▼オススメ所有㊥CD＆DVD:セレクト商品
KYOSUKE HIMURO“21st Century Boowys VS HIMURO”An Attempt to discover new trurhs (詳細)
氷室京介(俳優), DAITA(アーティスト)
「最高傑作」「氷室さんはやはりトップヴォーカリスト」「日本のロックの最高峰！」「最高ｖ」「あの感動をもう一度・・・」
KYOSUKE HIMURO TOUR 2003“HIGHER THAN HEAVEN” (詳細)
氷室京介(俳優)
「BOOWYから卒業できた気がします」「ファン暦の長い人たちへ」「私も泣きました」「あの興奮をもう一度」「氷室は最高！！」
Follow the wind (CCCD) (詳細)
氷室京介(アーティスト)
「とにかく」「氷室京介はどこまで進むのか」「崩壊、そして再生。」「新たな境地へ…」「俺は好きな」
Early Times (特殊パッケージ仕様 初回限定盤) (詳細)
LOVE PSYCHEDELICO(アーティスト)
「さまざまなシーンでのBGMに最適」「ベスト盤の中のベスト盤」「聞きました！」「こんなバンドも最近出ているんだ！」「斬新」
夢の中のまっすぐな道 (詳細)
aiko(アーティスト), 島田昌典(その他), 吉俣良(その他), 根岸孝旨(その他)
「歌い手としての自信」「大切なアルバムです☆」「堂々たる「愛のうた」」「一曲一曲を大事にしている」「aikoらしさが散りばめられてます」
joy (詳細)
YUKI(アーティスト)
「ゆるしに満ちた音楽」「すごい。」「舞い上がれ」「JOY joy」「名盤」
スーベニア (詳細)
スピッツ(アーティスト), 草野正宗(その他), 亀田誠治(その他)
「あたたかな気持ちになれます☆」「柔らかい音楽」「また新しいスピッツ☆」「スピッツ王道」「こだわり」
RECYCLE Greatest Hits of SPITZ (詳細)
スピッツ(アーティスト), 草野正宗(その他), 笹路正徳(その他), 棚谷祐一(その他), 土方隆行(その他)
「幸せを届けてくれました」「いろいろ」「思い出の演出に」「宝箱のよう。」「はじめて」
花鳥風月 (詳細)
スピッツ(アーティスト), 草野正宗(その他), 白井良明(その他), 笹路正徳(その他), 棚谷祐一(その他), 土方隆行(その他), クジヒロコ(その他)
「隠れた名曲揃い」「最高です！」「この心意気が好きなのよ～」「声と歌の世界が溶け合ってる！」「スピッツファン中級編」
▼クチコミ情報
●KYOSUKE HIMURO“21st Century Boowys VS HIMURO”An Attempt to discover new trurhs
・「最高傑作」
今までのDVDの中で最高傑作です。今日本のバンドやアーティストの中で東京ドームをあれだけの状態にできるのは氷室しかいないと思う。
正直、BBULEを見たとき、鳥肌たったっすｗ
このDVDにケチつける連中がいることは信じられないっすわ。
ただ、観客（氷室的に言うと、オーディエンスのこと）がちょっとうざいっすね。普通のDVDよりも2割から3割位多めに客が写ってるんすけど、萎えるっすね。
IVにたとえると、佐藤寛子のピュアスマイルとか永岡真実のハニーマミーを100倍した程度の感動があるっすね（これらの作品もかなりのもんなんですが、完全に凌駕してます）。
この作品は、BOOWYの1224よりも見る価値ありますね。
・「氷室さんはやはりトップヴォーカリスト」
このＤＶＤを観て氷室さんは日本の頂点にいるヴォーカリストだと再認識しました。ＢＯΦＷＹの曲はすごく懐かしくて、なお且つ、氷室さんのバンド時代よりさらにセクシーさが増した声、カッコ良かったし、ソロの氷室さんの曲もメッチャカッコイイ！そして何より氷室さんとオーディエンスの楽しそうな顔。観ているこっちまで嬉しくなる、そんなライヴＤＶＤです。色々意見はあるみたいですが、ＢＯΦＷＹを経たからこそ、さらに輝きを増し、そして何より本人も私達ファンには計り知れないほど苦悩し、それでも前だけ見て走り続けてきたのが良く分かり、それを思うと涙が出てきます。今の氷室さんはもうとっくにＢＯΦＷＹを越えてます。ＢＯΦＷＹは確かにすごいバンドだと思うし、もう二度とあんなバンドは出てこないでしょう。私もリアルタイムでファンだった一人だったけど、それでもソロになってからも氷室さんをずっと好きです。今の氷室さんの音楽に対して否定的な人は観ない方がいいでしょうね。ＢＯΦＷＹの頃も今の氷室さんも変わらず大好き！という人にはお勧めです。氷室さんの楽しそうな顔と曲が見れますよ！
