一度は聞くべき最高音楽 : セレクトリスト

▼クチコミ情報

・「ある一生」
Greenday大好きですが、今回は特に衝撃が強かった。

こんなに大勢の人が、いつもと違う、意味のこもったコメントを残しているという事実自体、このアルバムの特殊性を物語っていると思います。大抵のバンドは成長してだんだん大人に（悪く言えば退屈に）なるもんですが、彼らはパンクキッズの若さと、それゆえの“無敵”感を発し続けています。つまんない日常の中で夢を見させてくれる。それと同時に、ビリージョー独特の哲学、頽廃的な雰囲気、無力感や切なさも各曲に通底して流れてる。歌詞のあちこちに現れてます。Wake me up〜はもちろん、whatshernameも歌詞大好きです。“the regrets are useless, in my mind she's in my head, i must confess”“forgetting you but not the time...”誰でも経験のあるようなことだからこそ、切なくて甘い。ビリーっぽい歌です。

ストーリーに含まれるメッセージ性の強さ、パンク・オペラという形でそれを表現する能力、こういうバンドをまさにアーティストと呼ぶんだと思います。音楽には歌詞とメロディと演奏だけだと思っていましたが、それにストーリーを付随させるという新天地を開拓した彼ら。その可能性はどこまで広がるのでしょうか。

Greendayが好きでよかったなぁとしみじみ感じる一枚。

・「頑固一徹」
長年やって少しは枯れるところもあるかと思いきや、まったくそんなところありません。100歳になってもこの勢いでロックンロールしていただきたいと願います。ただ、勢いだけでここまでやってこられるはずもなく、絶えず自分たちの音楽を進化させるためには相当な労苦もあったはず。そんな彼らのどんな困難も乗り越えてやるよという堅固な気概に、限りない賛辞をおくりたくなります。だれもが知っている希望の意義。聴くたびにそれが感じられるから、グリーンデイの音楽はこれだけ広く支持されているのだと思います。

・「継続は力」
アメリカを代表するハ゜ンクハ゛ント゛の最新作。彼らの出世作にしてメシ゛ャーテ゛ヒ゛ュー作である「Dookie」がリリースされたのが1994年なので、初めて彼らの音を聞いてから10年が経過したことになる。当時、高校生だった私は、Pistolsをはじめとした所謂London Punkに傾倒していたので、正直、彼らに対して拍手喝采を送るには至ってなかったと思う。

メシ゛ャー３枚目の「nimrod」から３ヒ゜ースのハ゛ント゛に留まらない音楽性を打ち出し始め、続く「Warning」で彼らはテ゛ヒ゛ュー時のイメーシ゛からの脱却を果たした。

本作は、ロックオヘ゜ラ形式に挑んだ意欲作で、同時多発テロ以降のアメリカ社会が「St.Jimmy」なる登場人物を介して描かれている。アルハ゛ム全体をひとつのコンセフ゜トが貫くことにより得られた整合感は、若さを武器に高いテンションで一気に作りあげられた１st以来で、本作を傑作たらしめている。彼らの存在無くして、今日のPunk Rockの隆盛は無かっただろう。改めて、彼らの偉大な足跡に拍手喝采を送りたい。

・「大人になったなぁ」
　とっても好き。以前にも増してGreenDayらしさが出まくってる気がする。他のバンドじゃ絶対出せないGreenDayの世界が楽しめる。さすがに売れてるだけある。　これはアルバムとして素晴らしい仕上がり、というのも個々の曲ももちろんいいのだが、アルバム全体が一つの作品のようになっていて、最初から最後まで不自然なくつながってゆく。『なるほどこれがパンク・オペラか』…と感心。　今までのファンからするとどうかというと、ノリだけで持ってく曲は少なくなったかもしれない。そうゆうのが好きな人はもちろん多いと思うけど、これはこれで買って損はないと強くオススメできる。大人になったなぁ…っていう印象でした。

・「グリーンディで濃密な時間を過ごそうぜ」
いままでのグリーンディのアルバムの中で1番完成度が高く、1番素敵です。ウェイクミーアップホウェンセプテンバーエンズなんて泣けます。パンクで泣けます。その事実に泣けます。もちろん気分がハイになる曲もありますし、考えさせられる歌詞も多いし、一枚で色々なことを学べます。お安くなっているようですし、ぜひあなたのコレクションに加えて下さい。

→American Idiot (詳細)

●delicious way

・「完璧な歌謡ポップス」
ときどき引っぱり出して聴いてますが、これは本当に最高です。この10年で最も素晴しい邦楽アルバムのひとつかもしれない。儚気で親密な雰囲気に胸が震えます。まるで短い恋愛体験のようなアルバムです。いやー。せつないねえ。

・「☆5にはしましたが・・・。」
シングル曲については何もいわなくても世間に良く知られていますからみなさんの考えている通りの楽曲です。なので、アルバムオリジナル曲について語らせて戴きます。楽曲一つ一つに焦点を当てたとき、「いいな。」と思えたのは「Delicious Way」と「happy days」のみです。両者とも大野愛果氏の作曲です。

アルバムタイトルチューンの前者はそれまでのシングルにはみられなかったとても明るく‘はじけた’ポップな曲です。後者はほろ苦く切ないメロディ。歌詞に出てくる主人公を「名探偵コナン」の工藤新一に当てはめてみるとけっこうイケます。それは、置いといて。今回のオリジナル曲にはYOKO B. Stoneさんの曲が多く、

普通に邦楽しか聴いていない人にしてみれば好みでない曲が多いと思います。しかし、個々で聴くのではなく、‘アルバム’で聴いてみれば自ずとこのアルバムの真の素晴しさが分るでしょう。

・「９０年代音楽～日本の産業音楽の集大成」
デビューの際の方法論について様々なパッシングを受けた彼女であるが、このアルバムで聞ける音楽は、決して真似でもいんちきでもない素晴らしい物である。大野愛果を中心とした強力製作人による完成度の高い楽曲は、本格的な洋楽色の強い宇多田とは違い、日本的なポップソングの基本を踏襲したことが大きな特徴である。今作は、２０世紀の産業ポップスの中でも最も洗練され、そして多様性に秀でた作品であり、一つの完成形を提示した作品ではないだろうか。多様性に溢れたこれら優れた楽曲を、未熟ながらも気持ちのこもった歌唱で表現する倉木のボーカルには非凡なものを感じる。自作の曲ではないのにここまで自分のカラーが出せるボーカリストは、そうはいないであろう。記録的な売上げ枚数に決して引けをとらない歴史的名盤である。

・「CLUB,DANCE系、DANCEPOP」
洋楽からサウンドを移植して日本の土壌にフィットするように上手にサウンドを構築。バックトラックはまんまアメリカのチャートをにぎわしているものを下敷きにしている。軽めのヒップホップやラップも軽めにまぜたり、ライトなファンクビートを打ち込みで演出。キャラクター勝負な部分が大きいため＝ビジュアル勝負＝ルックス重視な人がターゲットかな。ライトユーザーの『ストライクゾーン』を見事に打ち抜く。つまりそれはＦ１以下のユーザーってことですぜ。　　　１０点中８点　　踊りたい人向けアルバム

・「戻ってくる・・・」
こんなに遅くにこれのレビューを書くのは「やっぱりいいな」と思ったから。

今現在一番新しい「If I Believe」を聴いていて、（これはこれでいいのだが）やはりこれが一番倉木麻衣らしいと思ってしまう。歌い方は今と比べて荒削りのところはあるが、幅広いジャンルの曲が収められており、最初の頃の衝撃を思い出させる。どの曲もいいが、特に「Delicious Way」「Stepping ∞　Out」はちょっと今のイメージとは違うのでおすすめ。

→delicious way (詳細)

●Perfect Crime

・「麻衣ちゃん最大の傑作だと思いますよ。」
ファーストアルバムよりも、主体的に歌おうとする姿勢がよく現れています。とくに、Yoko.B.Stoneの難しい歌を情感豊かに切なく歌い上げます。しかも、切なさを表現した後にも、どこか前向きな気持ちになれる。「冷たい海」がリリースされたのは、冬頃でしたが、暑い夏に聞くと、クールダウンしてくれる感じで心地いい響きがあります。今、聞き直してみても、質の高い作品です。まだまだ伸びしろがある予感をさせる、成長期の作品ですね。彼女にとって、もっともドラマチックで、R&B色の強い名盤だと思いますよ。彼女の真剣さが伝わってくる良作と言えるでしょう。

・「会心の出来！」
はっきり言って、このアルバムは最高にイイです。(一部のファンの中では一番人気が無いそうですが)

#1のスリリングな曲に始まり、#13の心に染み入るような名バラッドで締めくくるところなど、まさに「Perfect Crime」！キャッチーになりすぎず、それでいてメロウにもなりすぎず、微妙な天秤のバランスを見事に合わせた一枚。

アルバム全体に、一本筋が通っている名盤。

「聴けば分かる世界」がここにあります。

・「最高のアルバムです！」
馴染みのあるヒット曲のみならず、英語の曲、アップテンポやスローな曲などバラエティーに富んでいます。どれも耳にここちよい音楽に仕上がっています。高校生の娘が購入しましたが、40代の私もはまっています。

・「無題」
この間、初めて倉木麻衣さんのCD（このアルバム）を買いました。僕は英詩だらけ、または英詩と日本語ごちゃまぜの歌詞が苦手なので、そういう傾向が強そうなイメージがある倉木麻衣さんの歌を楽しめるかどうか不安でした。で、聴いてみた感想としては、英詩と日本語ごちゃまぜ？そんなの気になんないよ、って感じです。日本語の割合が思っていたよりも多かったし。アルバムを頭から通して聴いていて中盤に差し掛かったあたりで、「あ、これ僕が嫌いだったはずの英語と日本語ごちゃまぜの歌じゃん、でも不快感が無いから気付かなかった」って。最後の英詩オンリーの歌も普通に聴けるし。別に英語の発音が良いとかじゃないと思う（僕にそんな事判別出来ないし、巷ではそんなに良くないという噂）んですけど、メロディーに対する言葉の乗せ方に違和感（取って付けた感）を感じないって感覚ですかね。詞はとんでもなく難しい比喩みたいな箇所は無くて、凄く分かりやすいけれど、かといって陳腐では無い、素直に感動や優しさを伝えられる歌詞みたいな、そういうバランス感覚を感じる。歌唱力はCDを聴くまでに想像していたよりもずっと上手く感じた。特にアルバムの最後の歌、よく声が出ていて、言われているほど歌唱力が無いとは感じない。少なくてもCDで聞く分には。コナンのアニメとかで彼女の歌を耳にして、ちょっとでも良いなと感じた人なら買って損は無いのでは。

