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Sound Concierge #401 Do Not Disturb (詳細)
Fantastic Plastic Machine(アーティスト), Carlton And The Shoes(アーティスト), Manfred Krug(アーティスト), Cartola(アーティスト), Vladimir Cosma(アーティスト), Robert Wyatt(アーティスト), Michel Petrucciani(アーティスト), Os Mutantes(アーティスト), Bobby Womack(アーティスト), Gato Barbieri(アーティスト), Kenji Jammer(アーティスト)
「あんまりなかったまったりノンストップCDミックス！」「男向けのまったりラウンジコンピ！」「なかなかいいです。」「Do Not Disturb?」
LONDON NITE 03 (詳細)
オムニバス(アーティスト), ワム!(アーティスト), REOスピードワゴン(アーティスト), エレクトリック・ライト・オーケストラ(アーティスト), ザ・クラッシュ(アーティスト), ジ・オンリー・ワンズ(アーティスト), ディー・エアロノウテン(アーティスト), ミリー・スモール(アーティスト), ブー・ラドリーズ(アーティスト), ロバート・ゴードン・ウィズ・リンク・レイ(アーティスト), コースト・トゥ・コースト(アーティスト)
「ロック好きにはタマラナイよ」「ロンナイ、とは何だ」
LONDON NITE 01~ALL-TIME REAL GREATEST HITS~ (詳細)
オムニバス(アーティスト), the DECiBELS(アーティスト), PHILLIPS(アーティスト), THE WANNADIES(アーティスト), advantage Lucy(アーティスト), the Rubinoos(アーティスト), HIPPY HIPPY SHAKES(アーティスト), THE STRIKES(アーティスト), SPLODGENESSABOUNDS(アーティスト), FLOGGING MOLLY(アーティスト), THE TEARDROPS(アーティスト)
「かなり良いです。」
ONE SWEET DAY (詳細)
パット・シー(アーティスト)
「午後」「流しているだけ」
Blow in the Wind (詳細)
Me First and the Gimme Gimmes(アーティスト)
「かっこいい！」「キテる！最高にかっこいいーー！」「素晴らしい!」「名盤だね」「たんなるカヴァーではない！」
Sound Concierge #404 "Electric Carnival" for your everlasting party (詳細)
Fantastic Plastic Machine(アーティスト), Fafa Monteco(アーティスト), Westbam(アーティスト), BTA(アーティスト), Ernest Saint Laurent(アーティスト), Soul Central(アーティスト), PE’Z(アーティスト), Markus Nikolai(アーティスト), Junior Boys(アーティスト), Man With Guitar(アーティスト), Next Evidence(アーティスト)
「また一段と激しくなりました。」
ネヴァーマインド (詳細)
ニルヴァーナ(アーティスト), カート・コバーン(その他)
「俺は大好きだぜ!」「何なんでしょうか、」「仮面の告白」「ニルヴァーナを知らない人たちへ」「We've broken our mirrors」
Love Is a Battlefield (詳細)
Hi-STANDARD(編曲), 実川俊晴(その他), ペレティ・ヒューゴ・E(その他), ウェイス・ジョージ・デビッド(その他), クリエーター・ルイギー(その他)
「最高！」「感動！」「カバーの秀逸！」「必聴!」「短いけど、」
Sound Concierge Annex”Contemporary Love Songs”selected and Mixed by Fantastic Plastic Machine Fantastic Plastic Machine Fine Remix Works (詳細)