・「日本のロックの最高峰！」
このＤＶＤ、★５つだけでいいのか！？（笑）とにかく、少しでもＢＯＯＷＹや氷室京介の曲が好きな人は絶対に見た方がいいです！今の氷室がＢＯＯＷＹを歌っても超カッコイイ。特に「ランデブー」「ＩＭＡＧＥ ＤＯＷＮ」「ＮＯ ＮＥＷ ＹＯＲＫ」は、客の歌声がハンパじゃないっス。東京ドームをあんなに盛り上げられるのは、ヒムロックだけだね。確かにオーディエンスのカットが多いと思うけど、見に来てるファンのあんな楽しそうな表情を見れたら、こっちもなんだか嬉しくなってきて、それ以上にヒムロックはインタビューでも言ってたけど、すごく柔らかい表情だった。最近の氷室の曲も、いい曲多いです！「ＷＥＥＫＥＮＤ ＳＨＵＦＦＬＥ」「ＷＩＬＤ ＲＯＭＡＮＣＥ」など、聴いてて気持ちがいい歌で、気がついたら一緒に歌っていたり。（笑）ホント、マジで俺もあの場に居たかった！とにかく、俺の中で氷室は永遠に「ＫＩＮＧ ＯＦ ＲＯＣＫ」そして、ＢＯＯＷＹは今でも、「日本で一番カッコイイバンド」です！このＤＶＤは限定生産だけど、俺は幸運にも新品で最近手に入れました。皆さん、今ならまだ間に合いますよ！（笑）
・「最高ｖ」
見事でした～。４０代の氷室京介が歌うボウイ。いい味でてるね。かっこ◎。これは必見ｖ
・「あの感動をもう一度・・・」
今回の東京ドームでは周辺住民から苦情が来るほどのファンの歓声がすごかったと本人のHPでも話しているように、BOOWYの歌を歌う氷室京介のすごさ・・・ファンがもっとも望んでいたあの東京ドームでの出来事・・・BOOWY世代。氷室世代と両方が楽しめたあの場所。あの感動をもう一度あなたに。
●KYOSUKE HIMURO TOUR 2003“HIGHER THAN HEAVEN”
・「BOOWYから卒業できた気がします」
自分はBOOWY時代からのファンですが、正直、BOOWY＞ソロという式がずっと心のどこかにありました。衝撃のBOOWY解散からソロ活動へ・・・それ以降もずっと氷室を見てきましたが、BOOWYよりも長い年月をかけて氷室を見てきましたが、それでも、どこかで上記の式が心のどこかにありました。
バンドとしてみれば、あれ以上のバンドはもう後にも先にも出てこないと思っています。
そんな自分がこのDVDを観て、BOOWY＝ソロという式に変わったと実感しました。自分の中のBOOWYという存在は絶対的なものであり、BOOWY＞ソロはこれから先も一生か変わらないんだろうなと思っていたのですが。。。
まだ、ソロ＞BOOWYまでは行きませんが、「＝」とさせたこのDVDは自分にとって、３本の指に入るDVDとなりました。
所属していたバンドが偉大であるがための苦悩。そしてそれと闘って氷室というアーティストを輝かせ続ける精神力。それは自分たち凡人には、想像もつかないつらさだったと思います。そういう過程があり、それを見守り続けるファンへの気持ち。
皆さんが言われているあのワンシーンには、そんな氷室が表現されていたと思います。年甲斐もなく、涙しちゃいました。
そして、これからもずっとファンであり続けたいと、そう素直に思いました。いずれ、ソロ＞BOOWYになるときがくることを願っています。
・「ファン暦の長い人たちへ」
アンコールのあのシーンがあることを知りつつ見ました。あのシーンがすべてではないですが、知っていながらも、言葉には出来ない気持ちで見入ってしまいました。ファン暦は長い方ですが、そのような人にぜひ見て欲しいです。今以上に氷室京介を好きになるのではないでしょうか。
・「私も泣きました」
氷室さんの涙・・・私も泣いてしまいました。あの時あの場所に一緒に居られた皆さんが本当に羨ましい。私も、一緒に大合唱したかったです。もちろん、それ以外も最高に良いのですが。やっぱりツアー最終日は独特ですよね。私も過去にツアーの中日と最終日に行った事があったけど・・・最終日ってファンも氷室さんもとにかくテンションが高くて・・・最高です。今まで氷室さんの事を知らなかった人もこれを観れば、氷室京介にはまる人の気持ちが理解できるかもしれません。星５つくらいじゃ足りないくらいです。
