Mix。４はSkyscraper Mix。５はTangmo Mix。６はChants A Mix。７はPrimitive Version。８はSnowy Jungle Mix。８はPangaea Mix。９はLack of Love(Instrumental)。

察しのいい人は気がついたと思います。７だけmixじゃないですね。７の五つの橋は上野さんセルフリミックスなせいか、Mixの文字がついていません。

只者じゃない上野洋子さんの曲を只者じゃないメンバーが

新しく作ったといっても過言じゃありませんよ。

・「越えられない」
　zabadak絶頂期の名曲を上野洋子がリミックスしたアルバム。リミックスというか、リズムトラックはこれは大半新作してますね。テンションノートをやたらと多用したジャズ系のリードも多いです。質ですか？　申し訳ありませんがオリジナルに遠く及びません。zabadakバージョンのクオリティには遠く及ばない・・・というか較べるのが哀しくなってくるような代物です。アコースティック楽器を絶妙に生かしたサウンドが当時のzabadakの強みだったわけですが、これはその味を全殺ししてしまっています。上野・吉良時代のzabadakのファンは聴かない方が良いと思います。

→Yoko Ueno e-mix～愛は静かな場所へ降りてくる (詳細)

●ブルガリアン・ヴォイス Vol.2

・「不協和音の魅力にとりつかれ」
「ブルガリアの女性合唱団の歌声が素晴らしい」、それを初めて耳にしたのは８８年頃だろうか。ベルリンの壁が壊れる前。共産圏の国の音楽であるゆえの秘密性、神秘性。ところがこの女性合唱団は、一般レベルでは全く知られていないが、知っている人はとっくに聴いていた。テレビコマーシャルでけっこう使われていた。

初めてＣＤを再生したとき、頭をガツンと強く殴られたような衝撃を受けた。なんにも似ていない、生まれて初めて聞く、「不協和音」という女性合唱だったのである。学校教育で、ベルカント唱法しか習ってこなかった耳には、新鮮を通り越して衝撃であった。文部省唱歌も、オペラの完成美もぶっとびである。歌っているのは、正規の音楽教育を受けた歌手ではないらしい。見た目は、ブルガリアのその辺にいそうなおばちゃんたちである。大地の歌、女のうたなのである。女たちが仕事をしながら歌い伝えてきたような感じだ。民族の歌、易しくいえば民謡であるため、歌詞の内容は（丁寧に訳詞付き。ブルガリア語読めないよ）「村の娘に恋をした」とか、「トルコに立ち向かう英雄」といったもの。そうか、この国は、何百年もオスマントルコ支配下にあったため、対トルコ、の歌がとても多いのだ、と当時中学生の私はいたく感じ入った次第。

衝撃の女性合唱は、方々にも衝撃を与えたとみえ、同時期にリリースされたケイト・ブッシュのアルバムに「ザ・トリオ・ブルガルカ」が参加し、メジャー作品で歌声を披露。デッド・カン・ダンスのリサ・ジェラードは、その唱法をもろに、不協和音にチェンジ。私もまた、彼女らの音楽に興味の世界を広げた。　

夜中にこのＣＤを聴いていると、母や妹に「お経が聞こえる」とよく言われたのも懐かしい思い出だ。

・「女声のコーラス」
ブルガリア民族音楽の特徴は女声が主体のコーラスにあると思います。このＣＤを聴いて、あらためて民族音楽の素晴らしさを感じました。興味のある方はぜひ聴いてみてください。

→ブルガリアン・ヴォイス Vol.2 (詳細)

●oblivious

・「劇場版空の境界」
劇場版空の境界のテーマソングです。どの曲も各話に合った内容で正直驚きました。映画をみた方はなおのこと、原作ファンの方もきっと良い感じるでしょう個人的なオススメは「君が光りに変えて行く」ですあ

・「音質評価」
圧倒的な高音質、VICTORのXRCDに匹敵するものを持っている。さすがはSME、機材とケーブルにコストをかけているだけのことはある。曲の構成も見事に作品の世界観を表しており文句のつけようがない。

→oblivious (詳細)

●Big Blue Ball

・「Peter Gabriel作品の元ネタ見本市かな？」
あの"Up"から早いものでもう5年、久々のGabrielの新しい音を期待する際には若干肩透かしかもしれません。本作は彼が1991年から17年間に亘り主宰するGlobal Music Projectの報告書みたいな位置付けと思います。Natacha Atlas, Papa Wemba, Sinead O'Connor, Marta Sebestyenなど、個性豊かで魅力的ななヴォーカリストをハイライトしながら、彼が惹かれてやまない世界各地の素晴らしい音をCD一枚に詰め込んだ作品です。"Us"、"OVO"、"Passion"、"Up"といった印象的な名盤の背景に、このプロジェクトでの数々の実験と体験があることを今更ながら知ることができました。90年代以降、彼のソロ作品で聞かれる音の源がこの一枚でも随所に聞くことができますから、Gabril music元ネタ見本市を眺めるような楽しみ方も出来る貴重な一枚です。ついでといっては何ですが、本作に登場するNatacha Atlas, Sinead O'Connor, Marta Sebestyenに興味を持たれた方は、彼女たちのソロ作品も魅力的なものが多いですから、一度お試し下さい。