Fantastic Plastic Machine(アーティスト), James Brown(アーティスト), キリンジ(アーティスト), ケツメイシ(アーティスト), Dragon Ash(アーティスト), Coralie Clement(アーティスト), Riviera(アーティスト), Montefiori Cocktail(アーティスト), YELLOW MAGIC ORCHESTRA(アーティスト), CHIC(アーティスト), WUZ(アーティスト)
「いいと思うよ。」「ある程度は．．．」「はあ？（買ってはいけない！）」
Good Luck (詳細)
アレックス・ロビラ(著), フェルナンド・トリアス・デ・ペス(著), 田内 志文(翻訳)
「とても大事なことを再確認」「成功したいあなたにお勧め！！」「とても大切なこと」「わかってるけど忘れてしまうこと」「記憶に粘りつく、素晴らしい成功哲学」
▼クチコミ情報
●Sound Concierge #401 Do Not Disturb
・「あんまりなかったまったりノンストップCDミックス！」
Fantastic Plastic Machineの田中知之による４年振りのノンストップDJミックスCD。１９９９年リリースの「Style #9 Dancing at the isco at the end of the world 」以来ファンの間で次回作として長く待たれた作品で、今作は「ラウンジ編」と「ハウス編」がリリースされた内のラウンジ編である。
雑誌「ミーツ」の彼の記事によると、選曲のコンセプトは最近巷にあるようなラウンジ系のコンピレーションアルバムは女性をターゲットとした選曲が多いが、この作品では男が一人で聴いててほろりと泪するような、男のためのラウンジコンピであり、それを演出するのは自身が死ぬ程悩んで選曲の基準をストイックに高く設定した末に抽出された楽曲達である、と言う。
ロイクソップなどのエレクトロニカ、エゴラッピンやフジワラヒロシなどの国内アーティストもの、Chet Bakerなどのジャズもの、Michel truccianiなどのボッサ、また４年前くらいに「Studio Voice」の別冊付録内の企画である「泣きの曲」で田中さんが推薦していたOs Mutantesの「Baby」などが収録されており、彼らしい幅広い選曲は健在です。
・「男向けのまったりラウンジコンピ！」
Fantastic Plastic Machineの田中知之による４年振りのノンストップDJミックスCD。１９９９年リリースの「Style #9 Dancing at the Disco at the end of the world 」以来ファンの間で次回作として長く待たれた作品で、今作は「ラウンジ編」と「ハウス編」がリリースされた内のラウンジ編である。
雑誌「ミーツ」の彼の記事によると、選曲のコンセプトは最近巷にあるようなラウンジ系のコンピレーションアルバムは女性をターゲットとした選曲が多いが、この作品では男が一人で聴いててほろりと泪するような、男のためのラウンジコンピであり、それを演出するのは自身が死ぬ程悩んで選曲の基準をストイックに高く設定した末に抽出された楽曲達である、と言う。
ロイクソップなどのエレクトロニカ、エゴラッピンやフジワラヒロシなどの国内アーティストもの、Chet Bakerなどのジャズもの、Michel Petruccianiなどのボッサ、また４年前くらいに「Studio Voice」の別冊付録内の企画である「泣きの曲」で田中さんが推薦していたOs Mutantesの「Baby」などが収録されており、彼らしい幅広い選曲は健在です。
・「なかなかいいです。」
難しいことは私にはわかりません。でも何だかいい感じで聞き流せます。家で過ごす普通の夜が、ちょっと上質になる感じ。
・「Do Not Disturb?」
夜眠れないために作られたCDなのでしょうか？選曲は非常にダウンテンポであり、いわゆるマッタリ系でしょうか。途中でエレクトロが入ったりと、遊び心はわきまえる氏の作品。脱帽。
●LONDON NITE 03
・「ロック好きにはタマラナイよ」
選曲からいくと、ちょっと普通すぎかな、で星１つ減らしちゃいましたが、幅広い選曲は相変わらず素晴らしいです。偏見なくロックを楽しみたい方に。耳の肥えてない若者には、ちと早すぎるね。もっと勉強して聞きなおして。
・「ロンナイ、とは何だ」
キチッと ロンドンナイト と発音せよ。
大貫さんは最近たるんでいる。 年下に支えられているようでどーする。
一曲一曲レコードを集めるのは大変なんで こういう企画はいいと思う。
アイ・フォート・ザ・ロー ドゥ・ザ・ハックルバック ってやっと入ったんだ ?