・「あの興奮をもう一度」
代々木のあの興奮を自宅で味わうことができる、なんとも贅沢なＤＶＤだと思う。ライブの最中はカメラが回っていたのでいつかは発売されるだろうと思っていたが、正直あのハプニングがあったときに「もうＤＶＤはダメだ・・・」と思っていた。兎にも角にも買いです。
・「氷室は最高！！」
HIGHER THAN HEAVEN TOURは大阪城ホールに行きました。最終日の代々木はCLOUDY HEARTで感動的なシーンがありそれも収録されているらしく大変楽しみです。ボウイ時代から年々進化していく氷室京介。このDVD見て、近日発売されるSINGLE聞いてLIVEに備えたいと思います。全国の氷室ファンは勿論、少しでも氷室に興味がある人は必見！！発売日が待ち遠しい．．．
●Follow the wind (CCCD)
・「とにかく」
メロディメーカーとして一流だと思う。こんなワイルドなイメージの人から、ここまで繊細かつ美しいメロディが生まれてくるなんて不思議です。考えてみれば織田信長が美しい俳句を詠むような意外性です。今回の１０曲は相当練り上げてメロディを熟成させているように思う。そのメロディ達がゴージャスで完璧な洋物ロックサウンドに包まれて、氷室ワールドがその体積を増したように感じる。
・「氷室京介はどこまで進むのか」
今回のシングルがClaudiaで、ビート系なものであったため、アルバムがどうなっているか、とても楽しみだったが一通り聞いてみて思い切り感動した。Case of HIMURO で披露された曲が、ちっともビート系でなかったことから、まさかとは思っていたが、ヒムロックのCDを聞きながらヘッドバンギングできるとは、といった感じだった。しかし、今までのヒムロックらしさを失ってはおらず、Follow the Wind などのように、とてもアッサリと美しい曲もある。今回は歌詞が前作に続いて森雪之丞さんだが、歌詞もアグレッシヴである。(雪之丞さんが実際に登場するトラックもある)。Follow the Wind, Claudia などはアルバムのカラーに溶け込めないように思われるかもしれないが、これが不思議とよく繋がっている。ヒムロック渾身のアルバムであることは一目瞭然。集まったミュージシャンたちもとてもよい。LAでの生活がプラスになっているようで、ファンにはとても嬉しい一枚のアルバムとなった。
・「崩壊、そして再生。」
～このアルバムを聴いた時、私はニヤリとしてしまった。何故かと言うと、これまで私の中にあった氷室京介のイメージ(偶像)が見事なまでにがらりと崩壊してしまったから。そして何度か聞き終えた後、私の中に新しい氷室京介のイメージが再構築されている事に気付いた。～～この自分の中のイメージがぶっ壊される気持ち良さは、氷室の前作以前のアルバムを聴いた人にしかわからないと思うが。その気持ち良さが病み付きになってしまった私は、今からすでに新作が楽しみである。
その音楽を聴けば聴く程、不思議なアーティストだなと思う。氷室京介は、私の中でいったいどこらへんに位置づければいいのか、今もまだ迷っている。～～邦楽の引き出しに入れるには、音楽的クオリティが高すぎる。かといって洋楽かと言えば、氷室のヴォーカル、そして世界観に合う歌詞に今のところ日本語は欠かせないような気もする。どこにも当てはまらない、どんなジャンルにも捕われない、過去のイメージすらも払拭し、ただただ"今"の氷室だけがそこにいる。～～ファンは、先陣を切って進み続けるその氷室のあとを追いかｯてゆくしかないのだ。
氷室をよく知らない方には、アルバムを聴くのもいいが、まずライブに行く事をお勧めする。個人的な経験として、ライブに行く前と後ではまったくアルバムの印象が違ってしまったという事があったから。それは、氷室京介がライブアーティストたる所以だ。～～ライブを観ずに氷室京介は語れないだろう。～
・「新たな境地へ…」
アルバムの１曲目「ＶＩＲＵＳ」から何か変化を感じるアルバム。ビート系の曲はほとんどありません。ＬＡに渡ってから、普段耳にする音楽が変わったのが大きいのだろうと思わずにはいられない。決して日本にいるだけでは作れない楽曲です。