・「音楽的には悪くはないが、これでいいのかゲイブリエル？」
2002年の_Up_以来のピーター・ゲイブリエルの新作ソロ・アルバムを期待していた人には少々残念な企画物で、ゲイブリエルのヴォーカルは3曲でしか聴けない。_OVO_よりもゲイブリエル色が控えめで、ナターシャ・アトラス（２曲目）やパパ・ウェンバ（３曲目）やシネイド・オコナー（６曲目）などの参加ミュージシャンがそれぞれに個性を発揮しながら作り上げた感じが強い。1991年から17年（足掛け18年）の歳月をかけて完成させた大プロジェクトということだが、正直なところもっと彼だけの世界を彼の歌声で聴きたいものだ。上述のアマゾンのレヴューではゲイブリエルの「集大成」とあるが、「これでいいのか、ゲイブリエル？」と訊きたくもなる。

タイトルの_Big Blue Ball_は明らかに地球を表しており、ジャケットの青一色の球体はあらゆる境界を越えて一つになった世界を表しているのだろう。だが、温暖化で陸地がすべて水没した地球の姿に見えなくもない。プロジェクトである以上はなんらかのコンセプトやメッセージがあるはずだが、このアルバム、せっかく日本盤を買っても、歌詞の日本語訳どころか、英語の歌詞も、英語以外の歌詞（なにしろ英語圏のミュージシャンだけではないのだ）も、全く載ってない。せっかくの大プロジェクトが、これでいいのか？

なお、輸入盤では、“Cover Option 2”という、ジャケット違いのヴァージョンもあるが、中身は同じようだ。これでいいのか？

とはいえ、音楽的には決して悪くない。そんなわけで、ゲイブリエル関連の音源は何でもそろえたい人や、ゲイブリエル以外にも好きなミュージシャンが参加しているという人や、ゲイブリエルだけでなくワールド・ミュージック全般に興味のある人なら、買ってもあまり損したとは思わないだろう（あくまでも上述の問題点を承知した上で買うならだが）が、それ以外の人に関してはなんともいえない。

→Big Blue Ball (詳細)

●Conjure One

・「魔法の音楽」
Deleriumの片割れRhys Fulberによるソロプロジェクト。官能的なボーカルを中心に、エスノ・エレクトロビート・オーケストラ等を駆使してサウンドトラック的で魔法のような幻視的サウンドを展開している。プロデューサーには現在Deleriumの新作の制作にもあたっているCarmen Rizzo(アラニス・モリセット、Paul Oakenfold等）、ソングライティングにはBilly Steinberg(マドンナ、シンディーローパー等）など大物を迎え、ボーカルにはシンニード・オコナー、Marie Craile D'Baldo(Steinbergが書いた"Falling Into You"は後にセリーヌディオンがカヴァー）、鳥肌の立つようなエスノシャントにイスラエルの歌手Chemdaを起用。重厚なリズムセクションはプログレッシヴ・ハウスの旗手Junkie XLが担当。カレイドスコピックに逸品素材を配しながら、三年に渡る歳月をかけて熟成された大作である。

KARMAの妖しさに魅了されたファンの求めている物を、このプロジェクトは確実に掴みながら、マーケットに十分アピールできるポテンシャルも兼ね備えている。起伏に富んだサウンドコンストラクションとハイブリッドなグルーブ、鋭いポップセンスは、彼自身の積み上げてきたものの昇華された形だろう。余談だが、Canada盤には「Sleep Serenity Mix」と「Premontion」のボーカルバージョンが納められている。「Manic Star」の原型である後者は、Jeff Martinの感情的なボーカルはアルバム中ではかなり異質ながら、悲壮的なストリングスと相まって胸に突き刺さるものがある。

・「悪くはないけど、バタ臭い」
美しさや完成度では、「Extraordinary Ways」の方がはるかに上です。

→Conjure One (詳細)

●The Dawnseeker

・「夜明けを待つ音」
Justin ElswickとIsrael Curtisが、各方面から至高のヴォーカルタレントを迎えて構築したサウンドは、90年代初期から2000年までの間に流行したワールドビート、ニューエイジとカテゴライズされるDTMミュージックの延長にありながら、その方法論が未だに有効であることを証明した。

プロジェクトを牽引したJody Quineの唄う"Eurydice"のメロディセンスは素晴らしいし、"Desire of Ages"のシネマティックで壮大な曲調も、EnigmaやDeleriumを通過してきた世代だからこそ、彼らに訴求するあらゆる要素を取り揃えている。一方で"Nightjar"と"Fire From Heaven"の2曲は、アルバムに大人びた雰囲気を与えている。Justinのルーツは、Duran Duran"The Chauffer"や、Berlin"The Metro"のカヴァーに覗えるだろう。そして忘れてはならない、Kristy Thirskが正にSweet Angelと見紛う"Sublunar"。JodyとKristyが参加し、Sleepthiefを語る上で避けて通れない、Balligomingoの残したものは大きい。今後これほどのコラボレーションが再び実現するかどうかはわからないが、しばらくは、この音楽に眠りの時間を奪われているのも良いかもしれない。

・「大好きな作品」
Jacketが素敵だったので購入しました。久しぶりのhit作品です。J−POPに辟易していたところだったから出会えてラッキーでした。女性Vocalが美しい。表現力がないので申し訳ないですが、最初から最後まで飽きずに、繰り返し聴けます。就寝前に聞くとリラックスできます。

・「女性ボーカルの旅の途中」
ゴシック系の女性ボーカルを追いかけていたら、ここにたどり着きました。ジャケがゴシック風だったもので・・・。ジャンルはピコピコ系なのですが、なかなか良い曲がそろっています。＃１はもちろんのこと＃４、＃６等、全体に哀愁を帯びて切なく美しい。これから、新たにEnigmaやDelerium系への旅が始まる予感がします。

・「視聴がないので・・」
こっちで視聴できます。http://www.neurodisc.com/showItem.php?id=136聴いた感じではBalligomingoをかなり洗練したように見受けられました。

