▼癒されたい。:セレクト商品
Etterna (詳細)
Emma Shapplin(アーティスト)
「とにかく美しいです。」「なんという声！」「まあまあ」
エデン (詳細)
サラ・ブライトマン(アーティスト), ニュー・カレッジ・オックスフォード・クワイアー(アーティスト), ポール・ベイトマン(指揮), エンニオ・モリコーネ(その他), ホセ・マリア・カーノ(その他), ヘンデル(その他), ペール・アンドレアソン(その他), フランシス・レイ(その他), プッチーニ(その他), ジェイニー・クルーワー(その他), イングリッシュ・ナショナル・オーケストラ(演奏)
「まさしく天使の歌声」「天上の歌声」「あまりにも素晴しすぎる「ネッラ・ファンタジア」」「聞いた事がある歌がいっぱい！」「「タイム・トゥ・セイ・グッドバイ」以上の魅力が満載」
ラ・ルーナ (詳細)
サラ・ブライトマン(アーティスト), ダイド・アームストロング(その他), エンニオ・モリコーネ(その他), クレイグ・アームストロング&ジェリー・バーンズ(その他), チアラ・フェロー(その他), ラスズロ・ジャバー&サム・M.ルイス(その他), B.ギブ(その他), アンナ(作詞)(その他), ロリータ・ヘイウッド(その他), ギャリー・ブルッカー(その他), ゴールドマン(その他)
「「エデン」と並ぶ大傑作」「美しくて優しい強さ」「美意識高い作品」「やわらかな月明かりに包まれて」「幅広い音楽性、美しい歌声」
ハレム (CCCD) (詳細)
サラ・ブライトマン(アーティスト)
「エキゾチックなメロディーと美声…」「今までない官能的な表現と声量に圧倒！」「魅力たっぷり」「癒し系ではないDance系」「A FANTASY-VOYAGE WITH THE MOST BEAUTIFUL VOICE IN THE WORLD」
アヴェ・マリア～サラ・ブライトマン・クラシックス～ (詳細)
ソルトー(編曲), サラ・ブライトマン(アーティスト), フェロー(その他), クワラントット(その他), ヘンデル(その他), プレイズナー(その他), ピアーズ(その他), シュトラッセ(その他), ピーターソン(その他), カズ(その他), ロンシュタット(その他)
「サラ初心者による初心者の為のレビュー」「癒されます」「☆天使の歌声☆」「この一曲のために」「上手過ぎ」
FLOW～healing compilation (詳細)
オムニバス(アーティスト), 喜多郎(演奏), リズ・ストーリー(演奏), リチャード・ストルツマン(演奏), ビル・クウィスト(演奏), ジェームズ・ゴールウェイ(演奏), アンヌ・ケフェレック(演奏), S.E.N.S.(演奏), 西村由紀江(演奏), CAGNET(演奏), 日向敏文(演奏)
「Flow」「FLOW～healing compilation」
ダイヴ (詳細)
サラ・ブライトマン(アーティスト)
「1993年作品 『ダイヴ』 が再発売。」「ポップ路線」「この人は、天下イッピンです…！」
Time to Say Goodbye (詳細)
Sarah Brightman(アーティスト), London Symphony Orchestra(アーティスト)
「ｸﾗｼｯｸ・ｸﾛｽｵｰﾊﾞｰの名盤」「これが気に入ってしまうとは」「いつ聞いても涙」「聴きなれたあの曲、」「やっぱコレが一番・・・」
Once in a Red Moon (詳細)
Secret Garden(アーティスト)
「原点に帰ったともといえる繊細な旋律」「音楽の原点に立ち返る傑作です」「自分的に現段階でピカイチ！」「Ｂ・ケネディの名唱で涙しました・・・」「原点に還ったともいえる繊細な旋律」
Dreamcatcher (詳細)
Secret Garden(アーティスト)
「癒しの極地」
Dawn of a New Century (詳細)
Secret Garden(アーティスト)
「シークレット・ガーデンを聴くなら、まずはこの作品から」「憩いのひとときを過ごして夢を追い続けて下さい。」
「砂の器」オリジナル・サウンドトラック (詳細)
千住明(アーティスト), 小松長生(指揮), TVサントラ(演奏), 羽田健太郎(演奏), 日本フィルハーモニー交響楽団(演奏)
「重く、そして苦しい」「人生そのもの」「あまりにも重く哀しい宿命･･･」「買ってよかった！」「凄い！」
大奥オリジナル・サウンドトラック (詳細)
TVサントラ(アーティスト), 石田勝範(アーティスト)
「凄かったです」「今更ですが。。」「名シーンを思い出します」「場面がよみがえります」「大奥といえばこの曲！」
▼クチコミ情報
●Etterna
・「とにかく美しいです。」
サラ・ブライトマン似だというレビューをみて購入しました。買ってよっかたです。全体的にしっとりとした曲ですがいい曲ばかりです。悲しげでせつなく、英語ではないようですがEMMAの歌い方がなんとも切ないです。癒されます。