・「素晴らしい」
前作からロック系統に変わったが、出来は素晴らしい。当時の最高の作曲家メンバーによって作られている。特に｢PERFECT CRIME｣と｢always｣は屈指の名曲。シングルはもちろん、アルバム曲も全てロックに傾倒している訳ではないので、1stによっぽどの思い入れがある人以外は普通に｢良いアルバム｣と思えるだろう。ただ題名ほど暗くないので、コンセプトにあったアルバムとは言えない。

→Perfect Crime (詳細)

●FAIRY TALE

・「夢見る心を忘れずにいたい」
FAIRY TALEというタイトルにピッタリのアルバムに仕上がっていると思います。背景に色々な物語のシーンが感じられる素敵な歌ばかりです。純粋な子どもの心をいつまでも持ち続けたいという彼女の思いが伝わってきます。私のお気に入りとなりました！

・「時の流れと世界観が感じられるアルバム」
とにかく１曲目の雰囲気が物語風で最初から倉木麻衣の創り出す世界に引き込まれる現実とその片隅にある夢の世界

そして誰もが夢と現実の狭間で感じるものしかし倉木麻衣しか描けない瑞々しい一瞬メロディとアレンジがそれに彩りを添えるメロディとアレンジが本当に格好良い

誰もが持ってる涙が出る程愛しい過去と

暗闇の中で一筋の光として見える未来たった１枚のアルバムで長い長い時間の流れと壮大なfantasyを感じさせてくれる

そして倉木麻衣の曲を聞いたあとは世界が美しく見えてくる現実の世界を一歩一歩大切に歩いていこうと思えるこれを皆さんにも感じて欲しい

・「おめでとうです」
倉木麻衣さんが二十歳を迎える今年、待望のアルバムが発売される。１０代最後のアルバムとして意気込みを感じるモノになっている。４枚のシングルとタイアップ曲ライブでＣＤ化要望の高かった曲など質の高い曲が揃っている。

いや～楽しみですね。某番組でアルバム全曲聞いてみたけど、今までのアルバムで一番出来がいいかもしれません。

テンポの早い曲、ミディアムバラードなどバランスよく配置されています。これは最高のアルバムです！！！！

・「初めて・・・」
このアルバムを聞くきっかけになったのが「テイルズ　オブ　デスティニー２」の主題歌「key to my heart」です。この曲が聞きたいが為に買ったようなものです。本当にいい曲です、何度聴いてもあきません。倉木麻衣さんに対する見方が変わるぐらいです！おすすめは「不思議の国」ですね。ラップがあったり、キレイなハモリがあったり、盛りだくさんです。

ＣＭで聞いたことのある曲も、初めて聞く曲も全部いいです。次回作が今から楽しみです！

→FAIRY TALE (詳細)

●IF I Believe

・「夏のドライブのお供に」
『風のららら』『Kiss』といったシングル曲から好きになったのですが、夏らしくて最高です。今まではZARDが私にとって夏の定番だったのですが、今年はこのアルバムが車のCDプレイヤーに入りっぱなしになると思います。『Tonight ,I feel close to you』は綺麗なメロディで何度もリピートして聞きました。凄い素敵な曲です。

・「If I Believe」
倉木麻衣、待望のニューアルバムの発売が決定した。前作「FAIRY TALE」から１年も経たずの発売という事で、「急ぎすぎ？」「内容は大丈夫なのか？」といった疑問が出たけど、「夏」がテーマだという本作なら、ナットク！７月っていう夏真っ盛りに「倉木麻衣の涼しい夏」が投じられるのは面白い！「風のららら」「Kiss」はもちろん、「Time after time」は

シアターバージョンだし、「Make my day」はアルバムバージョン。全英語詩の曲や、スペイン語を取り入れた曲もとても楽しみだ。ただ、カップリングが以前と比べ、２曲あり、全１１曲というのが残念だ。やっぱり連続シングルリリースはキツかったんだろうか、と思う。今年の「夏」は、倉木麻衣の「涼しい夏」を体験してみたい。

・「予想以上にすばらしい！」
今回のアルバムは、ツアーの合い間のハードスケジュールの中の制作なので心配していたのですが、さすが倉木さん！すばらしい作品です。Just A Little Bitは、楽曲さることながら詞の方も、聞く人に問いかけ、前向きに行こうというメッセージが伝ってきます。そして、Tonight, I feel close to youこの曲が、すごいです。おおくは、語れませんが、自分は

名曲の域に達してると思います。全体的に、倉木さんも言ってましたが洋楽テイストの強い作品です。新しい倉木麻衣さんに会えると思います。

・「待望の４ｔｈアルバムです。」
待望の4thアルバムです。爽やかな夏の空気を感じさせてくれる「風のららら」「Kiss」「Time After Time」をシアターバージョン、「Make My Day」（Cybersoundによるアレンジ）、また､アジアの歌姫・燕姿とのデュエットソングも収録しています。さらに、See Breezeの第2弾CMソングとして伸びやかなボーカルが空間いっぱいに広がるフレッシュなナンバー「If I Believe」、全英語詩のミディアムスロウ「Tonight Feel Close To You」、強い意思を感じるクールな「Just A Little Bit」、彼女自身の大学生活で触れた初のスペイン語を生かした「Mi Corazon」などなど話題が集まった楽曲が満載。肩の力を抜いてホッと一息つけるような心地よさとゆるやかなグルーヴがアルバム全体から溢れる1枚です。また今作のほとんどの曲が1stアルバム「Delicious Day」を手掛けたCybersoundとのコラボレイト作品で、それの持つ空気感を漂わせます。幅の広い倉木麻衣の魅力が味わえる一枚です。

・「成長した彼女がわかる1枚」
今回のアルバムはとても良いと思う。

カップリングがはいっていることに、少し疑問を持つ方がいるようだが。アルバムとして通してきくと、アルバムのイメージにすごくあっている。今回はCWが入っていて正解だったと思う。(微妙にアレンジが違ったりしている部分もあるし・・・)

タイトル曲は、クールダウンのテーマどおり、

「さわやかな夏」にピッタリ。今までに無い。新たな挑戦といった曲だ。

最後の「Tonight,～」は、1度きいても、何度きいても良い曲である。この曲を聴くためにアルバムを買っても良いぐらい。

個人的には星6こをつけたかったのだが・・・。

→IF I Believe (詳細)

●Wish You The Best

・「エクセレント！」
素晴らしいです、麻衣ちゃんの楽曲の数々・・・。傷んだ心を静に癒してくれます。「always」「Love,day after tomorrow」「Stand Up」「Feel fine！」「Secret Of My Heart」などは、辛いときにすーっと傷口を優しく包んでくれる感じがします。じわじわと効きます。麻衣ちゃんはつらさと、立ち直る過程を知ってる人です。

・「収録がもれている曲もいい曲が多いよ！」
今回のアルバムで収録がもれているのは次のものです。もちろんファンの方はすでに御存知だと思うのでこのベストアルバムをきっかけに麻衣さんの曲をもっと聴きたいという方の参考となれば幸いです。

⇒シングル曲でありながら収録がはずれているもの■アメリカでのデビューシングル　baby I like■alwaysの後に発売されたCan't forget your love■Like a star in the nightの後に発売されたMake my day■Time after time ～花舞う街で～の後に発売されたKiss

⇒両Ａ面的？にシングルに収録されているカップリングソング■Everything's All Right（ Love, Day After Tomorrowに収録曲）■PERFECT CRIME（アルバムタイトル曲＆Can't forget your loveに収録）

⇒それからこの曲も忘れてはいけないでしょう！■TAK MATSUMOTO featuring 倉木麻衣/イミテーション･ゴールド

・「買って損は無いです！」
とにかくジャケットがいい、歌がいい、歌詞もいい、なんとミニ写真集も付いて、本当に買って良かったと思いました。

少し前まで前髪を分けていた倉木麻衣が、前髪をおろしていて、「なんか大人になったなぁ」と。ジャケットの倉木麻衣はほんと可愛い！

なんとデビュー当時は、高校二年生の１６歳だったとか。

そのときから作曲の大野愛果さんも付いていたのですね。

デビュー曲から最新の曲まで、アルバム曲２曲を含む内容となっています。

倉木麻衣のＣＤをほとんど持っていますが、買って後悔はしていません。むしろ、嬉しくてたまりません。

さすがＢＥＳＴだけあって皆さんも知っている曲ばかりだと思います。私は特にＬｏｖｅ，Ｄａｙ　Ａｆｔｅｒ　Ｔｏｍｏｒｒｏｗが好きです。

これを聴いていると、ほんと、幸せな気分になります。

これからも、倉木麻衣の活躍に期待してます。

・「意外！こんなに本人の努力もあったなんて！」
実は、私、倉木麻衣さんはかなり好きではなかったのです。それは、宇多田ヒカルと比較されながらデビューしてきたし、R&Bテイストといいながら、最近の声優さん達のような可愛いルックスだし、あとビーイングのアーティストってすぐ大型タイアップでのり切ろうという傾向があるみたいなので、なんか商業的すぎて

嫌だなぁと思っていたのです。（ファンの方、すみません・・）

でも、これは店頭で試聴してみたら、初めは弱弱しかったボーカルが、７あたりから、伸びやかさが出てきているし、９あたりでは、「　モーン！」と弾けているし（微笑）、あぁ、周りからどう言われようと、

この人はこの人で成長をし続けてきたのだなと実感いたしました。極めつけは、１４の「Time after time」でしょうか。京都で暮らしているせいか、和の優雅さも出ています。今後、この路線で自分をさらにアピールされることを期待しています！