ジャムのヒートウェイヴのギターだけ異常に音が大きくなっているやつとかビューティーポイゾンとかいれろ。キングズ・アンド・クィーンズとヘヴン・ノウズとストップ・イン・ザ・ネイム・オブもマスト。
●LONDON NITE 01~ALL-TIME REAL GREATEST HITS~
・「かなり良いです。」
全体的に縦ノリな曲が多くて、なおかつ、８０年代曲のカヴァーが多いため、メロディーがやたらキャッチーなのばかりなもんだから、ものすごく聴きやすいです。
●ONE SWEET DAY
・「午後」
やっぱ、ＰＡＴ．Ｃはハズさないですねぇ。
カバー曲もきちんとオリジナルな世界に再構築されてるし。
午後の陽だまりの中で聞いてください。幸せになれます。
・「流しているだけ」
たまーに過度にソフィティスケイトされていて、ラウンジーでオシャレな完全な流しておくための音楽を聴きたくなったりする。そんなわけで、これを手にしてみたのだが、クレジットを見ると、ル・ハモンド・インフェルノのホルガーが関わっているようで、90年代日本でも流行ったハッピーチャームフルミュージックと呼ばれるシーンを牽引したバンガロウレーベルの主宰者だ。あのレーベルはあの頃のダンスシーンの中でも、一際、個性的なレーベルだった。これはちょっと今、タイムリーに聴きたい無機質でソフトな音とは違うのかなと、訝しがりつつ、聴いてみた。
結果は、実にラウンジー。バンガロウにあったどこかパンキッシュな角はすっかりなくなっていた。同一人物が関わっているとは信じられないくらいだ。そんなこんなで、今、何も耳を傾けようともせずただ流している。特にひっかかるとこもなく、スムースに流れていく。ただ「シェリーに口付け」や「雨音はショパンの調べ」など日本でかつて流行った曲が出てくるのには、ちと鼻に付くなあ。そこまで日本のマーケットに目配せしなくてもいいんじゃないと思う。極めつけは、キャンディーズの「年下の男の子」か。うーん、本当にこの曲が好きだったから採り上げたのだろうか。まあ全体としては、可もなく不可もなくといった感じ、当初の目論見通りです。
●Blow in the Wind
・「かっこいい！」
全曲カバーですが、もうオリジナル級の素晴らしさ。元の楽曲のメロディアスさだけをそのままに、あとは完全にポップ・パンクにシフトしてしちゃってます。どれもとてもよく作られてるので、聴く人によって好みがわかれるかもしれませんが、個人的には#6「My Boyfriend's Back」#10「I Only Want to Be With You」#12「Will You Love Me Tomorrow」が気に入りました。
・「キテる！最高にかっこいいーー！」
なにを隠そうあの「NOFX」のメインボーカルのファットマイクや、今売れに売れてる「FOO FIGHTERS」のメンバーなど全員が有名なバンドから集まって、ボブ・ディランやエリック・クラプトンなど昔の名曲をロック調にアレンジ、カバーしてます。なんとアルバム全曲カバー！！キテます。オリジナルとはまた違った曲のカッコ良さ、ヤバイです！メロコアが好きな人は必聴！マストです。
・「素晴らしい!」
彼らのカバーセンスには毎回圧倒されるけど、中でもこのアルバムの選曲、聴き応え感‥パーフェクトだと思います!誰にも真似出来ないはず‥このセンスだけは‥捨て曲全く無し!必聴です!
・「名盤だね」
これはやばい！！ギミギミズの中で最高のアルバムだと思います。特に「Sloop John B」「Wild World」「Blowin' in the Wind」「Stand by Your Man」など名曲揃いです。これは本当にいいと思いますよ。
私はＦＡＴマイクさんの「ＮＯＦＸ」がきっかけで聞き始めたのですがかなりかっこよくて感動したのを覚えています。ほんと１７５Ｒなんかきいてないでギミギミズを聞けばいいと思いました。
・「たんなるカヴァーではない！」
本当のロックカヴァーだと思う。万人にとっても聴きやすいバンドだろう。原曲を崩すのではなく進化させている感じを受けます。かなりオススメ。
●Sound Concierge #404 "Electric Carnival" for your everlasting party
・「また一段と激しくなりました。」
ＦＰＭのミックスはほんとに神業だと思います。どうして、こんなに滑らかに、サウンドが次から次へと流れていくのでしょうか。すばらしいです。今回は、ハウスはハウスですが、ＣＤ名にもある、”ELECTRIC CARNIVAL”ということで、相当エレクトロな雰囲気を感じました。今回は色んな音が聞けてとても満足でした。