・「お買い得盤」
とにかく1曲目は素晴らしい。聴いていると心が潤うような曲で、情熱がわいてくる。中間はバラード調の曲が続くがどれも軽く水準以上の出来。買って絶対に後悔しない作品です。

→The Dawnseeker (詳細)

●Psalm 詩編

・「やっと会えた」
BAROQUEをずっとずっと聴き続けてました。待ち続けてたやっと新譜がやっと届いてから宝物のようにまた毎日聴いてます。「書上さんにやっと会えた！」そんな感じです。男性的な力強いBAROQUEも素敵でしたがPsalmは女性的な色彩が美しいですね。中にあるお写真も曲のイメージと合っててとても綺麗です。弦楽器の豊かな響きがとても好き！しばらくこの世界にどっぷり漬かります。でも4曲目は毎回泣かされちゃいますけど、それが気持ちいい。psalmと秋、冬ってぴったりです。

・「色彩」
彼女の曲を聴くと目の前に映る風景が少しずつ動いていることに気がつく部屋の中で聴いていても　静物が少しずつ形を変え　少しずつ移動していっているように感じる

色彩を感じる曲と詩から描かれる音像世界は彼女以外の何者でもない濃淡の中間色よりさらに細分化された時間軸に存在する超微粒子に味や色を感じるのは彼女の声の中にある揺らぎであろう

・「新ジャンル」
聴き終わり、何か心の琴線に触れたのであろうか、知らずと号泣してしまった。言葉で言い表すのが不可能な感覚に、これが音楽の力なのだろうか？と生まれて初めて感じた。音楽に癒し効果があるというのは嘘ではないとやっとわかった。しかもモーツァルトではなく、バッハでもなく、書上奈朋子という今の人だった。色々聴きやっと辿り着いたという感じだ。クラシッククロスオーバーや、ヒーリングなどという甘いものではなくこんな新しいジャンルがあったことを心から嬉しく思う。

・「昇華」
オリエンタルで大陸と島の色彩を惜しげもなく咲き散らした味わいのある一枚。一作目「baroque」の甘美から続かったこの二枚目は神秘と情念とを捉える事が出来る。。一曲目とラスト曲の荘厳なイメージがこのアルバムの「書上マジック」ではなかろうか! クラッシックバレエやオペラでの表現手法を彼女は熟知しているのだろう。書上のアルバムを聴くとは、すなわちリスナーでは無く劇場の「観客」としてなのだと改めて感じた。

・「存在がアート」
彼女自身、アートなのだ。最近軽いものばかりが叛乱している中よくぞここまでやってくれたと、聴き終えて思わず拍手してしまった。自分の奥底の脳みその中身のようなものをかき回され彼女と一体になったかのような快感が走った。もの凄い快感だ。

→Psalm 詩編 (詳細)

●Wiser

・「DELERIUM系です。」
DELERIUMと同じNETTWERK所属アーティストの2nd。アメリカ出身です。Ambient、Ethereal、Goth、Dream popなDELERIUM路線にビート感を洗練させたような感じ。電子的でエモーショナル、激しく情熱的、アブストラクトで豪華に気怠いポップミュージック。このヒンヤリと冷えた質感の音は夜のドライブに最適。そんな都会的なダーク・ビートに冷たい海の底で歌っているような鬱々としたRebeccaの美声が泳いでいます。その息が切れるほどの儚いヴォーカルと霞がかったサウンドは官能的な夢のようですらある。この手が好きな人には堪らないでしょう。冷気を孕んだシンセ/ビートを適度に配したサウンドは聴く者を冷たい暗闇に落ち込ませるような危うい魅力を放っている。

→Wiser (詳細)

●FICTION

・「梶浦さんの曲を知りたいのなら、これかな。」
梶浦さんのいろいろな側面を感じ取れるように思います。サントラからの曲が多いですが、当然ながらいいとこどりであり、アレンジも異なっているので（特に NOIR からの曲）、映像とは独立した音楽として十二分に楽しめる内容です。

key of the twilight (.hack//SIGN) は展開がすごくユニークで面白い。Fake Wings (.hack//SIGN) は哀愁を感じる美しいメロディがすばらしい。Open Your Herat (.hack//SIGN) はコーラスが効果的で独特の世界を作り上げている。

Fiction と Vanity は情感あふれる曲。Cante Per Me (NOIR) は情熱を感じる曲。何度か聴いているうちに段々素晴らしい曲だと感じて来た。Winter はしっとりと歌い上げた滋味溢れる曲。Salva Nos (NOIR) はちょっと今までに聴いたことが無いような斬新で力強い曲。声楽家の笠原由里の歌が圧倒的。

日本盤のみの収録曲も見逃せない。ジャズ調の lullaby (NOIR) は落ち着いたリラックスできる曲。 NOIR サントラとは全然違った印象に仕上がっている。歌っている Tulivu-Donna Cumberbatch さんは菅野よう子さんの作品（あの Bebop サントラなど）でも歌っている方だそう。red rose はバグパイプ？風の楽器の疾走感に合わせたコーラスが心地よく、アルバムの中でも特にお気に入りの一曲。

・「昔の曲の方がアレンジが大胆？」
～Noirから３曲、アクエリアンエイジから２曲、.hackからは３曲、そしてオリジナル、という構成です。基本的には、昔の曲の方が大胆なアレンジがされており、特に白眉は「Salva Nos」。もともとequiemを想起させるラテン語の歌詞でしたが、今回、東京混声合唱団のバックを得て、その感がさらに強まりました。一方、.hackからの「Key of the Twilight」「Fake～～ Wings」などはさりげないアレンジですが、曲はかなり締まった感じ。とりあえず梶浦ファンは買っとけ、です。～