・「なんという声！」
CD店の試聴コーナーで目にし、「サラ、フィリッパに続け！」という宣伝文句に半信半疑でヘッドホンを当てました。
世界が飛んで行った感じがしました。
思わず鳥肌が立ちました。ノビ、ハリを備えつつ、且つ澄み切ってさえいる歌声。これが、本当に人の声でしょうか。自分で作曲しているという壮大な音楽に、素晴らしくマッチしている。ポップ調にしながらもどこかオペラ声を捨てきれないサラとは、違います。
今まで、私の中ではサラが１番でした。他のヴォーカリストの尺度となるのは、サラでした。エマの声はサラを超えるかもしれない、と本気で思ってしまいました。
・「まあまあ」
カルミネ・メオ・パート２が出ないか、首を長くして待っていたが、エマのソロがいつの間にか出ていた。出来はまずまず。全ヨーロッパのチャートを総なめにしたカルミネというわけには行かないが、悲しみと絶望に彩られた良質のゴシック・ポップオペラに仕上がっている。耳に突き刺さるようなハイトーンボイスも健在。
ところで、カルミネのパート２がついに出たぞ。タイトルは「アティラントス」（アトランティスのこと）フランスのアマゾンには出ているが、日本では未だ出ていない。
●エデン
・「まさしく天使の歌声」
朝の掃除洗濯をしているとテレビから素晴らしい声が聞こえてきました。NHKBS放送でのコンサートの録画放送でした。掃除も洗濯もそっちのけでテレビの前にかじりつくようにして聴き入りました。彼女の歌声を聞きながら鳥肌がたってしまうほど感動したのを昨日のことのように覚えています。ラッキーなことにまたBSで放送しました。途中からでしたが、すかさずビデオに入れて、それ以来づっと聞いています。でも途中からしか録画できなかったので、どうしてもちゃんとしたCDがほしくてお店に行くたびに見つからず、悔しい思いをしていたのです。そんなときにこのサイトを知り早速注文しました。彼女の歌声には本当に心癒される思いがします。何回聴いても飽きない、素晴らしいの一言です。
・「天上の歌声」
ジャケットの美しさと「バランスが良い」とのカスタマーの皆様のレビューを参考に、初めて購入するサラ・ブライトマンのＣＤをこのエデンにしたのですが、正解でした。オペラ座の怪人で彼女を知りましたが、その頃とは比較にならないくらいグレードアップした彼女がここにいました。当然と言えば当然ですが..。個人的には、彼女のアリアの歌い方は、せっかくの持ち味が消え去りどうも退屈な感じがして馴染めませんでしたが、アルバムの完成度は高く、同じく初めて購入されるのならこのエデンか、もしくはラ・ルーナをおすすめしたいです。どちらも甲乙付け難い質の高いアルバムに仕上がっていると思いますので。
・「あまりにも素晴しすぎる「ネッラ・ファンタジア」」
本作は、アイルランドの伝承歌、オペラの名アリアからポップスまで、サラの魅力全開の、間違いなく彼女のキャリアの１つの頂点をなす大傑作と言えるのではないでしょうか。よくもこれだけ名曲・名唱が揃ったものだと感心します。中でも、私にとってのハイライトはエンニオ・モリコーネ作曲の映画「ミッション」の主題歌に歌詞をつけた「ネッラ・ファンタジア」。何度聴いても心が震えます。さすが、サラがこの曲に惚れてモリコーネに歌わせて欲しいと頼み続けてようやく了解をとっただけの価値のある名曲中の名曲、そして天に吸い込まれていくようなサラの声、チェンバロを交えたバックのサポート。この曲を聴くために本作を買ったとしても損はしません。そしてこの曲に心惹かれた人は是非映画「ミッション」で原曲の魅力にも触れてみて下さい。このＣＤからの曲を多く取り上げたエデン・ツァーのＤＶＤもお薦めです。
・「聞いた事がある歌がいっぱい！」
このアルバムはもともと有名な曲がたくさん収められていたのですが、トリノオリンピックのあと、また人気が出たのではないでしょうか。まず「ソー・メニー・シングズ」はご存知スルツカヤ選手がエキシビションで使った曲で、アイルランドの伝承歌にサラが独自の歌詞をつけて歌ったものです。「エニィ・タイム・エニィ・ウェア」もサラがアルビノーニのアダージョに歌詞をつけて歌ったものです。この曲も以前にフィギュアスケートの選手が結構使っていました。「ネッラ・ファンタジア」もエンニオ・モリコーネ作曲の「ガブリエルのオーボエ」（イタリアのカロリーナ・コストナー選手がショートプログラムでこの曲のカバー曲を使っていました）に歌詞をつけて歌ったものです。「ネッラ・ファンタジア」はラッセル・ワトソンなど、クラシック界の歌手たちがカバーしてます。最後に「ネッスン・ドルマ」。これは荒川選手がフリーで使用した超有名な曲ですよね。「アヴェ・マリア〜サラ・ブライトマン・クラシックス」にも新録で入っていますが個人的にはエデンに収録されているほうがお勧めです。
・「「タイム・トゥ・セイ・グッドバイ」以上の魅力が満載」