・「日本の歌姫ここにあり！の良作アルバム」
倉木麻衣初のBESTアルバムであるが、彼女の曲はどれも良作ばかりであり、レコード会社であるGIZAサイドも、選曲には非常に苦労したのではないだろうか。しかし、このCDに収録されている曲目リストの選択は流石に伊達ではない。ロックチューンのStand UpやFeel fine !ありの、R&BのLove, Day After Tomorrowありの、はたまた懐かし系の爽やかポップスである風のらららが収録されていたりと、とにかく彼女の才能が

満載されているCDに仕上がっている。倉木麻衣のファンだけでなく、少しでもMAI-Kに興味がある方はぜひ購入をお勧めしたい。ノイズの少ないクリアーな歌声は聴くものを魅了してやまないだろう。また付属の写真集の中の彼女も本当に美しい。非の付け所の無いアルバムである。

→Wish You The Best (詳細)

●FUSE OF LOVE

・「約二年ぶりのオリジナルアルバム！」
タイトルは「FUSE」から「FUSE OF LOVE」へと変更されました。倉木さんの気持ちをよりストレートに表現した様にも思えます。倉木さんは2005年である今年、大学を卒業し、FCイベント、ラジオの公開録音、全国ツアーなどとても積極的に音楽活動に励んでいます。そして約二年ぶりとなるオリジナルアルバムの発売。多くの雑誌で特集が組まれ、表紙を飾ったりするなど期待は十分！とても楽しみです！

・「何度も聞くといい。」
私は前から彼女の曲はアルバムも含め良く聞いていたので、今回も聞いてみたのですが、確かに私も最初は全然良くない、もう倉木麻衣もだめかな、と思って、明日に架ける橋とかシングルしか聞いてなかったのですが、いつからかアルバムを通して聞くようになり、するといつのまにか、又はまって、ずっと聞くようになりました。彼女の歌はそういうのがおおいと思います。確かに浜崎あゆみとかみたいに一回聞いたら耳に残るようなキャッチーなものはあまりないのですが、何度も聞くと、するめのように味が出るものだと思います。私が特にいいと思うのはー、全部いいと思うのですが、特に最後の二曲はいいと思います。最後の歌は朝聞くと今日も一日がんばろうと思い、夜に聞くと癒されます。またドントリブミアロンもいいと思います。アルバムタイトルのフューズオブラブ(愛の導火線)のテーマ曲なんじゃないかと思います。歌詞の中に「♪導火線の先私を見てた♪」という歌詞があるからそう思います。そしてやはり明日に架ける橋はやばいと思います。あれは、音楽の教科書に載せたほうがいいと思います。そんなに売れなかったし、PVもいまいちすぎるけど、いいと思う。時代を超えて愛されるべき一曲だと思います。というわけで倉木麻衣さんがんばれ☆★

・「癒し系アルバムだ(^^)」
ミドルテンポやバラードで構成されたアルバムで倉木さんの歌声が映えるようにアレンジが押さえ気味になってます。いままでのアルバムとは明らかに違います。時折見せる倉木節がこのアルバムでは倉木節全開！って感じです。全体的にまったりした曲ばかりで繰り返し聴けば聴くほど良くなっていきます。間違いなく言えるのは歌が上手くなったなぁって感じる事が出来るアルバムです。気分が落ち着かない時や寝る前に聴きたい１枚です(^-^)。

・「期待を裏切らない出来の作品」
今年発表されたシングルの曲は物足りない面がありましたが、このアルバムの完成度は高いと思います。今年発表されたシングルの曲を、「愛」というアルバムのテーマに合わせるのは難しいのではと考えていましたが、アルバムの中にシングルの曲が違和感なく収まっています。また、アルバムに収録されている新曲の質が高いことも評価できます。シングルの曲をしのぐような出来の曲が多く、このアルバムのためにしっかりと楽曲をため込んでいたことがうかがえます。個人的にはもう少しアップテンポな曲があれば言うことなしですが、収録曲のジャンルもバランスがよく、アルバムのテーマに沿っていると思います。久しぶりのオリジナルアルバムですが、期待を裏切らない出来だと思います。2年前の「If I believe」の頃と比べ、彼女の歌唱力がかなり上がっていることも実感できますよ。

・「期待通りの出来」
発売日に買いに行き、その後はずっとリピートでかけっぱなしでした。今回の作品も本当に素晴らしいです。倉木さんの透き通った声と、心地よいメロディーが、心身共に癒してくれるようです。全体の感想としては、バラードが前作に比べると多いかもしれません。個人的には、ポップな曲調の倉木さんの方が好きなので、そこは少し残念でした。それでもやはり、全体から見てみれば素敵な作品に仕上がっている事は間違いありません。彼女は、私がこれからも歌を歌い続けて欲しい、そう思える数少ない歌手の中の一人です。このアルバムを聴いて、その思いは更に強くなりました。皆さんもぜひこの作品を手に取ってみて下さい。

→FUSE OF LOVE (詳細)

●DRIVE~GLAY complete BEST~

・「王道揃い。」
とにかく聞きやすかった。初心者向け。GLAYならではの王道サウンドが詰まっている。曲順も素晴らしいと思う。　個人的にはMissing Youをおすすめしたい。

・「これぞ！」
これぞＧＬＡＹを知るには最適な１枚です。私自身もデビュー当時からのファンではなかったので、これを聞いて納得した感じです。ですからこれからＧＬＡＹを聞いてみたい方にはオススメの作品です。まさに「ドライブ感覚で…」とＪＯＲＯちゃんが言っていたようにドライブにも欠かせない１枚です。周りの風景が曲に印象付けられて、いった場所をこれを聞けばすぐ思い出せる！大好きなベストアルバムです。しいていえば、「カーテンコール」か「都忘れ」を入れて欲しかったなぁ。

・「これこそまさにベスト盤」
このアルバムを聴けばGLAYのポップな面からハードな面まで見ることが出来る。過去に人気のあった曲ばかりなので一度は聴いたことがあるはず。だからすごく聞きやすくGLAYを聞き始める人におすすめ。

GLAYはハードロックからバラードまで歌うが私としてはバラードがすばらしいと思う。「HOWEVER」「SPECIAL THANKS」などは、曲の作り方が上手く歌詞の言い回しがとても絶妙。歌で本気で泣けると思った。TAKUROは本当にいい歌詞を書くと思う。

・「－入門編－　・・・かな？」
初めてＧＬＡＹをじっくり聴く人には持って来いのアルバムですよ！もちろんファンもＧＬＡＹの軌跡を改めて感じるコトができる、そんなアルバムです。新旧織り交ぜたＧＬＡＹの楽曲たち。ＤＲＩＶＥの名の通り、晴れた日にドライブする時のＢＧＭにもピッタリです。

ドライブの時でなくても、部屋でも電車の中でも場所を限定されずどこでも楽しめるアルバムだと思います。バラードもロックもアップテンポな曲も入っています。恋の歌も人生を歌った歌も入っています。ホントにいろんな場面に合うアルバムです！！ぜひぜひ、一度聴いてみてください！！

・「きれいだ」
どの曲もきれい!!!特に「春を愛する人」の楽器の使い方にしても歌詞にしても美しい!!ほかにもこのような曲がたくさんあります!!!是非!!

→DRIVE~GLAY complete BEST~ (詳細)

●Ballad Best Singles- WHITE ROAD

・「予想外に◎!!」
発表された時は「なんだベストか…」と落胆した。それでも新曲が入ってるので3,059円のシングルのつもりで買った。

でも、これが予想外の出来!!音もイイし、「SOUL LOVE」「Blue Jean」のバラード？な2曲のおかげで聴いてて全くダレない。「BE WITH YOU」が『DRIVE』に収録されているのと違うバージョンっていうのも逆に新鮮に感じた。何より流れがいい。冬に始まり、春～秋へ流れて再び冬に帰ってくるのがニクい。「時の雫」がRadio Editであることが引っかかったが、オリジナルでも時間的には問題なさそうなのでこれも流れを考慮してのことだろう。

最後に「つづれ織り～so far and yet so close～」。EXPOのエンディングで聴いて以来、ずっと頭から離れなかったあの曲が、ついにCD化。イントロを聴いただけで涙が出そうになる。この曲のためだけに買っても惜しくない。

・「まとめる事に意味があった作品」
私は以前高校生のころに彼らの音楽をよく聴いていました。

このアルバムを懐かしく思い、早速買って聴いてみた所、曲順のせいか、非常に胸が苦しくなりました。

ファンのみなさんならば一曲一曲に思い出があるでしょう。無論ファンでない方にも、GLAYの音楽にはその時代を彷彿とさせてくれるものがあるはずです。

その昔の思い出が一曲ごとによみがえり、感動しました。

ベストアルバムというのはまとめる事に意味がある作品です。全てＣＤで持っているという方もいらっしゃると思われますが、アーティスト自身の、いわゆる一つの系譜として、GLAYはこの作品を作ったのでしょう。

今後の彼らの活躍にも期待する意味で、星５つです。

・「音質が良い！」
収録曲がすでに持ってる曲ばかり、と思ってる方が多いと思いますが、以前の物より断然音質が良いんです。古い曲ほど驚きますよ。それに、single versionなので、BE WITH YOU など、album の物とは微妙に違います。

新曲のつづれ織り、EXPOのエンディングのを聴き慣れてたので、テンポの早さに最初は戸惑いましたが、やっぱり聴けば聴くほど良いです。

自分でベスト作ってずっと聴いていましたが、このバラベス、まるでオリジナルアルバムみたいに新鮮に聴こえます。迷っている方、絶対買って損はありません！

・「言葉の美しさ」
10年間作り続けてきた、TAKUROの『愛する』という美しい気持ちがまとめられた１枚。当然ファンなら新曲以外の収録曲を全て持っていると想うがTAKUROの考えたこの選曲、曲順にとても意味が有るんだと想う。改めて、言葉の美しさ、TAKUROの詩の素晴らしさに気付かされた。赤ベスト(DRIVE)がロックバンドとしてのベスト盤ならこれはバラードを奏でるバンド・GLAYとしてのベスト盤。