２曲目「ＷＥＥＫＥＮＤ ＳＨＵＦＦＬＥ」この曲はライブでかなり生える曲です。普段聞いているとそれほどぴんとこないが、ライブではピカイチ！
３曲目「ＦＯＬＬＯＷ ＴＨＥ ＷＩＮＤ」１５周年記念ライブで「新しいアルバムの曲・・・」として紹介された曲。こんな曲もありだなぁ～ヒムロックの歌声が、切なさを増す。
４曲目「ＭＯＮＯＣＲＯＭＥ ＲＡＩＮＢＯＷ」ＩＤＥＡからサポートギターとしてアルバムにはかならずギターを演奏しているスティーブ・スティーブンスのアレンジ力を存分に感じさせる曲！アコースティック＋ストリングの融合の可能性を感じさせられる、ある意味壮大な曲
８曲目「ＳＡＣＲＩＦＩＣＥ」ギターのフィードバックから分厚いギターリフからスタートする曲。ライブで聴いてみたい曲のベスト１に輝けるくらい、曲、アレンジ、歌詞の３拍子がそろった最近のヒムロックを象徴するような感動的な楽曲、このアルバムからすべての楽曲に歌詞を提供している森雪乃丞氏の才能を痛感できる。是非、歌詞と一緒に聞いてみることをお勧め！
９曲目「ＲＡＰ ＯＮ ＴＲＡＰ」全曲同様、森雪乃丞氏の才能が前面に押し出されている楽曲。この曲でヒムロックがラップに挑戦！この声でラップか～また、森氏のポートリーディングが間奏部分に挿入されているのは、意外かつ大胆で度肝を抜かれた！
ＬＡへ渡ってからのヒムロックのアルバムは、いい意味でアメリカンナイズされていて個人的にはすごく気に入っています。昔の曲もそれはそれでいいのだけれど、やはりアレンジ、演奏、ミキシングなどの細かな部分が日本では出せないだろうなぁ～と痛感できる。簡単にはアルバムを出さない、こだわりがスピーカー越しにビンビン伝わってきます。最近のジャパニーズロックは…と思う方！
ぜひっ！
・「俺は好きな」
アルバムです。確かに賛否両論あるでしょうね。氷室京介がラップやってるし。しかし、彼はバンド時代からかなりミクスチャーな事をやってきたので俺は特に違和感はあまり感じませんでした。流行りに流されてるとは思わなかったし。日本音楽市場だと分かりづらい作品なのかも知れませんね。あまりのレベルに俺はビックリしました。売れる作品ではないのは確かです。ただ分かる人にはたまらないアルバムですね。昔の彼のキラキラしたポップナンバーを求めてる人にはもう聞けないような気もします。アメリカに行ってからの氷室京介は間違いなく日本のマーケットを飛び出してしまいました。しかし音楽は素晴らしい。今の氷室京介が俺は好きです。本物のロックを届けてくれます。ラップだろうが何だろうが彼が歌えば氷室京介になってしまうのです。
●Early Times (特殊パッケージ仕様 初回限定盤)
・「さまざまなシーンでのBGMに最適」
よい意味で力の抜けたVOが聴いていて楽で心地いい♪長時間流れても疲れないので あらゆるシーンのBGMとして最適。シングル曲・CMソングとして流れていた曲も収録されており曲名を知らなくても 誰もが“あっ!聴いたことある”という曲が入っていると思いますので LOVE PSYCHEDELICOを初めて聴く方にもお勧めです。
英語と日本語が不自然でなく（←ここがポイント）まざりあった独特の詞の世界+どこか懐かしい“古きよき時代の洋楽アルバム”を思わせるサウンドは 若い方には新鮮に、年配の方にも懐かしく感じられ 性別・世代を問わず愛されるポイントだと思います。個人的に好感もてるのは デビュー時よりその独特のスタイルを変わらず貫いていて なおかつ飽きさせない所です。今後もずっと変わらず彼らのペース&スタイルで ナチュラルで心地よい楽曲を提供してくれることを期待しています。
・「ベスト盤の中のベスト盤」
ただ売れた曲を詰めただけのベストって多い。でもそれって結構つまらなかったりする。でもこれは違う。既出でありながらオリジナルと同じくらい(あるいはそれ以上に)緊張感を保てる。だって普通ベスト盤に1分半のインストなんて入らないでしょ?でも彼等は曲間の繋ぎの意味で収録しちゃう。逆にカットされたシングルも複数。NAOKIとKUMIはよく考えたなって思う。新曲2曲もうれしい。
むろんいい曲がたくさん入ってるからデリコの入門編に最適。お洒落な音楽を求める人、デリコはいかがです?