「タイム・トゥ・セイ・グッドバイ」を聞きたくて、このCDを購入しました。このCDを、全曲を通して聞いていくと、ある時は一日の疲れを和らげ、またある時は明日への不安から解放してくれる、小生にとっては、まるで大人のための子守歌のようなアルバムとなりました。癒しを与えるために、音楽以上の何かが隠されている？そんな魅力的なアルバムです。
●ラ・ルーナ
・「「エデン」と並ぶ大傑作」
本作が「エデン」と並ぶサラの大傑作であることは多くの人が認めるだろう。とにかく選曲の幅が広い。Ｓ＆Ｇの「スカボロー・フェア」、ベートーベンの交響曲第７番第２楽章の有名なテーマに詞をつけた「フィリオ・ペルドゥート」、ロック・バラードの古典的名曲であるプロコル・ハルムの「青い影」、エンニオ・モリコーネの名曲で、個人的にはＮＨＫの昔の番組「ルーブル美術館」の時からメロディーの美しさに魅了されている「ラ・カリッファ」、シークレット・トラックとして収められている「ムーン・リヴァー」、そしてビージーズの懐かしの「若葉の頃」が特にお薦め。もちろん、他のクラシック等からの曲も秀逸。ジャンルの壁を感じさせない、まるで天上の声であるかのようなサラの声の素晴らしさには本当に感服する。月世界をイメージした写真で構成されたブックレットも魅力的。
本作を愛する人は、エデン・ツァーも見事な完成度を示しているので、是非ＤＶＤでサラのライヴの魅力を堪能して欲しい。また、「エデン」と本作で採り上げられたエンニオ・モリコーネの曲に胸打たれた人は、ヨー・ヨー・マの「プレイズ・モリコーネ」で同じ曲がこれまた見事に演奏されているので、お薦めです。
・「美しくて優しい強さ」
私はサラのアルバムの中ではこのアルバムが一番お気に入りです。昔から民族音楽やゴスペル調、教会音楽といったジャンルのものがすきだったので、一度聴いてみてるとすぐわかるのですが、ジプシーやロマ族の音楽に近い作り方をしているこのアルバムは、何度きいても飽きることがありません。
それにサラの音楽は一般的にはヒーリングミュージックにカテゴリー化されているんですが、むしろ私はこのアルバムはそうでないパッショナブルな舞曲としてとらえています。安らぐよりも、ドキドキしてくるんですよねー。だから、車の運転中の音楽になっています。
とくに、「月の息子」は一番、大好き。東ヨーロッパのほの暗さをかもし出すかのような、軽やかでかつ重量を感じさせる月をテーマにしたロンド。
すべてがサラにしかできえなかったともいえるアルバムです。
アルバム「ハレム」も好きなんですが、私はこのアルバムのほうがオススメです。
・「美意識高い作品」
「ラ・ルーナ」はサラの最近の作品の中で一番視覚的なアルバムではないでしょうか？このアルバムの中の「スカボロー・フェア」を聴いたとき､瞬く間に月の音世界のとりこになりました。キラキラと輝くような音や神秘的な鐘の音が美しい白銀の月を醸し出すようです。またこのアルバムの題名曲「ラ・ルーナ」ではサラの特徴である歌い方で、つねにオペラ調ではなく優美にしっとりと歌っています。月の形をしたCDディスクやphotoも素敵です。サラの美意識がたっぷりと詰まったこのアルバム、ぜひ満月の夜に聞いてみてはいかがですか？
・「やわらかな月明かりに包まれて」
彼女の伸びやかで自由な歌声にはいつも癒される。アリアは例外ですが。彼女にはアリアは不向きだと思う..。ジャケットの美しさとテーマに惹かれ、エデンに続き購入しましたが、期待どうりの内容でした。ジャケットのイメージに違わず月の神秘的な魅力に溢れたメロディーと彼女の澄んだ歌声は本当に素敵です。エデンとならんで完成度の高いアルバムだと思います。
・「幅広い音楽性、美しい歌声」
前作､"ｴﾃﾞﾝ"の路線を踏襲して､ｸﾗｼｯｸからﾎﾟｯﾌﾟｽﾅﾝﾊﾞｰまでを幅広く選曲していますが､全体的にはややﾎﾟｯﾌﾟｽよりでｶﾊﾞｰ曲が目立ちます｡曲の中では"ｽｶﾎﾞﾛｰ･ﾌｪｱ"が"Feel"に収録されたりして話題になっています｡"ｽｶﾎﾞﾛｰ･ﾌｪｱ"ももちろんいいですが､私のお勧めはDIDEのﾋｯﾄ曲"Here With Me"(NHKで放送していたｱﾒﾘｶのTVﾄﾞﾗﾏ､"ﾛｽﾞｳｪﾙ"の主題歌)のｶﾊﾞｰ､ｽﾍﾟｲﾝの人気ﾊﾞﾝﾄﾞ･MECANOのｶﾊﾞｰ曲"Hijo de la Luna"､ﾍﾞｰﾄｳﾞｪﾝの交響曲をもとにした幻想的な佳曲"Figlio Perduto"です｡月をﾃｰﾏにして全体に幻想的な仕上がりですが"Gloomy Sunday"だけは暗すぎて入らない方が良かった気がします｡
●ハレム (CCCD)
・「エキゾチックなメロディーと美声…」
中東世界のポップスのような不思議な音と、非常に美しいサラ・ブライトマンの声!!引き込まれます!!「夢でも見ているような感じ」と言えば良いのでしょうか…
サウンドと美声に酔ってから、歌詞に注目すると、かなり深いテーマ性を感じます…歌詞と中東風のサウンドが、イラク攻撃の時期にリリースされたというサイド情報も加わると、「なるほど…」という具合です…色々な意味で、より多くの人に触れて欲しい作品です!!また、ジャケットや中の写真もムードがあって良いです!!