新曲の『つづれ織り～so far and yet so close～』は今までのGLAYのバラード曲の中でもとても美しい曲。愛する人への気持ちが最高に込められた詩と、敢えて一人称を『わたし』としたところに共感してしまう。言葉の美しさを大事にする人に、是非聴いて欲しいと想う。

・「『つづれ織り』が最高!!」
GLAYのCDを初めて買いました。知ってる曲がほとんどで、バラードベストだけどアップテンポの曲も入ってて聞きやすかったです。CDでじっくり聴くと、あらためてGLAYの曲は素晴らしいなぁと実感しました。最後のつづれ織りという曲はこのアルバムにしか入ってないみたいです。すっごく良い曲でした!曲を聴いて感動したのは久しぶりです。TERUの歌声には鳥肌がたちました!!本当に良い曲なんで、ぜひ聴いて欲しいです。

→Ballad Best Singles- WHITE ROAD (詳細)

●Let Go

・「最高ーーーー！！」
ラジオで、Complicatedを聞いて買いました。買って正解！とにかくメロディーもいいんだけど、歌詞が最高！！グラミー賞５部門ノミネートするだけあるよね。個人的には、１，２，３，４，５，８，９，１０番が好きです。とにかく聞いてもらえれば、この良さは、分かると思います。歌詞カードもAvrilの手書きですごく可愛い。ただし、字が読めない所もあるが・・・ついでにComplicatedのPVもパソコンで見られます。これは、買ってそんなし、というか、買いましょう！

・「素晴らしい洋楽☆」
洋楽なんて何言ってるのかわからないし、聞く気なんてしなかった私。その反対に洋楽が大好きな姉。そんな姉が聴いていたのがこのアルバム。別に姉に薦められたわけじゃないが、なんとなく聴いてみたら「なんだこれは、すごい！」と思ってしまいました。特に「Complicated」と「Sk8ter Boi」にはやられました。英語なんてまったくわからないし言葉なんかわからないけど、彼女の声でなんとなく何を言ってるのかが伝わってきます。そしてそれが彼女の才能って言う奴ではないでしょうか。本当素晴らしいです。このアルバムを聴いてから洋楽にも興味をもてるようになりました。彼女がいなかったら洋楽は聴かなかっただろう。

・「ビデオクリップも見れる！」
ＰＣに入れるとビデオクリップやプロフィールも見れます！感動して思わずレビューを書いてしまいました。買ってから数ヶ月経つのに今日初めて気付いたのですが。(^^;益々このＣＤを買ってよかったって思いました☆どの曲も良いですが特に2曲目、3曲目、8曲目、10曲目、11曲目が好きです♪数年後も聴きたいと思える１枚。初めて聴いた時はティーンズの女の子のロックってなんか新鮮な感じがしました。普通のアイドルとはちょっと違う彼女のキャラクターも魅力的です。買ったら絶対ＰＣで見てみてネ！もっとファンになってしまうよ。

・「ティーンにお薦め！」
カナダ出身17歳の新人女性シンガーソングライターのアヴリルちゃんです。ロックチューン中心ですがポップスもあるんで良いです。今後が楽しみなアーティストの一人です。ヒット曲[Complicated]、[Sk8er Boi][I'm With You]を収録です。

・「Anything but ordinary」
He was a boy. She was a girl. Can I make it anymore obvious. He was a punk. She did ballet. What more can I say? 　Sk8er boiでは歌にはメロディーがあるから、歌詞もメロディーによって制約されると言う中で、歌詞でストーリーを作っている。これはシンプルな歌詞のようで実はすごい。　日本人と同じでアメリカ人も小柄で金髪（日本人の場合は黒髪）の女の子が好きなんでしょうか？小柄なアヴリルには、手が小さくて、ギターを弾くにはハンデがあると思うんですが、十分ロックしてますし、ポップなアヴリルを望むファンにはいまさらながら物足りないような気がしますが、日本のポップを聞き飽きたファンにはこういうのもいいと思います。　アヴリルは大好きですし、このアルバムも好きで、Anything But OrdinaryのI'd rather anything but ordinary please.の一節が特に好きです。

→Let Go (詳細)

●Under My Skin

・「スバラシイ☆」
ファーストアルバムのポップ・ロックから完全に脱皮。あぁ、ホントに彼女はロックが好きなんだなぁ、と改めて感じた。ワールドツアーを経て、声の伸びや声量が格段にアップしてる。彼女の場合、これくらいの音のほうがイイんじゃないかな?彼女の登場で一気にガールズロックが爆発した感じだけど、そのうちのほとんどが中途半端。ホントのロックが分かってないお嬢さんが七割強を占めてます。Avrilに喝を入れてほしい。

・「全曲イイ！」
ドライブの時に聴くとかなりノれる！アヴリルの英語は聴きやすいからある程度英語わかる人でボーナストラックいらないって人にはこっちでいいかも。

・「かっこいいサウンド」
１stアルバムのときと比べてみて、ロックが強くなっていると思います。サウンドもハードな感じで私は好きです。はじめの１～３曲が気に入っています。

輸入版には日本語の歌詞カードがついていないんですけど、私は歌詞よりもサウンドを楽しむ派なのであまり気になりません。

ボーナストラックがないということはあるかもしれないけど、

歌詞よりサウンドを楽しみたいなら、多少値段も安いし、輸入版で十分かもしれないです。

・「最高傑作」
やられた。初めて聴いた時にそう感じました。最初の2曲がすんごいダークでかっこいい。それでいてHE WASNTのようなお約束も入っていてすごくいいです。

曲もいいですが、この時期のアヴリルの存在そのものが神の領域です。

1曲目のTAKE ME AWAYを聴くだけでも買う価値があります。

余談ですがアヴリルの作品で面白いのはアヴリルの心境がそのまんま作品に浮き彫りになる点だと思います。

このアルバムでは精神的にギスギスしているし、3枚目では幸せな気持ちが伝わります。

とにかく今作はPOPか?ROCKとか?そういう事は考えずに聴いてみる事をオススメ致します。

この作品こぞアヴリルラビーンの神髄だ!!

・「進化したアヴリル」
このアルバムは1枚目のポップ路線を期待してたファンは1曲目から肩透かしを食らうと思う。音はハードロック色を強くしたヘビーな感じが出ていて、アヴリルがアイドルではなくロックシンガーである事を再確認した。個人的には今作は1枚目をはるかに凌駕した会心の作である！と思った。アヴリルの歌唱力は確実に上がっているし、前作からプロデューサーが変わって気になった楽曲の質も非常に良く、粒ぞろいの曲がたくさんある。進化したアヴリルを堪能できる2004年ベストアルバムであった。

→Under My Skin (詳細)

●Autobiography

・「ロックしてます！」
ジェシカの妹だから曲も同じようなジャンルかと思ったら全く違う、有名どころで言ったらアヴリルのようなパンクロック（？）でした！声もハスキーで可愛いし、聞いててスカっとします☆CDを聞く前はジェシカが売れたからって便乗して…。と思えてあまりアシュリーが好きじゃなかったのですが聞いたら大好きになりました！

アシュリーの魅力がめいっぱい詰まったアルバムです！興味を持ったなら買ってみて損はないと思いますよ★

・「ポジティブなLucy Woodward」
曲のテンポ、声の質、歌い方は去年デビューしたLucy Woodwardに近いものがある。そう思ったら、やはりJohn Shanksがプロデュースしていた。しかし、歌の方向性は明るく、聴いているとポジティブな気分になれる。アルバムの完成度はかなり高いほうであろう。Jessica Simpsonの妹ということだが、姉の七光りがなくても十分に通用する実力である。素晴らしいアルバムだ。

買って損はない。また、国内版が発売される８月２４日まで待つ必要ない。輸入版を買い、今すぐエンジョイ・リスニング！

・「またびびった。」
はじめは店頭で見たブルーアイドのかわいい容姿に、姉ジェシカのようなソフトなアメリカのラジオが良く似合う、お気楽ポップスを歌うのかと思いきや、乗っけのタイトル曲の擦り切れそうなハスキーヴォイス。結構ギャップに驚いたけど、確かに力量はあると分かる。ハード系パンクにも引けを取らないパワーを持っていた。

これで押すのかと思いきや、②は打って変わって、つながりのある伸びのあるヴォーカル、シャウトもありなら、伸びもありと、この時点でも、もう☆五つかもしれない。④は①に似た超シャウト、一人の人かと疑うほど違う。そこから⑤は⑥までの中間で、⑥は②に似ている。最後まで歌声ではかわいさは無い、でもベらんめぇで、

一本気なところは聴いてても、好きになれる。歌詞と容姿の女の子っぽさ、歌の多彩な質感・・・。姉に似てるどころか、対比的にも思えるような彼女。また今後どんな方向性を見出すか、目が離せない。とりあえず、チェックすることをお勧めします。

・「とにかく聴いてみて！」
ズバリいいです☆全く買うつもりはなかったのに、お店で試しに聴いてみたらアレ？なんかいいかも・・・？そのまま衝動買いしちゃいました！もともと姉のジェシカのほうがわりと好きだったんですが、楽曲でいったら断然私にはアシュリーのほうがよかったです。。さすが姉妹、声は多少なり似てます。でもかっこいいメロディーにアシュリーの歌声がバッチリはまってます。ロックは苦手という人にも聴きやすいはず！実際私は今までロックに興味なかったけどこれを聴いてみてほかのロックテイストのものも聴いてみたくなりました★歌詞もわかりやすい英語なので洋楽で英語を勉強しようかな～という人にもオススメです！とにかく買いの１枚だと思います！

・「意外性が◎♪」
ジャケットを見たときは、Hiralyみたいにポップなのかなと思ったが、聴いてみると正統派のガールズロックだった。アルバムを通してノリがよく、友達がよく薦めてきた理由がよく分かった。全体を通してすっと聴けたし、耳に残った感覚も心地よかった。

今までガールズロックを嫌ってきた私だが、これからはもっと聴いてみようと思う。皆さんも、興味があればぜひ＾＾

→Autobiography (詳細)