・「買って悔い無し。」
とても素敵なアルバムです。梶浦さんらしさがどの歌(曲)にも溢れています。

お勧めはアルバムのタイトルにもなった「fiction」、[.hack//SIGN]に使われた「key of the twilight」。それに日本版のみ収録の「echo」...などなど。「echo」は45秒と短いですがとても綺麗な曲です。まさにechoという感じ。どの歌(曲)も個性的で聞き飽きませんよ。本当に綺麗です。

[FICTION]は全体的に迫力があるように思えます。あ、勿論しっとりした曲もあります(「fake wings」「winter」など)。ちなみに和訳された歌詞(２曲ほど除く)も載っているので自分で和訳する必要はありません(笑)。

・「パワーアップした梶浦サウンドが最高！！」
今までの曲、新録曲ともに怒濤の梶浦ワールドが炸裂してます。中でも一番印象的だったのが「Salva nos」。生オケとオペラ系の素晴らしい歌声の伸びやかな世界、兎に角圧倒されます。

はっきり言って一番が決められません。敢えて上げるならvanityやfiction、zodiacal sign・・・済みません全部好きです。

全体的に生楽器が入ったことによって非常に厚く、深いサウンドになってます。梶浦作品が好きな人なら絶対買いです！！

・「米国と日本と両方で発売に」
すでに，米国版が発売済みで．ボーナストラックを追加した日本版がこれ．米国では，See-Sawのアルバムの収録だけでなく，ジャパニメーションのイベント「AnimeExpo」でのライブを行うなど，すでに日本の「梶浦先生」から，世界のKajiuraになりつつある．

→FICTION (詳細)

●ORBITAL MANEUVER phase2:anemotaxis

・「聴くべし」
アルバム「誓い」とはまた違った雰囲気の茶太さんの曲が入っています。全ての曲がクオリティー高いです。一曲目は英詩を使っていてとてもクールに、二曲目は茶太さん本来の幻想的な曲です。三曲目も二曲目と同じく幻想的です。リミックスは曲の雰囲気ががらっと変わって、新鮮な感じで楽しめます。

この曲は、全体がひとつの物語となっていて、凄い考えさせられる歌詞ばかりです。英詩はそこまで難しくは無いので意味はとりやすいのではないでしょうか。公式サイトでは試聴も出来るので聞いてみて下さい。ORBITAL MANEUVER シリーズ一作目の「geotaxis」もいい曲ばかりです。このCDが気に入った方は、是非買うことをオススメします。「誓い」もオススメしますが、現在生産中止となっているのでヤフオクとかでしか買うことが出来ません。

とにかく、必聴！！

・「イイですね」
作曲に大嶋さんが参加しているので購入しました。OM三部作の中では一番完成度が高いと思います。スペース・オデッセイの二枚目、テーマは「地球を見守る人々」。大嶋さんの曲と茶太さんの声が上手く噛み合っています。1,2曲目で地球の死を歌い、3曲目が鎮魂歌となっているイメージです。よく纏まっていて聴き易い良盤です。

・「暖かくそして切なく」
噂だけは聞いていましたが、オフィシャルの試聴を聞いて購入を決意しました。同人音楽出身の方々で作られたアルバムだそうですが、そんな先入観を持って購入をしぶっている方は、絶対に勿体ない！と思える傑作だと思います。

茶太さんの透き通るような、それでいてコケティッシュさのある歌声。大嶋さんのゆるやかでしっかりした、安心感のあるメロディ。愛情と切なさが疲れた心に染み入ってくるような、とても素敵なアルバムです。

買って絶対に損はないと断言します。

・「これからの音楽」
このシリーズが気になってはいるけど、全部揃える気は無いし、どれを買ったら言いかわからないという人には、あえて第２章であるこの作品を薦めます。３部作はどれも完成度が高いのは、同人音楽好きのコアな人ならば周知のとおりですが、大嶋氏のコンピュータミュージックの緊張感と最も相性が良く、聞き心地が良い声は個人的に茶太さんだと感じました。囁くような歌い方といえば真っ先に新居昭乃さんの名が上がるかと思いますが、茶太さんのウィスパーヴォイスの方が聞きやすく、好感がもてます。すごくリラックスできます。

→ORBITAL MANEUVER phase2:anemotaxis (詳細)

●僕はまだ何も知らない。

・「繰り返して聴くことでわかる高い芸術性」
　私は「アンインストール」で初めて石川さんという存在を知り、「アンインストール」に惹かれてこのアルバムを買いました。　とても美しい歌声と、そして「アンインストール」以外の曲の第一印象は、良く言えば「日本のポップスとして馴染みのある聴きやすい平易な」悪く言えば「平凡な」メロディラインというものでした。しかし心のどこかに何とも言えない違和感が残りました。そして何度も聴くうちに、その違和感の正体の一つに気がつき驚きました。

「ラブソングが一曲もない!?」

　歌詞の解釈次第のところもありますが、はっきり単純に恋愛の歌だと言いきれない歌詞の曲ばかりです。というよりも歌詞の解釈が一筋縄ではいきません。例えば一曲目の「Vermillion」ですが、確かにVermillionという単語自体の意味は英和辞典を引けばわかりますが、それが「血」のイメージをも暗示しているというのは、よくよく歌詞を考えて聴いていなければ気づかれにくいところです。　そしてこの歌詞が極めて重く深いのです。生と死、切なさ、苦しさ、優しさ。深すぎて1回さらっと聴いた程度では歌詞の意味がわからず、そして歌詞カードと睨めっこして何度も聴き返すうちに、私はその精神世界の深みにはまってしまいました。変な喩えかもしれませんが、一般のラブソングを「わた菓子」に例えるならば、このアルバムの曲は、噛めば噛むほど味の出る「スルメ」のようなものです。一聴しただけでは良さがわからなかったのに、何度も聞けば聞くほど、心を捉えて離さなくなりました。