・「今までない官能的な表現と声量に圧倒！」
『エデン』や、『クラッシックス』等と１８０度最初から趣を変え、エキゾチックなイントロから始まりかなり、驚くが、それもサラの美声と素晴らしい編曲・アレンジによって、何回も聴くうちに虜になっていく。ＣＣＣＤ仕様になってしまったため、サラの本来の声の透明な美声が損なわれて販売されてるのがとても残念だ。しかし、選曲は、かなりすばらしい。
前者の方々が書いておられるので、重複するので曲名などは書かないが、アレンジとサラの声量、成長に驚く。ＤＶＤ付きを買ったが、今、各地で行われているライブコンサートを夫彷彿とさせ、ゴージャスで魅惑的なサラワールドと中東のイメージが再現されている。出来るなら、ＤＶＤの方がお得だ。
・「魅力たっぷり」
サラを知ったのはアンドレ・ボッチェリとのtime to say good byeを聴いたのがきっかけだった。そのためサラ=オペラと思い込んでいたが、このハレムには完全にやられた！エキゾチックなサウンドとサラの声。まさにぴったり。彼女の魅力を最大限引き出しているのではないか。色々彼女の思いが詰まった作品なのではないか。すばらしい！
・「癒し系ではないDance系」
ThePhantomOfTheOperaのLondonでの舞台で生でSarahの歌声を聴いた時からのファンです。
胎教に良いとのことでレビューに書かれてますが、確かに日本で抱かれているSarahのイメージのようなクラシカル＆癒し系（この言葉嫌いです）な部分も一部ありますが、今回のアルバムは中近東音楽を取り入れたPop寄り路線。発声もオペラ式でなく軽く歌っています。もともとこの人の路線はこっちが主流で、僕ももっとPops方面で成功して欲しいと思ってます。
路線的には日本未発売のアルバム”FLY”（A Question Of Honourも収録）に近い音です。前作ClassicsでのSarahを期待して聴くと嫌悪感を抱く人もいるかも。癒されると言うより、トランスなどのRemixをほどこしフロアユースでいけそうな出来。それにしても帯にある「世界一美しい歌声」というコピーは大げさすぎでは。
公私共に良きパートナーであるProducerの絡みで、故オフラハザの未発表音源もFeat.されています。ニュースステーションのテーマ曲はあまりの高音に頭の血管が切れそうです＾＾
・「A FANTASY-VOYAGE WITH THE MOST BEAUTIFUL VOICE IN THE WORLD」
This album is much different from TIMELESS, EDEN and LA LUNA, but Sarahs great soprano voice is as beautiful as ever. She is so talented. Sarahs voice shone with joy. You can hear her warm-heartedness and arrangement in every word she sings throughout this album. The album Harem is brilliant.
The song HAREM takes you on a fantasy-voyage into the Arabian Nights (1001 nights fairy-tales). The song has a mysterious Oriental sound. The song Cancao do Mar is used for HAREM. Sarahs voice is so beautiful, very bright and crystal-clear. Great rhythm.
Sarah sings passages from Puccinis Un bel di vedremo, from Madama Butterfly during ITS A BEAUTIFUL DAY.
THE JOURNEY HOME from the Indian musical Bombay Dreams, has a fresh rhythm. Sarah sings it incredible with her lovely voice.
MYSTERIOUS DAYS, fantastic song. Ofra Haza (a Jewish female singer, who sadly passed away 3 years ago) has a fabulous beautiful voice too. Ofras and Sarahs voices suit each other perfectly. The song has a great dance beat.
THE WAR IS OVER (fortunately). Sarah sings it marvellous. She sings duet with an Iraqi singer Kazem Al-Sahir.
BEAUTIFUL, an easy-listing song, very beautiful.
ARABIAN NIGHTS. Great beat. Again a voyage-song, like you are travelling on a flying carpet and seeing exotic places. Sarah sings even in Arabic.
STRANGER IN PARADISE is from Prince Igor (Polovtzian Dance). A magnificent song and melody. Sarah sings it superior. Rhythm and style like TIME TO SAY GOODBYE.
UNTIL THE END OF TIME, is like a fantasy-voyage. You travel in your mind to the sound of Sarahs amazing voice.
SARAHBANDE, sounds like a great theme for a TV-series.
When you buy a CD with Sarah, you always get MUCH MORE than you pay for.This album is not just another brick in the wall, but a milestone in the music-universe, like the other Sarah albums.
●アヴェ・マリア～サラ・ブライトマン・クラシックス～
・「サラ初心者による初心者の為のレビュー」