●ネヴァーマインド
・「俺は大好きだぜ!」
私は勿論リアルタイムでニルヴァーナを聴いてましたが、正直言ってグランジという言葉がいまいち馴染めません。単にアメリカンロックとして聴いて気に入っただけのことなもんで。だいたいパンクにしろグランジにしろマスコミが勝手にあおっていただけでしょ?そんなもんに振り回されているような奴は真のファンとは言えないと思うよ。このアルバムはそんなもんとは無関係によく出来たアルバムだと思う。でもいろいろな人が指摘しているように、このアルバムがニルヴァーナのすべてではありません。彼等の魅力のほんの一部分でしかないし、このアルバムだけを聴いてニルヴァーナをかたり尽すことは出来ないと思います。もしこのアルバムを聴いてニルヴァーナが気に入ったら他のアルバムも是非聴いてみてもらいたい。このアルバムとずいぶんと違う感想を持つかもしれないが、それもまたニルヴァーナの魅力の一部分なのです。
・「何なんでしょうか、」
いったい。ロックを分かるというのは。もし、ロックを分かるという事がニルウ゛ァーナを分からなくなるという事なら、その事程哀しい事はないと思いました。
・「仮面の告白」
90年代ロックの伝説となった2ndアルバム。
前作の荒削りなサウンドは一変。磨き上げられた大理石のようにシャープでソリッドな音に仕上がっている。
(1)Smells Like Teen Spiritから(12)Something In The Wayまでの全12曲は、質の高さ、音楽的な幅広さ、緩急の妙、どこを取っても間然とするところがない出来栄えで、まさに名作と呼ぶにふさわしい。
スタジオアルバムとしての完成度は次作『IN UTERO』をも凌ぎ、本作品をもって、NIRVANAの最高傑作と言っても差し支えないだろう。
一方で、この作品で聴かれるNIRVANAは本来の姿とは全く異なるという批判も多い。他の音源を聴けば、その批判が正しいことはすぐにわかるだろう。
しかし、『NEVERMIND』が本来の姿であろうとなかろうと人々は『NEVERMIND』のNIRVANAを求め続けた。このアルバム最大の誤算はまさにこの点にあった。
・「ニルヴァーナを知らない人たちへ」
ニルヴァーナ初めて聞いたのはアメリカ留学中にスイス人の女の子に薦められてだった。最初の感想は「なんだこりゃ？」の一言で、それ以降全く聴かなかった。他の友人（メタリカファン）にニルヴァーナについて尋ねてみると「ああ、あの暗い気持ちになるヤツね」という反応で、私もそんな感想だったので、「自分には縁のない音楽」として、位置づけられてしまい、その後思い出すこともなかった。それから10年ほど経ち、ふとしたキッカケからこのアルバムを聴くことがあった。やっぱり感想は「なんだこりゃ？」なのだが、何かが違った。絶望や葛藤をイメージさせる暗く、狂気に満ちたサウンドの中に独特の浮遊感というか、トランスというか、言葉にできない何かを感じた。今でもそれが何かはよくわからないが、ふと聴きたくなる。初めて聴く多くの人にとって私のように理解の難しいアルバムかも知れない。グランジとかアングラとか難しい音楽論はよく分からない。ただ自分の中でこんな立ち位置のアルバムは他にはないし、色々な音楽が溢れる中で、こんな音があってもいいかなって思う。
・「We've broken our mirrors」
これを聞いたのは、まだクラブ通いをしていた頃。クラブのにいちゃんが、アナログレコードのこれを抱えて、最高です！といっていた。
空間を掻き回すようなギター、どっかで聞いたことのある、夢の中のようなつぶやき。僕はこのアルバムの虜になりました。
毎日聞いていたので、必然的に毎日聞かされるはめになった家内の一言。あれっ！これっておんなじグループなの？そう、彼女は、このアルバムを、様々なアーティストによるオムニパスだと思っていたのです。それだけ、このアルバムの曲は多様。変化に富んでいます。
このアルバムには、もうひとつ特徴があります。それは歌詞。語っている主体、要は、歌っているカートの視点が、くるくるミラーボールのように、変化するのです。
たとえば、”Polly"。拉致され、火あぶりされる女の子の歌なんですが、カートは、その女の子自身になったり、その事件に同情しているカート本人になったり、「やらせろよ。」と言う犯人たちになったり、くるくるくるくる視点が移動します。また、”Breed"。おそらく、カートの祖母のつぶやきが、基となっているだろう歌詞は、これまた、不思議と夢の中のつぶやきのように聞こえ、まったく現実感というものを失い、聞くものを、ホラー映画のワンシーンのような、独特の曲の世界に引き込んでいきます。もちろん、Smell like・・・の、A mulado An albino A mosquito My libito、というリフレインは、妙に色っぽく、思春期の交錯した性衝動をおもいおこさせます。