●Street Story

・「限定盤発売」
発売後2ヶ月経った現在も大ヒットを記録しているHYの名盤Street Storyの3万枚限定”Summerバージョン”が登場です！以前にDepartureの”Oceanバージョン”もありましたが、今回は特別にCD EXTRA仕様をプラスしているということで、まさにファンはマストアイテムでしょう！

今回は通常盤の”砂の上にタイトル”から夏らしく”Tシャツの上にタイトル”とジャケットも一新！収録曲は以前に発売された通常盤そのままで、追加のCD EXTRAとしてDreamingのプロモーションビデオを収録しています！

このStreet Storyはもうすぐミリオンヒット突破目前！まずはその耳で、内容の素晴らしさをお確かめ下さい！

夏にはこのアルバムを引っさげて『SUMMER SONIC』『ROCK IN JAPAN』『MEET THE WORLD BEAT』とフェスをほぼ完全制覇！そんな中リリースされる今作は、限定3万枚仕様で売りきれたら終了の貴重なアイテムです！お早めに

・「ライヴで」
すでに数回このアルバムに入るであろう曲を聴きました！前回同様ブレイク間違いなし。12曲入りだとか何とか・・

・「このアルバム買って損はない！」
このアルバムの１番に入っている、「ＡＭ１１：００」を少し前に聴きました！この曲を聴いて、アルバムは前回よりもさらにスケールアップしたアルバムになっていると思いました！このアルバムを買ってＨＹを始めて聴く人はすっごく好きに、ＨＹ大好きな方はさらに好きになっていけるものだと思います！ぜひ聴いてみてくださいね☆

・「沖縄最高」
とにかくいい曲がいっぱいつまってます！！１曲目の「ＡＭ１１：００」も好きだけど、私的に７曲目の「あなた」もとてもせつなくて、心にひびく曲だと思います。彼らのまっすぐで素直な思いをぜひみなさんも聞いてください。

・「STREET STORY」
これはいいですね～、初めはCDショップでレンタルして聞いたけど、いい曲だったので、ついアルバム買ってしまいました！本当にいいですよ。僕のおすすめは、「am11:00」「隆福丸」「トゥータン」「あなた」です。「am11:00」は僕がHYで初めて聴いた曲で気に入ってます。

「隆福丸」はノリがいい曲で元気になりますよ！「トゥータン」は自分を支えてくれる人がいるんだなぁって感じの曲でした。そして僕が一番気に入ってるのが「あなた」です。IZUさんが一人で歌っているんですけど、とても切ない恋の歌でした。悲しいときや辛いときに是非！聴いてください。きっと、あなたも気に入ります！！そしてHYがもっと好きになります。買って後悔はしません！

→Street Story (詳細)

●TRUNK Grow Version

・「最高です☆★☆」
「TRUNK」は、セカンドアルバムの「Street Story」と比べて、少し成長したＨＹが感じられるのではないかと思います。全体的に落ち着いた感じの曲が多く、心に響いてきます。「そこにあるべきではないもの」という曲が収録されているのですが、それは彼らの出身地の沖縄県のごみ問題をテーマにして作られたものです。彼らの歌には、故郷への愛、そして自分の周りの人への愛が感じられます。ラブソングが多い中で、故郷のことを思い出せる数少ないアルバムだと思います。買って損はないと思います。

・「すごい良い☆」
発売のした頃は毎日何度聴いても飽きなくてひたすら聴いてました。聴いてて素直に良い曲だと思う曲が多くて、男性ボーカルの人の声も良くて最高のアルバムだと思います!今度ライブに行くことになったので、新しいアルバム含めてまたリピート決定です。

・「心に響く…」
ＨＹの歌は温かい！曲や詞が素直に心に響きます。どことなく懐かしさも感じつつ、純粋にいいと想えるアルバムです。この歌を生で聴ける今年のライブも必ず行きます☆

・「てがみからSong for…まですごい！」
今回のアルバムは勢いのある曲が減っていますが、それでもリズムがいいです。そして、歌詞はより心に響くものになっています。そして、いままで（たぶん）なかったゴミ問題をテーマにした曲「そこにあるべきではないもの」は、（特に）HYの優しさが溢れ出ています。「Street Story」も素晴らしかったですが、TRUNKではさらに進化したHYが見れます。すごく、お勧めです！

・「やさしい気持ちになれます」
前回の「street story」が結構好きで今回の新しいアルバムも買ってみました。最初の印象は正直どれも聴いた事のあるような感じでぱっとしないなあ、失敗だったかなあ、な－んて思っていたのですが・・・(^^;)何度も聴く内に暖かなメロディー、真っ直ぐな歌詞が心に響き、毎日のように聴くようになりました。聴けば聴く程味が出て心に染みてくる音楽だと思います。

→TRUNK Grow Version (詳細)

●Most Wanted

・「イイ!」
このアルバムはヒラリーファンではない方やこれからファンを始める方にお勧めです。私はもともとファンではなかったのですが、これを聴いて一発でハマッってしまいました。数曲リミックスが入っています。ファンの方はオリジナルが良いと言う人もいますが、初めての方はリミックスでもイケますよ。それからオリジナルの入ったアルバムを聴くと楽しめます。

・「もぅ最高◆◆」
本当にこの曲最高ですょ♪ほれちゃぃますょおぉぉぉぉｗ何が何でも手に入れるぞ！！しかも、ﾀﾞﾌちゃｍかゎぃスギゃしぃーーー世界で一番かゎぃぃですｗぜひぜひみなさｍも、ＣＤ聞いてみてくださいｗﾐｭｳｼﾞｯｸﾃｨｰﾋﾞでもぁってますｗ

・「hilaryのNEW　ALBUM ★☆」
ヒラリーまぢ大好きです！！！！NEW　ALBUM出てまぢぅれしぃです！！このァルバムゎ新曲ゎ④曲しか入ってなぃんですけど,今までのァルバムの曲がぃくつか入ってぃるらしぃです☆また,その曲ゎヒラリーが選んだらしく,ヒラリー・ダフってゅぅ感じ(？)で,初めて聞く人にも,ヒラリー好きな人にもとびっきりの①枚です！！！

・「it is really MOST WANTED Hiraly's Album!!」
Hiralyのカワイイ歌声が好きで、MetamorphosisのAlbumも好きでした。私としては、こっちのAlbumの方がMetamorphosisよりも好きです☆Hiralyのカワイさは健在です!!（笑）Wake Upの歌詞に、”London,Paris,Maybe Tokyo”っていう所があって…最初聞いたとき、え!?東京!?とびっくりしました!!（笑）ただ、このAlbumは、新曲ももちろんあるのですが、〜Remixなどが多く、新曲を期待していたりすると、ちょっとショックかもしれませんね。個人的にはRemix前の方が好きな曲も多かったので；；でも、新曲もアップテンポで元気になれるようなメロディがカワイイです。Wake Up、Beat Of My Heartなどがそんな感じです。The GetawayやWho's That Girlは力強い歌詞や歌声が印象的です。私はどちらのタイプの曲も好きなので、このアルバムは結構楽しめました☆

・「ベスト」
新曲が３曲。他は前のアルバムのものです。これは、ヒラリーは自ら選んだ曲みたいです。新曲はグッドシャーロットなども加わっているみたいです。もちろんヒラリーも。ですが、なぜ３つにしたかというと、ほとんどMIXが入っていてあまり歌が重視されていないからです。とくに。Come CleanはMIXがすごいです。後LITTLE VOICEなど、最初なんの曲かわかりませんでした；；新曲のWAKE UPのどは良かったのですが；；他の曲が残念でした；；

→Most Wanted (詳細)

●桜の木の下(SACDハイブリット盤)

・「跳んでるaiko」
これまで（2003年1月現在まで）にメジャーアルバムは3枚出しているけれど、一番aikoらしさを感じられるのはやっぱりこれじゃないかな。元気が良く、それでいて繊細な哀切感もたっぷり。聴けば聴くほどaikoの素晴らしさが味わえるアルバムだと思う。彼女独特のフレーズやノリの良さも天才的。これはちょっと他のアーティストには真似出来ないよ！

・「aikoを知ったアルバム」
aikoとは女性の恋心を表現するのが非常にうまいのです。そのせつなさや嬉しさ、悲しさを見事なメロディーで歌い上げます。このアルバムですが、aikoが一躍有名になった曲が入っています。｢花火｣｢カブトムシ｣「桜の時｣などと思いますがかなりいいです。aikoが｢これでもか！｣というほど感情移入していてかなり共感できる作品です。

・「聞き比べてみました」
　すでに通常のＣＤを持っていたのでＳＡＣＤと比較するために購入しました。　プレイヤーはヤマハのユニバーサルプレイヤー、ＤＶＤ−Ｓ１７００。　まずはこのＳＡＣＤを通常のＣＤモードで再生・比較。当然まえから持っているＣＤと同じ音がすると思いきや……、どうも同じに聞こえない。こちらのディスクのほうが音がなめらかに聞こえる。原因として考え付いたのはＬＰＣＭのサンプリング周波数。古いディスクは４８kHzでこちらのディスクは９６kHzで録音されているのではないかと思い、はじめ９６kHzにしていた再生出力を４８kHzに変更して再比較。どうやら同じ音に聞こえるものの、微妙に違うかも……。もし違いが有るとしたら盤面の色に由来しているのでは？　古いディスクが銀色なのに対してこちらのディスクは金色なのでこんな考えが浮かぶのですが、これを確かめる方法はありません。あるいはＣＤにも再生による劣化があるとか？　それはさておき、次にこのディスクをＳＡＣＤとして再生してみると９６kHzのＣＤモードよりも、さらになめらかな音が聞こえる。　ちなみに「なめらか」と言っているのは、このディスクではエレキギターの「キンキン・ギンギン」した響きが抑えられ、ピアノの音色にふくらみが感じられることを言っています。「ＳＡＣＤは音が良い」という、その「良さ」を誤解のないように表現するかは難しいところですが「録音密度が高いだけ」というのが僕の印象。aikoの声はあくまでaikoの声だし、ピアノの音だってもとのピアノの音。高価なピアノの音に変わるわけではありません。でも、その「録音密度が高いだけ」で録音時の「なまの音」に近づくのは確かなようで、ＣＤよりもＳＡＣＤのほうが臨場感があるとは言えそうです。　お気に入りのＣＤなので星５つですが、ＣＤとＳＡＣＤの比較というだけなら星４つ。楽器を高価なものに替えたかの様な高音質を期待していたので、ちょっと期待はずれ。でも音がなめらかで「なまの音」に近づいているのは分かるということでの星４つです。