　美しい歌声と聴きやすいメロディだけ考えれば、BGMとして聴くこともできるアルバムです。しかし歌詞は平易ではありません。いや、この歌詞だからこそ美しい歌声と平易なメロディラインでなければ、精神的に持ち堪えられないのかもしれません。そしてそういう意味では、このアルバムの中で唯一、一聴しただけでその凄さが伝わる独特のメロディやアレンジをもった「アンインストール」に関しては、もはや別世界に行っているようです。

　そしてすべての曲において、一曲一曲の歌詞がわかればわかるほど、私はその高い芸術性に陶然とさせられました。一聴のみで人の心を掴んで売れるかどうかが問われる日本の音楽業界の中で、何度も聞き返さないとその良さがわからないような商業音楽離れした曲。そんな曲を日本の商業音楽の中で敢えて生み出し独自の活動をされている石川さんという存在に、私はこのアルバムを聴きながら畏敬の念を感じざるをえませんでした。

・「名盤。」
　名盤です。　捨曲一切なし。　アニソンというかポップスとしてとても良いです。　本人の歌唱力と声質にあった曲、構成、などプロデュース面でも大成功だと思います。　シングル「アンインストール」のロングセラーが石川さんの実力を証明していますがこのアルバム曲はさらに「生音感」を明確にしていてアコースティック、バラード、ポップとジャンルは様々ですが石川さんの素直な声の部分が良くでててシングルカットしないのが不思議なくらいです。　「アイルキスユー」、「涙」、「house」などアニメーション「ぼくらの」の世界観に居心地の良さを覚える方々にはぜひ買って聞き込んで欲しい。　音楽のジャンルにこだわり他を聞かない。一回、二回聴いてすぐyesかnoか結論を出す。そんな楽しみ方では「良い！」と自信持って言える作品と会う機会が少なくなってしまいますからね。　　私的には石川さんの声からは自然の素敵な風景が連想できてとても癒されます。昼下がりの庭、日暮れの小道、道ばたの花、パセリの冠、十一月の空の青とか。　とにかく一人でも多くの人に聞いて欲しい作品です。

・「すばらしいです…」
既に評価されている方々の記述『「スルメ」のようなもの』『名盤です。捨曲一切なし。』まさに【そのとおり】です。数度聴いただけでは「？」でしたが、判る（？）にしたがってとてつもない圧倒される畏敬の念を感じました。

・「心に響く名盤。」
心に響く石川さんの歌声が存分に堪能できる一枚です。ブックレットのデザインも光と緑に包まれた石川さんの写真を使っており、このアルバムの麗しさ、透明さをとても良く表現できているように思います。あの華奢な体からどうしたらこんなに心に響くような歌声が出せるのか疑問になるほど綺麗です。

曲調は違えど、石川さんの世界観は変わりません。どこか虚無的で、無垢な少年少女をイメージを感じさせる歌詞は流石です。私はとくにhouseがお気に入りなのですが、終わり方が絶妙でいてもたってもいられないような切なさを感じます。どの曲も明確に「これはこういう歌」と一言で言い切れない、色々な感情が一曲一曲にこめられていると感じました。石川さんが少しでもお好きでしたら買って損はしない一枚、名盤です。

・「安心して聞けました。」
石川さんの美しい声と、高い歌唱力。それだけで安心して耳を預けることが出来ます。個人的な印象としては、ポップな曲は少なく、瞼を落としたくなるような緩やかな曲が多かったです。そういう意味で、リズミカルな曲がお好きな方には馴染みにくいのかもしれません。しかしながら、歌詞の意味を深く読み解くと、このメロディラインが必要なのだとも思います。

もっと知るために何度も聞き返したくなる。そんな一枚だと思います。深く聞き込みたい方に、ぜひお勧めしたいです。

→僕はまだ何も知らない。 (詳細)

●アヴァロン ― オリジナル・サウンドトラック

・「川井憲次サウンドの真骨頂」
最近、テレビなんかでもよく使われるんですが…良いですよ。映画も良かったですけど、テーマ曲が流れてきた瞬間に「後でCD買おう」って思いました。背筋に来ます。ちなみに、楽曲とはかけ離れたおとぼけライナーノートも素晴らしくお薦めします（笑）

・「ワルシャワフィルも演奏してまっせ！」
最新の映像技術と最高の演奏が結集した映画。その作品「アヴァロン」の音楽を収めたサントラ盤。普段はクラシック演奏をしているワルシャワフィルが起用されました。０３．の曲なんか、アームチェアに揺られて聞いてみなされ、アヴァロンの島へ誘われて癒される感じがします。楽団は、何を演奏したかではなく、表現力と活動範囲で評価されたい。

・「圧倒的クラシカル・インパクト！！」
映画をレンタルビデオで観た後、すぐさまサントラ探しに方々かけずり回りました。クラシック好きにも、そうでない方にもお勧めの逸品です。特にTrack12や14などは、豪雨の日に車内で掛けたりするとヤバいアドレナリンがドバドバ吹き出します。