そう、主体のはっきりしないカートの歌は、いか様にもとれ、聞くものを、ある種のデジャブー（既視感、どこかで体験したことのある光景）感覚に引き込むのです。どこかで、聞いたことのあるつぶやき、夢の中の光景。このまったく、現実感の伴わない感覚は、誰にでもある、記憶の中の光景、子供の頃の記憶を思い起こさせるのです。
”Something in the way"。この曲を聴くたびに、僕は、どこか遠く、河原の草原に放り出され、飢えでひもじい思いをするカートと、いつのまにかいっしょになっているのです。
そう、これは聞けば、聴くほど、恐ろしい魔力をもったアルバムなのです。
●Love Is a Battlefield
・「最高！」
いまや幻となってしまった日本の英語パンクの原点といっていい3ピースバンドHi STANDARD。一曲目の『THIS IS LOVE』からラストのプレスリーのカヴァーまで名曲ぞろい！安いし、ハイスタに興味持ち始めてる人にはいいんじゃないかな！？
・「感動！」
１曲めの「This Is Love」からやられます。凄くいい。二曲目はスタンダートなナンバーなんで割愛しますが、三曲目のノリの良さも素敵です。短いですが。最後の曲はちょっと泣きそうになります、全体的に世界観がお洒落で何回でも飽きずに聞けます。ハイスタマストアイテムとしてかならず聞いてください！
・「カバーの秀逸！」
これは”はじめてのチュウ”の英訳ヴァージョンが入っている。とてもかわいらしいし、名曲だ。また、Can't help falling love with youのカバーも収録。シングルとはいえ要チェックの一枚。必聴。
・「必聴!」
発売日前日のフライング版を買って聴いたときの衝撃は今も忘れられない。1曲目で引き付けられて、2曲目でガッチリ心をキャッチされて、3曲目で驚かされて、4曲目で泣かされた。さすがHi-STANDARDだと思った。発売から5年以上経った今でも事あるごとに聴いている僕の中でのバイブル的なCDです。
・「短いけど、」
初めて聞いた時は、なんか感動した。
●Sound Concierge Annex”Contemporary Love Songs”selected and Mixed by Fantastic Plastic Machine Fantastic Plastic Machine Fine Remix Works
・「いいと思うよ。」
曲の並びは確かにぎこちない。これだったらノンストップにしなくてもいいかなー。みたいな。けれど12.よる★かぜ(FPM Disco Tropicana)13.Life Goes On(FPM Beautiful Lovers Mix)とか以前にも聞いたミックスで別にこのアルバムのために作ったミックスじゃなくて、以前から田中さん（FPM）が色んなアーティストに提供していたものを集めたものです。曲の並びがぎこちないのとかはやっぱり仕方が無いのかなっと思うけど・・。 ゲロッパでおなじみのSex Machine(Fantastic Sex Machine Mix)は僕的にすごくFPMらしさもあり上手いことミックスしてるなーと思って聴きました。んーー。 ☆３つですね。
・「ある程度は．．．」
さすがＦＰＭのセレクトだけあって内容的には素晴らしいものですが、ただ何となく選曲にくどさがあるような．．．ということで私的には★３つで。同時に発売された＃５０１のような目新しさが多少は欲しかったところです。
・「はあ？（買ってはいけない！）」
501もそうなんですが、【別館】の方も今までの路線と違います。FPM色はこっちの方が濃いと言えば濃いんですが全体的に安っぽくて下品で、リミックスと言うのが恥ずかしい出来の曲も。テレビで宣伝してるヒット曲のコンピにFPM色トッピングしました、みたいな。
コテコテの選曲そしてリミックスだからこその【別館】です。色んな意味でレベル落としてセールスに走ったんでしょうか？organ b. SITE が World Standard になった時より劣化が激しいですね。
【別館】と称したのは唯一残った良心の欠片です。
●Good Luck
・「とても大事なことを再確認」
