クラシック最初の一枚―極私的推薦盤― : セレクトリスト

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・「味わい深い全集」
チェコ出身の名指揮者ラファエル・クーベリックは、スタジオ録音に関しては、主に「誠実穏健な音楽性」であるとされています。実際クーベリックの作る音楽は、変に大げさになることがなく、一定の節度を保っています。しかしだからと言って、彼の音楽が単に整っているだけで面白くない訳では決してありません。

上のような一般的評価とは裏腹に、実は彼の音楽は極めて表情が豊かです。弦の音色を美しく整え、必要なところでは管楽器も朗々と主張させるという音作りにより、彼は音楽の持つ表情をしっかりと表現するのです。

そして彼の音楽の何よりの魅力は、その様な「豊かな表情付け」と「音楽の自然な流れ」を共存させる、優れたバランス感覚にあるのではないかと思います。

この全集にしても、上記のような優れた特徴が十全に現れています。九つの楽団それぞれの美しい（そして個性的な）弦の音色、気持ちよく歌い、必要な場面でしっかり咆哮する管楽器・・・いずれの曲も完成度が高く、味わい深い仕上がりとなっています。

個々の曲では、私は特に１，４，５，６，８番が素晴らしいと思います。自然な活気が素晴らしい１，４番、重厚で熱気溢れる感動的な５番、朗々と歌う”田園”、そして曲本来の持つリズム感を十二分に引き出した８番と、いずれも聴き応えがあります。もちろん他の曲も素晴らしいです。

→ベートーヴェン:交響曲全集 (詳細)

●チャイコフスキー : バレエ組曲「眠りの森の美女」作品66a

・「すごい。」
　私は、全くのアンチカラヤンであった。（あの,音楽を無理やり重く作ろうとしているのが,手にとるように見えるのが、どうも私とはあわない。）が、これははじめて、カラヤンってすごいじゃん。って思ったCDである。　

　この三作の中でも、特に有名な白鳥の湖、まあ誰でも知っているあのチャイコフスキー独特の旋律美と、センチメンタリズムが、ふんだんにいかされた名曲である。であるから、本当に上手い演奏を聞いて欲しのだ。　

　カラヤンがこの録音以前にウィーン・フィルとのこしたものよりも、格段に曲が完成されていると思う。まあ何でも良いから,白鳥の湖の最終情景を聞いてみてくださいよ！ほんとうまいっすから、鳥肌立つばかりじゃなく、涙でそうになりますよ。金管がすごいんですよ！!ペットからホルンからトロンボーンから,バストロからすべて、あの咆哮は絶対誰にも真似できないね。重厚なのに重過ぎず,鳴っているのにバリバリいわない、あんな音は何処から出てくるものか・・・。ほんとすごい・・・。ただ、金管の咆哮に溺れることなく、弦楽器もすばらしい、一般にカラヤンが,オケに輝きだけでなく、艶をもたせたと言うが,まさにそのとおり！弦もすごい充実してんですよねー。

　まあとにかく聞いてください,最終情景だけでも・・・。

・「カラヤン得意の分野」
カラヤンなこれらの組曲をフィルハ－モニア管弦楽団、ウィーン・フィルとも録音しています。テンポ、録音会場の残響など、文句なく美しい演奏です。とくに劇的な表現は他の追随を許しません。また、花のワルツのテンポがカラヤンの録音のなかで一番心地よいです。

・「カラヤン美」
　カラヤンらしい美しさに仕上がっています。楽器の音色がはっきりと聴きとれ、完璧な美しさに仕上がっています。くるみ割り人形は特にすばらしく、この曲のカラフルな音楽美が完全に引き出されていると思います。　チャイコフスキーの３大バレエが上手く抑えられていますので、クラシック初心者にもぴったりです。　オススメ!!

→チャイコフスキー : バレエ組曲「眠りの森の美女」作品66a (詳細)

●ラヴェル&ドビュッシー:弦楽四重奏曲集

・「幽玄の極み。フランスもの2曲」
近代フランスを代表するこの作曲家が弦楽四重奏曲を書いたとなれば、カップリングされるのは必然。（個人的にはフォーレも入れて欲しいが・・）よって世に出る殆どのCDがこの組み合わせ。おかげでどっちがラヴェルでどっちがドビュッシーか、印象まで曖昧になる始末。このアルバムだって｢ラヴェル＆ドビュッシー:弦楽四重奏曲」というタイトルなのに、曲順はドビュッシーのほうが先。紛らわしいではないか!!それはともかく、この曲、色々聴いてもやはりアルバン・ベルクにもどってしまう。それだけこの演奏は完成されており、テンポ、アンサンブル、響きどれをとっても最高。特にラヴェルの2楽章など絶品。

EMIのART盤は、殊に弦楽器と声楽に良い結果が表れているようで、これもデジタル録音ながら、響き、音像の明晰さが改善。既に旧盤をもっている人も、買い直しても後悔しない!?