・「聞きました！」
正直、私も選曲に多少不満はあったのですが、聞いてみて納得しました。これをベストアルバムにして正解だと思います。デリコのエッセンスがぎゅっとつまっている一枚です。聞きなれた曲も、今まで聞いていたものとは違う曲順で聞くととっても新鮮に感じます。そして、２曲の新曲。特にEveryone, everyoneにはやられてしまいました。ほんとに聞いてて元気になれます。幸せになれます。買って損はないです！！
・「こんなバンドも最近出ているんだ！」
41歳ですが、先日買ってしまいました。
前から気になっていたのですが、ベストということで、即購入。
今もリアルプレイヤーで聞きながらこれを書いています。
昔懐かしのロックの薫りもあり、ボーカルはオリビアニュートンジョンにも少し似ているような。
とにかくサウンドとしてはビートもきいていて、リズムも丁度いいミディアムテンポ
最近聴いた中では最高です！イチオシ！
・「斬新」
CDショップで流れていた。外国のアーティストかとマジメに思っていました。日本語の部分も言い感じで「意味が消え」て、音として入って来ます。お勧めです。
●夢の中のまっすぐな道
・「歌い手としての自信」
春，夏，秋，冬とアルバムのテーマが一周し，新しいテーマで挑んだ作品。「青い光」に代表されるようにaikoの描く世界が自分と恋愛対象である人との「２者関係」から，二人を取り巻く自然や環境と一体化させた描写が目立つ。「三国駅」では，ノスタルジックな世界そのものを切り取って表現した。aiko流の描写の世界が進化したのか，aiko自身に何か心境の変化があったのか・・・30代に突入する（本人的にはこのような表現は嫌かも知れないが），これからのaikoの活躍が本当に楽しみだ。
・「大切なアルバムです☆」
aiko大好きで全アルバム持ってますが一番好きだし何度聴いても飽きません!(。・_・。)ノ 私の中ではこのアルバムはaikoのベストアルバムだと思ってます(^ω^)特に一曲目の青い光!! 素晴らしいです。出だしから感動しました。この曲を聴きながら空をみた時 歌詞と同様ものすごく晴れた日で涙が出ました。 晴れた日外で空を見ながら聴いてみてください!七曲目ビードロの夜!!ここの歌詞が好きです☆じゃあ無言のままでもいいこのまま途絶えないならいいたまに聞こえてくるのなら 息づかいや大きなため息でも いい片思いの好きな人と電話している時 女の子はこうゆう気持ちだと思います☆彡そして一番好きな歌であり一番共感できるラストの星物語 です(-_☆)キラリこの曲は私の気持ちを描いたのではないかと思う方もいらっしゃるのではないかと思います。私はそうです(笑)この曲好きな歌詞は☆いつまでもいつまでもあなたを忘れずにいようと決めた そしてあたしのことも忘れないでいてね我が儘だろうとお願いだから一人で思い出振り返り浮かんできた二人の絵が白黒に褪せてなくてよかった 鮮やかで本当によかった素晴らしい歌詞だと思います(>_<")
・「堂々たる「愛のうた」」
aikoは大人になった。こんなに堂々として力強いaikoを聴いたのは初めてだ。aikoの楽曲の魅力を語るときに「独特のフックのあるメロディ」とか「恋愛の心理描写がリアル」どかがよく挙げられるが、このアルバムを聴くと、もうそういうディテールについて語る必要はないんじゃないか、と思う。これまでどおり恋愛のときめきや不安や儚さを歌った曲が多いのだが、アルバム全体を通して伝わってくるのは、aikoの「愛」への確信だ。それは目の前のあなたに対してのものであることを超えて、音楽そのもの、リスナー一人ひとり、さらには自然や世界全体へも向けられているように思える。JAZZ風、ROCK風、歌謡曲風とバラエティに富んだ佳曲が揃っているが、個人的な聴き所としては、全体的にルーツミュージックへの回帰が見られるアルバムの中で、先行シングルの「かばん」「花風」「三国駅」が単独で聴くのとは全く違った色合いを放っていること。曲順、つながりは完璧に近い、と思う。ポップスの底力を思い知らされる1枚。
・「一曲一曲を大事にしている」
aikoが一曲一曲を大事に作って歌っているのがよく分かるアルバムだと思います。某エロ歌手を始めとする常に流行り廃りを気にするようなタイアップで流しまくったシングルを乱発してその隙間を埋めるような曲でアルバムを作る人達と違い、アルバムの曲も聴かせる上にシングルの曲が浮いた感じがしないのが凄い。
・「aikoらしさが散りばめられてます」