一度しかない人生のなかで、とても大切なこと。それを、押し付けがましくなく、わざとらしくなくスマートにまた肝に染み入るようなお話仕立てにして語りかけています。
チャンスは風のように誰の元にも降り注いでいる。そのチャンスを備えあるものだけが活かすことができる。備えるために謙虚で、
夢を持って努力しつづける・・・。言ってみれば当たり前のことであるが、同時にすぐに忘れてしまう大事なことである。 何かを成し遂げた人が必ず通ってきた道だと思えば、説得力も増す。
とてもよい本でした。一度読んで、あとはこのきれいな表紙の本をいつも見える心に置いておけば、安易に流されがちな弱い気持ち
を勇気付けてくれるお守りになると思う。
・「成功したいあなたにお勧め！！」
いつも成功したいと口ばかりする私はある日、友達から「Good Luck」という本をプレゼントでもらった。最初、何の物語だと思ったが、読んでみたら、今までの考えをすっかり変わらせる小説だった。この本から、自分の人生は自分にしか作ることはできないと感じ、成功の９割は、信じる気持ちから生まれる。また、幸運というものは、神様からくださるのではなく、自ら動かない限りは決して訪れないものだ。つまり、幸運の鍵は自分の手にしか握られていない。同じものでも、異なる視点から違うものが読み取れる。それによって、結果がαになる。だが、地道に努力し、下ごしらえをすれば、必ず成功にたどりつく。 この本は早くも世界５０カ国１９言語で出版決定。特に難しい言葉や語彙がなくて、外国人の私でも、読みやすかった。読み返す価値があるので、ぜひお勧めします。
・「とても大切なこと」
一度しかない人生のなかで、とても大切なこと。それを、押し付けがましくなく、わざとらしくなくスマートにまた肝に染み入るようなお話仕立てにして語りかけています。
チャンスは風のように誰の元にも降り注いでいる。そのチャンスを備えあるものだけが活かすことができる。備えるために謙虚で、
夢を持って努力しつづける・・・。言ってみれば当たり前のことであるが、同時にすぐに忘れてしまう大事なことである。 何かを成し遂げた人が必ず通ってきた道だと思えば、説得力も増す。
とてもよい本でした。一度読んで、あとはこのきれいな表紙の本をいつも見える心に置いておけば、安易に流されがちな弱い気持ち
を勇気付けてくれるお守りになると思う。
・「わかってるけど忘れてしまうこと」
私は４０代のいいオトナなので、この本に書いてあるようなことは全部わかっているつもりでいる。でも日々の生活に取り紛れて忘れてしまうことだってある。このテの本は、そういう時に思い出させてくれる。信じることの大切さ、努力をすることの大切さ、楽天的に生きることの大切さを。
「やみくもな思い込み」と「努力（下ごしらえ）に裏打ちされた自信」を取り違えている人は多い。ポジティブシンキングだとかマーフィー理論だとか、懸命に実践していても、根本を誤解しているから結果が出せない人々だ。
私もかつてはそんなひとりだった。そしてそういう私に一番ガツンときたのは、「森に行けば何もしなくても魔法のクローバーが手に入るとは言われなかったじゃないか」という言葉だ。胸をつかれたような気がした。「チーズはどこへ行った？」と比較されているとは知りませんでした。でも、この２冊は、言っていることが全然違うんじゃないかと思います。
・「記憶に粘りつく、素晴らしい成功哲学」
内容はすごくシンプルです。お話としてはところどころに無理があり、小説としては幼稚な感じのする作品です。
しかし、多くの人の共感を呼び大ベストセラーになっています。
何故、この稚拙な小説がベストセラーになるのか？プロモーションが上手だったのでしょうか？
確かに、見せ方、売り方の上手さもあるでしょう。
しかし、こう解釈しました。この作品は、お話で人を楽しませることを目的として書かれ、その中に教訓を埋め込んだものではなく、教訓を伝えるために物語という形式を利用した作品であるということが非常に明確です。その作者の意図が明確であればあるほど、読み手の共感が得られ、読後に「良い作品だった」という記憶を強く残すのでしょう。話の展開を重視し、ストーリーの整合性ばかりを追ってしまうと、この辺の教訓が曖昧になる可能性があったのでしょう。作者が伝えたい教訓をわかりやすく表現するために、あえて小説としてのレベルを省みない作者の勇気に多くの人たちが共感したものだと、私は好意的に解釈しました。
子供が読んでも楽しく、大人が読んでも得るものが多い。
こういう本こそ、一時のブームではなく、永く読まれて欲しい作品だと思います。