できれば映画を観た後に聞いて欲しいと思います。また、特に知らなくても問題はありませんが、「ウイザードリィ」ファンはニヤリとさせられること請け合い。

・「「アヴァロン」オリジナル・サウンドトラック」
ほぼ全曲、何度聞いても飽きないぐらい良い曲です。その中で個人的に良い曲と言えば、02のLog Offと14のLog inだと思います。また、06のNine Sistersも良曲だと思います。

・「緊張感ある名曲」
自分がこのCDを購入した理由はテレビ番組で緊張しているシーンなどで流れるBGMの入ってるCDが欲しい！って理由で探してて発見したのですが、このCDはその目的の曲だけでなく他の曲も衝撃的でした。重低音の強さやオペラのような声の響きなど体にビリビリくるような迫力ある音楽の連続でとっても身が引き締まってしまいました。集中力を高めたい時や大事な用事の前などに聞くといい曲かもしれません。

→アヴァロン ― オリジナル・サウンドトラック (詳細)

●metafysik

・「表現力溢れる楽曲で魅了されます」
アルバム『metafysik』収録曲1．turning world（WEBアニメ「最終試験くじら」オープニング） 2．キミのかたち（ＴＶアニメ『ｓｏｌａ』イメージソング） 3．Apocrypha（TVアニメ『神曲奏界ポリフォニカ』オープニング） 4．ノクターン 5．遠い夏空（WEBアニメ「最終試験くじら」エンディング） 6．resonanz 7．idea（TVアニメ「ノエインもうひとりの君へ」オープニング） 8．wish（PS2ゲーム「マビノ×スタイル」”ミズキ”イメージソングカバー） 9．eidos 10．恋するココロ（TVアニメ「かしまし〜ガール・ミーツ・ガール〜」オープニング） 11．楽園

独特の音楽性を持つeufonius。今回はｱﾆﾒｰｼｮﾝなどで有名な楽曲が主に収録されています。

どの楽曲も素敵なものばかり。特に注目したいのは「1．turning world」です。WEBアニメ「最終試験くじら」オープニングになりますがWEBアニメ放送時はOPは存在しませんでした。つまりアニメのDVDを購入しなくては聴けないものでした。それがこうして聴くことができると思うと嬉しい限りです。

riyaさんの歌声もとても好きなのですが菊地創さんの曲がそれをこれでもかとばかりに絶妙にﾏｯﾁさせてきます。「聴きたい」と思わせてくれるほど魅力的なユニット。どんな楽曲よりも彼らの作り上げる楽曲が好きです。

今回のアルバムは割りととっつきやすいと思います。ぜひともこの機会に聴いてみてはいかがでしょうか。

・「期待☆」
自主制作ではないアルバムが出ると言うこと。発売元であるランティスからでたシングルは大体収録するのでしょうか。あとは商品化はしていない楽曲も含まれると言うことで、ファンなら買っておきたいところかと。

riyaさんの歌声は本当に澄んでいて美しいです。独特のサウンドも耳に心地よく、オフボイスバージョンも良いです。アニメとかよく見る私が言うのもなんですが、普段アニメを見ない人でもきっと十分受け入れられます。

これを期に（？）一度聞いてみては、と思います。

・「魅力あるアーティスト」
遂にeufoniusさんのアルバムが発売されます。サウンドもさることながら、ボーカルのriyaさんの声が素晴らしいです。澄んでいて、そして優しく、癒されます。最近までeufoniusさんの存在を知らなかったのが悔しいです。前回のアルバムには収録されていなかったシングルに加え、シングル化されていないタイアップ付きの曲も数曲収録されるそうです。でも、良いって言ったってアニメの歌を歌ってる歌手でしょ?オタクっぽくてちょっと…とか思われる方もいらっしゃるでしょうが、一度聴いてみて下さい。アニメーションの世界にも、こんな曲があるんだ!一人でもそう思ってくれる人がいてくれれば、一人のファン(知ったのは最近ですが)として嬉しいです。是非オススメ致します。

・「ゆったり聴ける」
打ち込みとプログレッシブな要素は控えめに、実際の演奏を丁寧にミックスされた仕上がり。いい声。いい音。満足です。全体を通して riyaさんの声が前面に打ち出されていて、落ち着いて聴けるかな。良い意味で BGMにも使えそう。ただ、eufoniusにしては中毒性やインパクトが弱め。

と言っても、あのアレンジが聴けないわけではなく、Apocrypha, Idea, eidos あたりは充分菊地さん節が効いてると思います。

ところでこのアルバム全曲、作詞/作曲した人の名前がどこにも載ってないような・・何か意図があるのでしょうか、少し気になるところ。

・「素晴らしいです」
全体的に透明感のある素晴らしい曲ばかりですが中でも私は『turning world』と『resonanz』がおすすめです。『turning world』は最終試験くじらのアニメのCMで使われている曲がてっきりOPだと勘違い(そっちは遠い夏空です)していてDVD買ったときにOPをみて釘づけになりました。・・・思えば初めてriyaさんを知ったのも最終試験くじらのCMでかかっていた『ディアノイア』だったなぁ・・・と懐かしく思い出しました。あの時の出会いに感謝しつつ、今日も『耳に心地よい』曲を聴いています。

→metafysik (詳細)

●The VOICE

・「愛の歌集」
KOKIAさんの歌はいつも暖かい。アルバムを重ねるごとに洗練されているけれど、根底にあるものは変わらない。是非聴いてみてほしい。言葉を並べてみても、想いにはかなわないから。