明るくポップな曲が続いて ノッテきた～と思ったところにしんみりとした曲がポンと入っていたり、アルバムとしての構成も“聴かせる”感じでとてもいいと思います。aikoらしい繊細で微妙な恋心の描写や 音の面でも微妙な半音遣いやメロディーライン、転調の仕方...など彼女らしさが随所に感じられる仕上がりです。まだ何度も聴いてはいませんが、このアルバムは繰り返し聴くとまた新たな発見があったり、よりお気に入りになったりしそうな予感。恋してる方なら年齢を問わず 必ず共感できる部分があると思います。シングル曲以外の作品も可愛らしく聴きごたえがあるのが◎しっかり、じっくり作られたアルバムだと感じました。
●joy
・「ゆるしに満ちた音楽」
JAM時代のyukiの歌は主張が強く、何かを訴えかけてくるような感じがしました。それはそれで大好きだったのですが、時として、聴いている僕のほうが疲れてしまうこともあり、ここ数年は遠ざかっていたのです。
しかしこのアルバム、歌っているのは彼女なのに、こちらの話を聞いてもらっているような気持ちになる音楽です。とても軽快な音楽を、軽やかにのびのびと、余裕しゃくしゃくで歌っています。どこにも攻撃性や「訴え」みたいな力みは感じられません。彼女は優しい笑顔で手を差し伸べ、聴き手は素直にその手をとってしまう。「心は軽くなきゃね」と彼女は言うけれど、その目は聴き手の悲しみを知っている。心の痛みは二人だけの秘密。そして広がる空の下へ聴き手を連れ出す。あとはただ体がリズムを刻み、聴き手は歌い手とともに歩き出すだけです。
僕らは年をとった。それはすばらしいことだ。
きらりと光る曲がいくつかありますが、アルバム全体として鑑賞すべき名盤だと思います。
・「すごい。」
YUKIさんは本当にすごい。だって、聴いてる人全員を、包み込めちゃうんだから。こっちの悲しみとか、怒りとか、寂しさとかを、分かってくれてるみたいだ。嬉しさを、倍にしてくれるみたいだ。このアルバムをきくと、そう思う。
舞い上がれ、は思わず踊ってしまいそうになったり、スウィートセブンティーンは、泣きそうになったり。愛し合えばはうらやましかったり、Home Sweet Homeは、まるでお母さんのように語りかけてくれる。なんだか自然に、癒されてく。ずっと聞いてても疲れない。
すっごく、オススメですよ。素直になれる気がする。
・「舞い上がれ」
どの曲も良いです。舞い上がれが一番テンション上がります。全曲、愛が感じられるけど、ティンカーベルが子守歌のように聞こえるのは俺だけ?Home Sweet Homeはジーンとして涙がポロリでます。
・「JOY joy」
シングルも気になったので一緒に買ったけれど、どちらもイイね！個人的にはシングルの４曲目の高木正勝という人が気になるアルバムにもこういう感じの曲が入ってたらなおさらよかったとにかくJOY joy
・「名盤」
コレは良い。
明るい曲でも、歌詞にどことなく「生と死」とか「人生」、「悲しみ」みたいなのが滲んでいて感傷的になる。でも全然押し付けがましくないので心地よい、まさにWAGONに乗ってドライブしているように。その心地が、この人の天性の力かもしれない。かなしいことはありつつも、joyを合言葉に行こうと思えるのだ
歌詞をじっくり感じて、何年も聞き込みたいアルバムである
●スーベニア
・「あたたかな気持ちになれます☆」
何とも言えないあたたかな気持ちになれるアルバムだと思います。優しい気持ち、せつない気持ち、どこか遠くに行く気持ち、聴く人によって、過ぎる場面は別々だけれど、感じる気持ちは同じように思います。
宝物みたいな素敵なアルバムに仕上がったと思います。１曲１曲がとてもキラキラしていますよ。
さすがスピッツ！大好きだスピッツ！！と、心から思いました☆
最初の春の歌からの構成は素晴らしく、泣けます。本当に綺麗だなー…と感じます。
・「柔らかい音楽」
スピッツらしさ満点の作品。ノリの良い曲もバラードも、とにかくスピッツらしい。声というか、音楽自体が独特の柔らかさと暖かさを持っている。聴けば聴くほど味が出て、心地よい。「正夢」以外ＣＤ化されていない曲というのも、ファンとして大満足。春のゴースカで聴いた「恋のはじまり」「会いに行くよ」が入っているのもとても嬉しかった。どちらも幸せな切なさを持っている曲だと思う。私はこの２曲とサビが印象的な「春の歌」、ライブで手拍子が楽しそうな「テイタム・オニール」、が特におススメです！
・「また新しいスピッツ☆」
かなり前に予約をして、ずっとこの日を待ち続けていました。発売日前日に手に入れ、それから部屋で♪・・気付けばまるまる２周聴いてました・・。
メンバーも気に入っているというキレイな赤というか朱色のジャケット。作成時に正宗くんは亀の位置にこだわったらしいです。
１曲目の「春の歌」からもうものすごくカッコいいです！あっという間にスピワールドに引き込まれます。特にサビの部分は１度聴いたら絶対に忘れられないと思います。
聴く前にタイトルを見て、曲が一体どんな感じなのか自分なりに予想してみたりしましたが、イイ意味で裏切られた曲もありました（笑）。「甘ったれクリーチャー」や「テイタム・オニール」、「みそか」などは予想より激しい感じでした。アルバム全体的にロックな感じが引き立っており、また新しい分野に挑戦し見事に新しい色を生み出したような気がします。