・「優しく激しいラヴェル」
私にとってアルバン・ベルク四重奏団は新ウィーン楽派の曲を演奏する弦楽四重奏団でした。そこで時代的に近いラヴェルをどう演奏してくれるか大いに期待して聴いてみました。１曲目のドビュッシーが終わって第１楽章の優しい旋律が始まると「これだよ、これ」と幸せな気分になりました。一転して激しい（荒っぽい）第２楽章、気分が高まります。決して空中分解はしません。これだけ毛色の違った４つの楽章を作ったラヴェルは勿論すごいし、アルバン・ベルク四重奏団の演奏も素晴らしい。大変お薦めの１枚です。

・「シンフォニック・スタイルならこれ」
俗に｢印象派二大作曲家｣と呼ばれる二人の弦楽四重奏曲カップリングがこれだ。フランクの弦楽四重奏曲の成功によって、器楽の分野でもドイツ語圏に負けないとの自信を得たフランスの空気の中で、次は誰が弦楽四重奏曲の傑作を作って呉るかとの期待にこの二人が応えて来たのが、この曲だ。ドイツ的で重厚なフランクのそれとは違い、清澄にして洗練されたフランスらしいお洒落な弦楽四重奏曲である。実は私はこの二曲のカップリングによるアルバムの中では、地元フランスのパレナンＳＱ盤の室内楽的な響きと音色の方が好みなのだが、それが極めて入手困難な現在、シンフォニック・スタイルの名演であるこの盤を推すしか手は無い様だ。このアルバン・ベルクＳＱの演奏スタイルは、ベートーヴェンやシューベルトの弦楽四重奏曲等と、基本的に同じである。それからこの二曲、楽曲それ自体の出来から言うならば、私はラヴェルに軍配を上げる。ドビュッシーの方は、まだ晩年の｢三つの室内楽｣の様には自分のスタイルを確立していないが、ラヴェルの方は、後に｢オーケストラの魔術師｣と呼ばれる才能を、この段階で見事に発揮している。何はともあれ、ドビュッシー、ラヴェル、そしてサティーの共同作業によって、現代クラシック音楽の扉は開かれた。バルトークもストラヴィンスキーもその影響下で独自の道を摸索して切開いた。その記念碑的な二曲がこれである。

→ラヴェル&ドビュッシー:弦楽四重奏曲集 (詳細)

●ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第1~4番

・「息が詰まりそうな迫真の演奏」
この一枚は大正解の買い物でした。アシュケナージの演奏のレパートリーにラフマニノフが入っているのは知っていましたが実際に彼が演奏するラフマニノフを聴いたのはこれが初めて。彼の演奏を聴いて感じたことはとにかく全曲通してメリハリがものすんごくついています。とくにアクセントとかはありえないぐらい周りの音と対比されていて浮き上がって聞こえます。二番の第一楽章の中間強奏部なんかはタテのノリがオケピアノ共にすごいんです!何千人もの軍隊が向こうから歩いてくるようです。繊細な部分は本当に彼が一部で女々しいと批判を浴びるのがわかるぐらいにとても美しく演奏されています。そして聴いているといくつかミスタッチが聞き取れます。しかしその演奏を聴いてひとつも不快には思いませんでした。彼の本気と言える情熱的な演奏だからこそこういったライブ感のあるラフマニノフが聞けるのではないでしょうか。僕個人的には、ミスを恐れて丁寧に演奏されているラフマニノフよりも、こういった熱烈であり華麗なスタイルの彼の演奏のほうが、断然好きです。まさしく「ラフマニノフ節」というのがよく歌われていて心から楽しめる一枚ではないでしょうか。

・「エキサイティングなクラシック」
このＣＤの最大の利点は、名ピアニストの演奏でラフマニノフのピアノ協奏曲が全て聴けるということです。ラフマニノフの協奏曲は、ある場面では雄大で、ある場面では激しく、変幻自在の音楽で、表情豊かに演奏されています。クラシックは一般的に気持ち良くさせる(癒しの)音楽だとされてますが、僕の場合、そしてこのＣＤの場合、その素晴らしさにかえって興奮してしまいますね。おすすめできます。

・「補足・・・」
ピアノを演奏しているウラジミールアシュケナージはピアノ奏者にしては手が小さかった（指が短かった？）ため、2番の始めの和音の部分を分散して弾いています。しかし、すばらしいです。