・「KOKIA１０年の金字塔」
このアルバムは、KOKIAの１０年の奇跡をぎゅっと凝縮した傑作です。音楽に込められた想いは、音楽の域を超えています。言葉では表現できないほど、すばらしいできです。アルバムの流れはとてもスムーズで、ジャンルの幅広さがかなりありますが、統一感があります。とにかく、ぜひ聴いてみてください、必ずどこかで大事な想いに届き、大事な作品になることでしょう。

・「KOKIAの和声に注目！」
　あらゆる意味で音楽の完成度が高いこのアルバムを聴いて、１つの見解に達した。和声的には、シンプルisベストと考えているのだと。この人のメロディは、この和声進行があってこそ生きてくるのだ。　和声的な特徴として、音階固有の和音（例えばハ長調で言えば、音階ドレミファソラシの各音に、ドミソ、レファラ、ミソシ、ファラド、ソシレ、ラドミ…のように音階の音を乗せて作られた和音）がかなりの割合を占めること。これは一見シンプルに聞こえるけれど、それを逆に利用して、どこかに和声的に聞かせるポイントをうまく挿入する。　（このアルバムではないが）「愛のメロディ」で、主和音（曲で最も安定感のある和音）を落としどころにしか使わない心憎さ。「dandelion」で、音階固有和音をタンポポの種のようにふわふわ浮かすように使うことで、曲想とまさにフィットする。その中にふっと現れる一瞬の転調（C7）は、イメージをかき立ててくれる。「大事なものは目蓋の裏」の一部分にのみ現れるCminor〜G7 の天才的効果。　このアルバムで言えば、「ごめんね。」の何気に出てくるE♭。この和音が＜ごめんね＞という歌詞の前に置かれ、ごめんねに感動を添える。それが中間部分で強調される、バランス感覚。Follow the Nightingaleの即興的なスキャット部分のフラット系への転調。「私にできること」は和声的に”わざと”単純に分かりやすくすることで、地震の復興を目指す人々の心にストレートに訴えかけている。希望を持ちましょうと言うためには、開けっぴろげな明るさ（この曲のイ長調は明るさの象徴と言える）が必要だったということ。その他にも和声感覚の鋭さは無数にあると言ってよい。

　シンプルな和音を駆使しながら、今までに無いほど「クラシカル」にさえ聞こえてくる大きな流れを持つ本作は、曲の力と、アレンジの力で、新たな方向性を見いだしたのではないか。（クラシカルと書いた根拠として、「動機の統一（il mare dei suoniのサビとeverlastingのテーマ）」や「音程の統一（穏やかな静けさ、ごめんね。の完全５度音程）」などの技法を駆使し、全体に統一感を図ったことも挙げられる。つまり、意識的にせよ無意識的にせよ、音楽を知り尽くしている。）　今後も音楽に対する厳しい姿勢、妥協を許さない態度を貫き、一層幅広い音楽性を獲得し、絶対に飛躍してほしいという願いをこめて、★６つ。

・「小さな歌」
　今回のアルバムはすべて素晴らしいが、その中で「小さな歌」だけは、kokia氏のこの今の感情をある人に伝わってほしい、感じてほしい、そして生きていれば楽しいことばかりではなく辛いこと、苦しいこと、むしろそういったことの方が人生には多い。それ故、少しでもこの歌を聴いて何かのきっかけとなって前向きに、悲観的にならず一歩一歩着実に歩んでほしい。といった大変kokia氏の想いが詰まった、おそらく「ありがとう」に並ぶ代表作になるであろう。

・「たくさんの人に聞いて欲しい。」
感動的なアルバムです。作品全体から伝わってくるのは、、「愛」でしょうか。書いてて恥ずかしいですけど。世の中、愛を歌う人はたくさんいますが、KOKIAは深く愛を伝えられる貴重なアーティストだと思います。

普段は気に入った曲だけ取り出す所ですが、「The VOICE」はアルバムを通しで聞きたくなります。

中でも９曲目「il mare dei suoni」から穏やかで美しい１０曲目「Everlasting 」、ラスト、KOKIAの想いが詰まってるであろう「小さなうた」への流れは最高でした。

たくさんの人に聞いて欲しい。

→The VOICE (詳細)

●A Posteriori

・「音を楽しむ音楽」
一番おとなしいエニグマでしょうか。最初から最後まで同じ雰囲気が続きます。

一つ一つの音が丁寧に編み込まれています。なので聴き心地はとても良く、脳のマッサージを受ける感じを覚えます。

前作のボヤジュールと交互に聴いたら、お互い上手く引き立てあっているような感じでした。

欲を言えば、もっと激しい曲が中間に欲しかったですね。

・「極上の世界へ」
人により音楽の趣向は違えど、エニグマの醸し出す世界は独特と言え、多くの人を魅了すると思う。その証拠にテレビ番組、特にドキュメント関係番組にてバッグミュージックとして多用されていることからも言える、当然エニグマだけではないが。しかし、常に新しい境地を切り開き、多くの音楽家に影響を与えているのは、エニグマの評価を硬いものにしている。　今回も全てのアルバム同様、１曲目からおなじみの導入ではじまり、そこから新しい展開へと移る。この段階で、つい先ほどまでの日常からエニグマの非日常世界へと導かれる。そこから人により様々なイメージング・世界観を思い描くことになるでしょう。それがまた気分がいい。　いつも忘れた頃にアルバムをリリースされる。そのたびに、やはりエニグマはいいな、と改めて思わされる。おすすめです。

・「エニグマ的荘厳ミサ曲」
衝撃のデビューから１０年以上が経過し、エニグマ独自の世界観は様々な変化を遂げながら未だ進化を止めることがない。最新アルバムであるこの「ア・ポウステリオーリ」もまた、エニグマの世界観が凝縮した刺激的なアルバムに仕上がっていると思う。