私的には「春の歌」「ありふれた人生」のサビ、「優しくなりたいな」のはじまり、「ナンプラー日和」←これはオススメ！かなり楽しい！ライヴでは絶対に盛り上がると思います！！「恋のはじまり」のはじまり、「会いに行くよ」のサビ前は溶けちゃいそうです。切ない歌。。
・・と結局オススメはほぼ半分になってしまいましたが（笑）、とにかく買って損はナシ！私はスピッツのＣＤは全部持ってますが、今１stアルバムを聴いてもなぜか新鮮でおかしな歌詞にまたまた引き込まれていくのです・・。スーベニアもヘビロテにしているうちに、曲からいろんな色が見えてきて、きっと大好きな１枚になるでしょう♪
・「スピッツ王道」
スーベニアを買って、これは飽きない！と言うか飽きを感じさせない作品に仕上がっていると思いました。今回は、ハヤブサや三日月ロックとは違いとてもシンプルな構成になっていてシンプルなメロディーの中にも奥深い感じがあり、まさに王道と言う名にふさわしいアルバムだと思いました。スピッツの「今」がギュッと詰まっていると思います。スピッツは初めてだと言う人も、ぜひ自分の耳で聞いてみては？
・「こだわり」
曲は言うまでもありませんが、、ジャケットのデザインも毎回楽しみにしています。今回も朱色（赤？）が綺麗で素敵なアルバムだと思います。曲順や曲と曲との間というのでしょうか、そいういうのにもこだわりを感じています。特に「ナンプラー日和」から「正夢」のつながりは、絶妙だなぁ思って聴いています。聴くときは、順番どおりに聴くことをオススメします！
●RECYCLE Greatest Hits of SPITZ
・「幸せを届けてくれました」
病気の父が、自分に残された時間の中でどうしても、このアルバムが聞きたいと言って購入しました。
全体的に優しい空気につつまれたアルバムで、ちょっと不思議だけど、心に残る歌詞。安心させてくれる、柔らかな空気感。どの曲も、聞き覚えのある曲ばかりなのでとても聞きやすくて、何度聞いても飽きません。
大切な人への贈り物に。自分の幸せな時間のお供に。
スピッツを知っている人にも。知らない人にも。
幸せな気持ちにしてくれる１枚なので、おすすめです。
・「いろいろ」
このCDが、事務所との契約上仕方なく作られた、ズピッツ自体がこのアルバムの発売を望んだワケではない、等いろいろなプレッシャーの中でこのスピッツの「特に売れたシングル集」ができあがった。
が、それは「音楽を愉しむ」という消費者の視点から考えると、チョットした裏事情でしかない。実際、このアルバムに収録されている楽曲は、だれでも一度は聞いたことのある名曲ばかり。使うお金以上の見返りは十分期待できるだろう。
このアルバムから「スピッツが目指すモノ」を認識することはできないにしても、ただひたすら、「いい曲が聞きたいんだ～!!」、と思っている人にはオススメ。
・「思い出の演出に」
このアルバムはスピッツの代表曲ともよべる曲が全ておさまったとてもとても聞き応えのあるアルバムになってます。初めて聞いたのは高校の文化祭の準備中の事で毎日毎日がこの曲達と共にありました。友達が恥ずかしげもなく歌うのにつれられ周りも連れられて歌いだした思い出が強烈に印象に残っています。
「チェリー」 「ロビンソン」など口ずさめばみんな乗ってきてくれるはずです。このアルバムは他にもあるたくさんの名曲に出会える始めの一枚になると思います。
・「宝箱のよう。」
スピッツを聞いていると、どこか懐かしく、癒されます。そして聞き終わった後晴れやかな気持ちになります。すっきりと。穏やかで優しい曲が多いです。
ベスト版とうたっていますが、彼らは他にも沢山の名曲を作り出しています。このＣＤにはスピッツファンじゃなくても１度は聞いたことのある曲ばかりなのでコレをまず聞いてみて、スピッツの良さがいろんな人に伝わると良いです。
・「はじめて」
私はこのアルバムで初めてスピッツを知りました。そして、このアルバムのせいでスピッツにはまってしまいました。「ロビンソン」、「空も飛べるはず」のようなヒット曲を聴きたいというだけで買ったのですが。これを聴いてスピッツに興味を持って、オリジナルアルバムを聴き出したので、私には思い出深いというか、
こういうベスト盤と言われるものがなければ、スピッツ買わなかったかもしれないなぁ・・・と思います。（ヒット曲を聴きたいだけの私は、オリジナルアルバムを買ってまでスピッツを聴こうとは思いませんでしたし・・・）
もちろん、これが作られた経緯などの問題はあとから知りました。