・「叙情的モダニズム、現代的ニヒリズムを徹底的に追求したニ短調協奏曲」
他のレヴュアーの方々が釈然としないように?1970年代のプレヴィンとの共演盤は後年のハイティンク伴奏盤に及ばない点もある。特に2番などは大人しい録音もあり意外に地味（ハイテンク盤は生々しく彫が深い）。

しかし1番は中々だし、何と言っても第3番ニ短調に関しては今なお最高級の演奏と断言してよい。冒頭のメランコリックなユニゾンからしてただ事でない雰囲気が漂い、案の定,叙情的メランコリアのピアニズムが全篇開陳される。特筆されるのがプレヴィンの驚くべき指揮と解釈で、低音弦楽器と高音弦楽器群との交代の意味深さ、急にピアニッシモに陥る部分のぞっとするようなニヒリスティックな表現など、細部にわたって驚くべき解釈を示す。アシュケナージとの呼吸も完璧に合っており、これほどの演奏が再現可能とは思えないほどだ。また、えてして「慣習的カット」が施されるカデンツァもオリジナルに近いヴァージョンが採用されており、聞き応え十分（アシュケナージの多彩な表現力が素晴らしい）。

「ホロヴィッツやアルヘリッチの痛快さ、凄み」はないかもしれないが、ラフマニノフの音楽の持つ叙情的モダニズム（時として人間存在への問いかけを含む厭世観さえ漂う）を徹底的に追求した演奏として、永遠に聞き継がれるだろう。

・「１０年経っても聴いてます。」
私が高校生の時に買ったＣＤがこれでした。ただ単に、ピアノ協奏曲第２番を聴きたかったからです。でも、４曲全て収まってこの値段は恐ろしいですよね（笑）最初は狂ったように２番ばかり聴いていましたが、３番も中々良い。というか、３番は色んなバージョンって、アシュケナージはその全てのバージョンを演奏していますが、私はこのＣＤに入っているバージョンが一番好きです。１番４番はマイナーですが、実は味があってどれも良い曲です。

ラフマニノフが好きで、いろいろなピアニストが弾いたＣＤを持っていますが、このＣＤは聴く回数が断然多いです。そのくらい気に入っています。

→ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第1~4番 (詳細)

●フォーレ:ピアノ作品全集(1)

・「静謐な美しさ」
フォ－レの作品の特徴でもある微妙に変化していく和声が、鋭過ぎることなく純粋な美しさをもって奏でられていて、美しい。全体的に静謐な印象で、柔らかく耳を流れていくのだけれど、確実に楽曲それぞれの個性をとらえている、素晴らしい名演。

→フォーレ:ピアノ作品全集(1) (詳細)

●月の光～ドビュッシー / ピアノ名曲集

・「30年癒され続けました」
中学時代、このLPレコードを購入、クラシックファンとなり、その後CDの時代になってからはドビュッシーを10枚くらい買ってきましたが、このモニク・アースの演奏が、いろいろな心の状態に広くフィットします。（イライラしているとき、疲れたとき、過去を振り返りたいとき、将来を考えたいとき...）

なかでも、「月の光」「夢」「アラベスク第１番」「亜麻色の髪の乙女」は、このCDの演奏が頭にこびりつき、街でBGMが流れた時、モニク・アースのものはすぐにわかるほどになりました。

過去、最も回数を多く聴いた演奏なので、当然、星５つです。

・「素敵！すばらしい！」
モニクアースが亡くなって、そろそろ20年くらいだろうか。亡くなったときは、実に悲しい思いをしたのを憶えている。印象派と呼ばれるドビュッシーの譜面を、ここまで忠実に、そして繊細に表現できる演奏家は、たぶんもう二度と出ないと私は思ったから。私はこれほど、純粋なドビュッシーを、耳に入れたことがない。ふわっと風のように入って、そして氷の張った湖面にすべり降りるような、冬鳥のような美しさを感じる演奏。それはクセのない、しかし主張がある、確かな演奏だった。このCDの選曲も、とても良いと思う。録音がどうしても古いので、若干、音が気になるが、それでも、円熟期に入ったモニクアースの、感性に浸るには十分だと思う。個人的には「領分」の「羊飼い」が、羊飼いの羊の呼ぶ角笛の部分の演奏や、「ベスガマスク」の「月光」の、アルペジオ演奏は、ほんとに真から素晴らしい。飾り気のない演奏に、実に華があるいい演奏だと思う。

・「一通りの曲が聴ける」
ドビュッシーのピアノCDを探していてこれを購入しました。購入して良かったです。延々聴いてじっくり聴いて楽しんでいます。アース・モニクのピアノ、結構好きですし、これだけ曲が入ってこのお値段はお買い得だと思います。ドビュッシー入門としても非常にいいCDだと思います。