これまでのアルバムでは、突出して素晴らしい曲が2〜3あり、それに付随するように残りの曲が控えめに存在を主張してきたような構成であったが、このアルバムは全ての曲が有機的に絡み合い、全部で一曲というような壮大な構成になっている気がする。

そういう意味では、突出してインパクのある曲はないといえる。けれども通しで聴くことによって、荘厳なミサ曲を聴いているような癒しを感じずにはいられない。インパクトのあった過去のアルバムに比べて聴き疲れしないので、エンドレスにリピートしながら一日中流して聴くのも、いいのではないだろうか。

・「なんか・・・ダメです、こんなもんでは満足できません」
前作ボヤジュールで「新しいエニグマ来た！」って思ったんですけどねぇ・・・なんか三歩進んで二歩下がった感じです

アートワークなんかは相変わらずとてもいいんですけど曲がねぇ・・・昔の焼き直しっぽい曲が多いまた、ネタ詰まりかな・・・

品質的には３枚目、４枚目のアルバム程度でしょうか何曲かはよかったので一応☆4つにしておきます

・「静寂のエニグマ」
マイケルクレトゥのエニグマというプロジェクトは4thアルバムで完結したのかと勝手に思っていたわけだが、あれから2枚アルバムが出た事になる。

ゴシック＋バックグランドビートの路線は影を潜め、アンドルーやルースのヴォーカル、サンドラのヴォイスも無く今までのエニグマとは多少異質なサウンドと化している。しかし、様々な音と形で表現されたパーカッショニズムにメランコリックな旋律は相変わらず冴えわたりタンジェリンドリームのようにダンサブルなトランスへと転化したわけでもなく一時期のプライベートミュージックの様に退屈なヒーリングミュージックと化したわけでもない。

ジャンミシェルジャールやマイクオールドフィールドの様に、個人の感性がより強く出た感じだろうか。これまでのものとは表現に変化はあるものの、そこはやはりエニグマ特有の聞き手の想念を掻き立てるいつもの展開である。

ラストタイトルの締め方もこれまでとは違いポジティブライクなものとなっている。私感ではこのナンバーが唯一、浮いている感じがする。

→A Posteriori (詳細)

●白虎野

・「”余人をもって代えがたい！”」
とは、”千年女優”以来、”妄想代理人”、”パプリカ”とコンビを組んでいる今敏監督の弁ですが、まったくその通りだと思います。そして、ますます高みに上っていらっしゃる気がします。

その平沢進さんにしてみると、”音楽界は保守的だ！”となるわけですが、私なりに解釈してみると、いろんな素材の曲があっていいはずなのに、ほとんどが色恋をテーマとした甘い羊かんのような曲ばかりで、ぜんぜんおもしろくないし、範囲が狭すぎてすぐに行き詰ってしまうということではないかと思われます。（まあ苦いお茶があれば、たまには甘い羊かんもいいのですが。）

一言でいえば、音の遊び、言葉の遊びの横溢。それでいて所々に織り込まれたドキッとするフレーズ。いつもながらに捨て曲なし。最も売りとなる曲を無料配信するこの度量は、すでに現世を解脱しておられる感さえあります。

その辺に氾濫する音楽に飽き足らない方におススメします。最初に拒絶反応が出ますが、気がついたら癖になります。

・「壮大な平沢世界。」
待望の平沢進・10枚目のソロアルバム。約2年の月日を経て、前作「BLUE LIMBO」を上回る秀作が発表された。1曲目・『時間の西方』は宗教曲の様な合唱から始まり、独特の平沢氏の声が重なって行く。全曲、歌詞が素晴らしい。スピリチュアルにして壮大、荘厳。そしてソロ作品に通ずる、美しいメロディーコード。スケールの大きな作品群だ。

名盤「SIM　SITY」から連なる、”来なかった近未来”と言う雰囲気が全体を包み込む。

存在しない過去、来る事の無い未来。儚いペーソスすらも感じさせられるこの一枚は、平沢ファンならば是非、購入すべきだ。

・「衰えない創作意欲」
初めにこの新作を聴いたときは「どうなんだろう？」と正直不安になった。理由として以前の作品に比べ、音域が頻繁に変化する曲が多く、初めは理解が追いつかないからだ。ところが、再生を繰り返して曲に慣れるに従い、総再生時間52分がどんどん短く感じられるようになってしまう。そして歌詞を聞き取る余裕が出てきて、単語の羅列によって作り出されるイメージに想いを馳せるようになればもう立派な中毒者の完成だ。初期の作品群に比べれば、さすがに若干の声の衰えは隠せないがそれでも前作を遙に超える広大なイメージ世界を作り出してしまう氏の創作意欲にはただ脱帽するほかない。

・「笑える程に素敵ナリ！」
もし、世界対バンフェスティバルなるものが開催される事になったなら日本代表は間違いなく巨匠平沢進だと思う。　　

広大なジャングルの中で古代遺跡を観つけたインディーや、大荒れの海で新大陸を発見したコロンブス(大荒れってのは想像)や、ネクロゴンドの出口から差し込む光を観たオルテガの息子なんかが感じた「うぉぉぉおおっー！！」って感じをこの人の音楽を聴くと感じる事ができます。

・「ワールドミュージック好きな人、おいで〜！」
電子制御ポリフォニー声楽。歌詞は難解ですから理解しようとせずに、まずは平沢進HP「WORLD CELL」にてＭＰ３無料サンプルをダウンロードしよう！きっと聴いてヨカッタ〜ですよ。

→白虎野 (詳細)

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