(ワタシの実体験ですが)例えば結婚式などで“タイム トゥ セイ グッドバイ”を聴いてCDが欲しい衝動に駈られたはいいものの、「クラシックス」と「ディーバ:ベスト」どっちを買おうか迷った場合。買うべきはこの「クラシックス」です。(アレンジも含め)“タイム トゥ…”系の曲ばかりです。違和感無く「世界で最も美しい歌声」を堪能できます。「ディーバ:ベスト」の方はちょっと趣向の違う曲が多数入ってます。恥ずかしながら「クラシックス」の中の多くの曲が、TV・映画等で耳にしていたことにはじめて気付きました。サラ ブライトマン通のヒトからすれば、かなりイージーな楽曲ばかりかもしれませんが、ワタシみたいなイージーなリスナーにはマストです。
・「癒されます」
自分が初めて買ったサラのアルバムが「CLASSICS」でした。
周りの同年代の子達は、J-POPとか聴いてて、よく友達と話しているが、自分は全くその話の輪に入れなかったのを思い出す程に音楽に興味が無かった者なのですが、深夜のTVCMで東芝EMIの「クラシカル・エヴァー」のCMに映っていたサラを見て、なにやら衝動的にPCを起動して検索を
かけました、ホームページTOPの「CLASSICS」のジャケットに魅入られた事もあり、翌日購入しました。
クラシック系の音楽なんて聴いた事も無かったんですが、(1)「Ave Maria」(3)「Winterlight」(8)「Serenade How Fair This PLace」(11)「Pie Jesu」などを聴いて、これ程の美声を出す人がこの世にいたのかと、感動しました。
クラシック・オペラ歌手と言えば、男性なら特に煩くデカイ声を張り上げるだけだと、思っていたのですが、サラの場合は違いました、母に聴かせたら泣いてしまった程に綺麗で透明感ある歌声でした。
自分はサラに出会えて本当に良かったです。
・「☆天使の歌声☆」
個人的なことだが、私はクラシックが大好きである。その基礎を崩さす、サラ彼女自身の身体の一部としてしまった本作は、まさに神のみが成し遂げられる業である。
クラシックの曲を歌っているので、当然誰もが「あれ？この曲聴いたことある～！」となることは想像がつくが、彼女の名曲「Time to Say Goodbye」をクレジットしている所もにくい！
絶賛の曲は....と、何か曲目を挙げようと思ったが、全てが良すぎるので、どれか選べと言われても無理である。過去に素晴らしいと思ったアルバムはいくつかあるが、こういうジャンルの中で、今までこんなアルバムは聴いたことがない！素晴らしいと言う言葉を通り越して、恐ろしい。こういう音楽が、本当に人の心を癒すものである。今自分が存在している時間軸から逃れられ、何もかも忘れて彼女の声に没頭できる。美しい....美しすぎる.....。
私のコメントを読んだ人、まだ買ってないのなら買いなさい！心のオアシスを求めている人、あなたも買いなさい！ただ、クラシックが嫌いだという人には苦痛だろう。それでも買いなさい。買ってよかったと思うこと、間違いない！
・「この一曲のために」
昔ならＬＰ、今ならＣＤを買って、１枚の中に１０数曲入っているのに、当たりはこれ一曲だけと言うことがある。大方は「失敗」、「ハズレ」と言うことになるのだが、たまに、それは本当にごく稀なのだが、これ一曲のためにＣＤ１枚分の金を払ってもいいと思うことがある。サラ・ブライトマンの「クラシックス」はそんな作品だ。
何がいいって？ － 「エニータイム・エニーウェア」です。「アベ・マリア」や、「タイム・トゥ・セイ・グッドバイ」など、ファンの方やクラシックがお好きな方にはそれなりのお好みもあると思うのだが、私は他には何も要らない。「エニータイム・エニーウェア」１曲でいい。
購入したのは１年以上前、まだ日本バージョンが出る前だった。新星堂でバックグラウンドで流していたのを耳にして即購入。サラ・ブライトマンという名前は知っていたが、購入したのはそれが初めてだった。他の曲は私の心を捉えなかったが、それで十分。クラシックがお好みでない方にも、この一曲だけはお勧めできると思う。
・「上手過ぎ」
抜群の歌唱力を持った、サラ･ブライトマン。クラシックの名曲を集めたアルバムです。とはいうものの、一曲目などは完全なクラシックの歌い方ではなく、サラ独自の歌い方になっていて、曲の新たな魅力を見出すことができます。全体的におとなしくまとまっているので、就寝時に聴くのにオススメです。
●FLOW～healing compilation
・「Flow」
クラシックを中心に選曲されたヒーリングミュージック集。
このアルバムのおかげでジョージ・ウィンストンに出会うことができました。ピアノアレンジの「パッヘルベルのカノン」は本当にすばらしいですよ。天国が音楽の形をとったとしたらこういう風になるのではないかなあ…というような、そんな感想を持ちました。ロングバケーションは観たことないのでよくわかりませんが、「セナのピアノ」も印象に残る名曲です。ぜひ聴いてみてください。
・「FLOW～healing compilation」
癒し系CDの中ではこれがいちばん好きです。ゆったり優しい曲が多くて、日曜の朝などに聞くと楽しい週末になりそうな気がします。
●ダイヴ
・「1993年作品 『ダイヴ』 が再発売。」
日産CM曲「Time To Say Goodbye」が大ヒットしたことにより、日本でも人気アーティストとなったサラ・ブライトマン。ヒット効果で埋もれていた旧作の一つが日の目を見ることになった。
原題は『Dive』。1993年作品で、エニグマに参加したことでも知られるフランク・ピーターソンのプロデュース。「海」をテーマにしたコンセプト・アルバムだ。海と言っても、「大海原」ではなく「深海」をイメージさせる神秘的な作風。幻想的なエレクトリック・サウンドと、ポップなメロディーが心地よい。
方向性で言うと「ラ・ルーナ」にかなり近い。あれも良いアルバムだったが、実はこっちも負けていない。別ヴァージョンでシングルにも収録された「When It Rains In America」はポップなオペラといった名曲だし、A面曲だった「Captain Nemo」は意表を突く実験的な作風が面白い。「Island」も明るく、口ずさめる秀曲。
新作として、「今」リリースされたらもっと売れるかも知れない、そんな作品である。ただし、せっかく再発売するなら、シングルのみの別ヴァージョンも追加して欲しかったな。そうすれば旧譜を持っている人にも売れただろうに。計算上、CDの余った収録時間内で収まるので余計に残念。
・「ポップ路線」
一連のブライトマン＝ピーターソン・プロジェクトはこのアルバムが発端となっています。最近のクラシックの歌い方を期待している人にはポップス路線は意外かもしれませんので、サラ初心者向けではないでしょう。しかし「何を歌ってもサラの声は天上の美しさをもつ」、ということを如実に証明してくれるアルバムです。なお、Once In A Life Time は同じピーターソンプロデュースのユーロポップシンガー、プリンセッサがキュートにカバーしています。そちらの方が手に入りやすいので聴いてみると良いでしょう。