・「ドビュッシーのピアノ曲、おいしいトコ取り！」
このＣＤは、「ドビュッシーピアノ曲全集」からの抜粋盤（ベスト盤）です。ドビュッシーのピアノ曲は、テレビ・ラジオ等でよく耳にしていたので、ＣＤで聴きたいと思い、いろいろと探しました。他の有名なピアニストの演奏のＣＤも試聴しましたが、個性が出過ぎていて違和感を感じるものばかり。半ば諦めかけて、このＣＤを選んだのでした。有名な曲が漏れなく収録されていて、お手頃な価格だったからです。試聴はできなかったので、演奏については聴いてみるまで不安でした。

　ところが、聴いてみてびっくり！！実にスタンダードな演奏ではありませんか。平凡ということでは決してありません。演奏者アースの柔らかい優しいタッチは、今までに聴いたことがない美しさでした。１９７１年録音ですが、響きもよく、ノイズも気になりません。まさにドビュッシーピアノ曲の入門盤に最適です！　余裕のある方は、全集ＣＤもお手頃価格でリリースされていますのでどうぞ！

・「安心して聴けます」
ピアノ全集(全2集)からの寄せ集め。ドビュッシーを全部聞きたいならピアノ全集、有名どころを聴くならこれ。アースのピアノは自分にはしっくりきます。

→月の光～ドビュッシー / ピアノ名曲集 (詳細)

●ラヴェル:ピアノ作品全集

・「名盤」
初めてコンサートで「水の戯れ」を聴いた衝撃から約2年が経ちますが，私のラヴェル熱は冷めるどころかこの「アース盤」で更に燃え上がってしまいました。笑初めて聴いた印象は，甘い。かといって甘ったるいわけではなく，心地よい音色。テンポの正確さの中に漂うフランスらしさというかアースらしさというか，とにかく音がきれいです。

マ・メール・ロアの第一曲「眠れる森の美女のパヴァーヌ」が音で見ると一番美しいです。

全体的に見ると，「クープランの墓」と「ソナチネ」が個人的にいいなと思います。アース晩年のレコーディングとのこともありミスタッチも結構ありますが，そんなこと気にさせないほど聴き手を引き込みます。

こうやって文章を読むより，聴いたほうが早いかもしれませんね。。

とにかく，アース盤は今まで出会ったラヴェルの中で最良と，私の中で高い地位を誇っています。ラヴェルを初めて聴く人は，絶対アース盤です。

・「ラヴェル・ピアノ曲集の最高傑作（？）」
　数年前からラヴェルの大ファンになりました。僕が今までに聞いたラヴェルの演奏の中では、もっとも素晴らしいです。もっとも、まだラヴェル歴が少しですから確かなではありませんが、一番「アース」の演奏が素晴らしいように思います。名盤なのも納得です。

　選曲も完璧だと思います。僕自身の、ラヴェル･ピアノ曲ランキングＮＯ･４まで全て収録されています。　あなたの一生の曲に、出会えるのではないでしょうか？　

・「亡き王女のためのパヴァーヌ」
まず最初に、自分は元来はハードロック/ヘヴィメタルをこよなく愛するような嗜好の人間であります。しかしながら、このピアノ曲集は時折激しく聴きたくなることのある作品です。ラヴェルは素晴らしいと思わされました!他のピアニストのラヴェル集は聴いていないし、そもそもクラシックの知識がカケラも無いのでそこら辺はなんとも言えませんが。

読書する時や寝る時に聴くと精神が癒されます!!(*^_^*)

・「心に沁みます」
私がラヴェル好きになったきっかけの1枚です。

スルメではありませんが、聞けば聞くほど味が出てきます。

和声や作曲技法などの細かいことはよくわからないのですが、

ラヴェル独特の、ひや〜っとした清涼感のある響きがなんともいえません。

私のお気に入りは「古風なメヌエット」「クープランの墓」ですが、

どの曲も良いです。

ラヴェル自身がオーケストラに編曲している曲もたくさんあるので、

それらとの聞き比べも楽しいと思います。

・「いいねえ」
ラヴェルのピアノのアルバムがあんまり見当たらないような気が･･･自分が探す場所が悪かったのかもしれないですけどね。その中でこのアルバムはやっと見つけた一枚。

亡き王女のためのパヴァーヌと水の戯れしかしらなかった自分にとってけっこうな衝撃だったなぁ。アースは相変わらず無難な弾き方をするけどそこがいいのかもね（あくまで個人的な意見）けどこの人のゆっくりめの曲は好きだぁ

→ラヴェル:ピアノ作品全集 (詳細)

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