・「婦女子だけでは無いよ」
歌詞の内容に関しては、特に女性から絶大な支持を得ていますが、普段海外ロックを主に聴いている男の私からすると、彼女の曲、メロディラインの素晴らしさに感動しました。微妙な音階の変化は独特のメロディとなり、聞くたびに、好きになっていく。あとビートルズからの影響は少なからず見られます。カブトムシのドラムサウンド、奏法は後期ビートルズの音ですね。ストリングス系のコード感なんかも、そんな感じで、アレンジも素晴らしいです。彼女の才能なんでしょう。おっさんにも受ける要素がいっぱい詰まった、傑作です。

・「何度聞いても」
これらの曲自体、そしてこの構成、どれをとっても完璧です。洋楽を含めてもここまで完成度の高いアルバムはそうはないでしょう。しかも、わざとらしくない。自然に並べた結果がこうなりました的にも関わらず。おかげで何度聞いても、最初に聞いた時の感激を感じることが出来ます。現在でも素晴らしい作品を作っていらっしゃいますが、この頃はその勢いが凄まじいものがあったように思います。歌唱自体にもそれが感じられ、ぐいぐい引き込まれてしまいます。個人的には、この作品が今のところaikoの一番の作品ではないかと思います。シングル曲、それ以外というものが感じられません。一つ一つの作品が、それは素晴らしいアルバムです。確かにこの作品を凌駕するものを作るのは困難でしょう。しかしaikoなら出来ると信じています。

→桜の木の下(SACDハイブリット盤) (詳細)

●夏服(SACDハイブリット盤)

・「さすが」
さすがａｉｋｏ。

と言いたくなるようなアルバムです。なんて言うんだろう。声が透き通ってる感じがして。

個人的にはロージーと初恋。有名ですがやはりいい！！秋のドライブにはａｉｋｏでしょう！！「夏服」ですが。

ＳＡＣＤハイブリッド版ということなので、やはり対応プレイヤーで聞くべきでしょう☆

・「シングルの名曲ぞろい」
シングルのボーイフレンド、初恋、ロージーが収録されたアルバム。１曲１曲、どれもこれも完成度の高い曲が目白押しでａｉｋｏさんを初めて聴く人にもオススメの一枚です。まず１曲目の「飛行機」が抜群に良いです。ａｉｋｏさんにしては珍しい壮大な曲調で、聴いている人間をアルバムに引き込むかのようなオープニングトラックにふさわしい曲となっています。２曲目の「be master of life」はａｉｋｏさんいわく友情の歌らしいです。（ＨＰより）

アルバム曲がシングル曲に負けない素晴らしい楽曲の数々で圧倒されること間違いなしです。私が特に好きなアルバム曲はａｉｋｏさんが可愛らしく歌っている「心日和」、切ない感情を切ないメロディにのせて歌う「September」です。

・「祝☆SACD♪」
待ちに待っていたaikoのSACD盤。聴いた瞬間鳥肌が立ちました。もう何百回と聴いたCDですが、新しい感動があります。SACDになった事で、aikoの魅力の一つでもある声の透明さが際立って、まるでそこにaiko本人が居て実際に歌っているかのような空気感まで表現します。SACD対応プレーヤーをお持ちでないと堪能できないのが残念ですが、普通のCDとのハイブリッド使用なので、将来対応プレーヤーを手に入れた時の為に一応買っとくのも手かと思います。お勧めです！

・「SUPER AUDIO COMPACT DISC」
ハイエンド・オーディオ・ユーザーには嬉しい、高音質のスーパーオーディオCD化。

但し、あくまでハイエンド・オーディオ・ユーザーに限っての事。

対応プレーヤーは10万以上の高価な物(間もなく発売になるプレイステーション3はSACD対応だが・・・。)ばかりだし、プレーヤーがあっても、i-linkやHDMI端子のある高価なハイ・オーディオ・アンプに接続しなければ宝の持ち腐れ。

まあ、ハイブリッドなので、通常のCDとしても再生出来るし、価格も通常のCDと変わらないので、これから買う方は此方をお勧めするが、繰り返す様で恐縮だが、一見さんが「スーパーオーディオCD」に注視して購入すると痛い思いをするので注意。

ハイエンド・オーディオ・ユーザーの一人としては、aikoの最高傑作「夏服」のSACD化は非常に嬉しいですがね・・・。

SACDを買うのは、元ちとせの「ノマド・ソウル」以来だし。

→夏服(SACDハイブリット盤) (詳細)

●秋そばにいるよ(SACDハイブリット盤)

・「とても切ないアルバム」
全編に渡って秀逸なメロディーが続くので、ポップロックアルバムとして完成度は非常に高いです。それだけに、かなり切ない歌詞が際立って聞こえてしまい。。。失恋したての女の子が聞くのは辛いかな、と思えてしまうほどです。

・「第2章、トータルアルバムの始まり…」
aiko、通算4枚目のアルバム。このアルバムはaikoの音楽史を語る上で、避けては通れない存在である。まず声質、歌い方が変わったということ。これは2002年に患った喉の病気による後遺症と言ってはなんだが、病気にかかる前に比べ、地声の張りが弱まり、ファルセットを使うことが多くなっている。このため、しっとりとしたバラードでは感情の起伏を上手く表現することができ、大人っぽい声を堪能できる。それから、アレンジャー吉俣良の起用である。彼はテレビドラマのBGM等を手掛けている有名なミュージシャンで、これ以後のaikoのバラード作品(三国駅、気付かれないように等)にはなくてはならない存在になる。このアルバムでは13曲中5曲が彼のアレンジだ。今まで島田昌典がすべてのアレンジを手掛けてきたことを考えると、かなりの冒険である。また今作から曲順にある程度のコンセプトを持たせている。一曲目は映画のようなイントロ。最後はしっとりとしたバラード。この曲順がアルバムを13曲ではなく一枚という単位で表現させ、トータルアルバムとして優れたものにしている。今作では特に「それだけ」「木星」「心に乙女」の流れが素晴らしい。全体的に見渡せば「あなたと握手」が場違いのような気もするが、「鳩になりたい」「クローゼット」のような実験的な楽曲があることを考えれば、十分に目をつぶれる。オマケネタとしては「クローゼット」で「はるちゃんに敬礼隊」がクレジットされている。次にクレジットされるのはアルバム「秘密」に収録されている「学校」ということを考えると、貴重な存在だ。

・「噛めば噛むほど味が出る。」
aikoの曲はインディーズも含めてほとんどの曲を聴いています。そしてこのアルバムは私が聴いてきたaikoのアルバムの中で今現在、最高のものです。

初めて聴いたときは前作「夏服」に比べて、ポップな感じの歌が減っていて、あまり好きにはなれませんでした。ただ、聴けば聴くほど新たな発見があるアルバム。aiko自身の恋愛に対する考え方が、この秋のアルバムをキッカケに少しずつ変わっていっている気がします。特に「それだけ」「木星」には彼女の女性としての成長がうかがえます。

ただ、aikoを初めて聴くという方にはあまりオススメはできません。シングル曲３曲はそれまでのaikoのイメージとはちょっと違う感じ。

→秋そばにいるよ(SACDハイブリット盤) (詳細)

●暁のラブレター(SACDハイブリット盤)

・「古いピアノの音がする....　『暁のラブレター』」
まるで無声映画を見ているみたいにイントロのピアノが響きます。最後にも古いピアノの音がくりかえされます。ジャケットの回転木馬がゆっくりまわっていくような気がします。

今度のアルバムは13曲続けて、じっと耳をすませると映画のスクリーンが静かに流れるようにaikoの言葉が心の奥底に響いてきます。

『秋そばにいるよ』はどちらかというと曲で聞かせるアルバムだったけど、『暁のラブレター』は詞で聴かせるアルバムです。地味かもしれないけど、何度もくりかえし聴いていると良さがわかります。

『えりあし』もシングルで聴くより、このアルバムで聴くほうが素敵に聴こえます。不思議です。

『秋そばにいるよ』のほうが聴いていて楽しい曲が多いかも。けど『暁のラブレター』のほうが飽きない。この先、何年たっても絶対に色褪せない空気が今度のアルバムにはあります。

それからキャニオンさんへ。どうでもいいけどCCCDはやめてほしいよ。

・「明け方の透明感あふれる一枚」
１３曲中９曲が新曲ということでシングルを全部持っている方にも是非聞いてほしい一枚になっています。

まず今回印象に残ったのが１番の「熱」です。この曲は歌詞カードを見ると歌詞の短さにビックリするのですが、聴いてみると序盤のピアノソロから徐々に盛り上がっていきそのまま２番の「彼の落書き」へと繋がる形になっています。

つまりこの「熱」は「彼の･･･」のイントロ的な要素を持ち合わせた曲なんです。

そしてこのアルバムを聴く時、私はいつも１番の「熱」から１３番の「天の川」まで一気に聴いてしまいます。もちろんお気に入りの曲もあるのですが、この曲順がとても絶妙で一曲一曲が前後の曲を引き立て合っている様に思えるほどなんです。

しっとりと歌い上げるバラード、弾けたロック調の曲、可愛らしいポップな曲といつものようにバラエティに富んだ楽しめるアルバムになっています。更に今回は「透明感」という点がプラスされた様な気がします。明け方の澄んだ空気のように爽やかで心地のよい世界が広がっています。