・「この人は、天下イッピンです…！」
彼女のファンが作ったHPに、好意的ではない事が書かれていた。このアルバム評である。が、実際聴いてみて、何の何の！この人は、そこいら辺の女性ポップ・スターが千人束になっても、適わない、モノホンの歌姫である。是非、聴いてみて下さい。彼女程実力とルックスを伴い、商業的成功を収めている女性歌手は、いないでしょう。ブラボーです！
●Time to Say Goodbye
・「ｸﾗｼｯｸ・ｸﾛｽｵｰﾊﾞｰの名盤」
元ﾛﾝﾄﾞﾝ･ﾐｭｰｼﾞｶﾙのｽﾀｰだった彼女の前2作はﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰのﾌﾗﾝｸ･ﾋﾟｰﾀｰｿﾝ色の強いﾎﾟｯﾌﾟｽでしたが､今ｱﾙﾊﾞﾑはﾎﾟｯﾌﾟｽのｶﾊﾞｰやｸﾗｼｯｸをﾊﾞﾗﾝｽよく選曲したｸﾛｽｵｰﾊﾞｰな名盤です｡この路線でのﾋｯﾄを受けて次作"EDEN"や"LA LUNA"が生れる訳ですから､ﾀｰﾆﾝｸﾞﾎﾟｲﾝﾄのｱﾙﾊﾞﾑだと思います｡CMでとりあげられ話題になったｱﾝﾄﾞﾚｱ･ﾎﾞﾁｪｯﾘとのﾃﾞｭｴｯﾄ"Time To Say Goodbye"を初めとして､ﾃﾞｭｴｯﾄ曲も多く取り上げられています｡"Time To Say Goodbye"はｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙにもなっている名曲ですが､他にもQUEENの"Who Wants To Live Forever"やMECANOの"Naturaleza Muerta"のｶﾊﾞｰも素晴らしい出来です｡ちなみにMECANOは日本ではﾏｲﾅｰですがﾖｰﾛｯﾊﾟでは人気のあったｽﾍﾟｲﾝのﾊﾞﾝﾄﾞで､ｻﾗは前述の"EDEN"･"LA LUNA"でも彼らの曲を取り上げていますから､実はﾌｧﾝだったのではと密かに睨んでいます｡
・「これが気に入ってしまうとは」
サラブライトマンの透き通った声に引かれ、ハレムに続き次々とアルバムを購入しました。やはりこれをと買わない手は無いと買ったのは良いが、趣味が合わないと数回聞いてお蔵入り。
ところが何となく聞きたくなり、聞く回数を重ねる内に、このアルバムが一番のお気に入りになってしまいました。クラシックもミュージカルも余り聞かなかった自分が不思議です。
Time To Say Goodbyeは有名過ぎてコメント要らず、同様に壮大な感じが伝わってくるJust Show Me How To Love Youが何度聞いても惚れ惚れ。
Who Wants To Live Foreverに関しては、コンサートで良く歌っている様ですが、彼女自身が好きなのかも知れません。私としては、ちょと聞き飽きてきましたが、確かに感情こめて歌ってそう。
また全体的に甘い声で歌っている曲が多く、最近のクラシックボイスとは違った高い声が魅力的です。ひょっとしてデュエット曲が多いから、甘い声を出しているのかも知れません。
最後に、Allelujaはちょっと無理している感じがするのは、私だけでしょうか。まあ難しい曲であるのは事実でしょうが。
・「いつ聞いても涙」
１曲目を聞いて感動のあまり涙がでました。目を閉じれば絵の浮かぶ壮大な曲でした。あまりにもインパクトが強すぎたので、しばらく他の曲が聞けませんでした。星５つをもって強くお薦めしたいと思います。
・「聴きなれたあの曲、」
Time to Say Goodbyeは、車のコマーシャルで有名になった曲です。船をこぎ出すような曲がまた違ったサラの姿のように思います。サラ・ブライトマンを知ってる人はもちろん、知らない人も、違った曲に出会ったと感じることでしょう。
・「やっぱコレが一番・・・」
本来の彼女らしさを表現しているＣＤだと思いますＨａｒｅｍのような派手な演出もなく、演劇的な要素もないが歌で勝負してるこのＣＤはいつまでもいつまでも聴いていたくなります。最近サラを知った友人にはまずコレを勧めております。
●Once in a Red Moon
・「原点に帰ったともといえる繊細な旋律」
前作「ニュー・センチュリー(原題:Dawn of a new century)」では、その名にふさわしく、ラルフ・アヴランドの邂逅したさまざま風景とインスピレーションを元に、新しい「シークレット・ガーデン」を開いたともいえる雄大な音楽を示してくれました。
本作品では、そのテイストを引き継ぎつつも、まるで彼らのデビュー・アルバムである「ソングス・フロム・シークレット・ガーデン(原題:Songs from a Secret Garden)」に立ち返ったかのような、シンプルながらも奥の深い、あの繊細な旋律を主に、また新しい世界を開いたように感じます。前作を、北欧のオーロラや、あるいは夜明け(それも、宇宙から地球越しに見たような)にたとえるならば、本作は、深閑とした森だと表現できるでしょう。
シークレット・ガーデンの源流は、彼らの生まれた土地であるノルウェーやアイルランド、そして彼らの原点であるクラシックにあるわけですが、今回は、多彩なゲスト陣の参加も相まって、シークレット・ガーデンならではのサウンドを構築しているように思います。
いずれにしても、決して作品を濫発することなく、まわりに惑わされることなく、自分たちの表現したいものを率直に表していくシークレット・ガーデンは、今後も楽しみです。
・「音楽の原点に立ち返る傑作です」
シークレット・ガーデンとの出会いは、最新アルバムの「アース・ソング」でした。その時もこれは素晴らしい、と思って星5つをつけたのですが、前作になるこちらを聴いたところ言葉にならない感動でした。結局一作めからオリジナルは全部聴きましたが、このアルバムが一番ではないでしょうか。一曲目のラルフのピアノに聞き惚れ、まだ余韻の残るうちに、二曲目のフィンヌーラの心に染み入るようなバイオリンが響いてきます。そこに、ブライアン・ケネディの繊細で慈愛に満ちた高音のヴォーカルです。そんなつもりはなくても自然と涙がこぼれてきます。四曲目のスコットランド人シンガー、カレン・マシスンのヴォーカルもケルト的な美声です。シークレット・ガーデンの音楽はどのアルバムもそうなのですが、私の場合どういうわけか、まず、レイン・ドロップを連想します。ヒースの丘にそぼ降る雨だったり、森の中の木々から滴る雨粒だったり、湖のほとりに立つ、小さな小屋の窓を伝う雨筋だったり。時には風の音も感じます。音楽を聴いて自然回帰する、それこそが彼らの目指すものであり、私たちが心打たれる所以ではないでしょうか。
・「自分的に現段階でピカイチ！」
ｼﾞｮｼｭｸﾞﾛｰﾊﾞﾝやら、
ﾗｯｾﾙﾜﾄｿﾝやら、
ｼｾﾙｼﾙｼｪﾌﾞｰやら、
ｳｴｽﾄﾗｲﾌやら、
ﾍﾞｯｷｰﾃｲﾗｰやら、
ｼｪｲﾗｳｫﾙｼｭ(って読むのかな!?)やら、
ｹﾙﾃｨｯｸｳｰﾏﾝやら、、、 etc...