それに、オリジナルアルバムをそろえてからはこれを聴くことはなくなりました。「メンバーが反対した」のに作られたので、本来あるべきものではないんだろうな。でもこれで私はスピッツに出会って、本当によかったと思っているので、悔しいけど星５つ。いつまでも残したい名曲ばかりで、誰にでも親しみやすいものも多いし、
初心者には最適だと思います。
●花鳥風月
・「隠れた名曲揃い」
シングルを買っても二曲目はたいしたことがなくて一曲のために千円もはらっちまったのか・・・とがっかりさせられるアーティストがる。しかしスピッツに関しては一切ない！だってそんなB面の曲でアルバムが一枚できてしまうんだから！
マサムネって一体なんなんだろう？「愛のしるし」を聞いているとまるで愛を誓った結婚相手みたいだし、「ｽﾋﾟｶ」や「旅人」には温かく見守っている父性を感じるし、「猫になりたい」や「おっぱい」を聞くとあまえんぼうな恋人とかもしくは幼児のように映る。
シングル曲には一般受けする愛のうたが多いスピッツ。だが、このアルバムを聞けば、こんな多面性をもっていることに驚かされ、それ以上にもっとスピッツを身近に感じられるはず。それは実は誰もがもちうる感情だから。そしてスピッツの奥深さをもっともっと堪能してほしい。
・「最高です！」
スピッツのアルバムを買おうと思った時になんと運良く初回限定版のこのCDがあったので買いましたが裏ベストという感じがあります。名曲がたくさんです。シングルのカップリングの美味しい所を抽出した感じで、買う価値は十分にあると思います
「俺のすべて」と「猫になりたい」が個人的には一番好きなのですが
「トゲトゲの木」などは思わず口ずさんでしまう、意外なインパクトがあります。ジャケットの綺麗さ、という所も見どころだと思います
・「この心意気が好きなのよ～」
シングル曲を収録したベスト盤（と言われているもの）「RECYCLE」の発売を強く拒み、頑なに背を向けたスピッツのメンバー４人が自らの意思でリリースしたのがこの作品「花鳥風月」です。ここに収録されているのは、日なたの陽を十分に浴びたヒットシングルではなくスピッツの数多い楽曲の中でも特に≪主役になれなかった・かわいそうな≫曲たち。シングルのカップリングでアルバムには収録されてないとか、ライブで一回もやったことがない・・・とか悲しい運命を歩いてきた曲たち。
しかし、だからといってこのアルバムのレベルが他と比べて低いというわけじゃないのがスピッツの凄いところです。むしろ名曲ぞろい！どのアルバムを聴いても共通することですが、スピッツはシングルとそうじゃない曲の優越の差がないバンド。一体どんな基準でシングルを選んでいるのかがほんとに謎・・・「コレがシングルだったらめっちゃ売れてただろーなー」という曲がゴロゴロあるんですよねー。「花鳥風月」の注目すべき点は、PUFFYに提供して大ヒットした「愛のしるし」や辺見えみりさん「流れ星」、遊佐未森さん「野生のチューリップ」のスピッツバージョンが聴けること。聞き比べてみるのもおもしろいと思います。
そしてファン投票で必ずといっていいほど１位になる超名曲「猫になりたい」、ライブでいちばん盛り上がる「俺のすべて」もこのアルバムに入っちゃってるんだから凄いですよね・・・。
このアルバムがファンに人気があることって、つまり、ヒットしたとかシングルになったってことが、イコール≪いい曲≫ではないことを証明してると思う。そして私は何よりもこういう主旨の作品をリリースしたというそのメンバーの心意気を愛さずにいられないですね。
・「声と歌の世界が溶け合ってる！」
スピカが大好きです。なんでか涙が出る。草野さんの歌はいつもほんとにすごいなあと思います。自然や物事への絶妙な距離感、まなざしが優しくて。冷静で前向き。こちらの想像力を自由にかきたててくれる言葉達が緩急のついたメロディーに乗ってするっと心に入ってきます。
このアルバムは和風仕様ですね。中に閉じられた日本をとみに感じさせる写真達も素敵です。
・「スピッツファン中級編」
スピッツがB面になった曲を集め、それに新録音とインディーズ期の曲を交えた編集盤ってやつです。リリース当初「愛のしるし」目当てに買ったのであまり聴いていなかったのですが、時間が経つごとに好きになっていきました。他のアルバムには感じられない一味違うスピッツが堪能できますよ。流れ星・愛のしるし・野生のチューリップはスピッツ本人の音源を待っていたので嬉しかったです(「愛のしるし」はPuffy版も素晴らしいですが)。更にインディーズ期の曲はまたまた一味違う若々しさとBLUE HEARTSの影響も感じられる貴重な作品になっています。そしてこのアルバムの一番の押しはジャケット!スピッツの隠されたエロを一番よく表している、素晴らしいデザインになっています(この日本人にしか理解できないエロがいいんですよ)。更に初回盤にはスピッツメンバーによる対談集があるので、そちらを探してみることをお勧めします。