・「祈り。」
なんだか相変わらず?と言っていいのか分からないが、このアルバムでもaikoは泣いている。今までよりずっとずっと、泣いている。

「彼の落書き」の恋愛にちょっと狂っちゃって訳分かんなくなってる涙。「夢のダンス」の、恋の無常に対しての涙。「すべての夜」の、彼と一緒に泣いてあげているような涙。「風招き」の、悔し涙。そして「天の川」の、あったかいあったかい幸せの涙。

「熱」と「天の川」にローゼンクランツというピアノを使用しているそうだが、見事に世界が繋がっている感じがしてとても良い。「天の川」のイントロで、『あ、ここに戻ってきたんだ』と。関係ないが、ローゼンクランツという言葉の響きが良いと思った。調べてみたら、ロザリオの事だそうだ。祈りの時に使うもの…何かこのアルバムと通じる気がする。

・「円熟したaikoを感じさせるアルバム」
聴けば聴くほど味の出てくるするめアルバム。たとえば大声で泣いたり笑ったりしている『桜の木の下』のような、ぎゅっと心を鷲掴みにする勢いや激しさは最初は感じられないかもしれない。しかし、聴き込んでいるうちに、aikoの持つ絶対的な激しさや狂気じみた情熱が以前と変わらず、あるいはより激しく根底に流れていることに気づかされる。それでいながら、このアルバムはこれまでのどのアルバムより優しさや包容力を感じさせるし、恋のあたたかさに溢れている。ラストのバラード『天の川』がこのアルバムの雰囲気そのものかな。第一印象は地味かもしれないが、これまでのアルバムの中でも郡を抜く完成度。aikoの音楽にかける愛情と情熱を改めて突き付けられた感じ。そろそろペースダウンするかも…と思いきや、ほんと、aikoの才能と情熱には驚かされっぱなしです。

・「初めて買いました。」
ａｉｋｏは好きだったけれどアルバムを買うのは初めてでしたが毎日聞いてしまうほどあたたかい内容で今では大切なＣＤの仲間入りです。

→暁のラブレター(SACDハイブリット盤) (詳細)

●夢の中のまっすぐな道

・「歌い手としての自信」
春，夏，秋，冬とアルバムのテーマが一周し，新しいテーマで挑んだ作品。「青い光」に代表されるようにaikoの描く世界が自分と恋愛対象である人との「２者関係」から，二人を取り巻く自然や環境と一体化させた描写が目立つ。「三国駅」では，ノスタルジックな世界そのものを切り取って表現した。aiko流の描写の世界が進化したのか，aiko自身に何か心境の変化があったのか・・・30代に突入する（本人的にはこのような表現は嫌かも知れないが），これからのaikoの活躍が本当に楽しみだ。

・「大切なアルバムです☆」
aiko大好きで全アルバム持ってますが一番好きだし何度聴いても飽きません!(。・_・。)ノ私の中ではこのアルバムはaikoのベストアルバムだと思ってます(^ω^)特に一曲目の青い光!! 素晴らしいです。出だしから感動しました。この曲を聴きながら空をみた時歌詞と同様ものすごく晴れた日で涙が出ました。晴れた日外で空を見ながら聴いてみてください!七曲目ビードロの夜!!ここの歌詞が好きです☆じゃあ無言のままでもいいこのまま途絶えないならいいたまに聞こえてくるのなら息づかいや大きなため息でもいい片思いの好きな人と電話している時女の子はこうゆう気持ちだと思います☆彡そして一番好きな歌であり一番共感できるラストの星物語です(-_☆)キラリこの曲は私の気持ちを描いたのではないかと思う方もいらっしゃるのではないかと思います。私はそうです(笑)この曲好きな歌詞は☆いつまでもいつまでもあなたを忘れずにいようと決めたそしてあたしのことも忘れないでいてね我が儘だろうとお願いだから一人で思い出振り返り浮かんできた二人の絵が白黒に褪せてなくてよかった鮮やかで本当によかった素晴らしい歌詞だと思います(>_<")

・「堂々たる「愛のうた」」
aikoは大人になった。こんなに堂々として力強いaikoを聴いたのは初めてだ。aikoの楽曲の魅力を語るときに「独特のフックのあるメロディ」とか「恋愛の心理描写がリアル」どかがよく挙げられるが、このアルバムを聴くと、もうそういうディテールについて語る必要はないんじゃないか、と思う。これまでどおり恋愛のときめきや不安や儚さを歌った曲が多いのだが、アルバム全体を通して伝わってくるのは、aikoの「愛」への確信だ。それは目の前のあなたに対してのものであることを超えて、音楽そのもの、リスナー一人ひとり、さらには自然や世界全体へも向けられているように思える。JAZZ風、ROCK風、歌謡曲風とバラエティに富んだ佳曲が揃っているが、個人的な聴き所としては、全体的にルーツミュージックへの回帰が見られるアルバムの中で、先行シングルの「かばん」「花風」「三国駅」が単独で聴くのとは全く違った色合いを放っていること。曲順、つながりは完璧に近い、と思う。ポップスの底力を思い知らされる1枚。

・「一曲一曲を大事にしている」
aikoが一曲一曲を大事に作って歌っているのがよく分かるアルバムだと思います。某エロ歌手を始めとする常に流行り廃りを気にするようなタイアップで流しまくったシングルを乱発してその隙間を埋めるような曲でアルバムを作る人達と違い、アルバムの曲も聴かせる上にシングルの曲が浮いた感じがしないのが凄い。

・「aikoらしさが散りばめられてます」
明るくポップな曲が続いて　ノッテきた～と思ったところにしんみりとした曲がポンと入っていたり、アルバムとしての構成も“聴かせる”感じでとてもいいと思います。aikoらしい繊細で微妙な恋心の描写や　音の面でも微妙な半音遣いやメロディーライン、転調の仕方...など彼女らしさが随所に感じられる仕上がりです。まだ何度も聴いてはいませんが、このアルバムは繰り返し聴くとまた新たな発見があったり、よりお気に入りになったりしそうな予感。恋してる方なら年齢を問わず　必ず共感できる部分があると思います。シングル曲以外の作品も可愛らしく聴きごたえがあるのが◎しっかり、じっくり作られたアルバムだと感じました。

→夢の中のまっすぐな道 (詳細)

●Mr.Children 1992-1995

・「素直な気持ちになれる」
ミスチルの曲なんてどれも一緒に聞こえてつまんないと思っていた私が、ミスチルを好きになるきっかけとなったアルバムです。

誰にでも起こりうる日常や、大切な人を想う気持ちが綴られたこのアルバムを聞くと、「だめなのかなぁ」と思ってくよくよしていたことにも、不思議と「大丈夫だから」という自信が芽生え、とても落ち着いた気持ちになれます。

聞けば聞くほど心にじーんと来るアルバムです。「ミスチルなんて～」と言ってる人は、絶対このアルバムを聞いてみて下さい！

・「今までよりもっと好きになった★」
　このアルバムには、ミスチルの結成前から、ヒットするまでのこと、また、それぞれの曲に対するメモなどが書いてある。昔のミスチルを知らない方にはとってもおすすめだ。実は私も昔の曲はほとんど知らなかった。そればかりか、ミスチルがヒットするまで、どんな苦労をしたのかも。ミスチルが好きでありながら恥ずかしい･･･。でも、このアルバムを聞いて少しではあるが、結成前の事や、ミスチルのことを知れたような気がする。憧れのミスチルに、一歩近づけた気がする、そんなアルバムだ。　初期の曲はあまりヒットしていなかったようだが、私は大好きだ。このベストには、いい曲がたくさん詰まっている。ところどころに初期の写真も載っている。(桜井さん今も昔もかっこいい･･･)

　このアルバムを聞いてから、もっとミスチルが知りたくなった。

・「低迷する日本音楽界の最後の砦、ミスチルの初期ベスト。」
「アーティスト」と言われる歌い手は山ほどいるが、私に言わせれば、現行の歌い手で「アーティスト」と言えるのは、おそらくMr.Childrenくらいだろう。表現性と商業性の両方で成功を収めた数少ない、まさしくポップスター。そんなミスチルの初期のヒット曲がほぼ収録されている本アルバム。デビュー当初のミスチルの曲は、恋愛的、青春的で、等身大の若者の心情を歌ったものが多い。（最近の曲しか知らない人は、若干違和感を覚えるかもしれない。）シングルの売り上げで見れば、ミスチルは「CROSS ROAD」でスターへの第1歩を踏み出し、次シングル「innocent world」によってスターの地位を確たるものにした。「innocent world」の歌詞は、それまでの曲よりも、より自分の内面と向き合い、自分の心情をさらけ出したものになっていて、この曲から、昨今に至るミスチル特有の詩的世界が始まったとも言う事ができると思う。以後、表現性と商業性を見事に両立させて、ミスチルは立て続けにヒットを飛ばしていく。

本アルバムで特筆すべき曲は、「君がいた夏」と「es - Theme of es」。「君がいた夏」は、記念すべきデビューシングルで、爽やかでポップな曲。今にして聞くと、その歌詞とメロディのシンプルさが、他の曲と比べてかえって際立っていて、心地よくも感じてくる。あと、桜井氏の声。当時と今とで声色、声質が全く変わっていない。（少なくともCDの上では）これは、何気にすごい事だと思う。仮に「しるし」の次にこの曲を流しても違和感なく声に入り込めるだろう。「es - Theme of es」は、当時桜井氏自身のお気に入りの曲だったようで（今でも?）、より普遍性の高いバラードに仕上がっている。「innocent world」にあった自己の心情表現から更にもう一歩踏みでて、自己の追求、葛藤が深くにじみ出ている。（ミスチルの表現の自由性、実験性は、商業性への絶対的な信頼から来ているともとれる。）そもそもesとは一体何なのか、歌詞にも説明は無い。それでも精神的な深みを醸し出していて、妙に説得させられるから不思議だ。

ありきたりなキャッチだが、ミスチル入門者には最適。勿論「Mr.Children 1996-2000」とセットで。今に生きる歌い手の中では、Mr.Childrenを超える伝説は他に無い。伝説の目撃者になるのは、今からでも決して遅くはない。