このアルバムがリリースされてからというもの、 幾重のアーティスト達に日々カバーされ続けている 屈指の名曲、「You raise me up」。
☆☆彼等がオリジナルです☆☆
このアルバムに収録されてます！悲しきかな、知らない人も数多く・・・。
フルオーケストラや、ゴスペル調のアレンジで カバーされている事が多い様ですが、 本家は北欧出身の彼等ならではの、 柔らかくて、優しくて、包むこむようなアレンジが なんとも言えない味わいで耳の奥に響き渡ります。 アイリッシュな曲調展開で、ティンホイッスル、 荘厳な混声コーラス等も演奏に加わって、 神々しささえ感じられる、そんな１曲です。
このアルバムは彼等の４枚目にあたる作品ですが、 現段階で彼等の最高傑作だと思います。
基本的にインストメインのグループなのですが、 このアルバムでは、他にも Trk8「gates of dawn」、Trk4「greenwaves」と 言ったような良質のヴォーカル曲が 収録されているので、入りやすいかと思います！
お試しあれ。
・「Ｂ・ケネディの名唱で涙しました・・・」
ノルウェーの男女ユニットのオリジナル盤４枚目。１枚目は映画音楽やサティなど「元」の要素が分かり易くて、その意味でも万人向けの傑作。ユーロビジョンで入選したのも当然で、内容もひたすら穏やかで美しい音だった。そしてその後徐々にケルト要素を強めた２～３作の後、この新たな境地の４枚目。
私にとっては１枚目と趣が異なる分、どちらも甲乙つけがたい程愛おしい。特にお勧めは、ブライアン・ケネディがゲスト参加した２曲目。こ曲は最近JoshGrobanがこのオリジナルに沿ってカバーしているが、（Joshも頑張っているが）残念ながらこの曲に関しては圧倒的にこちらの方が傑作だと思う。特に彼のウリ
であるファルセット部分で思わず涙が出ました。彼のなかでも名唱と言えます。またアイリッシュのコーラスAnunaが参加した８曲目も感動的です。歌モノでもこれだけ感動が得られる意味でも新境地の傑作盤です。お勧めです。
・「原点に還ったともいえる繊細な旋律」
前作「ニュー・センチュリー(原題:Dawn of a new century)」では，その名にふさわしく，ラルフ・アヴランドの邂逅したさまざま風景とインスピレーションを元に，新しい「シークレット・ガーデン」を開いたともいえる雄大な音楽を示してくれました．
本作品では，そのテイストを引き継ぎつつも，まるで彼らのデビュー・アルバムである「ソングス・フロム・シークレット・ガーデン(原題:Songs from a Secret Garden)」に立ち返ったかのような，シンプルながらも奥の深い，あの繊細な旋律を主に，また新しい世界を開いたように感じます．前作を，北欧のオーロラや，あるいは夜明け(それも，宇宙から地球越しに見たような)にたとえるならば，本作は，深閑とした森だと表現できるでしょう．
シークレット・ガーデンの源流は，彼らの生まれた土地であるノルウェーやアイルランド，そして彼らの原点であるクラシックにあるわけですが，今回は，多彩なゲスト陣の参加も相まって，シークレット・ガーデンならではのサウンドを構築しているように思います．
いずれにしても，決して作品を濫発することなく，まわりに惑わされることなく，自分たちの表現したいものを率直に表していくシークレット・ガーデンは，今後も楽しみです．
●Dreamcatcher
・「癒しの極地」
この世に癒し系と言われるサウンドは多々ありますがSecretGardenは、まさに癒し系の極地と言えます。フィノーラのヴァイオリンはしなやかでドリーミング。哀愁に満ちた彼女のボーカルは聞く者を神秘の森に誘います。また、彼女をサポートするロルフのキーボードは、万華鏡のように変幻自在でどの曲を聴いても新鮮です。
このベストアルバムは彼らのエッセンスがたくさん詰まってます。一曲目の「Nocturne」から全体に漂うリリシズムは日本人の心の琴線を刺激するほど魅力的。「Moving 」では神秘的なリズムに乗ってヴィオリンが躍動してリスナーの耳を惹きつけます。そして彼らの代表曲とも言える「Song From A Secret Garden」で神秘の森の中に引きずり込まれます。。。
仕事で心身が疲れた夜には、明かりを消して彼らのサウンドに身を任せてみてください。きっと疲れを癒してくれるでしょう。
●Dawn of a New Century
・「シークレット・ガーデンを聴くなら、まずはこの作品から」
北欧の神話を思わせるメロディと幻想的なサウンドで、シークレット・ガーデンの最高傑作が生まれました。個々の曲もそれぞれ素晴らしく、またアルバムとしてもバランスよく仕上がっており、「シークレット・ガーデンを聴くなら、まずはこの作品から」と胸をはってお勧めできる作品です。
・「憩いのひとときを過ごして夢を追い続けて下さい。」
NHK-FMで放送中の番組「ミュージック・リラクゼーション」のOPテーマとしても使われています。
●「砂の器」オリジナル・サウンドトラック
・「重く、そして苦しい」
ドラマ版「砂の器」で使用された協奏曲「宿命」です。以前映画化もされ、菅野氏による「宿命」がつくられましたが、向こうが「組曲」であるのに対してこちらは「協奏曲」。また映画版とドラマ版での、音楽家としての和賀英良像に違いがあるため、メインのメロディーラインこそ同じものの音楽的にも哲学的にも違うものになっているといえるでしょう。
両者を比べたときに、映画版が孤独と父を表現しているのに対しこちらは重苦しく重厚、そして派手で、和賀の背負っているものとその重さを前面に押し出した曲作りになっているように感じます。映画では深く人と関わらなかったのに対しドラマでは和賀を取り巻く人間も様々で、その中で必死にもがいて生きる和賀自身の宿命を壮大に描いています。和賀自身の"宿命"であり、"父"が表現されているのではないのが決定的な違いであり、ドラマと映画の和賀英良像の違いでもないでしょうか。
映画版のような底知れぬ迫力はありませんが、重いテーマを壮大に表現しているだけに聴きごたえはこちらのほうがあると思います。映画版から入られた方も、テレビ版から入られた方もぜひ聴いていただきたい。できれば、両方とも聴いて聴き比べてほしいなぁと思います。
・「人生そのもの」
「運命は変えられるが、宿命は変えられない」そんな、激しい苦悩を感じさせるイントロ。全体的に暗く寂しい曲ではありますが、ところどころに入る、春のような、とても優しいメロディーが、幸福感に満ちた印象を与えてくれます。たった一瞬でも、この温かいメロディーが入る事で、曲全体の寂しさを癒し、星５つの評価に引き上げてくれる..。
この曲は、まるで人生そのもの。悲しみが多くても、ほんの少しの幸せがあれば、「良い人生だった」と思わせてくれる。
心に響く一品です。
・「あまりにも重く哀しい宿命･･･」
昔、たまたまテレビで放映した加藤剛さん主演の前作が衝撃的で、忘れられませんでした。松本清張が原作だったとかタイトルも知らなかった幼少の頃。あまりに哀しい宿命、小さいながら私の心に残りました。中居さん主演のドラマにもはまりました。千住さんのこの音楽がもう何ていったらいいのか･･･ちょっと遅れながらもCDを購入しましたがイイですね自然と涙が出てきます。私のお粗末な単純な感想ですが
・「買ってよかった！」
ドラマも毎週かかさず見てはまっていますが、その理由は「宿命」でした。ドラマのサントラがこれほど早く聴きたいと思ったのは始めて。しかもオビを送った先着１０００名には楽譜プレゼントもあるとのことで
大急ぎで購入しました。ドラマで流れているところは最もいい部分だろうし全体としてはどうだろうと思って聴きましたが、すごくよかったです。サントラのいたるところに「宿命」のモチーフがでてきてあっという間の45分です。オススメの一枚に間違いなしです。楽譜もほしいです！
・「凄い！」
最初から最後まで聞くと凄く「重い」感じがしました。ドラマではストーリーのイメージＢＧＭくらいな気持ちで心に残ってましたが、このＣＤを聞いてからは全く別物で、人が生きてく凄さ重さを耳で感じました。是非たくさんの方に聞いてもらい個々に感じてもらいたいＣＤです。
●大奥オリジナル・サウンドトラック
・「凄かったです」
思ったより早く送って頂いて嬉しかったです。早速聞きました。26曲目が歌入りでないのには驚きましたが、最高でした。「七曲目」の旋律が本当に美しくて、何度も聞いています。ドラマで流れていたかな？と言うものもありましたが、それもとっても奇麗でした。買う価値あると思います
・「今更ですが。。」
凄く良かったです。大奥第一章のサントラも持っていますが、そちらよりも耳に覚えのある曲が多いように思います。５曲目は大奥第一章でも使われていましたが、第一章のサントラには含まれておらず、ドラマを見ていた時からすごく好きな曲だったので購入して良かったです。購入してだいぶ経ちますが、いまだに度々聴いています。
・「名シーンを思い出します」
大奥の曲を聞くと自然と名シーンや名台詞を思い出してしまいます！こんなにも音楽の効果というものは大きいのだなと感じました。私としては7曲目の｢別離｣や19曲目の｢涙夜｣などの涙を誘う美しい旋律を奏でる曲がお勧めです！！3曲目の｢炎上｣は番宣に使用されていたり大奥の中では最も有名な曲だと思うので1度は耳にしたことがあると思います。このサントラの曲は大奥シリーズすべてに使用されている曲が多く収録されているのですごく聞き応えのある1枚です！
・「場面がよみがえります」
どの曲を聴いても、ドラマの場面がよみがえります。個人的にオススメなのは、5曲目の『恋心』です。慌しい時代であっても、一途に相手を思う当時の女性の気持ちが伝わってきて寂しいような、心温まるような優しい曲です。
・「大奥といえばこの曲！」
大奥のドラマシリーズをみた方なら、聴けば分かる名曲ぞろいのＣＤ。現在までの３シリーズに共通して使用されていて、このドラマを盛り上げる「炎上」をはじめ、いろいろ思い当たる曲も多いはず。
今までいろいろなドラマがあったが、「歌」ではなく「曲」でここまで印象に残るものも少ないのでは・・・。ドラマの作り方も上手いが、曲そして曲の使い方が抜群にうまい。時代劇のサントラ購入したのは初めてで、結局シリーズ全部買ってしまいました。
誰かが結婚式のＢＧＭに使用したと聞き、こういう使い方もあったのかと驚かされました。その人のセンスに脱帽！