・「ミスチルの良さがよく出てます！」
　このアルバムを購入したのは、だいたい去年になりますが、ミスチルの良さが出ているアルバムだと思います。

　「君がいた夏」「Replay」「Over」などやわらかく男女の愛を歌ったものや、ミスチルファン以外の方にもよく知られている「シーソーゲーム」「Tomorrow never knows」「innocent world」などの名曲。それに普段はあまり考えない日常の心の動きを、一人の男を主人公に軽いテンポで歌った「雨のち晴れ」。ミスチルという、ロックの形に縛られない変幻自在なアーティストを知る上で、十分な作品です。

　　ボーカル桜井さんの作詞者としての才能がはっきりと伺えると思います。　僕と同じ、ミスチルファンというの方の中には、満足できないとの声が出ていますが、無理に評論しなくていいんじゃないんでしょうか。音楽というのは楽しめればいいと思います。音楽を語れる人が「偉い」のではなんですから。

　とにもかくにも、Mr.Childrenの魅力がたくさん詰まっています！まだミスチルを知らないという方も、是非一度試してみてください！

・「レンタルで借りるか迷ったけど…」
買って正解でした！！歌詞カードに曲の説明がひとつひとつ書かれていて、2001年までのミスチルの歩みみたいのが載っていて、また、それまで発売されたシングルやアルバムのジャケットが小さく載っている横に、収録されている曲目が全部書かれているので、ミスチルのことをよくは知らない私でも色々分かりました。その曲を作った人のことが少しでも分かると、違って聞こえてきたりするなあと思いました。

→Mr.Children 1992-1995 (詳細)

●Mr.Children 1996-2000

・「迷ったときはこの一枚！！」
「1992-1995」の方も持っているのですが、悩みがあったり、何か引っ掛かるものがある時にはこの「1996-2000」を選んで聴いています。「ニシエヒガシエ」「光の射す方へ」というロック調の強い曲を聴きつつ、「ALIVE」「終わりなき旅」などをじっくり聴く・・・。歌詞カードにミスチルの生い立ちが書かれているのですが、ぜひこの部分は読んでもらいたいです。「実は最初は桜井さんがドラムだった」などなど、ミスチルをより深く知ることができます。私は一年間浪人生活をしましたが、「終わりなき旅」にある「高ければ高い壁の方が登った時気持ちいい」という歌詞にずっと励まされました。この歌詞があったからこそ、一年間やり通せたと思います。受験生のみなさんも是非聴いてみてください。

・「完成形に近いかな？」
前期のベストに比べると、やや静かな雰囲気がある。が、その曲や歌詞は前期に比べてかなり深いものになっている。前期とあわせて聞くと、だんだんミスチルが「成長」しているのに気づいてくる。「終わりなき旅」や「口笛」のようなナンバーが印象的である反面、「ニシエヒガシエ」や「光の射すほうへ」という、ロックなナンバーもある。

とにかく「飽きないアルバム」であるので何度でも聞けると思う。

・「有名な曲ももちろんいいですが…」
そうでない曲もとてもいいです。私のオススメは『花』『終わりなき旅』『つよがり』『口笛』などですね☆★☆同時発売された『肉』バージョンとはまた違った雰囲気を持っていて、同じミスチルでもやはり時代によって変わってきたのだと実感することができる１枚です。『肉』バージョンは元気な曲が多かったですが、それよりも全体的に落ち着いた雰囲気にまとまってると思います。昔のミスチルにはない、良いところがにじみ出てきているようで、私はとても気に入っています♪特に上にあげたオススメ曲は、しっとりとしていてメロディーも詩も大好きです！他のもかなりいいと思うので、ぜひ多くの方に聴いてもらいたいと思います。

・「やっぱり感動・・・」
せつないラブソングがたくさんある中、ハードロックな曲もあるなど味わい深いアルバムです。僕的には｢Everything」や｢NOT FOUND」などのバラード系がお勧めです！

1992-1995と合わせて聞くと、初期のミスチルと全盛期のミスチルの成長や違いが少しづつわかっていきます。歌詞カードに書かれている説明文も知らなかったことがわかってちょっと嬉しくなります★

やっぱり桜井さんの書く歌詞にも感動ですよ！なんであんなにいい歌詞が書けるのか・・読みながら思ってしまいます。歌詞一つ一つを読んでみるのもまた一つの楽しみ方です！

とにかく、どの曲も最高にいい曲です！！聞かなきゃ損です！

・「MR.CHILDRENの道と光」
どれもいいな～　歌詞が大好きです「ニシヘヒガシヘ」「ラララ」がすごくすき

いろいろなベストアルバムがリリースされるようになったけれども、ベストアルバムにはいろんな意味があるとおもう選曲もよく考えられていて、単にヒットした曲を並べただけじゃなく「1996-2000」ていう題がしめすように、MR.CHILDRENの足跡・

節目となる曲を追いながら、各曲への思い入れとか、背景のよい解説がついている　　これが読み応えあった～と、いうことで、、買ってよかった～

おもな曲をきいてみたいなー　というMR.CHILDRENを知らない人にも最初の１枚におすすめ。

→Mr.Children 1996-2000 (詳細)

●UTADA HIKARU SINGLE COLLECTION VOL.1

・「ライトファンには、ホントに有難い。」
宇多田ヒカルの音楽は好きで、ラジオで良くかかってるのを聴き、べつにシングルやアルバムは買ってないけど、いつかベストが出たら「絶対買うぞ」と思ってた、僕のようなライトファンには待ってました♪のアイテムです。そういう人向けでしょ、これは。全ての商品が、マニアックである必要ないし。彼女も、ベストが出る時期の歌手になったんだなあ。

・「ベスト待ちには待望の一枚」
アレンジ・新曲は入っていないので、シングル、アルバムを毎回購入している人には単なる焼き直しになりますが、ベストアルバムを待って購入を見送っていた人には待望の一枚であることは間違いなし。ターゲットは、宇多田さんの歌は好きだけどCDは買ったことがない・・というユーザーに絞っているのではないでしょうか？

自分はベストアルバムまで購入を見送ってきたので、アレンジのないそのままの曲が最近のColorsまで全て収録されているのがかえってよかったなと思っています。

・「アーティストとしての非凡さを再認識」
このようなシングル集を、待っていた私にとってはとてもうれしいアルバムです。

ものすごい衝撃を受けたデビュー作から、順を追って聴いてみると音質も素晴らしく、とても新鮮で、それぞれの曲を聴いていたころの自分を懐かしく思い出しました。

彼女の曲は、何気ないフレーズや、詩の中のある言葉が、いきなり胸の深いところを揺さぶってくるものが多く、この曲を聴きながらこんな事考えてたよなぁとか、その時々で、とても大事だと思っていた気持ちにつながっていく曲が多いです。

もう若いとはいえない世代の私ですが、自分の中にわずかに残ってる純粋な部分が、過剰に反応する感じ。

ウタダさんはまだ２０歳なんですよね。これからの活躍も本当に楽しみです。

・「やっぱりいいなぁ」
最初は歌詞の奥深さもあり、あんまり聴き入ることはなかったのですが最近になって聴くようになりました。懐かしいのもあるだろうけど、久々に聞くと凄く良い曲づくしです☆音も歌詞も歌い方とかもこの時が一番良いと思います!一瞬だけじゃなく、いつ聴いてもハマる。そんなアルバムなので買って損はないです!

・「良曲揃い」
買ったのは随分と前だが、改めて聴くと素晴らしく良い。なんといってもすべての曲が良い。どれひとつとってもハズレが無いのである。彼女の作曲・作詞・歌唱力、どれも素晴らしい。今の時代を生き抜く女性アーティスト宇多田ヒカル。彼女と同じ時代を生きていることを誇りに思う。

→UTADA HIKARU SINGLE COLLECTION VOL.1 (詳細)

●スーベニア

・「あたたかな気持ちになれます☆」
何とも言えないあたたかな気持ちになれるアルバムだと思います。優しい気持ち、せつない気持ち、どこか遠くに行く気持ち、聴く人によって、過ぎる場面は別々だけれど、感じる気持ちは同じように思います。

宝物みたいな素敵なアルバムに仕上がったと思います。１曲１曲がとてもキラキラしていますよ。

さすがスピッツ！大好きだスピッツ！！と、心から思いました☆

最初の春の歌からの構成は素晴らしく、泣けます。本当に綺麗だなー…と感じます。

・「柔らかい音楽」
スピッツらしさ満点の作品。ノリの良い曲もバラードも、とにかくスピッツらしい。声というか、音楽自体が独特の柔らかさと暖かさを持っている。聴けば聴くほど味が出て、心地よい。「正夢」以外ＣＤ化されていない曲というのも、ファンとして大満足。春のゴースカで聴いた「恋のはじまり」「会いに行くよ」が入っているのもとても嬉しかった。どちらも幸せな切なさを持っている曲だと思う。私はこの２曲とサビが印象的な「春の歌」、ライブで手拍子が楽しそうな「テイタム・オニール」、が特におススメです！

・「また新しいスピッツ☆」
かなり前に予約をして、ずっとこの日を待ち続けていました。発売日前日に手に入れ、それから部屋で♪・・気付けばまるまる２周聴いてました・・。

メンバーも気に入っているというキレイな赤というか朱色のジャケット。作成時に正宗くんは亀の位置にこだわったらしいです。

１曲目の「春の歌」からもうものすごくカッコいいです！あっという間にスピワールドに引き込まれます。特にサビの部分は１度聴いたら絶対に忘れられないと思います。

聴く前にタイトルを見て、曲が一体どんな感じなのか自分なりに予想してみたりしましたが、イイ意味で裏切られた曲もありました（笑）。「甘ったれクリーチャー」や「テイタム・オニール」、「みそか」などは予想より激しい感じでした。アルバム全体的にロックな感じが引き立っており、また新しい分野に挑戦し見事に新しい色を生み出したような気がします。

私的には「春の歌」「ありふれた人生」のサビ、「優しくなりたいな」のはじまり、「ナンプラー日和」←これはオススメ！かなり楽しい！ライヴでは絶対に盛り上がると思います！！「恋のはじまり」のはじまり、「会いに行くよ」のサビ前は溶けちゃいそうです。切ない歌。。

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